Изотерапия как пишется

Изотерапия является одним из самых популярных и эффективных методов арт-терапии. Она заключается в использовании изобразительного искусства (чаще всего это рисование, но к нему относятся и лепка из глины, фотографирование, декорирование) в качестве лечения психических расстройств различной степени или просто в педогогических целях.

Данная методика получила широкое распространение при работе с детьми, также она не менее эффективна и у взрослых людей. Занятия могут быть как индивидуальными, так и групповыми. Метод широко используются в практике психокоррекции, психиатрии, терапии, медицинской психологии и социальной психологии.

История возникновения изотерапии

Изотерапия (арт-терапия) возникла на пересечении 3 наук – психологии, психиатрии, искусствоведения. Всё началось в 1872 году с наблюдения за душевнобольными, которые начинали рисовать при ухудшении своего состояния. Но как только оно стабилизировалось, больные тут же прекращали рисовать. Основоположниками методики считают психиатра М.Симона и судебного медика А.Ардье.

Сам термин арт-терапия был введен в употребление художником Адрианом Хиллом в 1938 году. Чуть позже, по окончании Второй мировой войны методы арт-терапии были применены в работе с детьми, пережившими нацистские концлагеря. С тех пор методика получила широкое распространение и стала полностью самостоятельной. В дальнейшем эту идею подхватили психологи Р. Мэй, К. Роджерс, А. Маслоу. По их утверждениям каждый человек обладает множеством непроявленных способностей, которые можно и нужно освободить для облегчения самореализации.

Методы изотерапии

Методы, которые применяются практически безграничны. Пациент может заниматься любой разновидностью изобразительного искусства используя любые методы и средства. Единственным условием является то, что этот процесс должен приносить эмоциональное удовлетворение и положительный эффект.

Вся изотерапия делиться на два основных вида:

• Пассивный – он заключается в работе с уже созданными произведениями искусства (срисовка, создание уменьшенных копий и т.д.);
• Активный – создание чего-то нового, своего собственного видения каких-то вещей и предметов и отражения их в рисовании или лепке. Этот вид позволяет выплеснуть накопившийся негатив или трагедию, случившеюся в жизни и отразить её, так как видит или чувствует человек.

По количеству участников выделяют:

• Индивидуальные занятия;
• Парные;
• Групповые.

Для каждого пациента вид занятий подбирается индивидуально, в зависимости от его контактности или готовности к контакту с другим человеком.

Такие методы являются невероятно эффективными и помогают в самых тяжелых случаях. Ведь творческая черта присутствует в каждом человеке, необходимо только правильно раскрыть её.

Изотерапия для детей

У детей данный метод показывает наивысшие результаты. Это связано с тем, что дети более склонны к играм, они намного изобретательнее взрослых. Так как они смотрят на этот мир совершенно по-другому и видят то, на что взрослые не обращают внимания. Дети намного ярче видят окружающую обстановку и также ярко реагируют на её изменение. Их эмоции, выраженные в виде произведений искусства, являются максимально откровенными, что позволяет оценить психическое состояние.

Чаще всего в изотерапии, как методе психокоррекции, нуждаются дети имеющие некоторые особенности:

• Дети-инвалиды;
• С задержкой физического и психического развития;
• С нарушениями и расстройством психики;
• Имеющие физические особенности;
• Дети, по той или иной причине, являющиеся изгоями в коллективе.

Все эти дети нуждаются в помощи и реабилитации. Перед данной терапией ставятся следующие цели:

• Она дает детям возможность эмоционально разгрузиться и выпустить все отрицательные эмоции на бумагу или глину. Это позволяет избежать агрессии со стороны ребенка, которая может еще больше его травмировать;
• Понять их душевное состояние. Ведь в работах детей отражается вся эмоциональная гамма, все переживания, которые они в себе носят;
• Вывести ребенка на контакт, подружиться с ним и повысить его коммуникабельность;
• Повышение самооценки;
• Научить терпению и аккуратности.

В конечном итоге, результаты просто поражают, эта методика всегда приводит к положительным результатам: улучшение настроения, нормализация сна, повышение коммуникабельности и самооценки.

Положительная реакция всегда индивидуальна и зависит от проблемы, на борьбу с которой направленна терапия. Даже если окружающие не видят результатов, сам пациент все отмечает значительные улучшения.

[blockquote_gray»]Также рекомендуем почитать: Танцетерапия — танцевальная терапия: впусти движение в свою жизнь! История метода, упражнения[/blockquote_gray]

Особенности занятий для дошкольников

1. Переключение внимания. Дети дошкольного возраста легко отвлекаются и быстро переключают внимание. Эту особенность нужно обязательно учитывать. Для этого психолог должен быть готов поочередно предлагать ребенку несколько видов различной деятельности.
2. Помощь в адаптации. Задачи психолога помочь детям установить контакт друг с другом, разрешить возникающие конфликты. В творческом процессе дошкольникам хорошо помогают парные занятия, когда двое детей общими усилиями создают «шедевр».
3. Аспекты доверия. Для этого от психолога требуется непосредственное участие в работе. Ему нам нужно делать все то же, что и дети (рисовать, лепить, выполнять все здания). Терапевт, так же как и дети рассуждает по ходу работы, делиться с детьми своим настроением.
4. Яркий и красивый материал. Маленькие дети чутко ощущают отношение к себе через предметы, которые им предлагаются. Краски, карандаши и другие предметы должны быть красивыми и яркими. Это поможет детям легче включиться в работу.
5. Желание ребенка. Без желания нет ни творчества, ни доверительного диалога. Если ребенок не хочет заниматься, задача педагога побудить его к этому. В этом поможет: поощрение и благодарность, личный пример, наводящие и побуждающие вопросы.

[attention type=yellow]Внимание! В ходе работы совершенно недопустимо сравнивать детей друг с другом, выносить оценки, критиковать.[/attention]

Занятия по изотерапии

Занятия могут проводится как опытным педагогом, так и близкими друзьями или родителями. Ребенок должен доверять этому человеку и не бояться его.

Упражнения могут быть самыми разнообразными, их можно придумывать в ходе занятия. Можно использовать следующие упражнения:

• Монотипия – она заключается в рисовании образов на стекле (красками), а затем прикладыванием к нему бумаги и дорисовка полученного отпечатка. После того, как рисунок будет готов дети дают ему название и придумывают историю, связанную с ним.
• Пластилиновая композиция – детям выдается лист картона и пластилин. Они разминают его (пластилин) пока он не становится мягким, затем наносят его на картон, как бы размазывая. После этого им выдается крупа или макароны с помощью которых они создают рисунок, вдавливая их в слой пластилина.
• Рисование историй – ребенок рисует рисунок на тему какой-либо истории, а затем рассказывает о ней.

Терапия рисунка использует множество методик, стабилизирующих психическое и эмоциональное состояние человека.

Как проходят занятия?

Помещение должно быть удобным, светлым и уютным. Ничто не должно давить на пациента. Ему нужно освоиться, познакомиться с творческим процессом. От терапевта требуется внимательность, умение ответить на вопросы о материалах и ходе занятия. При этом он не должен давить на пациента и вмешиваться в работу с позиции авторитета.

Что можно использовать:

• Краски.
• Карандаши.
• Фломастеры.
• Нитки.
• Макароны.
• Пластилин.
• Ленты.
• Цветная бумага.
• Природные материалы.

Упражнения изотерапии

«Каракули»

Одна из любимейших методик, которая выводит ребятишек на позитивные эмоции, расслабляет, пробуждает интерес к общению.

Необходимые материалы:

• Мелки.
• Бумага.
• Фломастеры.

Цель методики:

• Повышение самооценки.
• Изучения своих чувств.
• Снятия напряжения.
• Развитие навыков общения.

Суть методики в том, что человеку предлагается быстро нарисовать на бумаге хаотичные непрерывные линии, другой участник группы пытается продолжить (дорисовать) рисунок, затем снова включается первый участник. Так происходит до тех пор, пока один из участников не решит, что рисунок закончен. На следующем этапе «произведение» обсуждают. Каждый высказывать свое мнение о рисунке, делится эмоциями и ощущениями. На заключительном этапе участники сочиняют сюжетную историю рисунка.

«Рисование пальцами»

Методика помогает избавиться от влияния стандартных шаблонов, выпустить деструктивные чувства в социально приемлемой форме. Материалы:

• Бумага для рисования.
• Акриловые краски.

Творческий процесс здесь произвольный, нет ни правил, ни ограничений. Уместно все — любые цвета, формы, линии. Процесс создания рисунка индивидуален и непредсказуем. Методика всегда находит эмоциональный отклик в душе как детей, так и взрослых. Это мощная профилактика психологических проблем связанных с тревожностью, страхом социальной подавленностью.

[attention type=yellow]Важно! Изотерапия не имеет отрицательных сторон и никогда не дает побочных эффектов, она не может причинить вреда пациенту.[/attention]

«Сюжетные и предметные рисунки»

Пациенты выполняют работу на заданную тему по просьбе терапевта. Занятия представляют собой экспромт. Единственное условие — выдержать тему рисунка. Выполняя работу, люди не задумываются, а выражают эмоции и ощущения. Такие рисунки — огромный кладезь информации для диагностики.

Пример такой методики – упражнение «Несуществующее животное». По деталям рисунка специалист делает вывод о состоянии человека, его качествах, психологических проблемах.

[attention type=green]Внимание! Основа изотерапии – расслабление, вхождение в легкий транс. Здесь совершенно не приземлим умозрительный подход и логическое мышление.[/attention]

Упражнение «Изобразим радость»

Его цель — улучшать эмоциональный фон при помощи цвета и концентрации на своих чувствах.

Материалы:

• Бумага.
• Акварельные краски.
• Кисти.

Для работы нужно сесть, расслабиться, закрыть глаза и представить самые радостные моменты своей жизни, прочувствовать все ощущения. После этого следует представить свои чувства в виде цветов и фигур. Не стоит напрягаться, здесь важны только эмоции и ощущения. Достаточно побыть в таком состоянии 10–15 минут. После этого увиденные образы можно перенести на бумагу.

Упражнение «Рисование музыки»

Цель — восстановление сил, расслабление, успокоение.

Что для этого нужно:

• Спокойная мелодия.
• Листы бумаги.
• Акварель.
• Кисточка.

В начале занятия (первые 10 минут) нужно закрыть глаза и погрузиться в музыку. Затем можно брать кисть и рисовать. В процессе работы рука должна спонтанно следовать за музыкой. При выполнении упражнения нужно сосредоточиться на своих чувствах и картинах, которые возникают перед глазами. Результат — яркое позитивное настроение, прилив сил, снятие напряжения. В отдельных случаях пациенты чувствуют, как уходит напряжение и зажатость отдельных мышц.

Упражнение «Цветок»

Цель:

• Развить воображение.
• Снять эмоциональное напряжение.
• Развития мелкой моторики рук (для детей).

Материалы:

• Бумага.
• Краски.
• Карандаши.
• Фломастеры.
• Кисти.

Перед началом работы следует закрыть глаза, расслабиться и представить прекрасный цветок. Как он выглядит? Сколько у него лепестков? Какого он цвета и формы? Как он пахнет? Что его окружает? После того как воображение нарисовало картину можно открыть глаза и изобразить все что пришло в голову. У кого-то цветок будет радостным, у кого-то – грустным. Желательно, чтобы пациенты поделись своими чувствами и ощущениями. Но самое главное – закончить занятие на позитивной ноте. Если история получилась грустной, терапевт предложит изменить ее так, чтобы настроение улучшилось.

Почему стоит попробовать изотерапию? Во-первых, потому что вы ничего не теряете. Во-вторых, вы никогда не получите отрицательного эффекта. Изотерапия не имеет противопоказаний, подходит всем без исключения, не требует больших затрат. В то же время польза от нее очевидна.

Статью прочитали: 16 132

Библиографическое описание:

Жукова, И. И. Изотерапия как действенный метод психотерапии / И. И. Жукова. — Текст : непосредственный // Молодой ученый. — 2020. — № 2 (292). — С. 208-210. — URL: https://moluch.ru/archive/292/66090/ (дата обращения: 04.03.2023).



В статье рассматривается эффективность и различные техники направления арт-терапии — изотерапии.

Ключевые слова: изотерапия, терапия творчеством, психические расстройства, психологические проблемы, внутренний мир, творчество.

В современном мире из-за множества стрессовых ситуаций и очень быстрого ритма жизни люди все чаще сталкиваются с психическими расстройствами. Психические расстройства — это широкий спектр недугов, который характеризуются изменением в психике, влияющим на поведение и привычки человека, мешающий ему полноценно жить.

По данным Всемирной организации здравоохранения (ВОЗ) за 2019 год, от различного рода психических заболеваний страдает каждый десятый человек на планете. [1] В Российской Федерации, по данным Министерства здравоохранения за 2019 год, психические расстройства наблюдаются у 2000647 человек. И это только по официальным данным. В реальности эта цифра может быть еще больше.

По данным статистики 9–20 % людей на планете страдают от депрессии, 5–10 % от тревожных расстройств, 8 % имеют различного рода зависимость от психоактивных веществ.

Среди самых распространённых психических болезней выделяют депрессию, биполярное расстройство и шизофрению.

Подсчет реального количества людей с психологическими проблемами очень затруднен. Это связано с тем, что не каждый человек готов признаться себе и окружающим в том, что он испытывает психологические трудности. Люди боятся осуждения со стороны других людей и, как следствие, стигматизации. Среди других причин можно также выделить: отрицание психологии как науки, признание своей беспомощности перед психологической проблемой, нежелание бороться с ней и др.

Многие люди игнорируют симптомы психических заболеваний. «Ни одно другое состояние здоровья человечество не игнорирует так сильно, как психическое здоровье», — сказал Патель. Но этим они еще больше усугубляют ситуацию. Отсутствие своевременного лечения ведет к серьезным последствиям: ухудшению здоровья, нарушению психологической обстановки в семье, ухудшению отношений с друзьями и коллегами, проблемам на работе, эмоциональному выгоранию. Если ситуацию совсем запустить, то это может привести даже к суициду.

В сложившейся ситуации психологам, психотерапевтам, психиатрам и специалистам по социальной работе необходимо искать действенные методы терапии для лечения психических заболеваний. Одним из таких действенных методов является изотерапия.

Изотерапия — это терапия творчеством, в первую очередь рисованием. Изотерапия является разновидностью арт-терапии. Арт-терапия (от англ. art «искусство») — направление в психотерапии и психологической коррекции, основанное на применении для терапии искусства и творчества. В настоящее время этот вид терапии является очень популярным и доступным методом терапии.

