Хип хоп культура как пишется

Всего найдено: 11

Уважаемая грамота, ответьте, пожалуйста, хотя бы на один вопрос( Поясните, пожалуйста, каким правилом объясняется написание таких слов с двумя дефисами? «Нон-фикшен-литература», «Wi-Fi-роутер», «лайфстайл-инстаграм-блогер», «хип-хоп-проект» и другие (взяты из ответов на этом портале). Меня смутило правило в справочнике Розенталя о том, что с приложениями не ставится дефис,»если определяемое существительное или приложение само пишется через дефис: женщины-врачи хирурги». Или здесь другой случай и это не приложение? Помогите, пожалуйста, разобраться! Спасибо.

Ответ справочной службы русского языка

Дело в том, что во всех перечисленных случаях нет приложения. В большинстве своем это сложные слова с несклоняемой первой частью, выраженной существительным в им. п. ед. ч. без окончания или с нулевым окончанием (такие же, как, например, онлайн-опрос), только первая часть сама пишется через дефис. А лайфстайл-инстаграм-блогер — сложное существительное с двумя несклоняемыми первыми частями.

Как правильно пишется «Хип-хоп-проект» ? С одним дефисом или двумя?

Ответ справочной службы русского языка

Вы написали правильно.

Как правильно писать слово «хип-хоп-культура»? С двумя дефисами?

Ответ справочной службы русского языка

Орфографический словарь

хип-хоп-культура, -ы

Как правильно: «хип-хоп исполнитель» или «хип-хоп-исполнитель»?

Ответ справочной службы русского языка

Верно: хип-хоп-исполнитель, исполнитель хип-хопа.

Уважаемая Грамота!
Очень срочный вопрос (работа горит)… Правильно ли составлен заголовок (речь идет о видеклипах во мн. ч.): Лучшее хип-хоп видео? Или стоит написать «Лучшие хип-хоп видео»? И нужен ли дефис между «хип-хоп» и «видео» (хип-хоп-видео)?

Спасибо за помощь!

Ответ справочной службы русского языка

Правильно: Лучшее хип-хоп-видео.

Доброе утро! К сожалению, не дождалась ответа на вопрос, как писать «супер пупер фирма». Вот, например, «хип-хоп-музыка» может служить как ориентир?

Ответ справочной службы русского языка

Мы рекомендуем писать с двумя дефисами: супер-пупер-фирма.

Здравствуйте! Хотела бы вас спросить о написании словосочетаний «хип-хоп исполнитель», «хип-хоп вечеринка», «хип-хоп музыка»… Нужен ли второй дефис? Наш корректор упорно ставит второй дефис и получается, что на нашем сайте мы пишем «хип-хип-вечеринка» и подобные словосочетания через 2 дефиса… Мне очень сильно режет глаз такое написание =) Как все-таки правильно писать слова с «хип-хоп» и почему? =) Заранее спасибо за ответ!

Ответ справочной службы русского языка

Ваш корректор прав, именно так и надо писать эти слова: хип-хоп-вечеринка, хип-хоп-музыка. См. фиксацию подобных слов в орфографическом словаре.

Скажите, верно ли такое написание сложных слов «хип-хоп мастер», «трип-хоп продюсер»? Спасибо.

Ответ справочной службы русского языка

Правильно написание с двумя дефисами: хип-хоп-мастер, трип-хоп-продюсер.

Большое спасибо за ответ на вопрос № 240224. А можно ли считать допустимыми и варианты без дефисов: … знаменитый Heavy Metal фестиваль… популярный хип-хоп альбом… ?

Ответ справочной службы русского языка

Верно с дефисами.

Верно писать через дефис «Power-metal-группа» и «хип-хоп-альбом»? Спасибо.

Ответ справочной службы русского языка

Да, в обоих случаях написание с двумя дефисами уместно.

Добрый день!
Как правильно пишутся подобные слова:
поп-рок-энциклопедия/поп-рокэнциклопедия
хип-хоп-легенда/хип-хоплегенда.
Спасибо заранее!

Ответ справочной службы русского языка

Правильно: _поп-рок-энциклопедия, хип-хоп-легенда_.

Эта статья — о хип-хопе как о субкультуре. О музыкальном жанре см. Хип-хоп.

Хип-хоп-культура^[1][2][3][4] (англ. hip hop culture или hip-hop culture) — культурное и художественное направление^[en], созданное афроамериканцами, латиноамериканцами и американцами стран Карибского бассейна^[en] в Бронксе, Нью-Йорк. Происхождение названия часто оспаривается. Также спорят о том, зародился ли хип-хоп в Южном^[en] или Западном Бронксе^{[en][5][6][7][8][9]}. В то время как термин хип-хоп часто используется для обозначения исключительно хип-хоп-музыки (включая рэп)^[10], хип-хоп характеризуется четырьмя ключевыми элементами: исполнение «рэпа» (также называемый эмсиинг), ритмичный вокальный стиль рифмования; диджеинг (и тёрнтейблизм), то есть создание музыки с помощью виниловых проигрывателей и диджейских микшеров (слуховое/звуковое и музыкальное оформление); би-боинг/би-гёрлинг/исполнение брейк-данса (движение/танец); и рисование граффити^{[11][6][12][13][14]}. Пятым элементом, который хоть и является спорным, обычно считается уличное знание, либо хип-хоп-мода или исполнение битбокса^{[6][11][15][16][17]}.

Хип-хоп-сцена Бронкса возникла в середине 1970-х годов из районных вечеринок, организованных афроамериканской группой Black Spades^[en], которую описывают как банду, клуб и музыкальную группу. Дуэт брата и сестры DJ Kool Herc и Cindy Campbell также устраивали диджейские вечеринки в Бронксе, и им приписывают развитие этого жанра^[18]. Хип-хоп-культура распространилась как на городские, так и на пригородные общины по всей территории США, а затем и по всему миру^[19]. Эти элементы были адаптированы и значительно развиты, особенно по мере распространения форм искусства на новые континенты и слияния с местными стилями в 1990-х и последующих десятилетиях. Несмотря на то, что направление продолжает расширяться во всём мире и исследует мириады стилей и форм искусства, в том числе хип-хоп-театр^[en] и хип-хоп-фильмы, четыре основополагающих элемента обеспечивают согласованность и прочную основу для хип-хоп-культуры^[6]. Хип-хоп одновременно является новым и старым явлением; важность семплирования треков, битов и басовых линий из старых записей в художественную форму означает, что большая часть культуры вращается вокруг идеи обновления классических записей, отношения и опыта для современной аудитории. Семплирование более старой культуры и её повторное использование в новом контексте или в новом формате называется «переворотом» в хип-хоп-культуре^[20]. Хип-хоп-музыка следует по стопам более ранних афроамериканских и латиноамериканских музыкальных жанров, таких как блюз, джаз, регтайм, фанк, сальса и диско, чтобы стать одним из самых популярных жанров в мире.

В 1990 году Рональду «Би-Стингер» Сэвиджу^[en], бывшему участнику Zulu Nation, приписали создание термина «Шесть элементов хип-хоп-движения», вдохновлённого записями Public Enemy. «Шесть элементов хип-хоп-движения»: Осведомлённость в вопросах самосознания, гражданских прав, активизма, справедливости, политическая осведомлённость и осведомлённость в вопросах общества в музыке; Сэвидж известен как сын хип-хоп-движения^{[21][22][23][24][25][26]}.

В 2000-х годах с появлением новых медиа-платформ, таких как онлайн-сервисы потоковой передачи музыки, фанаты открывали и загружали или транслировали хип-хоп-музыку через сайты социальных сетей, начиная с Blackplanet^[en] и Myspace, а также с таких сайтов, как YouTube, WorldStarHipHop, SoundCloud и Spotify^[27][28][29].

Направления хип-хопа

Хип-хоп, как таковой, делится на множество направлений. Каждое направление достаточно самостоятельно и несёт свой собственный смысл.

В нём можно выделить три основных направления:

• Рэп, Хип-хоп, Битбокс (музыкальное)
• Брейк-данс, Хип-хоп (New Style, Old School и др.), Паппинг, Крамп, Флексинг, C-Walk, Turfing, Locking, Waacking, Dancehall, House (танцевальное)
• Граффити (изобразительное)

Человек, относящий себя к субкультуре хип-хопа, может заниматься одновременно и рэпом, и граффити, и брейк-дансом.

Этимология

Слово «hip» использовалось в афроамериканском английском диалекте (AAVE) ещё в 1898 и означало подвижные части человеческого тела. А слово «hop» — это собственно движение (скачок) в случае «hip hop!».

Рэпер Keith «Cowboy» Wiggins с Grandmaster Flash and the Furious Five были отмечены как образовавшие «хип-хоп» в 1978-м, когда дразнили друзей, которые были призваны в армию. Они напевали в джазовой манере слова: «—hip/ hop/ hip/ hop», тем самым имитируя ритм марширующих солдат^[30]. «Cowboy» позднее разработал ритм «хип-хоп» в части своего сценического выступления^[31]. Группа в основном выступала с артистами диско, которые относились к этому новому типу MC/DJ-производимой музыки, называя их «те хип-хоперы». Название изначально означало знак неуважения, но вскоре перешло для обозначения этой новой музыки и культуры.

Музыка хип-хопа

Музыка хип-хопа состоит из двух основных элементов: рэпа (ритмичного речитатива с чётко обозначенными рифмами) и ритма, задаваемого диджеем, хотя нередки композиции и без вокала. В такой комбинации исполнители рэпа называют себя «эмси» (англ. MC — Master of Ceremony). Некоторые эмси превращают свои тексты в настоящие запутанные загадки (напр. Гостфейс Килла говорит, что нарочно стремится сочинять такие рифмы, чтобы никто не понял, кроме него, о чём идёт речь). В задачу одного или нескольких диджеев входит программирование ритма на драм-машине, семплирование (использование фрагментов чужих композиций, особенно партий баса и синтезаторов), манипуляции с виниловыми пластинками и иногда «битбоксинг» (вокальная имитация ритма драм-машины).

В настоящее время хип-хоп является одним из наиболее коммерчески успешных видов современной развлекательной музыки и стилистически представлен множеством направлений внутри жанра.

1970-е годы

Хип-хоп зародился в афроамериканской и латиноамериканской среде Бронкса, района Нью-Йорка, 12 ноября 1974 г. В то время это была музыка для вечеринок, которую создавали диск-жокеи (называемые сокращённо «диджеями»), работавшие в крайне примитивной тогда технике семплирования: она зачастую сводилась к повторению музыкального проигрыша чужой танцевальной композиции. Первые эмси были буквально типичными конферансье («Master of Ceremony» — то есть сокращённо MC; эта аббревиатура затем вобрала в себя множество других значений), они представляли диджеев, а также поддерживали внимание аудитории энергичными возгласами и целыми тирадами. (Необходимо отметить, что на Ямайке подобная манера исполнения была выработана ещё на рубеже 1960—1970-х гг. благодаря зародившейся технике даба.)

Популярность музыки на этих вечеринках привела к тому, что местные диджеи стали продавать на руки кассеты с записанными «живьём» «сетами» (программой выступления), в которых искусно микшировались ритмы и басовые партии снятые с композиций в стилях диско и фанк, поверх которых эмси начитывали рэп. Это было сугубо любительское занятие, и в тот период (1974—1978 гг.) никаких студий и официальных выпусков пластинок рэпа не существовало.

Матерью хип-хопа по праву считают Сильвию Робинсон, которая добилась его коммерциализации и массового распространения после того как она с мужем в 1970 г. учредила студию звукозаписи Sugar Hill Records. Компанию назвали в честь богатого культурой афроамериканского района Манхэттэна, известного как Гарлем^[32][33]. Её студия в начале осени 1979 года выпускает сингл «Rapper’s Delight» в исполнении The Sugarhill Gang, который производит сенсацию на американском рынке популярной музыки. Сингл считается первой записью рэпа несмотря на то, что некоторые более ранние записи оспаривают славу первенства; однако именно благодаря этой 11-минутной композиции американская публика и СМИ узнали о таком явлении как хип-хоп, правда, несмотря на популярность песни (сингл разошёлся тиражом 8 мил. экз.), большинство сходилось во мнении, что это была музыкальная шутка, из которой далее ничего не выйдет. Песню написала негритянская группа, собранная почти случайно за день до записи. Ритм (классическое диско) и партия бас-гитары были взяты из тогдашнего хита Chic «Good Times», поверх был наложен рэп в исполнении трёх эмси. Одним из достоинств композиции является то, что уже в этом первом рэпе 1979 года были даны типичные рифмы, равно как и основополагающие темы хип-хопа: детали бытовой жизни, состязания эмси, секс, ёрничество и показное тщеславие.

1980-е годы

В самом начале 1980-х гг. в среде рэперов возник сильный интерес к европейской электронной поп-музыке, — в первую очередь, к Kraftwerk и Гэри Ньюману, широко семплировавшимся, — технологические находки которых, вкупе с развившимся «брейкбитом» — ломаным, совершенно новым ритмом, — способствовали отрыву хип-хопа от ритмической зависимости от диско и фанка. Брейкбитовый ритм в сочетании с более развитой к тому времени техникой ямайского даба вывели хип-хоп на новый уровень (см. электро). Новаторами раннего хип-хопа были Кёртис Блоу, Африка Бамбата, Грандмастер Флэш и Whodini, — именно их записи 1980—1984 гг. (относимые ныне к «старой школе хип-хопа») явились определяющими для становления жанра. Музыкальный журнал Rolling Stone назвал самой влиятельной композицией в истории хип-хопа «The Message» Грандмастера Флэша (1982).

Эстафету новаторства подхватили коллективы Run DMC, Mantronix, Beastie Boys, каждый из которых привнёс в хип-хоп свои открытия: Run DMC играли минимальный драм-машинный брейкбит, Mantronix же получили признание своей революционной техникой микширования, а Beastie Boys сочетали элементы панк-рока и рэпа и стали первым белым рэп-коллективом, добившимся коммерческого успеха. Рэп-композиции записывали и панк-команды, например, The Clash (их сингл «The Magnificent Seven» 1980 года интенсивно раскручивался на негритянских радиостанциях Нью-Йорка), Blondie (их сингл «The Rapture» возглавил американский хит-парад в 1982 г.).

К середине 1980-х годов музыка хип-хопа перестала ориентироваться исключительно на атмосферу вечеринок, и следующее поколение рэперов стало разрабатывать более серьёзные темы, например социально-агрессивные рэперы Public Enemy принесли им культовый статус среди слушателей не только в негритянской среде. Усложнялась и музыкальная сторона хип-хопа: современный этап в его развитии начинается с выхода в 1987 году альбома «Paid in Full» дуэта Eric B. & Rakim. К концу 1980-х гг. рэп-музыка достигла уровня популярности, сравнимого с роком, кантри и эстрадой, а такие крупные институты музыкальной индустрии как Американская академия грамзаписи, заведующая «Грэмми», и American Music Awards в 1988 году учредили категории для рэпа. Олицетворением этой популярности в Америке стали MC Hammer, Kris Kross и др., адресовавшие свою музыку более широкой слушательской аудитории, что, в свою очередь, дало толчок для развития более бескопромисных жанров в хип-хопе.

Начиная с конца 1980-х, хип-хоп подпитывает стилистически и технологически модифицированный благодаря ему ритм-энд-блюз («нью джек свинг», «хип-хоп-соул»).

1990-е годы

На рубеже 1990-х с подачи NWA, скандально известных своими вызывающе-скабрёзными и агрессивными текстами, приобретает популярность «гангста-рэп», отражающий криминальный быт негритянских гетто. Самым влиятельным деятелем хип-хопа десятилетия становится бывший участник NWA по имени Dr. Dre; он вводит в оборот новый стиль джи-фанк, наиболее ярким представителем которого был его протеже Снуп Догг. Несколько лет спустя участники трио The Fugees своим альбомом «The Score» наглядно продемонстрировали возможности для интеграции хип-хопа с другими музыкальными направлениями — ритм-энд-блюзом, рэгги и даже джазом. Они одними из первых хип-хоп-проектов приобрели широкую популярность за пределами США.

В середине 1990-х развернулось соперничество между гангста-рэперами с Западного и Восточного побережий США, которое завершилось гибелью ярких представителей с каждой из сторон — Тупака Шакура и Notorious B.I.G. Трагический исход этого противостояния породил такое широкое обсуждение в средствах массовой информации, что практически в течение всего 1997 года рэперы оккупировали верхние строчки хит-парадов США. Для этого периода характерна интенсивная коммерциализация хип-хопа, что принято связывать с именем Паффа Дэдди — рэпера, который пропагандировал гламурный стиль жизни и строил свои композиции на весьма обширном цитировании поп-шлягеров прежних десятилетий. На исходе XX столетия известность приобрёл белый рэпер Эминем, который попытался возродить заряд провокации и социального протеста.

2000-е годы

В середине первого десятилетия 21-го века наиболее востребованные хип-хоп-продюсеры — Скотт Сторч, The Neptunes, Тимбалэнд — способствовали дальнейшему освоению эстетики фанка. Исполнителей хип-хопа, несмотря на его изначальный негроцентризм, можно встретить в большинстве стран мира, от Аргентины до Японии.

В 2004 году впервые в истории премия «Грэмми» в самой престижной «наджанровой» номинации — «за лучший альбом» — была присуждена рэп-артистам — дуэту OutKast. В современном хип-хопе, как и в других крупных стилях популярной музыки, большую роль играют продюсеры, от которых зависит вся индустрия.

Эстетика субкультуры

Хип-хоп стал первой музыкой, наиболее полно и самобытно воплотившей идеологию современной афроамериканской культуры. Эта идеология была построена на антагонизме американской белой, англо-саксонской культуре. За прошедшие десятилетия сформировалась также своя мода, коренным образом отличная от традиционной моды белого населения, свой жаргон и своя культивируемая манера произношения, танцевальные стили, своё графическое искусство — «граффити» (изображения и надписи на стенах, сделанные аэрозольными балончиками или специальными маркерами с краской) и в последнее время также кино (не обязательно про рэперов, но сюжетно берущее темы из негритянской среды, см. фильмы «Парикмахерская», «Суета и движение», «Ребята по соседству», «Не грози Южному централу, попивая сок у себя в квартале»; рэперы также всё больше начинают становится киноактёрами). Таким образом, провести чёткую границу между собственно хип-хопом и современной афроамериканской субкультурой становится сложно.

Несмотря на меняющуюся каждый год моду хип-хопа, в целом она имеет ряд характерных особенностей. Одежда, как правило, свободная, спортивного стиля: кроссовки и бейсболки (как правило, с прямыми козырьками) известных брендов (напр. KIX, New Era, Joker, Tribal, Reebok, Roca Wear, FUBU, Wu-Wear, Sean John,AKADEMIKS, ECKO, Nike, Adidas) футболки и баскетбольные майки, куртки и толстовки с капюшонами, носковидные надвинутые на глаза шапки, мешковатые штаны. Причёски короткие, хотя также популярны короткие дреды. У самих рэперов популярностью пользуются массивные украшения (цепи, медальоны, брелоки), но ношение украшений в большей мере относится к афроамериканцам.

Русский хип-хоп^[34]

Хип-хоп появился в России в 1980-х годах. Первым исполнителем хип-хопа стал, как ни странно, рок-музыкант Константин Кинчев^{[источник не указан 4065 дней]}, записавший песни «Атеист», «Тоталитарный рэп» и «Меломан». В Куйбышеве диск-жокей дискотеки «Канон» Александр Астров совместно с местной группой «Час пик» записали 25-минутную программу, которая вскоре разошлась по всей стране в виде магнитоальбома «Рэп».

Первой хип-хоп группой СССР стала рэп-команда D.M.J., читавшая олдскульный рэп. В 1988 году группа Чёрное И Белое появилась на ТВ. С 1990-х годов рэп распространяется по СССР и России, а также приобретает популярность в странах СНГ.

Ссылки

• Keep It Real. Авторский блог независимых хип-хоп журналистов Андрея Михеева, Дмитрия Нечаева и Александра Блинова. Дмитрий Нечаев является одним из первых в России рэп-продюсеров. Дата обращения: 24 июля 2009.
• HIPHOP.in.UA. Первый полноценный информационный портал, на территории Украины, полностью посвященный хип-хоп культуре и рэп музыке.. Дата обращения: 24 июля 2009. Архивировано 25 августа 2011 года.
• Луков Вал. А. Хип-хоп культура // Знание. Понимание. Умение. — 2005. — № 1. — С. 147—151.

Примечания

Эта страница в последний раз была отредактирована 28 февраля 2023 в 21:08.

Как только страница обновилась в Википедии она обновляется в Вики 2.
Обычно почти сразу, изредка в течении часа.

Субкультура, включая музыку, танцы и граффити

Два ди-джея хип-хопа создают новую музыку, смешивая треки с граждан проигрывателей. На фото: DJ Hypnotize (слева) и Бэби Си (справа).

Хип-хоп или хип-хоп — это культура и искусство который был создан афроамериканцами, латиноамериканцами и карибскими американцами в Бронксе, Нью-Йорк.Происхождение названия часто оспаривается. Также спорят о том, возник ли хип-хоп в Южном или Западном Бронксе. Хотя хип-хоп часто используется обозначения исключительно музыка, хип-хоп (включая рэп ), хип-хоп представляет четырьмя ключевыми элементами: «рэп » (также называемый MCing или ведущим), ритмичный вокальный стиль рифмования (оральность ); DJing (и turntablism ), то есть создание музыки с помощью проигрывателей и DJ-микшеров (создание звука / звука и музыки); b-boying / b-girling / брейк-данс (движение / танец); и граффити. Другие элементы: культура хип-хопа и историческое знание движения (интеллектуальное / философское); битбокс, ударный вокальный стиль; улица предпринимательство ; язык хип-хопа; и мода и стиль хип-хопа, среди прочего. Пятый элемент, хотя и обсуждается, обычно считается либо уличным знанием, модой хип-хопа, либо битбоксингом.

Хип-хоп сцена Бронкса возникла в середине 1970-х годов из квартальных вечеринок. брошенный Black Spades, афроамериканской группа, которая была описана как банда, клуб и музыкальная группа. Дуэт братьев и сестер DJ Kool Herc и Синди Кэмпбелл также устраивали вечеринки ди-джеев в Бронксе, и им приписывают рост этого жанра. Культура хип-хопа распространилась как на городские, так и затем пригородные сообщества по всей территории Соединенных Штатов, а и во всем мире. Эти элементы были адаптированы и значительно развиты, особенно по мере того, как искусства распространились на новые континенты и слились с местными стилями в 1990-х и десятилетиях. Несмотря на то, что движение продолжает расширяться во всем мире и исследует мириады стилей и форм искусства, включая театр хип-хопа и хип-хоп фильм, четыре основополагающих элемента обеспечивают согласованность и прочную основу длякультуры хип-хопа. Хип-хоп — это одновременно новое и старое явление; Важная сэмплирования треков, битов и басовых линий из старых записей в художественную форму означает, что большая часть культуры вращалась вокруг идеи обновления классических записей, отношений и опыта для современной аудитории. Выборка старой культуры и ее повторное использование в новом контексте или новом формате в хип-хоп культуре называется «переворачиванием». Музыка хип-хопа идет по стопамранних афроамериканских и латиноамериканских музыкальных жанров, таких как блюз, джаз, рэг-тайм, фанк., сальса и диско, чтобы стать одним из самых популярных жанров во всем мире.

В 1990 году Рональд «Би-Стингер» Сэвидж, бывший член Zulu Nation, приписывают введение терминала «Шесть элементов движения хип-хопа », вдохновленные начми Public Enemy. «Шесть элементов движения хип-хопа»: осознание,осознание гражданских прав, осознание активизма, справедливость, политическая осведомленность и осведомленность общества в музыке.

В 2000-х, с появлением новых медиа-платформ, таких как онлайн-сервисы потоковой передачи музыки, фанаты предлагать и скачивали или транслировали хип-хоп музыку через сайты социальных сетей, начинающиеся с Myspace, а также с таких сайтов, как YouTube, Worldstarhiphop, SoundCloud и Spotify.

