Очень ценная статья и для зрителя, и для профессионального художника.
За счет чего море Айвазовского такое живое, дышащее и прозрачное? Что является осью любой его картины? Куда нам смотреть, чтобы насладиться его шедеврами в полной мере? Как он писал: долго ли, коротко ли, радостно или мучительно? И какое отношение к Айвазовскому имеет импрессионизм?
Конечно, Иван Константинович Айвазовский родился гением. Но было еще ремесло, которым он владел блестяще и в тонкостях которого хочется разобраться. Итак, из чего же рождались морская пена и лунные дорожки Айвазовского?
Иван Константинович Айвазовский. Буря у скалистых берегов.
«Секретные краски», волна Айвазовского, лессировка
Иван Крамской писал Павлу Третьякову: «Айвазовский, вероятно, обладает секретом составления красок, и даже краски сами секретные; таких ярких и чистых тонов я не видел даже на полках москательных лавок». Некоторые секреты Айвазовского дошли до нас, хотя главный вовсе не тайна: чтобы так писать море, нужно родиться у моря, прожить подле него долгую жизнь, за которую так и не пресытиться им.
Знаменитая «волна Айвазовского» представляет собой вспенившуюся, почти прозрачную морскую волну, по ощущениям — движущуюся, стремительную, живую. Прозрачности художник достигал, используя технику лессировки, то есть нанося тончайшие слои краски друг на друга. Айвазовский предпочитал масло, но нередко его волны кажутся акварельными. Именно в результате лессировки изображение приобретает эту прозрачность, причем цвета кажутся очень насыщенными, но не за счет плотности мазка, а за счет особой глубины и тонкости. Виртуозная лессировка в исполнении Айвазовского — отрада для коллекционеров: большинство его картин в прекрасном состоянии — тончайшие красочные слои меньше подвержены растрескиванию.
Писал Айвазовский стремительно, часто создавал работы за один сеанс, поэтому у его техники лессировки были авторские нюансы. Вот что пишет об этом Николай Барсамов, многолетний директор Феодосийской картинной галереи и крупнейший знаток творчества Айвазовского: «…воду он иногда лессировал по полусухому подмалевку. Часто художник лессировал волны у их основания, чем придавал глубину и силу красочному тону и достигал эффекта прозрачной волны. Иногда лессировками утемнялись значительные плоскости картины. Но лессировка в живописи Айвазовского не была обязательным последним этапом работы, как это было у старых мастеров при трехслойном методе живописи. Вся живопись у него в основном проводилась в один прием, и лессировка часто применялась им как один из способов наложения красочного слоя на белый грунт при начале работы, а не только как завершающие прописки в конце работы. Лессировкой художник иногда пользовался на первом этапе работы, покрывая полупрозрачным слоем краски значительные плоскости картины и используя при этом белый грунт холста как светящуюся подкладку. Так иногда писал он воду. Умело распределяя красочный слой различной плотности по холсту, Айвазовский достигал правдивой передачи прозрачности воды».
К лессировкам Айвазовский обращался не только при работе над волнами и облаками, с их помощью он умел вдохнуть жизнь и в сушу. «Землю и камни Айвазовский писал грубыми щетинистыми кистями. Возможно, что он их специально подрезывал, чтобы жесткие концы щетины оставляли борозды на красочном слое, — рассказывает искусствовед Барсамов. — Краска в этих местах обычно положена плотным слоем. Как правило, Айвазовский почти всегда лессировал землю. Лессировочный (более темный) тон, попадая в борозды от щетины, придавал своеобразную живость красочному слою и большую реальность изображенной форме».
Что же до вопроса «откуда краски?», известно, что в последние годы он покупал краски берлинской фирмы «Mеwes». Все просто. Но имеется еще и легенда: будто бы Айвазовский покупал краски у Тёрнера. На этот счет можно сказать только одно: теоретически это возможно, но даже если так — Айвазовский точно не написал тёрнеровскими красками все 6 000 своих работ. И ту картину, которой впечатленный Тёрнер посвятил стихотворение, Айвазовский создал еще до знакомства с великим британским маринистом.
Иван Константинович Айвазовский. Неаполитанский залив в лунную ночь.
«На картине твоей вижу луну с ее золотом и серебром, стоящую над морем, в нем отражающуюся. Поверхность моря, на которую легкий ветерок нагоняет трепетную зыбь, кажется полем искорок. Прости мне, великий художник, если я ошибся, приняв картину за действительность, но работа твоя очаровала меня, и восторг овладел мною. Искусство твое вечно и могущественно, потому что тебя вдохновляет гений», — стихотворения Уильяма Тёрнера о картине Айвазовского «Неаполитанский залив в лунную ночь».
Иван Константинович Айвазовский. Среди волн.
Главное – начать, или В темпе Айвазовского
Айвазовский всегда начинал работу с изображения неба, причем писал его в один приём — это могли быть и 10 минут, и 6 часов. Свет в небе он рисовал не боковой поверхностью кисти, а ее торцом, то есть «освещал» небо многочисленными быстрыми прикосновениями кисти. Небо готово — можно отдохнуть, отвлечься (впрочем, такое он позволял себе только с картинами, на которые уходило достаточно много времени). Море же мог писать и в несколько заходов.
Долго работать над картиной в представлении Ивана Айвазовского — это, к примеру, писать одно полотно 10 дней. Именно столько понадобилось художнику, которому на тот момент исполнился 81 год, чтобы создать свою самую большую картину — «Среди волн». При этом, по его признанию, вся его жизнь была подготовкой к этой картине. То есть работа потребовала максимум усилий от художника — и целых десять дней. А ведь в истории искусства не редкость случаи, когда картины писались по двадцать и более лет (например, Федор Бруни писал своего «Медного змия» 14 лет, начал в 1827-м, а закончил в 1841-м).
В Италии Айвазовский в определенный период сошелся с Александром Ивановым, тем самым, который писал «Явление Христа народу» 20 лет, с 1837-го по 1857-й. Они даже пытались вместе работать, но довольно скоро повздорили. Иванов мог месяцами трудиться над этюдом, пытаясь добиться особой точности тополиного листочка, Айвазовский же успевал за это время исходить все окрестности и написать несколько картин: «Писать тихо, корпеть месяцы не могу. Не отхожу от картины, пока не выскажусь». Столь разные таланты, разные способы творить — каторжный труд и радостное любование жизнью — не могли долго держаться рядом.
Иван Айвазовский рядом со своей картиной, фотография 1898 года.
Айвазовский у мольберта.
«Обстановка мастерской отличалась исключительной простотой. Перед мольбертом стоял простой стул с плетеным камышовым сиденьем, спинка которого была залеплена довольно толстым слоем краски, так как Айвазовский имел привычку закидывать руку с кистью за спинку стула и, сидя в пол-оборота к картине, оглядывать ее», — из воспоминаний Константина Арцеулова, этот внук Айвазовского тоже стал художником.
Творчество как радость
Муза Айвазовского (извините нам эту высокопарность) — радостна, а не мучительна. «По легкости, видимой непринужденности движения руки, по довольному выражению лица, можно было смело сказать, что такой труд — истинное наслаждение», — это впечатления чиновника Министерства императорского двора, литератора Василия Кривенко, наблюдавшего за тем, как Айвазовский работает.
Айвазовский, безусловно, видел, что для многих художников их дар — то ли благословенье, то ли проклятье, иные картины пишутся едва ли не кровью, истощая и выматывая своего создателя. Для него же подходить с кистью к холсту всегда было самой большой радостью и счастьем, он обретал особую легкость и всемогущество в своей мастерской. При этом Айвазовский внимательно прислушивался к дельным советам, не отмахивался от замечаний людей, которых ценил и уважал. Хотя не настолько, чтобы поверить, что легкость его кисти есть недостаток.
Пленэр VS мастерская
О важности работы с натурой в те годы не твердил только ленивый. Айвазовский же предпочитал с натуры делать мимолетные наброски, а писать в мастерской. «Предпочитал», пожалуй, не совсем то слово, дело не в удобстве, это был его принципиальный выбор. Он считал, что невозможно изобразить с натуры движение стихий, дыхание моря, раскаты грома и сверкание молнии — а именно это его интересовало. Айвазовский обладал феноменальной памятью и своей задачей «на натуре» считал впитывать происходящее. Ощущать и запоминать, для того чтобы, вернувшись в мастерскую, выплеснуть эти ощущения на холст — вот зачем нужна натура. При этом Айвазовский был великолепным копировальщиком. Во время обучения у Максима Воробьева он продемонстрировал это свое умение в полной мере. Но копирование — хоть чьих-то картин, хоть природы — представлялось ему куда меньшим, чем он способен сделать.
Иван Константинович Айвазовский. Бухта Амальфи в 1842 году. Набросок. 1880-е
Иван Константинович Айвазовский. Побережье в Амальфи.
О стремительной работе Айвазовского и о том, что представляли из себя его наброски с натуры, оставил подробные воспоминания художник Илья Остроухов:
«С манерой выполнения художественных работ покойным знаменитым художником-маринистом Айвазовским мне пришлось случайно ознакомиться в 1889 году, во время одной из моих заграничных поездок, в Биаррице. Приблизительно в одно и то же время, в какое я прибыл в Биарриц, приехал туда и Айвазовский. Почтенному художнику было уже тогда, как помнится, лет этак за семьдесят… Узнав, что я хорошо знаком с топографией местности, [он] тотчас же потянул меня на прогулку по океанскому берегу. День был бурный, и Айвазовский, очарованный видом океанского прибоя волн, остановился на пляже…
Не спуская глаз с океана и ландшафта далеких гор, он медленным движением достал свою крохотную записную книжку и нарисовал всего лишь три линии карандашом — очертание далеких гор, линию океана у подошвы этих гор и линию берега от себя. Потом мы пошли с ним дальше. Пройдя около версты, он снова остановился и сделал такой же рисунок из нескольких линий в другом направлении.