Изотерапия применяется при работе с людьми, имеющими самые разные психологические трудности: депрессии, фобии, различного рода зависимости, внутренние конфликты, повышенную тревожность и т. д. Занятия могут происходить как в малых, так и в больших группах.

Также изотерапия является эффективным методом при работе с детьми, подростками и людьми пожилого возраста. Ведь эти категории людей часто не могут в полной мере выразить то, что они чувствуют, словами. Терапия творчеством очень помогает разобраться в их чувствах и проблемах. Иногда человек может чувствовать психологический дискомфорт, но не понимать, с чем он связан.

Для людей, которые не страдают психическими расстройствами, изотерапия — это хороший способ расслабиться, прислушаться к себе, погрузиться в свой внутренний мир, избавиться от негативных переживаний. Результат любого творчества повышает самооценку. Изотерапия позволяет показать клиенту, что он может. А может он многое: рисовать, творить, создавать, осознать причину своей депрессии, может изменить себя и свою жизнь. [2]

Для изотерапии подходят все виды художественных материалов. Можно использовать только бумагу, ручку или карандаш, а можно целый набор различных красок, шерстяные нити, восковые мелки, журналы, газеты, цветы, пластилин и т. д. Все зависит от фантазии и возможностей. Также необходимо уточнить у человека, с каким именно материалом он бы хотел работать. Если клиент имеет низкую самооценку, усталость, то ему будет легче работать с материалами, которые легче контролировать.

Существует множество техник изотерапии. Рассмотрим несколько из них.

1) Техника «Пальчиковые краски». Пальчиковые краски — это довольно необычное средство для творчества, вместо кисти, карандаша или ручки можно использовать пальцы. Этот метод особенно эффективен при работе с детьми младшего возраста. Но для взрослых этот метод также подойдет. Возможность свободы действий позволяет расслабиться, абстрагироваться от правил и дать волю фантазии без страха и чувства вины.

2) «Проективный рисунок». Данная техника выявляет и помогает осознавать проблемы и переживания клиента, которые ему трудно выразить. Темы, предлагаемые для рисования проективного рисунка, могут быть самыми разными. Можно предложить человеку нарисовать свое прошлое, будущее, настоящее или какие-то совершенно абстрактные понятия. [3, с.81]

3) Техника «Мандала». Мандала — это абстрактный рисунок в круге. Круглая форма символизирует взгляды человека на жизнь, его внутренний мир, мысли и чувства в данный момент. Рисование мандалы помогает человеку найти себя, решить внутренние конфликты, снять стресс и избавиться от страхов. После рисования нужно дистанционироваться от мандалы и посмотреть на нее со стороны. Для каждой мандалы можно придумать специфический смысл. Например, «взаимоотношение в семье», «любовь», «страх» и т. д. После того, как человек закончит рисовать «тему», рисунок можно исследовать и обсудить с ним. [4, с.27]

В заключении хотелось бы сказать, что изотерапия не имеет никаких отрицательных сторон. Этот метод психотерапии подходит всем людям без исключения, а особенно тем, кто страдает от психические расстройств. Изотерапия не требует больших затрат и подходит для всех возрастов.

Литература:

1. Распространенность психических расстройств (%) // Всемирная организация здравоохранения. URL: (дата обращения: 27.12.2019).
2. Арт-терапия в работе с депрессией // Вестник психологии. URL: (дата обращения: 27.12.2019).
3. Киселева М. В. Арт-терапия в практической психологии и социальной работе. — СПб.: Речь, 2007. — 336 с.
4. Копытин А. И. Диагностика в арт-терапии. Метод «Мандала».. — Санкт-Петербург: Речь, 2002. — 141 с.

 Здоровьесберегающие технологии.

Изотерапия

Общие представления об изотерапии

Изотерапия (рисунок, лепка) является одним из наиболее распространенных видов арттерапии – это лечебное воздействие, коррекция посредством изобразительной деятельности. Изотерапия по форме организации может быть индивидуальной и групповой. В современной зарубежной и отечественной изотерапии (В.Е. Фолке, Т.В. Келлер, Р.Б. Хайкин, М.Е. Бурно) выделяют направления этого метода:

• использование уже существующих произведений изобразительного искусства путем их анализа и интерпретации пациентами;
• побуждение к самостоятельным творческим проявлениям в изобразительной деятельности.

Изотерапия широко используется в психокоррекционной практике как в разных областях медицины: психиатрии, терапии, так и в медицинской и специальной психологии. Применение изотерапии в медицине обусловлено лечебно-реабилитационными задачами, а в психологии — в большей мере коррекционно-профилактическими. Изотерапия дает положительные результаты в работе с детьми с различными проблемами — задержкой психического развития, речевыми трудностями, нарушением слуха, умственной отсталостью, при аутизме, где вербальный контакт затруднен. Во многих случаях рисуночная терапия выполняет психотерапевтическую функцию, помогая ребенку справиться со своими психологическими проблемами.

Рисуночная терапия в этом случае рассматривается, в первую очередь, как проекция личности ребенка, как символическое выражение его отношения к миру.

Изобразительно-игровое пространство, материал, образ в рисунке являются для таких детей средством психологической защиты, которое помогает в трудных обстоятельствах.

В связи с этим важной и ответственной задачей для психолога (атртерапевта), проводящего изотерапию, является задача разделения в детском рисунке тех его особенностей, которые отражают уровень умственного развития ребенка и степень овладения им техникой рисования, с одной стороны, и особенностями рисунка, отражающими личностные характеристики, с другой.

Характеризуя коррекционную направленность рисуночной терапии, используемой в работе с детьми, О. А. Карабанова определяет три принципиальных ее отличия от учебных уроков рисования.

Первое связано с целями и задачами рисуночной терапии: изотерапия — это самовыражение в рисунке, и моделирование конфликтной ситуации, а на уроках рисования — овладение средствами и техниками изображения.

Второе отличие касается продуктов изобразительной деятельности: в терапии изобразительной деятельностью качество рисунка не выступает важным критерием его оценки (рисунок обладает собственной ценностью, связанной с последовательностью этапов разрешения личностных проблем ребенка). На учебных занятиях основным при анализе рисунка является мера и качество овладения ребенком системой изобразительных средств.

Tpeтье отличие состоит в различии функций взрослого в учебном (дидактическом) и терапевтическом рисовании. На учебных занятиях эти функции сводятся к передаче ребенку новых способов и средств изображения и организации процесса их усвоения ребенком. В изотерапии психолог помогает детям осознать и разрешить проблемную ситуацию, внешне ее выразить в рисунке (лепке) и определить выход из нее.

Предлагаемый вид деятельности доступен в том или ином варианте детям, подросткам и взрослым, в том числе лицам с ограниченными возможностями здоровья, и направлен на:

• обучение работе с материалами;
• тренировку когнитивных навыков;
• выражение широкого спектра переживаний;
• корригирование взаимоотношений с окружающими;
• рефлексию индивидуальных потребностей (анализ собственного психического состояния; размышление полное сомнений и противоречий);
• развитие коммуникативных навыков.

Система заданий и упражнений способствует развитию образного мышления и творческого воображения; формированию зоны жизненного комфорта; обучают диагностике и коррекции эмоционального состояния средствами изобразительного искусства и рефлексии индивидуальных потребностей, а также культуре взаимоотношений с близкими людьми и с окружающим миром.

Итак, изотерапия – это терапия изобразительным творчеством, в первую очередь рисованием, которая используется в настоящее время для психологической коррекции клиентов с невротическими, психосоматическими нарушениями, детей и подростков с трудностями в обучении и социальной адаптации, при внутрисемейных конфликтах.

Изобразительное творчество позволяет клиенту ощутить и понять самого себя, выразить свободно свои мысли и чувства, быть самим собой, свободно выражать мечты и надежды, а также — освободиться от негативных переживаний прошлого. Это не только отражение в сознании клиентов окружающей и социальной действительности, но и ее моделирование, выражение отношения к ней.

Рисование развивает чувственно-двигательную координацию, так как требует согласованного участия многих психических функций. По мнению специалистов (А.И. Захаров и др.), рисование участвует в согласовании межполушарных взаимоотношений, поскольку в процессе рисования активизируется конкретно-образное мышление, связанное, в основном, с работой правого полушария, и абстрактно-логическое, за которое ответственно левое полушарие [Киселева М.В., 2007; С.15].

Будучи напрямую сопряжено с важнейшими функциями (зрение, двигательная координация, речь, мышление), рисование не просто способствует развитию каждой из этих функций, но и связывает их между собой.

Изотерапия использует процесс создания изображений в качестве инструмента реализации целей. Это не создание произведения искусства, не часть занятий по изобразительному искусству. Психокоррекционные занятия с использованием изотерапии служат инструментом для изучения чувств, идей и событий, для развития межличностных навыков и отношений, укрепления самооценки и уверенности в себе.

Для изотерапии подходят все виды художественных материалов. Можно проводить упражнения скромно, только с помощью карандаша и бумаги, а можно использовать большой набор художественных материалов.

Художественные материалы, их психологическое влияние

Художественные материалы оказывают непосредственное воздействие на художественную работу человека. Они побуждают его видеть и осязать. Они порождают эмоциональный подъем и осознание. Сами по себе являясь частицами реальности, эти материалы побуждают и ребенка, взрослого к соприкосновению с реальностью. Таким образом, между творцом и художественным материалом происходит динамическое взаимодействие. Арттерапевту особенно интересно выяснить, какой материал вызывает наибольшую экспрессивность клиента (М. Бетенски). Тем самым свободный выбор материала является важнейшей движущей силой в процессе художественной работы [там же, с.16].

Арттерапевтическая работа предполагает большой набор различных изобразительных материалов:

• краски, карандаши, восковые мелки, пастель;
• для создания коллажей или объемных композиций используются журналы, газеты, обои, бумажные салфетки, цветная бумага, фольга, пленка, коробки от конфет, открытки, тесьма, веревочки, текстиль;
• природные материалы — кора, листья и семена растений, цветы, перышки, ветки, мох, камешки;
• для лепки — глина, пластилин, дерево, специальное тесто;
• бумага для рисования разных форматов и оттенков, картон;
• кисти разных размеров, губки для закрашивания больших пространств, ножницы, нитки, разные типы клеев, скотч.

Качество материалов по возможности должно быть достаточно высоким, так как в противном случае может снизиться ценность самой работы и ее результатов в глазах клиентов.

Помимо практических соображений существует ряд серьезных моментов, касающихся выбора материалов в соответствии с целями занятий [там же, с.17]:

1. Выбор материалов влияет на то, как проходит занятие. Некоторые материалы, такие как карандаши, мелки и фломастеры, позволяют «усилить» контроль, в то время как другие — пастель, краска и глина — способствуют более свободному выражению. Если клиент не уверен в себе или просто устал, он будет чувствовать себя увереннее и спокойнее при работе с материалами, которые легче контролировать.
2. При индивидуальной работе с детьми или группами, чье поведение трудно контролировать, стоит начать с «контролируемых» материалов.
3. Многие чувствуют себя неуверенно в отношении своих художественных способностей. Вырезание картинок из журнала для создания коллажа «уравнивает» участников и позволяет даже очень неуверенным клиентам присоединиться к работе.
4. Как только все клиенты с удовольствием начнут участвовать в упражнении, такие материалы как краска или глина могут дать возможность более глубокого самовыражения, особенно при изучении чувств или реакций.
5. Работа с «выразительными» материалами может быть терапевтичной для многих участников арттерапевтического сеанса (клиентов). Она не только помогает выразить широкий спектр эмоций; работа с глиной или размазывание пастелей или красок — с безоценочной реакцией на конечный продукт — могут стать целительными сами по себе.

Особенности восприятия продуктов творчества клиентовв  изотерапии

В соответствии с концепцией К. Юнга область бессознательного, коллективного или индивидуального может проявиться в искусстве через образы и символы. Содержание их берет свое начало в бессознательном, являющимся источником творчества. Материал бессознательного, рождающийся в душе, в ней же и остается, обнаруживая себя в виде проблем во внешнем мире. Эти проблемы и адаптация к ним символически выражаются в продуктах творчества, в частности, в изопродукции. Поэтому, ориентируясь по символу, можно найти путь к «психологически не переработанным» в полной мере в прошлом событиям.

Психологу необходимо чутко реагировать на движение энергии из области бессознательного человека, для которого проводится артерапевтический сеанс. Рисунки, коллажи, скульптуры являются прямыми сообщениями бессознательного, которые не могут быть закамуфлированы с такой же легкостью, как средства вербальной коммуникации [там же, с.18].

При восприятии продуктов изобразительного творчества арттерапевту необходимо обращать внимание на следующие аспекты:

• какое чувство передает рисунок, коллаж, скульптура;
• что выглядит странным;
• чего не хватает у данного объекта;
• что находится в центре. То, что в центре, часто указывает на суть проблемы или на то, что для этого человека является главным;
• каковы размеры и пропорции изображенных объектов и людей. Непропорциональные объекты заставляют искать ответ на вопрос, что преувеличено; большие фигуры призваны усилить, а чрезмерно уменьшенные — принизить. Искажение формы, пропорции может символизировать проблемную область, большее внимание и более глубокое понимание, которые могут способствовать восстановлению нормального положения;
• есть ли повторяющиеся объекты. Число объектов во многих случаях играет для клиента большую роль, поскольку имеет отношение к единицам отсчета времени или значимым событиям в прошлом, настоящем или будущем;
• в какой перспективе выполнена работа и как она используется автором. Совмещение нескольких видов перспектив в одной работе может иметь отношение к наличию противоречий в жизни автора;
• есть ли подписи на работах, так как они могут использоваться для того, чтобы внести ясность и уменьшить возможность неправильной интерпретации данной работы, что, возможно, отражает степень доверия к невербальному способу общения;
• постарайтесь стать частью работы и привлеките к этому автора.

Рассматривая изопродукцию совместно с автором, можно акцентировать его внимание на вышеупомянутых деталях, пробуждая к движению сопряженную с проблемой энергию, которая уже не может находиться в состоянии покоя на уровне бессознательного.

. Основные этапы изотерапии:

Первый этап: свободная активность перед собственно творческим процессом — непосредственное переживание.

Второй этап: процесс творческой работы — создание феномена, визуальное представление.

Третий этап: дистанцирование, процесс рассматривания, направленный на достижение интенционального видения (интенциональность, интенция – устремленность, направленность сознания, мышления на какой-либо объект).

Четвертый этап: вербализация чувств, мыслей, возникших в результате рассматривания творческой работы [там же. с.19].

