Не следует сомневаться при выборе написания «юный или юный». Есть несложное правило, которое поможет запомнить написание слова.
Правильно пишется
Прилагательное «юный» пишется с одной «н».
Какое правило
Прилагательное «юный» пишется с одной согласной «н». Слово образовано от существительного «юность», в котором одна «н».
С одной согласной «н» также пишутся слова «юноша», «юнец».
Примеры предложений
- Он еще слишком юный, чтобы наравне соперничать с именитыми спортсменами.
- Юный музыкант удивил всех своими уникальными вокальными способностями.
- Клуб «Юный эколог» открыт для посетителей по вторникам и четвергам.
- В нашей газете есть специальный конкурс для школьников – «Юный журналист».
Неправильно пишется
Юнный.
( 16 оценок, среднее 3.44 из 5 )
В нашем языке в последние годы стало больше слов иностранного происхождения. Мы их активно используем, знаем, что они означают, но далеко не всегда умеем их правильно писать. Рассмотрим пример правописания на слове «оригинальный».
Правильно пишется
Как уже было сказано, слово «оригинал» заимствовано из английского и латинского языков и переводится как «первоначальный» – original или originalis. Как пишется слов оригинал, можно узнать через транслитерацию , единственно правильным написанием является «оригинал». Все безударные гласные в нем прямо соответствуют латинским буквам из заимствованного слова.
Какое правило
Главное правило, определяющее, как пишется слово оригинал – сохранение орфографии заимствованных слов или транслитерация. Работает это и для других зарубежных слов, при их образовании соблюдается главное – не видоизменять их исходную структуру, звучание на русском идентично языку заимствования.
Примеры предложений
- Оригинальная постановка Гамлета была лучше, чем в нашем провинциальном театре.
- В 2018 году оригинал картины Ван Гога ушел с молотка за целых 9 миллионов долларов!
- Мой институтский друг Никита – большой оригинал, при общении с ним никогда не знаешь, что же будет дальше.
- Лариса сегодня в хорошем настроении, ведь ювелир подтвердил, что кольцо, подаренное ей бабушкой оригинальное.
- Совсем другие эмоции чувствуешь, когда рассматриваешь оригиналы мировых художников, а не низкопробные подделки.
- Современный стиль одежды уже не делает акцент на дороговизне, главное – быть оригинальным при создании образа.
- Золотые занавески в сочетании с теплым приглушенным освещением, создают некую оригинальность интерьеру нашего дома.
- На этой неделе в местной галерее выставляли оригинальное панно. Хотя, как по мне, картина в нашем доме культуры смотрится красивее.
- придать интерьеру своей квартиры оригинальности можно с помощью перегородки – шкафа. Это будет и практично, и эстетично.
Неправильно пишется
Слово «оригинал» достаточно часто мелькает в средствах массовой информации, поэтому интуитивно всем известно, как оно правильно пишется. Но, несмотря на это, все же иногда допускаются мелкие ошибки, сама распространенная из которых – писать слов через «е» – оригенальный. Этими же правилами пользуются при написании производных, например, когда надо узнать, соригинальничать как пишется.
Значение
Несмотря на понятность лексического значения слова, оно означает сразу несколько понятий.
- Подлинник, начальный предмет. То, что послужило объектом дальнейшего копирования и воспроизведения.
- Человек, личность, не похожий на других. Вызывающий у окружающих впечатление чудака.
Разные словари представляют свои толкования этого понятия, но все они ходят вокруг этих двух определений и означают по сути тоже самое, только в разных интерпретациях.
Синонимы
Слов, близких по значению к нашему достаточно много, причем, как в русском языке, так и среди заимствованных. Некоторые из них:
- классический, самобытный, уникальный, экзотический.
- эксцентричный, экстравагантный, первоначальный.
- потрясающий, бесподобный, изумительный, гениальный.
Одни из них больше подходят для замены «оригинала», другие лишь имеют схожее значение, но все, так или иначе используются для описания чего – нибудь нового и самобытного.
Заключение
Несмотря на заграничное происхождение, писать слова иностранного происхождения даже местами проще, чем русские. Главное, что обусловливает правильность написания – это максимальная схожесть с исходным языком. Сейчас в ежедневной речи наравне используются русские слова с иностранными, постепенно ассимилируя их в родную речь. Какие слова применять для выражения мыслей и чувств – личное дело каждого, но уметь грамотно писать все слова должны уметь все.
Оценка статьи:
(пока оценок нет)
Загрузка…
Словарное слово «винегрет» пишется с буквой «и» в первом слоге корня и с буквой «е» во втором слоге.
Как правильно писать слово «винегрет», «венигрет» или «винигрет» выясним, обратившись к его происхождению.
Словом «винегрет», заимствованным из французского языка, называют популярный салат из свёклы, а также из множества других ингредиентов (овощей, рыбы, мяса, морепродуктов), заправленных растительным маслом, уксусом или специально приготовленным соусом.
Если поставить ударение в этом слове, то выяснится, что голосом выделяется последний гласный звук корня:
винегре́т — корень/окончание
Оставшись без ударения в слабой фонетической позиции, неясно слышатся гласные первых двух слогов. По этой причине возникает сомнение в написании буквы «и» и «е» в слове:
«винегрет» или «венигрет»?
Правописание слова «винегрет»
Обычно в русской орфографии безударные гласные проверяют ударением, используя принцип, что в безударном положении пишется та же гласная буква, которая выступает под ударением в том же слоге любой грамматической формы слова или в родственной лексеме.
Понаблюдаем, как следует проверить безударные гласные в корне следующих слов:
- краси́вый — укра́сить;
- поглоща́ть — гло́тка;
- лети́т — лётчик;
- число́ — чи́сла.
Аналогично попытаемся подыскать проверочное слово, изменив падежную форму рассматриваемого существительного:
- рецепт чего? винегре́та;
- наслаждаюсь чем? винегре́том;
- расскажем о чём? о винегре́те.
Словоизменение не помогло в проверке безударных гласных в корне этого слова. Тогда вспомним однокоренное прилагательное «винегре́тный», но и в нем прослеживаются те же безударные гласные.
Вывод
«Винегрет» — это словарное слово, в первом слоге которого пишется буква «и», а во втором — буква «е».
Существует множество рецептов винегрета.
В морской винегре́т, кроме обязательной отварной свёклы, добавим морскую капусту и мидии.
Происхождение слова «винегрет»
Но все же, узнав происхождение интересующего нас слова, можно понять, почему в первом слоге корня пишется буква «и».
Это наименование сложного салата пишется именно с буквой «и» в первом слоге, так как в языке-источнике оно было образовано сложением двух слов, о чем узнаем из этимологического словаря:
Происхождение слова
ВИНЕГРЕТ. Заимств. в ХVIII в. из франц. яз., где vinaigrette «соус из уксуса и масла» — суф. производное от vinaigre «уксус», сложения vin «вино» и aigre — «кислый».
Следовательно, исходя из происхождения заимствованного из французского языка слова «винегре́т», первый безударный гласный можем проверить с помощью прилагательного «ви́нный», производным от слова «вино́».
На чтение 2 мин Просмотров 5 Опубликовано 18.07.2021
В начале 2019 года из Третьяковской галереи была похищена картина А. Куинджи «Ай-Петри. Крым». Появилось множество конспирологических теорий относительно кражи. Некоторые утверждали, что в музее был выставлен не «оригинал» или «орегинал», а всего лишь копия. А знают ли сторонники данной теории, как корректно пишется данное слово?
Как пишется правильно: «оригинал» или «орегинал»?
Корректный вариант написания: «оригинал».
Какое правило применяется?
«Оригинал» – это первоисточник чего-либо, ставший основой для копирования. Также в разговорной речи так называют чудаковатую личность.
Корень слова относится к латинскому «originalis». Во французском, английском и немецком языках данная лексема пишется одинаково – «original». Заимствование пришло в русский язык еще во времена правления Петра I.
К лексеме «оригинал» задается вопрос «что?». Обозначает предмет. Является существительным единственного числа, мужского рода, 2-го склонения, что подтверждается нулевым окончанием. В корне «оригинал» в сильной позиции находится гласная «а». Проверить остальные гласные буквы подбором родственных слов невозможно! Однако, если вы знаете иностранные языки, то опирайтесь на то, что в английском, немецком и французском языках лексема пишется с буквами «и» (в латинице «i»).
Примеры предложений
Его двоюродный брат тот еще оригинал: свое миллионное состояние завещал любимой кошечке!
Предоставьте в секретариат оригинал вашего документа в течение двух дней.
Елена Сергеевна давно мечтала в оригинале прочитать «Унесённые ветром» М. Митчелл, поэтому записалась на курсы английского языка.
Как неправильно писать
Ошибочно писать «орегинал», «орегенал».
→
иронизирующей — причастие, родительный п., жен. p., наст. вр., ед. ч.
↳
иронизирующей — причастие, дательный п., жен. p., наст. вр., ед. ч.
↳
иронизирующей — причастие, творительный п., жен. p., наст. вр., ед. ч.
↳
иронизирующей — причастие, предложный п., жен. p., наст. вр., ед. ч.
Часть речи: инфинитив — иронизировать
Часть речи: глагол
Часть речи: деепричастие
Часть речи: причастие
Действительное причастие:
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
- Yves Saint Laurent
-
Ив Анри Дона Матьё Сен-Лоран фр. Yves Henri Donat Mathieu-Saint-Laurent Род деятельности: французский модельер
Дата рождения: 1 августа 1936
Место рождения: Оран, Алжир
Гражданство: Алжир
ФранцияДата смерти: 1 июня 2008
Место смерти: Париж, Франция
Награды и премии: Ив Сен-Лора́н, полное имя Ив Анри́ Дона́ Матьё Сен-Лора́н (фр. Yves Henri Donat Mathieu-Saint-Laurent; 1 августа 1936, Оран, Алжир — 1 июня 2008, Париж) — французский модельер, который царил в мире высокой моды в 1960-е и 1970-е гг. После смерти Кристиана Диора, у которого Ив начинал ассистентом, в 1957 г. встал во главе его модельного дома (ему был 21 год). Ввёл в женскую моду элементы мужского гардероба — кожаные пиджаки, сапоги по бедро и даже смокинги (1966). Считается основателем стиля унисекс. Был первым, кто пригласил темнокожих манекенщиц для участия в показах мод своих коллекций.
Биография
В 1953 году приехал в Париж, учился на курсах рисования «от-кутюр». С 1955 по 1957 гг., по приглашению Кристиана Диора, работал его ассистентом. После неожиданной смерти Диора, стал художественным директором фирмы «Диор». В 1958 году выпустил свою первую коллекцию «Трапеция», заслужившую триумф. В том же году был призван на военную службу и отправлен на фронт в Африку; через 20 дней с ним случился нервный срыв и Сен-Лоран был демобилизован; проходил лечение в психиатрической клинике, где его лечили с помощью электросудорожной терапии.
В 1961 г. основал, вместе со своим спутником жизни Пьером Берже, уговорившим американского миллиардера Марка Робисона сделать вложение в несколько миллионов франков, модельный дом «Yves Saint Laurent», кратко «YSL». Первая коллекция нового дома моды вышла в 1962 году. В 1964 году выпустил свои первые духи «Y» от Сен-Лорана. Коллекция 1965 года была создана по мотивам живописи Модильяни. Коллекция 1966 года предложила впервые в мире моды смокинг для женщин, ставший своеобразной маркой дома моды Сен-Лорана. В 1971 году позировал голым для рекламной фотографии своих новых духов для мужчин. В 1977 году выпустил духи «Опиум», пользующиеся всемирным успехом. В 1983 г. стал первым модельером, которому при жизни была посвящена выставка в нью-йоркском музее Метрополитен. В 1985 году получил Оскара высокой моды за свою многолетнюю работу. Окончательно отошёл от дел в январе 2002 г.
1 июня 2008 года, в возрасте 71 года, скончался в своём парижском доме после продолжительной болезни. Похороны, назначавшиеся 6 июня, перенесены на 5-ое по просьбе президента Франции Саркози.
Награды
- Великий офицер ордена Почётного легиона (2007)
- Командор ордена Почётного легиона (2001)
- Кавалер ордена Почётного легиона (1985)
Ссылки
Мода
Дизайнеры Джон Гальяно · Вивьен Вествуд · Юбер Живанши · Коко Шанель · Кристиан Диор · Доменико Дольче · Стефано Габбана · Карл Лагерфельд · Ив Сен Лоран · Жан-Поль Готье · Ёдзи Ямамото · Джанфранко Ферре · Джорджо Армани · Александр МакКуин · Эндрю МакКензи · Ральф Лорен · Кельвин Кляйн · Миучча Прада · Джанни Версаче · Вячеслав Зайцев · Кристиан Лакруа · Валентино · Денис Симачёв · Оскар Де ля Рента · Эмануэль Унгаро · Марк Джейкобс · Том Форд · Донна Каран · Роберто Кавалли · Пол Смит Пресса Vogue · · Esquire · · Collezioni · Harper’s Bazaar · L’Officiel Модные бренды · · Dolce&Gabbana · Armani · Frankie Morello · · Roberto Cavalli · Louis Vuitton · Etro · Hermes · Escada · Commes des Garcons · Y-3 · Dirk Bikkembergs · Hugo Boss · · Dior · YSL · Calvin Klein · · Salvatore Ferragamo · Brioni · Moschino · Dior Фотографы моды Патрик Демаршелье · Марио Тестино · Хельмут Ньютон Журналисты Анна Пьяджи · Анна Винтур · Алена Долецкая · Эвелина Хромченко · Шахри Амирханова Люксовые конгломераты · · Valentino Fashion Group Недели моды Москва · Нью-Йорк · Милан · Российская · Лондон
Wikimedia Foundation.
2010.