— День пасмурный сегодня, — сказал Айвазовский, — и вы мне, пожалуйста, скажите только, где у вас здесь восходит и заходит солнце.
Я указал. Айвазовский поставил в книжке несколько точек и спрятал книжку в карман.
— Теперь пойдемте. Для меня этого достаточно. Завтра я нарисую океанский прибой в Биаррице.
На другой день действительно были написаны три эффектные картины морского прибоя: в Биаррице: утром, в полдень и при закате солнца…»
Иван Константинович Айвазовский. Биарриц. 1889
Солнце Айвазовского, или При чем тут импрессионизм
Армянский художник Мартирос Сарьян заметил, что какую бы грандиозную бурю Айвазовский ни изображал, в верхней части холста всегда сквозь скопление грозовых туч будет пробиваться луч света — иногда явственный, иногда тонкий и едва заметный: «Именно в нем, этом Свете, и заключен смысл всех изображенных Айвазовским бурь».
Иван Константинович Айвазовский. Буря на Северном море.
Иван Константинович Айвазовский. Лунная ночь. 1849
Иван Константинович Айвазовский. Неаполитанский залив в лунную ночь. 1892
Иван Константинович Айвазовский. Корабль «Императрица Мария» во время шторма. 1892
Иван Константинович Айвазовский. Лунная ночь на Капри. 1841
Если это солнце, то оно осветит самую черную бурю, если лунная дорожка, то заполнит своим мерцанием все полотно. Мы не собираемся называть Айвазовского ни импрессионистом, ни предтечей импрессионизма. Но процитируем слова мецената Алексея Томилова — он критикует картины Айвазовского: «Фигуры пожертвованы до такой степени, что не распознать: на первом плане мужчины это или женщины (…) красуется воздух и вода». Об импрессионистах мы говорим, что главные герои их картин: цвет и свет, одна из основных задач — передача световоздушной массы. В работах Айвазовского на первом месте — свет, и да, совершенно верно, воздух и вода (в его случае это о небе и море). Всё прочее выстраивается вокруг этого главного.
Он стремится не просто правдоподобно изобразить, но передать ощущения: солнце должно сиять так, чтобы хотелось зажмуриться, от ветра зритель съёжится, от волны отпрянет в испуге. Последнее, в частности, проделал Репин, когда Айвазовский внезапно распахнул перед ним дверь комнаты, за которой вставал его «Девятый вал».
Иван Константинович Айвазовский. Девятый вал.
Как смотреть на картины Айвазовского
Художник дал совершенно однозначные рекомендации: следует искать на холсте самую яркую точку, источник света, и, пристально всмотревшись в нее, скользить взглядом по холсту. К примеру, когда его упрекали, что «Лунная ночь» не закончена, от утверждал, что если зритель «обратит главное внимание на луну и постепенно, придерживаясь интересной точки картины, взглянет на прочие части картины мимоходом, и сверх этого, не забывая, что это ночь, которая нас лишает всяких рефлексий, то подобный зритель найдет, что эта картина более окончена, нежели как следует».
Иван Константинович Айвазовский. Лунная ночь в Крыму. Гурзуф, 1839, 101×136.5 см.
Константин Айвазовский не из тех художников, которые теряют вдохновение в процессе и бросают работы неокончеными. Но однажды такое случилось и с ним — он не дописал полотно «Взрыв корабля» (1900). Помешала смерть. Эта неоконченная работа особенно ценна для исследователей его творчества. Она позволяет понять, что художник считал главным на картине, с проработки каких элементов начинал работу. Мы видим, что Айвазовский начал с корабля и пламени взрыва — того, что возьмет зрителя за душу. А детали, по которым зритель будет просто скользить глазами, художник оставил на потом.
Иван Константинович Айвазовский. Взрыв корабля. 1900
Иван Константинович Айвазовский. Лазоревый грот. Неаполь. 1841
Современного зрителя порой обескураживает интенсивный колорит полотен Айвазовского, его яркие, бескомпромиссные краски. Этому есть объяснение. И это вовсе не дурной вкус художника.
Фрагмент картины Ивана Айвазовского «Корабль среди бурного моря» (Эрмитаж).
Сегодня на марины Айвазовского мы смотрим в музеях. Часто это провинциальные галереи, с обветшалым интерьером и без специального освещения, которое заменяется просто светом из окна. Но при жизни Айвазовского его картины висели в богатых гостиных и даже во дворцах. Под лепными потолками, на оклеенных роскошными шпалерами стенах, в свете люстр и канделябров. Вполне возможно, художник заботился о том, чтобы его картины не потерялись на фоне пестрых ковров и мебели с позолотой.
Знатоки говорят, что ночные пейзажи Айвазовского, которые нередко выглядят простовато при скудном естественном освещении или под редкими лампами, оживают, становятся таинственными и благородными, какими их задумывал художник, если смотреть на них при свечах. Особенно те картины, которые Айвазовский при свечах и писал.
Авторы Алена Эсаулова, Наталья Кандаурова.
За счет чего море Айвазовского такое живое, дышащее и прозрачное? Что является осью любой его картины? Куда нам смотреть, чтобы насладиться его шедеврами в полной мере? Как он писал: долго ли, коротко ли, радостно или мучительно? И какое отношение к Айвазовскому имеет импрессионизм?
Конечно, Айвазовский родился гением. Но было еще ремесло, которым он владел блестяще и в тонкостях которого хочется разобраться. Итак, из чего же рождались морская пена и лунные дорожки Айвазовского?
«Секретные краски», волна Айвазовского, лессировка
Иван Крамской писал Павлу Третьякову: «Айвазовский, вероятно, обладает секретом составления красок, и даже краски сами секретные; таких ярких и чистых тонов я не видел даже на полках москательных лавок». Некоторые секреты Айвазовского дошли до нас, хотя главный вовсе не тайна: чтобы так писать море, нужно родиться у моря, прожить подле него долгую жизнь, за которую так и не пресытиться им.
Крамской говорит о ярких и чистых тонах, однако обратим внимание: у Айвазовского мы не найдем так называемых локальных цветов (когда объект изображается в присущем ему цвете без учета влияния на него воздушной среды и окружающих предметов). Цвет у Айвазовского не самоценен, он — способ, и всегда соответствует общей красочной гамме, является частью целого, выдержан в общем строе. При этом особую яркость часто обеспечивать резкие контрасты, в которых все элементы усиливают звучание друг друга.
Знаменитая «волна Айвазовского» представляет собой вспенившуюся, почти прозрачную морскую волну, по ощущениям — движущуюся, стремительную, живую. Прозрачности художник достигал, используя технику лессировки, то есть нанося тончайшие слои краски друг на друга. Айвазовский предпочитал масло, но нередко его волны кажутся акварельными. Именно в результате лессировки изображение приобретает эту прозрачность, причем цвета кажутся очень насыщенными, но не за счет плотности мазка, а за счет особой глубины и тонкости. Виртуозная лессировка в исполнении Айвазовского — отрада для коллекционеров: большинство его картин в прекрасном состоянии — тончайшие красочные слои меньше подвержены растрескиванию.
Писал Айвазовский стремительно, часто создавал работы за один сеанс, поэтому у его техники лессировки были авторские нюансы. Вот что пишет об этом Николай Барсамов, многолетний директор Феодосийской картинной галереи и крупнейший знаток творчества Айвазовского: «…воду он иногда лессировал по полусухому подмалевку. Часто художник лессировал волны у их основания, чем придавал глубину и силу красочному тону и достигал эффекта прозрачной волны. Иногда лессировками утемнялись значительные плоскости картины. Но лессировка в живописи Айвазовского не была обязательным последним этапом работы, как это было у старых мастеров при трехслойном методе живописи. Вся живопись у него в основном проводилась в один прием, и лессировка часто применялась им как один из способов наложения красочного слоя на белый грунт при начале работы, а не только как завершающие прописки в конце работы. Лессировкой художник иногда пользовался на первом этапе работы, покрывая полупрозрачным слоем краски значительные плоскости картины и используя при этом белый грунт холста как светящуюся подкладку. Так иногда писал он воду. Умело распределяя красочный слой различной плотности по холсту, Айвазовский достигал правдивой передачи прозрачности воды».
К лессировкам Айвазовский обращался не только при работе над волнами и облаками, с их помощью он умел вдохнуть жизнь и в сушу. «Землю и камни Айвазовский писал грубыми щетинистыми кистями. Возможно, что он их специально подрезывал, чтобы жесткие концы щетины оставляли борозды на красочном слое, — рассказывает искусствовед Барсамов. — Краска в этих местах обычно положена плотным слоем. Как правило, Айвазовский почти всегда лессировал землю. Лессировочный (более темный) тон, попадая в борозды от щетины, придавал своеобразную живость красочному слою и большую реальность изображенной форме».
Что же до вопроса «откуда краски?», известно, что в последние годы он покупал краски берлинской фирмы «Mеwes». Все просто. Но имеется еще и легенда: будто бы Айвазовский покупал краски у Тёрнера. На этот счет можно сказать только одно: теоретически это возможно, но даже если так — Айвазовский точно не написал тёрнеровскими красками все 6 000 своих работ. И ту картину, которой впечатленный Тёрнер посвятил стихотворение, Айвазовский создал еще до знакомства с великим британским маринистом.