Содержание

• 1 Этимология
• 2 История
  • 2.1 1970-е
  • 2.2 1980-е
  • 2.3 1990-е
  • 2.4 Глобальные инновации
  • 2.5 Коммерциализация
• 3 Культура
  • 3,1 Диджеинг
  • 3.2 MCing
  • 3.3 Г раффити
  • 3.4 Брейк-данс
  • 3.5 Битбокс
  • 3.6 Битмейкинг / продюсирование
  • 3.7 Язык
• 4 Социальное воздействие
  • 4.1 Эффекты
  • 4.2 Лингвистика
  • 4.3 Цензура
  • 4.4 Размещение продукта и поддержка
  • 4.5 СМИ
  • 4.6 Журналы
  • 4.7 Мода
  • 4.8 Диверсификация
  • 4.9 Образование
• 5 Ценности и философия
  • 5.1 Эссенциализм
  • 5.2 Подлинность
• 6 Традиционные и прогрессивные просмотры
• 7 Прием
  • 7.1 Коммерциализация и стереотипы
  • 7.2 Маргинализация
    • 7.2.1 Маргинализация латиноамериканцев
  • 7.3 Гомофобия и трансфобия
• 8 Наследие
• 9 См. также
• 10 Ссылки
• 11 Библиография
• 12 Дополнительная литература
• 13 Внешние ссылки

Этимология

Кейт «Ковбой» Виггинс, член Grandmaster Flash and the Furious Five, приписывают введение этого термина в 1978 году, когда он дразнил друга, который только что присоединился к армии США, скетом, напевая выдуманные слова «хип / хоп / хип / хоп» таким образом, чтобы имитировать ритмичный ритм марширующих солдат. Позже Ковбой применил каденцию «хип-хоп» в своем сценическом выступлении. Группа часто выступающих с артистами дискотеки, которые называют этот новый тип музыки «хип-хоппером». Изначально это название означалонеуважение, но вскоре стало обозначением этой новой музыки и культуры.

Песня «Rapper’s Delight » от The Sugarhill Gang, выпущенный в 1979 году, начинается с фразы «Я сказал хип, хоп, хиппи хиппи хип хип хоп, и ты не остановишься ». Lovebug Starski — диджей из Бронкса, который выпустил сингл, названный «The Positive Life» в 1981 году — и DJ Hollywood начал использовать этот термин, имея в виду эту новую диско рэп. Билл Алдер, однаждысказал: «Почти никогда не было такого момента, когда рэп-музыка была андерграундной, одна из первых так называемых рэп-записей была монстром-хитом» («Восхищение рэпера» группы Sugar Hill Gang на Sugarhill Records). «Пионер хип-хопа и лидер сообщества Южного Бронкса Африка Бамбаатаа также считает, что Лав-баг Старски первым употребил термин« хип-хоп »в связи с культурой». Черных пик, также много сделал для популяризации этого термина. Первое использование этоготерминала в прессе, относящееся к культуре и элементам, было в интервью Африка Бамбаатаа в январе 1982 года Майклом Холманом в интервью East Village Eye. Термин получил распространениешее распространение в сентябре того же года в The Village Voice, в проф Бамбаатаа, написанном Стивеном Хагером, который также опубликовал первую исчерпывающую историю культуры с Ул. Martins ‘Press.

История

1970-е

DJ Jazzy Jeff,который также является продюсером, манипулирующим проигрывателем в Англии в 2005 году.

В 1970-х годах в Бронксе, Нью-Йорк начало формироваться подпольное городск ое движение, из вестное как «хип-хоп». посвящен ведущим (или ведущим) на домашних животных и вечеринках в районе кварталов, проводимых на открытом воздухе. Музыка хип-хопа была мощным средством против воздействия правовых институтов, особенно полицию и процедуры. Исторически сложилось так, чтохип-хоп возник на руинах постиндустриального и разоренного Южного Бронкса как форма выражения городской чернокожей и латиноамериканской молодежи, который сложился общественный и политический дискурс списал на маргинализированные сообщества. Ямайский ди-джей Клайв «Kool Herc» Кэмпбелл был пионером в использовании перкуссионных «брейков» в хип-хоп музыке. Начало с дома Герка в многоэтажной квартире на Седжвик-авеню, 1520, движение позже распространилось по всему району. 11 августа 1973 года DJ Kool Herc был ди-джеем на вечеринке своей сестры перед школой. Он расширил ритм записи, используя два проигрывателя, изолировав «паузы» перкуссии с помощью микшера для переключения между двумя этими двумя. Сестра Кула Херка, Синди Кэмпбелл, спродюсировала и спонсировала вечеринку Back to School Party, которая стала «рождением хип-хопа». Музыка царапанием.»

Второй ключевой музыкальный элемент в музыке хип-хопа — это трансляция (называемая MCing или рэпом). Музыки рифмы и игра слов, сначала исполняемые без аккомпанемента, а затеменные на доле. На этот разговорный повлиял афро который стиль «укупорки», выступление, в Основные элементы хип-хопа — хвастовство рэпом, «отряды» (группы), «выбрасывания» на окраинах города и политических и сопроводительных комментариев — все это долгое время присутствовало в афроамериканской Музыке. Роль MC изначально была s церемониймейстер на танцевальном мероприятии ди-джея. намеков, и болееактуальным, политическим, сознательностью ым стилем. MC говорил между песнями ди-джея, призывая всех встать и танцевать. МС также рассказывали анекдоты и использовали свой энергичный язык и энтузиазм, чтобы поднять толпу. В конце концов превратилась эта превратилась в более длительные сеансы разговорной речи, превратились в рифм, которые превратились в рэп.

К 1979 году хип-хоп стал основным жанром. Он распространился по миру в 1990-е годы с неоднозначным «гангста-рэпом». Herc такжеразвился на основе брейк-бит ди-джея, где брейки фанк песен — часть, наиболее подходящая для танцев, обычно основанная на перкуссии — были изолированы и повторены. для ночных танцев. Эта форма воспроизведения музыки с использованием хард-фанка и рока легла в основу хип-хопа. Объявления и увещевания Кэмпбелла танцорам привели к синкопированному рифмованному речевому аккомпанементу, ныне известному как рэп. Он называл своих танцоров «брейк-бойз» и «брейк-девчонок» илипросто b-boys и b-girls. По словам Херка, «брейкинг» также был уличным сленгом для «возбуждать» и «действовать энергично»

DJ Kool Herc является пионером в развитии хип-хоп музыки.

Такие ди-джеи, как Grand Wizzard Теодор, Грандмастер Флэш и Джаззи Джей усовершенствовали и развили использование брейкбитов, включая резку и царапание. Подход, используемый Херком, вскоре был представлен представлен представ, и к концу1970-хди-джеи выпустили 12-дюймовые записи, в которых они рэпили в такт. Влиятельные мелодии включали «King Tim III (Personality Jock) » Fatback Band, «The Sugarhill Gang » Rapper’s Delight, «и «Christmas Rappin ‘ » Куртиса Блоу, все выпущенные в 1979 году. Herc и другие ди-джеи линии подключали свое оборудование к электропередачам и выступали на таких площадках, как общественные баскетбольные площадки и на 1520 Используяэтутехнику, -джеи могли создать разнообразную музыку, но, по словам Дэвида Тупа Rap Attack, «в», преобладали в бедности Юга Бронкс, и большая часть граффити, рэп и <21 9 назвавав себя «MC», часто приписывают, когда эта могла превратить одну бесконечную технику и неизбежно скучную песню.>би-боинг вечеринок на этих вечеринках — все это были художественные вариации соревнования и превосходства уличных банд. ные члены банды могут быть превращены в творческие, АфрикаБамбаатааос новала Zulu Nation, свободная конфедерация танцевальных коллективов, художников граффити и рэп-музыкантов. К концу 1970-х эта культура привлекла внимание средств массовой информации: журнал Billboard опубликовал статью под названием «B Beats Bombarding Bronx », в котором сообщалось местное явление и известными такими влиятельными фигурами, как Kool Herc. В связи с отключением электроэнергии в Нью-Йорке в 1977 г. произошли массовые грабежи,поджоги идругие беспорядки в масштабах города, особенно в Бронксе, где несколько мародеров украли оборудование для ди-джеев из магазинов электроники. В результате жанр хип-хоп, малоизвестный в то время за пределами Бронкса, с 1977 года рос поразительными темпами.

Африка Бамбаатаа с ди-джеем Ютака из Universal Zulu Nation в 2004 году

домашние вечеринки DJ Kool Herc приобрели популярность и позже переместились на открытые площадки,чтобывместить больше людей. Эти вечеринки на открытом воздухе, проводимые в парках, стали средством самовыражения и выбросов для подростков, где «вместо того, чтобы попасть в неприятности на улицах, подросткам, теперь было где тратить свою отданную энергию». Тони Тон, группы Cold Crush Brothers, член заявителя, что «хип-хоп спас много жизней». Для городской молодежи участие в культуре хип-хопа стало способом справиться с невзгодами жизни меньшинств в Америке справиться с рискомнасилия иростом культуры банд. MC Kid Lucky упоминает, что «люди раньше брейк-данс против друга, а не дрались». Вдохновленный ди-джеем Кулом Херком, Африка Бамбаатаа создала уличную организацию под названием Universal Zulu Nation, сосредоточенную вокруг хип-хопа, как средства отвлечь подростков от бандитской жизни, наркотиков и насилия.

Рональд Сэвидж — главный герой. владелец торговой марки Hip Hop Movement, и ему приписывают создание терминала «Шесть элементов Hip HopMovement «

Лирическое содержание многих ранних рэп-групп, сосредоточенных на социальных проблемах, в первую очередь в основополагающем треке» The Message «(1982) Грандмастер Флэш и Неистовая пятерка, которые обсуждаются реалии жизни в жилищных проектах ». Молодые чернокожие американцы, вышедшие из движения за гражданские права, использовали культуру хип-хопа в 1980-х и 1990-х годах. . «Хип-хоп дал молодым афроамериканцам возможность услышать их проблемы;» Как ирок-н-ролл,хип-хоп решительно противостоит консерватора, потому что он романтизирует насилие, правонарушений и банд ».

В конце 1979 года Дебби Гарри из Blondie забрала Нила Роджерса, получить прибыль за счет «превращения остального мира в потребителей» своих социальных интересов ». 626>из Шик к такому событию, поскольку основной используемой минусовкой была пауза из «Good Times » Шик. Новый стиль повлиял на Гарри, и более поздний хит-синглBlondie 1981года «Rapture » стал первым синглом, содержащим элементы хип-хопа белой группы или исполнителя, занял первое место в американском Billboard Hot 100 — сама песня обычно считается новой волной и сочетает в себе тяжелые элементы поп-музыки, но ближе к концу есть расширенный рэп Гарри.

1980-е

В 1980 году Куртис Блоу выпустил свой одноименный дебютный альбом с синглом «The Breaks », которая сталапервойсертифицированной золотой рэп-песней. В 1982 году Африка Бамбаатаа и Soulsonic Force выпустили электро-фанк трек «Planet Rock ». Вместо простых рэпа под ритмы дискотеки Бамбатаа и продюсер Артур Бейкер создали электронный звук, используя драм-машину Roland TR-808 и сэмплы из Kraftwerk. «Planet Rock» считается поворотным моментом; сплав электро с хип-хопом, это было «похоже на зажигание света», что привело к новомужанру. Тректакже помог популяризировать 808, который стал краеугольным камнем хип-хоп музыки; Wired и Slate описали машину как эквивалент хип-хопа Fender Stratocaster, который сильно повлиял на развитие рок-музыки. Выпущенный в 1986 году альбом Лицензия на Ill от Beastie Boys стал первым рэп-LP, занявшим первое место в чарте альбомов Billboard.

Другие новаторские записи, выпущенные в 1982 году, включая «The Message » от Grandmaster Flash and the Furious Five, «Nunk » от Warp 9, «Hip Hop, Be Bop (Don’t Stop)» Мэн Пэрриш, «Magic Wand» Whodini и «Buffalo Gals »Малкольм Макларен. В 1983 году Хашим создал влиятельную мелодию в стиле электро-фанк «Аль-Наафийш (Душа) », а «Лайт Years Away » из Warp 9 (1983))), «Краеугольный каменьбокса начала 80-х афрофутуризм », представилсоциально-сознательные темы с точкизрения научной фантастики, отдавая дань уважения первопроходцу музыки Сан Ра.

Грандмастеру Мелле Мел.

Охватывая искусство граффити, MCing / рэп, диджеинг и би-боинг, хип-хоп стал доминирующим культурным движением городских сообществ, населенных В 1980-е годы многие артисты также сделали социальные публикации через хип-хоп. ду Melle Mel и Duke Bootee записали «The Message » (официальноприписываемую Grandmaster Flash и The FuriousFive), песню, которая предвосхитила социально сознательные утверждения Run-DMC «Это похоже на то » и Public Enemy «Black Steel в час хаоса ». В течение 1980-х годов хип-хоп также охватывал создание ритма с помощью человеческого тела с помощью вокальной перкуссии техники битбоксинга. Пионеры, такие как Дуг Э. Фреш, Биз Марки и Баффи из Fat Boys, создавалиудары, ритм и музыкальные звуки, используя свойрот, губы, язык, голос и другие части тела. Артисты «Human Beatbox» также пели или имитировали скретчинг тернтаблизма или звуки других инструментов.

Появление музыкальных клипов изменило развлечения: они часто прославляли городские кварталы. Музыкальное видео на «Planet Rock» действало субкультуру хип-хоп музыкантов, граффити и би-бойцов / би-девочек. В период с 1982 по 1985 год было выпущено много фильмов о хип-хопе, среди нихДикий стиль, Бит-стрит, Краш Грув, Брейкин, и документальный фильм Style Wars. Эти фильмы расширили привлекательность хип-хопа за пределы Нью-Йорка. К 1984 году молодежь во всем мире принимает культуру хип-хопа. Художественные произведения в стиле хип-хоп и «сленг» городских сообществ США быстро проникли в Европу, поскольку глобальная привлекательность этой культуры укоренилась. Четыре знакомого танца хип-хопа — это рок, би-боинг /которых мы-гирлинг, лок и поппинг, все из восходятк концу 1960-х или началу 1970-х годов.

Женщины-артисты также были в авангарде движения хип-хоп с момента его зарождения в Бронксе. Тем не менее, поскольку гангста-рэп стал доминирующей силой в музыке хип-хопа, появилось много песен с женоненавистническими (анти-женскими) текстами, а во многих музыкальных видеоклипах женщины изображались в сексуальной манере. Отрицание женского голоса и перспективы — проблема,которая стала определяющей для мейнстрима хип-хопа.Индустрия звукозаписи менее склонна поддерживать артистов-женщин, чем их коллег-мужчин, и когда она поддерживает их, часто акцент делает на их сексуальности, а не на их музыкальном содержании и артистических способностях. С начала века женщины-хип-хоп-исполнители изо всех сил пытались привлечь внимание общественности, такие как более старые артисты, такие как женский дуэт Salt N ‘Pepa, и более современные, такие как Lil Ким и Ники Минаж, достигнув платиновогостатуса.

1990-е годы

Ice-T

С коммерческим успехом гангста-рэпа в начале 1990-х акцент в лирике сместился на наркотики, насилие и женоненавистничество. Среди первых сторонников гангста-рэпа были группы и артисты, такие как Ice-T, которые записали то, что некоторые считают первым гангстерским рэп-синглом, «6 в Морнине » и NWA, чей второй альбом Niggaz4Life сталпервым гангста-рэп-альбомом, занявшим первое место вчартах. Ганг-рэп также сыграл роль в превращении хип-хопа в массовый товар. Рассматривая такие альбомы, как NWA Straight Outta Compton, Eazy-E Eazy-Duz-It и Amerikkka Most Wanted от Ice Cube продавались в больших количествах, что означало, что черные подростки больше не были единственной покупающей аудиторией хип-хопа. В результате гангста-рэп стал платформой для артистов, которыерешили использовать свою музыку для распространения исоциальных сообщений в частях, которые ранее не знали условий гетто. В то время как музыка хип-хопа привлекает более широкую аудиторию, критики утверждают, что социально и политически сознательный хип-хоп в степени игнорировался мейнстримом Америки.

Глобальные инновации

Британская хип-хоп-исполнитель и поэт Кейт Темпест исполняет свою фирменную песню «Let Them Eat Chaos» на Treefort Music Fest вБойсе, штат Айдахо в 2017 году.

По даннымГосударственного департамента США, хип-хоп «теперь центр мега-музыкальной и модной индустрии по всему миру», которая преодолевает социальные барьеры и пересекает расовые границы. National Geographic признает хип-хоп «любимой молодежной культурой мира», в которой «почти все страны мира Planet, кажется, создала свою собственную местную рэп-сцену». Благодаря своим международным путешествиям хип-хоп теперь считается «глобальноймузыкальной эпидемией». Согласно The Village Voice, хип-хоп«создан специально для борьбы с аномией, которая охотится на подростков, где никто не знает их имени».

Звуки и стили хип-хопа различаются от региона к региону, но есть и примеры жанров фьюжн. Культура хип-хопа выросла из жанра, которого избегают, в жанр, которому следуют миллионы поклонников по всему миру. Это стало возможным благодаря адаптации музыки к различным местам и влиянию на стиль поведения и одежды. Невсе страны приняли хип-хоп, где, «как и ожидать в стране ссильной местной культурой, вмешивающийся дикий стиль хип-хопа не всегда приветствуется». Это в некоторой степени относится к Ямайке, родине отца культуры, DJ Kool Herc. Однако, несмотря на то, что хип-хоп музыка, производимая на острове, не получила признания на местном и международном уровне, такие артисты, как Five Steez, бросили вызов разногласиям, производит впечатление на любителей хип-хопа онлайн и даже на критиковрегги.>Хартвиг ​​Венс утверждает, что хип-хоп также можнорассматривать как глобальный опыт обучения. Автор Джефф Чанг утверждает, что «суть хип-хопа — это шифр, рожденный в Бронксе, где конкуренция и сообщество подпитывают друг друга». Он также отметил: «Тысячи организаторов от Кейптауна до Парижа используют хип-хоп в своих сообществах для решения вопросов экологической справедливости, охраны правопорядка и тюрем, правосудия в СМИ и образования». В товремя как музыкальное «перекрестное опыление», котороеусиливает влияние хип-хопа на различные сообщества, происходит музыкальное «перекрестное опыление», которое усиливает влияние хип-хопа на различные сообщества. Сообщения хип-хопа позволяют услышать обездоленных и тех, с кем плохо обращаются. Эти культурные переводы пересекают границы. Хотя музыка может быть из других стран, послание — это то, к чему многие люди могут относиться — что-то совсем не «иностранное».

Дажекогда хип-хопится в другие страны, он часто переносит свое«жизненно важная прогрессивная повестка дня», которая бросает вызов статус-кво. В Гётеборге, Швеция, неправительственные организации (НПО) используют граффити и танцы, чтобы привлечь разочарованных иммигрантов и молодежи из рабочего класса. Один из примеров анонимный ливийский музыкант Ибн Сабит, чей антиправительственные песни разжигали восстание.

Коммерциализация

Рэпер, предприниматель ируководитель Jay-Z подчеркивает его богатство.

В начале-середине 1980-х годов не было. Это не устоявшаяся музыкальная индустрия хип-хопа, как в 2020-х годах, со звукозаписывающими лейблами, продюсерами, менеджерами и артистами и репертуаром сотрудников. Политики и бизнесмены клеветали на хип-хоп и игнорировали его. Большинство исполнителей хип-хопа выступали в своих местных сообществах и записывались на андеграундных сценах. Однако в конце 1980-х лидермузыкальной индустрии осознал, что они могут извлечь из успеха«гангста-рэпа». Они создать формулу, которая создала «возбуждающий буфет сверхмаскулинности и прославление насилия». Этот тип рэпа был продан новым фанатам: белым мужчинам. Они проигнорировали изображения суровой реальности, чтобы сосредоточиться на сексе и насилии.

В статье для The Village Voice Грег Тейт утверждает, что коммерциализация Хип-хоп — негативное и широко распространенное явление, вкотором говорится, что «то, что мы» называем хип-хопом, теперьнеотделимо от того, что мы называем хип-хоп индустрией, в которой нувориши и сверхбогатые работодатели становятся богаче ». По иронии судьбы, эта коммерциализация совпадает с падением продаж рэпа и давлением критиков этого жанра. Даже другие музыканты, такие как Nas и KRS-ONE, заявили, что «хип-хоп мертв » в том смысле, что он так сильно изменился с годами, чтобы угодить потребителю, что он потерял ту сущность,длякоторой он был изначально. создан.

Однако в своейкниге «В поисках Африки» Мантия Диавара утверждает, что хип-хоп на самом деле является голосом людей, которые маргинализированы в современном обществе. Он утверждает, что «всемирное распространение хип-хопа как рыночная революция» на самом деле является глобальным «выражением бедных людей к хорошей жизни», и эта борьба совпадает с «националистической борьбой за гражданство и принадлежность», но также выявляетнеобходимость зарамки «. Проблема может быть не в том, что женщины-рэперы неимеют таких возможностей и признания, как их коллеги-мужчины; возможно, музыкальная индустрия так определяет гендерными предрассудками.

Городской жанр хип-хопа изменился с 1980-х годов, африканский- Американская культурная «традиция», делают ставку на то, что мужчины не хотят слушать женщин-рэпперов, поэтому у них меньше возможностей. », Которую Диавара занимается, занимает мало места вмузыкемейнстримных исполнителей хип-хопа. Стремление к материализму и рыночномууспеху современных рэперов, таких как Рик Росс, Лил Уэйн и Джей Зи, раздражает старых поклонников хип-хопа и артистов. Они видят, что жанр теряет общность, ориентированное больше на расширение прав и возможностей черных, чем на богатство. Коммерциализация жанра лишила его прежнего политического характера, политика и политика крупных планов звукозаписывающих лейблов вынудили рэперовсвоюмузыку и образы для обращения к белой, богатой и пригородной аудитории.

Поняв, что ее друзья занимаются музыкой, но не видят на телевидении, кроме того, что было показано на Video Music Box, Дарлин Льюис (модель / автор текстов) вместе с Дэррилом Вашингтоном и Дином Кэрроллом подарила миру хип- хоп музыку. Сначала кабельное шоу Exposure на кабеле Paragon, а затем создало телешоу на Бродвее. Там у рэперов была возможность дать интервью и послушать свои музыкальные клипы. Этопредшествующее MTV или Video Soul на BET. Коммерциализация сделала хип-хопменее острым и аутентичным, также позволила артистам хип-хопа стать успешными.

По мере того, как ведущие рэперы становятся богаче и открывают новые коммерческие предприятия, это может указывать на усиление чувства черного стремления.. По мере того как рэперы, такие как Джей-Зи и Канье Уэст, становятся артистами и предпринимателями, все больше молодых чернокожих людей надеютсядостичь своих целей. Линза, которую смотрят на коммерциализацию жанра, может сделать егопозитивным или негативным.

Белые и латиноамериканские поп-рэперы, такие как Macklemore, Игги Азалия, Machine Gun Kelly, Эминем, Майли Сайрус, G-Eazy, Pitbull, Lil Pump, и Пост Мэлоун часто критиковали за коммерциализацию хип -хопа и культурное присвоение. Майли Сайрус и Кэти Перри, хотя и не рэперы, обвинялись в культурном присвоении. и коммерциализация хип-хопа. КэтиПерри, белая женщина, подверглась критике за ее хип-хоп песню «Dark Horse «. Тейлор Свифт также была обвинена в присвоении культурных ценностей.

Культура

Диджеинг и тернтаблизм, MCing / рэп, брейк-данс, граффити и битбокс торговые точки, которые вместе составляют культуру хип-хопа и ее революционную эстетику. Как иблюз, эти искусства были разработаны сообществами афроамериканцев,чтобы люди могли делать заявления, политические или эмоциональные, и участвовать в общественной деятельности. Эти практики распространились по всему миру примерно в 1980-х годах, поскольку они могли «сделать это самостоятельно» и выражать себя новыми творческими методами в музыке, танцах и других искусствах.

Диджеинг

DJ Q-bert манипулирование вертушкой на конкурсетернтаблистов во Франции в 2006 году.

Диджеинг и вертушка — это методы управления звуками исоздания музыки и битов с использованием двух или более фонографов вертушек (или другие источники звука, такие как кассеты, компакт-диски или цифровые аудиофайлы ) и DJ-микшер, подключенный к акустической системе. Одним из первых хип-хоп ди-джеев был Kool DJ Herc, который создал хип-хоп в 1970-х через изоляцию и расширение «брейков» (частейальбомов, сосредоточенных исключительно на ударных битах). Дополнение к развитию техники Херка, ди-джеиGrandmaster Flowers, Grandmaster Flash, Grand Wizzard Theodore и Grandmaster Caz сделали дальнейшие инновации с С помощью введения «скретчинга », которое стало одним из ключевых звуков, связанной с музыкой хип-хопа.