Полезное
Смотреть что такое «Yves Saint Laurent» в других словарях:
-
Yves Saint-Laurent — Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent (* 1. August 1936 in Oran, Algerien; † 1. Juni 2008 in Paris) war ein französischer Modeschöpfer von Haute Couture und Prêt à porter, der bis 2002 in Paris tätig war. Saint Laurent wirkte vielfach… … Deutsch Wikipedia
-
Yves Saint Laurent — Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent (* 1. August 1936 in Oran, Algerien; † 1. Juni 2008 in Paris) war ein französischer Modeschöpfer, der von 1953 bis 2002 in Paris tätig war. Saint Laurent wirkte vielfach stilbildend in der Mode, die Fachwelt … Deutsch Wikipedia
-
Yves-Saint-Laurent — Pour les articles homonymes, voir Saint Laurent. Yves Saint Laurent Naissance 1 août 1936 Oran en Algérie Décès 1 juin 2008 (à 71 ans) Paris Nationalité … Wikipédia en Français
-
Yves Saint-Laurent — Pour les articles homonymes, voir Saint Laurent. Yves Saint Laurent Naissance 1 août 1936 Oran en Algérie Décès 1 juin 2008 (à 71 ans) Paris Nationalité … Wikipédia en Français
-
Yves Saint Laurent — may refer to: * Yves Saint Laurent (designer) * Yves Saint Laurent (brand) … Wikipedia
-
Yves Saint Laurent — Yves Mathieu Saint Laurent nació el 1 de agosto de 1936 en Orán, Argelia. Con 18 años entró a trabajar en la firma Christian Dior, donde reemplazó al propio Dior al frente de su firma dos años después, convirtiéndose en el modista más joven de la … Enciclopedia Universal
-
Yves Saint Laurent — Pour les articles homonymes, voir Saint Laurent. Yves Saint Laurent Naissance 1 août 1936 Oran en Algérie Décès 1 juin 2008 (à 71 ans) Paris Nationalité … Wikipédia en Français
-
Yves Saint Laurent — Para la casa de moda fundada por Yves Saint Laurent, véase Yves Saint Laurent (casa de moda). Yves Saint Laurent Yves Henri Donat Dave Mathieu Saint Laurent Biografía Nace 1 de agosto, 1936. Orán, Argelia … Wikipedia Español
-
Yves Saint Laurent (casa de moda) — Yves Saint Laurent Fundada en 1962 Sede París Propietario Guc … Wikipedia Español
-
Yves Saint Laurent (brand) — Yves Saint Laurent is a luxury fashion house founded by Yves Saint Laurent and his partner, Pierre Bergé. Today, its chief designer is Stefano Pilati. Yves Saint Laurent, founder of the brand, died in 2008.HistoryYves Saint Laurent was founded by … Wikipedia
◷ Время чтения: 16 мин.
Yves Saint Laurent (YSL), также известный как Saint Laurent — французский Дом моды класса люкс, основанный Ивом Сен-Лораном и его партнером Пьером Берже в 1961 году. Считается одним из самых выдающихся домов моды в мире. Ив Сен-Лоран известен своими современными и знаковыми проектами. Именно ему мы обязаны появлению женского смокинга Le Smoking, платья «Мондриан», куртки-сафари и прозрачных блуз и платьев. Сегодня под торговой маркой Saint Laurent выпускается широкий ассортимент одежды для женщин и мужчин, кожгалантерея, обувь и ювелирные изделия.
Биография Ив Сен-Лорана
У истоков модного дома стоит Ив Анри Донат Матье-Сен-Лоран, родившийся 1 августа 1936 года в портовом городе Оран, Алжир. Его отец, Чарльз Андре Матьё Сен-Лоран, работал страховым агентом. Мать, Люсьен Андре Матьё Сен-Лоран, была связана с юриспруденцией. Детство мальчика прошло на вилле у Средиземного моря, где он рос в любви и гармонии вместе с двумя младшими сестрами, Мишель и Брижитт.
Еще будучи ребенком Сен-Лоран начал проявлять интерес к миру моды. Его первые дизайнерские проекты — замысловатые бумажные куклы. Как бы это удивительно не звучало, но уже в раннем подростковом возрасте он разрабатывал платья для своей матери и сестер.
В 1953 году пролистывая французский еженедельный журнал Paris Match, юноша наткнулся на объявление о ежегодном конкурсе эскизов моды, организованном Международным секретариатом шерсти. Не долго думая он отправляет три своих работы и по итогам конкурса становится победителем в номинации «вечерние платья».
В том же году в Париже состоялась церемония награждения, на которую семнадцатилетний Сен-Лоран приехал вместе с родителями. Во время торжественного мероприятия он знакомится с Мишелем де Брюноффом, главным редактором французского издания Vogue. Тот, в свою очередь, знакомится с эскизами юного Сен-Лорана и находит его невозможно талантливым. В процессе диалога де Брюнофф предлагает ему стать модельером.
Сдав выпускные экзамены в лицее в Оране, 17-летний Сен-Лоран решает воспользоваться советом де Брюноффа. В 1953 году он с семьей переезжает в Париж и поступает в школу моды Chambre Syndicale de la Haute Couture, где обучается тонкостям художественного мастерства на курсах рисования «от кутюр».
25 ноября 1954 года он принимает участие в очередном конкурсе эскизов моды, организованном Международным секретариатом шерсти, и становится безоговорочным победителем в номинации «платья», оставив далеко позади своих главных оппонентов — Фернандо Санчеса и Карла Лагерфельда.
Воодушевленный своей победой, он отправляется в офис Мишеля де Брюноффа, чтобы показать несколько новых эскизов. Редактор тут же отметил сходство с рисунками, которые несколько часов назад показывал ему Кристиан Диор. Ошеломляющее сходство побуждает де Брюноффа направить Ива к Диору, который сразу же принимает его на работу.
На протяжении долгих лет Мишель де Брюнофф участвовал в судьбе своего протеже — регулярно смотрел его эскизы, давал советы, знакомил с нужными людьми.
Первый год в доме Dior Сен-Лоран занимался декором студии и разработкой аксессуаров. Через какое-то время его эскизы начали включать в коллекции от кутюр.
В августе 1957 года Кристиан Диор встретился с матерью Сен-Лорана, чтобы сказать ей, что Ив станет его приемником. Женщина несколько была смущена подобным заявлением, ведь на момент их встречи Диору было всего лишь 52 года. Однако, 24 октября 1957 года Диор умер в оздоровительном центре на севере Италии от сердечного приступа.
В 1957 году 21-летний Сен-Лоран был назначен главным дизайнером Дома Christian Dior. Годом позже состоялся показ его первой коллекции «Трапеции», которая почти наверняка спасла компанию от финансового краха и принесла ему и Дому Dior оглушительный успех. После презентации этой коллекции на страницах журналов появились строки о юном гении как о спасителе Франции.
На этом показе присутствовал Пьер Берже, который положил глаз на молодого кутюрье и впоследствии стал его сексуальным и деловым партнером.
В тот же год в преддверии осеннего сезона, Ив представил свою вторую коллекцию, которая оказалась менее успешной.
В 1960-м Сен-Лоран выпускает коллекцию «Битник» (Beatnik), навеянную субкультурой битников, в которой фигурировали укороченные мотоциклетные куртки и костюмы, надетые поверх водолазок.
В том же году Ива Сен-Лорана призвали в армию и отправили в Алжир, который развязал войну с Францией за свою независимость. Как сообщают некоторые источники, Марсель Буссак, влиятельный миллиардер, который на тот момент являлся владельцем Модного дома Dior, оказал давление на правительство, чтобы оно не призывало Сен-Лорана в 1958 и 1959 годах. Однако, после нескольких неудачных коллекций (в особенности коллекции Beatnik) он попросил власти призвать дизайнера в армию, чтобы его можно было легко заменить.
Так как Ив Сен-Лоран был безобидной утонченной творческой натурой, однополчане стали над ним подшучивать и насмехаться. Терпения у него хватило лишь на 20 дней военной службы, после чего его настиг нервный приступ. Лорана поместили в военный госпиталь, где он получил известие о том, что с ним в одностороннем досрочном порядке расторгли контракт и уволили из «Диор». Эта новость усугубила состояние его психического здоровья, и он был переведен в военный госпиталь Валь-де-Грас, где ему давали большие дозы седативных и психотропных препаратов и подвергали электрошоковой терапии.
Как отмечает сам Ив Сен-Лоран, его психическое состояние усугублялось по мере того, как его пытались вылечить, впрочем, как и наркотическая зависимость.
В ноябре 1960 года Сен-Лорана выписывают из госпиталя, после чего он подает на Dior в суд за нарушение контракта и выигрывает дело. Компенсация составила 680 тысяч франков.
Дом моды Yves Saint Laurent был основан дизайнером Ивом Сен-Лораном и его партнером Пьером Берже в июле 1961 года при финансовой поддержке американского миллионера Дж. Мака Робинсона.
В течение 60-х и 70-х годов Saint Laurent внес свои коррективы в устоявшиеся тренды индустрии моды. Были представлены куртки-сафари, узкие брюки, высокие сапоги до бедер, прозрачные блузы, женские двубортные костюмы и женский тренч, предшественником которого стали военные плащи бренда Burberry.
В январе 1962 года вышла в свет первая коллекция YSL. Годом позже на нарядах бренда появился логотип Yves Saint Laurent, разработанный небезызвестным французским летописцем А. М. Кассандром.
В 1963 году Берже подписал контракт с Charles of the Ritz на создание ароматов для YSL, а через два года группа Lanvin-Charles of the Ritz выкупила 80 % Робинсона за миллион долларов. Ritz запустил целую линейку косметики и средств по уходу за кожей под брендом Yves Saint Laurent Beaute.
В 1964 году в продаже появились первые духи под названием Y.
В 1965 была представлена коллекция «Мондриана», навеянная творчеством нидерландского художника-абстракциониста Пита Мондриана.
В 1966 году Сен-Лоран выводит моделей на подиум в женском смокинге Le Smoking, который становится не только классикой, но и визитной карточкой бренда. В том же году дизайнер запустил линию прет-а-порте Yves Saint Laurent Rive Gauche.
Как утверждают некоторые источники, Ив Сен-Лоран просто объявил о своей линии первым, тем самым опередив другие дома моды, которые готовили линии прет-а-порте в то же самое время.
26 сентября 1966 года состоялось официальное открытие специального магазина готовой одежды YSL Rive Gauche. Его первой покупательницей стала легендарная Катрин Денев, для которой кутюрье создал множество сценических костюмов. В них она блистала в фильмах «Арабеска» (1966), «Дневная красавица» (1967), «Смятение» (1968), «Сирена с “Миссисипи”» (1969) и «Сука» (1972).
В 1971 году была представлена весенняя коллекция, вдохновленная модой 40-х годов, которую французская еженедельная газета France Soir окрестила «Большой фарс!». Параллельно этому Yves Saint Laurent представил женские духи Rive Gauche. В том же году Сен-Лоран снялся нагим в рекламной кампании мужского парфюма Pour Homme.
В 1972 году Берже и Сен-Лоран за 1,1 миллиона долларов выкупили свою линию одежды у компании Squibb, которая стала владельцем группы Lanvin-Charles of the Ritz и сохранила за собой парфюмерный бренд YSL. К дому присоединилась муза Ива Сен-Лорана, Лулу де ла Фалез, которая более трёх десятилетий создавала для YSL ювелирные изделия и головные уборы.
C 1973 года дом начал использовать новый годовой цикл показов: два для от кутюр (в январе и июле) и два для прет-а-порте (в апреле и октябре). С целью увеличения оборотов Берже распространяет лицензии Yves Saint Laurent практически на всё, что только можно — от солнцезащитных очков до пляжных полотенец и ручек.
В этой жизни я жалею лишь об одном — что джинсы придумал не я.
В 1977 году выходит в свет женский аромат с противоречивым названием Opium. Слоган нового парфюма: «Опиум — для тех, кто пристрастился к Yves Saint Laurent». Хотя отдел маркетинга пытался переубедить кутюрье изменить «Опиум» на что-то более консервативное, Сен-Лоран настоял на своем. В результате Opium моментально стал хитом парфюмерного рынка и до сих пор является одним из самых продаваемых ароматов во Франции.
В 1978 году ТМ представила свою косметическую линию.
Несмотря на то, что некоторые коллекции Ива Сен-Лорана оказывались противоречивыми, в 60-х и 70-х годах его имя значилось в списке самых талантливых модельеров Франции. Он был частым гостем ночных клубов Франции и Нью-Йорка. Его любимые заведения — Regine’s и Studio 54, где он обильно употреблял алкогольные напитки и пристрастился к кокаину.
В 1981 году Ив Сен-Лоран был удостоен Международной премии Американского совета модельеров, а в 1983-м стал первым модельером, которому при жизни была посвящена прижизненная ретроспективная выставка в нью-йоркском музее Метрополитен — «Ив Сен-Лоран. 25 лет творчества».
Под давлением ежегодной разработки двух коллекций haute couture и двух коллекций pret-a-porter, он уходит в продолжительные запои, чередующиеся с кокаиновыми вечеринками. На некоторых показах он едва передвигает ноги по подиуму при поддержке моделей.
В 1986 году Yves Saint Laurent выкупил компанию Charles of the Ritz, которой принадлежал парфюмерный бизнес дома, за 630 миллионов долларов. Через год YSL продал ряд популярных ароматов Charles of the Ritz компании Revlon за 150 миллионов долларов. В 1989 году дом разместил акции на парижском фондовом рынке и был оценен в 500 миллионов долларов.
В 1987 году выходит злосчастная линия прет-а-порте, где жакеты в стиле casual были украшены бриллиантами стоимостью в 100 тысяч американских долларов. Показ был проведен всего лишь спустя несколько дней после краха фондовой биржи, события, впоследствии получившего название «Чёрный понедельник». Показ, состоявшийся в Нью-Йорке, оказался провальным и неуместным. Разочарованный Ив Сен-Лоран отдает управление линией в руки своих помощников, после чего критики стали находить ее «скучной».
В 80-х и начале 90-х годов бренд продолжал расширяться. К этому моменту в парфюмерной коллекции насчитывалось более 10 неповторимых ароматов. Однако к 1992 году прибыль компании стала снижаться, а цена акций упала.
Шанель освободила женщин, а я наделил их властью.
В 1993 году модный дом Saint Laurent был приобретен фармацевтической компанией Sanofi. В сезонах 1998-1999 годов израильский модельер Альбер Эльбаз, ранее работавший в компании Lanvin, разработал три коллекции готовой одежды YSL.
В 1997 году Пьер Берже назначил Эди Слимана директором по коллекциям и искусству, и они возобновили работу YSL Rive Gauche Homme. Спустя два года Слиман покинул модный дом и стал главой отдела мужской одежды от кутюр в Dior Homme.
В 1999 году дом YSL приобрела компания Gucci, которая пригласила создавать коллекции прет-а-порте американского модельера Тома Форда. Коллекции от кутюр по прежнему оставались за Ив Сен-Лораном.
В 2002 году маэстро представил свою последнюю коллекцию и закрыл линию от кутюр. Его прощальным показом стало ретроспективное дефиле в Центре Помпиду. Шоу собрало более двух тысяч зрителей и транслировалось в режиме онлайн на экранах, установленных на улице. На подиуме появлялись модели и музы дизайнера, демонстрирующие лучшие наряды, созданные за несколько десятков лет его карьеры. Заключительным аккордом дефиле был выход на подиум давней музы кутюрье Катрин Денев, исполнившей для него песню.
Размышляя о своей карьере и влиянии на индустрию моды, Сен-Лоран заявил:
Я чувствую, что создал гардероб современной женщины, и участвовал в трансформации своей эпохи. Я делал это при помощи одежды и очень горжусь тем, что женщины всего мира носят сегодня брючные костюмы, смокинги, двубортные жакеты, куртки и тренчи.