Первый этап: свободная активность перед собственно

творческим процессом

Для тех, кто еще не знакомых с арттерапией, первый этап является очень важным этапом сенсорных, эмоциональных и сознательных переживаний в свободном экспериментировании с художественным материалом. Пробуя и смешивая краски в игровом стиле, клиент может прийти к небольшим открытиям в отношении материала и самого себя.

Непосредственные переживания пробуждают сенсорные ощущения от художественного материала, а также разнообразные эмоции и мысли. Для ознакомления клиентов с процессом самовыражения при помощи художественного материала полезно использовать называние цветов, описание проб и осознание чувств, порождаемых этими пробами.

Кроме того, существуют и иные достоинства игровой деятельности с художественным материалом: клиенты создают новое, из отдельных частей собирают целое, посредством художественного материала начинают осознавать свои проблемы и добиваться их разрешения.

Сам промежуток времени, посвященный данной деятельности, зависит от клиента, его потребностей и проблем, его возраста.

Один клиент может «поиграть» двадцать минут в течение первого сеанса, а затем двинуться дальше ко второй части процесса. Другой клиент может растянуть игровые пробы на несколько сеансов. Есть и такие, кому надо «поиграть» в течение нескольких минут в начале каждого сеанса. Но, в конечном счете, все отказываются от игровых проб в пользу более серьезной деятельности — выбора художественного материала для второго этапа творческого процесса.

Второй этап: процесс творческой деятельности

Часто по инерции после предыдущей игровой деятельности, а иногда абсолютно сознательно и продуманно клиенты безмолвно уходят во взаимодействие со своим творческим самовыражением, это происходит даже тогда, когда с ними рядом есть терапевт.

Такая трансформация первого этапа прослеживается у клиентов всех возрастов, даже у маленьких детей. К тому же на этом этапе безотносительно возраста большинство клиентов демонстрируют поведение, характерное для художников в процессе работы: сосредоточение, целеустремленность, вовлеченность, возбуждение, изобретательность, обнаружение проблем и иногда их решение.

Третий этап: феноменологическое интуитивное познание

Работа располагается в таком месте, где на нее было бы легко смотреть. Клиента побуждают принять активное участие в размещении художественной работы. Символически клиент принимает ответственность за свои проблемы посредством принятия ответственности за размещение своей работы. То есть каждый этап, с самого начала терапии, обладает определенной психологической и терапевтической ценностью.

Необходимо наличие достаточно большой комнаты, чтобы психолог и клиент могли выбрать себе место на удобном расстоянии от художественной работы. Сам акт дистанцирования помогает не только глазу видеть, но и создает необходимую отстраненность клиента от своего изделия, и это способствует некой объективной позиции наравне с осознанием права собственности на результат работы.

Интуитивное познание как процесс интенционального взгляда на художественное самовыражение — видение всего, что только можно увидеть. Арттерапевт может сказать клиенту: «Хорошенько посмотри на свою работу, сконцентрируйся на ней, молча пристально посмотри и найди то, что ты не видел раньше». В этом безмолвном процессе интуиции некоторые детали, «невидимые» сразу, с первого взгляда, могут выступить вперед, стать более важными, чем остальные детали зрительного поля. Вскоре детали приобретают значение, и наблюдатель начинает устанавливать связи со смыслами.

Теперь понимание клиента становится более глубоким и обогащается новыми наблюдениями, которые «дают звонок» его разуму. Клиенты могут заметить такие новые и важные детали, как соотношение компонентов в художественной работе, например, контрастное или гармоничное сочетание двух цветов, необычное расположение чего-либо или линию, выделяющуюся за счет своей толщины, неровности, мягкости, и тому подобное.

Четвертый этап: процедура «Что ты видишь?»

Теперь, задавая вопрос «Что ты видишь?», арттерапевт приглашает клиентов описать, что они увидели на картине. Внешне вопрос очень прост и наивен. Но, тем не менее, в нем заключены три фундаментальных аспекта феноменологического подхода [там же, с.21].

Первое — важность индивидуального восприятия: что видишь ты, создатель. Арттерапевт может работать с этим материалом, потому что описание работы самим клиентом ведет к его внутреннему миру.

Второе — этот аспект касается чувств клиента: то, что его слушают, означает начало доверия.

Третье — что ты видишь? Все, что видно клиенту в самом результате творческого самовыражения, а не предположения или домысливания, исходя из установок теории, когда доказательства затуманены.

Когда требуется, арттерапевт помогает клиенту увидеть те особенности художественной работы, которые раньше оставались незаметными глазу, клиент должен научиться их видеть. Зачастую это особенности структуры, а именно соотношение компонентов между собой и с обшей структурой, то, какую роль они играют в целой картине. Таким образом, описание ведет к динамическому изменению восприятия структуры картины и, следовательно, к переструктурированию внутреннего опыта клиента. Клиенты определяют экспрессивные характеристики картины и учатся идентифицировать их как свои чувства и установки.

Описание — ответ на вопрос «Что ты видишь?» — распространяется в том числе на сознательную попытку соотнести художественную работу и внутренний опыт, который является перводвигателем творческого процесса, порождающим самовыражение изобразительном искусстве. И вот круг замыкается — все это говорит об интегративном смысле четвертого этапа. Фактически возникновение любых связей между элементами художественной работы и внутренним опытом личности является актом интеграции. Нахождение личностных смыслов — тот же процесс на уровне личностных смыслов — это самопознание.

Не всякая художественная работа, возникшая в процессе арттерапии, ведет к самопознанию или хотя бы слабому прикосновению к собственному «я». По мере того как глаз наблюдающего научается видеть и замечать все видимое в рисунке, значительно повышается возможность прикоснуться к личности клиента. Катализатором являются вопросы терапевта: «а что насчет…» или «что ты видишь?» и «что еще ты видишь?». Слова клиента обнажают личные дилеммы с той же простотой, с которой они обнаруживают такое в художественной работе.

Техника медитативного рисунка — мандала

Сегодня существует множество методов арттерапии — диагностики и коррекции различных психологических расстройств, развития личности, познания самого себя.

Одной из таких техник изотерапии является создание — мандал. Слово мандала имеет санскритское происхождение и означает «магический круг» [Киселева М.В., 2007; с.22].

Мандалы (рисунки в круге) очень полезны и для взрослых, и для детей. Они помогают полностью расслабиться и установить контакт с функциями правого полушария мозга, с бессознательным. Рисование мандалы способствует развитию образной памяти, целостному восприятию мира, распознаванию нюансов различных звуков, развитию интуиции и эмоционально-чувственного мира, т.е. становлению творческой личности [Кожохина С.К., 2006; с.65].

Понятие мандалы внес в западную психологию К. Юнг. Он открыл ее, занимаясь собственным психоанализом. При создании круга очерчивается граница, защищающая физическое и психологическое пространство, т.к. круг является символом планеты Земля, а также символом защищенности материнского лона. Спонтанная работа с цветом и формой внутри круга способствует изменению состояния сознания человека, вызывает разнообразные психосоматические феномены открывает возможность для духовного роста личности. Мандала помогает стимулировать основные внутренние источники, запечатленные на глубинных уровнях разума, включая механизмы саморегуляции. Это психологический преобразователь, помогающий человеку установить связь с самим собой [Киселева М.В., 2007; С.23].

Рисование мандал используется в контексте инсайт-ориентированной психотерапевтической работы и напоминает юнгианский анализ, когда клиент рисует в круге определенного размера серию композиций, а затем обсуждает их с психологом, что позволяет ему прийти к лучшему осознанию переживаемого им состояния, а также тех или иных препятствий, стоящих на пути его личностного роста.

В основном создание мандал протекает в форме самостоятельной работы клиента, хотя он также время от времени обсуждает свои рисунки со специалистом. В этом случае позитивный результат достигается за счет гармонизирующего воздействия самой процедуры рисования на личность клиента, которому таким образом часто удается достичь релаксации и психического равновесия.

Более того, техника рисования мандалы используется в сочетании с другими приемами арттерапевтической работы, например, с музыкой.

Технику рисования мандал можно использовать как в процессе индивидуальной, так и в процессе групповой арттерапии, ее можно включить в работу с тематически ориентированными группами. В этом случае, возможно не только рисование участниками индивидуальных мандал и их последующее обсуждение, но проведение коллективной работы с использованием разнообразных материалов и средств.

Каждая мандала — это композиция символов и цветов. Мандала работает наилучшим образом, если она создана самим человеком. Мандала может отразить изменения внутреннего состояния клиента (взрослого или ребенка).

Одной разновидностью рисунка в круге является цветовое колесо. Создание цветового колеса можно использовать в качестве подготовительного упражнения при работе с мандалой. Цветовое колесо — это инструмент, помогающий клиентам стать более чувствительными к цветам. Поскольку работа предполагает взаимодействие с полным спектром цветов, это уже само по себе может помочь прийти в состояние равновесия. С.В. Кожохина предлагает использование этой техники в качестве развивающего средства.

Таким образом, мандала — это карта внутреннего мира человека, своеобразная пиктограмма: каждая деталь внутри мандалы символически значима.

7. Рисование мандалы с ребенком дошкольного возраста

(семейная традиция)

Очень полезно создавать мандалы, собравшись всей семьей. Этот процесс сблизит и укрепит семью, создаст доверительную семейную атмосферу, поможет лучше понять своего ребенка и других членов семьи, послужит началом замечательной семейной традиции [Кожохина С.К., 2006; С.65].

1 этап. Подготовка

Собравшись всей семьей и подготовив необходимые материалы (гуашь, акварель или восковые мелки 12 цветов, беличьи кисти № 2 № 8, белая бумага формата АЗ для каждого участника, банка с водой, циркуль или большая тарелка), мы отправляемся в путь.

На листе бумаги рисуется круг (маленьким детям необходима помощь) диаметром около 20 см.

2 этап. Настройка

Для создания настоящей мандалы необходимо настроиться и «погрузиться» внутрь себя: используются различные методы релаксации (длительной или краткосрочной).

Малышу предлагается уютно расположиться прямо полу тогда релаксация будет более глубокой. Зажигаются свечи.

Введение малыша в тему: «Сегодня мы с тобой отправимся в волшебное путешествие. Поудобнее располагайся на полу и закрой глаза. Представь себе, что ты — в необычном (волшебном) месте. Оно будет таким, каким ты захочешь его сделать, потому что оно — только твое: ты здесь самый главный. Сделай два глубоких вдоха и выдоха, полежи еще немного так расслабленно. Посмотри, что ты видишь перед собой, постарайся запомнить закрытыми глазами, какие образы, какие цвета или картины у тебя возникают. А когда ты будешь готов, давай попробуем нарисовать все это в круге, который мы с тобой приготовили». Когда малыш почувствует, что он готов начать работу, и встанет, можно включить свет, оставив свечи гореть.

3 этап. Создание мандалы

Предложите ребенку, взяв лист бумаги с нарисованным кругом, тихонько сесть за стол, выбрать самую красивую краску и нарисовать в центре круга все что захочется. Посоветуйте ему поменять цвет и продолжать работу, продвигаясь от центра к краям листа, пока весь круг не заполнится. Если малышу захочется нарисовать что-то за пределами круга, не мешайте ему.

Если в создании мандалы принимают участие взрослые, важно соблюдать некоторые рекомендации:

• во время работы не разговаривайте друг с другом. Лишь в исключительных случаях можно шепотом что-то спросить и ответить;
• дайте возможность руке самой двигаться по кругу, самой брать «понравившиеся» ей цвета;
• не стремитесь искусственно создать шедевр. Важно сделать искренний рисунок, отражающий вашу внутреннюю жизнь. И чем более искренней и правдивой будет ваша мандала, тем больший эффект вы ощутите.

Когда малыш закончит работу, в нижнем правом углу листа напишите фамилию и имя автора, возраст и поставьте дату. Спросите у ребенка, как бы ему хотелось назвать свою мандалу, и подпишите рисунок.

4 этап. Описание мандалы

Теперь переходим к следующему этапу — это художественное описание мандалы. Спросите ребенка о том, что он изобразил. Можно предложить сочинить историю, сказку, рассказ о своей мандале. Когда малыш вербализует рисунок, это помогает ему научиться точно передавать свои мысли, переводить зрительные и чувственные образы в словесные, описательные, а это, в свою очередь, будет способствовать развитию связи между правым и левым полушариями.

Желательно дословно записать рассказ ребенка на отдельном листе бумаги формата А4 и затем прикрепить его к мандале.

Важно, слушая историю, придуманную ребенком, воздерживаться от каких-либо комментариев и своих интерпретаций.

5 этап. Завершение работы

Создайте уютную, доброжелательную атмосферу. Выключите свет, оставив гореть свечи, приготовьте чай. В непринужденной обстановке поделитесь друг с другом своими внутренними ощущениями. Попросите ребенка прислушаться к тому, что он чувствует, и рассказать об этом. Спросите малыша, как менялось его настроение в процессе создания мандалы: от подготовительного — до конечного этапа? Менялись ли ощущения по ходу выполнения мандалы? Какое чувство вызывает мандала сейчас? Что хотел бы еще сказать и спросить?

автор: Краснова Евгения Алексеевна

Магистрант г. Ярославль, ЯГПУ им. К.Д.Ушинского

«Изотерапия как метод артерапии в деятельности психолога»

Министерство просвещения Российской Федерации

ФГБОУ ВО «Ярославский государственный педагогический университет им. К.Д. Ушинского»

Институт развития кадрового потенциала

ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА

на тему: «Изотерапия как метод артерапии в деятельности психолога»

Выполнила: 

Краснова Евгения Алексеевна

Ярославль

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ…………………………………………………………………..	3
ГЛАВА 1. Теоретические основы изучения изотерапии как метода арттерапии……………………………………………………………………	5
Основные подходы к изучению арттерапии………………………..	5
1.2 Особенности и эффективность метода изотерапии……………………	16
1.3 Диагностический инструментарий применения изотерапии как метода арттерапии………………………………………………………………………..	22
ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………………	30
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ……………………………………………………	31
ПРИЛОЖЕНИЯ………………………………………………………………	34

ВВЕДЕНИЕ

По данным Всемирной организации здравоохранения, 45% всех заболеваний связано со стрессом. Большинство специалистов считают, что эта цифра в 2 раза больше имеющейся. Исходя из этих данных, психоэмоциональное состояние человека складывается из положительного эмоционального фона и удобства развивающего пространства, отсутствия напряжения физиологических и психических функций организма.

