Фотобудка как пишется

From Wikipedia, the free encyclopedia

A photo booth is a vending machine or modern kiosk that contains an automated, usually coin-operated, camera and film processor. Today, the vast majority of photo booths are digital.

History

The patent for the first automated photography machine was filed in 1888 by William Pope and Edward Poole of Baltimore. The first known really working photographic machine was a product of the French inventor T. E. Enjalbert (March 1889). It was shown at the 1889 World’s Fair in Paris. The German-born photographer Mathew Steffens from Chicago filed a patent for such a machine in May 1889. These early machines were not reliable enough to be self-sufficient. The first commercially successful automatic photographic apparatus was the «Bosco» from inventor Conrad Bernitt of Hamburg (patented July 16, 1890). All of these early machines produced ferrotypes. The first automatic photographic apparatus with negative and positive process was invented by Carl Sasse (1896) of Germany.^[1]

The modern concept of photo booth with (later) a curtain originated with Anatol Josepho (previously Josephewitz), who had arrived in the U.S. from Russia in 1923.^[2] In 1925, the first photo booth appeared on Broadway in New York City. For 25 cents, the booth took, developed, and printed 8 photos, a process taking roughly 10 minutes. In the first six months after the booth was erected, it was used by 280,000 people. The Photomaton Company was created to place booths nationwide. On March 27, 1927, Josepho was paid $1 million and guaranteed future royalties for his invention.^[3]

In the United Kingdom, entrepreneur Clarence Hatry established the Photomaton Parent Corporation, Ltd., in 1928.

Operation

After money has been inserted in the machine, multiple customers can enter the booth and pose for a set number of exposures. Some common options include the ability to alter lighting and backdrops while the newest versions offer features such as cameras from a variety of angles, fans, seats, and blue screen effects. Some establishments even offer costumes and wigs for customers to borrow.

Once the pictures have been taken, the customers select the pictures that they wish to keep and customize them using a touch screen or pen-sensitive screen. The touch screen then displays a vast array of options such as virtual stamps, pictures, clip art, colorful backdrops, borders, and pens that can be superimposed on the photographs.

Features that can be found in some sticker machines are customizing the beauty of the customers such as brightening the pictures, making the eyes sparkle more, changing the hair, bringing a more reddish color to the lips, and fixing any blemishes by having them blurred. Other features include cutting out the original background and replacing it with a different background. Certain backgrounds may be chosen so when the machine prints out the picture, the final sticker will be shiny with sparkles.^{[citation needed]}

Finally, the number and size of the pictures to be printed are chosen, and the pictures print out on a glossy full-color 10 × 15 cm sheet to be cut up and divided among the group of customers. Some photo booths also allow the pictures to be sent to customers’ mobile phones. Other photo places have a scanner and laptop at the cashier’s desk for customers to scan and copy their original picture before they cut and divide the pictures amongst their group.^{[citation needed]}

Types of photo booths

Passport photo booths

Most of the photo booths are used for passport photos. They are coin-operated automated machines that are designed to print a photo in a specific format that meets the passport photo requirements. Multiple copies can be printed so users can save some for future uses.

Traditionally, photo booths contain a seat or bench designed to seat the one or two patrons being photographed. The seat is typically surrounded by a curtain of some sort to allow for some privacy and help avoid outside interference during the photo session. Once the payment is made, the photo booth will take a series of photographs, although most modern booths may only take a single photograph and print out a series of identical pictures.^{[citation needed]} Before each photograph, there will be an indication, such as a light or a buzzer, that will signal the patron to prepare their pose. Most booths will use artificial lighting, which may be flash or continuous lighting. After the last photograph in the series (typically between 3 and has been taken, the photo booth begins developing the film — a process that used to take several minutes in the old «wet chemistry» booths, but is now typically accomplished in about 30 seconds with digital technology. The prints are then delivered to the customer. Typical dimensions of these prints vary. The classic and most familiar arrangement from the old style photo booths is four pictures on a strip about 40 mm wide by 205 mm long; digital prints tend to have a square arrangement of two images above two images.

Both black and white and colour photo booths are common in the US, however in Europe the colour photo booth has almost entirely replaced black and white booths. However, newer digital booths now offer the customer the option of whether to print in colour or in black and white. Most modern photo booths use video or digital cameras instead of film cameras, and are under computer control. Some booths can also produce stickers, postcards, or other items with the photographs on them, rather or as well as simply a strip of pictures. These often include an option of novelty decorative borders around the photos.

Photo sticker booths

Photo sticker booths or photo sticker machines originated from Japan (see Purikura below). They are a special type of photo booth that produce photo stickers. Still maintaining huge popularity in Japan, they have spread throughout Asia to Taiwan, South Korea, Hong Kong, Singapore, Malaysia, Philippines, China, Vietnam, and Thailand. They have also been imported to Australia. Some have also begun appearing in the United States and Canada although they failed to make any impression in Europe when introduced in the mid-1990s.^{[citation needed]}

Purikura

In Japan, purikura (プリクラ) refers to a photo sticker booth or the product of such a photo booth. The name is a shortened form of the registered Atlus/Sega trademark Print Club (プリント倶楽部, Purinto Kurabu), the first purikura machine, introduced to arcades in 1995.

Purikura produce what are today called selfies.^[4][5] Purikura is essentially a cross between a traditional license/passport photo booth and an arcade video game, with a computer which allows the manipulation of digital images.^[6] It involves users posing in front of a camera within the compact booth, having their images taken, and then printing the photos with various effects designed to look kawaii.^[4] It presents a series of choices, such as desired backdrops, borders, insertable decorations, icons, text writing options, hair extensions, twinkling diamond tiaras,^[5] tenderized light effects, and predesigned decorative margins.^[4]

History of purikura

Purikura has roots in Japanese kawaii culture, which involves an obsession with beautifying self-representation in photographic forms, particularly among females.^[4] Purikura originate from the Japanese video game arcade industry. It was conceived in 1994 by Sasaki Miho, inspired by the popularity of girl photo culture and photo stickers in 1990s Japan. She worked for a Japanese game company, Atlus, where she suggested the idea, but was initially rejected.^[7] Atlus eventually decided to pursue Miho’s idea,^[7] and developed it with the help of a leading Japanese video game company, Sega,^[8] which later became the owner of Atlus.^[5] Sega and Atlus introduced Print Club, the first purikura,^[5] in February 1995, initially at game arcades, before expanding to other popular locations such as fast food shops, train stations, karaoke establishments and bowling alleys.^[8] Game Machine magazine listed Printing Club as Japan’s most successful arcade game in the non-video game category during early 1996,^[9] and it went on to become the overall highest-grossing arcade game of 1996 in Japan.^[10] By 1997, about 45,000 Purikura machines had been sold, earning Sega an estimated ¥25 billion (£173 million) or $283,000,000 (equivalent to $478,000,000 in 2021) annually from Purikura sales that year.^[11] Print Club went on to generate over $1 billion in sales for Atlus and Sega.^[12]

The success of the original Sega-Atlus machine led to other Japanese arcade game companies producing their own purikura, including SNK’s Neo Print in 1996 and Konami’s Puri Puri Campus (Print Print Campus) in 1997,^[5] with Sega controlling about half of the market that year.^[11] Purikura became a popular form of entertainment among youths in Japan, then East Asia, in the 1990s.^[4] To capitalize on the purikura phenomenon, Japanese mobile phones began including a front-facing camera, which facilitated the creation of selfies, during the late 1990s to early 2000s.^[4][13] Photographic features in purikura were later adopted by smartphone apps such as Instagram and Snapchat, including scribbling graffiti or typing text over selfies, adding features that beautify the image, and photo editing options such as cat whiskers or bunny ears.^[14][15]

3D selfie photo booths

A 3D selfie photo booth such as the Fantasitron located at Madurodam, the miniature park, generates 3D selfie models from 2D pictures of customers. These selfies are often printed by dedicated 3D printing companies such as Shapeways. These models are also known as 3D portraits, 3D figurines or mini-me figurines.

Different types of photo booths

• 

  A photo booth in a public building in Germany

• 

  Mirror Me Photobooth in Victoria, Australia

• 

  An open-plan photo booth in Lot 10 Shopping Centre in Kuala Lumpur, Malaysia

• 

  A purikura photo booth in Fukushima, Japan

• 

  A 3D selfie in 1:20 scale printed by Shapeways using gypsum-based printing

• 

  Fantasitron 3D selfie photo booth at Madurodam

Cultural significance of photo booths

Purikura

Purikura offer rare insight into Japanese popular culture, specifically girl culture. Purikura is a social activity, never done alone. It is also now an established form of entertainment, with most Japanese having tried it at least once. The wide lexicon associated with purikura also reveals that it has grown outside kawaii culture; erotic purikura, creepy purikura, and couples purikura are all genres of this popular form of self-photography.^[16] Graffiti purikura, an alternative genre of purikura, represents young females’ desire to rebel from traditional gender roles.^[17] In order to contradict stereotypical images of Japanese women as docile and meek, graffiti purikura photographers may photograph themselves in unflattering fashion or add stickers which defy cuteness, such as the poop emoji.^[18] Rather than simple conceited frivolity, purikura photography demonstrates ingenuity and creativity on the part of young Japanese women seeking forms of self-expression.^[18]

Flinders Street Station photo booth

Located at the Elizabeth Street exit of Melbourne’s busiest railway station, Flinders Street Station, lies a culturally significant photo booth. The photo booth has been continuously operating at the station since 1961, with many feeling it has become an iconic and irreplaceable part of the station.^[19] It has been maintained for the entirety of its life by owner Alan Adler. During May 2018, Mr Adler (then 86) was given 10 days notice to remove the photo booth by Metro Trains Victoria to make way for station upgrades. Alan informed passerby with a hand written note explaining the news prompting widespread backlash from the public and support for Alan and his photo booth. After a letter writing campaign to Metro Trains, Public Transport Victoria CEO Jeroen Weimar phoned Alan to apologise and assured him a new home would be found.^[20] Days later they successfully relocated the photo booth to another location within Flinders Street Station. The photo booth shoots analogue images in black and white and joins 3 images together vertically.

