Хипхопер как пишется

Русский[править]

Морфологические и синтаксические свойства[править]

хип-хо́пер

Существительное, одушевлённое, мужской род, 2-е склонение (тип склонения 1a по классификации А. А. Зализняка).

Корень: —.

Произношение[править]

• МФА: [xʲip ˈxopʲɪr]

Семантические свойства[править]

Значение[править]

1. представитель, поклонник хип-хопа ◆ Отсутствует пример употребления (см. рекомендации).

Синонимы[править]

Антонимы[править]

Гиперонимы[править]

Гипонимы[править]

Родственные слова[править]

Этимология[править]

Происходит от ??

Фразеологизмы и устойчивые сочетания[править]

Перевод[править]

Библиография[править]

• Новые слова и значения. Словарь-справочник по материалам прессы и литературы 90-х годов XX века. — СПб. : Дмитрий Буланин, 2014. — ISBN 978-5-86007-637-2.

Для улучшения этой статьи желательно: Добавить описание морфемного состава с помощью {{морфо-ru}} Добавить пример словоупотребления для значения с помощью {{пример}} Добавить синонимы в секцию «Семантические свойства» Добавить гиперонимы в секцию «Семантические свойства» Добавить сведения об этимологии в секцию «Этимология» Добавить хотя бы один перевод в секцию «Перевод»

Всего найдено: 11

Уважаемая грамота, ответьте, пожалуйста, хотя бы на один вопрос( Поясните, пожалуйста, каким правилом объясняется написание таких слов с двумя дефисами? «Нон-фикшен-литература», «Wi-Fi-роутер», «лайфстайл-инстаграм-блогер», «хип-хоп-проект» и другие (взяты из ответов на этом портале). Меня смутило правило в справочнике Розенталя о том, что с приложениями не ставится дефис,»если определяемое существительное или приложение само пишется через дефис: женщины-врачи хирурги». Или здесь другой случай и это не приложение? Помогите, пожалуйста, разобраться! Спасибо.

Ответ справочной службы русского языка

Дело в том, что во всех перечисленных случаях нет приложения. В большинстве своем это сложные слова с несклоняемой первой частью, выраженной существительным в им. п. ед. ч. без окончания или с нулевым окончанием (такие же, как, например, онлайн-опрос), только первая часть сама пишется через дефис. А лайфстайл-инстаграм-блогер — сложное существительное с двумя несклоняемыми первыми частями.

Как правильно пишется «Хип-хоп-проект» ? С одним дефисом или двумя?

Ответ справочной службы русского языка

Вы написали правильно.

Как правильно писать слово «хип-хоп-культура»? С двумя дефисами?

Ответ справочной службы русского языка

Орфографический словарь

хип-хоп-культура, -ы

Как правильно: «хип-хоп исполнитель» или «хип-хоп-исполнитель»?

Ответ справочной службы русского языка

Верно: хип-хоп-исполнитель, исполнитель хип-хопа.

Уважаемая Грамота!
Очень срочный вопрос (работа горит)… Правильно ли составлен заголовок (речь идет о видеклипах во мн. ч.): Лучшее хип-хоп видео? Или стоит написать «Лучшие хип-хоп видео»? И нужен ли дефис между «хип-хоп» и «видео» (хип-хоп-видео)?

Спасибо за помощь!

Ответ справочной службы русского языка

Правильно: Лучшее хип-хоп-видео.

Доброе утро! К сожалению, не дождалась ответа на вопрос, как писать «супер пупер фирма». Вот, например, «хип-хоп-музыка» может служить как ориентир?

Ответ справочной службы русского языка

Мы рекомендуем писать с двумя дефисами: супер-пупер-фирма.

Здравствуйте! Хотела бы вас спросить о написании словосочетаний «хип-хоп исполнитель», «хип-хоп вечеринка», «хип-хоп музыка»… Нужен ли второй дефис? Наш корректор упорно ставит второй дефис и получается, что на нашем сайте мы пишем «хип-хип-вечеринка» и подобные словосочетания через 2 дефиса… Мне очень сильно режет глаз такое написание =) Как все-таки правильно писать слова с «хип-хоп» и почему? =) Заранее спасибо за ответ!

Ответ справочной службы русского языка

Ваш корректор прав, именно так и надо писать эти слова: хип-хоп-вечеринка, хип-хоп-музыка. См. фиксацию подобных слов в орфографическом словаре.