«На картине твоей вижу луну с ее золотом и серебром, стоящую над морем, в нем отражающуюся. Поверхность моря, на которую легкий ветерок нагоняет трепетную зыбь, кажется полем искорок. Прости мне, великий художник, если я ошибся, приняв картину за действительность, но работа твоя очаровала меня, и восторг овладел мною. Искусство твое вечно и могущественно, потому что тебя вдохновляет гений», — стихотворения Уильяма Тёрнера о картине Айвазовского «Неаполитанский залив в лунную ночь».
Главное – начать, или В темпе Айвазовского
Айвазовский всегда начинал работу с изображения неба, причем писал его в один приём — это могли быть и 10 минут, и 6 часов. Свет в небе он рисовал не боковой поверхностью кисти, а ее торцом, то есть «освещал» небо многочисленными быстрыми прикосновениями кисти. Небо готово — можно отдохнуть, отвлечься (впрочем, такое он позволял себе только с картинами, на которые уходило достаточно много времени). Море же мог писать и в несколько заходов.
Долго работать над картиной в представлении Ивана Айвазовского — это, к примеру, писать одно полотно 10 дней. Именно столько понадобилось художнику, которому на тот момент исполнился 81 год, чтобы создать свою самую большую картину — «Среди волн». При этом, по его признанию, вся его жизнь была подготовкой к этой картине. То есть работа потребовала максимум усилий от художника — и целых десять дней. А ведь в истории искусства не редкость случаи, когда картины писались по двадцать и более лет (например, Федор Бруни писал своего «Медного змия» 14 лет, начал в 1827-м, а закончил в 1841-м).
В Италии Айвазовский в определенный период сошелся с Александром Ивановым, тем самым, который писал «Явление Христа народу» 20 лет, с 1837-го по 1857-й. Они даже пытались вместе работать, но довольно скоро повздорили. Иванов мог месяцами трудиться над этюдом, пытаясь добиться особой точности тополиного листочка, Айвазовский же успевал за это время исходить все окрестности и написать несколько картин: «Писать тихо, корпеть месяцы не могу. Не отхожу от картины, пока не выскажусь». Столь разные таланты, разные способы творить — каторжный труд и радостное любование жизнью — не могли долго держаться рядом.
-
Иван Айвазовский рядом со своей картиной, фотография 1898 года.
-
Айвазовский у мольберта.
«Обстановка мастерской отличалась исключительной простотой. Перед мольбертом стоял простой стул с плетеным камышовым сиденьем, спинка которого была залеплена довольно толстым слоем краски, так как Айвазовский имел привычку закидывать руку с кистью за спинку стула и, сидя в пол-оборота к картине, оглядывать ее», — из воспоминаний Константина Арцеулова, этот внук Айвазовского тоже стал художником.
Творчество как радость
Муза Айвазовского (извините нам эту высокопарность) — радостна, а не мучительна. «По легкости, видимой непринужденности движения руки, по довольному выражению лица, можно было смело сказать, что такой труд — истинное наслаждение», — это впечатления чиновника Министерства императорского двора, литератора Василия Кривенко, наблюдавшего за тем, как Айвазовский работает.
Айвазовский, безусловно, видел, что для многих художников их дар — то ли благословенье, то ли проклятье, иные картины пишутся едва ли не кровью, истощая и выматывая своего создателя. Для него же подходить с кистью к холсту всегда было самой большой радостью и счастьем, он обретал особую легкость и всемогущество в своей мастерской. При этом Айвазовский внимательно прислушивался к дельным советам, не отмахивался от замечаний людей, которых ценил и уважал. Хотя не настолько, чтобы поверить, что легкость его кисти есть недостаток.
Пленэр VS мастерская
О важности работы с натурой в те годы не твердил только ленивый. Айвазовский же предпочитал с натуры делать мимолетные наброски, а писать в мастерской. «Предпочитал», пожалуй, не совсем то слово, дело не в удобстве, это был его принципиальный выбор. Он считал, что невозможно изобразить с натуры движение стихий, дыхание моря, раскаты грома и сверкание молнии — а именно это его интересовало. Айвазовский обладал феноменальной памятью и своей задачей «на натуре» считал впитывать происходящее. Ощущать и запоминать, для того чтобы, вернувшись в мастерскую, выплеснуть эти ощущения на холст — вот зачем нужна натура. При этом Айвазовский был великолепным копировальщиком. Во время обучения у Максима Воробьева он продемонстрировал это свое умение в полной мере. Но копирование — хоть чьих-то картин, хоть природы — представлялось ему куда меньшим, чем он способен сделать.
О стремительной работе Айвазовского и о том, что представляли из себя его наброски с натуры, оставил подробные воспоминания художник Илья Остроухов:
«С манерой выполнения художественных работ покойным знаменитым художником-маринистом Айвазовским мне пришлось случайно ознакомиться в 1889 году, во время одной из моих заграничных поездок, в Биаррице. Приблизительно в одно и то же время, в какое я прибыл в Биарриц, приехал туда и Айвазовский. Почтенному художнику было уже тогда, как помнится, лет этак за семьдесят… Узнав, что я хорошо знаком с топографией местности, [он] тотчас же потянул меня на прогулку по океанскому берегу. День был бурный, и Айвазовский, очарованный видом океанского прибоя волн, остановился на пляже…
Не спуская глаз с океана и ландшафта далеких гор, он медленным движением достал свою крохотную записную книжку и нарисовал всего лишь три линии карандашом — очертание далеких гор, линию океана у подошвы этих гор и линию берега от себя. Потом мы пошли с ним дальше. Пройдя около версты, он снова остановился и сделал такой же рисунок из нескольких линий в другом направлении.
— День пасмурный сегодня, — сказал Айвазовский, — и вы мне, пожалуйста, скажите только, где у вас здесь восходит и заходит солнце.
Я указал. Айвазовский поставил в книжке несколько точек и спрятал книжку в карман.
— Теперь пойдемте. Для меня этого достаточно. Завтра я нарисую океанский прибой в Биаррице.
На другой день действительно были написаны три эффектные картины морского прибоя: в Биаррице: утром, в полдень и при закате солнца…»
Окончание
Иван Константинович Айвазовский
1887
«Секретные краски», волна Айвазовского, лессировка
Иван Константинович Айвазовский
1875
Иван Крамской писал Павлу Третьякову: «Айвазовский, вероятно, обладает секретом составления красок, и даже краски сами секретные; таких ярких и чистых тонов я не видел даже на полках москательных лавок».
Некоторые секреты Айвазовского дошли до нас, хотя главный вовсе не тайна: чтобы так писать море, нужно родиться у моря, прожить подле него долгую жизнь, за которую так и не пресытиться им.
Крамской говорит о ярких и чистых тонах, однако обратим внимание: у Айвазовского мы не найдем так называемых локальных цветов (когда объект изображается в присущем ему цвете без учета влияния на него воздушной среды и окружающих предметов).
Цвет у Айвазовского не самоценен, он — способ, и всегда соответствует общей красочной гамме, является частью целого, выдержан в общем строе. При этом особую яркость часто обеспечивают резкие контрасты, в которых все элементы усиливают звучание друг друга.
Знаменитая «волна Айвазовского» представляет собой вспенившуюся, почти прозрачную морскую волну, по ощущениям — движущуюся, стремительную, живую.
Прозрачности художник достигал, используя технику лессировки, то есть нанося тончайшие слои краски друг на друга. Айвазовский предпочитал масло, но нередко его волны кажутся акварельными.
Именно в результате лессировки изображение приобретает эту прозрачность, причем цвета кажутся очень насыщенными, но не за счет плотности мазка, а за счет особой глубины и тонкости.
Виртуозная лессировка в исполнении Айвазовского — отрада для коллекционеров: большинство его картин в прекрасном состоянии — тончайшие красочные слои меньше подвержены растрескиванию.
Писал Айвазовский стремительно, часто создавал работы за один сеанс, поэтому у его техники лессировки были авторские нюансы.
Вот что пишет об этом Николай Барсамов, многолетний директор Феодосийской картинной галереи и крупнейший знаток творчества Айвазовского: «…воду он иногда лессировал по полусухому подмалевку. Часто художник лессировал волны у их основания, чем придавал глубину и силу красочному тону и достигал эффекта прозрачной волны. Иногда лессировками утемнялись значительные плоскости картины.
Но лессировка в живописи Айвазовского не была обязательным последним этапом работы, как это было у старых мастеров при трехслойном методе живописи.
Вся живопись у него в основном проводилась в один прием, и лессировка часто применялась им как один из способов наложения красочного слоя на белый грунт при начале работы, а не только как завершающие прописки в конце работы.
Лессировкой художник иногда пользовался на первом этапе работы, покрывая полупрозрачным слоем краски значительные плоскости картины и используя при этом белый грунт холста как светящуюся подкладку. Так иногда писал он воду.
Умело распределяя красочный слой различной плотности по холсту, Айвазовский достигал правдивой передачи прозрачности воды».
К лессировкам Айвазовский обращался не только при работе над волнами и облаками, с их помощью он умел вдохнуть жизнь и в сушу. «Землю и камни Айвазовский писал грубыми щетинистыми кистями. Возможно, что он их специально подрезывал, чтобы жесткие концы щетины оставляли борозды на красочном слое, — рассказывает искусствовед Барсамов. — Краска в этих местах обычно положена плотным слоем. Как правило, Айвазовский почти всегда лессировал землю. Лессировочный (более темный) тон, попадая в борозды от щетины, придавал своеобразную живость красочному слою и большую реальность изображенной форме».