Традиционно ди-джей использует две вертушки одновременно и микширует их. Они подключаются к DJ микшеру, усилителю, динамикам и различному электронному музыкальному оборудованию, например микрофону иблокам эффектов. Ди-джей микширует два альбома, которые в данный момент находятся в ротации, и / или выполняет «скретч », перемещая одну из пластинок, одновременно манипулируя кроссфейдером на микшере. Результатом микширования двух записей является уникальный звук, созданный как бы объединенным звуком двух отдельных песен в одну песню. Хотя эти две роли взначительной степени пересекаются, диджей — это не то же самое, что продюсер музыкального трека. Наразвитие диджеинга также повлияли новые техники turntablism, такие как beatmatching, процесс, которому способствовало внедрение новых технологий проигрывателей, таких как Technics SL-1200 MK 2., впервые проданный в 1978 году, который имел точную переменную регулировку шага и двигатель с прямым приводом. Ди-джеи часто были заядлымиколлекционерами пластинок, которые рыскали по подержанным музыкальным магазинам в поисках малоизвестных записейis Blow and Melle Mel of Grandmaster Flash ‘s crew, the Furious Five, who developed strong rapping skills. However, a number of DJs have gained stardom nonetheless in recent years. Famous DJs include Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, Mr. Magic, DJ Jazzy Jeff, DJ Charlie Chase, DJ Disco Wiz, DJ Scratch fromEPMD, DJ Premier from Gang Starr, DJ Scott La Rock from Boogie DownProductions, DJ Pete Rock of Pete Rock CL Smooth, DJ Muggs from Cypress Hill, Jam Master Jay from Run-DMC, Eric B., DJ Screw from the Screwed Up Click and the inventor of the Chopped Screwed style of mixing music, Funkmaster Flex, Tony Touch, DJ Clue, or chanted rhyming lyrics with a strong rhythmic accompaniment». Rapping typically features complex wordplay,rapid delivery, and a range of «street slang», some of which is unique to the hip hop субкультура. Хотя рэп часто выполняется поверх битов, либо диджеем, либо битбоксером , его также можно делать без аккомпанемента. Его можно разбить на различные компоненты, такие как «содержание», «поток» (ритм и рифма ) и «доставка». Рэп отличается от устной поэзии тем,что он исполняется в такт музыке. Использование слова «рэп» для описания быстрой жаргонной речи или остроумногоответа задолго до музыкальной формы. MCing — это форма самовыражения, которая встроена в древнюю африканскую культуру и культуру коренных народов и устных традиций, поскольку на протяжении всей истории словесная акробатика или рыцарские поединки с использованием обычного явления в афроамериканском и латиноамериканском сообществе. баллончик с аэрозольной краской,обычныйинструмент, используемый в современных граффити

Граффити — это самый противоречивый элемент хип-хопа,поскольку ряд самых известных пионеров граффити говорят, что они не считают граффити быть на хип -хопа, включая Леди Пинк, Видно, Блейд, Фарго, Чолли Рок, Пушистик и Коко 144. Леди Пинк говорит: «Я не думаю, что граффити — это хип-хоп. Честно говоря, я вырос на диско-музыке. Есть длинный фон граффити как отдельная сущность », и Фарго говорит:«Междухип-хопом и граффити нет никакой связи, одно не имеет общего ничего с другими ». Пионер хип-хопа ГрандмастерФлэш также поставил под сомнение связь между хип-хопом и граффити, говоря: «Они помещают хип-хоп с граффити. Как они переплетаются? »

В Америке в конце 1960-х, до хип-хопа, граффити использовалось как форма выражения политическими активистами. Кроме таких банды, как Savage Skulls, La Familia Michoacana и Savage Nomads использовали граффити для ДЖУЛИО 204 был писателем граффити из Пуэрто-Рико, одним из первых граффити в Нью-Йорке.Он был членом банды «Дикие черепа» и начал писать свое прозвище в своем еще в 1968 году. году New York Times опубликовала статью («Taki 183» Spawns Pen Pals ») о другом граффити-писателе, TAKI 183. Согласно статье, которую Хулио писал в течение нескольких лет, когда Таки начал отмечать свое имя Таки также заявляет в статье, что Хулио «был арестован иостановлен». Писатели, идущие вслед за Таки и Трейси 168, добавляли номер своей улицы к своему прозвищу, «бомбили» ( прикрывали) поезд rk, и из метро взять его — и их известность, если она была впечатляющей или просто повсеместной, достаточно — «весь город», потому что Хулио локализовал свои теги в своем районе.>ФАЗА 2 — влиятельный художник-граффити, который начал рисовать в 1970-х годах.

Одна из наиболее распространенных форм граффити — это тегирование, или актстилизации вашего уникального имени или логотипа. Добавление тегов началось в Филадельфии и Нью-Йорке и распространилось по всему миру.лением на государственную собственность или собственность других лиц без их согласия может рассматриваться как вандализм, а «таггер» может быть подвергнут аресту и судебному преследованию за преступное деяние. Независимо от того, законно это или нет, культура хип-хопа рассматривает маркировку зданий, поездов, мостов и других сооружений как визуальное искусствои рассматривает теги как часть сложной системы символов со своими собственными социальными кодами и правилами субкультуры. В некоторыхслучаях такое искусство сейчас находится под федеральной защитой в США, что делает его стирание незаконным.

Пузырьковые надписи использовались преобладали среди писателей из Бронкса, хотя тщательно продуманный Бруклин стиль Трейси 168, получивший название «wildstyle », стал определять искусство. К ранним законодателяммоды в 1970-х присоединились такие художники, как Донди, Futura 2000, Daze, Blade, Ли Киньонес, FabFive Freddy, Зефир, Rammellzee, Крэш, Кел, NOC 167 и Lady Pink.

Связь между граффити и хип-хоп культурой возникает как Ранее с ранних художников-граффити, занимающихся другими элементами хип-хоп культуры, граффити понимает как визуальное выражение рэп-музыку, так же как ломка рассматривается какфизическое выражение. Фильм 1983 года Дикий стиль широко известен как первый фильм о хип-хопе, в котором фигурируют выдающиеся деятелинью-йоркской граффити-сцены того периода. Книга Subway Art и документальный фильм Style Wars также были одними из первых способов познакомить широкую публику с хип-хоп граффити. Граффити остается частью хип-хопа, переходя в основной мир искусства с выставками в галереях по всему миру.

Брейк-данс

B Boy выполняетзамирание Брейкинг, ранняя форма хип-хопа, часто танец включает битвы, хвастовство технических навыков, попыткипревзойти конкурирующего танцора и проявление насмешливой бравады.

Брейк, также называемый би-боингом / би-девушкой или брейк-дансом, представляет собой динамичный, ритмичный стиль танца, который развился как единое целое. основных элементов хип-хоп культуры. Как и многие аспекты хип-хоп культуры, брейк-данс в степени заимствует у многих культур,включая уличные танцы 1930-х годов, бразильские и азиатские боевые искусства, русский народный танец, итанцевальные движения Джеймса Брауна, Майкла Джексона и калифорнийского фанка. Брейкинг сформировался в Южном Бронксе в 1970-х вместе с другими элементами хип-хопа. Брейк-данс обычно выполняется под аккомпанемент хип-хоп музыки, проигрываемой на бумбоксе или звуковой системе.

. На силуэте изображенмужчина брейк-данс. Один из 4 элементов хип-хопа.

Согласно документальному фильму 2002 года «Самые свежие дети: история би-боя», DJKool Herc на букву «Би» в слове «би-бой» как сокращение от «брейк», что время было сленгом для «уходить», также одним из первых названий танца. Однако вначале был известен как «боинг» (звук, издаваемый пружиной). Танцоры на вечеринках DJ Kool Herc сохранили свои лучшие танцевальные движения для секции перкуссии break песни, выйдя перед публикой, чтобытанцевать в характерном, неистовом стиле. Буква «B» в словах B-boy или B-girl также означает просто разрыв, как в словах break-boy или-girl. До 1990-х присутствие B-девочек ограничивало их статусом гендерного меньшинства, ориентацией на сексуальную политику в среде с преобладанием мужчин и отсутствием представительства или поощрения женщин к участию в этой форме. Те немногие B-девушки, которые участвовали, выступили на гендерную дискриминацию, выделили место для женщин в качестве лидеров всообществе, и количество участвующих B-девочек увеличилось. Взлом был задокументирован в Войнах стилей, а позже получил большеевнимание в таких художественных фильмах, как Дикий стиль и Бит-стрит. Ранние группы, «в основном латиноамериканцы», включают Rock Stea dy Crew и New York City Break ers.

Битбокс

Биз Марки известен своими навыками битбокса. Он подносит микрофон ко рту — техника, которую битбоксеры используютдля имитации глубоких басовых линий и басовых барабанов, используя эффект близости.

Битбокс — это техника вокальнойперкуссии, в которой певец имитирует барабаны и другие ударные инструменты своим голосом. Это в первую очередь связано с искусством создания ударов или ритмов с помощью человеческого рта. Термин битбоксинг произошел от имитации первого поколения драм-машин , известное в то время как битбоксы. Впервые его популяризировал Дуг Э. Фреш.Этоспособ создания музыки в стиле хип-хоп, его можно отнести к производственному элементу хип-хопа, хотя иногда он включает в себя типрэпа, пересекающийся с ритмом, созданным человеком. Обычно это считается частью того же «столпа» хип-хопа, что и диджеинг, другими словами, он обеспечивает музыкальный фон или основу для рэпа МС.

Битбоксеры могут создавать свои биты естественным образом, но многие эффекты битбокса усиливаются с помощью микрофона, подключенного к системеакустической. Это помогает битбоксеру сделать свой битбокс достаточно громким, чтобы его можно было услышать вместе с рэпером, ведущим,исполнителем музыки и другими исполнителями хип-хопа. Битбоксинг был популярен в 1980-х среди выдающихся артистов, таких как Даррен «Баффи, человек-битбокс» Робинсон из Fat Boys и Биз Марки, представляющих свои навыки в СМИ. Его популярность упала вместе с би-боингом в конце 1980-х годов, но с конца 1990-х годов, отмеченного выпуском«Make theMusic 2000», он возродился. автор Рахзел из Корни.

Создание битов / продюсирование

Типичный рэп-бит,записанный в нотации барабанов.

Хотя он не описывается как один из четырех основных элементов, которые составляют хип-хоп, создание музыки — еще один важный элемент. В музыке продюсеры звукозаписи играют в звукозаписи ту же роль, которую режиссеры создают при создании фильма. Продюсер звукозаписи набирает и выбирает артистов ( рэперов,MC, ди-джеев, битбоксеров и т. Д.), Планирует видение сеанса звукозаписи, обучает исполнителей их песням, выбирает звукорежиссеров, устанавливает бюджет для найма художников и технических экспертов, а также курирует весь проект. Некоторые роли продюсера зависят от каждого человека, но некоторые продюсеры работают с ди-джеями и программистами драм-машин для создания битов, обучают ди-джеев выбору сэмплов басовых линий, риффов и ловкие фразы,дайтесоветы рэперам, вокалистам, ведущим и другим артистам, дайте исполнителям советы, как улучшить их поток и развить уникальныйличный стиль. Некоторые продюсеры работают в тесном сотрудничестве со звукорежиссером, чтобы предоставить идеи по микшированию, блоков эффектов (например, с автонастройкой вокальных эффектов, таких как те, которые были популяризированы T-Pain ), микрофон и так далее. Продюсер может самостоятельно разработать «концепцию» или видениепроектаили альбома или разработать видение в сотрудничестве с артистами и исполнителями.

Хип-хоп продюсер Chilly Chill за большой аудиопультом в студии звукозаписи.

В хип-хопе самого начала были продюсеры, которые работали в студии, за кулисами, чтобы создать биты, по которым будут МС читать рэп. Продюсеры могут найти, который им нравится, на старых битх в стиле фанк, соул или диско. Затем они изолируют бит и превращают его в петлю. В качестве альтернативы,продюсерымогут создать бит с помощью драм-машины или нанять перкуссиониста ударной установки для игры на акустическихбарабанах. Продюсер мог даже микшировать и накладывать различные методы, такие как объединение дискретизированного диско-барабанного перерыва с треком драм-машины и некоторыми живыми, недавно записанными партиями перкуссии или живым электрическим бас-гитаристом. Бит, созданный продюсером хип-хопа, другие части, помимо барабанного ритма, например,сэмплированную басовую линию из фанковой или диско-песни, диалог из записи разговорного или фильма или ритмические слова «царапины» и «удары»», сделанный тёрнтаблистом или ди-джеем.

Первым создателем битов был продюсер Куртис Блоу, который выигрывал кредиты продюсера года в 1983, 1984 и 1985 годах. и семпловых петель, Blow считался лучшим Куинси Джонс из раннего хип-хопа, выдачи плодовитому афроамериканскому продюсеру, дирижеру,аранжировщику, композитору,музыканту и руководителю группы. из Детройта, который нарезал сэмплы определенными битами и объединяет их вместе, чтобы создать своеуникальное звучание, Те, кто эти биты, существуют как создатели битов, имеют, как известно, продюсеры, большие вкладыши и направление в создании песни проекта в це. елом, в то время как создатели битов просто время или бит. Как сказал доктор Дре ранее: «Как только вы закончите бит, вы должны поставить пластинку». Процесс создания битоввключает в себясемплирование, «измельчение», зацикливание, секвенирование ударов, запись, микширование и мастеринг.

Большинство битов в хип-хопе отбираются из уже существующей записи. Это означает, что продюсер возьмет часть или «семпл» песни снова использует его в инструментальной части, доли или части своей песни. Некоторыми примерами этого являются братья Айсли «Следы в темноте, области 1 и 2», взятые для создания Ice Cube «Сегодня был хорошийдень ».Другой пример — сэмпл Отиса Реддинга «Попробуйте немного нежности » для создания песни «Otis », выпущенной в 2011 годуКанье. West и Jay-Z.

«Chopping» разбирает песню, которую вы сэмплируете, так что вы «вырезаете» часть или части песни, будь то басовая партия, партия ритм-гитары, барабан брейк или другую музыку, которую вы хотите использовать в такт. Зацикливание известно как мелодическая последовательность, которая повторяется втечениеопределенного периода времени, поэтому в основном продюсер заставляет четное количество тактов долей (такта или восемь тактов) повторяться или «петлять»полную длину песни. аккомпанемент для рэпа MC.

В то время как в музыке хип-хоп в степени используется сэ мплирование старых записей, используются вертушки и драм-машины для создания битов, а в некоторых песнях продюсеры используют электрические и акустические инструменты. На фотографии изображенбас-гитарист нахип-хоп шоу.

Инструменты, необходимые для создания битов в конце 1970-х, были фанк, соул и другие музыкальные жанры пластинки, проигрыватели пластинок, DJ-микшеры, аудиопульты и относительно недорогие устройства Portastudio стиля многодорожечной записи. В 1980-х и 1990-х производители и производители битов использовали новые электронные и цифровые инструменты, которые были разработаны, такие как сэмплеры,секвенсоры,драм-машины и синтезаторы. С 1970-х по 2010-е годы производители битов и продюсеры использовали в некоторых треках инструменты, такие как ударнаяустановка или электробас. Для записи законченных битов или бит-треков производители битов и продюсеры используют различное звукозаписывающее оборудование, обычно многодорожечные рекордеры. Цифровые аудио рабочие станции, также известные как DAW, стали более распространенными в 2010-хгодах дляпроизводителей. Некоторые из наиболее часто используемых DAW: FL Studio, Ableton Live и Pro Tools.

DAW позволяет большемуколичеству людей создавать биты в своей собственной студии, без посещения звукозаписи. . Создатели битов, владеют DAW, не нужно покупать все оборудование, которое требуется студии звукозаписи в 1980-х годах (огромные 72-канальные аудиопульты, многодорожечные рекордеры, стойки с монтируемыми в стойку модулями эффектов), чтоDAW 2010года имеет необходимые для создания битов. на качественном, быстром портативном компьютере.

Ритм — такая неотъемлемая часть рэп-музыки, многиепродюсеры смогли сделать инструментальные микстейпы или альбомы. Несмотря на то, что в этих инструментальных композициях нет рэпа, слушатели по-прежнему пользуются изобретательными средствами, с помощью которых продюсер микширует различные биты, сэмплы и инструментальные мелодии. Примерами этого являются «Тутенхамен» 9-е чудо и»пончики» Дж. Диллы. Некоторые записи хип-хопа выпускаются в двух версиях: бит с рэпом поверх него и инструментальный только бит. Инструментальнаячасть в этом случае предоставляется того, чтобы ди-джеи и вернтэблисты могли задержать паузы, биты и другую музыку для создания новых песен.

Язык

Развитие лингвистики хип-хопа является сложным. Исходный материал включает спиричуэлы рабов, прибывающих в новый мир, ямайскую даб-музыку, стенания джазовых и блюзовыхпевцов,шаблонный сленг кокни и радио-ди-джеев, разыгрывающих свою аудиторию с помощью рифм. Хип-хоп имеет характерный сленг. Он также известен под альтернативныминазваниями, такими как «Black English» или «Ebonics ». Ученые предполагают, что это сделано с отказом от расовой иерархии языка, которая считала «белый английский» высшей образованной речи. Благодаря успеху хип-хопа в конце 1990-х — начале 2000-х годов многие из этих слов были ассимилированы в культурном дискурсе различныхдиалектов по всей Америке по всему миру и даже среди поклонников, не относящихся к хип-хопу. Слово дисс, например, особенно распространено. Есть также рядслов, которые передаются хип-хопу, но часто ассоциируются с культурой, например, homie. Иногда такие термины, как то, что, черт возьми, популяризируются одной песней (в данном случае «Положи руки туда, где мои глаза могли видеть » от Busta Rhymes ) и используются только кратко. Одним из примеров являетсяоснованный на правилах сленг Snoop Dogg и E-40, которые используют -izzle или -izz в конец или середину слова.

Тексты хип-хопа также известнытем, что содержат нецензурные выражения. В частности, слово «сука» встречается в бесчисленных песнях, от «A Bitch Iz a bitch» NWA до «She is a Bitch» Мисси Эллиот. Он часто используется в отрицательном значении женщины, которая является мелкой «жадиной денег». Некоторые художницы пытались вернуть себе это слово. Тем неменее, хип-хоп-сообщество недавно заинтересовалось использование слова «сука» и необходимости его использования в рэпе. Не только подтверждается, но и выбор языка, на котором онявляется широко обсуждаемой темой в международном хип-хопе. В Канаде использование нестандартных вариантов французского языка, таких как Franglais, смесь французского и английского языков, такими группами, как Dead Obies или Chiac (например, Radio Radio ) имеет сильноесимволическое значение для канадской языковой политики и дебатов по канадской идентичности. В США рэперы предпочитают читать рэп на английском, испанском или испанском, в зависимости от своего происхождения и целевой аудитории.

Социальное влияние

Эффекты

A Би-бой выступление в Сан-Франциско

Хип-хоп оказал значительное влияние на общество с момента его зарождения в 1970- х. «Хип-хоп также стал актуальным в сфере образованияиз-за его значения понимания языка, обучения идентичности и учебной программы». Орландо Паттерсон, профессор социологии в Гарвардском университете, помогает описатьфеномен быстрого распространения хип-хопа по миру. Паттерсон утверждает, что массовые коммуникации контролируются богатыми правительством и крупными предприятиями стран третьего мира и стран по всему миру. Он также считает, что массовая коммуникация создала глобальную культурную хип-хоп сцену. Врезультате молодежь находится под американской хип-хоп сцены и начинает свои собственные формы хип-хопа. Паттерсон считает, что возрождение музыки происходит во всем мире, посколькутрадиционные ценности смешиваются с американской хип-хоп музыкой, и, в конечном итоге, разовьется глобальный процесс обмена, который заставит молодежь во всем мире слушать распространенную музыкальную формульную формулу хип-хопа.

Также утверждалось, что рэп сформировался как «культурный ответ наисторическое угнетение и расизм, система общения среди чернокожих сообществ по всей территории Соединенных Штатов». Это связано с тем, что культура связана с социальными, экономические иполитические реалии бесправной молодежи. В 2010-х тексты хип-хопа начинают отражать оригинальные социальные сознательные темы. Рэперы начинают сомневаться в силе правительства и его репрессивной роли в некоторых обществах. Рэп-музыка была инструментом политического, социального и культурного расширения прав ивозможностей за пределами США. Члены меньшинств, такие как алжирцы во Франции и турки в Германии, используют рэп как платформу для протеста против расизма, бедности исоциальных структур.

Лингвистика

Лиризм хип-хопа приобрел определенную степень легитимности в академических и литературных кругах. Изучение лингвистики хип-хопа предлагается в таких условиях, как Университет Торонто, где поэт и писатель Джордж Элиот Кларк училпотенциальной силе музыки хип-хоп для социальных изменений. Грег Томас из Университета Майами предлагает курсы для студентов и выпускников, изучающие феминистский и напористый характертекстов Лил Ким. Некоторые академики, в том числе Эрнест Моррелл и Джеффри Дункан-Андраде, сравнивают хип-хоп с сатирическими работами великих поэтов современной эпохи «западного канона «, которые используют образы и настроение для критики общества. Как процитировано в их работе«Содействие академической грамотности городской молодежи через вовлечение хип-хоп культуры»:

Тексты хип-хопа богаты образами и метафорами и могут работать для обучения иронии, тона, дикции иточки зрения. Тексты хип-хопа можно анализировать на предмет развития темы, мотива, сюжета и характера. И Гранд Мастер Флэш, и Т. Элиот взглянул на их быстро разрушающиеся общества и увидел «пустошь». Оба поэтатических были по сути апокалипими по своей природе, поскольку они были свидетелями смерти,болезней и разложения.

Цензура

A граффити использует Художник свои работы, чтобы сделать сатирическое социальное заявление озуре: «Не вини себя… Виноват хип-хоп! «

Музыка хип-хопаподвергалась цензуре на радио и телевидении из-за явных текстов определенных жанров. Многие песни подверглись критике за анти-истеблишмент, а иногда и за агрессивные послания. Использование ненормативной лексики, а также графическое изображение насилия и секса в музыкальныхклипах и песнях хип-хопа затрудняет трансляцию на таких телеканалах, как MTV, в виде музыкальных видео и на радио. В результате многие записи хип-хопа транслируются в подвергнутой цензуре форме, при Этиоскорбительные выражения «замолкают» или вычеркиваются из звуковой дорожки или заменяются «чистыми» текстами. Результат, который иногда делает оставшиеся тексты непонятными или противоречащими оригинальной записи, стал почти так же широко идентифицироваться с жанром, как и любой другой аспектмузыки, и был пародирован в таких фильмах, как Остин Пауэрс в Голдмер, в котором персонаж Майка Майерса — доктор Зло — выступает в пародии на хип-хоп видеокли п («Hard Knock Life (Gh etto Anthem) » Джея -Z ) — исполняет весь куплет, который отключен. В 1995 году Роджер Эберт писал:

Рэп имеет плохую репутацию в белых кругах, где многие люди считают, что он состоит из непристойных и жестоких анти-белых и анти-женских гортанных.Некоторые из них делают. Большинство нет. Большинству белых слушателей все равно; они слышат черные голоса в сплошном недовольстве и отключаются. Тем не менее, сегодня рэп играет ту же роль, что и Боб Дилан в 1960 году, выражая надежды и гнев целого поколения, многие рэп — это сильное письмо.

В 1990 году Лютер Кэмпбелл и его группа 2 Live Crew подали иск против шерифа округа Бровард Ника Наварро, потому что Наварро хотел привлечь к ответственности магазины,которые продавали альбом группы Какими противными они хотят быть, потому что своей непристойной и пошлой лирики. В июнь 1990 г. США Судья районного суда признал альбом непристойным и незаконнымдля продажи. Однако в 1992 году Апелляционный суд Соединенных Штатов по одиннадцатому округу отменил решение судьи Гонсалеса о непристойности, а Верховный суд США отказался рассматривать апелляцию округа Бровард. Профессор Луи Гейтс дал показания от имени The 2Live Crew, утверждая, что материалы, которые, по утверждениям округа, были оскорбительными, на самом деле имеют важные корни в афроамериканском языке, играх и литературных традициях и должны быть защищены.

Многие чернокожие рэперы, включая Ice-T и Sister Souljah, утверждают, что их несправедливо выделяют, потому что их музыка отражает глубокие изменения в обществе, о которых больше нигде на общественном форуме не говорят. Белые политики, сетуют артисты, не понимают музыки и нежелают слышать, что происходит в опустошенных сообществах, которые породили эту форму искусства.

—Чак Филипс, Los Angeles Times, 1992

Гангста-рэп — это поджанр хип-хопа, отражающийагрессивную культуру чернокожей молодежи из городских районов. Жанр был основан в середине 1980-х такими рэперами, как Schoolly D и Ice-T, и популяризировался в конце 1980-х такими группами, как NWA.. Ice-T выпустила «6 in the Mornin ‘ «,которую часто называют первой гангста-рэп-песней, в 1986 году. После того, как Ice-T и NWA привлекли внимание страны в конце 1980-х — начале 1990-х, гангста-рэп стал самым коммерчески прибыльным поджанром хип-хопа.