После выхода на пенсию Сен-Лоран стал вести отшельническую жизнь, уединившись в своих домах в Нормандии и Марокко. Единственным его компаньоном оказался французский бульдог по имени Муджик (четвертый по счету), который был рядом с кутюрье на протяжении всей его жизни.
После того, как в 2004 году Том Форд покинул лейбл, линией прет-а-порте занялся итальянский модельер Стефано Пилати. Его стиль был более французским, чем откровенно сексуальные образы Форда.
Сен-Лоран умер 1 июня 2008 года от рака мозга в своей резиденции в Париже. Церемония прощания прошла в католическом соборе Эглиз-Сен-Рош в Париже. На похоронах присутствовали бывшая королева Ирана Фарах Пехлеви, Бернадетт Ширак, Катрин Денев, а также президент Николя Саркози и его жена Карла Бруни.
Его тело было кремировано, а прах, согласно завещанию, развеян в саду виллы Мажорель, который дизайнер при жизни часто посещал в поисках умиротворения и вдохновения. Согласно газете The New York Times, незадолго до своей смерти он заключил однополый союз с Пьером Берже, своим давним партнером в жизни и бизнесе.
На похоронах Берже произнес:
Как быстро прошли годы. Расставание было неизбежно, но любовь никогда не прекращалась… Однажды я присоединюсь к тебе под марокканскими пальмами.
Yves Saint Laurent после смерти гения моды
В 2009 году на ключевых рынках США в Сан-Франциско и Нью-Йорке закрывается несколько магазинов YSL. Прекратил свою деятельность Нью-Йоркский бутик, расположенный на Мэдисон-авеню, который открылся еще в 1969 году и был первым в Соединенных Штатах франчайзинговым магазином бренда. В январе 2010 года закрылся Чикагский бутик на Оук-стрит.
В 2011-2013 гг. компанию YSL возглавил Пол Денёв, при котором в феврале 2012 года в дом вернулся Эди Слиман, заменив Пилати на посту креативного директора. В июне 2012 года он переименовал линию прет-а-порте в Saint Laurent Paris. Тем не менее, название линии косметики и парфюмерии (L’Oréal владеет эксклюзивными лицензиями на эту продукцию) и самой компании осталось прежним. С приходом Поля Денёва прибыль YSL наконец-то стала снова расти.
В мае 2013 в Париже открылся флагманский бутик, спроектированный Слиманом. Прежняя цветовая гамма в темно-красных и золотых тонах была заменена монохромным интерьером с различными материалами, включая мрамор и никелированные стойки. Также аналогичные изменения настигли бутик в районе Беверли-Хиллз, фешенебельной Слоун-стрит и в новых магазинах в Соединенных Штатах.
В 2013 году первый для бренда мужской магазин открылся в Сан-Франциско, полно-линейный магазин открылся в Нью-Йорке, в районе Сохо, и в Чикаго в Waldorf Astoria на Раш-стрит.
Компания возродила свою коллекцию от кутюр в 2015 году под руководством бывшего креативного директора Эди Слимана. В апреле 2016 года Энтони Ваккарелло был назначен креативным директором Модного дома.
В 2017 году Шарлотта Генсбур снялась в рекламной кампании FW17. В том же году она стала лицом бренда.
SAINT LAURENT — WINTER 2017 — CHARLOTTE & MICA
На текущий момент франчайзинговые бутики бренда разбросаны по всей Европе: от Барселоны, Мюнхена, Берлина, Варшавы и Киева до Болоньи, Рима, Москвы, Монте-Карло и Канн. Места на Ближнем Востоке и в Африке включают Бейрут, Касабланку, Абу-Даби, Дубай, Доху, Кувейт и Джидду. В Азии бутики Yves Saint Laurent расположены в Джакарте, Бангкоке, Маниле, Сеуле, Сингапуре, Макао, Тайване и Гонконге. Бренд широко представлен в Японии, есть бутики в Киото, Токио и Осаке, а также торговые точки по всей стране. В Китае автономные бутики находятся в Ухани, Шанхае, Пекине и Чунцине.
7 интересных фактов о Yves Saint Laurent
- Сен-Лоран был первым дизайнером, который использовал африканских и азиатских моделей в своих дефиле.
- В конце 1970-х годов он и Берже купили неоготическую виллу Château Gabriel в Бенервиль-сюр-Мер, неподалеку от Довиля, Франция. Сен-Лоран был большим поклонником Марселя Пруста, который был частым гостем Гастона Галлимара, одного из предыдущих владельцев виллы. Декорировать помещение принялся известный декоратор Жак Гранж, которому они поручили создать интерьер, вдохновленный Прустом «Воспоминание о прошлом».
- В 1985 Ив Сен-Лоран был награжден званием Кавалер ордена Почётного легиона; 2001 — Командор ордена Почётного легиона; 2007 — Великий офицер ордена Почётного легиона.
- Несмотря на то, что гений моды предпочитал мужчин, женщин он воспринимал, как идолов. В течение всей своей жизни Ив был окружен женщинами, которые его вдохновляли и были самыми преданными друзьями. В списке муз Сен-Лорана значились: Виктуар Дутрело — манекенщица дома Christian Dior, ближайший партнер и помощник молодого кутюрье; Лулу де ла Фалез — дочь французского маркиза и англо-ирландская фотомодель; Бетти Катру — дочь американского дипломата, одна из лучших подруг кутюрье; Талита Гетти — модель и актриса, икона стиля 60-х; Катрин Денёв — одна из главных звезд французского кино за последние полвека.
- Во время творческого застоя, кутюрье предпочитал отдыхать на своей вилле в Марракеше, Марокко.
- Параллельно своей основной деятельности Сен-Лоран активно работал и как театральный художник, создавая костюмы и декорации к балетам, драматическим спектаклям, эстрадным шоу. Он сотрудничал с балетмейстером Роланом Пети, создал костюмы для его балета «Собор Парижской богоматери» (1965) и дуэта «Гибель розы» (1973, поставлен для Майи Плисецкой). Также неоднократно создавал костюмы для супруги Пети, балерины Зизи Жанмер и её различных ревю.
- Сен-Лоран и Берже начали коллекционировать произведения искусства в 1950-х годах. В феврале 2009 года в Большом дворце Парижа Гран-Пале состоялся аукцион, организованный аукционным домом Christie’s. На продажу было выставлено 733 предмета, включая картины Пикассо, Леже, Сезанна, де Кирико, Матисса и многих других художников. Перед продажей Берже прокомментировал, что решение продать коллекцию было принято потому, что без Сен-Лорана она потеряла большую часть своего значения, а вырученные средства были направлены для создания нового фонда исследований СПИДа.
Товарный ассортимент Yves Saint Laurent
На текущий момент под одноименной торговой маркой выпускается одежда и обувь, косметика и парфюмерия, а также всевозможные аксессуары.
Товарный ассортимент для женщин в себя включает:
- Одежду (платья и юбки, рубашки и блузки, куртки, брюки и шорты, деним, кожа и мех, верхняя одежда, трикотаж, футболки и толстовки);
- Обувь (сандалии, туфли, лоферы, сникерсы, ботинки и сапоги, мокасины и дерби, эспадрильи и обувь на танкетке);
- Сумки (через плечо, сумки-ранцы, сумки-ведра, Tote, минодьеры и клатчи);
- Мини-сумочки;
- Ремни и поясные сумки;
- Чехлы для кредитных карт, кошельки, портмоне, чехлы для мобильных телефонов;
- Шляпы и перчатки, шарфы;
- Солнцезащитные очки;
- Ювелирные изделия (манжеты и браслеты, кольца, серьги, колье и ожерелья, броши).
Товарный ассортимент для мужчин в себя включает:
- Одежду (рубашки, деним, футболки и толстовки, трикотаж, куртки и брюки, кожа и мех, верхняя одежда);
- Обувь (ботинки, кеды, мокасины и дерби, эспадрильи и сандалии);
- Сумки (Sac de Jour, рюкзаки, сумки для покупок, сумки-мессенджеры, дорожные, бизнес);
- Чехлы для кредитных карт, кошельки, портмоне, чехлы и кейсы для смартфонов;
- Ремни и поясные сумки;
- Ювелирные изделия (браслеты, кулоны и ожерелья);
- Головные уборы, галстуки и шарфы;
- Солнцезащитные очки.
В отдельную категорию вынесены «Подарки», где можно подобрать товары, способные удовлетворить даже самых взыскательных покупателей.
Парфюмерия Yves Saint Laurent
На текущий момент правообладателем парфюмерии YSL выступает концерн L’Oréal. С 1964 года по настоящее время под брендом Yves Saint Laurent было выпущено около 200 достаточно разноплановых ароматов.
LIBRE : THE NEW FRAGRANCE OF FREEDOM
Для создания поистине шедевральных композиций, привлекались самые яркие и креативные парфюмеры современности. Например, Доминик Ропион, Жан-Клод Эллена, Жан Амик, Жак Кавалье, Оливье Кресп, Оливье Пешо и др. не менее талантливые «кудесники».
Наибольшим спросом у женщин пользуются ароматы Opium, Manifesto, Cinema, Black Opium, Libre, Paris. К слову, последняя композиция названа в честь Парижа — любимого города Ива Сен-Лорана.
Opium от Yves Saint Laurent
Самые популярные мужские ароматы — L’Homme Eau D’Ete, La Nuit de L’Homme, L’Homme le Parfum, Opium Pour Homme.
Yves Saint Laurent — модный бренд, олицетворяющий изящество и шарм, созданный настоящим творцом высокой моды. Это смелые неординарные коллекции, опережающие свое время, от которых захватывает дух. Это имя с потрясающей историей, которая полна взлетов, падений и трагических моментов.
Официальный сайт: www.ysl.com
Поделиться
Ваш текст переведен частично.
Вы можете переводить не более 999 символов за один раз.
Войдите или зарегистрируйтесь бесплатно на PROMT.One и переводите еще больше!
<>
Saint Laurent
имя собственное
Словосочетания (5)
- Saint Laurent de Mur — Сен-Лорен-де-Мюр
- Saint Laurent Des Arbres — Сен-Лорен-де-Арбр
- Saint Laurent Du Var — Сен-Лорен-дю-Вар
- Saint Laurent Nouan — Сен-Лорен-Нуан
- Yves Saint Laurent — Ив Сен Лоран
Контексты
Saint Thomas proved the existence of God with five arguments, the so called five ways.
Святой Фома доказал существование Бога пятью аргументами — так называемыми пятью «путями».
Like Laurent Blanc was.
Каким был Лоран Блан.
Belgian establishments are far from new in Saint Petersburg, so there is something to compare this one to.
Бельгийские заведения в Петербурге давно уже не в новинку, так что сравнивать есть с чем.
Notably, in his statement yesterday, Total’s Senior Vice President for Strategy Laurent Vivier said that the financing issue will be resolved within the next few months, while construction works are being performed in strict compliance with the schedule.
При этом стоит заметить, что вчера старший вице-президент по стратегии Total Лорен Вивье заявил, что вопрос с финансированием будет решен в ближайшие месяцы, а строительство идет в полном соответствии с планами.
Is Saint Basil’s Cathedral open every day?
Собор Василия Блаженного работает каждый день?
Бесплатный переводчик онлайн с английского на русский
Хотите общаться в чатах с собеседниками со всего мира, понимать, о чем поет Билли Айлиш, читать английские сайты на русском? PROMT.One мгновенно переведет ваш текст с английского на русский и еще на 20+ языков.
Точный перевод с транскрипцией
С помощью PROMT.One наслаждайтесь точным переводом с английского на русский, а для слов и фраз смотрите английскую транскрипцию, произношение и варианты переводов с примерами употребления в разных контекстах. Бесплатный онлайн-переводчик PROMT.One — достойная альтернатива Google Translate и другим сервисам, предоставляющим перевод с английского на русский и с русского на английский.
Нужно больше языков?
PROMT.One бесплатно переводит онлайн с английского на азербайджанский, арабский, греческий, иврит, испанский, итальянский, казахский, китайский, корейский, немецкий, португальский, татарский, турецкий, туркменский, узбекский, украинский, финский, французский, эстонский и японский.
Yves Saint Laurent |
|
---|---|
Saint Laurent in 1958 |
|
Born |
Yves Henri Donat Mathieu-Saint-Laurent 1 August 1936 Oran, French Algeria |
Died | 1 June 2008 (aged 71)
Paris, France |
Nationality | French |
Education | Chambre Syndicale de la Haute Couture |
Occupation | Fashion designer |
Label | Yves Saint Laurent |
Partner | Pierre Bergé |
Yves Henri Donat Mathieu-Saint-Laurent (1 August 1936 – 1 June 2008),[1] referred to as Yves Saint Laurent (, also , , French: [iv sɛ̃ lɔʁɑ̃]) or YSL, was a French fashion designer who, in 1962, founded his eponymous fashion label. He is regarded as being among the foremost fashion designers of the twentieth century.[2] In 1985, Caroline Milbank wrote, «The most consistently celebrated and influential designer of the past twenty-five years, Yves Saint Laurent can be credited with both spurring the couture’s rise from its 1960s ashes and with finally rendering ready-to-wear reputable.»[3]
He developed his style to accommodate the changes in fashion during that period. He approached his aesthetic from a different perspective by helping women find confidence by looking both comfortable and elegant at the same time. He is also credited with having introduced the «Le Smoking» tuxedo suit for women and was known for his use of non-European cultural references and of diverse models.[4]
Early life[edit]
Saint Laurent was born on 1 August 1936, in Oran, Algeria,[5][6] to French parents (Pieds-Noirs), Charles and Lucienne Andrée Mathieu-Saint-Laurent.[7] He grew up in a villa by the Mediterranean with his two younger sisters, Michèle and Brigitte.[7] Saint Laurent liked to create intricate paper dolls, and by his early teen years, he was designing dresses for his mother and sisters.[8]
At the age of 17, Saint Laurent moved to Paris and enrolled at the Chambre Syndicale de la Haute Couture, where his designs quickly gained notice. Michel De Brunhoff, the editor of French Vogue, introduced Saint Laurent to designer Christian Dior, a giant in the fashion world. «Dior fascinated me,» Saint Laurent later recalled. «I couldn’t speak in front of him. He taught me the basis of my art. Whatever was to happen next, I never forgot the years I spent at his side.» Under Dior’s tutelage, Saint Laurent’s style continued to mature and gain even more notice.[9]
Personal life and career[edit]
Young designer[edit]
In 1953, Saint Laurent submitted three sketches to a contest for young fashion designers organized by the International Wool Secretariat. Saint Laurent won first place. Subsequently, he was invited to attend the awards ceremony held in Paris in December of that same year.[10]
During his stay in Paris, Saint Laurent met Michel de Brunhoff, who was then editor-in-chief of the French edition of Vogue magazine and a connection to his father. De Brunhoff, known by some as a considerate person who encouraged new talent, was impressed by the sketches that Saint Laurent brought with him and suggested he should intend to become a fashion designer. Saint Laurent eventually considered a course of study at the Chambre Syndicale de la Haute Couture, the council which regulates the haute couture industry and provides training to its employees. Saint Laurent followed his advice and, leaving Oran for Paris after graduation, began his studies there and eventually graduated as a star pupil. Later, that same year, he entered the International Wool Secretariat competition again and won, beating out his friend Fernando Sánchez and young German student Karl Lagerfeld.[11]
Shortly after his win, he brought a number of sketches to de Brunhoff who recognized close similarities to sketches he had been shown that morning by Christian Dior. Knowing that Dior had created the sketches that morning and that the young man could not have seen them, de Brunhoff sent him to Dior, who hired him on the spot.[12]
Although Dior recognised his talent immediately, Saint Laurent spent his first year at the House of Dior on mundane tasks, such as decorating the studio and designing accessories. Eventually he was allowed to submit sketches for the couture collection. With every passing season, more of his sketches were accepted by Dior. In August 1957, Dior met with Saint Laurent’s mother to tell her that he had chosen Saint Laurent to succeed him as a designer. His mother later said that she had been confused by the remark, as Dior was only 52 years old at the time. Both she and her son were surprised when Dior died at a health spa in northern Italy of a massive heart attack in October 1957.[11]
Yves Saint Laurent trapeze dress for Dior, 1958.