Что же до вопроса «откуда краски?», известно, что в последние годы он покупал краски берлинской фирмы «Mеwes». Все просто. Но имеется еще и легенда: будто бы Айвазовский покупал краски у Тёрнера. На этот счет можно сказать только одно: теоретически это возможно, но даже если так — Айвазовский точно не написал тёрнеровскими красками все 6 000 своих работ. И ту картину, которой впечатленный Тёрнер посвятил стихотворение, Айвазовский создал еще до знакомства с великим британским маринистом.
Иван Константинович Айвазовский
1842
«На картине твоей вижу луну с ее золотом и серебром, стоящую над морем, в нем отражающуюся. Поверхность моря, на которую легкий ветерок нагоняет трепетную зыбь, кажется полем искорок. Прости мне, великий художник, если я ошибся, приняв картину за действительность, но работа твоя очаровала меня, и восторг овладел мною. Искусство твое вечно и могущественно, потому что тебя вдохновляет гений», — стихотворение Уильяма Тёрнера о картине Айвазовского «Неаполитанский залив в лунную ночь».
История о встрече Айвазовского с Тёрнером и о том, что последний написал посвящённые картине Айвазовского стихи на итальянском языке, неоднократно пересказана — в том числе в солидных советских изданиях (например, в книге «Иван Константинович Айвазовский» (1962) Николая Барсамова, который много лет возглавлял Феодосийскую картинную галерею). Искусствовед Софья Багдасарова выяснила, что Тёрнер не писал стихов на итальянском, а всю эту лестную для него историю мог выдумать сам Иван Константинович.
Иван Константинович Айвазовский
1898
Главное – начать, или В темпе Айвазовского
Айвазовский всегда начинал работу с изображения неба, причем писал его в один приём — это могли быть и 10 минут, и 6 часов. Свет в небе он рисовал не боковой поверхностью кисти, а ее торцом, то есть «освещал» небо многочисленными быстрыми прикосновениями кисти. Небо готово — можно отдохнуть, отвлечься (впрочем, такое он позволял себе только с картинами, на которые уходило достаточно много времени). Море же мог писать и в несколько заходов.
Долго работать над картиной в представлении Ивана Айвазовского — это, к примеру, писать одно полотно 10 дней.
Именно столько понадобилось художнику, которому на тот момент исполнился 81 год, чтобы создать свою самую большую картину — «Среди волн». При этом, по его признанию, вся его жизнь была подготовкой к этой картине. То есть работа потребовала максимум усилий от художника — и целых десять дней.
А ведь в истории искусства не редкость случаи, когда картины писались по двадцать и более лет (например, Федор Бруни писал своего «Медного змия» 14 лет, начал в 1827-м, а закончил в 1841-м).
В Италии Айвазовский в определенный период сошелся с Александром Ивановым, тем самым, который писал «Явление Христа народу» 20 лет, с 1837-го по 1857-й. Они даже пытались вместе работать, но довольно скоро повздорили.
Иванов мог месяцами трудиться над этюдом, пытаясь добиться особой точности тополиного листочка, Айвазовский же успевал за это время исходить все окрестности и написать несколько картин: «Писать тихо, корпеть месяцы не могу. Не отхожу от картины, пока не выскажусь».
Столь разные таланты, разные способы творить — каторжный труд и радостное любование жизнью — не могли долго держаться рядом.
«Обстановка мастерской отличалась исключительной простотой. Перед мольбертом стоял простой стул с плетеным камышовым сиденьем, спинка которого была залеплена довольно толстым слоем краски, так как Айвазовский имел привычку закидывать руку с кистью за спинку стула и, сидя в пол-оборота к картине, оглядывать ее», — из воспоминаний Константина Арцеулова, этот внук Айвазовского тоже стал художником.
Творчество как радость
Муза Айвазовского — радостна, а не мучительна. «По легкости, видимой непринужденности движения руки, по довольному выражению лица, можно было смело сказать, что такой труд — истинное наслаждение», — это впечатления чиновника Министерства императорского двора, литератора Василия Кривенко, наблюдавшего за тем, как Айвазовский работает.
Айвазовский, безусловно, видел, что для многих художников их дар — то ли благословенье, то ли проклятье, иные картины пишутся едва ли не кровью, истощая и выматывая своего создателя.
Для него подходить с кистью к холсту всегда было самой большой радостью и счастьем, он обретал особую легкость и всемогущество в своей мастерской.
При этом Айвазовский внимательно прислушивался к дельным советам, не отмахивался от замечаний людей, которых ценил и уважал. Хотя не настолько, чтобы поверить, что легкость его кисти есть недостаток.
Пленэр VS Мастерская
О важности работы с натурой в те годы не твердил только ленивый. Айвазовский же предпочитал с натуры делать мимолетные наброски, а писать в мастерской.
«Предпочитал», пожалуй, не совсем то слово, дело не в удобстве, это был его принципиальный выбор. Он считал, что невозможно изобразить с натуры движение стихий, дыхание моря, раскаты грома и сверкание молнии — а именно это его интересовало.
Айвазовский обладал феноменальной памятью и своей задачей «на натуре» считал впитывать происходящее. Ощущать и запоминать, для того чтобы, вернувшись в мастерскую, выплеснуть эти ощущения на холст — вот зачем нужна натура.
При этом Айвазовский был великолепным копировальщиком. Во время обучения у Максима Воробьева он продемонстрировал это свое умение в полной мере. Но копирование — хоть чьих-то картин, хоть природы — представлялось ему куда меньшим, чем он способен сделать.
О стремительной работе Айвазовского и о том, что представляли из себя его наброски с натуры, оставил подробные воспоминания художник Илья Остроухов:
«С манерой выполнения художественных работ покойным знаменитым художником-маринистом Айвазовским мне пришлось случайно ознакомиться в 1889 году, во время одной из моих заграничных поездок, в Биаррице. Приблизительно в одно и то же время, в какое я прибыл в Биарриц, приехал туда и Айвазовский. Почтенному художнику было уже тогда, как помнится, лет этак за семьдесят… Узнав, что я хорошо знаком с топографией местности, [он] тотчас же потянул меня на прогулку по океанскому берегу. День был бурный, и Айвазовский, очарованный видом океанского прибоя волн, остановился на пляже…
Не спуская глаз с океана и ландшафта далеких гор, он медленным движением достал свою крохотную записную книжку и нарисовал всего лишь три линии карандашом — очертание далеких гор, линию океана у подошвы этих гор и линию берега от себя.
Потом мы пошли с ним дальше. Пройдя около версты, он снова остановился и сделал такой же рисунок из нескольких линий в другом направлении.
— День пасмурный сегодня, — сказал Айвазовский, — и вы мне, пожалуйста, скажите только, где у вас здесь восходит и заходит солнце.
Я указал. Айвазовский поставил в книжке несколько точек и спрятал книжку в карман.
— Теперь пойдемте. Для меня этого достаточно. Завтра я нарисую океанский прибой в Биаррице.
На другой день действительно были написаны три эффектные картины морского прибоя: в Биаррице: утром, в полдень и при закате солнца…»
Иван Константинович Айвазовский
1889
Солнце Айвазовского, или При чем тут импрессионизм
Армянский художник Мартирос Сарьян заметил, что какую бы грандиозную бурю Айвазовский ни изображал, в верхней части холста всегда сквозь скопление грозовых туч будет пробиваться луч света — иногда явственный, иногда тонкий и едва заметный: «Именно в нем, этом Свете, и заключен смысл всех изображенных Айвазовским бурь».
Иван Константинович Айвазовский
1865
Иван Константинович Айвазовский
1849
Если это солнце, то оно осветит самую черную бурю, если лунная дорожка, то заполнит своим мерцанием все полотно. Мы не собираемся называть Айвазовского ни импрессионистом, ни предтечей импрессионизма. Но процитируем слова мецената Алексея Томилова — он критикует картины Айвазовского: «Фигуры пожертвованы до такой степени, что не распознать: мужчины это или женщины. На первом плане красуются воздух и вода».
Об импрессионистах мы говорим, что главные герои их картин: цвет и свет, одна из основных задач — передача световоздушной массы. В работах Айвазовского на первом месте — свет, и да, совершенно верно, воздух и вода (в его случае это о небе и море). Всё прочее выстраивается вокруг этого главного.
Он стремится не просто правдоподобно изобразить, но передать ощущения:
солнце должно сиять так, чтобы хотелось зажмуриться,
от ветра зритель съёжится,
от волны отпрянет в испуге.
Последнее, в частности, проделал Репин, когда Айвазовский внезапно распахнул перед ним дверь комнаты, за которой вставал его «Девятый вал».
Иван Константинович Айвазовский
1850
Как смотреть на картины Айвазовского
Художник дал совершенно однозначные рекомендации: следует искать на холсте самую яркую точку, источник света, и, пристально всмотревшись в нее, скользить взглядом по холсту.
К примеру, когда его упрекали, что «Лунная ночь» не закончена, от утверждал, что если зритель
«обратит главное внимание на луну и
постепенно, придерживаясь
интересной точки картины,
взглянет на прочие части картины
мимоходом, и сверх этого, не забывая,
что это ночь, которая нас лишает
всяких рефлексий, то подобный зритель
найдет, что эта картина более окончена,
нежели как следует».
Иван Константинович Айвазовский
1839
Иван Константинович Айвазовский
1900
Иван Айвазовский не из тех художников, которые теряют вдохновение в процессе и бросают работы неоконченными.