Photo booths for parties

Photo booth rental companies allow a person to rent a photo booth for a short period of time (usually in hours) for a fee. Photo booth rentals have become popular in the United States primarily for wedding receptions, sweet sixteen parties, Bar and Bat Mitzvah parties, along with a growing number of other public and private events. In addition to the photo booth and the printing of unlimited photo strips, rental companies usually include a photo booth attendant to service the photo booth and to help guests construct the guest book of photo strips. Online image hosting, compact discs containing the images and related merchandise are readily available. Celebrities are frequent users of photo booths in parties.^[21]

Apart from traditional photo printing, modern photo booths may also include the following new functions:^[22]

• Animated GIF
• Flip book printing
• Virtual props, placed intelligently on the person’s eyes or shoulders etc.
• Slow-motion video
• Green-screen background removal
• Fun costume virtual dressing
• Games — mostly Kinect body gesture controlled games, and print a photo of the person and his/her scores
• Facial gesture recognition

Growth of photo booth rentals

As digital cameras, compact photo printers, and flat screen computer monitors became widely available in the early 2000s, people connected these together using a personal computer and software and created their own photo booths. Entrepreneurs began renting machines built along these lines at weddings and parties and the idea spread.^[23] From 2005 to 2012, interest in the United States for photo booth rentals grew significantly. By 2016 more people were searching for photo booth rentals than DJ rentals in 15 of North America’s largest cities.^[24] In Greater Los Angeles alone, there are now more than 600 photo booth rental companies.^[25] Photo booth rentals have also become popular in other countries such as Canada, Australia, and the UK.^[23] So far in 2016 there is an average of 226,000 monthly searches for a photo booth globally. This has risen by 48.9% since 2015 (in the UK alone this is nearly 20,000 searches a month).^[26]

References

Further reading

• Warhol, Andy (1989). Andy Warhol photobooth pictures. New York: Robert Miller Gallery. OCLC 21828769.
• Hines, Babbette (2002). Photobooth. New York: Princeton Architectural Press. ISBN 1-56898-381-6.
• Ratner, Brett (2003). Hilhaven Lodge: the photo booth pictures. New York: PowerHouse Books. ISBN 1-57687-195-9.
• Miller, Laura (2003). «Graffiti photos: Expressive art in Japanese girls’ culture». Harvard Asia Quarterly. 7 (3): 31–42. Retrieved 2012-01-07.
• Chalfen, Richard; Murui, Mai (2004). «Chapter 11: Print club photography in Japan: framing social relationships». In Edwards, Elizabeth; Hart, Janice (eds.). Photographs objects histories: on the materiality of images. London and New York: Routledge. pp. 166–185. ISBN 0-415-25441-8.
• Goranin, Näkki (2008). American photobooth. New York: W. W. Norton Co. ISBN 978-0-393-33076-2.
• Woo, Cameron (2010). Photobooth dog. San Francisco: Chronicle Books. ISBN 978-0-8118-7251-5.
• Pellicer, Raynal (2010). Photobooth: the art of the automatic portrait. New York: Abrams. ISBN 978-0-8109-9611-3.

External links

• Photobooth.net, a resource covering the history of photobooths in art and culture, and listings for present locations of photochemical photobooths
• «Photo Made In Half Minute» Popular Mechanics, May 1935 right hand of page

From Wikipedia, the free encyclopedia

A photo booth is a vending machine or modern kiosk that contains an automated, usually coin-operated, camera and film processor. Today, the vast majority of photo booths are digital.

History

The patent for the first automated photography machine was filed in 1888 by William Pope and Edward Poole of Baltimore. The first known really working photographic machine was a product of the French inventor T. E. Enjalbert (March 1889). It was shown at the 1889 World’s Fair in Paris. The German-born photographer Mathew Steffens from Chicago filed a patent for such a machine in May 1889. These early machines were not reliable enough to be self-sufficient. The first commercially successful automatic photographic apparatus was the «Bosco» from inventor Conrad Bernitt of Hamburg (patented July 16, 1890). All of these early machines produced ferrotypes. The first automatic photographic apparatus with negative and positive process was invented by Carl Sasse (1896) of Germany.^[1]

The modern concept of photo booth with (later) a curtain originated with Anatol Josepho (previously Josephewitz), who had arrived in the U.S. from Russia in 1923.^[2] In 1925, the first photo booth appeared on Broadway in New York City. For 25 cents, the booth took, developed, and printed 8 photos, a process taking roughly 10 minutes. In the first six months after the booth was erected, it was used by 280,000 people. The Photomaton Company was created to place booths nationwide. On March 27, 1927, Josepho was paid $1 million and guaranteed future royalties for his invention.^[3]

In the United Kingdom, entrepreneur Clarence Hatry established the Photomaton Parent Corporation, Ltd., in 1928.

Operation

After money has been inserted in the machine, multiple customers can enter the booth and pose for a set number of exposures. Some common options include the ability to alter lighting and backdrops while the newest versions offer features such as cameras from a variety of angles, fans, seats, and blue screen effects. Some establishments even offer costumes and wigs for customers to borrow.

Once the pictures have been taken, the customers select the pictures that they wish to keep and customize them using a touch screen or pen-sensitive screen. The touch screen then displays a vast array of options such as virtual stamps, pictures, clip art, colorful backdrops, borders, and pens that can be superimposed on the photographs.

Features that can be found in some sticker machines are customizing the beauty of the customers such as brightening the pictures, making the eyes sparkle more, changing the hair, bringing a more reddish color to the lips, and fixing any blemishes by having them blurred. Other features include cutting out the original background and replacing it with a different background. Certain backgrounds may be chosen so when the machine prints out the picture, the final sticker will be shiny with sparkles.^{[citation needed]}

Finally, the number and size of the pictures to be printed are chosen, and the pictures print out on a glossy full-color 10 × 15 cm sheet to be cut up and divided among the group of customers. Some photo booths also allow the pictures to be sent to customers’ mobile phones. Other photo places have a scanner and laptop at the cashier’s desk for customers to scan and copy their original picture before they cut and divide the pictures amongst their group.^{[citation needed]}

Types of photo booths

Passport photo booths

Most of the photo booths are used for passport photos. They are coin-operated automated machines that are designed to print a photo in a specific format that meets the passport photo requirements. Multiple copies can be printed so users can save some for future uses.

Traditionally, photo booths contain a seat or bench designed to seat the one or two patrons being photographed. The seat is typically surrounded by a curtain of some sort to allow for some privacy and help avoid outside interference during the photo session. Once the payment is made, the photo booth will take a series of photographs, although most modern booths may only take a single photograph and print out a series of identical pictures.^{[citation needed]} Before each photograph, there will be an indication, such as a light or a buzzer, that will signal the patron to prepare their pose. Most booths will use artificial lighting, which may be flash or continuous lighting. After the last photograph in the series (typically between 3 and has been taken, the photo booth begins developing the film — a process that used to take several minutes in the old «wet chemistry» booths, but is now typically accomplished in about 30 seconds with digital technology. The prints are then delivered to the customer. Typical dimensions of these prints vary. The classic and most familiar arrangement from the old style photo booths is four pictures on a strip about 40 mm wide by 205 mm long; digital prints tend to have a square arrangement of two images above two images.

Both black and white and colour photo booths are common in the US, however in Europe the colour photo booth has almost entirely replaced black and white booths. However, newer digital booths now offer the customer the option of whether to print in colour or in black and white. Most modern photo booths use video or digital cameras instead of film cameras, and are under computer control. Some booths can also produce stickers, postcards, or other items with the photographs on them, rather or as well as simply a strip of pictures. These often include an option of novelty decorative borders around the photos.

Photo sticker booths

Photo sticker booths or photo sticker machines originated from Japan (see Purikura below). They are a special type of photo booth that produce photo stickers. Still maintaining huge popularity in Japan, they have spread throughout Asia to Taiwan, South Korea, Hong Kong, Singapore, Malaysia, Philippines, China, Vietnam, and Thailand. They have also been imported to Australia. Some have also begun appearing in the United States and Canada although they failed to make any impression in Europe when introduced in the mid-1990s.^{[citation needed]}

Purikura

In Japan, purikura (プリクラ) refers to a photo sticker booth or the product of such a photo booth. The name is a shortened form of the registered Atlus/Sega trademark Print Club (プリント倶楽部, Purinto Kurabu), the first purikura machine, introduced to arcades in 1995.

Purikura produce what are today called selfies.^[4][5] Purikura is essentially a cross between a traditional license/passport photo booth and an arcade video game, with a computer which allows the manipulation of digital images.^[6] It involves users posing in front of a camera within the compact booth, having their images taken, and then printing the photos with various effects designed to look kawaii.^[4] It presents a series of choices, such as desired backdrops, borders, insertable decorations, icons, text writing options, hair extensions, twinkling diamond tiaras,^[5] tenderized light effects, and predesigned decorative margins.^[4]

History of purikura

Purikura has roots in Japanese kawaii culture, which involves an obsession with beautifying self-representation in photographic forms, particularly among females.^[4] Purikura originate from the Japanese video game arcade industry. It was conceived in 1994 by Sasaki Miho, inspired by the popularity of girl photo culture and photo stickers in 1990s Japan. She worked for a Japanese game company, Atlus, where she suggested the idea, but was initially rejected.^[7] Atlus eventually decided to pursue Miho’s idea,^[7] and developed it with the help of a leading Japanese video game company, Sega,^[8] which later became the owner of Atlus.^[5] Sega and Atlus introduced Print Club, the first purikura,^[5] in February 1995, initially at game arcades, before expanding to other popular locations such as fast food shops, train stations, karaoke establishments and bowling alleys.^[8] Game Machine magazine listed Printing Club as Japan’s most successful arcade game in the non-video game category during early 1996,^[9] and it went on to become the overall highest-grossing arcade game of 1996 in Japan.^[10] By 1997, about 45,000 Purikura machines had been sold, earning Sega an estimated ¥25 billion (£173 million) or $283,000,000 (equivalent to $478,000,000 in 2021) annually from Purikura sales that year.^[11] Print Club went on to generate over $1 billion in sales for Atlus and Sega.^[12]

The success of the original Sega-Atlus machine led to other Japanese arcade game companies producing their own purikura, including SNK’s Neo Print in 1996 and Konami’s Puri Puri Campus (Print Print Campus) in 1997,^[5] with Sega controlling about half of the market that year.^[11] Purikura became a popular form of entertainment among youths in Japan, then East Asia, in the 1990s.^[4] To capitalize on the purikura phenomenon, Japanese mobile phones began including a front-facing camera, which facilitated the creation of selfies, during the late 1990s to early 2000s.^[4][13] Photographic features in purikura were later adopted by smartphone apps such as Instagram and Snapchat, including scribbling graffiti or typing text over selfies, adding features that beautify the image, and photo editing options such as cat whiskers or bunny ears.^[14][15]

3D selfie photo booths

A 3D selfie photo booth such as the Fantasitron located at Madurodam, the miniature park, generates 3D selfie models from 2D pictures of customers. These selfies are often printed by dedicated 3D printing companies such as Shapeways. These models are also known as 3D portraits, 3D figurines or mini-me figurines.