N.W.A — группа, наиболее часто связанная с основанием гангста-рэпа. Их тексты были более жестокими, открыто конфронтационный и шокирующие, чем те, установленных рэп актов, показывая непрекращающийся профанацию и спорно, использование слова «ниггер ». Эти текстыбыли помещены поверх грубых, рок-гитарных битов, что придало музыке резкость. Первым гангста-рэп-альбомом-блокбастером был альбом NWA Straight Outta Compton, выпущенный в 1988 году. Straight Outta Compton сделал хип-хоп Западного побережья жизненно важным жанром. и сделать Лос-Анджелес законным конкурентом давней столицы хип-хопа, Нью-Йорка. Straight Outta Compton вызвали первый серьезный спор относительно лирики хип-хопа, когда их песня «Fuck tha Police » получила письмо от ФБР помощника директора Милта Алериха, решительно возмущение правоохранительных органов на песню.

Скандал вокруг песни Ice-T «Cop Killer » изальбома Body Count. Песня была задумана с точки зрения преступника, который мстит расистским и жестоким полицейским. Рок-песня Ice-T взбесила правительственных чиновников, Национальную стрелковую ассоциацию и различные группы защиты интересов полиции.Следовательно, Time Warner Music отказались выпускать новый альбом Ice-T Home Invasion из-за разногласий вокруг «Cop Killer». Ice-T предположил, что шумиха вокруг песни была чрезмерной реакцией, заявивжурналисту Чаку Филипсу: «… они снимали фильмы об убийцах медсестер, убийцах учителей и убийцах студентов. [Актер] Арнольд Шварценеггер сдулся. Десятки копов как Терминатор. Но я не слышу, чтобы кто-то жаловался на это «. Ice-T предположилФилипсу, что непонимание «Убийцы полицейских» и попытки подвергнуть его цензуре имели расовый подтекст: «Верховный суд считает, что для белого человека нормально сжигать крест на публике. хочет, чтобы черный мужчина написалзапись об убийце полицейских ».

Администрация Белого дома Джорджа Буша старшего и Билла Клинтона раскритиковала жанр. «Причина, по которой рэп подвергается нападкам, заключается в том, что он обнажает все противоречия американской культуры…То, что начиналось как андеграундная форма искусства, стало средством выявления множества критических вопросов, которые обычно не обсуждаются в американской политике. Проблема здесь в том, что Белый дом и такие люди, как БиллКлинтон, представляют политическую систему, которая никогда не намеревается иметь дело с городским хаосом в центре города », — сказала сестра Соулджа The Times. До прекращения производства 8 июля 2006 года, BET запускал ночной сегмент под названием BET: Uncut для показа видео без цензуры. Примером шоу послужили музыкальные видеоклипы, такие как «Tip Drill » Нелли, который подвергался критике за то, что многие рассматривали как эксплуататорское изображениеженщин, особенно изображения мужчины, крадущего кредит. карточка между ягодицами стриптизерши.

«Public Enemy » «Должен дать глазам то, что им нужно» был подвергнут цензуре на MTV, из него были удалены слова «бесплатно Mumia «. После нападенияна Всемирный торговый центр 11 сентября 2001 года Окленд, Калифорния группа The Coup подверглась критике из-за обложки своего альбома Party Music, в которой два участника группыдержали в руках гитарный тюнер и две палки, а башни-близнецы взорвались позади них, несмотря на то, что они были созданы за несколько месяцев до фактического события. Группа, имеющая политически радикальное и марксистское лирическое содержание, заявила, что обложкапризвана символизировать разрушение капитализма. Их звукозаписывающий лейбл тянул альбом до тех пор, пока не могла быть создана новая обложка.

Размещение и одобрение продукта

Упаковка картофельныхчипсов с изображениями в стиле хип-хоп (с изображением Lil Romeo и на основе фильма Honey )

Критики, такие как Дэвид Кили из Businessweek утверждает, что обсуждение продуктов в хип-хоп культуре на самом деле может быть результатом нераскрытых сделокпо продакт-плейсменту. Такие критики утверждают, что шиллинг или продакт-плейсмент имеет место в коммерческой рэп-музыке, и лирические ссылки на продукты на самом деле являются платным одобрением. В2005 году в прессу просочился план, предложенный McDonald’s платить рэперам за рекламу продуктов McDonald’s в их музыке. После того, как Рассел Симмонс заключил сделку с Курвуазье о продвижении бренда среди поклонников хип-хопа, Busta Rhymes записал песню «Pass the Courvoisier». Симмонс настаивает на том, что нет в ходе сделки деньги переходили из рук в руки.

LL Cool J перед рекламн ым щитом Coca-Cola на фестивале, спонсируемомгазировкой Компания.

Симбиотические отношения также распространились на производителей автомобилей, дизайнеров одежды и компании, выпускающие кроссовки, и многие другие компании использовали хип-хоп-сообщество, чтобы заявить о себе или завоевать доверие. Одним из такихбенефициаров был Джейкоб Ювелир, торговец алмазами из Нью-Йорка. Среди клиентов Джейкоба Арабо были Шон Комбс, Лил Ким и Нас. Он создавал украшения из драгоценных металлов, которыебыли насыщены бриллиантами и драгоценными камнями. Поскольку его имя было упомянуто в текстах песен его клиентов хип-хопа, его профиль быстро поднялся. Арабо расширил свой бренд, включив в него часы с инкрустированными драгоценными камнями, которые продаются в розницу засотни тысяч долларов, что привлекло столько внимания, что Cartier подал против него иск о нарушении прав на товарный знак за то, что он поместил бриллианты на лицевые стороны их часов и перепродал их без разрешения.Профиль Арабо неуклонно рос до его ареста в июне 2006 года ФБР по обвинению в отмывании денег.

Рэпер Dr Dre одобрил линейку наушников и другой аудиозаписи оборудование под названием «биты», которое носит его имя.

Хотя некоторыебренды приветствуют поддержку сообщества хип-хопа, одним из брендов, которые этого не сделали, был Cristal производитель шампанского Луи Родерер. В статье 2006 года из журнала The Economist быливысказаны замечания управляющего директора Фредерика Рузо о том, может ли идентификация бренда со звездами рэпа негативно повлиять на их компанию. Его ответ был снисходительным: «Хороший вопрос, но что мы можем сделать? Мы не можем запретить людям покупать это. Я уверен,Dom Pérignon или Krug [шампанское] были бы рады иметь их дело «. В ответ многие иконы хип-хопа, такие как Jay-Z и Шон Комбс, которые ранее упоминали «Cris», прекратили все упоминания ипокупки шампанского. 50 Cent о сделке с Vitamin Water, Dr. Дре продвигает свою линейку наушников Beats by Dr.Dre и Dr. Реклама Пеппер и Дрейка с Sprite — успешные сделки. Хотя в 1980-е годыпродакт-плейсмент не пользовались популярностью, MC Hammer был одним из первых новаторов в этом типе стратегии. С таких товаров, как куклы, реклама безалкогольных напитков и многочисленных телешоу, Хаммер положил началотенденции, когда рэп-исполнителей принимали в качестве основных питчеров для брендов.

СМИ

Культура хип-хопа широко освещается в средствах массовой информации, особенно на телевидении; there have been a number of television shows devoted toили хип-хоп, в том числе в Европе («H.I.P. H.O.P. » в 1984 году). В течение многих лет BET был единственным телевизионным каналом, который мог показывать хип-хоп, но в последние годы каналы VH1 и MTV добавили значительное количество хип-хопа в свой список воспроизведения. Run DMC стала первой группой афроамериканцев, появившейся на MTV. С появлением Интернета ряд онлайн-сайтов начал предлагать видеоконтент, связанный с хип-хопом.

Журналы

Хип-хоп м Журналы описывают культуру хип-хопа, включая информацию о рэперах и MC, новой хип-хоп музыке, концертах, событиях, моде и истории. Первое хип-хоп издание The Hip Hop Hit List было опубликовано в 1980-х годах. Он вошел в первый чарт рекордов рэп-музыки. Он был выпущен двумя братьями из Ньюарка, Нью-Джерси, Винсентом и Чарльзом Кэрроллами (которые также были в хип-хоп группе, известной как The Nastee Boyz ). Они очень хорошо знали этот вид искусства и заметили необходимость журнала о хип-хопе. У ди-джеев и рэперов не было возможности узнать о стилях рэп-музыки и лейблах. Периодическое издание начиналось как первая диаграмма рэп-рекордов и лист рекомендаций для ди-джеев и распространялся через национальные фонды и музыкальные магазины по всему району трех штатов Нью-Йорка. Один из издателей-основателей, Чарльз Кэрролл, отметил: «Тогда все ди-джеи были

Представьте — 1970-е годы. Вы плетётесь по улицам Нью-Йорка. Издалека доносятся какие-то звуки. Подойдя поближе, вы видите толпу весёлых ребят, которые поют странные, но завораживающие песни, причудливо танцуют, а на стене дома нарисовано нечто совсем непонятное, но красивое. Хотите присоединиться? Эх, нельзя. Стать частью хип-хоп субкультуры можно было только определённой группе людей. Как хорошо, что сейчас 2021 год и можно слушать рэп сколько душе угодно. Не запрещается даже самому записать альбом.

Вернёмся к истокам

Хип-хоп — больше, чем музыка. Это движение, включающее в себя такие элементы искусства, как диджеинг, рэп, брейк-данс и граффити.

Исторически афроамериканцы постоянно сталкивались с трудностями и дискриминацией. Да, их жизнь лёгкой не назовёшь: расизм был сплошь да рядом. Расовая сегрегация проявлялась различными ухищрениями — раздельное обучение, раздельные посадочные места в транспорте, раздельные туалеты, изолированные залы ожидания, клиники для цветных и белых, запреты на смешанные браки и прочее. Такова была суровая реальность 1960-х годов.

Следующее десятилетие также не было простым: глубокий экономический кризис, изменения политической жизни, обострение конфликта поколений, рост преступности и насилия. Но были и хорошие изменения — расцвет движения за права афроамериканцев. Их голоса были услышаны, и жизнь улучшилась, поскольку к ним уже не относились с пренебрежением.

Хип-хоп — это культура афроамериканцев, зародившаяся на улицах Нью-Йорка в 1970-е годы. Молодым людям нужно было найти новые способы общения и самовыражения, поэтому они вышли на улицы и начали объединяться. Движение говорило о негативных последствиях постиндустриального общества. Считается, что у хоп-хопа есть даже точные координаты рождения: 1520 Седжвик-авеню, Бронкс, Нью-Йорк.

Фото: Mike Von

Артисту нужно было изучить историю общества, школы, города — то, о чём он собирался рассказать в своих треках. Представить всё это нужно без занудства, а с помощью креатива и рифмы. Поведать миру, кто вы и откуда вы.

Заброшенные здания и автостоянки были прекрасным местом для массовых мероприятий. Бумбоксы служили динамиками для музыки, листы картона представлялись танцполами, а кирпичные стены — холстом для граффити. Прогулки с кричащими магнитолами были ритуалом и вызовом обществу. Хип-хоп превратил отчаяние в творчество и стал средством борьбы с насилием, неравенством и несправедливостью. Сначала люди просто включали какой-нибудь бит и начинали импровизировать (читать рэп). Вы не могли купить альбомы, и нельзя было услышать хип-хоп по радио. Единственный способ стать частью движения — обзавестись кассетой, которую передавали из рук в руки по всему городу.

Пионеры хоп-хопа

Клайв Кэмпбэлл — отец хип-хопа. В 16 лет иммигрант из Ямайки самостоятельно научился миксовать фанк пластинки сразу с двух проигрывателей и микшера. В 1973 году дебютировал с тем, что стало в последствии одной из основ хип-хопа. Его сестра устраивала концерт на юге Бронкса для того, чтобы собрать деньги на школьную одежду. Он решил выступить там и попробовать кое-что новое: вместо того, чтобы опять миксовать треки, он делал звуковые петли (loops) из брейков снова и снова. Толпа была просто в восторге. Его трюк считается одним из лучших музыкальных приёмов XX века.

Это изменило отношение к технологиям, и продюсеры вдохновились делать новые песни с помощью семплов. Он также помог в создании рэпа: вдохновлённый ямайскими традициями, он говорил рифмованные фразы поверх бита, чтобы зажечь толпу. Его называли Геркулесом (возможно, из-за того, что он таскал кучу пластинок). Так, ему пришла идея взять сценический псевдоним — DJ Kool Herc.

Еще одна влиятельная фигура хип-хопа — Afrika Bambaataa, также известный как «Крёстный отец». Он был ди-джеем, музыкальным продюсером и занимался организацией вечеринок в Бронксе в конце 1970-х годов. Кроме того, он помогал молодёжи исправиться и покончить с бандитской жизнью, наркотиками и насилием. В 1982 году Africa совместно с Soul Sonic Force выпустил одну из самых влиятельных песен хип-хопа — «Planet rock». Инновация состояла в том, что вместо фанк битов он создал электронный звук.

Постепенно из андеграунда хип-хоп переходил в массы. Расцвет жанра произошёл в середине 80-х годов, когда началась так называемая «Золотая эра хип-хопа». Появились такие записи, как «It Takes A Nation of Millions To Hold Us Back» группы Public Enemy и «Paid In Full» дуэта Erik B & Rakim’s, которые и по сей день остаются талисманами рэп-культуры.

Это был взрыв разнообразия, влияния, стилистических новшеств и массового успеха. Звукозаписывающие компании признали этот жанр новым трендом и стали инвестировать в него. Следующее поколение хип-хоп продюсеров имело доступ к более усовершенствованному оборудованию, что позволило вывести хип-хоп на новый уровень.

Основная черта «золотого века» — использование семплов. В то время законы об авторском праве не защищали музыку от семплирования, поэтому артисты могли использовать семплы из различных источников без проблем. Рэп также эволюционировал: исполнители затрагивали всё больше проблем. А тексты наполнились метафорами и сравнениями. Музыкальная составляющая тоже изменилась — стала более сложной и многослойной.

В 1986 году трио RUN DMC соединило рэп и рок. Вместе со Стивеном Тайлером они записали кавер на песню Aerosmith «Walk this way». Этот хит покорил радио и ещё больше популяризовал хип-хоп.

Герои современных треков в основном уже не говорят о проблемах, а скорее хвастаются своими достижениями (играют роль гангстеров и плохих парней), богатством. Они дерзкие и стильные, а блестяще читать рэп уже тоже необязательно: в моде выкрикивать странные звуки, типа «бррра». Да и музыка стала более простой в создании, поэтому каждый, у кого есть хороший компьютер и микрофон, может записать песню.

Сейчас хип-хоп субкультура ещё в самом расцвете сил. В 2017 году этот жанр стал доминирующим в США, превзойдя рок.

А что у нас?

В Россию хоп-хоп пришёл в 1980-е годы. Впервые это произошло в городе Куйбышеве. Ди-джей Александр Астров совместно с группой «Час пик» записали альбом «Рэп», который распространился по всей стране. Потом рэп начал появляться в творчестве рокеров, например, лидер группы «Алиса» Константин Кинчев написал и исполнил несколько песен в подобной манере.

В 1990-е годы рэп сформировался как отдельный жанр. Начали появляться первые сообщества, которые брали за основу западную культуру хип-хопа, занимались танцами, рисовали граффити и читали рэп. Темы текстов поначалу также были заимствованы — конфликты, непонимание со стороны окружающих и прочее. Но в конце 90-х возникла необходимость говорить о своих проблемах, связанных с экономическим и политическим кризисом в стране. Увеличилось количество артистов — «Чёрное и белое», «DMJ», группа «Мальчишник», Децл и другие. Кроме того, появились первые рэп-баттлы, на которых исполнители показывали своё мастерство. В основе — противостояние двух рэперов. А цель — выиграть словесный бой. В 2017 произошёл бум, и о баттлах стали все говорить.

Фото: Aleksandr Neplokhov

Такие видеоролики на Youtube набирают миллионы просмотров. В них участвуют не только популярные, но и ещё не известные музыканты. В 1994 появился фестиваль Rap Music. После одного концерта случился конфликт рэперов Sir-J и MC Hassan, что и считается началом баттлов. С развитием технологий именно Интернет стал площадкой словесных поединков в России (в США это были улицы), например, форум Hip-Hop.ru.

Граффити

Фото: @hiphopdx

Изначально изобразительное искусство не было связано с хип-хопом. Подобные рисунки появились в США ещё в 1920-е годы и выполняли разные функции (например, так помечали товарные вагоны). Пока в 1980 году журналист Ричард Гольдштейн не связал граффити с рэпом. Такие действия художников были незаконными — молодые люди рисовали в вагонах метро, на стенах зданий, заборах, машинах и прочее. Артисты придумывали себе псевдонимы и писали их необычными буквами на улицах. Чем больше людей увидят, тем лучше. Это был своего рода самопиар. Народ узнавал о новых рэперах, тусовках и танцевальных баттлах. С тех пор появилось множество направлений и стилей, которые можно рассмотреть не только на различных объектах, но и в музыкальных клипах. Однако сейчас всё ещё ведутся споры: это искусство или вандализм?

Мода

Фото: Gordon Cowie

Не только музыка и граффити продвигали хип-хоп. Одежда, обувь, аксессуары, прически — всё стало формой самовыражения.

Run-DMC были одними из первых, кто познакомил мир с уличным стилем. Они носили спортивную одежду и кроссовки Adidas, шляпы, часы и огромные золотые цепи. Это был фирменный стиль рэп-трио, который вдохновил тысячи людей на смелые, сумасшедшие луки. В конце 80-х направление хип-хопа отражало культуру афроамериканцев, поэтому в моду вошли дреды. KRS-One, например, практически всегда носил такую причёску. Также были популярны яркие цвета в одежде, а именно — красный, жёлтый, чёрный и зелёный. Именно они символизировали националистические движения афроамериканцев.

У молодёжи была своя манера общения. В моде был уличный слэнг «Ebonics». Это своего рода африканский английский: словам давали новое значение, также изменили грамматику и произношение, что было своеобразным шифром. Богачи и другие люди понятия не имели, о чём идёт речь. Например, «What’s up» — «waddup».

В наши дни понты важнее денег. Современный стиль обязывает носить только дорогие бренды, типа Off-White, Gucci, Vetements, Balenciaga и другие. К тому же ограничений по стилю нет: если раньше рэперы ассоциировались с широкими штанами, толстовками и кроссовками, то теперь их можно увидеть в Total black, косухе, в футболках с рок-группами или даже в костюмах. Без стеснений носятся кольца, цепи, часы и другие украшения — чем больше, тем лучше. Ну и вишенка на торте — татуировки и пирсинг, что тоже пришло из африканских традиций, но теперь этим никого особо и не удивишь.

Поскольку афроамериканцы до сих пор борются с несправедливостью, иногда они негативно воспринимают любые заимствования. Так, например, известно множество скандалов, когда зарубежные артисты выступали в стиле хоп-хоп и для образа делали дреды или носили дюряг (бандана, которую носят афроамериканцы) — их обвиняли в культурной апроприации.

Танцы

Фото: Wallace Chuck

Брейк-данс — самый популярный вид уличных танцев, который передаёт суровый мир городских улиц. Он включает в себя разнообразные движения, в том числе из боевых искусств и гимнастики. В основном это импровизация, здесь нет общепринятых жестов. Акцент делается на энергии и элементе опасности. Этот вид танца также связан с определённой формой одежды: мешковатые брюки, спортивные толстовки или футболки, бейсболки, надетые набок или задом наперёд, и удобные кроссовки. Самих танцоров называют B-girl и B-boy. Вы, возможно, удивитесь, но Майкл Джексон и его «Лунная походка» родом из хип-хопа. Майкл помог объединить брейкинг Восточного побережья и уличные танцы Западного, что являлось частью субкультуры афроамериканцев. Благодаря ему это направление дошло до широкой аудитории. Видеоклипы и живые выступления не обходились без зажигательного брейка. Танец оказал огромное влияние на современные стили. А Международный Олимпийский комитет даже одобрил брейк в качестве вида спорта на Олимпийских играх 2024 года в Париже.

Мероприятия

Главное событие в мире хоп-хопа — Red Bull BC One. Ежегодный международный фестиваль, который проводится среди шестнадцати лучших танцоров. Как вы догадались, соревнование проводит компания энергетических напитков Red Bull. Судьи путешествуют в разные точки мира, смотрят соревнования в каждой стране, чтобы выбрать самых талантливых участников.

Rap Music — ежегодный фестиваль рэпа. Проходит в Москве с 1994 года. Эта площадка поддерживает отечественный хип-хоп и даёт отличный старт многим молодым рэперам. Вас ждёт фристайл, рэп-баттлы, знакомство со звёздами и многое другое.

STENOGRAFFIA — это международный фестиваль уличного искусства, который проходит в Екатеринбурге. Художники могут создавать свои творения в течение десяти дней. Благодаря этому событию, десятки серых, скучных построек превращаются в достопримечательности.

Превью: Joel Muniz

Diletant.media решил рассказать своим читателям об истории музыкального и культурного жанра hip-hop.

Музыка хип-хопа состоит из двух основных элементов: рэпа (ритмичного речитатива с четко обозначенными рифмами) и ритма, задаваемого ди-джеем; в то же время нередки композиции без вокала. В такой комбинации исполнители рэпа называют себя «эм-си» (англ. MC — Microphone Controller или Master of Ceremony). Приоритетным и наиболее оцениваемым считается искусство рифмы, которую «эм-си» в погоне за новаторством зачастую сочиняют в ущерб смыслу текста, что, в свою очередь, превращает его в запутанные загадки (напр. Гостфейс Килла говорит, что нарочно стремится сочинять такие рифмы, чтобы никто не понял, кроме него, о чем идет речь). В задачу одного или нескольких ди-джеев входит программирование ритма на драм-машине, сэмплирование (использование фрагментов чужих композиций, особенно партий баса и синтезаторов), манипуляции с виниловыми пластинками и иногда «битбоксинг» (вокальная имитация ритма драм-машины). На сцене музыканты часто сопровождаются танцевальным ансамблем.

Гостфейс Килла говорит, что нарочно сочиняет непонятные рифмы

В настоящее время хип-хоп является одним из наиболее коммерчески успешных видов современной развлекательной музыки и стилистически представлен множеством направлений внутри жанра.

Истоки и развитие музыки хип-хопа

Хип-хоп зародился в негритянской среде Бронкса, района Нью-Йорка, во второй половине 1970-х гг. В то время это была музыка для вечеринок, которую создавали диск-жокеи (называемые сокращенно «ди-джеями»), работавшие в крайне примитивной тогда технике сэмплирования: она зачастую сводилась к повторению музыкального проигрыша чужой танцевальной композиции. Первые «эм-си» были буквально типичными конферансье («Master of Ceremony» — т. е. сокращённо MC; эта аббревиатура затем вобрала в себя множество других значений), они представляли ди-джеев, а также поддерживали внимание аудитории энергичными возгласами и целыми тирадами. Отметим, что на Ямайке подобная манера исполнения была выработана еще на рубеже 1960−70-х гг. благодаря зародившейся технике даба.

Популярность музыки на этих вечеринках привела к тому, что местные ди-джеи стали продавать на руки кассеты с записанными «живьем» «сетами» (программой выступления), в которых искусно микшировались ритмы и басовые партии снятые с композиций в стилях диско и фанк, поверх которых эм-си начитывали рэп. Это было сугубо любительское занятие, и в тот период (1977—78 гг.) никаких студий и официальных выпусков пластинок рэпа не существовало.

Хип-хоп является одним из наиболее успешных видов музыки

Ситуация меняется кардинальным образом, когда в начале осени 1979 года в США выходит сингл «Rapper’s Delight» в исполнении Sugarhill Gang и производит сенсацию на американском рынке популярной музыки. Сингл считается первой записью рэпа несмотря на то, что ещё несколько чуть более ранее записанных песен оспаривают славу первенства; однако именно благодаря этой 15-минутной композиции американская публика и СМИ узнали о таком явлении как хип-хоп, правда, несмотря на популярность песни, большинство сходилось во мнении, что это просто музыкальная шутка, из которой далее ничего не выйдет. Песню написала негритянская группа, собранная почти случайно за день до записи (парадоксально то, что музыканты группы были не из Бронкса, а вообще из другого штата). Ритм (классическое диско) и партия бас-гитары были взяты из тогдашнего хита Chic «Good Times», поверх был наложен рэп в исполнении трёх эм-си. Одним из достоинств композиции является то, что уже в этом первом рэпе 1979 года были даны типичные рифмы, равно как и основополагающие темы хип-хопа: детали бытовой жизни, состязания эм-си, секс, ёрничество и показное тщеславие.

В самом начале 1980-х гг. в среде рэпперов возник сильный интерес к европейской электронной поп-музыке (в первую очередь, к Kraftwerk и Гари Ньюману, широко сэмплировавшимся), технологические находки которой, вкупе с развившимся «брейкбитом» — ломаным, совершенно новым ритмом, — способствовали отрыву хип-хопа от ритмической зависимости от диско и фанка. Брейкбитовый ритм в сочетании с более развитой к тому времени техникой ямайского даба вывели хип-хоп на новый уровень. Новаторами раннего хип-хопа были Кертис Блоу, Африка Бамбата, Грандмастер Флэш и Whodini, — именно их записи 1980—84 гг. (относимые ныне к «старой школе хип-хопа») явились определяющими для становления жанра. Музыкальный журнал Rolling Stone назвал самой влиятельной композицией в истории хип-хопа «The Message» Грандмастера Флэша (1982).