По данным исследователей в области психологии, можно говорить, что в последнее 10-летие увеличивается количество детей, которые отличаются повышенным беспокойством и эмоциональной неустойчивостью, вследствие чего проблема эмоциональных нарушений и своевременная ее коррекция, становится актуальной.

Решение проблемы психоэмоциональных состояний относится к числу острых и актуальных задач психологии и ставит исследователей перед необходимостью как можно более ранней диагностики. Большое значение в развитии эмоционального мира имеет адекватность развития личности. Известно, что при этом среда играет предопределяющую роль, способствуя образованию системы отношений, центром которых является самооценка, ценностные ориентации и направленность интересов и предпочтений. 

В России по инициативе В.М.Бехтерева во второй половине ХХ века в лечебных и коррекционных целях разрабатывается и используется изотерапия, как в различных направлениях медицины, так и в психологии, в частности, специальной.

Это метод лечения посредством художественного творчества. Изотерапия – один из самых мягких и в то же время глубоких методов в арсенале психологов и психотерапевтов. Рисуя, занимаясь лепкой, выражая посредством искусства свою проблему или настроение вы как будто получаете закодированное послание от самих себя, из собственного подсознания. Метод изотерапии можно отнести к наиболее древним и естественным формам коррекции эмоциональных состояний, которым многие люди пользуются самостоятельно – чтобы снять накопленное психическое напряжение, успокоиться, сосредоточиться.

Характеризуя коррекционную направленность изотерапии, используемой в работе с детьми, О.А. Карабанова определяет три принципиальных отличия от учебных уроков рисования.

Первое связано с целями и задачами рисуночной терапии: изотерапия – это самовыражение в рисунке и моделирование конфликтной ситуации, а на уроках рисования – овладение средствами и техниками изображения.

Второе отличие касается продуктов изобразительной деятельности: в терапии изобразительной деятельности качество рисунка не выступает важным критерием его оценки (рисунок обладает собственной ценностью, связанной с последовательностью этапов разрешения личностных проблем ребёнка). На учебных занятиях основным при анализе рисунка является мера и качество овладения ребёнком системой образовательных средств.

Третье отличие состоит в различии функций взрослого в учебном и терапевтическом рисовании.

Объект исследования – процесс изучения особенностей изотерапии.

Предмет исследования – содержание особенностей изотерапии.

Цель данной работы – определить содержание особенностей изотерапи как метода арттерапии.

Для реализации поставленной цели в работе предполагается решить следующие задачи:

дать анализ научно – методической литературы, раскрывающей особенности арттерапии; 

определить наиболее рациональные методики исследований и способы их использования применительно изотерапии как метода арттерапии

охарактеризовать материалы, раскрывающие особенности изотерапии как метода арттерапии.

Для достижения поставленной цели и решения задач исследования применялись следующие теоретические методы исследования: анализ психологической и педагогической литературы по теме исследования, обобщение психолого-педагогического инструментария по теме исследования.

ГЛАВА 1. Теоретические основы изучения изотерапии как метода арттерапии

• Основные подходы к изучению арттерапии

Последние десять лет в нашей стране стали временем бурного развития   и   освоения   новых   форм   психокоррекции.   Большой интерес специалистов и потенциальных клиентов вызывает арт-терапия — метод, связанный с раскрытием творческого потенциала индивида,   высвобождением   его   скрытых   энергетических   резервов   и   в   результате   нахождением   им   оптимальных способов решения своих проблем.

Арт-терапия    —    междисциплинарное    явление.    Она     возникла на   стыке   искусства   и   науки   и   вобрала   в   себя   достижения    медицины,     педагогики,     культурологии,     социологии  и других дисциплин. Ее методы универсальны и могут быть адаптированы   к   различным   задачам,    начиная    от    решения проблем социальной   и   психологической   дезадаптации   и   заканчивая      развитием       человеческого       потенциала,       повышением   планки   психического   и   духовного   здоровья;   они    предполагают также использование клиентом различных форм изобразительной деятельности с целью выражения своего психического состояния.

В  настоящее время арт-терапию все чаще рассматривают как  инструмент      прогрессивной психологической помощи, способствующей формированию   здоровой   и   творческой личности,   и   реализации   на   практике   ряда   функций    социализации личности (адаптационная, коррекционная, мобилизующая, регулятивная, реабилитационная, профилактическая).

Арт-терапия помогает «включить» особый способ видения событий окружающего мира — способность видеть целое, одновременно воспринимая части внутри целого, связанные между собой и с целым. Способность видеть и   чувствовать то, что находится непосредственно перед вами,  не рассеивая внимание и не обращаясь к словесным понятиям; способность воспринимать мир таким, каков он есть на самом деле.

Арт-терапевтический процесс обладает рядом особенностей, связанных с тем, что отношения клиента и психолога опосредуются продуктом творческой деятельности клиента (рисунок, история,  музыкальное произведение,  танец и т. д.) и отражают процесс творческой экспрессии.

Творческие   потенции   заложены   у   каждого    человека    на разной глубине подсознания,   и   «вытащить»   их   в   сознание возможно, только     опираясь на  личную индивидуальность.

Понятие творчества охватывает все формы создания и проявления нового, на фоне существующего, стандартного.

Процесс творчества состоит из трех этапов:

1) создание новых, ранее не существовавших форм материи;

2) изменение, обновление, преобразование и совершенствование существующего;

3) разрушение «старого мира» и построение на его месте нового.

Творческий    человек     —    это    человек,    способный    по-новому    обрабатывать    информацию,    обычные    воспринимаемые органами чувств и доступные всем данные. Творческая личность интуитивно видит     возможности      для преобразования обычных данных в новое и творение, существенно   превосходящее исходное старое.

Высвобождение   творческого   потенциала   возможно   с    помощью арт-терапии.

Арт-терапевты ищут символы в образах,  пытаясь помочь клиентам лучше познать их внутреннее «Я», одновременно помогая им интегрировать недавно  открытое внутреннее «Я» во внешнюю  реальность. Таким образом, арт-терапия неразрывно связана с укреплением  аутоэкспрессии и понимания.

На начальных этапах своего развития арт-терапия находилась под    влиянием    психоанализа,  в соответствии, с теорией    которого конечный продукт творчества пациента, будь то что-то нарисованное карандашом, написанное красками, вылепленное или сконструированное, расценивался как выражение  неосознаваемых   процессов,  происходящих в его психике. Например,   для   Карла Юнга терапия творчеством являлась способом изучения бессознательного. Идеи Юнга о персональных и универсальных символах и активном воображении   пациентов оказали большое влияние на арт-терапевтов.

Искусство как терапевтическая техника впервые была применена   Маргарет  Наумбург, воспитанной   в   духе   традиционного     психоанализа,     в     рамках      которого     акцент     делался на   свободные   ассоциации   и    интерпретации.    Как вспомогательную технику М. Наумбург предлагала  использовать спонтанный    рисунок. Возникающая в этом подходе экспрессия благодаря искусству становилась фундаментом, на основе которого психологи проводили  интерпретацию конфликтных    ситуаций    клиентов.    В своей  работе    Наумбург    опиралась на идею Зигмунда Фрейда о том, что первичные мысли и переживания,   возникающие   в  подсознании, чаще всего выражаются    в    форме образов и   символов. Образы художественного творчества отражают все виды    подсознательных процессов, включая страхи, конфликты,  воспоминания    детства, мечты, то есть те феномены, которые исследуют терапевты во время психоанализа.

Продолжательницей   работ    М.    Наумбург    в    1950-х    гг. стала Эдит Крамер, которая представляла другое отношение к арт-терапии, работая исключительно с детьми.   Э.   Крамер утверждала, что художественный процесс сам по себе имеет оздоравливающе действие и не требует вербального   комментатора. Она считала, что задача терапевта состоит в   приобщении клиентов к творчеству и в предоставлении им эмоциональной   поддержки.  В такой арт-терапии    ведущий    играл роль скорее учителя и художника, нежели пассивного интерпретатора. Возник спор между двумя концепциями  — одна подчеркивала творческий аспект художественного опыта, другая делала упор на   терапевтический инсайт, полученный при помощи искусства.

Большое    влияние    на    развитие    арт-терапии     оказала     также Ханна Якса Квятковска, включившая ее  в процесс   диагностики и лечения семей. Работая в Национальном институте  психического    здоровья (National  Institute of Mental Health),  X.Я. Квятковска установила, что художественная сессия   с    участием всех членов семьи действует терапевтически и  укрепляет семейные отношения в целом.Семейные рисунки предоставляли большое количество диагностической   информации о связях между членами  семьи и о том, как они видят свои роли в семье.

Американский арт-терапевт Шон МакНифф  рассматривает «исцеляющее    творчество» как процесс, включающий в себя ряд стадий создания образа    и    последующей рефлексии. Ш.   МакНифф   описывает  различные   методы   работы, включающие, в частности, работу с образами и эмоциональными Реакциями участников групп, разговоры с образами в форме диалогов, их художественное описание,   визуализацию   и   перформанс.

Британский   арт-терапевт   и   художник Андриан  Хилл  говорил о том, что изобразительная деятельность обладает способностью  отвлекать  пациента от  болезненных переживаний и помогает ему концентрировать внимание на процессе выздоровления.

Гуманистическое направление в психологии позволило арт-терапии стать самостоятельной терапевтической  техникой,  в  которой    особенное  внимание    уделяется самому процессу творчества, а в 1960-х   гг.   арт-терапия   уже   считалась отдельной профессией. Это дало арт-терапевтам новую профессиональную    идентичность,  и  вскоре  они  начали   работать в различных областях науки.

Современные арт-терапевты работают в поликлиниках, центрах   социальной помощи, школах, больницах, домах престарелых, консультативных центрах для людей,  зависимых  от  наркотических веществ, проводят индивидуальную и групповую психокоррекцию, участвуют в специальных образовательных   программах,   работают    с    детьми    с    ограниченными возможностями.

Поскольку арт-терапия делает большой акцент на процессе (в   противоположность продукту) творчества, она  не требует никаких особых навыков и талантов для участия.

Процесс арт-терапии позволяет сделать неосознаваемое видимым (создание продукта творчества) и посредством вербализации продукта творчества  помогает человеку осознать и переработать на новом уровне свой прошлый опыт.

В настоящее время   под   арт-терапией   понимают   использование всех видов искусства. Этот метод позволяет экспериментировать с чувствами, исследовать и выражать их на символическом уровне. Арт-терапия — это метод развития и изменения сознательных и бессознательных   сторон   психики личности посредством разных форм и видов искусства.

Арт-терапия все чаще рассматривается как инструмент прогрессивной психологической помощи, способствующей формированию здоровой и творческой личности, а также реализации  на практике таких функций социализации  личности, как адаптационная, коррекционная, мобилизующая, регулятивная, реабилитационная и профилактическая.

Основная цель арттерапии состоит в развитии самовыражения и самопознания клиента через искусство, а также в развитии способностей к конструктивным действиям с учетом реальности окружающего мира. Отсюда вытекает важнейший принцип арттерапии – одобрение и принятие всех продуктов творческой изобразительной деятельности независимо от их содержания, формы и качества.

Арттерапия дает возможность:

– выразить агрессивные чувства в социально приемлемой форме/манере. Рисование, лепка, обработка материалов – безопасный способ разрядки напряжения.

– работать с мыслями и чувствами, которые кажутся непреодолимыми.

– развить чувство внутреннего самоконтроля и порядка.

– развить и усилить внимание к чувствам.

– провести диагностику и интерпретацию в процессе терапии.

– ускорить прогресс в психотерапии. Подсознательные конфликты и внутренние переживания легче выражаются с помощью зрительных образов, чем в разговоре во время вербальной психотерапии.

– улучшить отношения между клиентом и консультантом, ускорить развитие эмпатии и положительных чувств у членов группы арттерапии.

– усилить ощущение собственной личностной ценности, значимости, индивидуальности, неповторимости.

– повысить художественную компетентность.

Выделим основные направления арттерапии.

1. Динамически ориентированная арттерапия

Динамически ориентированная арттерапия берет свое начало в психоанализе и основывается на распознавании глубинных мыслей и чувствований человека, извлеченных из бессознательного в виде образов. Каждый человек способен выражать свои внутренние конфликты в визуальных формах. В этом случае ему легче вербализовать и объяснить свои переживания.

В рамках динамически ориентированной арттерапии выделяют творческую, интегральную, деятельную, проективную, сублимационную арттерапии.

К методам данного направления относят резьбу по дереву, чеканку, мозаику, витражи, лепку, рисунок, поделки из меха и тканей, плетение, шитье, выжигание.

1. Гештальториентированная арт-терапия

Целями коррекции в этом виде арттерапии выступают: – излечивание или восстановление адекватной «Я-функции»; – помощь клиенту в осознании и интерпретации собственных переживаний с помощью образов-символов;

– пробуждение творческих сил, спонтанности, оригинальности, способности раскрываться, душевной гибкости.

Методами арттерапии в гештальториентированном подходе являются: рисование, ваяние, моделирование с бумагой, красками, деревом, камнем, образные разговоры, написание рассказов, пение, музыка, выразительное движение тела.

Если говорить о видах арттерапии, выделяют рисуночную терапию, музыкотерапию, танцевально-двигательную терапию, драматерапию, сказкотерапию, библиотерапию, песочную терапию, маскотерапию, этнотерапию, игротерапию, цветотерапию, фототерапию, куклотерапию, оригами. Сейчас появляется все больше и больше новых направлений, которые стоят на стыке арттерапии и других направлений психотерапии:  артсинтезтерапия, фототерапия, боди-арт, ландшафтотерапия, работа над коллажами и др. Специалисты-практики понимают, что количество методов равно количеству специалистов, так как каждый вносит в технологию и интерпретацию что-то свое, приобретенное в опыте.

Остановимся подробнее на более популярных видах арт-терапии.

1. Изотерапия

Изотерапия позволяет выявить проблемы или фантазии, которые в силу каких-либо причин трудно обсудить вербально; создаёт условия для экспериментирования со зрительными и кинестетическими ощущениями; способствует развитию эстетического опыта, творческому самовыражению, совершенствованию художественных способностей в целом. 

Рисунок помогает развивать чувство внутреннего контроля. Работа над рисунком – самый безопасный способ разрядки разрушительных и саморазрушительных тенденций.  Рисование также способствует снижению уровня утомления.

Используя изотерапию в своей работе, практический психолог выбирает темы рисунков так, чтобы предоставить клиенту возможность графически выразить свои чувства и мысли, иногда даже не осознаваемые им.