In 1957, Saint Laurent found himself at age 21 the head designer of the House of Dior. His spring 1958 collection almost certainly saved the enterprise from financial ruin.[13][14] The simple, flaring lines of his first collection for Dior, called the Trapeze line,[15][16] a variation of Dior’s 1955 A-Line,[17][18][19] catapulted him to international stardom. Dresses in the collection featured a narrow shoulder that flared gently to a hem that just covered the knee.[20]
His fall 1958 collection was not greeted with the same level of approval as his first collection and later collections for the House of Dior featuring hobble skirts and beatnik fashions were savaged by the press.[21]
In 1959, he was chosen by Farah Diba, who was a student in Paris, to design her wedding dress for her marriage to the Shah of Iran.[22]
In 1960, Saint Laurent found himself conscripted to serve in the French Army during the Algerian War of Independence.[23] Neri Karra writes that there was speculation at the time that Marcel Boussac, the owner of the House of Dior and a powerful press baron, had put pressure on the government not to conscript Saint Laurent in 1958 and 1959, but after the disastrous 1958 season, reversed course and asked that the designer be conscripted so that he could be replaced.[24]
Conscription, illness and independence[edit]
1965 knitted wedding dress
1968 «Safari» jacket for the Rive Gauche boutique
1988 «Homage to Vincent Van Gogh» jacket, embroidered by Lesage
Saint Laurent’s studio, with a toile for a Safari jacket.
Saint Laurent was in the military for 20 days before the stress of hazing by fellow soldiers led to him being admitted to a military hospital, where he received news that he had been fired from Dior. This exacerbated his condition, and he was transferred to Val-de-Grâce military hospital, where he was given large doses of sedatives and psychoactive drugs, and subjected to electroshock therapy.[25] Saint Laurent himself traced the origin of both his mental problems and his drug addictions to this time in hospital.[11]
After his release from the hospital in November 1960, Saint Laurent sued Dior for breach of contract and won. After a period of convalescence, he and his partner, industrialist Pierre Bergé, started their own fashion house Yves Saint Laurent YSL with funds from American millionaire J. Mack Robinson.[26] The couple split romantically in 1976 but remained business partners.[27]
In the 1960s and 1970s, the firm popularized fashion trends such as the beatnik look, safari jackets for men and women, tight trousers, tall, thigh-high boots, and arguably the most famous classic tuxedo suit for women in 1966, Le Smoking, many of which were inspired by women’s lives in the sociopolitical climate of the times, particularly his introduction of the pantsuit in 1968 after witnessing the epochal French uprisings of that year.[28] Saint Laurent also popularized the wearing of silhouettes.[29] and is credited with initiating in 1978 the broad, shoulder-padded styles that would characterize the 1980s.[30][31]
Yves Saint Laurent brought in new changes to the fashion industry in the 60s and the 70s. The French designer opened his Pret-a-Porter House YSL Rive Gauche in 1967 where he was starting to shift his focus from Haute Couture to Ready-to-wear. One of the purposes was to provide a wider range of fashionable styles being available to choose from in the market as they were affordable and cheaper.
He was the first French couturier to come out with a full prêt-à-porter (ready-to-wear) line, although Alicia Drake credits this move with Saint Laurent’s wish to democratize fashion;[32] others[who?] point out that other couture houses were preparing prêt-à-porter lines at the same time – the House of Yves Saint Laurent merely announced its line first. The first of the company’s Rive Gauche stores, which sold the prêt-à-porter line, opened on the rue de Tournon in the 6th arrondissement of Paris, on 26 September 1966. The first customer was Catherine Deneuve.[11] He ended up doing many costumes for her in films such as Heartbeat, Mississippi Mermaid, and Love to Eternity.[33]
Many of his collections were positively received by both his fans and the press, such as the autumn 1965 collection, which introduced Le Smoking tailored tuxedo suit, and his 1965 Mondrian collection. Other collections raised controversy, such as his spring 1971 collection, which was inspired by 1940s fashion. Some felt it romanticized the German occupation of France during World War II, which he did not experience, while others felt it brought back the unattractive utilitarianism of the time. The French newspaper France Soir called the spring 1971 collection «Une grande farce!»[11] Aside from this collection, however, he came to be considered during the 1970s the most prominent designer in the world, adapting his designs to modern women’s needs.[34][35][36] Even in his sometimes lavish Russian peasant collections of the middle of the decade, the clothes themselves remained comfortable and wearable.[37][38][39]
During the 1960s and 1970s, Saint Laurent was considered one of Paris’s «jet set».[32] He was often seen at clubs in France and New York City, such as Regine’s and Studio 54, and was known to be both a heavy drinker and a frequent user of cocaine.[11] When he was not actively supervising the preparation of a collection, he spent time at his villa in Marrakech, Morocco. In the late 1970s, he and Bergé bought a neo-gothic villa, Château Gabriel in Benerville-sur-Mer, near Deauville, France. Yves Saint Laurent was a great admirer of Marcel Proust who had been a frequent guest of Gaston Gallimard, one of the previous owners of the villa. When they bought Château Gabriel, Saint Laurent and Bergé commissioned Jacques Grange to decorate it with themes inspired by Proust’s Remembrance of Things Past.[40]
The prêt-à-porter line became extremely popular with the public if not with the critics and eventually earned many times more for Saint Laurent and Bergé than the haute couture line. However, Saint Laurent, whose health had been precarious for years, became erratic under the pressure of designing two haute couture and two prêt-à-porter collections every year. He increasingly turned to alcohol and drugs.[41] At some shows, he could barely walk down the runway at the end of the show, and he had to be supported by models.[42]
Following his 1978 introduction of the big-shoulder-pad looks[43] that would dominate the 1980s, he relied on a restricted set of styles based largely on big-shouldered jackets, narrow skirts, and pumps[44][45] that didn’t vary much during the decade,[46][47][48] resulting in some fashion writers bemoaning the loss of his former inventiveness[49][50][51] and others welcoming the familiarity.[52][53] After a disastrous 1987 prêt-à-porter show in New York City, which featured US$100,000 jeweled casual jackets only days after the «Black Monday» stock market crash, he turned over the responsibility of the prêt-à-porter line to his assistants. Although the line remained popular with his fans, it was soon dismissed as «boring» by the press.[11]
Later life[edit]
A favorite among his female clientele, Saint Laurent had numerous muses that inspired his work. Among them were: French model Victoire Doutreleau,[54] who opened his first fashion show in 1962;[55] Loulou de la Falaise,[54][56] the daughter of a French marquis and an Anglo-Irish model, who became the jewelry designer for the brand;[57] Betty Catroux,[54][56] the half-Brazilian daughter of an American diplomat, who Saint Laurent considered his «twin sister»;[58] French actress Catherine Deneuve;[54][56] French model Danielle Luquet de Saint Germain,[59] who inspired the Le Smoking suit;[60] Mounia,[54][56] a model from Martinique who was the oft-used bride at his fashion shows; Lucie de la Falaise,[61][62] a Welsh-French model and niece of Loulou, who was the bride in his fashion shows in 1990–1994; Jewelry designer Paloma Picasso;[54][56] Dutch actress Talitha Getty;[63][64] American socialite Nan Kempner,[65][66] who was named ambassador for the brand;[67] Italian model Marina Schiano,[54][56] who managed the YSL boutiques in North America; French model Nicole Dorier,[68] who became the director of his runway shows,[69] and later, the «memory» of his house when it became a museum; and French model Laetitia Casta,[70] who was the bride in his fashion shows in 1998–2001.[71]
In 1983, Saint Laurent became the first living fashion designer to be honored by the Metropolitan Museum of Art with a solo exhibition. In 2001, he was awarded the rank of Commander of the Légion d’Honneur by French President Jacques Chirac. Saint Laurent retired in 2002 and became increasingly reclusive.[72] In 2007, he was awarded the rank of Grand officier de la Légion d’honneur by French President Nicolas Sarkozy.[73][74] He also created a foundation with Bergé in Paris to trace the history of the house of YSL, complete with 15,000 objects and 5,000 pieces of clothing.[75]
Death[edit]
Saint Laurent died on 1 June 2008 of brain cancer at his residence in Paris.[76] According to The New York Times,[77] a few days prior, he and Bergé had been joined in a same-sex civil union known as a Pacte civil de solidarité (PACS) in France. When Saint Laurent was diagnosed as terminal, with only one or two weeks left to live, Bergé and the doctor mutually decided that it would be better for him not to know of his impending death. Bergé said, «I have the belief that Yves would not have been strong enough to accept that.»[78]
He was given a Catholic funeral at Église Saint-Roch in Paris.[79] The funeral attendees included the former Empress of Iran Farah Pahlavi, Bernadette Chirac, Catherine Deneuve, and President Nicolas Sarkozy and his wife, Carla Bruni.[80]
His body was cremated, and his ashes were scattered in Marrakech, Morocco, in the Majorelle Garden, a residence and botanical garden that he owned with Bergé since 1980 and often visited to find inspiration and refuge.[81] Bergé said at the funeral service (in French): «But I also know that I will never forget what I owe you and that one day I will join you under the Moroccan palms.»
Legacy[edit]
In February 2009, an auction of 733 items was held by Christie’s at the Grand Palais, ranging from paintings by Picasso to ancient Egyptian sculptures. Saint Laurent and Bergé began collecting art in the 1950s. Before the sale, Bergé commented that the decision to sell the collection was taken because, without Saint Laurent, «it has lost the greater part of its significance», with the proceeds proposed for the creation of a new foundation for AIDS research.[82]
Before the sale commenced, the Chinese government tried to stop the sale of two of twelve bronze statue heads taken from the Old Summer Palace in China during the Second Opium War. A French judge dismissed the claim and the sculptures, heads of a rabbit and a rat, sold for €15,745,000.[83] However, the anonymous buyer revealed himself to be Cai Mingchao, a representative of the PRC’s National Treasures Fund, and claimed that he would not pay for them on «moral and patriotic grounds».[84] The heads remained in Bergé’s possession[85] until acquired by François Pinault, owner of many luxury brands including Yves Saint Laurent. He then donated them to China in a ceremony on 29 June 2013.[86]
On the first day of the sale, Henri Matisse’s painting Les coucous, tapis bleu et rose broke the previous world record set in 2007 for a Matisse work and sold for 32 million euros. The record-breaking sale realized 342.5 million euros (£307 million).[87] The subsequent auction, 17–20 November, included 1,185 items from the couple’s Normandy villa. While not as impressive as the first auction, it featured the designer’s last Mercedes-Benz car and his Hermès luggage.[88]
Forbes rated Saint Laurent the top-earning dead celebrity in 2009.[89]
In popular culture[edit]
On film[edit]
- 2002: David Teboul’s Yves Saint Laurent: His Life and Times[90]
- 2002: Yves Saint Laurent: 5 Avenue Marceau 75116 Paris[91]
- 2009: Pierre Thoretton’s L’Amour Fou[92]
- 2014: Yves Saint Laurent[93]
- 2014: Saint Laurent[94]
Television[edit]
- 1965: Appeared on 25 October as a «mystery guest» on the American television game show What’s My Line?[95]
Books[edit]
- 2014: Yves Saint Laurent: A Moroccan Passion, Pierre Bergé, illustrated by Lawrence Mynott, Abrams, ISBN 978-1419713491[96]
- 2017: Dior by YSL, Laurence Benaïm, photography by Laziz Hamani, Assouline, ISBN 9781614285991[97]
- 2020: Yves Saint Laurent: The Impossible Collection, Laurence Benaïm, Assouline, ISBN 9781614289425[98]
See also[edit]
- Fashion portal
- Yves Saint Laurent (brand)
References[edit]
- ^ «Yves Saint Laurent Dies – Yves Saint Laurent Has Died in Paris Aged 71» Archived 3 June 2008 at the Wayback Machine. Agence France-Presse (via Nine News). (2 June 2008). Retrieved 12 June 2010.
- ^ «Yves Saint Laurent, Who Has Died Aged 71, was, with Coco Chanel, regarded as the Greatest Figure in French Fashion in the 20th Century, and could be said to have Created the Modern Woman’s Wardrobe». The Daily Telegraph. UK. 1 June 2008. Archived from the original on 4 June 2008. Retrieved 24 July 2010.
- ^ «Yves Saint-Laurent». Goodreads. Retrieved 20 May 2012.
- ^ Yves Saint Laurent’s body put to rest Archived 29 October 2014 at the Wayback Machine Fashion Television.
- ^ «Yves Saint Laurent». Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent. Retrieved 4 November 2014.
- ^ «Yves Saint Laurent». Encyclopædia Britannica. Retrieved 4 November 2014.
- ^ a b «Yves Saint Laurent Biography». bio. Retrieved 7 June 2015.
- ^ «Yves Saint Laurent». Biography.
- ^ «Yves Saint Laurent». Biography.
- ^ «Yves Saint Laurent | Encyclopedia.com». www.encyclopedia.com. Retrieved 23 October 2020.
- ^ a b c d e f g Rawsthorn, Alice (1996). Yves Saint Laurent: A Biography. Nan A. Talese/Doubleday (New York City); ISBN 0-385-47645-0
- ^ «Debut at Dior». Musée Yves Saint Laurent Paris. Retrieved 23 October 2020.