Скажите, верно ли такое написание сложных слов «хип-хоп мастер», «трип-хоп продюсер»? Спасибо.

Ответ справочной службы русского языка

Правильно написание с двумя дефисами: хип-хоп-мастер, трип-хоп-продюсер.

Большое спасибо за ответ на вопрос № 240224. А можно ли считать допустимыми и варианты без дефисов: … знаменитый Heavy Metal фестиваль… популярный хип-хоп альбом… ?

Ответ справочной службы русского языка

Верно с дефисами.

Верно писать через дефис «Power-metal-группа» и «хип-хоп-альбом»? Спасибо.

Ответ справочной службы русского языка

Да, в обоих случаях написание с двумя дефисами уместно.

Добрый день!
Как правильно пишутся подобные слова:
поп-рок-энциклопедия/поп-рокэнциклопедия
хип-хоп-легенда/хип-хоплегенда.
Спасибо заранее!

Ответ справочной службы русского языка

Правильно: _поп-рок-энциклопедия, хип-хоп-легенда_.

Представьте — 1970-е годы. Вы плетётесь по улицам Нью-Йорка. Издалека доносятся какие-то звуки. Подойдя поближе, вы видите толпу весёлых ребят, которые поют странные, но завораживающие песни, причудливо танцуют, а на стене дома нарисовано нечто совсем непонятное, но красивое. Хотите присоединиться? Эх, нельзя. Стать частью хип-хоп субкультуры можно было только определённой группе людей. Как хорошо, что сейчас 2021 год и можно слушать рэп сколько душе угодно. Не запрещается даже самому записать альбом.

Вернёмся к истокам

Хип-хоп — больше, чем музыка. Это движение, включающее в себя такие элементы искусства, как диджеинг, рэп, брейк-данс и граффити.

Исторически афроамериканцы постоянно сталкивались с трудностями и дискриминацией. Да, их жизнь лёгкой не назовёшь: расизм был сплошь да рядом. Расовая сегрегация проявлялась различными ухищрениями — раздельное обучение, раздельные посадочные места в транспорте, раздельные туалеты, изолированные залы ожидания, клиники для цветных и белых, запреты на смешанные браки и прочее. Такова была суровая реальность 1960-х годов.

Следующее десятилетие также не было простым: глубокий экономический кризис, изменения политической жизни, обострение конфликта поколений, рост преступности и насилия. Но были и хорошие изменения — расцвет движения за права афроамериканцев. Их голоса были услышаны, и жизнь улучшилась, поскольку к ним уже не относились с пренебрежением.

Хип-хоп — это культура афроамериканцев, зародившаяся на улицах Нью-Йорка в 1970-е годы. Молодым людям нужно было найти новые способы общения и самовыражения, поэтому они вышли на улицы и начали объединяться. Движение говорило о негативных последствиях постиндустриального общества. Считается, что у хоп-хопа есть даже точные координаты рождения: 1520 Седжвик-авеню, Бронкс, Нью-Йорк.

Фото: Mike Von

Артисту нужно было изучить историю общества, школы, города — то, о чём он собирался рассказать в своих треках. Представить всё это нужно без занудства, а с помощью креатива и рифмы. Поведать миру, кто вы и откуда вы.

Заброшенные здания и автостоянки были прекрасным местом для массовых мероприятий. Бумбоксы служили динамиками для музыки, листы картона представлялись танцполами, а кирпичные стены — холстом для граффити. Прогулки с кричащими магнитолами были ритуалом и вызовом обществу. Хип-хоп превратил отчаяние в творчество и стал средством борьбы с насилием, неравенством и несправедливостью. Сначала люди просто включали какой-нибудь бит и начинали импровизировать (читать рэп). Вы не могли купить альбомы, и нельзя было услышать хип-хоп по радио. Единственный способ стать частью движения — обзавестись кассетой, которую передавали из рук в руки по всему городу.

Пионеры хоп-хопа

Клайв Кэмпбэлл — отец хип-хопа. В 16 лет иммигрант из Ямайки самостоятельно научился миксовать фанк пластинки сразу с двух проигрывателей и микшера. В 1973 году дебютировал с тем, что стало в последствии одной из основ хип-хопа. Его сестра устраивала концерт на юге Бронкса для того, чтобы собрать деньги на школьную одежду. Он решил выступить там и попробовать кое-что новое: вместо того, чтобы опять миксовать треки, он делал звуковые петли (loops) из брейков снова и снова. Толпа была просто в восторге. Его трюк считается одним из лучших музыкальных приёмов XX века.