Но однажды такое случилось и с ним — он не дописал полотно «Взрыв корабля» (1900). Помешала смерть…
Эта неоконченная работа особенно ценна для исследователей его творчества. Она позволяет понять, что художник считал главным на картине, с проработки каких элементов начинал работу. Мы видим, что Айвазовский начал с корабля и пламени взрыва — того, что возьмет зрителя за душу. А детали, по которым зритель будет просто скользить глазами, художник оставил на потом.
Иван Константинович Айвазовский
1841
Современного зрителя порой обескураживает интенсивный колорит полотен Айвазовского, его яркие, бескомпромиссные краски.
Этому есть объяснение. И это вовсе не дурной вкус художника.
Сегодня на марины Айвазовского мы смотрим в музеях. Часто это провинциальные галереи, с обветшалым интерьером и без специального освещения, которое заменяется просто светом из окна.
Но при жизни Айвазовского его картины висели в богатых гостиных и даже во дворцах. Под лепными потолками, на оклеенных роскошными шпалерами стенах, в свете люстр и канделябров.
Вполне возможно, художник заботился о том, чтобы его картины не потерялись на фоне пестрых ковров и мебели с позолотой.
Знатоки говорят, что ночные пейзажи Айвазовского, которые нередко выглядят
простовато при скудном естественном освещении или
под редкими лампами, оживают,
становятся таинственными и благородными,
какими их задумывал художник,
если смотреть на них при свечах.
Особенно те картины, которые
Айвазовский при свечах и писал…
Авторы — Алена Эсаулова, Наталья Кандаурова
Прости мне, художник,
Если я ошибся, приняв картину
за действительность, –
Но работа твоя очаровала меня,
и восторг овладел мною.
«Неаполитанский залив ранним утром»
1893
Холст, масло. 46 x 74.7 см
Государственная Третьяковская галерея
Творчество Айвазовского своего рода морская энциклопедия. Из нее можно в деталях узнать о любом состоянии, в каком пребывает водная стихия — штиль, легкое волнение, шторм, буря, производящая впечатление вселенской катастрофы. В его работах можно увидеть море в любую пору суток — от светозарных восходов до лунных ночей; и в любое время года насчитать десятки оттенков, окрашивающих морские волны — от прозрачных, почти бесцветных через все мыслимые нюансы голубизны, синевы, лазури до густой черноты. Айвазовский прекрасно умел передать раскат волны на песчаном берегу, чтобы было видно прибрежный песок, просвечивающий сквозь пенистую воду. Он знал множество приемов для изображения волн, разбивающихся о прибрежные скалы. Но воспроизвести море таким, как оно есть, Айвазовский считал невозможным и потому никогда не писал с натуры, полагаясь лишь на воображение.
Ялта
1899 58х94
Море предстает в его картинах многоликим, то стихией, не подчиняющейся никаким законам, сокрушающей человека, то манящей далью, символом романтической мечты. Перед зрителем – безграничное морское пространство и бескрайнее небо над ним. На первом плане – волна с гребешками пены – «волна Айвазовского», как называли ее современники. Палитра необычайно богата, она сгущается от зеленоватых, серебристых, изумрудных оттенков до глубокой, чернеющей синевы у горизонта. В центре – одинокий парус, символ ничтожности человека перед мирозданием и одновременно знак романтической жажды странствий.
Прибой 1897 143х107
Родившийся в Феодосии, Айвазовский чувствовал, как его притягивает море. Несмотря на то, что у художника есть картины с пейзажами суши, море для него является настоящей родной стихией. Он понимает и раскрывает её лучше, чем кто-либо другой. Айвазовский с лёгкостью передает зрителю «настроение» морских вод: их двойственность, тишину или ярость. Его картины просто зачаровывают. Глядя на полотна, зритель готов просто раствориться в морских пучинах.
Морской вид
1899 38х50
К раннему периоду творчества Айвазовского, отмеченному стремлением передать особое состояние природы, относится картина “Девятый вал” (1850). В ней передана сила, пробужденная в человеке стихией. Возвышенное романтическое чувство передано в колорите — в контрастах насыщенного темно-зеленого цвета волн, марева, окутавшего рассветное солнце, в оттенках пенных гребней бушующего моря, в ярком пятне заката на фоне грозных, бушующих волн.
«Девятый вал»
1850
Холст, масло. 221 x 332 см
Государственный Русский музей
Несмотря на драматизм сюжета, картина не оставляет мрачного впечатления; наоборот, она полна света и воздуха и вся пронизана лучами солнца. Картина написана самыми яркими красками палитры, которая включает широкую гамму желтых, оранжевых, розовых и лиловых оттенков в небе в сочетании с зеленым, синим и фиолетовым в воде. Яркая, мажорная гамма цветов звучит радостным гимном мужеству людей, побеждающих слепые силы страшной, но прекрасной в своем грозном величии стихии. Эта картина нашла широкий отклик в сердцах современников и до наших дней остается одной из самых популярных в русской живописи.
«У самого Айвазовского, да и во всем мировом искусстве нет другой картины, которая с такой захватывающей силой передавала бы всесокрушающую мощь стихии, неотвратимый ужас надвигающейся гигантской волны, «девятого вала», – пишет Н.Г. Машковцев. – В этой картине огромный талант Айвазовского развернулся во всю ширь. Лучи яркого света, прорывающегося сквозь гонимые ветром разорванные тучи, перекатывающиеся грозные волны, пенящиеся и прозрачные, живые, изменчивые краски, поразительные по своей яркости, красоте и реалистичности, создают неотразимое впечатление мощи и величия».
Волна
1895 74х96
В творчестве можно проследить появление ряда картин, изображающих открытое море в полуденный час, написанных в голубой красочной гамме. Сочетание холодных голубых, зеленых, серых тонов придает ощущение свежего бриза, поднимающего зыбь на море. Прелесть этих картин заключается в хрустальной ясности, искрящемся сиянии, которое они излучают. Этот цикл принято называть “голубыми Айвазовскими”.
Кавказские горы с моря
1899 59х94
Многочисленные пейзажи, запечатлевшие восходы и закаты на море просто грандиозны. Небесная чистота и сияние солнечных отблесков на безмолвной поверхности воды на картине «Утро на Море» :
Утро на море
1849 85х101
«Рыбаки на берегу моря»
1852
Холст, масло 94 х 144
Государственная картинная галерея Армении
Ереван
Неаполитанский залив ранним утром
1897 61х94
«Рыбаки на берегу моря»
1852
Холст, масло 94 х 144
Государственная картинная галерея Армении
Ереван
«Купанье овец»
1877
Холст, масло 56 х 74
Иркутский художественный музей
Иркутск
«Вид Ялты к вечеру»
1860-е
Холст, масло 82 х 110
Картинная галерея
Гумри (Армения
«Утро на море»
1883
Холст, масло 110 х 163
Национальный художественный музей Республики Беларусь
Минск
«Закат»
1866
Холст, масло 46 х 61
Собрание А. Шагиняна
Нью-Йорк
«Море»
1882
Холст, масло 32 х 47
Ростовский областной музей изобразительных искусств
Ростов
Россия
В своих пейзажах Айвазовский завязывает своеобразную интригу: ситуация подается, что называется, «на грани», когда пучина вот-вот поглотит людей или, наоборот, позволит им уцелеть. Зритель сам может представить, какая страшная гроза прошла ночью, какое бедствие терпел экипаж корабля, как гибли моряки. Автор нашел точные средства для изображения величия, мощи и красоты морской стихии.
«У берегов Ялты»
1872
Холст, масло 62 х 80
Эчмиадзинский музей
Армения
«Марина»
1874
Холст, масло 21 х 31
Музей армянской конгрегации мхитаристов
Венеция. Остров св. Лазаря
«Морской пейзаж»
1870
Холст, масло 132 х 162
Дилижанский краеведческий музей
Петергоф, Ленинградская область
Россия
Для графических работ Айвазовский пользовался разнообразными материалами и техническими приемами. К шестидесятым годам относится ряд тонко написанных акварелей, сделанных одним цветом — сепией. В 1860 году Айвазовский написал прекрасную серию “Море после бури”. Эту акварель Айвазовский послал в подарок П. М. Третьякову. Широко пользовался Айвазовский мелованной бумагой. Рисунок “Буря” (1855) был сделан на бумаге, тонированной в верхней части теплым розовым, а в нижней — серо-стальным цветом. Различными приемами процарапывания тонированного мелового слоя Айвазовский хорошо передал пену на гребнях волны и блики на воде.
Шестидесятые и семидесятые годы принято считать периодом расцвета творческого дарования Айвазовского. В эти годы он создал ряд замечательных полотен: “Буря ночью” (1864), “Буря на Северном море” (1865), которые относятся к наиболее поэтическим картинам Айвазовского.
«Буря на Северном море»
1865
Холст, масло 276 х 202
Феодосийская картинная галерея им. И. К. Айвазовского
Феодосия
И. К. Айвазовский Буря на Северном море. 1865 г
Иван Есаулков
Лунною ночью на Северном море
Горстка людей с грозной бурею спорит.
Смотрит на них из-за тучи луна.
Мачты обломки вздымает волна.
Бешеный ветер сломал мачту с треском.
Волны громадные вспыхнули блеском,
И вслед за ними бежит лунный свет…
Тонущего корабля силуэт
Еле заметен, а волны – всё круче,
Тонут в ночном мраке рваные тучи,
Лунного света дорожка легла
Между двух волн, а вокруг её мгла.
Бьются обрывки оснастки на рее
У корабля под порывом Борея.