- ^ Howell, Georgina (1978). «1948-1959». In Vogue: Sixty Years of Celebrities and Fashion from British Vogue. Harmondsworth, Middlesex, England: Penguin Books Ltd. pp. 204–205. ISBN 0-14-00-4955-X.
Yves Saint Laurent…at the age of 21 found himself perched upon the multi-million franc edifice of the most influential fashion house in the world….[W]ith his first collection,…he launched the [T]rapeze line….’Saint Laurent has saved France!’ said the French headlines. ‘The great Dior tradition will continue!’
- ^ Mulvagh, Jane (1988). «1958». Vogue History of 20th Century Fashion. London, England: Viking, the Penguin Group. p. 251. ISBN 0-670-80172-0.
For the nation’s largest industry, the well-being of its most prominent couture house was of great social and economic importance….Saint Laurent’s first collection…was a resounding success.
- ^ Howell, Georgina (1978). «1958». In Vogue: Sixty Years of Celebrities and Fashion from British Vogue. Harmondsworth, Middlesex, England: Penguin Books Ltd. pp. 246, 247. ISBN 0-14-00-4955-X.
Saint Laurent’s [T]rapeze line, backbone of his successful first collection for Dior.
- ^ Mulvagh, Jane (1988). «1958». Vogue History of 20th Century Fashion. London, England: Viking, the Penguin Group. p. 254. ISBN 0-670-80172-0.
Saint Laurent’s first collection introduced a new silhouette, the wedge-shaped ‘Trapeze’…
- ^ Howell, Georgina (1978). «1948-1959». In Vogue: Sixty Years of Celebrities and Fashion from British Vogue. Harmondsworth, Middlesex, England: Penguin Books Ltd. p. 204. ISBN 0-14-00-4955-X.
…[W]ith his first collection,…[Saint Laurent] launched the [T]rapeze line – not too different from Dior’s A line, but just different enough.
- ^ Howell, Georgina (1978). «1955». In Vogue: Sixty Years of Celebrities and Fashion from British Vogue. Harmondsworth, Middlesex, England: Penguin Books Ltd. p. 239. ISBN 0-14-00-4955-X.
Dior produces his new A line, a triangle widened from a small head and shoulders to a full pleated or stiffened hem.
- ^ Mulvagh, Jane (1988). «1955». Vogue History of 20th Century Fashion. London, England: Viking, the Penguin Group. p. 230. ISBN 0-670-80172-0.
Dior’s…’A’ line consisted of coats, suits and dresses flared out into wide triangles from narrow shoulders. The waistline was the cross bar of the A and could be positioned either under the bust in an Empire manner or low down on the hips.
- ^ Mulvagh, Jane (1988). «1958». Vogue History of 20th Century Fashion. London, England: Viking, the Penguin Group. p. 254. ISBN 0-670-80172-0.
The dress sloped down from the shoulders to a widened hem just below the knee, maintaining a definite geometric line through precise tailoring.
- ^ Hall, Harriet (16 December 2016). «Celebrating 70 years of Christian Dior: From the New Look to feminist slogans». Stylist. Retrieved 23 October 2020.
- ^ Weller, Sheila (2015). The News Sorority: Diane Sawyer, Katie Couric, Christiane Amanpour — and the (ongoing, Imperfect, Complicated) Triumph of Women in TV News. Penguin Books. p. 72. ISBN 978-0-14-312777-2.
- ^ «5 Must-Know Tales About The Late Yves Saint Laurent». Vogue Arabia. 1 August 2018. Retrieved 11 June 2021.
- ^ Karra, Neri (28 November 2021). Fashion Entrepreneurship: The Creation of the Global Fashion Business. Routledge. p. 162. ISBN 978-1-315-45875-5.
- ^ The Biography Channel – Yves Saint Laurent Biography Archived 6 August 2009 at the Wayback Machine
- ^ Torpy, Bill. «Metro Atlanta Business News». ajc.com. Retrieved 15 August 2010.
- ^ Cole, Shaun (2002). «Saint Laurent, Yves». glbtq.com. Archived from the original on 14 August 2007. Retrieved 25 August 2007.
- ^ Morris, Bernadine (15 August 1976). «Fashion: Paris Report». The New York Times. p. 179. Retrieved 4 April 2022.
In the late 1960’s, [Saint Laurent] watched the student riots in Paris and came up with the pants suit, which everyone is still wearing.
- ^ McKelvey, Kathryn; Munslow, Janine (2011). Fashion Design: Process, Innovation and Practice. John Wiley & Sons. p. 87. ISBN 978-1-119-95244-2.
- ^ «1978 Broadway Suit Collection». Musée Yves Saint Laurent Paris.
‘YSL’s…mannequin…got ovations every time she sauntered out on the runway in another version of the spencer jacket’.
- ^ Donovan, Carrie (12 November 1978). «Why the Big Change Now». The New York Times. p. 226. Retrieved 18 November 2021.
What Saint Laurent sprang on the fashion world last January when he introduced man‐tailored suit jackets with shoulders squared out with padding…has now become staple fashion in Italy, France and America.
- ^ a b Drake, Alicia. The Beautiful Fall: Lagerfeld, Saint Laurent, and Glorious Excess in 1970s Paris. Little, Brown and Company, 2006. p.49.
- ^ «Yves Saint-Laurent». IMDb. Retrieved 30 December 2019.
- ^ Donovan, Carrie (12 November 1978). «Why the Big Change Now». The New York Times. p. SM226. Retrieved 18 November 2021.
…Yves Saint Laurent — the most influential fashion designer in the world…
- ^ Hyde, Nina S. (21 September 1978). «Saint Laurent: On the Scent of a New ‘Seduction’«. The Washington Post. Retrieved 18 March 2022.
He is the most influential fashion designer in the world…
- ^ Morris, Bernadine (12 April 1978). «Saint Laurent: The Clothes are the Message». The New York Times. p. C14. Retrieved 1 December 2021.
The reason why he is the most copied designer in the world is because he looks at the way people live and the way they dress and then tries to make them look a little better.
- ^ Peake, Andy (2018). «The New Ease in Fashion». Made for Walking. Atglen, Pennsylvania: Schiffer Fashion Press. p. 113. ISBN 978-0-7643-5499-1.
…[I]n 1974,…Saint Laurent created a Russian-themed collection….Saint Laurent’s collection featured full skirts that fell below the knees, thick sweaters, capes, quilted gold jackets, velvet and satin knickerbockers, long fur coats and matching fur hats, and a new, and very distinctive, style of knee-length fashion boot…loose-fitting…
- ^ Morris, Bernadine (7 April 1976). «Saint Laurent Was Hailed and Adored; For Kenzo, Tumult and Frency». The New York Times. p. 47. Retrieved 18 February 2022.
Next fall’s peasants, according to Saint Laurent, will wear boots and babushkas…
- ^ Freund, Andreas (8 August 1976). «The Empire of Saint Laurent». The New York Times. p. 87. Retrieved 18 February 2022.
The noise about Saint Laurent’s big silhouette and folkloric look served to enhance his reputation…
- ^ Grange, Jacques (21 October 2009). «An Introduction to Château Gabriel». Christie’s. Retrieved 20 October 2014.
- ^ Horyn, Cathy (24 December 2000). «Yves of Destruction». The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 11 June 2021.
- ^ «‘Saint Laurent’: Another view of the great fashion designer». The Seattle Times. 11 June 2015. Retrieved 11 June 2021.
- ^ Larkin, Kathy (1 January 1979). «Fashion». 1979 Collier’s Yearbook Covering the Year 1978. Crown-Collier Publishing Company. pp. 251–252.
…Saint Laurent…confirmed huge shoulders, puffed sleeves to emphasize width further…
- ^ Morris, Bernadine (30 August 1981). «The Ultimate Luxury». The New York Times. p. 206. Retrieved 6 March 2022.
Saint Laurent emphasized suits that were squared at the top and tapering to the hem, like a triangle standing on its point.
- ^ Donovan, Carrie (31 March 1985). «Fashion: Feminine Flourishes». The New York Times. p. 80. Retrieved 9 March 2022.
Karl Lagerfeld…, Yves Saint Laurent, Emanuel Ungaro and Hubert de Givenchy…continued with their versions of the rather aggressive broad-shouldered silhouette…
- ^ Russell, Mary (8 April 1979). «Fashion/Beauty Fallout from Paris». The New York Times. p. SM19. Retrieved 3 March 2022.
Yves Saint Laurent has retreated into an autocritical contemplation of his years as the established ‘No. 1’ of Paris fashion. These days, he is creating refined and rethought versions of his legendary look.
- ^ Donovan, Carrie (6 May 1979). «American Designers Come of Age». The New York Times. p. 254. Retrieved 4 April 2022.
…Saint Laurent may have reached the point where he feels that he has made his basic contribution to fashion and that now, like Chanel who kept on and on with her famous suit — he wants to reinforce his legend.
- ^ Hyde, Nina (6 December 1983). «YSL». The Washington Post. Retrieved 7 March 2022.
Saint Laurent says the day of big fashion changes is over. What he cares about is refining the classic, the basics, perfecting what he has already put into the fashion vernacular.
- ^ Donovan, Carrie (22 June 1986). «Paris Cachet: Infinite Ideas». The New York Times. p. 39. Retrieved 22 June 2022.
Saint Laurent’s…ready-to-wear efforts have been slowly sagging season after season.
- ^ Cunningham, Bill (1 March 1986). «Bright New Fashion Takes a Brave New Direction». Details. Vol. IV, no. 8. New York, NY: Details Publishing Corp. p. 90. ISSN 0740-4921.
Yves Saint Laurent, the acknowledged king of the status quo in Europe, may have been a revolutionary in his early days…Now, however, St. Laurent has imposed a paralyzing primness…that suggests a retreat to the philistine cathedral of acceptable good taste.
- ^ Cunningham, Bill (1 March 1988). «Fashionating Rhythm». Details. Vol. VI, no. 8. New York, NY: Details Publishing Corp. p. 121. ISSN 0740-4921.
The saddest moment of the spring ready-to-wear collections was the hackneyed offering of Yves Saint Laurent. What a pathetic decline for the former king of world fashion, who dominated design for…twenty years. One couldn’t believe that the same man was responsible for what was paraded before the buyers and press. The loss of Saint Laurent’s legendary color mixing, the rehash of decade-old designs, the afterthought accessories, left the audience confounded. One wanted to believe that Saint Laurent was not involved….[H]e appeared to have lost a very rare gift – his creative talent.
- ^ Hyde, Nina (27 October 1988). «YSL, At the Ready». The Washington Post. Retrieved 1 March 2022.
…Saint Laurent revived things from past collections to assure his customers that they can keep on wearing his styles no matter what the year.
- ^ Hyde, Nina S. (2 April 1980). «The Phases of Yves». The Washington Post. Retrieved 6 March 2022.
When did he first do the Mondrian styles? When was the first smoking jacket? How about the first tiered challis printed baby dress, the first cowboy styles, the first ruffled peasant styles? If you didn’t remember exactly, it didn’t matter, since the current versions, while new, look familiar enough to be the original versions.
- ^ a b c d e f g Smith, Kennedy (1 August 2021). «The Female Muses Who Inspired Yves Saint Laurent». CR Fashion Book. Archived from the original on 27 September 2021. Retrieved 27 September 2021.
- ^ Betts, Hannah (16 March 2014). «Saint Laurent: the man and his muses». The Telegraph. Retrieved 27 September 2021.
- ^ a b c d e f Berker, Elsa de (1 August 2020). «YSL Muses Throughout History». CR Fashion Book. Archived from the original on 27 September 2021. Retrieved 27 September 2021.
- ^ Cheng, Andrea (27 April 2018). «Untold Stories About Loulou de La Falaise, Yves Saint Laurent’s Lifelong Muse». CR Fashion Book. Archived from the original on 27 September 2021. Retrieved 11 October 2021.
- ^ Veronica, Horwell (8 November 2011). «Loulou de la Falaise obituary». The Guardian. Retrieved 26 October 2021.
- ^ «Yves Saint Laurent muse auctioning off massive wardrobe in Paris». New York Daily News. 14 October 2013. Retrieved 1 November 2021.
- ^ Szmydke, Paulina (1 May 2013). «Danielle Luquet de Saint Germain to Auction Couture Collection». Women’s Wear Daily. Retrieved 1 November 2021.
- ^ Alexander, Ella (11 February 2016). «The Next Generation: Talented Kids From A-List Royalty». Glamour UK. Retrieved 23 September 2021.
- ^ Dupuis, Marion (21 April 2015). «Lucie de la Falaise, instants de grâce» [Lucie de la Falaise, moments of grace]. Madame Figaro (in French). Retrieved 26 July 2022.
- ^ Thurman, Judith (11 March 2002). «Swann Song». The New Yorker. Retrieved 17 October 2021.
- ^ Anderson, Kristin; Taufield, Elizabeth (18 October 2016). «5 Gypset-Luxe Looks Worthy of Talitha Getty». Vogue. Retrieved 17 October 2021.
- ^ Horwell, Veronica (25 July 2005). «Obituary: Nan Kempner». The Guardian. Retrieved 17 October 2021.
- ^ Solomont, Elizabeth (12 June 2007). «From Met to Thrift Shop Sale: Nan Kempner’s Haute Couture». The New York Sun. Retrieved 17 October 2021.
- ^ d’Annunzio, Grazia (September 2014). «Nan Kempner — Vogue.it». Vogue Italia. No. 769. p. 534. Archived from the original on 17 October 2021. Retrieved 17 October 2021.
- ^ La Ferla, Ruth (16 July 2014). «Casting the Catwalk, Saint Laurent Style». The New York Times. Retrieved 10 October 2021.
- ^ Roberts, Genevieve (22 February 2009). «The unique sell of YSL: Fashion king’s art auction». The Independent. Archived from the original on 7 May 2022. Retrieved 10 October 2021.
- ^ Mallard, Anne-Sophie (19 April 2012). «Laetitia Casta in 15 unforgettable runway moments». Vogue Paris. Retrieved 10 October 2021.
- ^ Zahm, Olivier (Spring 2011). «Laetitia Casta». Purple Magazine. No. 15. Retrieved 10 October 2021.
- ^ Thurman, Judith (2008). Cleopatra’s Nose: 39 Varieties of Desire. Farrar, Straus and Giroux. p. 281. ISBN 978-1-4299-2300-2.
- ^ «Yves Saint Laurent Devient Grand Officier de la Legion D’Honneur !». Marie Claire (in French). 2008. Retrieved 15 July 2016.
- ^ «Obituary: Yves Saint Laurent». The Telegraph. 3 June 2008. Retrieved 15 July 2016.
- ^ «Pierre Bergé – Yves Saint Laurent Foundation | champs-elysees-paris.org». www.champs-elysees-paris.org. Archived from the original on 11 June 2021. Retrieved 11 June 2021.