Эстафету новаторства подхватили коллективы Run DMC, Mantronix, Beastie Boys, каждый из которых привнёс в хип-хоп свои открытия: Run DMC играли минимальный драм-машинный брейкбит, Mantronix же получили признание своей революционной техникой микширования, а Beastie Boys сочетали элементы панк-рока и рэпа и при содействии Рика Рубина стали первым белым рэп-коллективом, добившимся коммерческого успеха. Отдельные композиции с элементами рэп-речитатива записывали и панк-команды, например, Blondie (их сингл «The Rapture» возглавил американские чарты ещё в 1982 г.) и The Clash (их сингл «The Magnificent Seven» 1980 года интенсивно раскручивался на негритянских радиостанциях Нью-Йорка).

К 80-м годам хип-хоп музыканты стали разрабатывать более серьезные темы

К середине 1980-х годов музыка хип-хопа перестала ориентироваться исключительно на атмосферу вечеринок, и следующее поколение рэпперов стало разрабатывать более серьезные темы, например, социально-агрессивные рэпы Public Enemy принесли им культовый статус среди слушателей не только в негритянской среде. Усложнялась и музыкальная сторона хип-хопа: современный этап в его развитии начинается с выхода в 1987 году альбома «Paid in Full» дуэта Eric B. & Rakim. К концу 1980-х гг. рэп-музыка достигла уровня популярности, сравнимого с роком, кантри и эстрадой, а такие крупные институты музыкальной индустрии как Американская академия грамзаписи, заведующая наградами «Грэмми», и American Music Awards в 1988 году учредили категории для рэпа. Олицетворением этой популярности в Америке стали NWA, MC Hammer, Kris Kross и др., адресовавшие свою музыку к белым подросткам и более широкой слушательской аудитории, что, в свою очередь, дало толчок для развития более бескопромисных жанров в хип-хопе.

На рубеже 1990-х с подачи NWA, скандально известных своими вызывающе-скабрезными и агрессивными текстами, приобретает популярность «гангста-рэп», отражающий криминальный быт негритянских гетто. Самым влиятельным деятелем хип-хопа десятилетия становится бывший участник NWA по имени Dr. Dre; он вводит в оборот новый стиль джи-фанк, наиболее ярким представителем которого был его протеже Снуп Догг. Несколько лет спустя участники трио The Fugees своим альбомом «The Score» наглядно продемонстрировали возможности для интеграции хип-хопа с другими музыкальными направлениями — ритм-энд-блюзом, рэгги и даже джазом. Они одними из первых хип-хоп-проектов приобрели широкую популярность за пределами США.

Самым влиятельным деятелем хип-хопа 90-х стал Dr. Dre

В середине 1990-х развернулось соперничество между гангста-рэперами с Западного и Восточного побережий США, которое завершилось гибелью их лидеров — Тупака Шакура и Notorious B. I. G. Трагический исход этого противостояния породил такое широкое обсуждение в средствах массовой информации, что практически в течение всего 1997 года рэперы оккупировали верхние строчки хит-парадов США. Для этого периода характерны интенсивная коммерциализация хип-хопа, отход от его босяцких корней, что принято связывать с именем Паффа Дэдди — рэпера, который пропагандировал гламурный стиль жизни и строил свои композиции на весьма обширном цитировании поп-шлягеров прежних десятилетий. На исходе 20-го столетия известность приобрёл белый рэппер Эминем, который попытался возродить заряд провокации и социального протеста, свойственный старой школе хип-хопа.

Начиная с конца 1980-х, хип-хоп подпитывает стилистически и технологически модифицированный благодаря ему ритм-энд-блюз («нью джек свинг», «хип-хоп-соул»). В 2004 году впервые в истории премия «Грэмми» в самой престижной «наджанровой» номинации — «за лучший альбом» — была присуждена рэп-артистам — дуэту OutKast. В современном хип-хопе, как и в других крупных стилях популярной музыки, большую роль играют продюсеры, от которых зависит вся индустрия. В середине 2000-х наиболее востребованные хип-хоп-продюсеры — Скотт Сторч, The Neptunes, Тимбалэнд — способствовали дальнейшему освоению эстетики фанка. Исполнителей хип-хопа, несмотря на его изначальный негроцентризм, можно встретить в большинстве стран мира, от Аргентины до Японии.

В 2004 году впервые в истории «Грэмми» была присуждена рэп-артистам

Punk HardCore не является частью хип хоп культуры, он зародился в конце 70х годах на панк сцене США.

Эстетика субкультуры

Хип-хоп стал первой музыкой, наиболее полно и самобытно воплотившей идеологию современной афроамериканской культуры. Эта идеология была построена на антагонизме американской англо-саксонской культуре, поэтому хип-хоп, будучи неотъемлемой частью оригинальной негритянской культуры, скорее всего, будет и дальше развиваться (вопреки прогнозам, что музыка хип-хопа застынет и отомрет), доказательством чему служат миллионные контракты новых исполнителей рэпа. За прошедшие десятилетия сформировалась также своя мода, коренным образом отличная от традиционной моды белого населения, свой жаргон и своя культивируемая манера произношения, танцевальные стили, свое графическое искусство — «граффити» (изображения и надписи на стенах, сделанные аэрозольными балончиками или специальными маркерами с краской) и в последнее время также кино (не обязательно про рэпперов, но сюжетно берущее темы из негритянской среды, см. фильмы «Парикмахерская», «Hustle And Flow», «Не грози Южному Централу попивая сок у себя в квартале»; рэпперы также все больше начинают становится киноактерами). Таким образом, провести четкую границу между собственно хип-хопом и негритянской субкультурой становится сложно.

Мода хип-хопа имеет ряд особенностей, например, свободная одежда

Несмотря на меняющуюся каждый год моду хип-хопа, в целом она имеет ряд характерных особенностей. Одежда, как правило, свободная, спортивного стиля: кроссовки и бейсболки (как правило с прямыми козырьками) известных брендов (напр. Reebok, Roca Wear), футболки и баскетбольные майки, куртки и толстовки с капюшонами, лыжные надвинутые на брови шапки, мешковатые штаны (так называемые «трубы»), приспущенные широкие шорты. Прически короткие, хотя также популярны короткие африканские косички. У самих рэпперов популярностью пользуются массивные украшения (цепи, медальоны и пр.).

Русский хип-хоп

Первые эксперименты с рэпом в России относятся, видимо, к 1984 году, когда в Куйбышеве диск-жокей дискотеки «Канон» Александр Астров совместно с местной группой «Час пик» записали 25-минутную программу, которая вскоре разошлась по всей стране в виде магнитоальбома «Рэп».

Первые русскоязычные исполнители рэпа появились в начале 1990-х гг.

Помимо этих экспериментов, хип-хоп в России приобрел известность, достаточно узкую, во второй половине 80-х гг., когда началось увлечение брейкдансом, хотя собственно англоязычные композиции в стиле рэп были малоизвестны любителям музыки. Первые русскоязычные исполнители рэпа появились в начале 1990-х гг., известностью пользовался Богдан Титомир, с другой стороны более андерграудные формы русского хип-хопа («MD&C Павлов») не имели успеха. Рынок русского хип-хопа, как индустрии, сформировался лишь в конце 1990-х гг., подтверждением чему стало появление множества коллективов этого жанра («Bad Balance», «Каста», «Легальный бизнес», «Многоточие»). В 1999 году глобальное возрождение брейкданса способствовало его повторному оживлению и в России.

Русский хип-хоп противоречив, как и его западный оригинал, при этом элементы рэпа эпизодически включаются различными музыкантами в свои песни.

Эта статья о культуре в целом. Чтобы узнать о музыкальном жанре, см. Музыка хип-хоп . Для использования в других целях, см Хип-хоп (значения) .

Хип — хоп или хип-хоп является культура и искусство движения , которое было создано афроамериканцев , латиноамериканцев американцев и карибских американцев в Бронксе , Нью — Йорк . Происхождение названия часто оспаривается. Также спорят о том, зародился ли хип-хоп в Южном или Западном Бронксе . Хотя термин « хип-хоп» часто используется для обозначения исключительно хип-хоп музыки (включая рэп), хип-хоп характеризуется четырьмя ключевыми элементами: « рэп » (также называемый MCing или ведущим), ритмичный вокальный стиль рифм ( оральность ); Диджеинг (и тернтаблизм ), то есть создание музыки с помощью проигрывателей и диджейских микшеров (создание звука / звука и музыки); би-боинг / би-девчонка / брейк-данс (движение / танец); и граффити . Другие элементы: культура хип-хопа и историческое знание движения (интеллектуальное / философское); битбоксинг , ударный вокальный стиль; уличное предпринимательство ; язык хип-хопа; и мода и стиль хип-хопа, среди прочего. Пятый элемент, хотя и обсуждается, обычно считается уличным знанием, модой хип-хопа или битбоксом.

Бронкс хип — хоп сцены появились в середине 1970-х годов из соседских вечеринок Брошенный Black Spades , афро — американской группы , которая была описана как в банде , клуб, и музыкальную группу. Дуэт братьев и сестер DJ Kool Herc и Cindy Campbell также устраивал вечеринки ди-джеев в Бронксе, и им приписывают рост этого жанра. Культура хип-хопа распространилась как на городские, так и на пригородные районы США, а затем и во всем мире. Эти элементы были адаптированы и значительно развиты, особенно по мере того, как формы искусства распространились на новые континенты и слились с местными стилями в 1990-х и последующих десятилетиях. Несмотря на то, что движение продолжает расширяться во всем мире и исследует мириады стилей и форм искусства, включая хип-хоп театр и хип-хоп фильмы, четыре основополагающих элемента обеспечивают согласованность и прочную основу для хип-хоп культуры. Хип-хоп — это одновременно новое и старое явление; Важность сэмплирования треков, битов и басовых линий из старых записей в художественную форму означает, что большая часть культуры вращается вокруг идеи обновления классических записей, отношения и опыта для современной аудитории. Выборка старой культуры и ее повторное использование в новом контексте или новом формате в хип-хоп культуре называется «переворачиванием». Музыка хип-хопа идет по стопам более ранних афроамериканских и латиноамериканских музыкальных жанров, таких как блюз , джаз , рэг-тайм , фанк , сальса и диско, чтобы стать одним из самых распространенных жанров во всем мире.

В 2000-х годах с появлением новых медиа-платформ, таких как онлайн-сервисы потоковой передачи музыки, фанаты открывали и загружали или транслировали хип-хоп музыку через сайты социальных сетей, начиная с Blackplanet и Myspace , а также с таких сайтов, как YouTube , Worldstarhiphop , SoundCloud и Spotify .

Этимология

Кейту «Ковбою» Виггинсу , участнику Grandmaster Flash and the Furious Five , приписывают введение этого термина в 1978 году, когда он дразнил друга, только что вступившего в армию США , скеттом, напевая выдуманные слова «хип / хоп / хип» / hop «таким образом, чтобы имитировать ритмичный ритм марширующих солдат. Позже Ковбой использовал каденцию «хип-хоп» в своем сценическом выступлении. Группа часто выступала с артистами дискотеки, которые называли этот новый тип музыки «хип-хопперами». Первоначально это название означало неуважение, но вскоре стало обозначением этой новой музыки и культуры.

Песня » Rapper’s Delight » группы Sugarhill Gang , выпущенная в 1979 году, начинается с фразы «Я сказал хип-хоп, хиппи хиппи хип-хоп, и ты не останавливаешься». Лавбаг Старски — диджей из Бронкса, выпустивший сингл под названием «The Positive Life» в 1981 году, и ди-джей Голливуд затем начали использовать этот термин, имея в виду эту новую диско- рэп- музыку. Билл Алдер, независимый консультант, однажды сказал: «Почти никогда не было такого момента, когда рэп-музыка была андерграундной, одна из первых так называемых рэп-записей была монстром-хитом (« Rapper’s Delight »группы Sugar Hill на Sugarhill Records ). » Пионер хип-хопа и лидер сообщества Южного Бронкса Африка Бамбаатаа также считает Лавбага Старски первым, кто использовал термин «хип-хоп» применительно к культуре. Бамбаатаа, бывший лидер « Черных пик» , также много сделал для дальнейшей популяризации этого термина. Первое использование термина в печати, ссылаясь конкретно на культуру и ее элементы, было в январе 1982 года интервью Afrika Bambaataa по Майклу Холману в Ист — Виллидж глазах . Термин получил дальнейшее распространение в сентябре того же года в The Village Voice , в профиле Бамбаатаа, написанном Стивеном Хагером , который также опубликовал первую исчерпывающую историю культуры в издательстве St. Martins ‘Press .

История

1970-е

В 1970-х годах в Бронксе, Нью-Йорк, начало формироваться подземное городское движение, известное как «хип-хоп» . Он был посвящен ведущим (или ведущим) на домашних вечеринках и вечеринках в районе кварталов, проводимых на открытом воздухе. Музыка хип-хопа была мощным средством протеста против воздействия правовых институтов на меньшинства, особенно полицию и тюрьмы. Исторически сложилось так, что хип-хоп возник на руинах постиндустриального и разоренного Южного Бронкса как форма выражения городской чернокожей и латиноамериканской молодежи, которую общественный и политический дискурс списал на маргинализированные сообщества. Ямайский ди-джей Клайв «Kool Herc» Кэмпбелл был пионером в использовании перкуссионных «брейков» ди-джеев в хип-хоп музыке. Начиная с дома Герка в многоэтажной квартире на Седжвик-авеню, 1520, движение позже распространилось по всему району. 11 августа 1973 года DJ Kool Herc был ди-джеем на вечеринке своей сестры перед школой. Он расширил ритм записи, используя два проигрывателя, изолировав «паузы» перкуссии с помощью микшера для переключения между двумя записями. Сестра Кула Херка, Синди Кэмпбелл, спродюсировала и профинансировала вечеринку Back to School Party, которая стала «рождением хип-хопа». Согласно местным источникам, на вечеринке на Седжвик-авеню 11 августа 1973 года Херк представил оригинальный стиль тернтаблистов, известный как « брейкбит », который позже стал неотъемлемым элементом современного хип-хопа. По словам Питера Шапиро , в то время как инновация Херка «заложила основы хип-хопа … это был другой ди-джей, Grandwizard Theodore , который создал его фирменный стиль в 1977 или 1978 годах» — « царапание ».

Второй ключевой музыкальный элемент в музыке хип-хопа — это ведущий (также называемый MCing или рэпом). Emceeing — это ритмичная устная передача рифм и игры слов, которая сначала выполняется без аккомпанемента, а затем выполняется в такт . На этот разговорный стиль повлиял афроамериканский стиль «каппинга», выступления, в котором мужчины пытались превзойти друг друга в оригинальности своего языка и завоевать расположение слушателей. Основные элементы хип-хопа — хвастовство рэпом, соперничающие «отряды» (группы), «отбросы» в пригороде, политические и социальные комментарии — все это долгое время присутствовало в афроамериканской музыке. Исполнители MC и рэпа меняли направление от преобладания тостов, наполненных смесью хвастовства, «расслабленности» и сексуальных намеков, до более актуального, политического и социально сознательного стиля. Роль MC изначально заключалась в том, чтобы быть ведущим на танцевальном мероприятии ди-джея. Ведущий представлял диджея и пытался накачать публику. MC говорил между песнями ди-джея, призывая всех встать и потанцевать. МС также рассказывали анекдоты и использовали свой энергичный язык и энтузиазм, чтобы подбодрить толпу. В конце концов, эта вводная роль превратилась в более длительные сеансы разговорной речи, ритмичной игры слов и рифм, которые превратились в рэп.

К 1979 году хип-хоп стал основным жанром. Он распространился по миру в 1990-е годы с неоднозначным «гангста-рэпом». Herc также разработал диджей -брейк-бит , где паузы фанковых песен — часть, наиболее подходящая для танцев, обычно основанная на перкуссии, — были изолированы и повторены для ночных танцевальных вечеринок. Эта форма воспроизведения музыки с использованием хард-фанка и рока легла в основу хип-хопа. Объявления и увещевания Кэмпбелла танцорам привели к синкопированному рифмованному речевому аккомпанементу, ныне известному как рэп. Он называл своих танцоров «брейк-бойз» и «брейк-девчонки» или просто би-бой и би-девчонок. По словам Херца, «ломка» также была уличным сленгом, означающим «возбуждение» и «энергичное действие».

Такие ди-джеи, как Grand Wizzard Theodore , Grandmaster Flash и Jazzy Jay усовершенствовали и развили использование брейкбитов , включая нарезку и скретчинг . Подход, использованный Херком, вскоре был широко скопирован, и к концу 1970-х ди-джеи выпускали 12-дюймовые пластинки, на которых они рэпили в такт. Влиятельные мелодии включены Fatback диапазон «s„ King Tim III (Личность Джок) “, The Sugarhill Gang » s „ рэпер Delight “, и Кертис Blow «s„ Рождество Rappin’ “, все выпущенный в 1979 году Herc и другие диджеи соединят их оборудование для линий электропередачи и выступления на таких площадках, как общественные баскетбольные площадки и на 1520 Sedgwick Avenue, Бронкс, Нью-Йорк, ныне официально историческое здание. Оборудование состояло из множества динамиков, вертушек и одного или нескольких микрофонов. Используя эту технику, ди-джеи могли создавать разнообразную музыку, но, по словам Дэвида Тупа Rap Attack , «в худшем случае эта техника могла превратить ночь в одну бесконечную и неизбежно скучную песню». KC The Prince of Soul , рэпер-лирик с Питом DJ Джонсом, часто считается первым рэп-лириком, назвавшим себя «MC».

Уличные банды были широко распространены в бедности Южного Бронкса , и большая часть граффити, рэпа и би-боинга на этих вечеринках были художественными вариациями конкуренции и превосходства уличных банд. Чувствуя, что зачастую насильственные побуждения членов банды можно превратить в творческие, Африка Бамбаатаа основала Zulu Nation , свободную конфедерацию уличных танцевальных коллективов, художников граффити и рэп-музыкантов. К концу 1970-х эта культура привлекла внимание средств массовой информации: журнал Billboard напечатал статью под названием «B Beats Bombarding Bronx », в которой комментировалось местное явление и упоминались такие влиятельные фигуры, как Кул Херк . В результате отключения электроэнергии в Нью-Йорке в 1977 году повсеместно были отмечены грабежи, поджоги и другие общегородские беспорядки, особенно в Бронксе, где несколько мародеров украли диджейское оборудование из магазинов электроники. В результате жанр хип-хопа, малоизвестный в то время за пределами Бронкса , с 1977 года рос поразительными темпами.

Домашние вечеринки DJ Kool Herc приобрели популярность и позже переместились на открытые площадки, чтобы вместить больше людей. Эти вечеринки на свежем воздухе, проводимые в парках, стали средством самовыражения и отдушиной для подростков, где «вместо того, чтобы попадать в неприятности на улице, у подростков теперь было место, где можно потратить накопившуюся энергию». Тони Тон, участник Cold Crush Brothers , заявил, что «хип-хоп спас много жизней». Для городской молодежи участие в культуре хип-хопа стало способом справиться с невзгодами жизни меньшинств в Америке и возможностью справиться с риском насилия и ростом культуры банд. MC Kid Lucky упоминает, что «люди привыкли танцевать брейк-данс друг против друга вместо того, чтобы драться». Вдохновленная ди-джеем Кулом Херком, Африка Бамбаатаа создала уличную организацию под названием Universal Zulu Nation , сосредоточенную вокруг хип-хопа, как средства отвлечь подростков от бандитской жизни, наркотиков и насилия.

Лирическое содержание многих ранних рэп-групп было сосредоточено на социальных проблемах, в первую очередь в оригинальном треке «The Message» (1982) Grandmaster Flash and the Furious Five , в котором обсуждались реалии жизни в жилищных проектах. «Молодые чернокожие американцы, вышедшие из движения за гражданские права, использовали хип-хоп культуру в 1980-х и 1990-х годах, чтобы показать ограничения этого движения». Хип-хоп дал молодым афроамериканцам право голоса, чтобы их проблемы были услышаны; «Как и рок-н-ролл, хип-хоп категорически противостоит консерваторам, потому что он романтизирует насилие, нарушение закона и банды». Это также дало людям возможность получить финансовую выгоду, «превратив остальной мир в потребителей своих социальных интересов».

В конце 1979 года Дебби Гарри из Blondie взяла Нила Роджерса из Chic на такое мероприятие, поскольку основной использованной минусовкой была пауза из » Good Times » Chic . Новый стиль повлиял на Гарри, и более поздний хит Blondie с 1981 года » Rapture » стал первым крупным синглом, содержащим элементы хип-хопа белой группы или исполнителя, который занял первое место в американском Billboard Hot 100 — сама песня обычно считается новой волной. и объединяет элементы тяжелой поп-музыки , но ближе к концу есть расширенный рэп Гарри.

1980-е

В 1980 году Куртис Блоу выпустил свой одноименный дебютный альбом с синглом « The Breaks », который стал первой сертифицированной золотой рэп-песней. В 1982 году Afrika Bambaataa и Soulsonic Force выпустили электро-фанк- трек » Planet Rock «. Вместо того, чтобы просто читать рэп под ритмы дискотеки, Бамбатаа и продюсер Артур Бейкер создали электронный звук, используя драм-машину Roland TR-808 и сэмплы из Kraftwerk . «Планета Рок» считается поворотным моментом; сплав электро с хип-хопом, это было «похоже на зажигание света», что привело к возникновению нового жанра. Трек также помог популяризировать 808, который стал краеугольным камнем хип-хопа; Wired и Slate описали эту машину как хип-хоповый эквивалент Fender Stratocaster , который сильно повлиял на развитие рок-музыки . Выпущенный в 1986 году Beastie Boys по лицензии Licensed to Ill стал первым рэп-альбомом, занявшим первое место в чарте альбомов Billboard.

Другие новаторские записи, выпущенные в 1982 году, включают » The Message » Grandmaster Flash and the Furious Five , » Nunk » Warp 9 , «Hip Hop, Be Bop (Don’t Stop)» Мэна Пэрриша , «Magic Wand» Whodini , и » Buffalo Gals » Малькольма Макларена . В 1983 году Хашим создал влиятельный электро фанк мелодия « Аль-Naafiysh (Душа) », в то время как неправильное, отклоняющееся от нормы суждение 9 на « Light Years Away » (1983), „краеугольным камнем начале 80 — х годов бить окна afrofuturism “, представил социально сознательные темы от Sci -Фи перспектива, отдавая дань уважения пионеру музыки Сун Ра .

Охватывая искусство граффити, MCing / rapping, DJing и b-boying, хип-хоп стал доминирующим культурным движением городских сообществ, населенных меньшинствами в 1980-х годах. В 1980-е годы многие артисты также сделали социальные заявления через хип-хоп. В 1982 году Мелле Мел и Дюк Бути записали » The Message » (официально зачисленную на имя Grandmaster Flash и The Furious Five), песню, которая предвосхитила социально сознательные заявления Run-DMC » It’s like That » и Public Enemy ‘s » Черная сталь в час хаоса ». В 1980-х годах хип-хоп также охватывал создание ритма с помощью человеческого тела с помощью вокальной ударной техники битбоксинга . Пионеры, такие как Дуг Э. Фреш , Биз Марки и Баффи из Fat Boys, создавали удары, ритм и музыкальные звуки, используя свой рот, губы, язык, голос и другие части тела. Артисты «Human Beatbox» также пели или имитировали скретч тернтаблизма или звуки других инструментов.

Появление музыкальных клипов изменило развлечения: они часто прославляли городские кварталы. Музыкальное видео на «Planet Rock» продемонстрировало субкультуру хип-хоп музыкантов, художников граффити и би-бойцов / би-девочек. Между 1982 и 1985 годами было выпущено много фильмов, связанных с хип-хопом, в том числе « Дикий стиль» , « Бит-стрит» , « Краш Грув» , « Брейкин» и документальный фильм « Войны стилей» . Эти фильмы расширили привлекательность хип-хопа за пределы Нью-Йорка. К 1984 году молодежь во всем мире охватила хип-хоп культуру. Художественные произведения в стиле хип-хоп и «сленг» городских сообществ США быстро нашли свой путь в Европу, поскольку глобальная привлекательность культуры пустила корни. Четыре традиционных танца хип-хопа — это рок, би-боинг / би-гирлинг, лок и поппинг, и все они берут свое начало в конце 1960-х или начале 1970-х годов.