Обычно темы охватывают:

– Отношение к самому себе, своей семье («Я в прошлом», «Я такой, какой я есть», «Мой обычный день», «Я дома», «Мой мир», «Ситуации, в которых я чувствую себя неуверенно»; «Я и мои дети», «Моя главная проблема в общении с детьми»).

– Абстрактные понятия («Одиночество», «Страх», «Любовь», «Три желания», «Остров счастья»).

– Отношения к группе («Что я котел и что получил от работы в группе», «Что я дал группе»).

На занятиях по изтерапии используют разнообразные методики: индивидуальное рисование, парное и коллективное. Обсуждая рисунок, внимание стоит обращать на его содержание, цвет, размеры, повторы из работы в работу.

1. Музыкотерапия

Музыкотерапия — психотерапевтический метод, основанный на целительном воздействии музыки на психологическое состояние человека. Различают пассивную и активную формы музыкотерапии.

При пассивной музыкотерапии пациентам предлагают прослушивать различные музыкальные произведения, соответствующие состоянию их психологического здоровья и ходу лечения. Целью в данном случае является определенное эмоциональное, в том числе эстетическое, переживание, которое должно способствовать отреагированию тех или иных проблем и достижению новых смыслов.

При активной музыкотерапии пациенты сами участвуют в исполнении музыкальных произведений (в хоре или музыкальном оркестре), применяя при этом как обычные музыкальные инструменты, так и необычные, например, собственное тело (хлопки, постукивания и пр.). Основной целью в данном случае является интеграция индивида в социальные группы, т.к. в музыкальном сотворчестве хорошо отрабатываются различные коммуникативные навыки, устраняется повышенная застенчивость, кроме того формируется выдержка и самоконтроль.

В психиатрической практике музыкотерапия наиболее эффективна при работе со слабоумными пациентами; метод используют также при реабилитации больных с физическими нарушениями (слепота, глухота), в исправительных учреждениях. Многие элементы, выработанные в музыкотерапии, также используются в практике музыкального образования.

1. Танцевально-двигательная терапия (ТДТ)

Танцевально-двигательная терапия (ТДТ) – это метод психотерапии, в котором тело является инструментом, а движение – процессом, помогающим клиентам пережить, распознать и выразить свои чувства и конфликты. Помимо движения данный вид терапии использует такие понятия, как вес, пространство, время.

Основная задача танцевально-двигательной терапии – обретение чувствования и осознанности собственного «Я». Люди обращаются к танце-терапевту потому, что они, будучи отчужденны от тела, не чувствуют себя интегрированными. Клиент сам исследует себя (принцип активности клиента), свои движения и развивается по собственному пути, а терапевт следует за ним (т.е. недирективный стиль терапии) и при этом относится к телу как к эволюционирующему процессу. В танцевально-двигательной терапии нет идеальной модели тела, которую нужно достичь.

С помощью танцевально-двигательной терапии пациент может использовать движение для более полного выражения себя и для сохранения своей аутентичности в контакте с другими.

1. Драматерапия и сценическая пластика (имаготерапия)

Занятия драмой положительно воздействуют на память, волю, воображение, чувство, внимание, мышление. Они помогают развивать логику, владеть своим телом и не стесняться его, освободиться от внутренних зажимов, воплотить через игру несбывшиеся идеи и мечты. В данном случае речь идет не о «проверке действием» множества межличностных взаимодействий: я и товарищи, я и другой, я и родители, сильный и слабый, враг и друг.

Имаготерапия (от лат. imago — образ) – психотерапевтический метод тренировки больного в воспроизведении определенного комплекса характерных образов с лечебной целью. Метод предложен в 1966 г. И. Е. Вольпертом. Относится к группе методов игровой психотерапии, в более широком смысле — вариант поведенческой психотерапии, в основе которого лежит научение адекватно реагировать в трудных жизненных ситуациях, расширение коммуникативных возможностей, развитие способности к воспроизведению «лечебного» образа, к мобилизации собственного жизненного опыта.

1. Сказкотерапия

Сказкотерапия является самым древним психологическим и педагогическим методом. Сегодня под сказкотерапией мы понимаем способы передачи знаний о духовном пути и социальной реализации человека. Многие думают, что сказкотерапия предназначена только для детей, однако это не так. Сказкотерапию можно назвать «детским» методом потому, что сказки обращены к чистому и восприимчивому детскому началу каждого человека.

Сказки метафоричны по своей природе. Согласно М. Дейли, метафора является инструментом влияния на реальность, подразумевает движение: «Метафора – это функция слова, она сдвигает значение и соотносится с преобразующим действием. Порой метафоры изменяют значение не только слов, но и явлений окружающего мира».

Сочиняя сказки о своей прошлой, настоящей и будущей жизни, мы метафорически описываем реальные события. Д.С. Лихачев говорит: «Строительные материалы для построения внутреннего мира художественного произведения берутся из действительности, окружающей художника, но создает он свой мир в соответствии со своими представлениями о том, каким был это мир, есть или должен быть».

Многие проблемы объясняются внутренней дисгармонией развития человека. И все мероприятия помощи ему можно привести к одному общему знаменателю – достижению внутренней гармонии. Гармоничный человек выступает и в сказке, и в жизни как созидатель, а дисгармоничный – как разрушитель. Внешний разрушитель доставляет боль и дискомфорт другим людям, предметам, объектам мира. Внешний созидатель старается создать вокруг себя комфортные условия, бережет то, что его окружает. Внутренний разрушитель сознательно и бессознательно вредит своему здоровью и развитию. Внутренний созидатель «очищает» свои мысли, дисциплинирует чувства, заботится о здоровье.

1. Библиотерапия

Библиотерапия является весьма привлекательным вариантом терапии, потому что достаточно просто и эффективно помогает людям, стоящим перед трудностями, находить правильные решения. Использование специально подобранных книг позволяет оказывать существенное воздействие на эмоциональное состояние людей при минимально затраченных средствах.

Библиотерапия – это одна из форм психотерапии, направленная на улучшение состояния клиента, способствующая его духовному росту. Терапевтический эффект достигается не просто за счет узнавания в тексте своей травмирующей ситуации и типа эмоционального реагирования, но и за счет формирования у читателя активной самостоятельной  жизненной позиции, которая помогает справляться с проблемами в будущем.

1. Игротерапия

Игротерапия – это ответвление психодрамы, где место ведущего занимает психотерапевт, а роль группы «берут» на себя «игрушки», которые включают в себя любые предметы, бытовые мелочи. В арсенале терапевта также присутствуют краски, пластилин, карандаши, кубики, головоломки, конструкторы, детские книги с картинками и прочие изобразительные средства. Использование «игрушек» в психотерапевтической работе дает возможность клиенту прожить проблемную ситуацию заново.

Спектр применения игротерапии весьма широк и предусматривает возможность работы с синдромом посттравматического стресса, при хронификации печали, с ранними детскими травмами с амнестическим компонентом.

1. Цветотерапия

Цветотерапия основана на том, что каждая из биологически активных зон организма реагирует на один из цветов. Воздействие определенного цвета снимает энергетическую блокаду, являющуюся причиной функционального расстройства. Не существует «полезных» и «вредных» цветов. Важно лишь состояние человека, на которое накладывается восприятие того или иного цвета.

1. Песочная терапия

Игры на песке — одна из форм естественной деятельности ребенка. Наблюдения и опыт показывают, что игра в песок позитивно влияет на эмоциональное самочувствие детей, и это делает его прекрасным средством для профилактики и коррекции агрессивных проявлений ребенка. В песочнице создается дополнительный акцент на тактильную чувствительность, «мануальный интеллект» ребенка. Поэтому перенос традиционных обучающих и развивающих заданий в песочницу дает дополнительный эффект. С одной стороны, существенно повышается мотивация ребенка к занятиям, а с другой — более интенсивно и гармонично происходит развитие познавательных процессов. Если учесть, что песок обладает замечательным свойством «заземлять» негативную психическую энергию, то в процессе образовательной работы происходит и гармонизация психоэмоционального состояния ребенка. Иными словами, использование песочницы в педагогической практике дает комплексный образовательно-терапевтический эффект.

В процессе работы с песком многие вещи становятся видимыми. В отличие от лепки или рисунка, при работе с песком не требуется никаких умений, что позволяет клиентам более легко идти на предложение консультанта обратиться к данному материалу. Здесь невозможно ошибиться, сделать что-то не так – это важно для тех, кто привык строго оценивать себя.

.

• Особенности и эффективность метода изотерапии

Изотерапия      —      терапия      изобразительным      творчеством,      в первую очередь рисованием.

В настоящее время изотерапия используется для психологической коррекции клиентов с невротическими, психосоматическими   нарушениями    у    детей    и    подростков    с    трудностями   в   обучении   и    социальной    адаптации,    при    внутрисемейных конфликтах.

Изобразительное творчество позволяет клиенту ощутить и   понять   самого   себя;    выразить    свободно    свои    мысли    и    чувства,   мечты   и   надежды;   быть    самим    собой,    а    также    освободиться от негативных переживаний   прошлого.   Это   не   только отражение в сознании клиентов окружающей и социальной действительности, но и ее моделирование, выражение отношения к ней.

Рисование развивает чувственно-двигательную координацию, так как   требует   согласованного   участия  многих психических     функций.  По     мнению специалистов, рисование участвует в согласовании межполушарных взаимоотношений, поскольку в процессе рисования активизируется конкретно-образное    мышление,    связанное  в основном   с  работой правого полушария,   и   абстрактно-логическое,   за   которое   ответственно левое полушарие.

Режим работы левого полушария — аналитический, вербальный, вычислительный, последовательный, символический, линейный, объективный. Левое полушарие специализируется на вербальном,  логическом,   аналитическом    мышлении,   оно   отлично   проявляет  себя   в символической    абстракции, речи, чтении, письме, его система линейна — первые вопросы решаются первыми, а вторые вторыми.

Режим работы правого полушария — интуитивный, субъективный,   синтетический,   целостный,   не    связанный  со временем. В режиме работы правого полушария можно воспринимать вещи и события посредством внутреннего зрения и воображения. Используя правое полушарие, можно мечтать, понимать метафоры, создавать новые комбинации идей.

Будучи напрямую связанным с важнейшими функциями (зрение,    двигательная координация, речь,  мышление), рисование не просто способствует   развитию каждой из  этих функций, но и связывает их между собой.

Изотерапия использует процесс создания изображений как способ    реализации    целей  —  это   не  создание  произведения   искусства   и   не   часть занятий по изобразительному искусству. Психокоррекционные занятия с  применением изотерапии способствуют изучению чувств, идей и событий, развитию межличностных навыков и отношений, укреплению самооценки и уверенности в себе.

Для изотерапии подходят все виды художественных материалов. Можно проводить упражнения только с помощью карандаша и бумаги, а можно использовать большой набор художественных материалов.

При выборе материалов необходимо не только учитывать их физические свойства, но и ориентироваться на цели занятия.

Выбор материалов влияет на то, как проходит занятие. Некоторые материалы, например, карандаши, мелки и фломастеры позволяют «усилить» контроль, в то время как другие, например пастель,  краска и глина способствуют  более  свободному выражению.

Если клиент не уверен в себе или просто устал, он будет чувствовать себя   увереннее и спокойнее при работе с материалами, которые легче     контролировать.  Таким же образом, при   индивидуальной   работе с  детьми   или   группами, чье поведение трудно контролировать, стоит начать с  «контролируемых» материалов.

Работа с «выразительными» материалами может не только помочь выразить широкий спектр чувств, но и стать психокоррекционной для многих клиентов.

Краски для рисования пальцами и клейстерные краски особенно хорошо подходят для борьбы с последствия слишком строгого приучения к чистоте. Возможность свободно пачкаться позволяет регрессировать и удовлетворить свои  скрытые фантазии  без страха и чувства вины.

Во время рисования пальцами (это относится и к работе с глиной)   происходит прямой контакт с материалом, нет ничего опосредующего — ни карандаша, ни кисточки. Краску смешивают прямо пальцами, от нее остаются следы на коже, поэтому она больше других материалов позволяет эмоциям, настроениям и  образам  бессознательного перетекать через руки прямо в материал и  отображаться  с  минимальным участием контроля и критики.

Если к краскам добавить клейстер, то он дает элемент скольжения, который  поддерживает эмоциональный поток. Покрыть бумагу слоем клейстера можно еще до начала рисования, тогда картина будет непрерывно изменяться, что соответствует протеканию психических процессов. Так становится возможной простая мазня, и одновременно   —   художественный образ, поскольку клейстер надолго препятствует смешиванию красок в одну серо-коричневую массу.

Акварель и пастель также подходят для выражения текучести  и     динамичности душевных процессов.  Разнообразием цветовой гаммы и   пластичностью они позволяют изображать оттенки, полярности и     амбивалентности  конфликта. Их можно наносить по-разному: они могут быть яркими или тусклыми, четкими или размытыми, тяжелыми,  грубыми или тонкими, нюансированными.

Возможные вариации цвета и формы соответствуют эмоциональному     богатству внутреннего  мира и  динамической  силе бессознательного.  Тот,  кто опасается этого, будет очень осторожно пользоваться  красками  или вообще откажется от них.

У восковых мелков очень интенсивный цвет. Своим цветовым богатством они также позволяют разнообразить процесс самовыражения. Они существенно тверже, чем все вышеперечисленные материалы, и таким образом открывают только часть возможностей психической самореализации. Они позволяют выразить себя в форме и цвете тем клиентам, кто пугается текучей, непредсказуемой стороны бессознательного. Часть защиты  берется   непосредственно из материала, процесс изображения не так сильно  возбуждает  страх.  Поэтому восковые мелки хороши там, где творческий процесс ограничивается или приостанавливается страхом.

Фломастеры допускают  во время рисования сильный контроль. Ими   можно   провести  линии с более  четкими   контурами   и границами. Соответственно, они могут способствовать созданию определенной структуры, порядка и четких границ. Кроме того,  использование  фломастеров  указывает на то, что  клиент  опасается более  глубокого  выражения собственных переживаний и ощущений.

Простой карандаш является ахроматичным, не содержащим цветного   пигмента.   Если клиент, несмотря  на  предложенные  цветные  материалы, часто выбирает простой  карандаш, то это, возможно,   означает, что  нечто препятствует его  эмоциональному выражению. Зачерненные места  зачастую указывают на проблематичные области.

Бумага  большого  формата  побуждает к широким свободным движениям, позволяет отказаться от  контроля и ограничений,   которые требуются   при работе   с мелкими   форматами.    Это особенно важно  при рисовании  красками.   Клиент    должен  располагать  пространством,  по  крайней  мере, формата А2.