Мы ощущаем всех чувств остроту
Группы уставших людей на плоту.
Может, спасутся они, или поздно?
Волны о плот ударяются грозно,
С каждой волною сильнее размах –
Кажется щепкою он на волнах;
С яростным рёвом волну ветер гонит;
Плот то взлетает, то, падая, тонет;
И едва держатся люди на нём –
То на свету, то во мраке ночном.
Дали в картине едва различимы.
Буря написана так ощутимо:
Фосфоресцирующий лунный свет,
Ветра порыв, корабля силуэт,
Парус разорванный, рваные снасти,
Мрачные тучи, людское несчастье –
Всё Айвазовский в холсте передал,
Не предсказав только бури финал.
© Copyright: Иван Есаулков, 2012
Свидетельство о публикации №112102602237
«Буря»
1872
Холст, масло 110х132
Государственный музей русского искусства
Киев
В бурю
1899 152х107
«Буря у мыса Айя»
1875
Холст, масло 215 х 325
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург
Буря над Евпаторией
1861 206,6х317,3
О ней писал Ф.М. Достоевский: «В его буре есть упоение, есть та вечная красота, которая поражает зрителя в живой, настоящей буре. И этого свойства таланта г‑на Айвазовского нельзя назвать односторонностью уже и потому, что буря сама по себе бесконечно разнообразна. Заметим только, что, может быть, в изображении бесконечного разнообразия бури никакой эффект не может казаться преувеличенным, и не потому ли зритель не замечает излишних эффектов в бурях г‑на Айвазовского?»
«Море»
Хо
1881лст, масло 49 х 42
Государственный музей искусств имени А. Кастеева Республики Казахстан
Алматы
Буря
1857
Холст, масло
100 х 149
Третьяковская галерея
В картине «Буря» бушующее море и грозовое небо превращаются в единую неразрывную стихию. Сине-черные тучи низко нависают над водой и делают почти неразличимыми силуэт корабля и очертания гор, едва проступающих на втором плане.
В поздние годы своей жизни Айвазовский переживал новый расцвет своего таланта. В самом начале восьмидесятых годов, когда вполне окрепло и расцвело реалистическое направление пейзажной живописи, когда выступила могучая плеяда пейзажистов, Айвазовский написал «Черное море» (1881). Суровая реалистическая правда этой картины вполне созвучна живописи той эпохи.
Море изображено в пасмурный день; волны, возникая у горизонта, движутся на зрителя, создавая своим чередованием величавый ритм и возвышенный строй картины. Она написана в сдержанной красочной гамме, повышающей ее эмоциональное воздействие. Айвазовский умел видеть и чувствовать красоту близкой ему морской стихии не только во внешних живописных эффектах, но и в едва уловимом строгом ритме ее дыхания.
Это полотно «Черное море (На Черном море начинает разыгрываться буря)» знаменует расцвет дарования художника-мариниста И.К. Айвазовского. Его первые морские виды были населены парусными суденышками, лодками и путниками, любующимися с берега морскими просторами. Впоследствии маленькие морские пейзажи сменились большеформатными, подчас драматического характера. Излюбленной темой художника стало изображение мощи и красоты морской стихии.
Чёрное море. На Чёрном море начинает разыгрываться буря
1881
Холст, масло 149 х 208
Государственная Третьяковская галерея
Москва
В картине «Черное море» основное место занимает безграничное морское пространство и такое же бесконечное небо над ним. Поднимается ветер, мерно катятся волны, уже вскипают барашки пены на гребнях. Изменчив и разнообразен цвет темнеющей воды. От зеленовато-серых, серебристых и светло-изумрудных оттенков в центре цвет сгущается до темно-синей, почти черной густоты, уводящей взгляд в бездонную глубину моря. На горизонте виден крошечный парус рыбачьей лодки, спешащей домой.
И.Н. Крамской считал «Черное море» лучшим произведением Айвазовского.
И. Н. Крамской писал о картине “Черное море” (1881): “На картине нет ничего кроме воды и неба, но вода это океан беспредельный, не бурный, но колыхающийся, суровый, бесконечный, а небо, если возможно, еще бесконечнее. Это одна из самых грандиозных картин, какие я только знаю”.
В волнах
1893
Грандиозный холст «Волна» – яркий образец позднего творчества художника. Живописец отходит здесь от ранней романтической «цветистости» и приближается к реалистическому решению. Интересно заметить, что это полотно он создает в возрасте 72 лет.
Волна
1889г, холст, масло, 304 х 505 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Представляя горловину водоворота, кипящего в бурном движении волн, Айвазовский любуется мощью природы и как будто сравнивает с ней тщету человеческих усилий – низко нависли над волнами тяжелые свинцовые тучи, пучина вот-вот поглотит разбитый корабль; вероятно, нет надежды и у пытающихся спастись моряков.
Центр композиции мастер выделяет белым сгустком пены, озаренным вспышкой молнии; в целом же колорит полотна холоден и мрачен.
Изображая бурное движение волн, живописец любуется циклопической мощью природы и как будто сравнивает с ней тщету человеческих усилий: низко нависли над волнами тяжелые свинцовые тучи, пучина вот-вот поглотит разбитый корабль, нет надежды и у пытающихся спастись моряков. Колорит картины холоден и мрачен.
Живописец отходит здесь от ранней романтической яркости палитры и приближается к реалистическому решению.
В бурю
1872 72х92
Небо всегда занимало большое место в композиции картин Айвазовского. Воздушный океан — движение воздуха, разнообразие очертаний облаков и туч, их грозный стремительный бег во время бури или мягкость сияния в предзакатный час летнего вечера иногда сами по себе создавали эмоциональное содержание его картин.
Буря у берегов Ниццы
1885 118х150
С каждым мазком художника, картины Айвазовского передают все больший драматизм. И успех мастера как раз в огромных возможностях передавать шокирующую реалистичность происходящего. Зритель будто начинает видеть сквозь безбрежные просторы волн, где показываются обломки погибших кораблей. С такими великолепными работами можно смело утверждать, что картины Айвазовского – это произведения влюбленного в природу и море великолепного мастера. Ему удалось на каждом полотне сохранить незабываемую экспрессию и очарование душевной теплоты и света. И именно эта верность необычному стилю и волнующим сюжетам пленяет каждого ценителя шедеврального таланта мастера.
Океан 1896 67,5х100
1867 году Айвазовский создает большой цикл картин, связанный с восстанием жителей острова Крит против турецкого ига.
В 1868 году Айвазовский предпринял путешествие на Кавказ. Он писал предгорья Кавказа с цепью снеговых гор на горизонте, панорамы горных массивов, уходящих вдаль, как окаменевшие волны, Дарьяльское ущелье и затерявшийся среди скалистых гор аул Гуниб.
«Цепи Кавказских гор»
1869
Холст, масло 139 х 170
Ярославский художественный музей
Ярославль
Россия
«Вид на Тифлис»
1868
Холст, масло 36 х 47
Государственный музей искусств Грузии
Среди десятков картин на армянскую тему особенно привлекают внимание мастерством исполнения и психологизмом портреты бабушки художника и его старшего брата Габриэла, католикоса Хримяна, новонахичеванского городского головы А. Халибяна. Айвазовский создал целый ряд картин на библейские и исторические сюжеты: в их числе “Крещение армянского народа” и “Клятва. Полководец Вардан”. В ряду этих работ и большое полотно “Сошествие Ноя с Арарата”, где утонченная гармония легких тонов передает пронизанную утренним светом свежесть воздуха и величие библейской земли.
Принадлежа по вероисповеданию армянской апостольской церкви, Айвазовский создал целый ряд картин на библейские, а также исторические сюжеты. В числе последних — «Крещение армянского народа» и «Клятва. Полководец Вардан», в свое время украшавшие одну из феодосийских армянских церквей и пробуждавшие в прихожанах патриотические чувства.
Сюжетом для картины «Крещение армянского народа» послужил переломный момент в истории армянской культуры. Ее расцвету способствовало принятие армянами христианства. В самом начале IV века, при царе Трдате III (287-330), который в борьбе с экспансией Персидской державы Сасанидов опирался на Рим, эта религия была узаконена как государственная. Армения, таким образом, является сегодня одним из древнейших христианских государств.
Крещение армянского народа.Григорий Просветитель(IV в)
«Клятва. Полководец Вардан»
В 1869 году Айвазовский отправился в Египет для участия в церемонии открытия Суэцкого канала. В результате этого путешествия была написана панорама канала и создан ряд картин, отражающих природу, жизнь и быт Египта, с его пирамидами, сфинксами, караванами верблюдов.
Айвазовский умел передать в пейзаже то состояние, когда происходит перелом и море уступает после возмущения, затихая и смиряясь. Это показано, например, в картине «Радуга» (1873)».
В 1873 году Айвазовский создал выдающуюся картину “Радуга”. В сюжете этой картины — буря на море и корабль, гибнущий у скалистого берега, — нет ничего необычного для творчества Айвазовского. Но ее красочная гамма, живописное выполнение были явлением совершенно новым в русской живописи семидесятых годов.
Изображая эту бурю, Айвазовский показал ее так, будто он сам находится среди бушующих волн. Сквозь мчащийся вихрь едва заметны силуэт тонущего корабля и неясные очертания скалистого берега. Ураганный ветер срывает водяную пыль с гребней волн. Тучи на небе растворились в прозрачной влажной пелене. Сквозь этот хаос пробился поток солнечного света, лег радугой на воду, сообщив колориту картины многокрасочную расцветку. Вся картина написана тончайшими оттенками голубых, зеленых, розовых и лиловых красок. Этими же тонами, чуть усиленными в цвете, передана и сама радуга. Она мерцает едва уловимым миражем. От этого радуга приобрела прозрачность, мягкость и чистоту цвета. Картина “Радуга” была новой, более высокой
ступенью в творчестве Айвазовского.