Женщины-артисты также были в авангарде движения хип-хоп с момента его зарождения в Бронксе. Тем не менее, поскольку гангста-рэп стал доминирующей силой в музыке хип-хопа, появилось много песен с женоненавистническими (анти-женскими) текстами, а во многих музыкальных клипах женщины были изображены в сексуальной манере. Отрицание женского голоса и перспективы — проблема, которая стала определяющей для мейнстрима хип-хопа. Индустрия звукозаписи менее охотно поддерживает артистов-женщин, чем их коллег-мужчин, и, когда она поддерживает их, часто делает упор на их сексуальность, а не на их музыкальную сущность и артистические способности. С начала века женщины-хип-хоп-исполнители изо всех сил пытались привлечь внимание общественности, и лишь немногие из них, такие как более старые артисты, такие как женский дуэт Salt N ‘Pepa, до более современных, таких как Лил Ким и Ники Минаж , достигли платинового статуса. .

1990-е годы

С коммерческим успехом гангста-рэпа в начале 1990-х годов акцент в лирике сместился на наркотики, насилие и женоненавистничество . Среди первых сторонников гангста-рэпа были такие группы и исполнители, как Ice-T , записавшие, по мнению некоторых, первый гангстерский рэп-сингл, » 6 in the Mornin ‘ «, и NWA, чей второй альбом Niggaz4Life стал первым гангста-рэп-альбомом, вошедшим на рынок. диаграммы под номером один. Гангста-рэп также сыграл важную роль в превращении хип-хопа в массовый товар. Принимая во внимание альбомы , такие как NWA «s Straight Outta Compton , Eazy-E » s Eazy-Дуз-It и Ice Cube в Amerikkka Разыскивается продавали в таких больших количествах означало , что черные подростки были единственной покупки аудитории больше не хип хопа. В результате гангста-рэп стал платформой для артистов, которые решили использовать свою музыку для распространения политических и социальных сообщений в частях страны, которые ранее не знали об условиях гетто . В то время как музыка хип-хопа сейчас привлекает более широкую аудиторию, критики СМИ утверждают, что мейнстрим Америки игнорирует социально и политически сознательный хип-хоп.

Глобальные инновации

По данным Госдепартамента США, хип-хоп «теперь является центром мега-индустрии музыки и моды во всем мире», который преодолевает социальные барьеры и пересекает расовые границы. National Geographic признает хип-хоп «любимой молодежной культурой в мире», в которой «почти каждая страна на планете, кажется, создала свою собственную местную рэп-сцену». Благодаря своим международным путешествиям хип-хоп теперь считается «глобальной музыкальной эпидемией». Согласно The Village Voice , хип-хоп «создан специально для борьбы с аномией, которая охотится на подростков, где их имя неизвестно».

Звуки и стили хип-хопа различаются от региона к региону, но есть также примеры жанров фьюжн. Культура хип-хопа выросла из жанра, которого избегают, в жанр, которому следуют миллионы поклонников по всему миру. Это стало возможным благодаря адаптации музыки в разных местах и ​​влиянию на стиль поведения и одежды. Не все страны приняли хип-хоп, где, «как и следовало ожидать в странах с сильной местной культурой, вмешивающийся дикий стиль хип-хопа не всегда приветствуется». Это в некоторой степени относится к Ямайке, родине отца культуры, DJ Kool Herc. Однако, несмотря на то, что хип-хоп музыка, производимая на острове, не получила широкого признания на местном и международном уровне, такие артисты, как Five Steez , бросили вызов любым шансам, произведя впечатление на любителей хип-хопа онлайн и даже на критиков регги.

Хартвиг ​​Венс утверждает, что хип-хоп также можно рассматривать как глобальный опыт обучения. Автор Джефф Чанг утверждает, что «суть хип-хопа — это шифр , рожденный в Бронксе, где конкуренция и сообщество подпитывают друг друга». Он также добавляет: «Тысячи организаторов от Кейптауна до Парижа используют хип-хоп в своих сообществах для решения проблем экологической справедливости, охраны правопорядка и тюрем, правосудия в СМИ и образования». В то время как хип-хоп подвергался критике как музыка, которая создает разрыв между западной музыкой и музыкой остального мира, произошло музыкальное «перекрестное опыление», которое усиливает влияние хип-хопа на различные сообщества. Сообщения хип-хопа позволяют услышать обездоленных и тех, с кем плохо обращаются. Эти культурные переводы пересекают границы. Хотя музыка может быть из другой страны, послание — это то, что многие люди могут понять, что-то совсем не «чужое».

Даже когда хип-хоп переносится в другие страны, он часто сохраняет свою «жизненно важную прогрессивную повестку дня, бросающую вызов статус-кво». В Гетеборге , Швеция, неправительственные организации (НПО) используют граффити и танцы, чтобы привлечь разочарованных иммигрантов и молодежи из рабочего класса. Хип-хоп сыграл небольшую, но отчетливую роль музыкального лица революции в « арабской весне» , одним из примеров является анонимный ливийский музыкант Ибн Сабит , чьи антиправительственные песни разожгли восстание.

Коммерциализация

В период с начала до середины 1980-х не было развитой музыкальной индустрии хип-хопа, как в 2020-х, с звукозаписывающими лейблами, продюсерами , менеджерами, артистами и репертуаром . Политики и бизнесмены клеветали на хип-хоп и игнорировали его. Большинство исполнителей хип-хопа выступали в своих местных сообществах и записывались на андеграундных сценах. Однако в конце 1980-х руководители музыкальной индустрии осознали, что они могут извлечь выгоду из успеха «гангста-рэпа». Они придумали формулу, которая создала « захватывающий буфет сверхмужественности и прославленного насилия». Этот тип рэпа был продан новым фанатам: белым мужчинам. Они игнорировали изображения суровой реальности, чтобы сосредоточиться на сексе и насилии.

В статье для The Village Voice , Грег Тэйт утверждает , что коммерциализация хип — хопа является негативным и распространенным явлением, написав , что «то , что мы называем HipHop теперь неотделимо от того, что мы называем хип — хоп индустрии, в которой нувориш и сверхбогатые работодатели становятся еще богаче ». По иронии судьбы, эта коммерциализация совпадает с падением продаж рэпа и давлением критиков этого жанра. Даже другие музыканты, такие как Nas и KRS-ONE, заявили, что « хип-хоп мертв », потому что за эти годы он так сильно изменился, чтобы угодить потребителю, что он потерял ту сущность, для которой он был изначально создан.

Однако, в своей книге В поисках Африки , Мантия Дайавара утверждает , что хип — хоп это действительно голос людей , которые подвергаются маргинализации в современном обществе. Он утверждает, что «всемирное распространение хип-хопа как рыночная революция» на самом деле является глобальным «выражением стремления бедных людей к хорошей жизни», и что эта борьба совпадает с «националистической борьбой за гражданство и принадлежность, но также показывает необходимость выйти за рамки такой борьбы и отпраздновать искупление черного человека через традицию «. Проблема может быть не в том, что женщины-рэперы не имеют таких же возможностей и признания, как их коллеги-мужчины; возможно, музыкальная индустрия так определяется гендерными предрассудками. Руководители отрасли, похоже, делают ставку на то, что мужчины не хотят слушать женщин-рэпперов, поэтому у них меньше возможностей.

Поскольку жанр хип-хопа изменился с 1980-х годов, афро-американская культурная «традиция», которую описывает Диавара, не имеет места в основной музыке исполнителей хип-хопа. Стремление к материализму и рыночному успеху современных рэперов, таких как Рик Росс , Лил Уэйн и Джей Зи , раздражало поклонников хип-хопа и артистов постарше. Они видят, что жанр теряет чувство общности, ориентированное больше на расширение прав и возможностей чернокожих, чем на богатство. Коммерциализация жанра лишила его прежнего политического характера, а политика и маркетинговые планы крупных звукозаписывающих лейблов вынудили рэперов создавать свою музыку и образы для обращения к белой, богатой и пригородной аудитории.

Поняв, что ее друзья занимаются музыкой, но не получают телеэкранов, кроме того, что было показано на Video Music Box, Дарлин Льюис (модель / автор текстов) вместе с Дэррилом Вашингтоном и Дином Кэрроллом привезла хип-хоп музыку на кабельное шоу First Exposure на Paragon. cable, а затем создал телешоу On Broadway . Там у рэперов была возможность дать интервью и послушать свои музыкальные клипы. Это предвыпуск MTV или Video Soul на BET. Коммерциализация сделала хип-хоп менее острым и аутентичным, но также позволила артистам хип-хопа добиться успеха.

По мере того, как ведущие рэперы становятся богаче и открывают новые коммерческие предприятия, это может указывать на усиление их стремления к черным. По мере того как рэперы, такие как Jay-Z и Kanye West, становятся артистами и предпринимателями, все больше молодых чернокожих людей надеются достичь своих целей. Через призму коммерциализации жанра он может показаться положительным или отрицательным.

Белых и латиноамериканских поп-рэперов, таких как Macklemore , Iggy Azalea , Machine Gun Kelly , Eminem , Miley Cyrus , G-Eazy , Pitbull , Lil Pump и Post Malone , часто критиковали за коммерциализацию хип-хопа и культурное присвоение. Майли Сайрус и Кэти Перри , хотя и не рэперы, обвиняли в присвоении культуры и коммерциализации хип-хопа. Кэти Перри, белая женщина, подверглась критике за ее хип-хоп песню » Dark Horse «. Тейлор Свифт также обвиняли в присвоении культуры.

Культура

Диджеинг и тернтаблизм , MCing / рэп , брейк-данс , искусство граффити и битбоксинг — все это творческие направления, которые вместе составляют культуру хип-хопа и ее революционную эстетику. Как и блюз , эти искусства были разработаны афроамериканскими сообществами, чтобы дать людям возможность заявить о себе, будь то политическое или эмоциональное, и участвовать в общественной деятельности. Эти практики распространились по всему миру примерно в 1980-х годах, поскольку фанаты могли «сделать это самостоятельно» и выражать себя новыми творческими способами в музыке, танцах и других искусствах.

Диджеинг

Диджеинг и вертушка — это методы управления звуками и создания музыки и битов с использованием двух или более вертушек фонографа (или других источников звука, таких как кассеты, компакт-диски или цифровые аудиофайлы ) и диджейского микшера , подключенного к акустической системе . Одним из первых хип-хоп ди-джеев был Kool DJ Herc , который создал хип-хоп в 1970-х через изоляцию и расширение «брейков» (частей альбомов, которые были сосредоточены исключительно на ударных битах). В дополнение к развитию техники Херка, диджеи Grandmaster Flowers , Grandmaster Flash , Grand Wizzard Theodore и Grandmaster Caz внесли дальнейшие инновации, введя « скрэтчинг », который стал одним из ключевых звуков, связанных с музыкой хип-хопа.

Традиционно ди-джей использует два проигрывателя одновременно и микширует их. К ним подключаются DJ-микшер, усилитель , динамики и различное электронное музыкальное оборудование, такое как микрофон и блоки эффектов . Ди-джей микширует два альбома, которые в данный момент вращаются, и / или выполняет « скретч », перемещая одну из пластинок, манипулируя кроссфейдером на микшере. Результатом микширования двух записей является уникальный звук, созданный как бы объединенным звуком двух отдельных песен в одну песню. Хотя эти две роли в значительной степени пересекаются, ди-джей — это не то же самое, что продюсер музыкального трека. На развитие диджеинга также повлияли новые техники вертушки , такие как битматчинг , процесс, которому способствовало внедрение новых технологий вертушек, таких как Technics SL-1200 MK 2 , впервые проданный в 1978 году, который имел точный регулируемый регулятор высоты тона и двигатель с прямым приводом . Ди-джеи часто были заядлыми коллекционерами пластинок, которые охотились в подержанных музыкальных магазинах в поисках малоизвестных соул- пластинок и винтажных фанк- записей. Ди-джеи помогали знакомить клубную публику с редкими пластинками и новыми артистами.

В первые годы хип-хопа ди-джеи были звездами, поскольку они создавали новую музыку и ритмы на своих проигрывателях. В то время как диджеинга и Turntablism продолжают использоваться в хип — хоп музыки в 2010s, звезда роль все чаще принимаются МЦ с конца 1970 — х годов, благодаря инновационным, творческим МЦ , таких как Куртис Блоу и Melle Mel из Grandmaster Flash — команды «s, Furious Five , который разработал прочные навыки рэпа. Тем не менее, в последние годы ряд ди-джеев, тем не менее, приобрели известность. Среди известных ди-джеев: Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, Mr. Magic , DJ Jazzy Jeff , DJ Charlie Chase , DJ Disco Wiz , DJ Scratch из EPMD , DJ Premier из Gang Starr , DJ Скотт Ла Рок из Boogie Down Productions , DJ Пит Рок из Пита. Rock & CL Smooth , DJ Muggs из Cypress Hill , Jam Master Jay из Run-DMC , Эрик Б. , DJ Screw из Screwed Up Click и изобретатель стиля микширования Chopped & Screwed , Funkmaster Flex , Tony Touch , DJ Clue , Mix Master Mike , Touch-Chill-Out, DJ Red Alert и DJ Q-Bert . Появилось также андеграундное движение тернтаблизма, сосредоточенное на навыках ди-джеев. В 2010-х годах проводятся соревнования по тернтаблизму, где исполнители тернтаблистов демонстрируют продвинутые навыки жонглирования битами и скрэтча.

MCing

Основная статья: Рэп

Рэп (также известный как ведущее, MCing, плевание (такты) или просто рифмование) относится к «устным или распевным рифмованным текстам с сильным ритмическим сопровождением». Рэп обычно включает сложную игру слов, быструю доставку и ряд «уличных сленгов», некоторые из которых являются уникальными для субкультуры хип-хопа. Хотя рэп часто делается поверх битов, либо диджеем, либо битбоксером , его также можно делать без аккомпанемента. Его можно разбить на различные компоненты, такие как «содержание», «поток» (ритм и рифма ) и «доставка». Рэп отличается от устной поэзии тем, что он исполняется в такт музыке. Использование слова «рэп» для описания быстрой жаргонной речи или остроумного ответа задолго до музыкальной формы. MCing — это форма выражения, которая встроена в древнюю африканскую и коренную культуру и устную традицию, поскольку на протяжении всей истории словесная акробатика или рыцарские соревнования с использованием рифм были обычным явлением в афроамериканском и латиноамериканском сообществе.

Граффити

Граффити — самый противоречивый элемент хип-хопа, поскольку ряд самых известных пионеров граффити говорят, что не считают граффити элементом хип-хопа, в том числе Lady Pink , Seen , Blade, Fargo, Cholly Rock, Fuzz One, и Коко 144. Леди Пинк говорит: «Я не думаю, что граффити — это хип-хоп. Честно говоря, я вырос на диско-музыке. У граффити есть долгая история существования», а Фарго говорит: «Между хип-хоп и граффити, одно не имеет ничего общего с другим ». Пионер хип-хопа Грандмастер Флэш также подверг сомнению связь между хип-хопом и граффити, сказав: «Вы знаете, что меня беспокоит, они помещают хип-хоп с граффити. Как они переплетаются?»

В Америке в конце 1960-х, до хип-хопа, граффити использовалось как форма выражения политическими активистами. Кроме того, такие банды, как Savage Skulls , La Familia Michoacana и Savage Nomads, использовали граффити для обозначения территории. ДЖУЛИО 204 был писателем граффити из Пуэрто-Рико, одним из первых авторов граффити в Нью-Йорке. Он был членом банды «Дикие черепа» и начал писать свое прозвище в своем районе еще в 1968 году. В 1971 году New York Times опубликовала статью («Taki 183 ‘Spawns Pen Pals») о другом граффити-писателе. ТАКИ 183 . Судя по статье, Хулио писал пару лет, когда Таки начал отмечать свое имя по всему городу. Таки также заявляет в статье, что Хулио «арестован и остановлен». Писатели, последовавшие за Таки и Трейси 168 , добавляли номер своей улицы к своему прозвищу, «бомбили» поезд своей работой и позволяли метро ехать — и свою известность, если она была впечатляющей или просто всепроникающей. Хватит — «весь город». Хулио 204 так и не прославился Таки, потому что Хулио локализовал свои теги в своем районе.

Одна из самых распространенных форм граффити — это теги или стилизация вашего уникального имени или логотипа. Добавление тегов началось в Филадельфии и Нью-Йорке и распространилось по всему миру. Нанесение распылением на государственную собственность или собственность других лиц без их согласия может рассматриваться как вандализм, а «тэггер» может быть подвергнут аресту и судебному преследованию за преступное деяние. Независимо от того, законно это или нет, культура хип-хопа рассматривает маркировку зданий, поездов, мостов и других сооружений как визуальное искусство и рассматривает теги как часть сложной системы символов со своими собственными социальными кодами и правилами субкультуры. В некоторых случаях такое искусство сейчас находится под федеральной защитой в США, что делает его стирание незаконным.

Первоначально пузырьковые надписи преобладали среди писателей из Бронкса , хотя сложный бруклинский стиль, названный Трейси 168 « диким стилем », стал определять искусство. К ранним законодателям моды в 1970-х годах присоединились такие художники, как Dondi , Futura 2000 , Daze, Blade, Lee Quiñones , Fab Five Freddy , Zephyr , Rammellzee , Crash , Kel, NOC 167 и Lady Pink .

Связь между граффити и хип-хоп культурой возникает как из-за того, что ранние художники-граффити занимаются другими аспектами хип-хоп-культуры, граффити понимается как визуальное выражение рэп-музыки, так же как брейк рассматривается как физическое выражение. Фильм 1983 года « Дикий стиль» по праву считается первым хип-хоп- фильмом , в котором в то время фигурировали выдающиеся деятели нью-йоркской граффити-сцены. Книга « Искусство метро» и документальный фильм « Войны стилей» также были одними из первых способов познакомить широкую публику с граффити в стиле хип-хоп. Граффити остается частью хип-хопа, переходя в основной мир искусства с выставками в галереях по всему миру.

Брейк-данс

Брейкинг, также называемый би-боингом / би-девушкой или брейк-дансом, — это динамичный, ритмичный стиль танца, который развился как один из основных элементов хип-хоп культуры. Как и многие аспекты хип-хоп культуры, брейк-данс в значительной степени заимствует у многих культур, включая уличные танцы 1930-х годов, бразильские и азиатские боевые искусства , русский народный танец и танцевальные движения Джеймса Брауна , Майкла Джексона и калифорнийский фанк . Брейкинг сформировался в Южном Бронксе в 1970-х вместе с другими элементами хип-хопа. Брейк-данс обычно исполняется под аккомпанемент хип-хоп музыки, играемой на бумбокс или акустической системе .

Согласно документальному фильму 2002 года « Самые свежие дети: история би-боя» , DJ Kool Herc описывает букву «Би» в слове «би-бой» как сокращение от «ломать», что в то время было жаргонным для «уйти», что также было одним из оригинальные названия танца. Однако вначале танец был известен как «боинг» (звук, издаваемый пружиной). Танцоры на вечеринках DJ Kool Herc сохранили свои лучшие танцевальные движения для секции перкуссионного брейка песни, становясь перед публикой, чтобы танцевать в характерном, неистовом стиле. Буква B в словах B-boy или B-girl также означает просто разрыв, как в словах break-boy или -girl. До 1990-х присутствие B-девочек ограничивалось их статусом гендерного меньшинства, ориентацией в сексуальной политике на сцене с преобладанием мужчин, а также отсутствием представительства или поощрения женщин к участию в этой форме. Те немногие B-девушки, которые участвовали, несмотря на гендерную дискриминацию, выделили место для женщин в качестве лидеров в ломающем сообществе, и количество участвующих B-девочек увеличилось. Взлом был задокументирован в « Войнах стилей» , а позже получил большее внимание в художественных фильмах, таких как « Дикий стиль» и « Бит-стрит» . Ранние группы, состоящие из «в основном латиноамериканцев», включают Rock Steady Crew и New York City Breakers .

Битбоксинг

Битбокс — это техника вокальной перкуссии , при которой певец имитирует ударные и другие ударные инструменты своим голосом. В первую очередь это связано с искусством создания ударов или ритмов с помощью человеческого рта. Термин битбоксинг произошел от имитации первого поколения драм-машин , известных в то время как битбоксы. Впервые его популяризировал Дуг Э. Фреш . Поскольку это способ создания музыки в стиле хип-хоп, его можно отнести к производственному элементу хип-хопа, хотя иногда он включает в себя тип рэпа, пересекающийся с ритмом, созданным человеком. Обычно это считается частью того же «столпа» хип-хопа, что и диджеинг, другими словами, он обеспечивает музыкальный фон или основу для рэпа МС.

Битбоксеры могут создавать свои биты естественным образом, но многие эффекты битбокса усиливаются с помощью микрофона, подключенного к акустической системе . Это помогает битбоксеру сделать свой битбокс достаточно громким, чтобы его можно было услышать вместе с рэпером, ведущим, исполнителем музыки и другими исполнителями хип-хопа. Битбоксинг был популярен в 1980-х, когда такие выдающиеся артисты, как Даррен «Баффи, человек-битбокс» Робинсон из группы Fat Boys и Биз Марки, демонстрировали свои навыки в СМИ. Его популярность упала вместе с би-боингом в конце 1980-х, но с конца 1990-х годов он снова стал популярным, что ознаменовалось выпуском «Make the Music 2000» Рахзела из The Roots .

Битмейкинг / продюсирование

Хотя это и не описывается как один из четырех основных элементов хип-хопа, создание музыки — еще один важный элемент. В музыке продюсеры звукозаписи играют в звукозаписи ту же роль, что и режиссеры при создании фильма. Продюсер записи новобранцев и выбирают художник (рэпперы, МЦ, диджеи, битбоксеры и так далее), планирует видение сессии записи, тренеры исполнителей на их песнях, выбирают аудио инженеров , наборы из бюджета для найма артистов и технических экспертов и курирует весь проект. Точные роли продюсера зависят от каждого человека, но некоторые продюсеры работают с ди-джеями и программистами драм-машин над созданием битов, обучают ди-джеев выбору сэмплов басовых линий , риффов и фраз , дают советы рэперам, вокалистам, MC и другим. артисты, давайте исполнителям предложения о том, как улучшить их поток и развить уникальный личный стиль. Некоторые продюсеры работают в тесном сотрудничестве со звукорежиссером, чтобы предоставить идеи по микшированию, модулям эффектов (например, автонастроенным вокальным эффектам, например, популярным T-Pain ), микрофонам артистов и так далее. Продюсер может самостоятельно разработать «концепцию» или видение проекта или альбома или разработать видение в сотрудничестве с артистами и исполнителями.

В хип-хопе, с самого начала MCing, были продюсеры, которые работали в студии, за кулисами, чтобы создать биты, по которым MC будут читать рэп. Продюсеры могут найти бит, который им нравится, на старой пластинке в стиле фанк, соул или диско. Затем они изолируют бит и превращают его в петлю. Кроме того , производители могут создавать удар с драм — машиной или путем найма Drumkit ударник играть акустические барабаны. Продюсер мог даже микшировать и накладывать различные методы, такие как объединение дискретизированного диско-барабанного перерыва с треком драм-машины и некоторыми живыми, недавно записанными перкуссионными партиями или живым электрическим бас-гитаристом. Бит, созданный продюсером хип-хопа, может включать в себя другие части, помимо барабанного ритма, такие как сэмплированная басовая линия из фанковой или диско-песни, диалог из записи разговорного слова или фильма или ритмические «царапины» и «удары руками», сделанные turntablist или DJ.

Первым создателем битов был продюсер Куртис Блоу , который выигрывал кредиты на звание продюсера года в 1983, 1984 и 1985 годах. Известный созданием семплов и петель семплов, Блоу считался Куинси Джонсом раннего хип-хопа, отсылкой к плодовитому хип-хопу. Афроамериканский продюсер, дирижер, аранжировщик, композитор, музыкант и руководитель оркестра. Одним из самых влиятельных создателей битов был Дж. Дилла, продюсер из Детройта, который нарезал сэмплы по определенным битам и объединял их вместе, чтобы создать свое уникальное звучание. Те, кто создают эти биты, известны как создатели битов или продюсеры, однако, как известно, продюсеры имеют больший вклад и направление в создании песни или проекта в целом, в то время как создатель битов просто обеспечивает или создает бит. Как сказал доктор Дре ранее: «Как только вы закончите бит, вы должны поставить пластинку». Процесс создания битов включает в себя семплирование, «измельчение», зацикливание, секвенирование ударов, запись, микширование и мастеринг.

Большинство битов в хип-хопе взяты из уже существующих записей. Это означает, что продюсер возьмет часть или «семпл» песни и повторно использует его как инструментальную часть, бит или часть своей песни. Некоторыми примерами этого являются «Footsteps in the Dark Pts. 1 и 2″ братьев Исли , сэмплированные для создания » Today was a Good Day » Ice Cube . Другой пример — » Try a Little Tenderness » Отиса Реддинга , сэмплированный для создания песни » Otis «, выпущенной в 2011 году Канье Уэстом и Jay-Z .