Different types of photo booths

• 

  A photo booth in a public building in Germany

• 

  Mirror Me Photobooth in Victoria, Australia

• 

  An open-plan photo booth in Lot 10 Shopping Centre in Kuala Lumpur, Malaysia

• 

  A purikura photo booth in Fukushima, Japan

• 

  A 3D selfie in 1:20 scale printed by Shapeways using gypsum-based printing

• 

  Fantasitron 3D selfie photo booth at Madurodam

Cultural significance of photo booths

Purikura

Purikura offer rare insight into Japanese popular culture, specifically girl culture. Purikura is a social activity, never done alone. It is also now an established form of entertainment, with most Japanese having tried it at least once. The wide lexicon associated with purikura also reveals that it has grown outside kawaii culture; erotic purikura, creepy purikura, and couples purikura are all genres of this popular form of self-photography.^[16] Graffiti purikura, an alternative genre of purikura, represents young females’ desire to rebel from traditional gender roles.^[17] In order to contradict stereotypical images of Japanese women as docile and meek, graffiti purikura photographers may photograph themselves in unflattering fashion or add stickers which defy cuteness, such as the poop emoji.^[18] Rather than simple conceited frivolity, purikura photography demonstrates ingenuity and creativity on the part of young Japanese women seeking forms of self-expression.^[18]

Flinders Street Station photo booth

Located at the Elizabeth Street exit of Melbourne’s busiest railway station, Flinders Street Station, lies a culturally significant photo booth. The photo booth has been continuously operating at the station since 1961, with many feeling it has become an iconic and irreplaceable part of the station.^[19] It has been maintained for the entirety of its life by owner Alan Adler. During May 2018, Mr Adler (then 86) was given 10 days notice to remove the photo booth by Metro Trains Victoria to make way for station upgrades. Alan informed passerby with a hand written note explaining the news prompting widespread backlash from the public and support for Alan and his photo booth. After a letter writing campaign to Metro Trains, Public Transport Victoria CEO Jeroen Weimar phoned Alan to apologise and assured him a new home would be found.^[20] Days later they successfully relocated the photo booth to another location within Flinders Street Station. The photo booth shoots analogue images in black and white and joins 3 images together vertically.

Photo booths for parties

Photo booth rental companies allow a person to rent a photo booth for a short period of time (usually in hours) for a fee. Photo booth rentals have become popular in the United States primarily for wedding receptions, sweet sixteen parties, Bar and Bat Mitzvah parties, along with a growing number of other public and private events. In addition to the photo booth and the printing of unlimited photo strips, rental companies usually include a photo booth attendant to service the photo booth and to help guests construct the guest book of photo strips. Online image hosting, compact discs containing the images and related merchandise are readily available. Celebrities are frequent users of photo booths in parties.^[21]

Apart from traditional photo printing, modern photo booths may also include the following new functions:^[22]

• Animated GIF
• Flip book printing
• Virtual props, placed intelligently on the person’s eyes or shoulders etc.
• Slow-motion video
• Green-screen background removal
• Fun costume virtual dressing
• Games — mostly Kinect body gesture controlled games, and print a photo of the person and his/her scores
• Facial gesture recognition

Growth of photo booth rentals

As digital cameras, compact photo printers, and flat screen computer monitors became widely available in the early 2000s, people connected these together using a personal computer and software and created their own photo booths. Entrepreneurs began renting machines built along these lines at weddings and parties and the idea spread.^[23] From 2005 to 2012, interest in the United States for photo booth rentals grew significantly. By 2016 more people were searching for photo booth rentals than DJ rentals in 15 of North America’s largest cities.^[24] In Greater Los Angeles alone, there are now more than 600 photo booth rental companies.^[25] Photo booth rentals have also become popular in other countries such as Canada, Australia, and the UK.^[23] So far in 2016 there is an average of 226,000 monthly searches for a photo booth globally. This has risen by 48.9% since 2015 (in the UK alone this is nearly 20,000 searches a month).^[26]

References

Further reading

• Warhol, Andy (1989). Andy Warhol photobooth pictures. New York: Robert Miller Gallery. OCLC 21828769.
• Hines, Babbette (2002). Photobooth. New York: Princeton Architectural Press. ISBN 1-56898-381-6.
• Ratner, Brett (2003). Hilhaven Lodge: the photo booth pictures. New York: PowerHouse Books. ISBN 1-57687-195-9.
• Miller, Laura (2003). «Graffiti photos: Expressive art in Japanese girls’ culture». Harvard Asia Quarterly. 7 (3): 31–42. Retrieved 2012-01-07.
• Chalfen, Richard; Murui, Mai (2004). «Chapter 11: Print club photography in Japan: framing social relationships». In Edwards, Elizabeth; Hart, Janice (eds.). Photographs objects histories: on the materiality of images. London and New York: Routledge. pp. 166–185. ISBN 0-415-25441-8.
• Goranin, Näkki (2008). American photobooth. New York: W. W. Norton Co. ISBN 978-0-393-33076-2.
• Woo, Cameron (2010). Photobooth dog. San Francisco: Chronicle Books. ISBN 978-0-8118-7251-5.
• Pellicer, Raynal (2010). Photobooth: the art of the automatic portrait. New York: Abrams. ISBN 978-0-8109-9611-3.

External links

• Photobooth.net, a resource covering the history of photobooths in art and culture, and listings for present locations of photochemical photobooths
• «Photo Made In Half Minute» Popular Mechanics, May 1935 right hand of page

Фото стенд представляет собой стенд установлен в общественном месте , и что дает возможность проводить в одиночку, либо фотографии идентичности , или самостоятельно — портреты в одиночку или парами, или фотографии домашнего животного с помощью монет.

Длинный фильм, теперь он цифровой .

Их можно арендовать для мероприятий, корпоративных или частных мероприятий и  т. Д.

История

Через несколько лет после изобретения Персивалем Эвереттом первой монетной системы в 1883 году были представлены все виды сопоставимых автоматических машин.

Это случай первой фотобудки, патент на которую был подан 9 января 1888 года в Балтиморе , США , Уильямом Поупом и Эдвардом Пулом. Но этот процесс никогда бы не был построен. Именно во Франции во время Всемирной выставки 1889 года была представлена ​​первая фотобудка, построенная французским изобретателем Эрнестом Теофилем Анжальбертом. Однако он по-прежнему сильно отличается от того, что мы знаем сегодня, и основан на фотографическом процессе тинтайпа . По-прежнему требуется несколько секунд выдержки и около пяти минут для кадрирования. В выпуске журнала La Nature , опубликованном в 1895 году, эти портреты были определены как трудные для чтения и часто неузнаваемые.

Затем мы видим несколько попыток улучшить устройство, такое как Bosco Automat, произведенный в Германии в 1893 году, или устройство Эштона Вольфа в 1913 году, представленное в Париже в Jardin d’Acclimatation . Эти автоматы — не будки, а автоматические фотографические ящики, распространенные в то время на ярмарках и в других популярных местах.

Фотобудка, как мы ее понимаем сегодня, была изобретена Анатолем Джозефо в Нью-Йорке в сентябре 1925 года. Анатолий Джозефо открыл свою первую фотостудию на Бродвее, где он заказал три из этих устройств, которые он назвал «фотобудкой». За 25 центов вы сможете напечатать серию из восьми фотографий примерно за десять минут. Утверждается, что только за первые шесть месяцев эти три устройства зафиксировали 280 000 сфотографированных людей, или около 7 500 в день, прежде чем они были развернуты на национальном уровне компанией Photomaton . Затем в марте 1927 года Анатол Жозефо продал свой патент на Photo Booth Генри Моргауту за миллион долларов . В том же году британский инвестор купил права на эксплуатацию в Европе . Оттуда запускается Photo Booth, и другие подобные устройства появляются по обе стороны Атлантики.

В Соединенных Штатах появились другие машины, такие как Photomatic в 1940 году, которые предлагали дизайн в стиле ар-деко и более быстрый процесс. До того, как в 1960-х годах ее обогнала и забросила компания Auto-photo Compagnie, выпустившая несколько моделей, ставших теперь легендарными.

Во Франции фотобудки были импортированы с конца 1928 года в Париж. Хотя эти домики изначально создавались для «праздничной памяти», под немецкой оккупацией они приобрели совершенно новую роль. Их почти использовали для фотографирования и классификации депортированных, как мы можем прочитать в этой цитате из письма, написанного компанией Photomaton в 1941 году:

«Мы считаем, что сбор определенных категорий лиц еврейской расы в концентрационных лагерях будет иметь административные последствия в виде создания файла, файла или карты и т. Д. Мы, как специалисты по вопросам, касающимся личности, смеем обратить ваше внимание, в частности, на интерес к нашим автоматическим фотокамерам, способным сфотографировать тысячу человек в шести позах за обычный рабочий день. Особое качество бумаги не допускает ретуши или подделки. »

Машины достигли своего пика в 1950-х годах под влиянием американских моделей потребления, прежде чем они стали окрашиваться в 1970-е годы одновременно с их американскими аналогами.

Это было с 1990-х годов , когда механизм был оцифрован и компьютеризирован . В 1993 году по инициативе компании SPIE и изобретателя Мишеля Дюко (патент на изобретение № WO 1994/000948 *) старые кинокабины были постепенно заменены кабинами, оснащенными цифровой камерой, видеоэкраном и термической сублимацией. принтер .

В 2006 году формат фотокабин практически не изменился с момента их создания, компания PTA (Производство и прикладные технологии) выступила с инициативой изменить их, чтобы сделать их доступными как для трудоспособных людей, так и для людей в инвалидных колясках. А пока им приходилось вставать со стула, чтобы устроиться в салоне. Теперь с помощью Fotobox © (зарегистрированная торговая марка) съемка производится без табурета (стоя или в инвалидном кресле для людей с ограниченными физическими возможностями).