- ^ «Tributes for Yves Saint Laurent». BBC News. 2 June 2008. Retrieved 2 June 2008.
- ^ France Salutes the Ultimate Couturier New York Times.
- ^ «Pierre Bergé: «Yves Died at the Right Time»«. The Talks.
- ^ «Catholic farewell for YSL». CathNews. 6 June 2008. Archived from the original on 24 March 2012. Retrieved 26 January 2012.
- ^ «Empress Farah Pahlavi attends the funeral services of fashion designer Yves Saint Laurent on June 5». Farah Pahlavi website. 5 June 2008. Archived from the original on 3 July 2010. Retrieved 15 August 2010.
- ^ «Yves Saint Laurent’s Ashes Scattered In Marrakesh». Reuters. 12 June 2008. Retrieved 24 March 2009.
- ^ WW, FashionNetwork com. «Proceeds of Saint Laurent sale to battle AIDS». FashionNetwork.com.
- ^ «features in upcoming Christie’s auctions». Christies.com. Retrieved 15 August 2010.[dead link]
- ^ «China ‘patriot’ sabotages auction». BBC News. 2 March 2009. Retrieved 27 March 2010.
- ^ McDonald, Mark; Vogel, Carol (2 March 2009). «Twist in Sale of Relics Has China Winking». The New York Times. New York City.
- ^ «Looted Bronzes Return To China: Animal Heads Were Taken From Beijing Palace In 1860». Huffington Post. 28 June 2013. Retrieved 30 June 2013.
- ^ «Record bids for YSL private art». BBC News. 24 February 2009. Retrieved 27 March 2010.
- ^ «Yves Saint Laurent auction items from Normandy hideaway up for sale». The Telegraph. 10 November 2009. Retrieved 18 May 2011.
- ^ Matthew Miller (27 October 2009). «Top-Earning Dead Celebrities». Forbes.
- ^ Yves Saint Laurent: Time Regained (2002), retrieved 11 June 2021
- ^ Yves Saint Laurent 5, Avenue Marceau 75116 Paris (2002), retrieved 11 June 2021
- ^ Holden, Steven (12 May 2011). «The Passions and Demons of Yves Saint Laurent». The New York Times. p. C12. Retrieved 13 May 2011.
- ^ Diderich, Joelle (10 January 2014). «Yves Saint Laurent Biopic Wins Pierre Bergé’s Approval». WWD. Retrieved 10 January 2014.
- ^ Saint Laurent (2014), retrieved 11 June 2021
- ^ «10-25-1965 What’s My Line». YouTube. Archived from the original on 11 December 2021. Retrieved 23 December 2014.
- ^ «Yves Saint Laurent: A Moroccan Passion – Fashion – Abrams & Chronicle». Archived from the original on 2 April 2015. Retrieved 21 March 2015.
- ^ «Dior by YSL». ASSOULINE.
- ^ «Yves Saint Laurent: The Impossible Collection». ASSOULINE.
Further reading[edit]
- Bergé, Pierre (1997). Yves Saint Laurent: The Universe of Fashion. Rizzoli. ISBN 0-7893-0067-2.
- Milbank, Caroline Rennolds (1985). Couture: The Great Fashion Designers. Thames & Hudson.
- Rawsthorn, Alice (1996). Yves Saint Laurent: A Biography. Nan A. Talese/Doubleday. ISBN 0-385-47645-0.
External links[edit]
- ysl.com, official Yves Saint Laurent (brand) website
- Trapèze dresses at Digital Collections at Chicago History Museum Archived 12 October 2019 at the Wayback Machine
- «Yves Saint Laurent, legendary designer and Pied Piper of fashion, dies aged 71», The Guardian: retrospective article
- «Interactive timeline of couture houses and couturier biographies». Victoria and Albert Museum. 29 July 2015.
- Biography of Yves Saint Laurent
- Yves Saint Laurent Biography
- «Yves Saint Laurent shuts its doors» – BBC World 31 October 2002
- «All About Yves» Archived 4 May 2013 at the Wayback Machine – Jim Lehrer 16 January 2002 By Jessica Moore
- «Yves Saint Laurent announces retirement» – CNN 7 January 2002
- «All About Yves: As the incomparable Yves Saint Laurent celebrates his 40th anniversary as a couturier, the world salutes his genius.» – Julie K.L. Dam, Time magazine, 3 August 1998.
Ив Сен-Лоран — биография
Ив Сен-Лоран – прославленный модельер, получивший наибольшую популярность в 50-80-е годы XX века. Он придумал новый стиль одежды – унисекс, первым начал работать с темнокожими моделями, одел женщин в «мужскую» одежду – смокинг и высокие сапоги.
Каждый великий Кутюрье имеет свою визитную карточку – изобретение или творение, которое гарантировало ему бессмертие и обладание почетным местом на Олимпе моды. Когда речь идет о Шанель, то она ассоциируется с неизменным маленьким черным платьем, Диор – это километры ткани, подчеркивающие осиную талию, Пако Рабан – это звенящий металл, а Баленсиаг — объемные жакеты. При упоминании о Сен Лоране в памяти возникают не кружева, платья-трапеции, женские смокинги и прозрачные блузки. Ив Сен-Лоран – это цвет, его торжество и многообразие, все мыслимые и немыслимые сочетания. Творчество модельера всегда поражало буйством красок, он сочетал в своих нарядах те цвета и оттенки, которые невозможно даже представить рядом. Результат превосходил все ожидания. Он первым придумал красить мех, и вскоре женщины щеголяли в шубах под цвет морской волны или прекрасной фуксии.
Детство
Родился Ив Анри Дона Матьё Сен-Лоран (полное имя кутюрье) 1 августа 1936 года в Оране (Алжир) в благополучной и вполне состоятельной семье страхового агента. Первой музой будущего модельера стала мама, именно для нее он начал рисовать свои первые эскизы платьев. Тогда мальчику было всего восемь лет. В одиннадцать Ив Сен-Лоран серьезно влюбился в театр, причем его увлечение оказалось настолько сильным, что он соорудил декорации, установил в доме, разыгрывал кукольные спектакли. Важно то, что все наряды для кукол он мастерил сам – раскрашивал лоскуты и склеивал их.
Дома всегда царила дружеская непринужденная обстановка, родители с уважением относились к увлечением детей, а дети в свою очередь не боялись демонстрировать собственные таланты. Любительские постановки Ива собирали по вечерам многочисленных зрителей – отца, маму, кузин, сестер. Однажды Сен-Лоран попал в театр на постановку «Школа жен», режиссера Луи Жуве. Автором декораций к этому спектаклю стал известный во Франции художник Кристиан Берар. Юный модельер был в восторге от увиденного на сцене.
Спустя годы, уже став известным кутюрье, Сен-Лоран сказал, что после этого спектакля понял что-то самое важное. А именно, что самая важная часть костюма – это душа, а платья – женщина. В родном городе Ив окончил колледж, потом продолжил обучение в лицее. Максимум времени он уделял любимым предметам – латинскому и французскому языкам. Он говорил, что его мировоззрение формировалось на творчестве писателей Марселя Пруста и Андре Жида, обожал полотна художника Матисса.
Модельер
В 1953 году, в возрасте семнадцати лет молодой человек перебрался в Париж, «столицу высокой моды». Он начал заниматься на курсах рисования «от кутюр». Признание не заставило себя ждать, в том же году он представил на конкурс эскиз черного коктейльного платья и одержал победу. Прошло еще два года, и 19-летний юноша получил приглашение на работу от модного дома Кристиана Диора. Его приняли в качестве ассистента. На протяжении следующих двух лет молодой модельер постигал все тонкости мастерства под руководством Диора, сумевшим разглядеть в настойчивом ассистенте недюжинный талант. Поэтому, когда в 1957 году Кристиан умер, то владельцы этой марки приняли решение – назначить арт-директором модного дома Ив Сен-Лорана. Так в 21 год биография кутюрье сделала крутой поворот на пути к славе и популярности.
В самом начале 1958-го, вдохновившись русскими сарафанами, модельер представил поклонникам свою первую коллекцию. Такого поворота никто не ожидал. Вместо того, чтобы продолжить тенденции Диора, пышные приталенные силуэты, он создает совершенно новую линию – силуэт А. Короткие платья в виде трапеции, для которых специально подбирались легкие ткани и шелка, дарили женскому телу настоящую свободу, не акцентируя внимание на талии. На следующее утро после показа все французские журналы написали, что сарафаны Ив Сен-Лорана стали спасением Франции.
Летом следующего, 1959 года, кутюрье приехал в столицу СССР вместе с двенадцатью моделями. Он стал первым, кто представил французскую фэшн-индустрию советским гражданам. В 1960 году Ив получил повестку в армию, и отправился в Африку служить. Военная муштра на пользу дизайнеру не пошла. Прошло всего двадцать дней, у него случился нервный срыв, который уложил юношу на койку в госпитале. Для лечения модельера использовали «жесткие» медицинские препараты и электрошок. Из-за этого он стал весить всего 35 кг, и был демобилизован.
После возвращения к любимому занятию. Ив начал работу над новой весенне-летней коллекцией под названием «Битник». Она была готова к показу в 1960 году. Консервативные владельцы модного дома пришли в ужас от норковых пальто с трикотажными рукавами и укороченных мотоциклетных курток крокодиловой кожи. Они посчитали коллекцию чересчур дорогой и смелой. Ив Сен-Лоран был немедленно уволен, его место досталось спокойному и предсказуемому Марку Боану. Уволенный дизайнер нашел поддержку у своего друга Пьера Борже. С его помощью он пережил удар и сумел одержать победу в схватке с инвесторами. Ив подал в суд и выиграл его, получив приличную компенсацию за незаконно разорванный контракт с ним.
Могут быть знакомы
Модный дом YSL
Сен-Лоран и его приятель Пьер Берже занялись поисками нового инвестора. И вскоре судьба им улыбнулась, они познакомились с американским предпринимателем Марком Робинсоном, на деньги которого создали свой модный дом, логотипом которого стали три буквы – YSL. К концу января 1962-го Сен-Лоран быль готов представить свою новую коллекцию. Перед самим показом парижане начали шептаться на тему нового провала, который неизбежно ждет кутюрье в связи с тем, что у него нет средств на воплощение в жизнь своих задумок. Однако после презентации недоброжелатели прикусили языки, потому что абсолютно новая линия одежды, с силуэтами в духе времени пришлась по душе баронессе де Ротшильд и Франсуазе Саган.
Спустя три года, в 1965-м, Сен-Лоран порадовал мир действительно революционной коллекций, которую назвал «Мондриан». Он заявил, что больше не хочет шить наряды для жен богатых людей. Эта коллекция состояла из А-силуэтов, ее украшали геометрические рисунки художника из Нидерландов Пита Мондриана. Мир снова выразил дизайнеру свой восторг и удивление. Кроме работ нидерландского художника, Ив использовал в своей коллекции творчество Сержа Полякова и Каземира Малевича. Причем, рисунок на коллекционных платьях был не просто принтом, а сшитыми между собой цветными кусками ткани. Эта концепция вскоре появилась и в коллекциях коллег Сен-Лорана, но в несколько других интерпретациях. Однако первопроходцем и вдохновителем этой идей навсегда останется Ив-Сен-Лоран.
В 1966-м модный дом Сен-Лорана открыл первый бутик одежды прет-апорте, который был назван в честь левого берега реки Сены, постоянного места жительства студентов, вольнодумцев, революционеров. Название было продиктовано революционными изменениями, внедренными Ив Сен-Лораном в индустрию высокой моды. Впервые женщины появились в мужских костюмах, и вид у них был очень даже ничего – элегантный и привлекательный.
Спустя год кутюрье представил свою новую коллекцию – «Смокинг», которая и поставила жирный крест на патриархальной моде. Теперь женский гардероб пополнился вещами, которые испокон веков считались мужскими – брючными костюмами, смокингами, комбинезонами, жакетами в стиле «Сафари», куртками-бушлатами. Несмотря на «мужественность» силуэтов, женщины в них выглядели очень сексуально.
В 1971 году дизайнер создает свою самую провокационную коллекцию под названием «Либерасьон». На голову Сен-Лорана обрушился поток критики. Эта линия костюмов получилась благодаря Паломе Пикассо, женщине тонкого вкуса и смелому экспериментатору. На одном из блошиных рынков она приобрела костюм, модели 40-х годов, который произвел на Сен-Лорана неизгладимое впечатление. На женщинах, участвовавших в дефиле была одежда времен Второй Мировой войны.
Стоит сказать, что у этой коллекции была еще одна муза – актриса Марлен Дитрих, которая тоже не слишком придерживалась устоев общества и умела отстоять свою точку зрения. Модницы старшего поколения пришли в негодование, они еще помнили нацистскую оккупацию, и женщин легкого поведения в черных колготках, туфлях на платформе и с вызывающим макияжем. Однако вскоре шквал критики сменился настоящим бумом на «мужские» костюмы для женщин от модного дома YSL. Сен-Лорану снова удалось забежать наперед, и предугадать популярность новой тенденции.
По мнению редактора фэшн-журнала Дианы Вриланд, дизайнер владеет какой-то «волшебной дудочкой для женщин», и какую бы невероятную коллекцию не придумал маэстро, всегда найдутся те, кто будет ее носить. Причем, это касалось модниц всех возрастов и сословий. В 1976 году жадные до новинок модницы получили в подарок от кутюрье еще одну коллекцию, получившую название «Русские балеты и оперы». На этот раз маэстро вдохновился русским театром, национальными русскими мотивами и балетом Сергея Дягилева. По подиуму грациозно «проплывали» красавицы-модели, облаченные в пестрые «крестьянские» платья, отделанные золотым шитьем и вышивкой.
Приближаясь к закату своего творчества, Ив Сен-Лоран создает в 1990 году коллекцию-трибьют. Он посвятил ее людям творческих профессий, тем, кого всегда любил и уважал – танцорам, актерам, художникам. Прощание великого кутюрье с миром моды состоялось в январе 2002-го. Демонстрация последней коллекции дизайнера прошла на подиуме Центра Жоржа Помпиду. Прощание с Сен-Лораном, который на протяжении четырех десятков лет не просто одевал людей, но и диктовал моду, превратилось в национальное событие.
Ив Сен-Лоран проявил свой талант не только в создании линеек одежды, он занимался производством косметики и парфюмерии. В 1971 году он создал аромат для мужчин – «Опиум». Ив знал, как надо привлечь внимание к своему детищу, он создал не только провокационный аромат, но и рекламу в таком же духе. На презентации аромата Ив разделся догола. Далее в рекламе парфюмированной и туалетной воды «Опиум» снимались Руперт Эверетт, Линда Евангелиста и Софи Даль, которая последовала примеру звезды мировой фэшн-индустрии, и тоже обнажилась.