Для групповых рисунков большого формата чаще всего используется оберточная или обойная бумага.

Основные этапы изотерапии

Этап 1. Свободная активность перед собственно творческим процессом — непосредственное переживание.

Этап   2.   Процесс    творческой    работы    —    создание    феномена, визуальное представление.

Этап 3. Дистанцирование –  процесс рассматривания, направленный на достижение интенционального видения.

Этап 4. Вербализация чувств и мыслей, возникших в результате рассматривания творческой работы.

Этап 1. Свободная активность перед собственно творческим процессом.

Для клиентов, ранее не   знакомых   с   арт-терапией,   это   очень важный этап сенсорных, эмоциональных   и   сознательных переживаний   в   свободном   экспериментировании  с  художественным  материалом. Пробуя    и    смешивая    краски в игровом стиле, клиент может прийти к небольшим открытиям в отношении материала и самого себя.

Непосредственные переживания пробуждают сенсорные ощущения от художественного материала, а также разнообразные эмоции и мысли. Для  ознакомления клиентов с процессом самовыражения при помощи   художественного материала  полезно   использовать     называние цветов,  описание проб художественных материалов и осознание чувств, порождаемых этими пробами.

Кроме того, существуют и иные достоинства «игровой деятельности» с    художественным    материалом    —     клиенты создают новое,   из   отдельных   частей   собирают   целое,   при посредстве   художественного материала начинают  осознавать свои проблемы и добиваться их разрешения.

Сам   промежуток   времени,   посвященный   данной   деятельности, зависит от клиента, его потребностей, проблем и его возраста. Один клиент может    «поиграть» двадцать минут в течение первой  сессии,   а  затем   двинуться   дальше  ко второй части   процесса. Другой   клиент  может  растянуть  игровые пробы на несколько сеансов. Есть и такие, кому необходимо «поиграть» в течение нескольких  минут  в  начале каждого сеанса.

Но, в  конечном  счете,  все отказываются от  игровых   проб в пользу   более   серьезной деятельности   — выбора   художественного   материала,  необходимого    для  второго этапа  творческого процесса.

Этап 2. Процесс творческой деятельности

Часто по  инерции после предыдущей  игровой  деятельности, а иногда   абсолютно сознательно и продуманно клиенты безмолвно уходят во взаимодействие со своим творческим самовыражением, что происходит  даже  тогда,  когда  с  ними рядом есть психолог.

Такая  трансформация первого этапа прослеживается у клиентов всех   возрастов, даже у маленьких детей. К тому же на этом этапе большинство клиентов любого возраста демонстрируют поведение, характерное для художников в  процессе работы, — сосредоточение, целеустремленность, вовлеченность, возбуждение, изобретательность, обнаружение проблем и иногда их решение.

Этап 3. Дистанцирование

Работа располагается в таком месте, где на нее было бы легко смотреть    (например, ее вешают  на  стену). Клиента    побуждают принять   активное   участие   в   размещении   художественной работы. Символически клиент  принимает ответственность за свои проблемы посредством принятия ответственности за размещение своей работы. То есть каждый этап, с самого начала терапии, обладает определенной психологической и терапевтической ценностью.

Необходима достаточно большая комната, чтобы психолог и  клиент могли выбрать себе место на удобном расстоянии от художественной работы. Сам акт дистанцирования помогает не только физически видеть, но и создает необходимую отстраненность клиента от своего продукта творчества.

По завершении данного этапа понимание клиента становится более     глубоким и обогащается новыми наблюдениями, которые затрагивают   определенные   воспоминания  и  ассоциации. Клиенты  могут  заметить    такие новые и важные детали, как соотношение компонентов в художественной работе (например, контрастное или гармоничное сочетание двух цветов, необычное расположение чего-либо или линию, выделяющуюся за счет своей  толщины,    неровности    или    мягкости, и т. п.).

Этап 4. Процедура «Что ты видишь?»

Теперь, задавая вопрос «Что ты видишь?», психолог приглашает    клиентов    описать,  что они увидели   в  своей работе. На   первый   взгляд   вопрос очень прост и наивен, но,  тем  не менее, в нем заключены три фундаментальных аспекта:

Важность индивидуального восприятия: что видишь ты, создатель.    Психолог может работать с этим материалом, потому что описание работы     самим  клиентом  ведет  к его внутреннему миру.

Аспект касается чувств клиента — то, что его слушают, помогает   выстроить  доверительные отношения  с  психологом.

Что ты видишь? Важным становится то, что клиент сам увидел в продукте своего творчества,  а  не  то, что навязано социумом.

Когда требуется, психолог помогает клиенту увидеть те особенности     художественной  работы, которые раньше оставались  незаметными глазу,    и клиент должен  научиться их видеть. Зачастую это особенности структуры, а именно соотношение компонентов между собой и с общей  структурой, то, какую роль они   играют в целой  картине.  

Таким образом,  описание    ведет к динамическому изменению восприятия структуры творческой работы и, следовательно, к переструктурированию внутреннего опыта клиента. Клиенты определяют экспрессивные характеристики  своей работы и учатся  идентифицировать  их  как  свои  собственные  чувства.

Различные формы изобразительной деятельности нашли широкое применение в работе психологов и психотерапевтов. С их помощью проводится реабилитация, терапия, диагностика. Если реабилитация и терапия средствами изобразительного искусства используются незаслуженно реже, то диагностика является часто используемым методом. Одной из эффективных рисуночных методик, является методика «Человек», «Человек под дождём», «Дождь в сказочной стране».

• Диагностический инструментарий применения изотерапии как метода

Одним из ресурсов социальной адаптации является способность человека противостоять неблагоприятным воздействиям внешней среды, стрессовым факторам. Эта способность задействует множество психологических механизмов: темперамент, волю, интеллект, самосознание. Кроме того, потребность безопасности и защиты стимулирует формирование конструктивных механизмов психологической защиты.

Психологическая защита является многомерным явлением. Защитные механизмы исключительно индивидуальны, многообразны, нередко иррациональны, поэтому не всегда поддаются анализу.

Как пишет Е. Романова, «среди исследователей нет единой точки зрения ни на общее количество механизмов защит, ни на степень их соотнесенности друг с другом, ни даже на их ясные определения в некоторых случаях. Это осложняет выявление инвариантных характеристик защиты и ее роли в социально-психической адаптации индивида».

В ходе сеансов изотерапии нацеленных на выявление развития адаптивных механизмов важен аспект реагирования, ситуативного поведения человека в условиях моделируемого стресса, этого можно достичь, проведя анализ рисунков «дождливой серии». В качестве стрессового фактора в нашем случае выступает фактор внешней среды — дождь.

Попробуем понять символическое значение дождя. Дождь является важным символом плодородия и связывается в архаических земледельческих культурах с божественным семенем.

В данном контексте дождь может символизировать жизненную силу, проливающуюся с неба. Но с другой стороны, дождь (ливень) может быть источником потопа и разрушений.

Таким образом, дождь представляет собой амбивалентный символ. Есть люди, которые любят дождь, есть те, у кого он вызывает дискомфорт. Предлагая людям нарисовать человека под дождем, можно увидеть, что одни рисуют жизнерадостные картины, другие — совсем наоборот. Вероятно, так проявляются две стороны глубинного символизма дождя.

Для более полного понимания реакций клиента на изменившиеся жизненные условия, важно посмотреть, как он «ведет себя» под дождем. Это даст нам возможность либо обратиться к его внутренним ресурсам (если восприятие дождя жизнерадостное), либо проработать способы преодоления жизненных трудностей (если мы видим «плачевную картину»). Нельзя сказать, чтобы эти рисунки давали бы полную картину относительно психологической защиты клиента, но, тем не менее, они дополняют общую картину его мировосприятия.

Методика «Человек — Человек под дождем» была предложена Евгенией Сергеевной Романовой и Тамарой Ивановной Сытько для оценки адаптивных возможностей и устойчивости человека к воздействию стрессовых факторов. Рисунки рассматриваются в сравнении. Дождь символизирует стрессовую ситуацию. По тому, как меняется человек по сравнению с первым рисунком, можно судить об отношении автора к трудностям и способам их преодоления. Например, на первом рисунке мужчины изображен бравый моряк. На рисунке человека под дождем изображена остановка, скамейка, под скамейкой лежит мужчина; из-под колес отъезжающего от остановки автобуса вырываются брызги. Если дождь, это символическая трудность, препятствия, сложная ситуация, то легко сделать вывод, что навыки конструктивного реагирования и поведения в стрессовых ситуациях у автора данных рисунков не сформированы.

Этот тест можно использовать с 8-9 лет, так как рисунки человека под дождем являются малоинформативными.

В каких ситуациях психологу необходима информация о способности человека к противостоянию негативным влияниям?

Во-первых, в ситуациях, когда необходимо составить прогноз социальной адаптации ребенка или подростка (например, для выпускников школ, учебно-воспитательных учреждений); оценить, имеет ли подросток ресурсы для того, чтобы самостоятельно преодолеть трудности.

Во-вторых, в ситуациях, когда психологу необходимо составить индивидуальную программу социальной адаптации ребенка или подростка. В этом случае оценка способности к противостоянию «трудным ситуациям» позволит сформировать перспективные задачи психологической коррекции.

В-третьих, в ситуациях, когда перед психологом стоит задача профессионального отбора сотрудников на работу, предполагающую повышенную степень риска. В этом случае психологическая устойчивость и способность сопротивляться негативным воздействиям явится показателем профессиональной пригодности.

Инструкция к проведению тестирования

Материалы: 3 листа белой бумаги формата А4; 1 лист бумаги с нарисованными в ряд восьмью кружочками (диаметр 25-30 мм); набор из восьми цветных карандашей (красный, желтый, синий, зеленый, фиолетовый, коричневый, серый, черный).

Перед началом тестирования психолог просит клиента удобно устроиться за столом; кладет перед ним лист бумаги с нарисованными в один ряд восемью кружочками и комплект из восьми цветных карандашей.

Инструкция 1: «Пожалуйста, раскрасьте эти кружочки разноцветными карандашами. Каждый кружочек должен быть одного цвета» (предпочетаемые и отвергаемые цвета)

Инструкция 2: «Пожалуйста, нарисуйте человека». 

Инструкция 3: «Нарисуйте человека под дождем». 

Инструкция 4: «Нарисуйте дождь в сказочной стране».

Желательно, чтобы все четыре задания были выполнены за один раз. Время рисования обычно 20-25 минут.

После рисования психолог организует обсуждение.

Инструкция	Примеры вопросов психолога
«Пожалуйста, нарисуйте человека»	Расскажите об этом человеке: как он себя ощущает, чувствует? Какое у него настроение? В какой момент времени мы его застали? Какие у него перспективы?
«Нарисуйте человека под дождем»	Насколько комфортно чувствует себя человек в этой ситуации? Что ему больше всего хочется сделать? Дождь пошел неожиданно или согласно прогнозу? Человек был готов к тому, что пойдет дождь, или для него это неожиданность? Любите ли вы дождь? Если да — почему? Если, нет — почему? Если человеку под дождем дискомфортно (плохо), то чем ему можно помочь? Что сам человек может сделать, чтобы себе помочь, справиться с дождем?
«Нарисуйте дождь в сказочной стране»	Расскажите об этой сказочной стране. Что произойдет в сказочной стране после того, как дождь закончится? Как относятся к дождю жители сказочной страны? Что дает дождь жителям сказочной страны? Давайте попробуем придумать сказку, которая начнется словами: «Однажды в одной сказочной стране пошел дождь…»

Психологический анализ рисунков «дождливой серии»

Как уже отмечалось ранее, человека под дождем изображают по-разному. Примерно в 40% случаев наблюдается дискомфортное, подавленное состояние; в 20% — комфортное, радостное; в 40% — нейтральное, деловое.

Иная картина наблюдается в отношении инструкции «Нарисуйте дождь в сказочной стране». В рисунках на эту тему преобладает комфортное состояние. Мы можем ранжировать эти рисунки по уровню комфорта: от бурной радости — до ощущения защищенности и покоя.

Мы полагаем, что сама тема «Дождь в сказочной стране» актуализирует у человека ресурсные переживания, стимулирует формирование чувства перспективы, защищенности. В этом контексте информативность рисунка «Дождь в сказочной стране» как носителя ресурса противостояния неблагоприятным факторам довольно велика. Вероятно, эта тема актуализирует глубинные ассоциации с дождем как носителем божественной благодати и процветания.

Цель психологического анализа рисунков «дождливой серии» — понять характер поведения человека в неблагоприятных условиях, и найти ресурсы противостояния неблагоприятным воздействиям.

Логика психологического анализа рисунков может быть следующей:

первый шаг — сравнить рисунки «Человек» и «Человек под дождем», выявить изменения и понять характер поведения человека в неблагоприятных условиях;

шаг второй — проанализировать сюжет и символизм рисунка «Дождь в сказочной стране» и найти индивидуальные ресурсы противостояния неблагоприятным воздействиям;

шаг третий — соотнести выявленные трудности с установленными ресурсами и сформулировать перспективные задачи психологической работы с автором рисунков.