Это изменило отношение к технологиям, и продюсеры вдохновились делать новые песни с помощью семплов. Он также помог в создании рэпа: вдохновлённый ямайскими традициями, он говорил рифмованные фразы поверх бита, чтобы зажечь толпу. Его называли Геркулесом (возможно, из-за того, что он таскал кучу пластинок). Так, ему пришла идея взять сценический псевдоним — DJ Kool Herc.

Еще одна влиятельная фигура хип-хопа — Afrika Bambaataa, также известный как «Крёстный отец». Он был ди-джеем, музыкальным продюсером и занимался организацией вечеринок в Бронксе в конце 1970-х годов. Кроме того, он помогал молодёжи исправиться и покончить с бандитской жизнью, наркотиками и насилием. В 1982 году Africa совместно с Soul Sonic Force выпустил одну из самых влиятельных песен хип-хопа — «Planet rock». Инновация состояла в том, что вместо фанк битов он создал электронный звук.

Постепенно из андеграунда хип-хоп переходил в массы. Расцвет жанра произошёл в середине 80-х годов, когда началась так называемая «Золотая эра хип-хопа». Появились такие записи, как «It Takes A Nation of Millions To Hold Us Back» группы Public Enemy и «Paid In Full» дуэта Erik B & Rakim’s, которые и по сей день остаются талисманами рэп-культуры.

Это был взрыв разнообразия, влияния, стилистических новшеств и массового успеха. Звукозаписывающие компании признали этот жанр новым трендом и стали инвестировать в него. Следующее поколение хип-хоп продюсеров имело доступ к более усовершенствованному оборудованию, что позволило вывести хип-хоп на новый уровень.

Основная черта «золотого века» — использование семплов. В то время законы об авторском праве не защищали музыку от семплирования, поэтому артисты могли использовать семплы из различных источников без проблем. Рэп также эволюционировал: исполнители затрагивали всё больше проблем. А тексты наполнились метафорами и сравнениями. Музыкальная составляющая тоже изменилась — стала более сложной и многослойной.

В 1986 году трио RUN DMC соединило рэп и рок. Вместе со Стивеном Тайлером они записали кавер на песню Aerosmith «Walk this way». Этот хит покорил радио и ещё больше популяризовал хип-хоп.

Герои современных треков в основном уже не говорят о проблемах, а скорее хвастаются своими достижениями (играют роль гангстеров и плохих парней), богатством. Они дерзкие и стильные, а блестяще читать рэп уже тоже необязательно: в моде выкрикивать странные звуки, типа «бррра». Да и музыка стала более простой в создании, поэтому каждый, у кого есть хороший компьютер и микрофон, может записать песню.

Сейчас хип-хоп субкультура ещё в самом расцвете сил. В 2017 году этот жанр стал доминирующим в США, превзойдя рок.

А что у нас?

В Россию хоп-хоп пришёл в 1980-е годы. Впервые это произошло в городе Куйбышеве. Ди-джей Александр Астров совместно с группой «Час пик» записали альбом «Рэп», который распространился по всей стране. Потом рэп начал появляться в творчестве рокеров, например, лидер группы «Алиса» Константин Кинчев написал и исполнил несколько песен в подобной манере.

В 1990-е годы рэп сформировался как отдельный жанр. Начали появляться первые сообщества, которые брали за основу западную культуру хип-хопа, занимались танцами, рисовали граффити и читали рэп. Темы текстов поначалу также были заимствованы — конфликты, непонимание со стороны окружающих и прочее. Но в конце 90-х возникла необходимость говорить о своих проблемах, связанных с экономическим и политическим кризисом в стране. Увеличилось количество артистов — «Чёрное и белое», «DMJ», группа «Мальчишник», Децл и другие. Кроме того, появились первые рэп-баттлы, на которых исполнители показывали своё мастерство. В основе — противостояние двух рэперов. А цель — выиграть словесный бой. В 2017 произошёл бум, и о баттлах стали все говорить.