Радуга
1873
Холст, масло
102 х 132
Третьяковская галерея
Его привлекали необычные эффекты света, отраженного в плоскости воды, не случаен и излюбленный романтиками мотив радуги. В картине Айвазовского зависшая над штормовым морем радуга окрашивает водяные брызги, а просвечивающая сквозь них морская вода приобретает розоватый оттенок. Высокая волна закрывает линию горизонта, и преображенная радужным светом морская стихия, с которой борются люди, спасающиеся с тонущего корабля, становится главным героем полотна.
«Буря у скалистых берегов»
1875
Холст, масло 73 х 102
Армянское общество культурных связей
Ереван
Свет как идея играет в творчестве Айвазовского значительную роль. Изображая море, облака и воздушное пространство, художник фактически изображает свет. Свет в его искусстве — символ жизни, надежды и веры, символ вечности.
Буря на Ледовитом океане
1864 208х148
Айвазовский был близок со многими передвижниками. Его блестящее мастерство высоко ценили Крамской, Репин, Стасов и Третьяков. Айвазовский стал устраивать выставки своих картин в Петербурге, Москве, во многих других больших городах России задолго до организации передвижных выставок. В 1879 году Иван Константинович посещает Геную, где собирает материалы об открытии Америки Колумбом. В 1880 году Айвазовский открыл в Феодосии первую в России периферийную картинную галерею.
«Буря»
1886
Холст, масло 84 х 142
Ярославский художественный музей
Ярославль
Россия
В 1898 году Айвазовский написал картину “Среди волн”, которая стала вершиной его творчества. Художник изобразил бушующую стихию — грозовое небо и бурное море, покрытое волнами, как бы кипящими в столкновении одна с другой.
Среди волн
1898г, холст, масло, 284×429 см
Феодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
Он отказался от обычных в своих картинах деталей в виде обломков мачт и гибнущих кораблей, затерявшихся в безбрежном морском просторе.
Он знал много способов драматизировать сюжеты своих картин, но не прибег ни к одному из них, работая над этим произведением. «Среди волн» как бы продолжает раскрывать во времени содержание картины «Черное море»: если в одном случае изображено взволнованное море, в другом — уже бушующее, в момент наивысшего грозного состояния морской стихии.
Это плод долгого неустанного труда и поисков всей жизни мастера. Оно написано, как и большинство его произведений, свободным импровизационным методом. Картина полна движения и экспрессии. Только большой художник мог так поразительно легко, буквально на одном дыхании, изобразить на полотне кипящий, движущийся и пенящийся водоворот волн. Живописная палитра состоит из серовато-голубовато-зеленоватого цвета с тончайшими оттенками и нюансами. Луч солнца, проходящий по диагонали холста, усиливает цветовой строй настолько, что узкая полоса грозового неба не нарушает общего мажорного колорита. Мастерски прописанная белоснежная невесомая кружевная пена придает полотну особое состояние радости и приподнятости чувств. В душе художник до последних дней жизни оставался романтиком. Это полотно можно отнести к феноменальному явлению в изобразительном искусстве.
Мастерство картины «Среди волн» — плод долгого и упорного труда всей жизни художника. Работа над ней протекала у него быстро и легко. Послушная руке художника кисть лепила именно ту форму, какую хотел художник, и клала краску на холст так, как это подсказывал ему опыт мастерства и чутье большого художника, не исправлявшего раз положенного мазка. Видимо, сам Айвазовский сознавал, что картина «Среди волн» значительно выше по исполнению всех предшествующих работ последних лет. Несмотря на то, что после ее создания он еще два года работал, устраивал выставки своих произведений в Москве, Лондоне и Петербурге, эту картину он не вывозил из Феодосии, завещал вместе с другими произведениями, находившимися в его картинной галерее, родному городу Феодосии.
Картина «Среди волн» не исчерпала творческих возможностей Айвазовского. В последующее время им было создано еще несколько картин, не менее прекрасных по исполнению и содержанию.
В 1899 году он написал небольшую картину, прекрасную по ясности и свежести колорита, построенного на сочетании голубовато-зеленого цвета воды и розового в облаках — “Штиль у Крымских берегов”.
Штиль у крымских берегов [1899]
Жанр: морской пейзаж
Основа: холст
Техника: масло
Местонахождение: Феодосийская галерея, Феодосия
По мере того как накапливался творческий опыт и мастерство Айвазовского, в процессе работы художника произошел заметный сдвиг, сказавшийся на его подготовительных рисунках. Теперь он создает набросок будущего произведения по воображению, а не по натурному рисунку, как он это делал в ранний период творчества. Не всегда Айвазовский сразу удовлетворялся найденным в эскизе решением, например, имеются три варианта эскиза к последней его картине “Взрыв корабля”. Айвазовский говорил о методе своей работы: “Набросав карандашом на клочке бумаги план задуманной мною картины, я принимаюсь за работу и, так сказать, всею душой отдаюсь ей”.
С неутомимостью и поразительной быстротой художник работал до конца своих дней. Он скончался в Феодосии 2 мая 1900 года во время работы над картиной «Взрыв турецкого корабля».
Взрыв корабля
1900 67х96,5
Это картина последняя-неоконченная.
Согласно воле Айвазовского его погребли в Феодосии во дворе церкви Сурб Саргис, где он был крещен и где венчался. Надгробная надпись — высеченные по-древнеармянски слова историка V века Мовсесе Хоренаци — гласит: “Родился смертным, оставил по себе бессмертную память”.
http://gallerix.ru/album/aivazovsky
http://www.artsait.ru/art/a/aivazovsky/main.htm
Иван Айвазовский – один из главных художников в мировой истории. И, вероятно, лучший из тех, кто рисовал море. Он стал первым российским художником, работы которого появились в Лувре.
За жизнь Айвазовский написал около 6000 картин – и это выдающийся показатель. Активно он работал 65 лет (с 17 по 82) – получается, в среднем он писал по 92 картины в год. При жизни у него состоялись более 120 выставок.
В этом тексте мы разбираемся, в чем был секрет продуктивности Айвазовского, как он писал картины и что нужно знать, чтобы глубже их понимать.
Продуктивность: Айвазовский мог написать картину по памяти и за два часа
Живопись была главной страстью и главным смыслом для Айвазовского. Он всегда чувствовал себя счастливым, когда находился в творческом состоянии. И всегда был вдохновленным – без поиска отдельных источников. В письмах Айвазовский часто упоминал, что именно сейчас работает над лучшей картиной. И так повторялось раз за разом. Ему настолько нравилось писать, что он брал паузы только, когда физически не мог этого делать – чаще всего на кораблях (из-за тряски).
Литератор Василий Кривенко наблюдал за работой Айвазовского: «По легкости, видимой непринужденности движения руки, по довольному выражению лица, можно смело сказать, что такой труд – истинное наслаждение».
Айвазовский работал очень много и очень быстро. На написание одного полотна он тратил день-два. Но некоторые рисовал за пару часов. Аркадий Рылов писал: «Один час пятьдесят минут тому назад был чистый холст, теперь на нем бушует море».
Таким Айвазовский видел море. Russian Look/Global Look Press
«Момент мироздания» Айвазовский написал за день. А «У берегов Кавказа» – за три часа, на глазах генерала Ермолова, который потом писал: «Я с намерением упомянул о трех часах времени, ибо каждому покажется удивительным, чтобы так скоро могла быть совершена картина масляными красками. Вам не помешали ни разговор присутствующих, ни частые обращаемые к вам рассуждения».
Так быстро работать Айвазовскому помогала его невероятная память. Известно, что он писал не с натуры, а по воспоминаниям. Впитывал впечатления на природе, делал беглые зарисовки в альбоме, а писал уже в мастерской. Одна из главных его картин «Девятый вал» написана по наблюдениям и воображению: «Вдохновленный видом живописной местности, при эффектном освещении, либо каким-нибудь моментом бури, я сохраняю воспоминание о них многие годы».
Айвазовский считал, что с натуры изобразить движение стихии невозможно – так она находится в движении и тревожит сознание. А когда стихия остается в памяти и ощущениях, можно максимально на ней сконцентрироваться и зафиксировать:
«Внимательно изучив атмосферические перемены, игру света и тени на волнах моря, на вершине гор, на купах деревьев, я могу воспроизводить их, как нечто давно мне знакомое, с той быстротой, за которую укоряют меня некоторые строгие судьи.
Движения живых стихий неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны немыслимо с натуры. Мое воображение сильнее восприимчивости действительных впечатлений».
Художник Илья Остроухов рассказывал: «Айвазовский потянул меня на прогулку по океанскому берегу. День был бурный, и он, очарованный видом океанского прибоя волн, остановился на пляже. Не спуская глаз с океана и ландшафта далеких гор, он медленным движением достал свою крохотную записную книжку и нарисовал всего лишь три линии карандашом: очертание далеких гор, линию океана у подошвы этих гор и линию берега от себя. Потом мы пошли с ним дальше. Пройдя около версты, он снова остановился и сделал такой же рисунок из нескольких линий в другом направлении.
– День пасмурный сегодня, – сказал Айвазовский, – и вы мне, пожалуйста, скажите только, где у вас здесь восходит и заходит солнце.
Я указал. Айвазовский поставил в книжке несколько точек и спрятал книжку в карман.