Первый шаг: сравнительный анализ рисунков «Человек» и «Человек под дождем»

Признак	Информативность при сравнении рисунков «Человек» и «Человек под дождем»
Эстетика рисунка	Эстетика рисунка может измениться как в лучшую сторону, так и в худшую. Если эстетика рисунка меняется в лучшую сторону, возможно в условиях действия неблагоприятных факторов, давления, автор мобилизуется. Если эстетика меняется в худшую сторону, возможно в условиях действия неблагоприятных факторов, давления, автор «дичает», перестает за собой следить и пр. По нашим наблюдениям, эстетика рисунка меняется редко
Размер рисунка	Общая композиция в рисунке «Человек под дождем» больше. Капли дождя нередко заходят за невидимые границы листа (40 мм от краев). Но бывает, что размер рисунка «Человек под дождем» существенно уменьшается. Возможно, это свидетельствует о бессознательном стремлении автора минимизировать «энергозатраты» в связи с действием неблагоприятных обстоятельств, спрятаться, укрыться.
Размер фигуры	Размер фигуры изменяется часто. Либо уменьшается, либо увеличивается. Нередко изменения незначительны. Резкое же уменьшение размера фигуры в рисунке «Человек под дождем» может свидетельствовать об ощущении собственного бессилия, потребности в поддержке. Иногда размер фигуры резко увеличивается, до такой степени, что ногам не хватает места на листе. Это также является признаком ощущения бессилия, потери опоры, «почвы под ногами»
Расположение относительно центра	В рисунке «Человек под дождем» нередко «теряется центр». Это свидетельствует об ощущении внутреннего дискомфорта, потери ощущения «стержня», «центра» вследствие действия неблагоприятных факторов.
Характер действий человека, стиль поведения под дождем	Может изменяться динамика рисунка. В рисунке «Человек» фигура стоит, в рисунке «Человек под дождем» бежит, идет, двигается. Изображение двигающегося человека под дождем свидетельствует о склонности к активным действиям. Важно, какого они характера. Человек под дождем может спасаться бегством, спокойно идти, прыгать от радости, лежать или сидеть в луже, — все это покажет характер действии человека в условиях действия неблагоприятных факторов.
Цвет	Если была выполнена инструкция № 1, можно установить, какие цвета используются при раскрашивании в рисунке «Человек» и «Человек под дождем». Нередко в рисунке «Человек под дождем» используются отвергаемые цвета или, наоборот, предпочитаемые. Цвет позволит определить бессознательное отношение к дождю, себе, ситуации.
Пол	Часто под дождем «меняется пол». Пол показывает преимущественную модель поведения в условиях действия неблагоприятных факторов. Можно действовать по «мужскому» или «женскому» типу. «Мужской тип» свидетельствует о том, что автор рисунка склонен проявлять активность, ответственность, принимать решения, искать выход. «Женский тип» отражает пассивность, доминирование интуиции, чувствительность, ранимость, избегание и пр. Когда автор меняет пол, это говорит об изменении стиля реагирования и поведения.
Возраст	Нередко меняется возраст человека. Он становится либо старше, либо младше своего биологического возраста. Увеличение возраста «под дождем» может говорить о стремлении проявлять мудрость, зрелость в сложных ситуациях, а также может свидетельствовать о потребности в поддержке, добром совете. Рисование ребенка под дождем указывает на проявление детского начала в авторе. Какой характер носит актуализированное детское начало, можно увидеть из образа действий и настроения изображенного ребенка. Если он плачет, сидя в луже, — можно предположить проявление инфантилизма и бессилия в сложных ситуациях. Если он радуется, танцует, бежит за радугой, — вероятно, это можно использовать как творческий ресурс противостояния стрессу. Также подобная картина может отражать проявление потребности в личностном росте.
Средства защиты от дождя	Традиционно в рисунке «Человек под дождем» рисуют зонт, плащ, накидку. Человек надевает средства защиты и продолжает заниматься обычными для себя делами — это естественно. Однако бывает, что человек хоть и находится под зонтом, но от дождя его это не защищает — капли проникают всюду. Подобное положение дает психологу сигнал о том, что прежние способы реагирования, защиты, противостояния стрессу исчерпали себя и требуется проработка нового стиля сопротивления неблагоприятным воздействиям. Встречается и другая картина. В рисунке «Человек под дождем» изображена фигура в непроницаемом плаще, с зонтом, а дождь и тучи не нарисованы. Такая картина характерна для человека «чрезмерно защищенного», который всегда «готов к удару». Безусловно, он успешен в противостоянии стрессу, но какого напряжения это требует! «Стоит ли игра свеч», предстоит решить автору совместно с психологом
Лужи, тучи	Туча — источник дождя. Лужа — след от дождя. Бывает, что туча символизирует конкретную стрессовую ситуацию в реальной жизни человека. Чаще всего лужи рисуют люди чувствительные, долгое время переживающие последействия стресса
Дополнительные образы: солнце, радуга, растения, предметы, объекты окружающего мира	Дополнительные образы, имеющие позитивное символическое значение (солнце, радуга, дерево и др.), могут являться указанием на проявление ресурсов психологической адаптации. Образы, имеющие негативное символическое значение, усугубляют ситуацию стресса и конкретизируют содержание неблагоприятного воздействия
Общий эмоциональный фон	Изменение общего эмоционального фона укажет на динамику настроения и состояния

Шаг второй: поиск ресурсов противостояния неблагоприятным воздействиям

Собственно, активность фигуры человека под дождем, появление позитивных символов и другие признаки уже свидетельствуют о наличии ресурса противостояния неблагоприятным воздействиям. Если к этим данным присоединить информацию рисунка «Дождь в сказочной стране», мы получим довольно полную картину.

Признаки ресурса в   рисунке «Дождь в сказочной стране»	Информативность признаков
Эстетика рисунка	Рисунки преимущественно эстетичны, выполнены с любовью, аккуратно, старательно
Сюжет рисунка	Сюжет рисунка часто отражает благоприятную для автора ситуацию, в которой он чувствует себя комфортно и защищенно; в которой он восстанавливает свои силы
Образы рисунка	Образы рисунка символизируют либо наиболее гармоничные способы защиты, либо представление о том, что несет комфорт и безопасность
Цвет	При раскрашивании используются преимущественно предпочитаемые, цвета. Даже капли дождя могут становиться разноцветными, приятными, безопасными

Если автор согласится сочинить историю или сказку, у психолога появится дополнительная информация о том, какие ресурсы можно задействовать для противостояния неблагоприятным воздействиям. Рисунок «Дождь в сказочной стране» является символическим выходом из стресса и отражает благоприятную, идеальную перспективу разрешения трудной ситуации на бессознательно – символическом уровне.

Шаг третий: определение перспективных задач психологической работы

«Дождливая серия» позволяет собрать информацию в основном о состоянии потребности безопасности и защиты, а также потребности самоуважения, самоактуализации и личностного совершенствования.

Одной из важных психологических задач в данном аспекте будет работа над стилем реагирования и поведения в условиях неблагоприятной ситуации. Таким образом, будет идти работа над совершенствованием потребности безопасности и защиты, а также потребности самоуважения.

Другой важной задачей является формирование философского отношения к стрессовым ситуациям, понимание их причин и перспектив. Через это будет осуществляться работа с потребностью самоактуализации и личностного совершенствования

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Понимая всю эффективность данного метода, хочется ещё раз подчеркнуть, что из всех способов арт-терепии – изотерапия имеет самый широкий спектр показаний:

• Искажённая, дисгармоничная самооценка.
• Низкая степень самопринятия.
• Негативный образ «Я».
• Стрессовые состояния.
• Неудовлетворённость семейной ситуацией.
• Трудности эмоционального развития (у взрослых и у детей).
• Агрессивность (детская и взрослая).
• Страхи (у людей любого возраста).
• Импульсивность.
• Повышенный уровень тревожности.

Изтерапия позволяет выявить проблемы или фантазии, которые в силу каких-либо причин трудно обсудить вербально. Работа над рисунком – самый безопасный способ разрядки разрушительных и саморазрушительных тенденций.

Изотерпия создаёт условия для экспериментирования со зрительными и кинестетическими ощущениями. Способствует развитию эстетического опыта, творческому самовыражению, совершенствованию художественных способностей в целом. В процессе работы улучшаются межличностные отношения участников изотерапии.

Изотерания является одним из видов арт-терапии не имеющих возрастных ограничений, а также не имеет ограничений в применении. То есть ее можно применять при коррекции респондентов невротическими, психосоматическими нарушениями, детей и подростков с трудностями в обучении и социальной адаптации, при внутрисемейных конфликтах, а также при работе с агрессивностью. 

Используя в своей работе терапевтическое рисование, психолог легче находит контакт с детьми, упрощается процесс диагностики, так как последняя не осознаётся участниками, независимо от их возраста.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Альманах психологических тестов. Рисуночные тесты / ред. Р. Р. Римского, С. А. Римской. М., 1997.
2. Арт-терапия — новые горизонты / Под ред. А.И. Копытина. – М.:Когито Центр, 2006 – 336 с.
3. Арт-терапия / Сост. и общая редакция А. И. Копытина. — СПб.:Питер, 2001 — 320 с: ил. — (Серия «Хрестоматия по психологии»), ISBN 5-318-00450-4.
4. Арт-терапия: практика   и   исследования:   Сборник   статей/ НП «АРТ-терапевтический Балтийский   Центр   Айдос.   Ответствен- ный редактор Н. Е. Пурнис. СПб.: Соларт, 2003. 136 с.
5. Бережная М.С. Арттерапия как метод соцнокультурной алаптации личности/ М.С. Бережния htp:// www.art-education.ru/AE-magasine’new- magasine-1-2006.htm (26.09.2017)
6. Бетенски М. Что ты видишь? Новые методы арт-терапии. Серия «Ступени психотерапии». СПб.: Эксмо-пресс, 2002.
7. Бим-Бад Б.М. Педагогический энциклопедический словарь / Б.М. Бим- Бад. – М.: АСТ, 2002.
8. Бурно Е.М. Терапих творческим самовыражением. М.: Медицина,-1999.
9. Грегг М.   Ф.   Тайный   мир   рисунка.   СПб.:   Деметра,   2003. 176 с. 
10. Давлетова, А. И. Оценка эффективности изотерапии как метода психологической коррекции / А. И. Давлетова // Историческая и социально- образовательная мысль. – 2010 – № 1 – С. 86-94.
11. Диагностика в   арт-терапии.   Метод   «Мандала»/   Под  редакцией А. И. Копытина. СПб.: Речь, 2005. 80 с.
12. Дикмани X. Юнгианский анализ   волшебных   сказок. Сказание    и    иносказание     /     Под     общ.     ред.     Зеленского.     Пер. Г. Л. Дроздецкой и В.   В.   Зеленского;   СПб.:   Академический   проект, 2000. 256 с.
13. Ермолаева-Томина Л. Б. Психология художественного творчества: Учебное пособие для вузов. 2-е изд. М.: Академический проект: Культура, 2005. 304с.
14. Зеленкова, И.В.Изотерапия в работе с девиантными подростками / И. В. Зеленкова // Социосфера. – 2014 – № 2 – С. 108-111.
15. Зинкевич – Евстигнеева Т., Кудзилов Д. Псизодиагностика через рисунок в сказкотерапии. СПб.: «Речь», 2004
16. Ибрагимова, А. Ф. Арт-терапия в групповой работе с учащимися/ А. Ф. Ибрагимова // Перспективы развития науки и образования сборник научных трудов по материалам Международной научно-практической конференции в 8 частях. – 2013 – № 1 – С. 59-60.
17. Каяшева, О. И. Арт-терапия: теория и основные методы в психологической практике: учебное пособие / О. И. Каяшева. – Санкт-Петербург : ООО «НИЦ АРТ», 2015 – 452 с.
18. Киселева  М.  В. Арт-терапия в работе с детьми: Руководство для детских психологов, педагогов, врачей и специалистов, работающих с детьми. — СПб.: Речь, 2006. — 160 с, илл. ISBN 5-9268-0408-6
19. Киселева М. В. Арт-терапия в практической психологии и социальной работе. — Речь, 2007. — 336 с, илл. ISВN 5-9268-0637-2
20. Киселёва М.В. Арт – терапия в работе с детьми. Санкт – Петербург: «Речь», 2006
21. Корнер А.Ф. Теоретическое исследование пределов возможностей проективных методик // Проективная психология. М., 2000.
22. Кудрина, А. В. Методы арт-терапии в практике психологического консультирования / А. В. Кудрина // Психологический журнал. – 2011 – № 2 – С. 57 – 61
23. Кузин В.   С.   Психология   живописи:   Учебное   пособие   для вузов. 4-е изд., исправл. и доп. М.: Оникс 21 век, 2005. 304 с.
24. Люшер М. Какого цвета ваша жизнь. Закон гармонии в нас. Практическое руководство. М.: HIPPO, 2003. 252 с.
25. Маллон Б. Творческая визуализация и цвет.   М.:   Галактион, 2001.192
26. ОстерДж.,   Гоул  П.   Ри суно к  в  психотерапии.  М етодическое  пособие.  М.: Про­ гресс, 2000 .
27. Романова Е.С. Графические методы в практической психологии. СПб., 2001.
28. Сусанина, И. В. Введение в арт-терапию : учеб. пособие / И.В.Сусанина. – Изд. : Когито-Цент. – Москва, 2013 – 95с.
29. Франк J1.K. Проективные методы изучения личности // Проективная психология. М., 2000.
30. Шаврина, О. И. Изотерапия как один из методов арт-терапии / О.И. Шаврина, С.А. Лялькова // Наука и образование : новое время. – 2014 – №1 – С. 295-297.

ПРИЛОЖЕНИЯ

Приложение 1

Схема психологического анализа рисунков «Человек» – «Человек под дождем» – «Дождь в сказочной стране»

Фамилия, имя, отчество, возраст  

Дата психологического обследования « » 20 г. 

Общие сведения о рисунках

Цветовые предпочтения:  

Общее описание

«Человек»	«Человек под дождем»	«Дождь в сказочной стране»

Шаг первый: сравнительный анализ рисунков «Человек» и «Человек под дождем»

Признак	Проявление признака в рисунках «Человек» и «Человек под дождем»
Эстетика рисунка
Размер рисунка
Размер фигуры
Расположение относительно центра
Характер действий человека, стиль поведения под дождем
Цвет
Пол
Возраст
Средство защиты от дождя
Лужи, тучи
Дополнительные образы: солнце, радуга, растения, предметы, объекты окружающего мира
Общий эмоциональный фон

Шаг второй: поиск ресурсов противостояния неблагоприятным воздействиям.

Признаки ресурса в рисунке «Дождь в сказочной стране»	Проявление признака в рисунке «Дождь в сказочной стране»
Эстетика рисунка
Сюжет рисунка
Образы рисунка
Цвет

Психологические выводы

Тема рисунка	Психологические выводы
«Человек»
«Человек под дождем»
«Дождь в сказочной стране»
Общие выводы

Шаг третий: определение перспективных задач психологической работы

Задача	Содержание работы
Главная задача
Задача 1
Задача 2
Задача 3

Приложение 2

Интерпретация цвета

 Белый цвет

Полярные противоположности белого цвета: девственная чистота-запятнанность.

Позитивные ключевые слова: нетронутость, полнота, самоотдача, открытость, единство, лёгкость. Негативные ключевые слова: изоляция, бесплодность, окоченение, разочарование, чопорность, скука. Белый цвет содержит все цвета спектра поровну, являясь результатом их смешения. Следовательно, белый цвет может использоваться для создания тех или иных сочетаний. Фундаментальным качеством белого цвета является равенство. Все цвета в нём равны. В мифологии белый цвет служит символом единства. Белый – духовный хранитель. Если присутствует белый цвет, то всё будет в порядке. Этот цвет вдохновляет, помогает преодолеть трудности и справиться с напряжением. Белый чист, невозмутим. Однако избыток этого цвета вызывает чувство разочарования, отрешенности и опустошенности. Любой интерьер, выдержанный в белых тонах, создаёт ощущение разочарования. Он недостаточно стимулирует зрение. Белый отражает все цвета, являясь, таким образом, самым холодным из них. В белом есть нечто нечеловеческое.