Сегодня кабины Photomaton были усовершенствованы и переработаны дизайнером Филиппом Старком . Их легко узнать по ярко-оранжевым сиденьям.

Компания Photobooth

Французская компания Photomaton, изначально специализировавшаяся на фотографии, расширила свой бизнес на другие автоматизированные и автономные объекты. Конечно, есть разные типы фотобудок (фиксированные, арендные, винтажные, с Wi-Fi …), а также различные терминалы для печати фотографий, плакаты или даже чехлы для телефонов, новая кабина для печати 3D-фигурок, платежные терминалы, машины для стрижки собак самообслуживания, кофемашины, а также портал для мойки автомобилей в сотрудничестве с компанией по очистке водой под высоким давлением.

Во Франции использование торговой марки в повседневном языке проблематично, поскольку нарушает право собственности. Таким образом, несмотря на то, что собственное имя «Photomaton» является предметом торговой марки ( зарегистрированной торговой марки ), оно обычно используется как общее название для обозначения автоматической фотобудки. Но в силу положений статьи 714-6 Кодекса интеллектуальной собственности Франции компания официально выступает против такого использования.

Официальная фотография

Официальные фотографии (фотография на паспорт ), которые ранее были слабо регулируемыми, можно было делать в любой фотостудии. С 2005 года во Франции, чтобы документы соответствовали требованиям, фотографии на личность должны быть сделаны либо профессиональным фотографом, либо в фотобудке с использованием системы, утвержденной Министерством внутренних дел, и должны соответствовать критериям, установленным ISO / IEC 19794_5: 2005. .

В Бельгии формат нормативной фотографии, удостоверяющей личность, составляет 35  мм / 45  мм (стандарт ISO / IEC 19794_5: 2005), и она должна соответствовать стандартам ICAO ( Международной организации гражданской авиации ). В разных странах идентификационные фотографии часто имеют разный формат.

Настоящее время

В течение десяти лет повсюду наблюдается определенное увлечение черно-белыми изображениями .

Некоторые страны до сих пор используют серебряные принты: Соединенные Штаты Америки , некоторые страны Восточной Европы , Швейцария , Германия , страны Магриба и Черной Африки . Часто эти устройства привлекают туристов и молодежь, как, например, в Берлине , Париже, Женеве , Лозанне .

С 2007 года Fotoautomat France восстанавливает и вводит в эксплуатацию черно-белые фотобудки с 4 экспозициями в Париже , Арле и Нанте, в основном в местах, посвященных искусству и культуре ( Palais de Tokyo , La Maison rouge, Antoine-Fondation de -Galbert , Centquatre , филармонии де Пари …). По данным этой компании, фотокабины действительно полностью исчезли во время перехода на цифровую технологию, и сегодня в мире действует менее пятидесяти кинокамер.

В Париже родились компании по аренде цифровых фотобудок , в том числе Harcourt и Tabobine, которые установили около тридцати машин по всему городу, таких дружественных местах, как бары и рестораны.

В Берлине компания Photoautomat продолжает эксплуатировать около двадцати киностудий по всему городу.

Фотобудка в искусстве

Кабины Photomaton появились в кинотеатре в 1936 году в фильме Мориса Турнера Самсона . Они также занимают важное место в фильме Жана-Пьера Жене в , сказочной Судьба Амели . Он также дал свое имя математическому преобразованию, которое относится к категории биективных преобразований изображений .

В 1996 году французский военный фотограф Люк Делахай собрал фотографии, сделанные из фотобудок бездомных, встреченных в парижском метро, ​​в книгу под названием « Портрет / 1» (Ed. Summary 1996, 15×12 см. 32 стр.). Эти фотографии были выставлены в рамках выставки Pauvre de Nous в ратуше в том же году.

Роланд Топор , Вилли Мишель , Дэвид (Дэйв) Хит, Билли Чайлдиш или Энди Уорхол использовали Photo Booth в своем творчестве.

Фотоматон сыграл важную роль в творчестве художников- сюрреалистов . Часто размещаемые на станциях метро фотобудки можно рассматривать как промежуточную зону между общественным и частным пространством. Процесс Photomaton был чем-то непосредственным, и в то время это был идеальный и недорогой способ столкнуться со своим образом, своей идентичностью. Сюрреалисты принимают во внимание и случайность. Мы можем увидеть параллель между этим механизмом и автоматическим письмом, которую исследовала группа художников под руководством Андре Бретона . Как будто Фотоматон был визуальной и фотографической версией литературной моды.

Одной из самых известных работ сюрреалистов, использующих этот процесс, является фотомонтаж Андре Бретона для последних публикаций обзора «Сюрреалистическая революция», выпущенного 15 декабря 1929 года. На этом изображении мы видим картину Магритта под названием «Я не вижу женщины, спрятанной в лесу». обрамлен 16 изображениями из фотобудки, объединяющими портреты, сделанные с закрытыми глазами группой сюрреалистов. Мы можем узнать, в частности, Александра, Арагона , Бретона , Бунюэля , Кавенна, Элюара , Фуррие, Магритта , Валентина, Тириона, Танги, Садула, Нукэ, Коэманса, Эрнста и Дали .

Вопрос идентичности находится в центре внимания художников, использующих Photo Booth. Судя по внешнему виду, сюрреалисты используют его как систему психоанализа через образы. Таким образом, другие художники следуют их примеру, как на портретах Синди Шерман или портретах израильского художника Алена Бачинского, который в период с 1979 по 1981 год делал свои снимки после каждого сеанса психоанализа, чтобы завершить этот сеанс «картинкой».

В то же время мы можем вспомнить художника JR, который в некотором смысле заново изобретает среду, создав мобильную будку, которую он использует для своих городских мероприятий по всему миру.

Выставки

В Париже художник Франко Ваккари  (он) участвовал в 2015 году в выставке под названием Take Me (I’m Yours) в Монне де Пари . Это делает кабину Photobooth доступной для публики. Таким образом, он позволяет посетителям вносить свой вклад в его работу и оставлять следы своего перехода.

В Швейцарии Елисейский музей, расположенный в Лозанне , затем Ботаник де Брюссель посвятил ему выставку в 2012 году под названием « За занавесом: эстетика фотоматона», на которой собраны изображения нескольких поколений художников, использовавших фотокабины. с момента их появления во Франции в 1928 году.

Книги

• Raynal Pellicer, Photomaton , Paris, Éditions de la Martinière,2011 г., 260  с. ( ISBN  978-2-7324-4134-4 )

Примечания и ссылки

Смотрите также

Статьи по Теме

• Пурикура
• Трансформация фотобудки
• Люсиль и фотобудка
• Фотографический автопортрет
• Фотобудка

Внешние ссылки

• Официальный сайт

Фотобудка Snap Digital Imaging в Великобритании

A фотобудка — это торговый автомат или современный киоск, содержащий автоматизированный, обычно монетный, фотоаппарат и кинопроцессор. Сегодня подавляющее большинство фотобудок — цифровые.

Содержание

• 1 История
• 2 Эксплуатация
• 3 Типы фотобудок
  • 3.1 Фотобудки для паспорта
  • 3.2 Кабины для наклеек
  • 3.3 Purikura
    • 3.3.1 История Purikura
  • 3.4 3D-селфи-фотобудки
  • 3.5 Различные типы фотобудок
• 4 Культурное значение фотобудок
  • 4.1 Purikura
  • 4.2 Фотобудка на станции Flinders Street
  • 4.3 Фотобудки для вечеринок
• 5 Рост арендной платы за фотобудки
• 6 Ссылки
• 7 Дополнительная литература
• 8 Внешние ссылки

История

Патент на первую автоматизированную фотокамеру был подан в 1888 году Уильямом Поупом и Эдвард Пул из Балтимора. Первая известная реально работающая фотографическая машина была произведением французского изобретателя Т. Э. Энжальбера (март 1889 г.). Он был показан на Всемирной выставке 1889 года в Париже. Фотограф Мэтью Стеффенс из Чикаго, родившийся в Германии, в мае 1889 года подал патент на такую ​​машину. Эти ранние машины не были достаточно надежными, чтобы быть самодостаточными. Первым коммерчески успешным автоматическим фотоаппаратом был «Боско» изобретателя Конрада Бернитта из Гамбурга (запатентован 16 июля 1890 г.). Все эти ранние машины производили ферротипы. Первый фотографический автомат с негативной и позитивной обработкой был изобретен Карлом Зассе (1896 г.) из Германии.

Современная концепция фотобудки с (позднее) занавеской возникла у Анатолия Жозефо (ранее Josephewitz), прибывший в США из России в 1923 году, первая фотобудка появилась в 1925 году на Бродвее в Нью-Йорке. За 25 центов стенд сделал, проявил и напечатал 8 фотографий, что заняло примерно 10 минут. В первые шесть месяцев после установки будки ею воспользовались 280 000 человек. Компания Photomaton была создана для размещения киосков по всей стране. 27 марта 1927 года Джозефо получил 1 миллион долларов и гарантировал будущие гонорары за его изобретение.

Операция

После того, как деньги были вставлены в автомат, несколько клиентов могут войти в будку и позировать для заданное количество экспозиций. Некоторые распространенные опции включают возможность изменять освещение и фон, в то время как новейшие версии предлагают такие функции, как камеры с разных ракурсов, вентиляторы, сиденья и эффекты синего экрана. Некоторые заведения даже предлагают клиентам костюмы и парики.

После того, как изображения были сделаны, покупатели выбирают изображения, которые они хотят сохранить, и настраивают их с помощью сенсорного экрана или сенсорного экрана. Затем на сенсорном экране отображается широкий спектр опций, таких как виртуальные штампы, изображения, картинки, красочные фоны, рамки и ручки, которые можно накладывать на фотографии.

Функции, которые можно найти в некоторых машинах для наклеек, позволяют настроить красоту клиентов, например, сделать изображения ярче, сделать глаза более блестящими, изменить волосы, придать губам более красноватый цвет и исправить любые пятна, размывая их. Другие функции включают вырезание исходного фона и замену его другим фоном. Можно выбрать определенный фон, поэтому, когда машина распечатает изображение, последняя наклейка будет сиять блестками.

Наконец, выбирается количество и размер изображений для печати, и изображения распечатываются на глянцевый полноцветный лист размером 10 × 15 см, который нужно разрезать и разделить между группами покупателей. Некоторые фотобудки также позволяют отправлять фотографии на мобильные телефоны клиентов. В других фотоцентрах есть сканер и ноутбук на кассе, чтобы покупатели могли сканировать и копировать свои оригинальные фотографии, прежде чем вырезать и разделить фотографии среди своей группы.