Личная жизнь
Пьер Берже был не просто лучшим другом Ива, он верный соратник и любовник дизайнера. Их романтические отношения прекратились к середине 70-х годов, но они продолжали дружить и вести совместный бизнес. Буквально перед самой смертью Сен-Лорана они сочетались гражданским браком.
Ив питал нежные чувства к Жаку де Башеру, партнеру Карла Лагерфельда. Жак был достаточно образованным молодым человеком, имел привлекательную внешность и любил светские тусовки. На протяжении двенадцати лет Жак был партнером Лагерфельда, но потом бросил его ради Сен-Лорана. Через шесть лет де Башер скончался, у него диагностировали СПИД.
Несмотря на нетрадиционную ориентацию, Ив Сен-Лоран любил женщин, хоть в его личной жизни присутствовали исключительно мужчины. Он придумал стиль унисекс, пополнил коллекцию женской одежды мужскими костюмами и сюртуками, но это вовсе не значило, что он видит в женщине мужчину. Вся одежда от Сен-Лорана, начиная от брюк и кожаных курток и заканчивая пиджаками и костюмами «сафари», очень женственна, подчеркивает все изгибы тела ее обладательниц и буквально пронизана сексуальностью.
В отличие от своих коллег-кутюрье, Сен-Лоран чувствовал и понимал женщину, он знал ее желания и мысли, видел ее настроение и богатство внутреннего мира. Его окружали великие, прекрасные, интереснейшие представительницы прекрасного пола той эпохи . Он поддерживал дружеские отношения с балеринами, актрисами, художницами, писательницами, моделями, супругами олигархов и политиков.
Женщинами музами прославленного модельера считают Палому Пикассо, Катрин Денев, и двух манекенщиц – Лулу де ла Фалез и Веру фон Лендорф (Верушку).
Смерть
За шесть лет до смерти Ив Сен-Лоран переселился в свой ультрамариновый особняк, расположенный в Маракеше. Там и прошли последние годы его жизни. Кутюрье перестал заниматься делами к концу 80-х, у него начались проблемы со здоровьем из-за чрезмерного употребления наркотиков и алкоголя. Он пытался лечиться несколько раз. В 1992-м его друг и любовник Берже заявил, что Ив уходит, но окончательно модельер оставил все дела только в 2002-м, через десять лет. Модный дом YSL столкнулся с многочисленными финансовыми проблемами. Ив Сен-Лоран скончался 1 июня 2008 года в Париже, городе, принесшем ему не просто славу, а мировую известность. Доктора обнаружили у него опухоль мозга, которая и стала причиной летального исхода.
Попрощаться с известным кутюрье пришли тысячи его поклонников. Церемония состоялась в церкви Сен-Рош в Париже. Тело Сен-Лорана кремировали, а прах развеяли над виллой «Мажорель» в Марракеше. Это было излюбленное место дизайнера, он любил сидеть по вечерам в саду, поглаживая своего пса породы французский бульдог. Кутюрье дал ему кличку Мужик III. Кстати, это был третий его питомец, двух предыдущих звали точно так же. За всю свою жизнь у кутюрье было пять «французов» и все Мужики. Поговаривают, что пятый отличался суровым нравом, никогда не подпускал к хозяину человека, не вызывавшего у него доверия, мог долго лаять и даже хорошенько цапнуть. Все собаки Ив Сен-Лорана были похожи друг на друга как две капли воды.
Жизненный путь и творчество Сен-Лорана нашли отражение в двух картинах – «Ив Сен-Лоран» и «Сен-Лоран. Стиль – это я», режиссеров Джалиля Леспера и Бертрана Бонелло. Обе ленты попали на экран в 2014-м.
Модный дом сейчас
В 1999-м модный дом YSL перешел во владение итальянского дома Gucci. Теперь разработчиком коллекций стал Том Форд. Он проработал там вплоть до 2004-го, пока его не сменил на посту Стефано Пилати. В 2011-2013-м годах должность исполнительного директора дома Yves Saint Laurent Paris принадлежала бельгийцу Полу Деневу. В 2012-м кресло креативного директора занял Эди Слиман, и летом того года он дал линии новое название — Saint Laurent Paris.
В 2012 году парфюмеры компании порадовали смелых и раскрепощенных женщин новым ароматом, получившим название «Манифест». Поклонницы мгновенно назвали его «манифест женственности». Вначале он пленяет нотками зелени, потом превращается в цветочную симфонию, и в завершение остаются древесные «аккорды».
В 2016 году вместо Слимана пришел новый модельер – Энтони Ваккарелло. Спустя год он представил общую коллекцию для мужчин и женщин, где демонстрировались модели осенне-зимнего сезона. Новая коллекция состояла из провокационных коротких юбок, корсетов, брюк из винила и сапог с высокими голенищами. Энтони сделал из голенища «гармошку». Стоимость вещей, выпускаемых модным домом по карману не только богачам, там можно найти вещи и по демократичной цене.
Ссылки
- Страница в Википедии
Для нас важна актуальность и достоверность информации. Если вы обнаружили ошибку или неточность, пожалуйста, сообщите нам. Выделите ошибку и нажмите сочетание клавиш Ctrl+Enter.
T
60 лет назад Ив Сен-Лоран представил первую коллекцию под собственным именем. Рассказываем, как бренд успел несколько раз произвести революцию в мире моды, чуть не прекратил свое существование и возродился вновь.
Ив Сен-Лоран родился в 1936 году в алжирском городе Оран — в семье Люсьенны и Шарля Матье-Сен-Лоран. Мать — светская дама с утонченными манерами, отец — сотрудник страховой компании и владелец сети кинотеатров в Марокко, Тунисе и Алжире. Ив — первенец и мамин любимец, всегда старался удивить и порадовать именно ее. В замкнутом, но утонченном высшем обществе Орана Льюсенна чувствовала себя как рыба в воде — обожала блистать на приемах и умела привлечь к себе внимание, например, носила меха в теплую погоду, красила губы самой ярко-красной помадой и прекрасно танцевала. Именно Люсьенна открыла для сына мир театра и оперы, а он уже не захотел его покидать. Ив стал клеить наряды для кукол и создавать красочные декорации, а потом устраивать тайные представления по ночам для своих младших сестер Мишель и Брижит.
Ив Сен-Лоран (в центре) с семьей
С рисунков и эскизов начинается профессиональная карьера Ива. В шестнадцать он прочтет в журнале Paris Match о творческом конкурсе, организованном Международным секретариатом шерсти (Secrétariat international de la laine). По условиям нужно было подготовить три черно-белых эскиза — костюм, пальто и платье — и прикрепить образцы тканей, из которых это все следует шить. Почетное третье место — прекрасный повод впервые поехать в Париж. Он ходит по городу без карты: выучил ее наизусть еще в Оране, мечтая однажды попасть в столицу. Поездка подходит к концу, Иву нужно возвращаться домой и продолжать обучение в школе, но он уже решил, что точно вернется в Париж.
Вернется он совсем скоро, приободренный поддержкой нового наставника — главного редактора французского Vogue Мишеля де Брюноффа, чье внимание он привлек на конкурсе. Свою роль сыграл и отец Ива — Шарль, лично написавший де Брюноффу, чтобы напомнить об эскизах сына. Так между старшеклассником Сен-Лораном и де Брюноффом завяжется переписка, которая продлится с 1953 по 1955 год. Главный редактор советует Иву рисовать каждый день, обязательно закончить образование и только потом переезжать в Париж, Ив кротко соглашается и шлет де Брюноффу фотографии своих картин и эскизы. Удачные де Брюнофф помечает крестиком. В июне 1955-го дизайнер набирается уверенности, подготавливает около 50 скетчей и встречается с Мишелем де Брюноффом лично. Рисунки поражают редактора Vogue не только точными изящными линиями, но и тем, как они похожи на эскизы Кристиана Диора. Де Брюнофф знакомит кутюрье с Ивом, и он сразу же берет 18-летнего юношу помощником в студию.
В 1957 году Ив становится уже личным ассистентом месье Диора, и мастер не просто прислушивается к комментариям ученика, он позволяет ему разрабатывать наряды для будущих коллекций. Кристиан Диор явно готовит себе преемника, но не подозревает, как скоро преемник пригодится. В том же 1957-м изобретатель А-силуэта умирает из-за внезапного сердечного приступа, и 21-летний Ив Сен-Лоран принимает бразды правления легендарным модным домом.
Всего он проработает там два года и создаст шесть коллекций. Если первую критики восприняли с восторгом, то последующие вызывали все больше нареканий. Ив упрощал силуэты, вдохновляясь тем, что обычные люди носят на улицах. Консервативная клиентура дома это не принимала — особенно ругали его коллекцию Souplesse, Légèreté, Vie, ставшую последней для Сен-Лорана в Dior.
ЭСКИЗЫ К КОЛЛЕКЦИИ DIOR, ВЕСНА–ЛЕТО 1955
кристиан диор и ив сен-лоран, 1957
DIOR, коллекция trapeze, 1958
В 1960-м, под занавес войны в Алжире, Ива призывают в армию. Владельцы дома Dior, несколько предыдущих лет успешно добывавшие дизайнеру отсрочку, в этот раз умывают руки. Впрочем, последний шанс побывать на родине Сен-Лоран упускает, всего через три недели армейской службы, читай «дедовщины», Ива госпитализируют с нервным срывом. После двух с половиной месяцев лекарственной и электросудорожной терапии его выпишут и демобилизуют. Дом Dior за это время успеет уволить своего вундеркинда. Еще через год война закончится, а семья Сен-Лорана уедет из Алжира накануне печально известной «оранской резни». От старой жизни не останется ничего, но начнется новая.
пьер берже и ив сен-лоран
Карла Маркса сложно себе представить без Фридриха Энгельса, а Ива Сен-Лорана — без Пьера Берже. Они познакомились еще в 1958 году, когда Пьер был в отношениях с художником Бернаром Бюффе, однако дружба быстро переросла в романтическую связь. Именно Пьер сообщил госпитализированному дизайнеру о его увольнении из Dior, на что Сен-Лоран ответил: «Мы вместе откроем свой кутюрный дом, и ты будешь управлять им». Берже согласился и начал делать то, что он умел лучше всего, — организовывать. Главной проблемой, конечно, были деньги. Часть удается отсудить у Dior — прежние работодатели выплачивают Иву Сен-Лорану 680 тысяч франков компенсации (около 110 тысяч евро в нынешних деньгах). Остальную сумму Берже нашел в кармане у американского бизнесмена и филантропа Мэка Робинсона. Он станет первым американцем, вложившимся во французский кутюр (впрочем, ненадолго, в 1966-м Робинсон продаст свою долю в доме за миллион долларов). В 1961-м собранных денег хватило на здание в не самом роскошном XVI округе, в доме № 30 bis по улице Спонтини. 29 января 1962 года именно там Ив Сен-Лоран представил свою первую коллекцию. На показе присутствовал Алекс Либерман, художественный редактор Vogue, и его жена Татьяна Яковлева, успешный дизайнер шляпок, больше известная у нас как муза Владимира Маяковского. С тех пор супруги поддерживали Ива — дизайнера ценили в американском Vogue, Татьяна регулярно покупала у него наряды и выходила в них в свет. Но оглушительный успех все не приходил.
ПОКАЗ ПЕРВОЙ КОЛЛЕКЦИИ YSL, 1962
Иву понадобилось три года, чтобы создать что-то абсолютно новое. Все изменила коллекция осень—зима 1965 года. В ней классические кутюрные образы сталкиваются с короткими коктейльными платьями «Мондриан». Сен-Лорану нравилась лаконичность и строгость линий и чистые, яркие цвета. Эти кутюрные платья были созданы для новой женщины, смелой, молодой во всех смыслах, мобильной. Простую форму было легко скопировать, но это не помешало успеху и даже его закрепило.
Художники не раз будут вдохновлять дизайнера в будущем. Он разместит принты Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна на своих платьях, ирисы и подсолнухи Ван Гога будут расцветать на жакетах, простые формы Фернана Леже и аппликации Анри Матисса рассыплются по подолам юбок, белые птицы Жоржа Брака вспорхнут с платья невесты, а золотые скульптуры Клода Лаланна в форме корсета обнимут тонкий стан Верушки.
Еще один источник вдохновения — сами женщины. Ив хотел показать не только их красоту и изящество, но и силу. В коллекции осень—зима 1966 года дом Yves Saint Laurent представил свой легендарный Le Smoking. Ив лишил мужчин их брони и передал ее женщинам. Впервые смокинги шились с учетом особенностей женской фигуры, они выглядели сексуально, но при этом строго. Изначально критики не приняли Le Smoking, но Ива в очередной раз поддержали и его известные подруги, например, Катрин Денев, и обычные покупательницы. Женщины всегда отвечали ему взаимностью и чувствовали, что он делает их сильнее и понимает, как никакой другой дизайнер.
ЭСКИЗЫ К КОЛЛЕКЦИИ
ОСЕНЬ–ЗИМА 1966
Сен-Лоран же продолжал воспевать их красоту. В 1966-м впервые выпустил на подиум моделей в прозрачных платьях и блузах. Он освободил женскую грудь и провозгласил, что нет ничего более прекрасного, чем обнаженное тело.
Первой музой Сен-Лорана можно назвать манекенщицу Виктуар Дутрело. Вместе они начали работать еще в Christian Dior. После того как Ив покинул дом, она ушла вслед за ним и поддерживала его в первые годы работы.
На смену ей пришел дуэт, который останется рядом с Ивом на всю жизнь, — Лулу де ла Фалез и Бетти Катру. Вместе они стали чуть ли не самыми яркими персонажами парижской богемы. Бетти и Ив были друг на друга похожи — вытянутые худощавые фигуры, длинные ноги, светлые волосы. Он даже называл ее своим близнецом. Они никогда не работали вместе, а вот веселились всегда до последнего. А вот Лулу со своими яркими этническими нарядами и любовью к бижутерии напоминала Сен-Лорану об Оране. Вместе с ней они работали над линией прет-а-порте, а затем де ла Фалез стала дизайнером украшений бренда. Она привнесла в Yves Saint Laurent насыщенные цвета и избыточный декор, обратила внимание Ива на Восток, к культуре которого он будет не раз обращаться в своих коллекциях.
Ив Сен-Лоран и Виктуар Дутрело
БЕТТИ КАТРУ, ИВ СЕН-ЛОРАН и Лулу де ла Фалез, 1969
Вдохновлялся дизайнер и своими клиентками. В 1965 году в своем же ателье он познакомился с 22-летней Катрин Денев. Она пришла, чтобы выбрать платье для встречи с королевой Елизаветой II. Юная актриса очаровала Ива. Ради нее он даже решился на эксперимент и попробовал роль художника по костюмам, разработав образы для героини Денев из фильма «Дневная красавица». С тех пор она стала не только преданной клиенткой бренда, но и подругой лично Сен-Лорана. Вплоть до смерти дизайнера они продолжали общаться и поддерживать друг друга.