Красный цвет

Полярные противоположности красного цвета: рост – разрушение. Позитивные ключевые слова: лидер, упорство, созидание, динамичность. Негативные ключевые слова: физическое насилие, нетерпимость, разрушение.

Красный цвет олицетворяет огонь. Он является источником жизненной силы, страсти и желания, стимулирует и согревает. Характеризуется эмоциональностью, физической активностью, решительностью, твёрдостью характера и любовью к жизни. Красный цвет указывает на наличие энергии преобразования, которая выступает на поверхность из глубины психики. Он отвечает за силу эмоциональных и духовных поисков, за стремление выжить, за волю к трансформации. Красный любит всегда быть первым. Это воплощение страсти: он страстно верит, страстно любит и ненавидит. В позитивной форме – это вера в себя и высокая самооценка. В негативной – непомерная гордыня, «надувание щёк». Красный демонстративен, шумен и любит привлекать всеобщее внимание.

Оранжевый цвет

Полярные противоположности оранжевого цвета: активность – лень.

Позитивные «оранжевые» ключевые слова: общительность, милосердие, великодушие, справедливость.

Негативные «оранжевые» ключевые слова: гордыня, самооправдание, обман.

Оранжевый цвет ассоциируется с закатом солнца, осенней листвой, августовской луной. Гете пишет, что «оранжевый создаёт впечатление тепла и удовлетворённости, так как он является тем оттенком огня, который характерен для заходящего солнца». Оранжевый цвет – это цвет

«укрощённого» огня. Оранжевый цвет отвечает за чувство идентичности и положительного самоутверждения. Это цвет радости и мудрости. Он стимулирует общительность. Оранжевый цвет связан с эмоциональным здоровьем и мышечной системой тела. Оранжевый цвет является важным энергетическим источником для восприятия новых идей и одновременно даёт импульс для их реализации. Этот цвет оказывает значительный, омолаживающий эффект. 

Желтый цвет

Полярные противоположности желтого цвета: мудрость – глупость.

Позитивные «желтые» ключевые слова: сообразительность, радостное восприятие жизни, оригинальность, усердие, терпимость, честность, справедливость.

Желтый цвет ассоциируется прежде всего с солнцем, его светом, теплом и питающей жизнь энергией. Гете рассматривал желтый как ближайший к свету. Он отмечал, что желтый цвет «в его наивысшей чистоте несёт в себе природу яркости и имеет безмятежный, весёлый и слегка экзальтированный характер». По- видимому, благодаря его ассоциации с солнцем, желтый цвет может символизировать человеческую способность к прозрению и пониманию. Он отражает сущность сознания, которое позволяет возвышаться над инстинктом, думать, строить планы и творить новое. М. Люшер отмечает, что «желтый цвет выражает живость, окрылённость надеждой и ожидание счатья2. Он также полагает, что выбор желтого цвета может отражать потребность в разрешении конфликта, и характерен для тех, кто устремлён в будущее и ищет новых, неформальных подходов. В негативном аспекте это фанатик, уверовавший в свою исключительную миссию установления порядка.

Зелёный цвет

Полярные противоположности зелёного цвета: равновесие – дисбаланс.

Позитивные «зелёные» ключевые слова: такт, практичность, стабильность, работоспособность, великодушие, развитое воображение, общительность.

Негативные «зелёные» слова: ревность, обидчивость, забывчивость, эгоизм, жадность, отсутствие воображения, неустроенность, разочарование.

Это самый распространённый цвет на нашей планете. Зелёный цвет приводит в равновесие нашу энергию, он может использоваться для увеличения чувствительности и сострадания. Он успокоительно влияет на нервную систему. Зелёный цвет выражает саморегуляцию и самооценку. Кроме того он является символом целостности, так как объединяет в себе желтый и голубой цвета (тёплую и холодную палитру). Зелёный олицетворяет ясность и понимание. Он полностью использует всё, на что способен. Зелёный вдохновляет. Этот цвет обожает равновесие и гармонию.

Голубой цвет

Полярные противоположности голубого цвета: знания – невежество.

Позитивные «голубые» ключевые слова: мудрость, терпение, истина, достижения разума, духовность, созерцательность, спокойствие, честность, преданность.

Негативные «голубые» ключевые слова: слабость, эмоциональная неуравновешенность, злоба, суеверие, самодовольство, сентиментальная влюблённость, холодность, лживость, злопамятство.

Голубой цвет является символом бесконечности, глубины океана и высоты безоблачного неба. Голубой представляет собой связь между головой и туловищем. Голубой прислушивается к вашим собственным словам и возвращает вам их обратно. Голубой цвет – это цвет чистого сознания, источник гармонии и романтизма. Он несёт мечтательность, любовь к путешествиям, общительность и дружбу, стремление к знаниям и следование традициям, интеллектуальность. Цвет нежности, чистоты и творчества, способствует пробуждению интуиции, расслабляет и успокаивает. Голубой цвет склонен вникать во все дела. 

Синий цвет

Полярные противоположности синего цвета: преданность – слепая вера.

Позитивные «синие» ключевые слова: восприимчивость, организованность, соблюдение правил, идеализм, сила духа, очищение, непреклонность, послушание.

Негативные «синие» ключевые слова: фанатизм, подчинение, ритуальность, уверенность в собственной непогрешимости, лживость, пристрастие.

Синий цвет напоминает о ясном небе, водных просторах и прохладе теней. Он несёт покой, безмятежность и мир. Психофизиологические исследования показали, что предъявления испытуемым синего цвета вызывает снижение электрической активности мозга и чистоты сердечных сокращений и дыхания. Таким образом, он является цветом релаксации. Синий цвет приятен большинству людей. Его можно было бы назвать «романтическим». Синий цвет обладает силой и мощью. Он очищает и преобразует. С синим цветом как символом воды, связаны представления об очищении и преображении. По мнению М. Люшера, синий цвет символизирует традицию, преемственность опыта, неизменные ценности. В астрологии синий цвет является цветом небесного бога Юпитера, с которым связано такое качество, как честность. Психологи ассоциируют с тёмными оттенками синего некоторые отрицательные переживания, связанные с пугающими, разрушительными свойствами женского архетипа, например, тёмно – синий цвет нередко используется лицами, пережившими состояние угрозы для жизни. 

Фиолетовый цвет

Полярные противоположности фиолетового цвета: мир – конфликт.

Позитивные «фиолетовые» ключевые слова: самоотдача, достоинство, гуманность, изобразительность, ораторские способности, творческий склад ума, неограниченность.

Негативные «фиолетовые» ключевые слова: мошенничество, жестокость, самонадеянность, напыщенность, продажность, карьеризм, мания величия. Фиолетовый – изысканный, «царственный» цвет, ассоциирующийся с весенними цветами, спелыми гроздьями некоторых сортов винограда, тенями на снегу. В своё время этот цвет был редок по причине сложности его производства, а потому

– доступен лишь богатым. Однако он естествен в окраске многих цветов – крокусов, ирисов.

«Фиолетовый» является смесью красного и синего. Он сочетает в себе энергию одного и безмятежность другого. М. Люшер характеризует его как цвет «идентификации». Фиолетовый символизирует способность воспринимать время во всех его измерениях. Фиолетовый цвет олицетворяет духовного наставника. Этот цвет обеспечивает защиту, символизирует дух милосердия, фиолетовый обладает развитым чувством собственного достоинства. Он имеет выраженные способности к ясновидению, полёт его мыслей высок. Фиолетовый олицетворяет аристократизм духа. Это самая высокая нота в музыкальной гамме. 

Серый цвет

Полярные противоположности серого цвета: чёрный – белый.

Позитивные «серые» ключевые слова: информированность, здравомыслие, реализм, соединение, противоположности, респектабельность.

Негативные «серые» ключевые слова: боязнь утраты, нищета, болезнь, критицизм, меланхолия, печаль, депрессия, аскетизм. Серый – нейтральный цвет, цвет камня, пепла, тумана, облачного неба. В христианской традиции это цвет поста, искупления грехов, покаяния. По мнению Люшера, серый символизирует депрессию, инерцию и равнодушие. Серый отражает баланс противоположностей, так как он является смесью белого и чёрного. Он лишен хроматизма, с которым связаны эмоциональные проявления. Поэтому серый говорит об отсутствии или подавлении эмоций, что, в частности, характерно для депрессии. В то же время серый может символизировать беспристрастность и трезвость оценки, способность абстрагироваться от сиюминутных эмоциональных реакций. Частое использование серого встречается у героинозависимых наркоманов, так как длительный приём героина приводит к эмоциональному выхолащиванию. 

Коричневый цвет

Полярные противоположности коричневого цвета: рождение – распад.

Позитивные «коричневые» ключевые слова: цельность, надёжность, умеренность, здравый смысл, уверенность в себе, заботливость, снисходительность, отсутствие церемоний.

Негативные «коричневые» ключевые слова: неуверенность в себе, отказ, депрессия, разочарование, недовольство, бесплодность, навязчивые идеи разрушения. Коричневый цвет ассоциируется с плодородной почвой, вспаханной и ожидающей сева. В то же время, он может отражать разложение органических масс и связываться со страданием, дегерациейи и запустением. Коричневый получается путём комбинации разных цветов – красного и зелёного (энергии и контроля) – тем самым, выражая сдерживаемое стремление к действию и удовлетворению потребностей. Люшер рассматривает коричневый как потемневший красный. Он означает для него пассивную рецептивность, в частности, акцент на ощущениях тела. Юнг также отмечал, что коричневый в работах его клиентов может быть связан с функцией ощущений. Люшер рассматривает коричневый цвет как отражение потребности в эмоциональной безопасности, что может наблюдаться при нарастании физического дискомфорта. Это ведёт к желанию «укорениться» – в доме, в сообществе единомышленников, безопасной общностью или семейной среде. 

Черный цвет

Полярные противоположности чёрного цвета: заполненность – пустота.

Позитивные «чёрные» ключевые слова: мотивированное применение силы, созидание, обучение, способности к предвидению, содержательность, скрытые сокровища.

Негативные «чёрные» ключевые слова: разрушительность, использование силы как проявление слабости и эгоизма, подавление, депрессия, пустота, воздержание, ограничения. Чёрный цвет скрывает то, чем обладает. Чёрный цвет олицетворяет прозорливость, способность видеть неочевидное. Чёрный цвет связан с высшими философскими идеалами. Чёрный может ограничивать сам и, вместе с тем, испытывать ограничения. Один из первых вопросов, который приходит на ум при виде человека одетого в чёрное: «Что же он так тщательно скрывает внутри?» Чёрный цвет выдаёт наличие чего–то скрытого, дремлющего или «похороненного». Чернота зимы содержит семена, которые взойдут следующей весной. Чёрный символизирует конец. Но именно он даёт начало и всему новому. Чёрный цвет связан с загадочностью-тьмой. Он указывает путь к овладению магией и колдовство.

Материал подготовила Анна Мидгард, психолог, арт-терапевт, член Российской арт-терапевтической ассоциации.

Изотерапию можно назвать фундаментом арт-терапии, это самый распространённый вид терапии искусствами. В изотерапии могут использоваться совершенно различные средства для изображения: краски (гуашь, акварель, акрил, масло), карандаши, масляная и художественная пастель, фломастеры, мелки. В общем, все, что может оставлять следы на бумаге. Хотя рисовать можно не только на бумаге, но и на холсте, деревянных, стеклянных поверхностях, ткани. Чаще всего используется бумага, краски, карандаши или мелки.

Есть множество диагностических техник – это популярные среди психологов рисуночные тесты: «Дом-дерево-человек», «Рисунок семьи», «Несуществующее животное» и другие. Вообще любой рисунок для арт-терапевта диагностичен.

Реклама

Психолог Анастасия Ильина о том, что значат наши рисунки (прим.ред.)

Обращается внимание на то, что нарисовано (в том числе символическое значение этих объектов), в каком месте листа расположено изображение, учитывается размер нарисованного, то, каким цветом это изображено, какова интенсивность нажима и стиль рисования, различные дополнительные детали рисунка. Также всегда важно учитывать описание рисунка клиентом. 

Преимуществом и главной целью изотерапии является перенесение внутренних представлений, образов на бумагу. Иногда клиент не знает, как описать свое состояние, не понимает, что с ним происходит, затрудняется описать чувства словами. В таком случае можно предложить ему нарисовать свое состояние, боль, переживания. Тогда арт-терапевт и клиент могут взаимодействовать через рисунок, в этом случае терапия становится более бережной, безопасной и вместе с этим эффективной.

Кроме того рисуночные техники прекрасно подходят для того, чтобы определиться с целями и преодолеть препятствия на их пути. Создавая цель в своем воображении, человек, как правило, не учитывает всех сложностей ее достижения. Или наоборот создает из-за страха искусственные препятствия. В этом случае перенеся свою цель и путь к ее достижению на бумагу, мы можем увидеть, с какими бессознательными ограничениями может столкнуться клиент и затем проработать эти трудности, найти дополнительные ресурсы, силу.

Популярное на сайте: Энергетическая живопись: терапевтическое искусство (прим.ред.)

Кроме того очень распространённым сегодня направлением является мандалотерапия.

Мандала – это рисунок в круге. Круглая форма символизирует картину мира человека, его отношения с реальностью, его внутренний космос. Психологический эффект от изображения мандал открыл Карл Густав Юнг. Он пришел к выводу, что мандала – это орудие, помогающее найти свою сущность, освободить заблокированную энергию, избавиться от чувства вины, страха, депрессии и даже физической боли. Мандала помогает человеку почувствовать себя целостным, одновременно развиваясь и совершенствуясь. 

Популярно также раскрашивание мандал – в магазинах продается множество альбомов. В истоках техники раскрашивания лежат древнеиндийские мандалы, которые были не круглые, а квадратные, симметричные и имели правильную геометрическую форму. У каждой мандалы при этом было свое значение и цель раскрашивания.

Сейчас же современное раскрашивание альбома с мандалами превратилось больше в занятие для снятия стресса и успокоения. Существуют также и раскраски антистресс, картины для раскрашивания по номерам. Раскрашивая, человек выполняет однотипные монотонные движения, входит в легкое медитативное состояние, вследствие чего его нервная система разгружается, отдыхает и успокаивается. 

Чтобы сообщить об ошибке, выделите текст и нажмите Ctrl+Enter