Фото: Aleksandr Neplokhov

Такие видеоролики на Youtube набирают миллионы просмотров. В них участвуют не только популярные, но и ещё не известные музыканты. В 1994 появился фестиваль Rap Music. После одного концерта случился конфликт рэперов Sir-J и MC Hassan, что и считается началом баттлов. С развитием технологий именно Интернет стал площадкой словесных поединков в России (в США это были улицы), например, форум Hip-Hop.ru.

Граффити

Фото: @hiphopdx

Изначально изобразительное искусство не было связано с хип-хопом. Подобные рисунки появились в США ещё в 1920-е годы и выполняли разные функции (например, так помечали товарные вагоны). Пока в 1980 году журналист Ричард Гольдштейн не связал граффити с рэпом. Такие действия художников были незаконными — молодые люди рисовали в вагонах метро, на стенах зданий, заборах, машинах и прочее. Артисты придумывали себе псевдонимы и писали их необычными буквами на улицах. Чем больше людей увидят, тем лучше. Это был своего рода самопиар. Народ узнавал о новых рэперах, тусовках и танцевальных баттлах. С тех пор появилось множество направлений и стилей, которые можно рассмотреть не только на различных объектах, но и в музыкальных клипах. Однако сейчас всё ещё ведутся споры: это искусство или вандализм?

Мода

Фото: Gordon Cowie

Не только музыка и граффити продвигали хип-хоп. Одежда, обувь, аксессуары, прически — всё стало формой самовыражения.

Run-DMC были одними из первых, кто познакомил мир с уличным стилем. Они носили спортивную одежду и кроссовки Adidas, шляпы, часы и огромные золотые цепи. Это был фирменный стиль рэп-трио, который вдохновил тысячи людей на смелые, сумасшедшие луки. В конце 80-х направление хип-хопа отражало культуру афроамериканцев, поэтому в моду вошли дреды. KRS-One, например, практически всегда носил такую причёску. Также были популярны яркие цвета в одежде, а именно — красный, жёлтый, чёрный и зелёный. Именно они символизировали националистические движения афроамериканцев.

У молодёжи была своя манера общения. В моде был уличный слэнг «Ebonics». Это своего рода африканский английский: словам давали новое значение, также изменили грамматику и произношение, что было своеобразным шифром. Богачи и другие люди понятия не имели, о чём идёт речь. Например, «What’s up» — «waddup».

В наши дни понты важнее денег. Современный стиль обязывает носить только дорогие бренды, типа Off-White, Gucci, Vetements, Balenciaga и другие. К тому же ограничений по стилю нет: если раньше рэперы ассоциировались с широкими штанами, толстовками и кроссовками, то теперь их можно увидеть в Total black, косухе, в футболках с рок-группами или даже в костюмах. Без стеснений носятся кольца, цепи, часы и другие украшения — чем больше, тем лучше. Ну и вишенка на торте — татуировки и пирсинг, что тоже пришло из африканских традиций, но теперь этим никого особо и не удивишь.

Поскольку афроамериканцы до сих пор борются с несправедливостью, иногда они негативно воспринимают любые заимствования. Так, например, известно множество скандалов, когда зарубежные артисты выступали в стиле хоп-хоп и для образа делали дреды или носили дюряг (бандана, которую носят афроамериканцы) — их обвиняли в культурной апроприации.

Танцы

Фото: Wallace Chuck

Брейк-данс — самый популярный вид уличных танцев, который передаёт суровый мир городских улиц. Он включает в себя разнообразные движения, в том числе из боевых искусств и гимнастики. В основном это импровизация, здесь нет общепринятых жестов. Акцент делается на энергии и элементе опасности. Этот вид танца также связан с определённой формой одежды: мешковатые брюки, спортивные толстовки или футболки, бейсболки, надетые набок или задом наперёд, и удобные кроссовки. Самих танцоров называют B-girl и B-boy. Вы, возможно, удивитесь, но Майкл Джексон и его «Лунная походка» родом из хип-хопа. Майкл помог объединить брейкинг Восточного побережья и уличные танцы Западного, что являлось частью субкультуры афроамериканцев. Благодаря ему это направление дошло до широкой аудитории. Видеоклипы и живые выступления не обходились без зажигательного брейка. Танец оказал огромное влияние на современные стили. А Международный Олимпийский комитет даже одобрил брейк в качестве вида спорта на Олимпийских играх 2024 года в Париже.