Типы фотобудок

Фотография на паспорт кабины

Большинство кабинок используются для фотографий на паспорт. Это автоматические машины с монетоприемником, которые предназначены для печати фотографий в определенном формате, отвечающем требованиям к фотографиям в паспорте. Можно напечатать несколько копий, чтобы пользователи могли сохранить некоторые для использования в будущем.

Традиционно в фото-кабинах есть сиденье или скамейка, предназначенные для размещения одного или двух фотографируемых посетителей. Сиденье обычно окружено какой-то занавеской, чтобы обеспечить некоторую конфиденциальность и избежать постороннего вмешательства во время фотосессии. После того, как оплата будет произведена, фотобудка сделает серию фотографий, хотя в большинстве современных будок можно сделать только одну фотографию и распечатать серию идентичных снимков. Перед каждой фотографией будет указание, такое как свет или зуммер, который будет сигнализировать посетителю о необходимости подготовиться к позе. После того, как была сделана последняя фотография в серии (обычно от 3 до 8), фотобудка начинает проявлять пленку — процесс, который раньше занимал несколько минут в старых камерах «влажной химии», но теперь обычно занимает около 30 секунд с цифровой технологией. Затем распечатки доставляются заказчику. Типичные размеры этих отпечатков различаются. Классическая и самая знакомая компоновка из фотобудок старого стиля — четыре картинки на полосе шириной около 40 мм и длиной 205 мм; цифровые отпечатки обычно имеют квадратное расположение двух изображений над двумя изображениями.

И черно-белые, и цветные фотобудки распространены в США, однако в Европе цветные фотобудки почти полностью заменили черно-белые кабины. Однако новые цифровые кабины теперь предлагают покупателю возможность печатать в цвете или в черно-белом. В большинстве современных фотобудок вместо пленочных фотоаппаратов используются видео или цифровые камеры, и они находятся под управлением компьютера. Некоторые киоски могут также производить наклейки, открытки или другие предметы с фотографиями на них, а также просто полосу изображений. Они часто включают вариант новизны декоративных рамок вокруг фотографий.

Кабины для наклеек

Кабины для наклеек или автоматы для наклеек родом из Японии. Это особый тип фотобудки, в которой производятся наклейки для фотографий. По-прежнему сохраняя огромную популярность в Японии, они распространились по всей Азии на Тайвань, Южную Корею, Гонконг, Сингапур, Малайзию, Филиппины, Китай, Вьетнам и Таиланд. Их также завозили в Австралию. Некоторые из них также начали появляться в Соединенных Штатах и ​​Канаде, хотя они не смогли произвести никакого впечатления в Европе, когда были представлены в середине 1990-х.

Purikura

Чувствительный к ручке сенсорный экран для украшения фотографий внутри фотографии Purikura будка в городе Фукусима, Япония.

В Японии пурикура (プ リ ク ラ) относится к кабине для наклеек или продукту такой фотобудки. Название является сокращенной формой зарегистрированного товарного знака Purinto Kurabu (プ リ ン ト 倶 楽 部 ). Термин происходит от английского клуба печати.

Purikura производит то, что сегодня называется селфи. Purikura — это, по сути, нечто среднее между традиционной фотобудкой с лицензией / паспортом и аркадной видеоигрой с компьютером, который позволяет манипулировать цифровыми изображениями. В нем пользователи позируют перед камерой в компактной будке, делают снимки и затем распечатывают фотографии с различными эффектами, призванными выглядеть как каваи. В нем представлен ряд вариантов, таких как желаемые фоны, бордюры, вставные украшения, значки, варианты написания текста, наращивание волос, сверкающие бриллиантовые диадемы, смягченные световые эффекты и заранее разработанные декоративные поля.

История пурикуры

Пурикура уходит корнями в японскую культуру каваи, которая включает в себя одержимость украшать себя в фотографических формах, особенно среди женщин. Пурикура произошел от японской видеоигры индустрии аркад. Он был задуман в 1994 году Сасаки Михо, вдохновленный популярностью женской фотокультуры и фотонаклеек в Японии 1990-х. Она работала в японской игровой компании Atlus, где она предложила идею, но сначала была отклонена. В конце концов Atlus решила продолжить идею Михо и разработала ее с помощью ведущей японской компании по производству видеоигр Sega, которая позже стала владельцем Atlus. Sega и Atlus представили Print Club (Purinto Kurabu), первый пурикура, в феврале 1995 года, первоначально на игровых автоматах, а затем распространились на другие популярные культурные объекты, такие как магазины быстрого питания, вокзалы, караоке и боулинг. Журнал Game Machine назвал Printing Club самой успешной аркадной игрой в Японии в категории не видеоигр с 1995 по февраль 1996 г. и вторая по успеху аркадная игра в целом за этот период, опередив собственную лучшую аркадную видеоигру Sega Virtua Fighter 2.

Успех оригинальной машины Sega-Atlus привел к тому, что другие японские компании-производители аркадных игр начали выпускать свои собственные Пурикура, включая Neo Print SNK в 1996 году и кампус Puri Puri Konami (кампус Print Print) в 1997 году. Пурикура стал популярной формой развлечения среди молодежи в Японии, затем Восточная Азия, 1990-е гг. Чтобы извлечь выгоду из феномена пурикуры, японские мобильные телефоны начали включать в себя фронтальную камеру, которая облегчила создание селфи в конце 1990-х — начале 2000-х.. Фотографические функции в Purikura были позже адаптированы приложениями для смартфонов , такими как Instagram и Snapchat, включая рисование граффити или ввод текста поверх селфи, добавление функций, украшающих изображение, и варианты редактирования фотографий, такие как кошачьи усы или кроличьи уши.

3D-селфи-фотобудка

3D-селфи-фотобудка, такая как Fantasitron, расположенная в Мадуродам, парке миниатюр, создает 3D-модели селфи из 2D-изображений клиентов. Эти селфи часто печатают специализированные компании по 3D-печати, такие как Shapeways. Эти модели также известны как 3D-портреты, 3D-фигурки или фигурки mini-me.

Различные типы фотобудок

• 

  Фотобудка в общественном здании в Германии

• 

  Фотобудка Mirror Me в Виктории, Австралия

• 

  Фотобудка открытой планировки в торговом центре Lot 10 в Куала-Лумпуре, Малайзия

• 

  Фотобудка Purikura в Фукусиме, Япония

• 

  3D-селфи в масштабе 1:20, напечатанное Shapeways с использованием гипсовой печати

• 

  Fantasitron 3D-селфи-фотобудка на Мадуродаме

Культурное значение фотобудок

Пурикура

Пурикура предлагают редкое представление о японской поп-культуре, особенно о культуре девочек. Пурикура — это социальная деятельность, никогда не выполняемая в одиночку. Это также сейчас устоявшаяся форма развлечения, и большинство японцев пробовали ее хотя бы раз. Широкая лексика, связанная с пурикурой, также показывает, что он вырос за пределами культуры каваи ; эротический пурикура, жуткий пурикура и парный пурикура — все это жанры этой популярной формы селфи-фотографии. Граффити пурикура, альтернативный жанр пурикуры, представляет желание молодых женщин отказаться от традиционных гендерных ролей. Чтобы опровергнуть стереотипное представление о японских женщинах как о послушных и кротких, фотографы-граффити-пурикуры могут фотографировать себя нелестным образом или добавлять наклейки, которые бросают вызов милости, например смайлики какашки. Фотография пурикура демонстрирует не просто самонадеянное легкомыслие, а изобретательность и креативность со стороны молодых японских женщин, ищущих формы самовыражения.

Фотобудка на станции Флиндерс-стрит

Расположена на выходе из Элизабет-стрит. На самой загруженной железнодорожной станции Мельбурна, Флиндерс-Стрит,, находится культурно значимая фотобудка. Фотокабина постоянно работает на станции с 1961 года, и многие считают, что она стала знаковой и незаменимой частью станции. Владелец Алан Адлер поддерживал его на протяжении всей своей жизни. В мае 2018 года г-ну Адлеру (ему тогда 86) было дано уведомление за 10 дней о том, что он должен убрать фотобудку из метро Victoria, чтобы освободить место для модернизации станции. Алан проинформировал прохожего, написав от руки записку, объясняющую новость, вызвав широкую негативную реакцию общественности и поддержку Алана и его фотобудки. После кампании по написанию писем в Metro Trains генеральный директор Public Transport Victoria Йерун Веймар позвонил Алану, чтобы извиниться и заверить его, что новый дом будет найден. Несколько дней спустя они успешно переместили фотобудку в другое место на станции Флиндерс-стрит. Фотокабина снимает аналоговые изображения в черно-белом режиме и объединяет 3 изображения по вертикали.

Фотобудки для вечеринок

Компании по аренде фотобудок позволяют человеку арендовать фотобудку на короткий период времени (обычно в часах) за определенную плату. Аренда фотобудок стала популярной в США в основном для проведения свадеб, вечеринок сладких шестнадцати, бара и бат-мицвы, а также с ростом числа других публичных и частных мероприятий. В дополнение к фотобудке и печати неограниченного количества фотополос, компании по аренде обычно включают в себя дежурного фотокабины для обслуживания фотобудки и помощи гостям в составлении гостевой книги фотополос. Доступен онлайн-хостинг изображений, компакт-диски с изображениями и сопутствующие товары. Знаменитости часто используют фотобудки на вечеринках.

Фотография, напечатанная с мероприятия Chanel в Сингапуре в 2013 году

Помимо традиционной фотопечати, современные фотобудки могут также включать в себя следующие новые функции:

• Анимированный GIF
• Раскладушка печать
• Виртуальный реквизит, разумно размещаемый на глазах или плечах человека и т. Д.
• Замедленное видео
• Удаление фона на зеленом экране
• Веселый костюм виртуальное одевание
• Игры — в основном Kinect игры, управляемые жестами тела, и печать фотографии человека и его / ее оценок
• Распознавание жестов лица

Рост фото аренда будок

Когда в начале 2000-х годов стали широко доступны цифровые камеры, компактные фотопринтеры и компьютерные мониторы с плоским экраном, люди соединили их вместе, используя персональный компьютер и программное обеспечение, и создали свои собственные фотобудки. Предприниматели начали арендовать машины, построенные в соответствии с этими принципами, на свадьбах и вечеринках, и идея распространилась. С 2005 по 2012 год интерес к аренде фотобудок в США значительно вырос. К 2016 году больше людей искали аренду фотобудки, чем аренду ди-джеев в 15 крупнейших городах Северной Америки. В одном только Большом Лос-Анджелесе сейчас более 600 компаний по аренде фотобудок. Аренда фотобудки также стала популярной в других странах, таких как Канада, Австралия и Великобритания. Пока что в 2016 году во всем мире ежемесячно выполнялось в среднем 226 000 поисков фотокабин. С 2015 года этот показатель вырос на 48,9% (только в Великобритании это почти 20 000 запросов в месяц).