Катрин Денев и ИВ СЕН-ЛОРАН
Палома Пикассо и ИВ СЕН-ЛОРАН
Палома Пикассо, внебрачная дочь Пабло Пикассо, познакомилась с Ивом в очень нестабильный период его жизни, который он сам позже назовет «темными временами». Бесконечные вечеринки, беспорядочные связи и микс из наркотиков и алкоголя в неограниченном количестве. Так дизайнер справлялся с депрессией и защищался от пугающего внешнего мира. Палома умела веселиться и обладала прекрасным чувством стиля. Когда она впервые посетила его мастерскую в черном винтажном платье 1940-х годов и розовом тюрбане с перьями, Ив был сражен и практически сразу же предложил ей поработать вместе. Сам ее образ, уникальный стиль и спокойное отношение к наготе стал вдохновением для скандальной коллекции 1971 года. Позже Палома стала дизайнером украшений в Tiffany & Co., но дружбу с Ивом не прекратила. Можно сказать, что эти взаимоотношения YSL и Паломы Пикассо продолжаются до сих пор: коллекция весна—лето 2022 была вдохновлена ее стилем.
Другой важнейшей вдохновительницей Ива Сен-Лорана стала Моник-Антуан Оросеман — чернокожая стюардесса с острова Мартиника, прославившаяся под псевдонимом Муния. Первую модельную работу она получила в Givenchy, но в историю вошла по сен-лорановскому подиуму в 1978 году — став первой чернокожей моделью в кутюрном шоу.
Африка и Восток всегда будут неотделимой частью Yves Saint Laurent. Юность в Оране, любовь к Марокко, где Ив и Пьер провели, возможно, самые счастливые моменты совместной жизни. Именно туда Сен-Лоран возвращался дважды в год — в декабре и июне — для создания эскизов будущих коллекций. Насыщенные цвета, совсем другие люди, природа и еда — все это влияло на рисунки Ива, делало их живыми и более смелыми.
Первой из восточных стала коллекция весна—лето 1967 года, посвященная Африке. Ив работал с деревянными бусинами, соломой, рафией, использовал много традиционных ремесленных техник и вдохновлялся африканскими скульптурами. За ней последовала Opéra — Ballets russes, на которую дизайнера вдохновили балеты Дягилева, ориентальные костюмы Леона Бакста и царская Россия — таинственный Восток с точки зрения француза. Позже в интервью Elle на вопрос о самом красивом воспоминании за 30 лет карьеры Ив назвал именно эту роскошную коллекцию.
Япония стала для Сен-Лорана особенной страной. Там он проводил несколько своих показов. Вместе с Пьером Берже они посетили Токио, Киото и древнюю столицу Японии город Нара. Ив кропотливо изучал культуру и ремесла по книгам и антикварным предметам искусства. В коллекции осень—зима 1970 года он посвятил Японии сразу семь нарядов. Простые прямые платья с боковыми разрезами были украшены вышивками в виде цветков сакуры, сливы, глициний и тростника. На этом дизайнер не остановился. Мотивы, присущие японской культуре, он будет органично вписывать в свои коллекции на протяжении всей карьеры. Например, на платье вдруг появится принт из тростника, украшенный золотой нитью, а широкие рукава напомнят о фурисодэ, кимоно с длинными рукавами, которые носят незамужние японки. Даже флакон и упаковка культового парфюма Opium были вдохновлены японской лакированной шкатулкой.
Следующей восточной страной в путешествии Ива стал Китай. Его фольклор и традиционные костюмы на подиуме превратились в изящные шляпки, вдохновленные конусовидными доули (региональное название традиционной соломенной шляпы), насыщенно-красный цветочный принт и жакеты на завязках с высокими воротничками и бархатной окантовкой. Одной из последних ориентальных стала коллекция весна—лето 1982 года. Несколько моделей вышли на подиум в тюрбанах, парче и крупных золотых украшениях. Сейчас Yves Saint Laurent испытали бы на себе все прелести «культуры отмены» за культурную апроприацию. Но в защиту Сен-Лорана можно привести его же слова из интервью своей подруге Катрин Денев: «Я очень одинок. Я использую свою фантазию для того, чтобы вызывать образы стран, в которых я не бывал. Ненавижу путешествовать. Если я, например, прочитаю книгу об Индии или Египте, мое воображение перенесет меня туда, хотя я там никогда не был. Это лучший вид путешествий». Для Ива его фантазии о странах и их культуре были важнее реальности. А если фантазия так прекрасна, почему бы не выпустить ее на подиум?
эскизы к коллекции весна—лето 1982
В 1963 Пьер Берже решился подписать с Charles of the Ritz договор на создание парфюмов под брендом YSL. Уже в следующем году вышел дебютный аромат — Y.
Парфюмы Yves Saint Laurent стали выходить регулярно и приносить неплохую прибыль. Несомненно, самым скандальным и успешным стал Opium. В 1977 году духи вышли со слоганом: «Opium — для тех, кто зависим от Yves Saint Laurent». Для американо-китайского сообщества этот парфюм стал провокацией и напоминанием об опиумных войнах, для моралистов со всего света — эксплуатацией темы наркопотребления. Парфюм требовали переименовать и в итоге все же запретили к продаже в странах Ближнего Востока и в Австралии. Лучшего пиара для Opium и быть не могло. Ив Сен-Лоран ответил критикам в своем стиле и закатил грандиозную вечеринку на палубе корабля «Пекин», который декорировали в цветах упаковки парфюма. В итоге духи приобрели статус культовых и остаются бестселлером до сих пор.
В 1986 году Пьер Берже принимает решение купить Charles of the Ritz, вернув себе все права на парфюмы. Полумиллиардная сделка оказывается неудачной — уже через год косметическое направление приходится со скидкой уступить Revlon. Но финансовое состояние бренда остается нестабильным. В попытке удержать корабль на плаву Берже активно продает лицензии на производство продуктов под именем Yves Saint Laurent. Однако доходы не растут, а статус бренда падает. Выжить ему помогает президент Франции Франсуа Миттеран. Под его давлением компания Elf-Sanofi выкупила значительную часть акций компании, но эта помощь продлилась недолго. В 1995 году Миттеран уходит с поста президента страны, и поток денег перестает поступать в Yves Saint Laurent. Всего спустя четыре года Gucci Group выкупает контрольный пакет акций бренда.
Документальный фильм «Величайший кутюрье», 2007
Годы с 1998-го по 2002-й стали тяжелым испытанием и для Yves Saint Laurent, и для Ива Сен-Лорана. Измученный и постаревший кутюрье уже не справлялся с реальностью, предпочитая жить в мире грез. В документальном фильме Оливье Мейру, снятом как раз в тот период, Пьер Берже предельно откровенен: «Он как лунатик, его нельзя будить. Он работает не то чтобы во снах, он предельно точен и собран, но его нельзя вырывать из собственного мира. Я стараюсь никогда не будить лунатика. Он должен гулять по крышам в этом состоянии, не упав и не навредив себе, — за этим я и слежу». Сен-Лоран действительно продолжает работу, но только над кутюрной линией. В 2002 году он отказывается и от нее, больше просто не хватает сил. Ив выходит на подиум, чтобы сделать последний поклон. Дизайнер проживет еще шесть лет — не то чтобы в забвении, но в тени собственного величия.
Сложно не запутаться в списке креативных директоров бренда в турбулентный для него период. Его создатель вроде бы еще жив, но работать больше не может, при этом он ревностно следит за своими преемниками и не сдерживается в критике. Страдают из-за этого не только дизайнеры, но и сам модный дом.
С 1998-го по 1999-й Альбер Эльбаз работает над линией прет-а-порте под строгим надзором лично Сен-Лорана и Берже. 37-летний дизайнер всегда мечтал поработать на легендарный бренд, и хотя работа в Yves Saint Laurent далась ему эмоционально нелегко, продажа марки больно ударила по Эльбазу. У Gucci Group уже был дизайнер, в которого они верили стопроцентно, так что Эльбазу указали на выход.
Новым креативным директором стал Том Форд. Изначально его кандидатура радовала Сен-Лорана. Они несколько раз встречались, Том показывал Иву свою первую коллекцию. Но стоило ему начать проявлять себя, вносить изменения, добавлять провокации и секса, отношение изменилось. «Бедняга делает все, что может», «за 13 минут на подиуме он уничтожил 40 лет моей карьеры» — это лишь несколько комментариев Ива по поводу работы Форда. Теперь он сам стал тем критиком и ханжой, которых боялся и избегал на протяжении всей жизни. Берже натравливал на бренд фискальную полицию, которая не давала команде нормально работать, проводила допросы и проверки. «Я даже не могу вспомнить тот период времени, который я провел в Yves Saint Laurent, хотя именно там я создал одни из лучших своих коллекций», — рассказывал Форд в интервью.
том форд для YSL, весна–лето 2000
На смену ему приходит Стефано Пилати, который работал еще вместе с Томом Фордом и отвечал за женскую линейку прет-а-порте. Своего назначения он не ожидал, наоборот, был уверен, что его уволят сразу же после ухода Форда. На самом деле он задержится еще на восемь лет, четыре из которых проведет под пристальным вниманием Ива Сен-Лорана. Пилати делает силуэты более женственными, смягчает линии, добавляет объема и отказывается от порой агрессивной сексуальности Форда. Его коллекции коммерчески успешны, но фигура Сен-Лорана продолжает нависать над ним. Краткий выдох он сможет сделать лишь после смерти кутюрье в 2008-м, но о творческой свободе ему мечтать не приходится, бренд должен расти и приносить прибыль. Свой опыт работы в качестве креативного директора Yves Saint Laurent Пилати до сих пор вспоминать не любит и характеризует всего одним словом — «травматичный». Хотя своими коллекциями явно гордится и регулярно выкладывает в свой инстаграм.
Стефано Пилати ДЛЯ YSL, ВЕСНА–ЛЕТО 2008
Рекламная кампания YSL весна–лето 2006
бетти катру, ИВ СЕН-ЛОРАН, ЭДИ СЛИМАН И ПЬЕР БЕРЖЕ
В 2012 году креативным директором становится Эди Слиман. На тот момент его уже многое связывало с домом. С 1997 по 2000 он работал над мужскими коллекциями бренда и создал новый силуэт для мужчин. Он экспериментировал с кроем и отказался от навязанной маскулинности, выпустив на подиум высоких худощавых моделей, которые совсем не вписывались в привычный образ мужчины. В 2012-м он возвращается уже в качестве креативного директора и меняет все. Для начала он освобождается от надзора и избавляется от имени создателя в названии бренда, Yves Saint Laurent становится просто Saint Laurent. У поклонников бренда и работников модной индустрии это вызывает настоящий протест. Легендарный парижский концепт-стор Colette даже выпускает футболку с надписью AIN’T LAURENT WITHOUT YVES. Слиман не особо обращает внимание на критиков, он вообще ограничивает свое общение с журналистами, а вместо Парижа черпает свое вдохновение в Лос-Анджелесе — городе новых знаменитостей, новых денег и новых идей. На самом деле дизайнер во многом похож на самого Ива, он провоцирует публику, делает все так, как именно ему кажется правильным, и настойчиво гнет свою линию. Новая девушка Yves Saint Laurent снова становится дерзкой, сексуальной и молодой. Слиман полностью руководит переменами, он сам снимает рекламные кампании и лицами бренда делает музыкантов, например, Кортни Лав, Джейн Биркин, Ким Гордон, Daft Punk, Sonic Youth, Blondie и The Kills. Его амбиции растут, и Слиман решается возродить кутюрную линию дома. В 2015 году году ему это удается, при этом он не только разрабатывает коллекцию, но и открывает новое пространство Saint Laurent по адресу 24 Rue de l’Université. Слиман лично курировал проект реставрации здания Hôtel de Sénecterre и работал над воссозданием сада по чертежам XVII века. Но неожиданно в 2016 году дизайнер покидает свой пост и сразу подает на своих работодателей в суд. Он требует денежной компенсации за то, что бренд продолжил использовать сделанные им изображения для рекламных кампаний. Он выиграл суд и получил $700 тысяч. На этом дизайнер не остановился и в 2018-м отсудил еще $22 млн компенсации: $11,5 млн за последний год работы в компании и еще $13 млн за попытку Kering задним числом применить статью о недопущении конкуренции из его контракта. Сен-Лоран с Берже из 1960 года могли бы только поаплодировать, но в 2018-м никого из них уже нет в живых — Пьер Берже умер в сентябре 2017-го, в возрасте 86 лет.
Рекламная кампания YSL, осень–зима 2014
Современность и большой успех
Сейчас пост креативного директора занимает Энтони Ваккарелло. Кажется, что ему удалось укротить буйный дух Yves Saint Laurent. Ваккарелло смог вернуть знаковые силуэты и формы Сен-Лорана, не потерять молодость, привнесенную Слиманом, добавить чуть больше шика и типично кутюрных элементов и при этом сделать бренд коммерчески успешным. Ваккарелло нужна эволюция, а не революция, поэтому он сочетает разные знаковые для бренда эпохи. Это легко заметить по рекламным кампаниям. В них появлялась Катрин Денев, подруга Ива и одна из самых давних лиц бренда, Ленни Кравиц, певец и музыкант, и Розэ, солистка корейской группы Blackpink. Даже лица бренда представляют тонко сбалансированное сочетание традиций, рок-н-ролльности и чего-то совершенно нового.
Катрин Денев в рекламной кампании YSL, весна 2021
Подтверждают успех Ваккарелло и цифры. В третьем квартале 2021 года бренд продолжил наращивать обороты. Сумма дохода Saint Laurent за этот период составила €652,9 млн, что на 28,1% больше, чем за тот же период в 2020 году. Кстати, в 2019 году выручка бренда впервые превысила €2 млрд. За это стоит благодарить не только Ваккарелло, но и генерального директора дома Франческу Беллеттини. Обычно художественная свобода дизайнера неизбежно ограничивается ради коммерческой выгоды. Команде Saint Laurent удалось найти баланс. «Прелесть дома Saint Laurent в том, что креатив поддерживается остальной командой со времен господина Сен-Лорана. Это не сумасшедший дом, в котором делают экспериментальную одежду. Так что мы знаем, что такое полупальто и что такое пальто. Мы знаем, как должны выглядеть брюки. Поэтому битвы за коммерческую стратегию не было. Когда я создаю коллекцию, я думаю об уличной моде. Я думаю о женщинах», — рассказывал Ваккарелло в интервью.
Коллекции Ваккарелло каждый раз становятся событием не только потому, что показывает он их у подножия Эйфелевой башни или на берегу моря. Просто, чтобы Yves Saint Laurent мог жить без Ива, креативному директору, кем бы они ни был, нужно стать сен-лорановским наследником.