Мероприятия

Главное событие в мире хоп-хопа — Red Bull BC One. Ежегодный международный фестиваль, который проводится среди шестнадцати лучших танцоров. Как вы догадались, соревнование проводит компания энергетических напитков Red Bull. Судьи путешествуют в разные точки мира, смотрят соревнования в каждой стране, чтобы выбрать самых талантливых участников.

Rap Music — ежегодный фестиваль рэпа. Проходит в Москве с 1994 года. Эта площадка поддерживает отечественный хип-хоп и даёт отличный старт многим молодым рэперам. Вас ждёт фристайл, рэп-баттлы, знакомство со звёздами и многое другое.

STENOGRAFFIA — это международный фестиваль уличного искусства, который проходит в Екатеринбурге. Художники могут создавать свои творения в течение десяти дней. Благодаря этому событию, десятки серых, скучных построек превращаются в достопримечательности.

Превью: Joel Muniz

Библиографическое описание:

Корина, А. В. Хипхопера — новое слово в театральном искусстве / А. В. Корина, Е. В. Шелестюк. — Текст : непосредственный // Юный ученый. — 2019. — № 8 (28). — С. 154-155. — URL: https://moluch.ru/young/archive/28/1753/ (дата обращения: 06.03.2023).

Часто можно услышать, что молодёжь перестала ходить в театр. По данным молодежного опроса, который провел Фонд Общественное Мнение, театром увлекается только 6 % людей в возрасте 16–25 лет, в то время как музыка и пение привлекает 28 % опрошенных [1]. По мнению молодых людей, так происходит из-за того, что классические постановки их не интересуют. Действительно, режиссёрам приходится искать захватывающие сюжеты и новые интересные приёмы для создания зрелищности, при этом стараться сохранить смысловую наполненность спектакля. Например, Юрий Квятковский первым начал использовать в своих постановках рэп. Как известно, этот музыкальный жанр является одним из наиболее популярных и значимых для современной культуры. Такие спектакли, выстроенные на основе рэпа, получили название «хипхопера». Сейчас оно является авторским, но если привлечь к этому жанру молодых драматургов, то, вероятно, театр вновь обретёт популярность среди молодого поколения.

Именно поэтому в данной статье мы выясним, может ли хипхопера считаться новым музыкально-театральным жанром.

Хипхоперу можно не только посмотреть в театре, но и послушать в качестве концептуального альбома.

Концептуальный альбом — музыкальный альбом, в котором все представленные композиции являются частью единой сквозной темы или истории, которая именуется концепцией. Это явление пришло из рок-музыки, затем перекочевало в металл, и на его основе появились рок-оперы. Яркими образцами отечественных концептуальных альбомов являются «Радио Африка» группы «Аквариум», «Мир номер ноль» группы «ДДТ», а также «Горгород» рэпера Oxxxymiron`а. Текст альбома «Горгород», охарактеризованный как поэма, был номинирован на литературную премию имени Александра Пятигорского [2].

Теперь несколько слов о том, почему нельзя путать рэп и хип-хоп. Хип-хоп имеет большое количество направлений: от достаточно лёгких стилей до агрессивных. Его истоки лежат в фанке, одном из течений афроамериканской музыки [3]. Очень часто термины «хип-хоп» и «рэп» используются как синонимы. Это неправильно. Рэп — речитативное исполнение стихов под ритмическую музыку; в то же время исполнители хип-хопа могут и не использовать в своих записях вокал. Также следует понимать, что хип-хоп как субкультура имеет несколько ответвлений, которые представлены на слайде.

Слушатели рэпа условно делят жанр на мамбл-рэп, в котором музыка преобладает над лирикой и тексты достаточно поверхностны, и так называемый интеллектуальный рэп, который подразумевает большой объём и глубину текста. Из-за популярности первого у большей части общества складывается негативное мнение о рэпе в принципе. Однако жанр развивается, и в нём фигурирует много талантливых исполнителей.

Именно поэтичность рэп-текстов отдельных исполнителей привлекла внимание режиссёров. Мировая премьера спектакля с использованием рэпа и R`n`B музыки состоялась в 2015 году. Речь идёт о бродвейском спектакле «Гамильтон», рассказывающем о судьбе одного из отцов-основателей США Александре Гамильтоне.