Ссылки

Дополнительная литература

• Уорхол, Энди (1989). Фотографии из фотокабины Энди Уорхола. Нью-Йорк: Галерея Роберта Миллера. OCLC 21828769.
• Хайнс, Баббетт (2002). Фотокабина. Нью-Йорк: Princeton Architectural Press. ISBN 1-56898-381-6.
• Ратнер, Бретт (2003). Hilhaven Lodge: фотографии из фотобудки. Нью-Йорк: Книги PowerHouse. ISBN 1-57687-195-9.
• Миллер, Лаура (2003). «Граффити-фото: изобразительное искусство в культуре японских девушек». Harvard Asia Quarterly. 7 (3): 31–42. Проверено 7 января 2012 г.
• Чалфен, Ричард; Муруи, Май (2004). «Глава 11: Клубная фотография печати в Японии: обрамление социальных отношений». В Эдвардсе, Элизабет; Харт, Дженис (ред.). Фотографирует истории объектов: о материальности изображений. Лондон и Нью-Йорк: Рутледж. Стр. 166 –185. ISBN 0-415-25441-8.
• Горанин, Някки (2008). Американская фотобудка. Нью-Йорк: W. W. Norton Co. ISBN 978-0-393-33076-2.
• Ву, Кэмерон (2010). Фотокабина собака. Сан-Франциско: Книги хроник. ISBN 978-0-8118-7251-5.
• Пеллисер, Рейнал (2010). Фотокабина: искусство автоматического портрета. Нью-Йорк: Абрамс. ISBN 978-0-8109-9611-3.

Внешние ссылки

• Photobooth.net, ресурс, посвященный истории фотокабин в искусстве и культуре, а также списки нынешних мест расположения фотохимических фотобудок
• «Фотография, сделанная за полминуты», «Популярная механика», май 1935 г. Правая сторона страницы

Фотобудка – это торговый автомат в виде фотографического комплекса, в котором можно сфотографироваться самостоятельно и без промедления, буквально за считанные минуты, получить готовые фотоснимки.

Как все задумывалось и начиналось

Отсчет истории подобной аппаратуры начинается с 1889 года. Именно тогда изобретатель из Франции Теофиль Енгельберт получил патент на первую авто-фотокамеру. Но в том доработанном виде, к которому мы все привыкли, она была собрана в 1924 году на Бродвее, в США. Довел до ума изобретение француза американец Анатоль Марко Джозефо. Молодой человек назвал свое детище «Фотоматон». Аппарат с первых дней существования стал невероятно популярным среди публики – всего за полгода его услугами в Нью-Йорке воспользовалось около 300 тысяч человек!

Реальное предназначение фотобудок

До сего времени фотокабинки использовались обычно для изготовления фотографий на документы. Для корректирования положения тела напротив фотографируемого человека в кабинке имелось зеркало. Съемка велась непосредственно на специальную фотобумагу без фиксации изображения на негативы. Готовые кадры забирались клиентом примерно через 3-4 минуты. Невероятная для прежних времен скорость!

Сейчас, в эпоху цифровой техники, возможности современных фотоавтоматов значительно расширились:

1. Они в состоянии производить высококачественные снимки как на произвольном фокусном расстоянии, так и в границах конкретной фотозоны.
2. Могут изготавливать индивидуальные и групповые фото.
3. Обрабатывать изображения с помощью светофильтров и всевозможных фотоэффектов.

Конструкция фотокабинки

Фотобудки последнего поколения состоят из:

• зеркальной фотокамеры, выдающей превосходные цифровые фотоснимки с высоким разрешением;
• цифрового монитора для контроля заказчиком своего положение перед объективом;
• компьютерного системного блока с программным обеспечением, объединяющим цифровые устройства фотокомплекса;
• интерфейса с элементами управления в виде кнопок, клавиатуры или сенсорного экрана монитора;
• фотопринтера – он может быть струйным и выдает продукцию худшего качества и стойкости, а также термо-сублимационным – с фотографиями достаточно высокого качества и сохранности свойств на продолжительный период времени;
• приборов освещения, серьезно влияющих на объёмность изображения (кстати, настраивать средства освещения автомата должен непременно специалист соответствующей квалификации;
• автоплатежного устройства (в тех случаях, если фотокабина изготовлена как торговый аппарат по принципу самообслуживания).
• Из всего вышеперечисленного становится ясно, что наличие внешнего корпуса, превращающего фотобудку закрытой кабинкой, в наши дни вовсе не обязательно. Тем не менее, до сих пор в некоторых местах используются устройства похожего плана.

Какие фотобудки бывают

На сегодня существует 3 разновидности фотобудок:

1. Стационарные – торговый автомат. Их устанавливают в общественных местах, в зонах большого скопления народа, например, в холлах торгово-развлекательных центров, отелей, вокзалов, в аэропортах и прочих заведениях. Такой вид фотооборудования предоставляет возможность делать не только фотографии на документы экспресс-методом, но и зафиксировать на фотобумаге момент случайной встречи знакомых людей, выполнить фотографический сувенир на память.
2. Мобильные – фотобудки переносного типа на штативе без заключения фотоаппаратов в кабинки. Они отличаются от прочих модификаций аналогичного оборудования наличием короткофокусного объектива, что обеспечивает более широкую обзорность и глубокий уровень резкости изображений. Это необходимо для расширения пространственной емкости снимков, но без ухудшения их четкости. Механизм больше годится для создания групповых фотопортретов, при произвольном расположении фотографирующихся субъектов в границах определенной зоны, с повышенными возможности стилизации и конкретизации результатов съемки. Такие фотокабинки распространены для наполнения и оснащения разнообразных публичных мероприятий, как то: празднований юбилеев, свадеб, корпоративов, презентаций, рекламных акций и тому подобных вещей – так популярных в третьем тысячелетии. Они позволяют раскрасить свежими красками пресный культурный досуг людей, сделать его запоминающимся и насыщенным.
3. Инстапринтер – фотобудка без фотокамеры. Такое оборудование предназначено исключительно для распечатки цифровых изображений. Обычно аппаратура инстапринтера подключается к всемирной паутине, что дает шанс размножить фотографии, размещенные в социальных сетях (одна из них так и называется – Instagram – своего рода банк частных фотоизображений).

Несомненные плюсы фотобудок

К неоспоримым преимуществам описываемых аппаратов стоит отнести следующие моменты:

• запечатление на фотографию тех или иных значительных событий, а также получение снимков на документы, причем достаточно высокого качества. Ведь не каждый из нас имеет под рукой зеркальную фотокамеру, а возможности «мыльниц» на смартфонах всем известны – далеко не каждая из них способна обеспечить владельца удовлетворительным фотоснимком;
• мгновенное создание фотографий на бумажном носителе в произвольном количестве копий. Не секрет, что при современном быстром темпе жизни не всегда можно отыскать время и силы на распечатку фотографий с личной цифровой камеры или мобильного телефона с последующей их рассылкой всем желающим иметь данные фото;
• превосходные возможности стилизовать снимки под тематику мероприятия;
• возможность выбрать для печати наиболее удачные кадры;
• интерактивность, что позволяет не только моментально распечатать фотографии, но и отправить их по электронной почте родственникам, коллегам и хорошим знакомым.

Распространенность фотобудок

Больше всего торговых фотоавтоматов размещено в Англии, Японии и Франции. Немногим меньше их в Германии, Испании и Италии, а также в странах Скандинавии. На постсоветском пространстве они нынче утратили свое значение, и если кое-где еще и используются, то только для изготовления фото для документов.

А фотобудка это торговый автомат или современный киоск который содержит автоматизированный, обычно монетный, фотоаппарат и кинопроцессор. Сегодня подавляющее большинство фотобудок — цифровые.

История

Патент на первый автоматизированный фотоаппарат был подан в 1888 году Уильямом Поупом и Эдвардом Пулом из Балтимора. Первая известная реально работающая фотографическая машина была произведением французского изобретателя Т. Э. Энжальбера (март 1889 г.). Он был показан на Всемирной выставке 1889 года в Париже. Фотограф Мэтью Стеффенс из Чикаго, родившийся в Германии, в мае 1889 года подал патент на такую ​​машину. Эти первые машины не были достаточно надежными, чтобы быть самодостаточными. Первым коммерчески успешным автоматическим фотоаппаратом был «Боско» изобретателя Конрада Бернитта из Гамбурга (запатентован 16 июля 1890 г.). Все эти ранние машины производили ферротипы. Первый фотографический автомат с негативным и позитивным процессами был изобретен Карлом Зассе (1896 г.) из Германии.^[1]

Современная концепция фотобудки с (позже) занавеской возникла с Анатолий Жозефо (ранее Josephewitz), прибывший в США из России в 1923 году,^[2] первая фотобудка появилась в 1925 году на Бродвее в Нью-Йорк. За 25 центов стенд сделал, проявил и напечатал 8 фотографий, что заняло примерно 10 минут. В первые шесть месяцев после установки будки ею воспользовались 280 000 человек. Компания Photomaton была создана для размещения киосков по всей стране. 27 марта 1927 года Джозефо получил 1 миллион долларов и гарантировал будущие гонорары за его изобретение.^[3]

Операция

После того, как деньги были вставлены в аппарат, несколько клиентов могут войти в будку и позировать для определенного количества снимков. Некоторые распространенные опции включают возможность изменять освещение и фон, в то время как новейшие версии предлагают такие функции, как камеры с разных углов, вентиляторы, сиденья и синий экран последствия. Некоторые заведения даже предлагают клиентам костюмы и парики.