«Chopping» — это анализ песни, которую вы семплируете, чтобы «вырезать» часть или части песни, будь то басовая линия, партия ритм-гитары, барабанная пауза или другая музыка, которую вы хотите использовать в битах. Цикл известен как мелодическая или ударная последовательность, которая повторяется в течение определенного периода времени, поэтому в основном продюсер заставляет четное количество тактов доли (например, четыре такта или восемь тактов) повторяться или «петлять» полной длина песни. Эта петля обеспечивает аккомпанемент для рэпа MC.

Нужные сделать удары в конце 1970 — х годов инструменты были фанк, соул, и другие музыкальные жанровые записи , запись вертушки , DJ микшеры , аудио консоли , и относительно недорогие портастудия -Style многодорожечной записи устройства. В 1980-х и 1990-х годах производители и производители битов использовали новые электронные и цифровые инструменты, которые были разработаны, такие как семплеры, секвенсоры, драм-машины и синтезаторы. С 1970-х по 2010-е годы различные производители битов и продюсеры использовали живые инструменты, такие как ударная установка или электрический бас, на некоторых треках. Для записи готовых битов или бит-треков битмейкеры и продюсеры используют различное звукозаписывающее оборудование, обычно многодорожечные рекордеры . Рабочие станции с цифровым звуком , также известные как DAW, стали более распространенными в 2010-х годах для продюсеров. Некоторые из наиболее часто используемых DAW — это FL Studio , Ableton Live и Pro Tools .

DAW позволили большему количеству людей создавать биты в собственной домашней студии, не посещая студию звукозаписи . Создателям битов, которые владеют DAW, не нужно покупать все оборудование, которое требовалось студии звукозаписи в 1980-х годах (огромные 72-канальные аудиопульты, многодорожечные рекордеры, стойки с монтируемыми в стойку модулями эффектов), потому что DAW 2010 года имеет все необходимое для создания битов. на качественном, быстром портативном компьютере.

Биты являются такой неотъемлемой частью рэп-музыки, что многие продюсеры могут создавать инструментальные микстейпы или альбомы. Несмотря на то, что в этих инструментальных композициях нет рэпа, слушатели по-прежнему наслаждаются изобретательными методами, с помощью которых продюсер микширует различные биты, сэмплы и инструментальные мелодии. Примерами являются «Tutenkhamen» от 9th Wonder и «Donuts» Дж. Диллы . Некоторые записи хип-хопа бывают в двух версиях: бит с рэпом поверх него и инструментальный только бит. Инструментальная часть в этом случае предназначена для того, чтобы ди-джеи и вернтэблисты могли выделять паузы, биты и другую музыку для создания новых песен.

Язык

Лингвистика хип-хопа развивается сложно. Исходный материал включает спиричуэлы рабов, прибывающих в новый мир, ямайскую даб-музыку, стенания джазовых и блюзовых певцов, шаблонный сленг кокни и радио-ди-джеев, разыгрывающих свою аудиторию с помощью рифм. Хип-хоп имеет характерный сленг. Он также известен под другими названиями, такими как «Black English» или « Ebonics ». Ученые предполагают, что его развитие связано с отказом от расовой иерархии языка, которая считала «белый английский» высшей формой образованной речи. Благодаря коммерческому успеху хип-хопа в конце 1990-х — начале 2000-х, многие из этих слов были ассимилированы в культурном дискурсе нескольких различных диалектов по всей Америке и по всему миру и даже среди поклонников, не относящихся к хип-хопу. Слово « дисс», например, особенно распространено. Есть также ряд слов, которые предшествуют хип-хопу, но часто связаны с культурой, например , homie . Иногда такие термины, как what the dilly, yo , популяризируются одной песней (в данном случае « Положите руки туда, где мои глаза могут видеть » Бусты Раймса ) и используются лишь кратко. Одним из конкретных примеров является основанный на правилах сленг Snoop Dogg и E-40 , которые добавляют -izzle или -izz в конец или середину слова.

Тексты хип-хопа также известны тем, что содержат нецензурные слова. В частности, слово «сука» встречается в бесчисленных песнях, от «A Bitch Iz a bitch» NWA до «She is a Bitch» Мисси Эллиот. Он часто используется в отрицательном значении женщины, которая является мелкой «жадиной денег». Некоторые художницы пытались вернуть себе это слово и использовать его как выражение расширения прав и возможностей. Тем не менее, сообщество хип-хопа недавно заинтересовалось обсуждением использования слова «сука» и необходимости его использования в рэпе. Не только конкретные слова, но и выбор языка, на котором рэп является широко обсуждаемой темой в международном хип-хопе. В Канаде использование нестандартных вариантов французского языка, таких как Franglais , смесь французского и английского языков, такими группами, как Dead Obies или Chiac (такими как Radio Radio ), имеет сильные символические последствия для канадской языковой политики и дебатов по канадскому языку. личность . В Соединенных Штатах рэперы предпочитают читать рэп на английском, испанском или спанглиш , в зависимости от их собственного опыта и целевой аудитории.

Эффекты

С момента своего появления в 1970-х годах хип-хоп оказал значительное влияние на общество. «Хип-хоп также стал актуальным в сфере образования из-за его значения для понимания языка, обучения, идентичности и учебной программы». Орландо Паттерсон , профессор социологии Гарвардского университета , помогает описать феномен быстрого распространения хип-хопа по всему миру. Паттерсон утверждает, что массовые коммуникации контролируются богатыми, правительством и крупными предприятиями в странах третьего мира и странах по всему миру. Он также считает, что массовая коммуникация создала глобальную культурную хип-хоп сцену. В результате молодежь попадает под влияние американской хип-хоп сцены и начинает свои собственные формы хип-хопа. Паттерсон считает, что возрождение музыки хип-хоп произойдет во всем мире, поскольку традиционные ценности смешиваются с американской хип-хоп музыкой, и, в конечном итоге, разовьется глобальный процесс обмена, который заставит молодежь всего мира слушать распространенную музыкальную форму хип-хопа.

Также утверждалось, что рэп сформировался как «культурный ответ на историческое угнетение и расизм, система общения между чернокожими сообществами по всей территории Соединенных Штатов». Это связано с тем, что культура отражала социальные, экономические и политические реалии бесправной молодежи. В 2010-х тексты хип-хопа начинают отражать оригинальные социально сознательные темы. Рэперы начинают сомневаться в силе правительства и его репрессивной роли в некоторых обществах. Рэп-музыка была инструментом политического, социального и культурного расширения прав и возможностей за пределами США. Члены меньшинств, такие как алжирцы во Франции и турки в Германии, используют рэп как платформу для протеста против расизма, бедности и социальных структур.

Лингвистика

Лиризм хип-хопа приобрел определенную легитимность в академических и литературных кругах. Изучение лингвистики хип-хопа теперь предлагается в таких учреждениях, как Университет Торонто , где поэт и писатель Джордж Элиот Кларк учил потенциальной силе хип-хоп музыки для социальных изменений. Грег Томас из Университета Майами предлагает курсы для студентов и выпускников, изучающие феминистскую и напористую природу лирики Лил Ким . Некоторые ученые, в том числе Эрнест Моррелл и Джеффри Duncan-Андраде, сравнить хип — хоп в сатирических произведениях великих « западных канона » поэтов современной эпохи, которые используют образы и создают настроение критиковать общество. Как цитируется в их работе «Содействие академической грамотности городской молодежи посредством вовлечения хип-хоп культуры»:

Тексты хип-хопа богаты образами и метафорами и могут использоваться для обучения иронии, тона, дикции и точки зрения. Тексты хип-хопа можно анализировать на предмет развития темы, мотива, сюжета и характера. И Великий Магистр Флэш, и Т. С. Элиот вглядывались в свои быстро разрушающиеся общества и видели «пустошь». Оба поэта были апокалиптическими по своей природе, поскольку были свидетелями смерти, болезней и разложения.

Цензура

Музыка хип-хопа подвергалась цензуре на радио и телевидении из-за явных текстов определенных жанров. Многие песни подвергались критике за антиправительственные, а иногда и агрессивные послания. Использование ненормативной лексики, а также графическое изображение насилия и секса в музыкальных клипах и песнях хип-хопа затрудняет их трансляцию на телеканалах, таких как MTV, в виде музыкальных видео и на радио. В результате многие записи хип-хопа транслируются в подвергнутой цензуре форме, при этом оскорбительные слова «замолкают» или вычеркиваются из звуковой дорожки или заменяются «чистыми» текстами. Результат, который иногда делает оставшиеся тексты непонятными или противоречащими оригинальной записи, стал почти так же широко идентифицироваться с жанром, как и любой другой аспект музыки, и был пародирован в таких фильмах, как Остин Пауэрс в Голдмембер , в котором Майк Персонаж Майерса Доктор Зло — исполняющий пародию на хип-хоп видеоклип (» Hard Knock Life (Ghetto Anthem) » Jay-Z ) — исполняет весь куплет, который не отображается. В 1995 году Роджер Эберт писал:

Рэп имеет плохую репутацию в белых кругах, где многие люди считают, что он состоит из непристойных и жестоких антибелых и антиженских гортаний. Некоторые из них делают. Большинство не делает. Большинству белых слушателей все равно; они слышат черные голоса в сплошном недовольстве и отключаются. Тем не менее, сегодня рэп играет ту же роль, что и Боб Дилан в 1960 году, выражая надежды и гнев целого поколения, а многие рэп — это мощное сочинение.

В 1990 году Лютер Кэмпбелл и его группа 2 Live Crew подали иск против шерифа округа Бровард Ника Наварро, потому что Наварро хотел привлечь к ответственности магазины, которые продавали альбом группы As Nasty As They Wanna Be из-за его непристойных и вульгарных текстов. В июне 1990 года судья окружного суда США назвал альбом непристойным и незаконным для продажи. Однако в 1992 году Апелляционный суд США по одиннадцатому округу отменил решение судьи Гонсалеса о непристойности, а Верховный суд США отказался рассматривать апелляцию округа Бровард. Профессор Луи Гейтс свидетельствовал от имени The 2 Live Crew, утверждая, что материалы, которые, по утверждениям округа, были оскверненными, на самом деле имеют важные корни в афроамериканском языке, играх и литературных традициях и должны быть защищены.

Гангста-рэп — это поджанр хип-хопа, который отражает жестокую культуру чернокожей молодежи из городских районов. Жанр был основан в середине 1980-х такими рэперами, как Schoolly D и Ice-T , а в конце 1980-х был популяризирован такими группами, как NWA . Ice-T выпустил » 6 in the Mornin ‘ «, которую часто называют первой песней в стиле гангста-рэп, в 1986 году. коммерчески прибыльный поджанр хип-хопа.

NWA — группа, которая чаще всего ассоциируется с основанием гангста-рэпа. Их тексты были более жестокими, откровенно конфронтационными и шокирующими, чем у устоявшихся рэп-исполнителей, с непрекращающейся ненормативной лексикой и, что спорно, употреблением слова « ниггер ». Эти тексты были помещены поверх грубых, рок-гитарных битов, что придало музыке резкость. Первым гангста-рэп-альбомом-блокбастером стал альбом NWA Straight Outta Compton , выпущенный в 1988 году. Straight Outta Compton сделает хип-хоп Западного побережья жизненно важным жанром и сделает Лос-Анджелес законным соперником давней столицы хип-хопа, Нью-Йорка. Straight Outta Compton вызвала первую серьезную полемику относительно текстов хип-хопа, когда их песня » Fuck tha Police » получила письмо от помощника директора ФБР Милта Алериха, в котором резко выражалось негодование правоохранительных органов по поводу этой песни.

Споры вокруг песни Ice-T » Cop Killer » из альбома Body Count . Песня была призвана говорить с точки зрения преступника, мстящего расистским и жестоким полицейским. Рок-песня Ice-T взбесила правительственных чиновников, Национальную стрелковую ассоциацию и различные группы защиты интересов полиции. Следовательно, Time Warner Music отказались выпускать грядущий альбом Ice-T Home Invasion из-за разногласий вокруг «Cop Killer». Ice-T предположил, что шумиха вокруг песни была чрезмерной реакцией, заявив журналисту Чаку Филипсу: «… они снимали фильмы об убийцах медсестер, убийцах учителей и убийцах студентов. [Актер] Арнольд Шварценеггер поразил десятки копов в роли Терминатора. . Но я не слышу, чтобы кто-то жаловался на это «. Ice-T предположил Филипсу, что непонимание «Убийцы полицейских» и попытки подвергнуть его цензуре имели расовый подтекст: «Верховный суд считает, что для белого человека нормально сжигать крест на публике. Но никто не хочет, чтобы чернокожий писал запись об убийце полицейских «.

Администрация Белого дома Джорджа Буша- старшего и Билла Клинтона раскритиковала этот жанр. «Причина, по которой рэп подвергается нападкам, заключается в том, что он обнажает все противоречия американской культуры … То, что начиналось как подпольная форма искусства, стало средством раскрытия множества критических вопросов, которые обычно не обсуждаются в американской политике. Проблема здесь в том, что Белый дом и такие люди, как Билл Клинтон, представляют политическую систему, которая никогда не намеревается иметь дело с городским хаосом в центральной части города », — сказала сестра Соулджа The Times. До прекращения производства 8 июля 2006 года, BET показывала ночной сегмент под названием BET: Uncut, чтобы транслировать видео без цензуры. Примером шоу послужили музыкальные видеоклипы, такие как « Tip Drill » Нелли , который подвергался критике за то, что многие рассматривали как эксплуататорское изображение женщин, особенно изображения мужчины, проводящего кредитную карту между ягодицами стриптизерши.

Песня Public Enemy «Gotta Peeps What They Need» была подвергнута цензуре на MTV , из которой были удалены слова «Free Mumia «. После нападения на Всемирный торговый центр 11 сентября 2001 года группа The Coup в Окленде, штат Калифорния, подверглась критике из-за обложки своего альбома Party Music , на котором два участника группы держали гитарный тюнер и две палки в качестве Башен-близнецов. взорвался позади них, несмотря на то, что он был создан за несколько месяцев до фактического события. Группа, имеющая политически радикальное и марксистское лирическое содержание, заявила, что обложка символизирует разрушение капитализма. Их звукозаписывающий лейбл приостановил выпуск альбома до тех пор, пока не появилась возможность создать новую обложку.

Размещение продукта и рекомендации

Критики , такие как Businessweek ‘ s Дэвид Kiley утверждают , что обсуждение продуктов в хип — хоп культуре , может быть на самом деле результатом нераскрытых сделок размещения продукта. Такие критики утверждают, что шиллинг или продакт-плейсмент имеют место в коммерческой рэп-музыке и что лирические ссылки на продукты на самом деле являются платным одобрением. В 2005 году в прессу просочился план, предложенный McDonald’s платить рэперам за рекламу продуктов McDonald’s в их музыке. После того, как Рассел Симмонс заключил сделку с Courvoisier для продвижения бренда среди поклонников хип-хопа, Busta Rhymes записал песню «Pass the Courvoisier». Симмонс настаивает на том, что в ходе сделки деньги не переходили из рук в руки.

Симбиотические отношения также распространились на производителей автомобилей, дизайнеров одежды и компании, выпускающие кроссовки, и многие другие компании использовали хип-хоп-сообщество, чтобы заявить о себе или завоевать доверие. Одним из таких бенефициаров был Джейкоб Ювелир , торговец алмазами из Нью-Йорка. Среди клиентов Джейкоба Арабо были Шон Комбс , Лил Ким и Нас . Он создавал украшения из драгоценных металлов, которые были насыщены бриллиантами и драгоценными камнями. Поскольку его имя было упомянуто в текстах песен его клиентов хип-хопа, его профиль быстро поднялся. Арабо расширил свой бренд, включив в него часы с инкрустированными драгоценными камнями, которые продаются в розницу за сотни тысяч долларов, что привлекло столько внимания, что Cartier подала против него иск о нарушении прав на товарный знак за то, что он поместил бриллианты на лицевые стороны своих часов и перепродал их без разрешения. Профиль Арабо неуклонно рос до его ареста в июне 2006 года ФБР по обвинению в отмывании денег .

В то время как некоторые бренды приветствуют поддержку сообщества хип-хопа, одним из брендов, которые этого не сделали, был производитель шампанского Cristal Луи Родерер . В статье журнала The Economist за 2006 год были высказаны замечания управляющего директора Фредерика Рузо о том, может ли идентификация бренда со звездами рэпа негативно повлиять на их компанию. Его ответ был пренебрежительным: «Это хороший вопрос, но что мы можем сделать? Мы не можем запретить людям покупать его. Я уверен, что Dom Pérignon или Krug [шампанское] были бы счастливы иметь свой бизнес». В ответ многие иконы хип-хопа, такие как Jay-Z и Sean Combs , которые ранее упоминали «Cris», прекратили все упоминания и покупки шампанского. 50 Cent ‘дело с с Vitamin Water , Dr. Dre ‘ s продвижение его Beats от Dr. Dre наушников линии и Dr. Pepper и Drake «s коммерческий с Sprite успешные сделки. Хотя в 1980-е годы продакт-плейсмент не пользовались популярностью, MC Hammer был одним из первых новаторов в этой стратегии. С такими товарами, как куклы, рекламой безалкогольных напитков и многочисленными выступлениями на телешоу, Хаммер положил начало тенденции, когда рэп-исполнителей принимали в качестве основных продавцов брендов.

СМИ

Культура хип-хопа широко освещалась в средствах массовой информации, особенно на телевидении; было несколько телешоу, посвященных хип-хопу или о нем, в том числе в Европе (« HIPHOP » в 1984 году). В течение многих лет BET был единственным телевизионным каналом, который мог показывать хип-хоп, но в последние годы каналы VH1 и MTV добавили значительное количество хип-хопа в свой список воспроизведения. Run DMC стала первой афроамериканской группой, появившейся на MTV. С появлением Интернета ряд онлайн-сайтов начал предлагать видеоконтент, связанный с хип-хопом.

Журналы

Журналы о хип-хопе описывают культуру хип-хопа, включая информацию о рэперах и MC, новой хип-хоп музыке, концертах, событиях, моде и истории. Первое издание о хип-хопе, The Hip Hop Hit List, было опубликовано в 1980-х годах. Он содержал первый чарт с записями рэп-музыки. Он был выпущен двумя братьями из Ньюарка, Нью-Джерси, Винсентом и Чарльзом Кэрроллами (которые также были в хип-хоп группе, известной как The Nastee Boyz ). Они очень хорошо знали этот вид искусства и заметили необходимость журнала о хип-хопе. У ди-джеев и рэперов не было возможности узнать о стилях рэп-музыки и лейблах. Периодическое издание начиналось как первый чарт рэп-записей и лист с советами для ди-джеев и распространялся через национальные фонды и музыкальные магазины по всей территории штата Нью-Йорк. Один из издателей-основателей, Чарльз Кэрролл, заметил: «В то время все ди-джеи приезжали в Нью-Йорк, чтобы купить свои записи, но большинство из них не знали, на что можно было бы потратить деньги, поэтому мы нанесли это на карту». Джей Бернетт стал партнером Винсента Кэрролла и сыграл важную роль в его более позднем развитии.

Еще одним популярным журналом о хип-хопе, появившимся в 1980-х годах, был журнал Word Up , американский журнал, ориентированный на молодежь с акцентом на хип-хоп. В нем были представлены статьи о том, что значит быть частью хип-хоп-сообщества, рекламировать грядущие альбомы, привлечь внимание к проектам, в которых принимал участие артист, а также были включены плакаты с изображением популярных знаменитостей из мира хип-хопа. Журнал выходил ежемесячно и в основном касался рэпа, хип-хопа и R&B. Журнал Word Up был очень популярен, он даже был упомянут в популярной песне The Notorious BIG — Juicy: «Это была мечта, которую можно использовать для чтения журнала WordUp». Журнал Word Up был частью поп-культуры.

Из-за рубежа туристы из Нью-Йорка забрали публикацию с собой в другие страны, чтобы поделиться ею, вызвав интерес во всем мире к культуре и новым видам искусства. Распечатано 50 000 экземпляров, тираж 200 000 экземпляров и более 25 000 подписчиков. «Хит-лист хип-хопа» также был первым, кто определил хип-хоп как культуру, представляющую многие аспекты формы искусства, такие как мода, музыка, танцы, искусство и, самое главное, язык. Например, на обложке хедлайнер включил тег «Вся литература была создана для удовлетворения уличного понимания!» которые доказали свою верность не только культуре, но и улице. Большинство интервью были написаны дословно, включая их новаторский ломаный английский стиль письма. Некоторые из ранних диаграмм были написаны в стиле тегов формата граффити, но были достаточно удобочитаемыми для масс.

Братья Кэрролл также были консультантами многих звукозаписывающих компаний, которые понятия не имели, как продавать хип-хоп музыку. Винсент Кэрролл, создатель-издатель журнала, стал огромным источником маркетинга и продвижения культуры хип-хопа, основав Blow-Up Media, первую маркетинговую фирму в области хип-хопа с офисами в районе Трайбека Нью-Йорка. В возрасте 21 года Винсент Кэрролл нанял штат из 15 человек и помог запустить некоторых из самых больших и ярких звезд культуры (Fugees, Nelly, Outzidaz, feat. Eminem и многих других). Позже появились и другие публикации, в том числе: Hip Hop Connection , XXL , Scratch , The Source и Vibe . Многие отдельные города также выпускают свои собственные местные информационные бюллетени о хип-хопе, в то время как журналы о хип-хопе с национальным распространением можно найти в нескольких других странах. 21 век также стал началом роста онлайн-СМИ, и сайты поклонников хип-хопа теперь предлагают всестороннее освещение хип-хопа на ежедневной основе.

Мода

Одежда, прически и другие стили были большой частью социального и культурного воздействия хип-хопа с 1970-х годов. Хотя стили изменились за десятилетия, отличительная городская одежда и внешний вид были важным способом самовыражения для рэперов, брейкдансеров и других членов хип-хоп-сообщества. По мере того как популярность музыкального жанра хип-хоп росла, росла и его мода. В то время как были ранние вещи, синонимичные с хип-хопом, которые перешли в мейнстрим культуру, такие как близость Run-DMC к Adidas или отстаивание клана Wu-Tang Wallabees Кларка , мода на хип-хоп стала влиятельной только после своего коммерческого пика. . С середины до конца 1990-х годов культура хип-хопа охватила некоторых крупных дизайнеров и установила новую связь с классической модой. Такие бренды, как Ralph Lauren , Calvin Klein и Tommy Hilfiger, приобщились к культуре хип-хопа и мало что дали взамен. Переходя в новое тысячелетие, мода хип-хопа состояла из мешковатых рубашек, джинсов и трикотажных изделий. По мере того, как такие имена, как Pharrell и Jay-Z, открывали свои собственные линии одежды, а другие, такие как Канье Уэст, объединились с такими дизайнерами, как Louis Vuitton , одежда стала более узкой, более классической и дорогой.

По мере того, как хип-хоп претерпел изменения в средствах выражения своей мужественности его артистами, от насилия и запугивания к выставлению напоказ и предпринимательству, он также стал свидетелем появления рэперского брендинга. Современный хип-хоп исполнитель больше не ограничивается музыкой, которая является его единственным занятием или источником дохода. К началу 1990-х крупные компании по производству одежды «осознали экономический потенциал использования хип-хоп культуры … Томми Хилфигер был одним из первых крупных модельеров, которые активно ухаживали за рэперами, чтобы продвигать свою уличную одежду. «. Объединив усилия, художник и корпорация могут совместно использовать ресурсы друг друга. Артисты хип-хопа — законодатели мод и вкусы. Их поклонники варьируются от групп меньшинств, которые могут относиться к их заявленной борьбе, до групп большинства, которые не могут по-настоящему общаться, но любят «поглощать фантазии о более мужской жизни». Рэперы обеспечивают «крутой, модный» фактор, в то время как корпорации поставляют продукты, рекламу и финансовые активы. Томми Хилфигер, один из первых основных дизайнеров, который активно ухаживал за рэперами как способ продвижения своей уличной одежды, служит прототипическим примером сотрудничества между модой и модой:

В обмен на предоставление артистам бесплатных гардеробов Hilfiger обнаружил, что его имя упоминается как в рифмующихся стихах рэп-песен, так и в их «кричащих» текстах, в которых рэп-исполнители выкрикивают слова благодарности друзьям и спонсорам за их поддержку. Успех Hilfiger убедил другие крупные ведущие американские дизайнерские компании, такие как Ralph Lauren и Calvin Klein, адаптировать свои линии к прибыльному рынку исполнителей и поклонников хип-хопа.

Артисты теперь используют бренды как средство дополнительного дохода к своей музыке или создают и расширяют свои собственные бренды, которые становятся их основным источником дохода. Как объясняет Гарри Элам, было движение «от включения и переопределения существующих тенденций к фактическому проектированию и маркетингу продуктов как моды хип-хопа».