Теперь обратимся к хипхопере «Орфей и Эвридика» режиссёра Юрия Квятковского. Автором большей части музыки и текстов песен выступил рэпер, музыкант, выпускник РГГУ [4] Иван Алексеев, более известный как Noize MC.

Творчество Noize MC совмещает в себе речитатив и рок-музыку. В его песнях в целом имеет место социальная тематика.

Единственный показ спектакля состоялся в июле 2016 года. Позже произведение было изменено и выпущено в аудиоформате как концептуальный альбом [5]. На данный момент идёт работа над спектаклем, который будет идти в Московском театре мюзикла.

Хипхопера «Орфей и Эвридика» была создана на основе сюжета одноимённой рок-оперы А.Журбина. Однако это оригинальный материал. Прочтение Квятковского отличается тем, что древнегреческий миф об Орфее и Эвридике перенесён в реалии современного шоу-бизнеса.

Практически вся речь героев зарифмована. В спектакле используются приёмы символизма. Он поставлен в минималистичной форме — это видно по декорациям и костюмам героев.

После ознакомления с хипхоперой можно выделить основные признаки нового жанра.

Из мюзикла он перенял обращение к аудитории путём бытовой и эстрадной музыки, ведь сейчас рэп считается массовым жанром. Текст актёров и литературный материал занимает главное место как в хипхопере, так и в рэпе в целом.

Как и опера, хипхопера ставит во главу угла не пластику, а вокал. Главный критерий отбора актёров на роли — вокальные данные.

Из признаков, наследуемых из рок-оперы, острота высказывания, которая приводит к наиболее насыщенной, яркой манере пения. Рэп — резкий и прямолинейный жанр. Также стоит упомянуть главенствующее звучание ритма и присутствие электронных инструментов. Речитатив произносится в основном под ритмичные электронные биты, а в спектакле «Орфей и Эвридика» играют гитара, синтезатор и другие инструменты.

Но у хипхоперы есть и оригинальные черты — это использование рэпа в качестве музыкального сопровождения и текста героев, а также использование сленговых слов и жаргонизмов, ведь изначально рэп — агрессивный жанр.

Теперь, когда признаки жанра выделены, у нас есть возможность составить его характеристику. Итак,

Хипхопера — музыкально-театральный жанр, в котором важная роль отводится музыке и вокальным данным актёров. Особенностью жанра является использование хип-хопа и рэпа в качестве музыкального сопровождения и текста героев. Может содержать сленг и жаргонизмы. В составе оркестра — электронные музыкальные инструменты, также присутствуют электронные биты.

Мы все постоянно куда-то спешим, а мир с каждым днём становится быстрее: всё интенсивнее сменяют друг друга тренды, вкусы и взгляды. Неудивительно, что саундтреком к этому времени стал хип-хоп: торопливый, грубый и воспевающий потребительское отношение ко всем сферам жизни. Но, несмотря на эпоху, он может быть другим и о другом. И сегодня мы убедились в том, что рэп действительно может стать основой для спектакля и выявили новый музыкально-театральный жанр — хипхоперу.

Подобных спектаклей существует немного, соответственно, жанр только зарождается, но я уверена, что он будет развиваться, и начнут появляться постановки, достойные высокого уровня премий, наград и, конечно же, зрительских симпатий.

Литература:

1.               Сайт Фонда Общественное Мнение («Ходит ли молодёжь в театр?») [Электронный ресурс] // http://bd.fom.ru/report/map/teatr01
2.               Медийно-сервисный интернет-портал Rambler («Oxxxymiron номинирован на литературную премию») [Электронный ресурс] https://news.rambler.ru/starlife/38945805-oxxxymiron-nominirovan-na-literaturnuyu-premiyu/?updated
3.               Туп, Д. «Рэп Атака. От африканского рэпа до глобального хип-хопа» [Текст] / Д.Туп. — Альпина нон-фикшн, 2012. — 340 с.
4.               Интернет-издание Афиша Daily («Куда пойти учиться: РГГУ») [Электронный ресурс] https://daily.afisha.ru/archive/gorod/archive/rsuh/
5.               Официальный сайт исполнителя Noize MC («Noize MC выпустил альбом «Хипхопера: Орфей & Эвридика») [Электронный ресурс] https://noizemc.com/noize-mc-vyipustil-albom-hiphopera-orfey-evridika