После того, как фотографии сделаны, клиенты выбирают изображения, которые они хотят сохранить, и настраивают их, используя сенсорный экран или же чувствительный к ручке экран. Затем на сенсорном экране отображается широкий спектр опций, таких как виртуальные штампы, изображения, картинки, красочные фоны, рамки и ручки, которые можно накладывать на фотографии.

Возможности, которые можно найти в некоторых машинах для наклеек, — это настраивать красоту клиентов, например, сделать изображения ярче, сделать глаза более блестящими, изменить волосы, придать губам более красноватый цвет и исправить любые пятна путем их размытия. Другие функции включают вырезание исходного фона и замену его другим фоном. Можно выбрать определенный фон, поэтому, когда машина распечатает изображение, последняя наклейка будет сиять блестками.^{[нужна цитата ]}

Наконец, выбираются количество и размер изображений для печати, и изображения распечатываются на глянцевом полноцветном листе 10 × 15 см, который затем разрезается и разделяется между группой клиентов. Некоторые фотобудки также позволяют отправлять фотографии на мобильные телефоны клиентов. В других фотоцентрах на кассе есть сканер и ноутбук, чтобы покупатели могли сканировать и копировать свои оригинальные фотографии, прежде чем вырезать и разделить фотографии среди своей группы.^{[нужна цитата ]}

Виды фотобудок

Кабины для фото на паспорт

Большинство фотобудок используются для фотографии на паспорт. Это автоматические машины с монетоприемником, которые предназначены для печати фотографий в определенном формате, отвечающем требованиям к фотографиям в паспорте. Можно напечатать несколько копий, чтобы пользователи могли сохранить некоторые для использования в будущем.

Традиционно фотобудки содержат сиденье или скамейку, предназначенную для размещения одного или двух фотографируемых посетителей. Сиденье обычно окружено какой-то занавеской, чтобы обеспечить некоторую конфиденциальность и избежать постороннего вмешательства во время фотосессии. Как только оплата будет произведена, фотобудка сделает серию фотографий, хотя в большинстве современных будок можно сделать только одну фотографию и распечатать серию идентичных снимков.^{[нужна цитата ]} Перед каждой фотографией будет указание, такое как свет или зуммер, который будет сигнализировать посетителю о необходимости подготовиться к позе. После того, как была сделана последняя фотография в серии (обычно от 3 до 8), фотобудка начинает проявлять пленку — процесс, который раньше занимал несколько минут в старых камерах «влажной химии», но теперь обычно занимает около 30 секунд с цифровой технологией. Затем распечатки доставляются заказчику. Типичные размеры этих отпечатков различаются. Классическая и самая знакомая компоновка из фотобудок старого стиля — четыре картинки на полосе шириной около 40 мм и длиной 205 мм; цифровые отпечатки обычно имеют квадратное расположение двух изображений над двумя изображениями.

Как черно-белые, так и цветные фотобудки распространены в США, однако в Европе цветные фотобудки почти полностью заменили черно-белые кабины. Однако новые цифровые кабины теперь предлагают покупателю возможность печатать в цвете или в черно-белом. В большинстве современных фотобудок используются видео или цифровые камеры вместо пленочных, и они находятся под управлением компьютера. Некоторые киоски также могут производить наклейки, открытки или другие предметы с фотографиями на них, а также просто полосу изображений. Они часто включают вариант новизны декоративных рамок вокруг фотографий.

Фото наклейка кабины

Фото наклейка кабины или же фото наклейки машины родом из Японии. Это особый тип фотобудки, в которой производятся наклейки для фотографий. По-прежнему сохраняя огромную популярность в Японии, они распространились по всей Азии в Тайвань, Южную Корею, Гонконг, Сингапур, Малайзию, Филиппины, Китай, Вьетнам и Таиланд. Их также завозили в Австралию. Некоторые из них также начали появляться в Соединенных Штатах и ​​Канаде, хотя в середине 1990-х годов они не произвели никакого впечатления в Европе.^{[нужна цитата ]}

Пурикура

В Японии, Пурикура (プ リ ク ラ) относится к фотобудке или продукту такой фотобудки. Название является сокращенной формой зарегистрированного товарного знака. Пуринто Курабу (プ リ ン ト 倶 楽 部). Термин происходит от английского клуб печати.

Purikura производит то, что сегодня называется селфи.^[4][5] Purikura — это нечто среднее между традиционной фотобудкой для лицензий / паспортов и аркадная видеоигра, с компьютер что позволяет манипулировать цифровые изображения.^[6] В нем пользователи позируют перед камерой в компактной будке, делают снимки и затем распечатывают фотографии с различными эффектами, призванными выглядеть как каваи.^[4] Он представляет собой ряд вариантов, таких как желаемые фоны, границы, вставные украшения, значки, варианты написания текста, наращивание волос, диадемы с мерцающими бриллиантами,^[5] смягченные световые эффекты и предварительно разработанные декоративные поля.^[4]

История пурикуры

Пурикура имеет японские корни каваи Культура, которая включает в себя одержимость украшением саморепрезентации в фотографических формах, особенно среди женщин.^[4] Пурикура происходят из Японская видеоигра аркадная промышленность. Он был задуман в 1994 году Сасаки Михо, вдохновленный популярностью женской фотокультуры и фото-стикеров в Япония 1990-х. Она работала в японской игровой компании, Атлус, где она предложила идею, но изначально была отклонена.^[7] В конце концов, Atlus решила реализовать идею Михо,^[7] и разработал его с помощью ведущей японской компании по производству видеоигр, Sega,^[8] который позже стал владельцем Атлуса.^[5] Sega и Atlus представили Print Club (Пуринто Курабу), первый пурикура,^[5] в феврале 1995 г., первоначально в игровые аркады, прежде чем открыться в других местах с популярной культурой, таких как магазины быстрого питания, вокзалы, караоке заведения и боулинг.^[8] Игровой автомат журнал перечислен Печатный клуб как самый успешный в Японии аркадная игра в не-видео игра в период с 1995 по февраль 1996 года, и вторая по успеху аркадная игра в целом за этот период, опередив собственную лучшую аркадную видеоигру Sega. Virtua Fighter 2.^[9]

Успех оригинальной машины Sega-Atlus привел к тому, что другие японские компании-производители аркадных игр начали выпускать собственные пурикуры, в том числе СНК с Neo Print в 1996 г. и Konami с Пури Кампус Пури (Печать Печать Кампус) в 1997 году.^[5] Пурикура стал популярным развлечением среди молодежи в Японии. Восточная Азия, в 1990-е гг.^[4] Чтобы извлечь выгоду из феномена пурикуры, Японские мобильные телефоны начал включать фронтальная камера, что облегчило создание селфи, в конце 1990-х — начале 2000-х гг.^[4][10] Фотографические особенности пурикуры были позже приняты смартфон такие приложения, как Instagram и Snapchat, включая рисование граффити или набор текста поверх селфи, добавление функций, украшающих изображение, и параметры редактирования фотографий, такие как кошачьи усы или кроличьи уши.^[11][12]

3D-селфи-фотобудки

Фотобудка для 3D-селфи, например Fantasitron, расположенная по адресу: Мадуродам, парк миниатюр, порождает 3D селфи модели из 2D картинок заказчиков. Эти селфи часто печатают специализированные компании по 3D-печати, такие как Shapeways. Эти модели также известны как 3D-портреты, 3D-фигурки или фигурки mini-me.

Различные виды фотобудок

• 

  Фотобудка в общественном здании в Германии

• 

  Фотобудка Mirror Me в Виктории, Австралия

• 

  Фотобудка открытой планировки в торговом центре Lot 10 в Куала-Лумпуре, Малайзия.

• 

  А Пурикура фотобудка в Фукусиме, Япония

• 

  3D-селфи в масштабе 1:20, напечатанное Shapeways печать на гипсовой основе

• 

  Фотобудка для селфи 3D Fantasitron на Мадуродаме

Культурное значение фотобудок

Пурикура

Пурикура предлагает редкое представление о японской популярной культуре, особенно о женской культуре. Пурикура — это социальная деятельность, никогда не выполняемая в одиночку. Это также сейчас устоявшаяся форма развлечения, и большинство японцев пробовали ее хотя бы раз. Обширный лексикон, связанный с пурикурой, также показывает, что он вырос за пределами каваи культура; эротический пурикура, жуткий пурикура и парный пурикура — все это жанры этой популярной формы селфи-фотографии.^[13] Граффити пурикура, альтернативный жанр пурикуры, представляет желание молодых женщин отказаться от традиционных гендерных ролей.^[14] Чтобы опровергнуть стереотипное представление о японских женщинах как о послушных и кротких, фотографы-граффити-пурикуры могут фотографировать себя нелестным образом или добавлять наклейки, которые бросают вызов милости, например смайлики какашки.^[15] Фотография пурикуры демонстрирует не простую тщеславную легкомыслие, а изобретательность и творческий потенциал молодых японских женщин, ищущих формы самовыражения.^[15]

Фотобудка на вокзале Флиндерс-стрит

Расположен на выходе с Элизабет-стрит с самого загруженного железнодорожного вокзала Мельбурна. Станция Флиндерс-Стрит, находится культурно значимая фотобудка. Фотокабина постоянно работает на станции с 1961 года, и многие считают, что она стала знаковой и незаменимой частью станции.^[16] Владелец Алан Адлер поддерживал его на протяжении всей своей жизни. В мае 2018 года г-ну Адлеру (ему тогда 86) было дано уведомление за 10 дней о том, что он должен убрать фотобудку из метро Victoria, чтобы освободить место для модернизации станции. Алан проинформировал прохожего, написав от руки записку, объясняющую новость, вызвав широкую негативную реакцию общественности и поддержку Алана и его фотобудки. После кампании по написанию писем в Metro Trains генеральный директор Public Transport Victoria Йерун Веймар позвонил Алану, чтобы извиниться и заверить его, что новый дом будет найден.^[17] Несколько дней спустя они успешно переместили фотобудку в другое место на станции Флиндерс-стрит. Фотокабина снимает аналоговые изображения в черно-белом режиме и объединяет 3 изображения по вертикали.