Диверсификация

Музыка хип-хопа породила десятки поджанров, которые включают в себя подходы к созданию музыки хип-хопа, такие как семплирование , создание битов или рэп. Процесс диверсификации проистекает из присвоения культуры хип-хопа другими этническими группами. Есть много разных социальных влияний, которые влияют на послание хип-хопа в разных странах. Он часто используется в качестве музыкального ответа на предполагаемую политическую и / или социальную несправедливость. В Южной Африке самая крупная форма хип-хопа называется Квайто , которая развивалась подобно американскому хип-хопу. Квайто является прямым отражением Южной Африки после апартеида и голосом безмолвных; термин, которым часто называют американский хип-хоп. Квайто даже воспринимается как образ жизни, охватывающий многие аспекты жизни, включая язык и моду.

Квайто — это политический и партийный жанр, поскольку исполнители используют музыку для выражения своих политических взглядов, а также для выражения своего желания хорошо провести время. Kwaito — это музыка, исходившая от ненавистных и угнетенных людей, но теперь она охватывает всю страну. Основными потребителями Квайто являются подростки, а половина населения Южной Африки моложе 21 года. Некоторые из крупных исполнителей Квайто продали более 100 000 альбомов, и в индустрии, где продано 25 000 альбомов, считается золотым рекордом, это впечатляющие цифры. Квайто допускает участие и творческое вовлечение социально исключенных людей в создание популярных СМИ. Южноафриканский хип — хоп сделал глобальные последствия, с исполнителями , такими как Туми , HipHop Pantsula , Tuks Senganga .

На Ямайке хип-хоп звучит под влиянием Америки и Ямайки. Ямайский хип-хоп определяется как танцевальной музыкой, так и музыкой регги. Ямайский Kool Herc принес в Нью-Йорк звуковые системы, технологии и приемы музыки регги в 1970-х годах. Ямайские исполнители хип-хопа часто читают рэп как с бруклинским, так и с ямайским акцентом. На тематику ямайского хип-хопа часто влияют внешние и внутренние силы. Внешние силы, такие как блестящая эра современного хип-хопа, и внутренние влияния, исходящие от использования антиколониализма и марихуаны или отсылки к «гандже», которые, по мнению растафари , приближают их к Богу.

Писатель Уэйн Маршалл утверждает, что «хип-хоп, как и любое количество других афроамериканских культурных форм до него, предлагает ямайским артистам и публике ряд убедительных и противоречивых значений. От« современной черноты »до« чужого ума », от транснационального космополитизма до воинствующий панафриканизм , радикальная ремиксология откровенной мимикрии, хип-хоп на Ямайке воплощает в себе бесчисленные способы, которые ямайцы принимают, отвергают и включают иностранные, но знакомые формы ».

В развивающемся мире хип-хоп оказал значительное влияние на социальный контекст. Несмотря на нехватку ресурсов, хип-хоп добился значительных успехов. Из-за ограниченных средств хип-хоп-исполнители вынуждены использовать очень простые инструменты, и даже граффити, важный аспект хип-хоп-культуры, ограниченны из-за его недоступности для обычного человека. Хип-хоп начал завоевывать популярность не только у чернокожих артистов. Есть ряд других художников из числа меньшинств, которые занимают центральное место, поскольку многие дети из числа меньшинств в первом поколении достигают совершеннолетия. Одним из примеров является рэпер Awkwafina, американка азиатского происхождения , который рэп говорит о том, что он азиат, а также о том, что он женщина. Она, как и многие другие, использует рэп, чтобы выразить свой опыт меньшинства, не обязательно для того, чтобы «объединить» меньшинства вместе, но чтобы рассказать свою историю.

Многие исполнители хип-хопа из развивающихся стран приезжают в Соединенные Штаты в поисках возможностей. Майя Арулпрагазм (AKAMIA) , тамильский хип-хоп исполнитель из Шри-Ланки, утверждает: «Я просто пытаюсь построить своего рода мост, я пытаюсь создать третье место, где-то между развитым миром и развивающимся миром. . «. Еще один музыкальный исполнитель, использующий хип-хоп для передачи позитивного послания молодым африканцам, — Эммануэль Джал , бывший ребенок-солдат из Южного Судана . Джал — один из немногих южносуданских музыкальных исполнителей, которые прорвались на международный уровень благодаря своей уникальной форме хип-хопа и позитивному посланию в его текстах. Джал привлек внимание основных средств массовой информации и академических кругов своей историей и использованием хип-хопа как средства исцеления для пострадавших от войны людей в Африке, а также его разыскивали на международных форумах лекций, таких как TED .

Многие артисты K-Pop в Южной Корее испытали влияние хип-хопа, и многие южнокорейские артисты исполняют музыку в стиле хип-хоп. В Сеуле , Южная Корея, корейцы b-boy.

Образование

Ученые утверждают, что хип-хоп может оказать сильное влияние на молодежь. Несмотря на то, что в видеоклипах и текстах рэп-музыки присутствует женоненавистничество, насилие и употребление наркотиков, хип-хоп также демонстрирует множество позитивных тем, таких как уверенность в себе, стойкость и чувство собственного достоинства. Эти сообщения могут вдохновлять молодых людей, живущих в бедности. Многие рэп-песни содержат ссылки на укрепление афроамериканского сообщества, продвигая социальные цели. Социальные работники использовали хип-хоп, чтобы наладить отношения с молодежью из групп риска и развить более глубокую связь с ребенком. Хип-хоп потенциально может преподавать как способ помочь людям взглянуть на мир более критически, будь то писательская деятельность, создание музыки или социальная активность. Лирика хип-хопа использовалась для изучения литературных приемов, таких как метафора, образы, ирония, тон, тема, мотив, сюжет и точка зрения.

Организации и учреждения предоставляют места и программы для сообществ, чтобы исследовать создание и изучение хип-хопа. Примером может служить лаборатория IMP в Регине, Саскачеван, Канада. Многие танцевальные студии и колледжи теперь предлагают уроки хип-хопа наряду с чечеткой и балетом, а также лекции по хип-хопу KRS-ONE в Гарвардском университете. Хип-хоп-продюсер 9th Wonder и бывший рэпер-актер Кристофер «Play» Мартин из хип-хоп-группы Kid-n-Play преподавали уроки истории хип-хопа в Центральном университете Северной Каролины, а 9th Wonder также преподавал класс «Хип-хоп Sampling Soul» в Университет Дьюка . В 2007 году Библиотека Корнельского университета создала Коллекцию хип-хопа, чтобы собрать и сделать доступными исторические артефакты хип-хоп культуры и обеспечить их сохранность для будущих поколений.

Сообщество хип-хопа сыграло важную роль в просвещении слушателей о ВИЧ / СПИДе, болезни, которая очень сильно повлияла на сообщество. Один из крупнейших исполнителей раннего хип-хопа, Eazy-E, член NWA, умер от СПИДа в 1995 году. С тех пор многие артисты, продюсеры, хореографы и многие другие из самых разных мест пытались оказать влияние и повысить осведомленность ВИЧ в сообществе хип-хопа. Многие артисты сочиняют песни как своего рода социальную рекламу, чтобы повысить осведомленность слушателей хип-хопа о ВИЧ, некоторые песни, которые повышают осведомленность, — это Salt N Pepa — Let’s Talk About AIDS, Coolio — Too Hot и другие. Танзанийские артисты, такие как профессор Джей и группа Afande Sele, известны своим вкладом в этот жанр хип-хоп музыки и осведомленностью, которую они распространяют в отношении ВИЧ. Американский писатель, активист и исполнитель хип-хопа Тим’м Т. Уэст, которому в 1999 году был поставлен диагноз СПИД, сформировал квир-хип-хоп-группу Deep Dickollective, которая собралась вместе, чтобы читать рэп о пандемии ВИЧ среди квир-чернокожих и активизме ЛГБТ в хип-хопе. Некоммерческая организация из Нью-Йорка под названием Hip Hop 4 Life стремится обучать молодежь, особенно молодежь с низким доходом, социальным и политическим проблемам в их областях интересов, включая хип-хоп. Hip Hop 4 Life провела множество мероприятий по всему Нью-Йорку, чтобы повысить осведомленность о ВИЧ и других проблемах, окружающих этих детей с низким доходом и их сообщества.

Ценности и философия

Эссенциализм

Со времен рабства музыка долгое время была языком афроамериканской идентичности. Поскольку чтение и письмо были запрещены под покровительством рабства, музыка стала единственной доступной формой общения. Сотни лет спустя в городских кварталах, страдающих от высокой неграмотности и отсева учащихся, музыка остается самым надежным средством выражения. Таким образом, хип-хоп в наши дни является таким же, как негритянские спиритуалы для плантаций старого Юга: возникающая музыка лучше выражает ужасы окружающей среды, чем написанное или устное слово, тем самым создавая «неоспоримую ассоциацию угнетения с творчеством [что] является эндемик «афроамериканской культуры».

В результате тексты рэп-песен часто рассматриваются как «признание» в ряде насильственных преступлений в Соединенных Штатах. Также считается, что рэперы и другие исполнители хип-хопа (ди-джеи, танцоры) обязаны «представлять» свой город и окрестности. Для этого нужно гордиться тем, что они из неблагополучных районов города, которые традиционно были источником стыда, и прославлять их в текстах песен и граффити. Это потенциально стало одним из способов, благодаря которым хип-хоп стал рассматриваться как «местный», а не «иностранный» музыкальный жанр во многих странах мира всего за несколько десятилетий. Тем не менее, семплирование и заимствование из ряда жанров и мест также является частью хип-хоп среды, и такой альбом, как неожиданный хит Kala англо-тамильского рэпера MIA, был записан в разных местах по всему миру и содержит звуки из разных стран. страна на каждом треке.

По словам ученого Джозефа Шлосса, эссенциалистский взгляд на хип-хоп явно затемняет роль, которую индивидуальный стиль и удовольствие играют в развитии жанра. Шлосс отмечает, что хип-хоп навсегда превратился в неизбежное культурное явление, как если бы «ни один из новаторов хип-хопа не родился, другая группа бедной черной молодежи из Бронкса развивала бы хип-хоп точно таким же образом». Однако, в то время как повсеместные гнетущие условия Бронкса, вероятно, породили еще одну группу обездоленной молодежи, он сомневается, что они будут в равной степени заинтересованы, тем не менее, готовы потратить столько же времени и энергии на создание музыки, как Grandmaster Flash, DJ Kool Herc, и Африка Бамбаатаа. Таким образом, он приходит к выводу, что хип-хоп был результатом выбора, а не судьбы, и что, когда индивидуальный вклад и художественные предпочтения игнорируются, происхождение жанра становится чрезмерно приписанным коллективному культурному угнетению.

Подлинность

Художники и защитники хип-хопа заявили, что хип-хоп был аутентичной (истинной и «настоящей») афроамериканской художественной и культурной формой с момента ее появления в городских кварталах Бронкса в 1970-х годах. Некоторые музыкальные критики, ученые и политические обозреватели отрицали подлинность хип-хопа. Защитники, которые утверждают, что хип-хоп — это настоящий музыкальный жанр, заявляют, что это постоянный ответ на насилие и дискриминацию, с которыми сталкиваются чернокожие в Соединенных Штатах, от рабства , существовавшего до 19 века, до линчеваний 20 века и продолжающаяся расовая дискриминация, с которой сталкиваются чернокожие.

Пол Гилрой и Александр Велийе заявляют, что в отличие от диско , джаза , R&B , хаус-музыки и других жанров, которые были развиты в афро-американском сообществе и которые были быстро приняты, а затем все больше контролировались руководителями белой музыкальной индустрии, хип-хоп оставался в значительной степени контролируемым. афроамериканскими художниками, продюсерами и руководителями. В своей книге « Фонографии» Вехелийе описывает политическую и культурную принадлежность, которую дает хип-хоп музыка. Напротив, Грег Тейт утверждает, что рыночная, товарная форма коммерческого хип-хопа вырвала этот жанр из прославления афро-американской культуры и идей протеста, которые преобладали в его ранних формах. Тейт заявляет, что коммодификация и коммерциализация культуры хип-хопа подрывает динамизм этого жанра для афроамериканских сообществ.

Эти два несовпадающих понимания масштабов хип-хопа и влияния создают дебаты, которые вращаются вокруг обладания хип-хопом подлинности или ее отсутствия. Предвидя рыночные аргументы Тейта и других, и Гилрой, и Вехелийе утверждают, что хип-хоп всегда выполнял иную функцию, чем западная популярная музыка в целом, функция, выходящая за рамки ограничений рыночного капитализма. Weheliye отмечает: «Популярная музыка, как правило, в форме записей, была и до сих пор продолжает функционировать как один из основных каналов связи между различными географическими и культурными точками африканской диаспоры , позволяя артистам выражать свое диаспорское гражданство и демонстрировать свое гражданство. международной аудитории и установить диалог с другими диаспорными сообществами ». Для Пола Гилроя хип-хоп — это выход артикуляции и звуковое пространство, в котором афроамериканцы могут осуществлять контроль и влияние, которых им часто не хватает в других социально-политических и экономических сферах.

В «Фонографиях» Вехейлие объясняет, как новые звуковые технологии, используемые в хип-хопе, способствуют «диаспорскому гражданству» и афроамериканской культурной и политической деятельности. Гилрой утверждает, что «сила [хип-хопа] музыки [заключается] в развитии борьбы чернокожих путем передачи информации, организации сознания и тестирования или использования … индивидуальных или коллективных» форм афроамериканских культурных и политических действий. В третьей главе «Черной Атлантики » «Драгоценности, извлеченные из рабства: черная музыка и политика подлинности» Гилрой утверждает, что эти элементы влияют на создание и интерпретацию культурной деятельности чернокожих. То, что Гилрой называет музыкальными ритуалами и традициями «Черной Атлантики», — это более широкий взгляд на афроамериканскую «черноту», способ, который выходит за рамки современных дебатов вокруг эссенциалистских и антиэссенциалистских аргументов. Таким образом, Гилрой утверждает, что музыка была и остается центральной площадкой для дебатов о работе, ответственности и будущей роли чернокожего культурного и художественного производства.

Традиционные и прогрессивные взгляды

Олдскульный хип-хоп исполнитель DJ Kool Herc , наряду с традиционными хип-хоп исполнителями Африкой Бамбаатаа и Грандмастером Казом , изначально были настроены против мейнстрима рэпа. Однако недавние интервью показывают, что они в определенной степени изменили свои взгляды. Однако такие рэперы, как KRS-One, по- прежнему испытывают резкое неодобрение рэп-индустрии, особенно в основных СМИ.

В би-боинге большинство сторонников начали постепенно привлекать к участию в отраслевых спонсорских мероприятиях World BBoy Series и UDEF при поддержке Silverback Open. Другие би-бойцы начали использовать термин брейк-данс, но только в том случае, если термин би-боинг слишком сложен для понимания широкой публики. Несмотря на это, би-бои и би-девушки все еще существуют, демонстрируя отсутствие поддержки джемов и мероприятий, которые, по их мнению, представляют культуру как спорт, форму развлечения, а также через капитализм . Боевой рэп как индустрия также получил сильную поддержку со стороны легенд старой школы и золотой эры, таких как Herc, Kid Capri и KRS-One .

Прием

Коммерциализация и стереотипы

В 2012 году пионер хип-хопа и рэпа Чак Ди из группы Public Enemy раскритиковал молодых исполнителей хип-хопа 2010-х годов, заявив, что они взяли музыкальный жанр с обширными корнями в андеграундную музыку и превратили его в коммерциализированную поп-музыку. В частности, выдающиеся деятели ранней андеграундной политически мотивированной музыки, такие как Ice-T , критиковали нынешних исполнителей хип-хопа за то, что они больше озабочены имиджем, чем содержанием. Критики заявили, что хип-хоп исполнители 2010-х годов вносят свой вклад в формирование культурных стереотипов афроамериканской культуры и являются позерными гангстерами. Критики также заявили, что хип-хоп пропагандирует употребление наркотиков и насилие.

Хип-хоп подвергается критике со стороны критиков, ориентированных на рок, которые заявляют, что хип-хоп не является истинным видом искусства, и которые утверждают, что рок-н-ролл более аутентичен . Эти критики отстаивают точку зрения под названием « рокизм », которая отдает предпочтение музыке, написанной и исполняемой отдельным артистом (как это видно в некоторых известных рок-группах, возглавляемых певцами и авторами песен ), и выступает против хип-хопа 2000-х (десятилетия), который утверждают эти критики. уделять слишком большое внимание продюсерам звукозаписи и цифровой звукозаписи . Хип-хоп считается слишком жестоким и откровенным по сравнению с роком. Некоторые утверждают, что критика имеет расовый оттенок, поскольку эти критики отрицают, что хип-хоп является формой искусства, и хвалят рок-жанры, в которых заметно преобладают белые мужчины.

Маргинализация женщин

Музыкальный жанр хип-хоп и его субкультура подвергались критике за гендерные предубеждения и негативное влияние на женщин в афроамериканской культуре. Гангста-рэп- исполнители, такие как Eazy-E , Snoop Dogg и Dr. Dre , в основном в 90-х сочиняли тексты песен, в которых женщин изображали как секс-игрушки, подчиняющиеся мужчинам или иным образом зависимые от них. Между 1987 и 1993 годами более 400 песен в стиле хип-хоп содержали тексты, в которых описывалось насилие по отношению к женщинам, включая изнасилование, нападение и убийство. Эти антиженские тексты привели некоторых слушателей-мужчин к физическим угрозам в отношении женщин и создали негативные стереотипы в отношении молодых городских афроамериканок.

Музыка хип-хопа часто продвигает мужскую гегемонию и изображает женщин как личностей, которые должны полагаться на мужчин. Изображение женщин в текстах песен и видео о хип-хопе имеет тенденцию быть жестоким, унизительным и сильно сексуализированным. Очень часто звучат песни, тексты которых унижают достоинство или изображают сексуальное насилие или сексуальные посягательства по отношению к женщинам. В видеороликах часто изображаются идеализированные женские тела и женщины как объект мужского удовольствия .

Искаженное представление о женщинах, в первую очередь о цветных женщинах, как о объектах, а не о других людях, и присутствие мужского доминирования в хип-хопе восходит к зарождению этого жанра. Тем не менее, многие художницы также смогли пролить свет как на свои личные проблемы, так и на искаженное представление о женщинах в моде и культуре. Эти артисты включают, но не ограничиваются ими, Queen Latifah , TLC и MC Lyte . Несмотря на успех их и других, женщин-рэпперов по-прежнему мало в основной индустрии.

Очень немногие артисты-женщины были признаны в хип-хопе, а самые популярные, успешные и влиятельные артисты, продюсеры и музыкальные руководители — мужчины. Женщины, которые состоят в рэп-группах, таких как Лорин Хилл из Fugees , как правило, имеют меньше преимуществ и возможностей, чем артисты-мужчины. Художницы получили в хип-хопе значительно меньшее признание. С тех пор, как эта категория была добавлена ​​в 1995 году, только одна исполнительница выиграла лучший рэп-альбом года на церемонии вручения премии «Грэмми» . Кроме того, афроамериканские хип-хоп-исполнители получили признание в индустрии еще меньше. Salt-N-Pepa чувствовали, что, когда они утверждали себя как успешная группа, они должны были доказать, что сомневающиеся неправы, заявив, что «будучи женщинами в хип-хопе в то время, когда женщин было не так много, мы чувствовали, что у нас есть больше возможностей. доказывать.»

Маргинализация латиноамериканцев

Латиноамериканки, особенно кубинские, доминиканские и пуэрториканские женщины, унижены и фетишизируются в хип-хопе. Белые женщины и азиатские женщины также фетишизируются в хип-хопе, но не в такой степени, как латиноамериканцы, которых называют «испанцами». Латиносы, особенно пуэрториканские и доминиканские модели, часто изображаются как объект сексуального влечения в хип-хоп видео.

Гомофобия и трансфобия

Кроме того, музыкальное сообщество хип-хопа подвергается критике с обвинениями в гомофобии и трансфобии . Тексты песен в стиле хип-хоп содержат оскорбительные, гомофобные оскорбления (наиболее популярный уничижительный термин « педик »), а иногда и жестокие угрозы в адрес квир- людей, такие как « Where the Hood At? » Рэпера DMX и «Nobody Move » рэпера Eazy-E «, рэп-группа Brand Nubian » Punks Jump Up to Get Beat Down «. Многие рэперы и исполнители хип-хопа пропагандируют гомофобию и / или трансфобию. В число этих артистов входит Джа Рул , который в интервью заявил: «Нам нужно перейти на MTV и Viacom , и давайте поговорим обо всех этих гребаных шоу, которые у них есть на MTV, которые продвигают гомосексуализм, что мои дети не могут смотреть это дерьмо. , «и рэп-исполнитель Эрик Сермон , который публично заявил:» [Хип-хоп] никогда не будет принимать трансгендерных рэперов «.

До 2010-х годов из хип-хопа были исключены сообщества лесбиянок, геев, бисексуалов и транссексуалов (ЛГБТ) . Это увековечивает культуру в хип — хоп , который предвзято по отношению к квир и транс, что делает его жесткой культуры для квир — художников участвовать. Несмотря на это предубеждение, некоторые чудак / гендерквир рэпперов и хип — хоп артисты стали успешными и популярными в 2010s . Одним из наиболее заметных членов ЛГБТ-сообщества в хип-хопе является Фрэнк Оушен , который вышел в 2012 году, выпустил альбомы, получившие признание критиков, и получил две премии Грэмми . Другие успешные исполнители чудак хип — хоп / рэп включают женский бисексуалов рэппер Azealia Банки , pansexual андрогинный рэпер и певец Angel Haze , лесбиянки рэппер Сийское , гей рэпер / певец Кевин Аннотация и гендерквир рэппер Mykki Blanco .

Наследие

Укоренившись в регги , диско , фанк и соул , хип-хоп с тех пор распространился по всему миру. Его расширение включает в себя такие события, как выпуск в 1982 году Afrika Bambaataa Planet Rock , который попытался установить более глобальную гармонию. В 1980-х британец Слик Рик стал первым международным хитом-исполнителем хип-хопа, не уроженцем Америки. С 1980-х годов телевидение сделало хип-хоп глобальным. От Йо! В мировом турне MTV Raps to Public Enemy хип-хоп распространился по Латинской Америке и стал основной культурой. Хип-хоп был сокращен, смешан и адаптирован по мере распространения музыки в новых областях.

Ранний хип-хоп мог снизить насилие в городских бандах, предоставив альтернативу физическому насилию. Однако с появлением коммерческого и связанного с преступностью гангста-рэпа в начале 1990-х ключевыми темами стали насилие, наркотики, оружие и женоненавистничество . Социально и политически сознательный хип-хоп долгое время игнорировался мейнстримом Америки в пользу своего брата и сестры, преследующего СМИ, гангста-рэпа .

Черные художницы, такие как Queen Latifah , Missy Elliott и MC Lyte , добились больших успехов с момента зарождения индустрии хип-хопа. Создавая музыку и создавая имидж, которые не соответствовали гиперсексуальным стереотипам чернокожих женщин в хип-хопе, эти женщины первыми создали обновленный и вдохновляющий образ чернокожих женщин в хип-хопе. Хотя многие исполнители хип-хопа приняли идеалы, которые фактически лишают гражданских прав чернокожих артисток, многие другие предпочитают использовать формы сопротивления, которые противодействуют этим негативным изображениям женщин в хип-хопе и предлагают другое повествование. Эти художники стремятся расширить способы традиционного мышления с помощью различных способов культурного выражения. Этим они надеются вызвать у женщин-исполнителей хип-хопа реакцию не женоненавистнической линзой, а линзой , подтверждающей женскую борьбу.

Для женщин такие артисты, как Missy Elliott, Lil ‘Kim, Young MA и другие, оказывают наставничество новым ведущим женского пола. Кроме того, есть яркая сцена за пределами мейнстрима, которая дает возможность женщинам и их музыке процветать.

Смотрите также

• Список фестивалей хип-хопа
• Список жанров хип-хопа
• Список хип-хоп музыкантов
• Список умерших исполнителей хип-хопа
• Хип-хоп и социальная несправедливость
• CORE Music Foundation
• Поп-культура

использованная литература

Библиография

дальнейшее чтение

• Чанг, Джефф. Тотальный хаос: искусство и эстетика хип-хопа . Основные книги, 2008.
• Фицджеральд, Тамсин. Хип-хоп и городской танец . Библиотека Хайнемана, 2008.

внешние ссылки

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: хип-хопом

• Хип-хоп в Curlie
• Sugarhill Gang — Rapper’s Delight (Официальное видео)
• Готов ли рэп наконец-то принять женщин?
• Хип-хоп / R&B музыка
• Социальное значение рэпа и хип-хоп культуры