Фотобудки для вечеринок

Компании по аренде фотобудок позволяют арендовать фотобудку на короткий период времени (обычно в часах) за определенную плату. Аренда фотобудки стала популярной в США в первую очередь из-за свадебные приемы, сладкие шестнадцать стороны, Бар и Бат-мицва вечеринок, а также все большее количество других публичных и частных мероприятий. Помимо фотобудки и печати неограниченного количества фотополос, компании по аренде обычно включают в себя дежурного по фотокабине для обслуживания фотобудки и помощи гостям в создании гостевой книги из фотополос. Доступен онлайн-хостинг изображений, компакт-диски с изображениями и сопутствующие товары. Знаменитости — частые пользователи фотобудок на вечеринках.^[18]

Помимо традиционной фотопечати, современные фотобудки могут также включать в себя следующие новые функции:^[19]

• Анимированный GIF
• Перевернуть книгу печать
• Виртуальный реквизит, разумно размещенный на глазах или плечах человека и т. Д.
• Замедленное видео
• Удаление фона зеленого экрана
• Веселая виртуальная одевалка костюма
• Игры — в основном Kinect игры, управляемые жестами тела, и печать фотографии человека и его / ее результатов
• Распознавание жестов лица

Рост аренды фотобудок

Когда в начале 2000-х годов стали широко доступны цифровые фотоаппараты, компактные фотопринтеры и компьютерные мониторы с плоским экраном, люди соединили их вместе, используя персональный компьютер и программное обеспечение, и создали свои собственные фотобудки. Предприниматели начали арендовать машины, построенные в соответствии с этими принципами, на свадьбах и вечеринках, и идея распространилась.^[20] С 2005 по 2012 год интерес к аренде фотобудок в США значительно вырос. К 2016 году больше людей искали аренду фотобудки, чем аренду ди-джеев в 15 крупнейших городах Северной Америки.^[21] В одном только Большом Лос-Анджелесе сейчас более 600 компаний по аренде фотобудок.^[22] Аренда фотобудки также стала популярной в других странах, таких как Канада, Австралия и Великобритания.^[20] Пока что в 2016 году во всем мире ежемесячно выполнялось в среднем 226 000 поисков фотокабин. С 2015 года этот показатель вырос на 48,9% (только в Великобритании это почти 20 000 запросов в месяц).^[23]

Рекомендации

дальнейшее чтение

• Уорхол, Энди (1989). Фотографии фотокабины Энди Уорхола. Нью-Йорк: Галерея Роберта Миллера. OCLC  21828769.
• Хайнс, Баббетт (2002). Фотокабина. Нью-Йорк: Princeton Architectural Press. ISBN  1-56898-381-6.
• Ратнер, Бретт (2003). Hilhaven Lodge: фотографии из фотобудки. Нью-Йорк: Книги PowerHouse. ISBN  1-57687-195-9.
• Миллер, Лаура (2003). «Граффити фото: Экспрессивное искусство в культуре японских девушек». Harvard Asia Quarterly. 7 (3): 31–42. Получено 2012-01-07.
• Чалфен, Ричард; Муруи, Май (2004). «Глава 11: Печатная клубная фотография в Японии: обрамление социальных отношений». В Эдвардсе, Элизабет; Харт, Дженис (ред.). Фотографии объектов истории: о материальности изображений. Лондон и Нью-Йорк: Рутледж. стр.166 –185. ISBN  0-415-25441-8.
• Горанин, Някки (2008). Американская фотобудка. Нью-Йорк: W. W. Norton Co. ISBN  978-0-393-33076-2.
• Ву, Кэмерон (2010). Фотокабина собака. Сан-Франциско: Книги хроник. ISBN  978-0-8118-7251-5.
• Пеллисер, Рейнал (2010). Фотокабина: искусство автоматического портрета. Нью-Йорк: Абрамс. ISBN  978-0-8109-9611-3.

внешняя ссылка

• Photobooth.net, ресурс, посвященный истории фотокабин в искусстве и культуре, а также списки нынешних местоположений фотохимических фотобудок
• «Фотография сделана за полминуты» Популярная механика, Май 1935 г. правая сторона страницы

Начнем с того, что фотобудка – это сленговый, жаргонный термин. Более привычное, благозвучное ее название – фотокабина, или фотоавтомат (англ. – photobooth). Так называются автономные фотографические комплексы, часто — разновидность торгового автомата, где можно сфотографироваться и оперативно, на принципах самообслуживания, получить готовые фотографии.

История этого удобного сочетания фотографической, фотопечатной техники и платежного автомата относит нас к 1889 году, когда французский изобретатель Теофил Енгельберт запатентовал первую работоспособную автоматическую фотокамеру. В том же году она демонстрировалась на Парижской всемирной выставке. Но в виде фотокамеры – торгового автомата она впервые появилась в 1924 году на Бродвее (Нью-Йорк, США), благодаря усилиям американского изобретателя Анатоля Марко Джозефо. Его первая автономная фотокабина называлась «Photomaton». Это оригинальное бизнес начинание оказалось невероятно успешным. За первые 6 месяцев работы услугами «Фотоматона» в Нью-Йорке воспользовались 280 тысяч человек! Фотокабины Анатоля Джозефо пользовались такой бешенной популярностью, что бизнес успехам теперь уже компании Photomaton не смогли помешать ни Великая депрессия в США, ни 2-я мировая война.

До недавнего времени, во времена господства аналоговой фототехники, фотокабинки применялись преимущественно как средство оперативного получения фото на документы. Фотографируемое лицо могло самостоятельно контролировать свое положение перед фотообъективом с помощью обычного зеркала в кабинке. Фотографирование велось сразу на т.н. обращаемую фотобумагу, минуя промежуточный этап негативной фотопленки. Оперативность получения фотографий в фотокабинках достигала всего 3-5 минут. В то же самое время в фотолаборатории следовало ожидать получения результата минимум несколько часов.

Сегодня, в условиях господства цифровой фототехники, функционал современных фотоавтоматов существенно расширился. Теперь они часто даже не похожи на кабинку, но больше – на переносное устройство. Способны получать качественное изображение не только на фиксированном фокусном расстоянии, но в пределах определенной фотозоны. Могут выполнять не только индивидуальные, но и групповые снимки. Способны индивидуализировать (кастомизировать) фотографии за счет применения светофильтров, фотоэффектов, брендирования.

Какова конструкция современной фотокабинки?

Основными составляющими современной фотобудки являются:

• цифровая фотокамера, как правило, высококачественная зеркальная, обеспечивающая отличное качество цифровых фотоснимков с высоким разрешением; но следует отметить, что некоторые кустарные изготовители фотобудок не гнушаются ставить в них обычные веб камеры, которые практически гарантируют неприемлемо низкое качество фотоснимков;
• цифровой монитор, по которому фотографирующиеся лица могут контролировать свое положение перед объективом фотокамеры;
• компьютерный блок с соответствующим программным обеспечением, объединяющий все цифровые устройства автоматического фото комплекса воедино;
• управляющий интерфейс, в виде электромеханических органов управления (кнопок, клавиатуры) или интерактивного сенсорного экрана монитора;
• печатающее устройство (фотопринтер) – струйный (продуцирует менее качественные и стойкие фотографии) или термо-сублимационный (выдает фотоснимки высокого качества и большой временной стойкости);
• средства освещения, значительно влияющие на качество («объёмность») изображения; настройкой средств освещения фотоавтомата должен обязательно заниматься соответствующий специалист;
• автоматическое платежное устройство (если фотобудка выполнена в виде торгового автомата самообслуживания).

Как видим, наличие внешнего корпуса, делающего фотоавтомат закрытой кабинкой, сегодня совсем не обязательно. Хотя часто еще присутствуют устройства и такого вида.

Какие современные фотобудки бывают?

На сегодняшний день известны как минимум три разновидности фотоавтоматов:

1. Стационарная фотокабина (в замкнутом корпусе) в виде традиционного торгового автомата. Как правило, устанавливается в общественных местах, местах скопления или транзита большого количества людей – в холлах торговых и развлекательных центров, гостиниц, железнодорожных и авто вокзалов, аэропортах и др. Позволяет не только сделать экспресс фотографии на документы, но и запечатлеть случайный момент встречи знакомых, сделать фотосувенир на память о посещенном месте, и пр.
2. Мобильный фотоавтомат, так называемая фотобудка. Это, как правило, переносное устройство на штативе-треноге (без внешнего замкнутого корпуса – кабинки), с короткофокусным объективом, обеспечивающим широкий угол захвата и значительную глубину резкости, которые необходимы для образования фотозоны (пространственной зоны получения фотоснимков приемлемой четкости). Аппарат «заточен» для получения преимущественно групповых тематических фотоснимков, при произвольном положении фотографирующихся лиц в пределах фотозоны, с большим арсеналом средств брендирования и кастомизации результатов фотосьемки. Такого вида «фотобудки» в последнее время получают все большее распространение и популярность в качестве средства для оснащения и насыщения разнообразных публичных ивентов и частных мероприятий – празднований, свадеб, вечеринок, корпоративов, презентаций, рекламных мероприятий, тому подобное. Позволяют существенно разнообразить времяпрепровождение участников, делать мероприятия и ивенты гораздо более насыщенными, запоминающимися.
3. Так называемый инстапринтер – автомат без фотокамеры, предназначенный только для распечатывания цифровых фотографий. Как правило, подключенный к интернету, позволяет распечатывать фото, размещенные на различных виртуальных источниках, например, в соцсетях (от названия одной из специализированных соцсетей – Инстаграм – и получил свое название).

Преимущества фотокабины

Данный перечень достоинств оптимизирован для случая мобильного аппарата типа Smilebooth. К его неоспоримым преимуществам следует отнести:

• получение фотоснимков запоминающихся событий и людей в высоком качестве – ведь далеко не каждый носит с собой на мероприятия собственную качественную зеркальную фотокамеру, а возможности «фото-мыльниц» на смартфонах, которые всегда при себе, не обеспечивают должного качества снимков;
• оперативное получение экспресс фотографий сразу на бумажном носителе в любом количестве копий – ведь очень часто, при современном темпе жизни, не находится времени заняться распечатыванием фото с собственной цифровой фотокамеры (смартфона) и их рассылкой всем запечатленным на фото лицам;
• отличные возможности для настройки кастомизации и брендирования фотоснимков, в соответствии с тематикой мероприятия;
• возможность самостоятельного выбора для вывода на печать самых удачных из серии сделанных кадров;
• интерактивность – при подключении к интернету, позволяют не только быстро распечатать снимки, но и отправить их в электронном виде на любой электронный адрес, удаленно поделиться ими с родственниками, друзьями, коллегами.

Рейтинг:
4.6
 из 5
 Голосов:
8

Оцените, пожалуйста, эту статью!