– Теперь пойдемте. Для меня этого достаточно. Завтра я нарисую океанский прибой в Биаррице.
На другой день действительно были написаны три эффектные картины морского прибоя в Биаррице: утром, в полдень и при закате солнца».
Дольше всего Айвазовский писал картину «Среди волн» – 10 дней. На тот момент ему был 81 год, и это его самая большая по размерам работа (282×425 см). Он считал, что вся его жизнь была подготовкой к этой картине.
Еще Айвазовский говорил: «Писать тихо, корпеть месяцы не могу. Сделав набросок на клочке бумаги, я приступаю к работе и до тех пор не отхожу от полотна, пока не выскажусь».
При этом он почти не исправлял работы (известны всего четыре случая). Айвазовский считал, что лучше написать новую картину, чем исправлять сделанную.
Единственный раз, когда он не дописал полотно, случился в 1900 году. Айвазовский работал над «Взрывом корабля». Он начал писать ее с утра и к вечеру почти закончил. Ночью у него остановилось сердце.
«Среди волн». 1898 год.
Секреты и механика работы
Эта неоконченная работа подчеркнула принцип работы Айвазовского. На ней зафиксирована центральная часть: корабль, объятый пламенем и клубами дыма. Айвазовский практически всегда начинал картину с главного – с того, что зритель будет долго разглядывать. Все остальные, менее значимые детали, по которым зритель проскользит глазами, он оставлял на последний этап.
Чаще всего ключевыми были волны, корабль или плот – он прописывал их максимально подробно. Айвазовский хотел, чтобы они выглядели реалистично. Все остальное писал не так тщательно. Поэтому зритель воспринимает картины Айвазовского так же, как видит действительность: концентрируясь на главном, отмечая мелкие интересные детали, а все остальное – немного размыто.
Больше всего ценится то, как Айвазовский изображал воду и особенно волны. Прозрачности он достигал, используя технику лессировки (нанесение тончайших слоев краски друг на друга). Их Айвазовский писал маслом, хотя они кажутся акварельными – настолько глубоко и тонко он их прорисовывал. И именно из-за этого большинство его картин сохранились в хорошем состоянии – тончайшие слои краски меньше подвержены растрескиванию.
«Бриг «Меркурий», атакованный двумя турецкими кораблями». 1892 год. Russian Look/Global Look Press
Николай Барсамов (директор Феодосийской картинной галереи и знаток творчества Айвазовского) писал: «Лессировка у Айвазовского не была обязательным последним этапом работы, как это было у старых мастеров. Вся живопись у него в основном проводилась в один прием, и лессировка часто применялась им как один из способов при начале работы, а не только как завершающие прописки в конце работы. Он умело распределял красочный слой различной плотности по холсту, и достигал правдивой передачи прозрачности воды.
Большое значение он придавал завершающим мелким деталям: кружево пены, блики света на воде, камни и скалы переднего плана, проработка оснастки парусных кораблей – для получения правдивости. Очень часто они создают впечатление большой законченности его картин, написанных на самом деле очень широко, свободно и просто, но всегда с расчетом на такие завершающие живопись детали».
Внук Айвазовского Константин Арцеулов рассказывал, какой была его мастерская: «Обстановка мастерской отличалась исключительной простотой. Перед мольбертом стоял простой стул с плетеным камышовым сиденьем, спинка которого была залеплена довольно толстым слоем краски, так как Айвазовский имел привычку закидывать руку с кистью за спинку стула и, сидя в пол-оборота к картине, оглядывать ее».
Раскрытие секрета от самого Айвазовского: «Вы должны изучать природу и подражать ей самой. Старайтесь быть реальными до последней степени, пока накопленный вами запас изучения и знания природы не даст вам права свободно переводить на полотне ваши личные художественные впечатления. Легкость дается тяжелым трудом».
Еще один секрет точности написания моря Айвазовского – его происхождение. Он родился у моря, в Феодосии, и провел там всю жизнь.
Работы Айвазовского – это не только море. В 1895 году он написал «Пирамиды». Russian Look/Global Look Press
Что еще он писал, кроме моря. И как в юности показывал картины Пушкину
Больше половины работ Айвазовского – это морские пейзажи. Поэтому он считается главным художником-маринистом. Но еще в карьере больше тысячи полотен, где моря нет. Это изображения гор и степей, батальные сцены, полотна по мотивам библейских сюжетов, памятники архитектуры, зимние пейзажи.
И даже портреты – хотя писал он их редко и чаще всего для близких друзей. И еще около десяти автопортретов. И частые изображения Александра Пушкина.
Они познакомились в 1836 году – Айвазовскому было 17, а Пушкин погибнет через четыре месяца. Пушкин вместе с женой приехали на выставку, где были две работы Айвазовского: «Облака с Ораниенбаумского берега моря» и «Группа чухонцев».
Что Айвазовский писал о той встрече: «Узнав, что Пушкин на выставке, в Античной галерее, мы, ученики Академии и молодые художники, побежали туда и окружили его. Пушкин очень ласково меня встретил, спросил, где мои картины. Я указал их Пушкину. Узнав, что я крымский уроженец, великий поэт спросил меня, из какого города, и если я так давно уже здесь, то не тоскую ли я по родине и не болею ли на севере. С тех пор и без того любимый мною поэт сделался предметом моих дум, вдохновения и длинных бесед и расспросов о нем».
Как правильно смотреть работы Айвазовского и что о них говорили Достоевский, Крамской и он сам
Сам Айвазовский говорил, что на холсте нужно искать самую яркую точку, источник света и, пристально всмотревшись в нее, скользить взглядом по холсту. А еще: «Те картины, в которых главная сила – свет солнца, надо считать лучшими».
И про «Лунную ночь», про которую говорили, что она как будто незакончена: «Если зритель обратит главное внимание на луну и постепенно, придерживаясь интересной точки картины, взглянет на прочие части мимоходом, не забывая, что это ночь, которая нас лишает всяких рефлексий, то подобный зритель найдет, что эта картина более окончена, нежели как следует».
Искусствоведы считают, что на восприятие картин Айвазовского сильно влияет освещение. При жизни его полотна в свете люстр и канделябров, а не электрических ламп, как сегодня. При современном освещении некоторые пейзажи выглядят более простовато. Но они сразу оживают, если смотреть на них при свечах.
2020 год. Выставка «Я – Айвазовский» в Artplay. XinHua/Global Look Press
Художник Мартирос Сарьян: «Именно в свете и заключен смысл всех изображенных Айвазовским бурь».
Достоевский писал: «В его буре есть упоение, есть та вечная красота, которая поражает зрителя в живой, настоящей буре».
Иван Крамской про «Черное море»: «На ней ничего нет, кроме неба и воды, но вода – это океан беспредельный, не бурный, но колыхающийся, суровый, бесконечный, а небо, если возможно, еще бесконечнее. Это одна из самых грандиозных картин, какие я только знаю».
Из исследования творчества Айвазовского: «Море у него приобрело значение символа, всеобъемлющей метафоры. Это арена действия и недавних исторических драм, и событий библейской истории. Как метафора поэтического вдохновения его море ассоциируется с цитатами из школьной хрестоматии: от «Белеет парус одинокий…» до «Прощай, свободная стихия…», причем шедевры русской поэзии словно подкрепляют, поддерживают пейзажи мариниста. Море Айвазовского – это и метафора человеческой жизни, превратностей судьбы с ее падениями и взлетами».
Увлекательные малоизвестные страницы из жизни гениального мариниста Ивана Айвазовского.
И в завершение темы о великих русских маринистах невозможно не вспомнить о величайшем гении 19 столетия Иване Айвазовском. О его пути, по которому ему пришлось пройти к вершинам мировой славы и всеобщего признания, о маленьких профессиональных хитростях, о благотворительных деяниях на благо родного города и о многом другом, что заставляет мир «снимать шляпу» перед этим удивительным человеком.
«Портрет И. Айвазовского». Автор: Тыранов Алексей Васильевич.
Морской пейзаж Айвазовского — это огромная сила водной стихии, гениально переданная на сухом холсте. Рассматривая пейзажи мариниста, иногда замирает сердце от доносящихся звуков рокочущего моря и сверкающего от молний неба, а иногда оно млеет от нежного шептания волн, накатывающих на берег. Воистину дар живописца, полученный от Бога.
Волшебник с кисточкой
Вокруг Айвазовского всегда ходило множество слухов и домыслов, которые распространяли его завистники. Поговаривали, что для создания своих гениальных полотен живописец использует необычные краски, а на их экспозициях в галереях устанавливает за холстом лампу, дабы создать иллюзию свечения воды и неба.
И. К. Айвазовский. Девятый вал. 1850. Автор. И.К.Айвазовский.
Однако эти слухи не имели под собой никаких оснований. А Айвазовскому нередко приходилось работать на публике, чтобы развеять все ее сомнения. При этом приводя окружающих в полное изумление, своей скоростью и четкостью в работе. Все помнят славноизвестную историю, когда маститый художник на глазах изумленных студентов написал за пару часов картину, довольно внушительных размеров.
Удивлять людей Ивану приходилось еще с самого детства, когда вначале самостоятельно освоил игру на скрипке, а затем когда в нем раскрылся удивительный дар к рисованию.
Буря над Евпаторией. Автор. И.К.Айвазовский.
Талантливому самородку из бедной армянской семьи покровительствовали многие меценаты. Но особую роль в его судьбе сыграл градоначальник города Феодосии Александр Иванович Казначеев. Это с его легкой руки Айвазовский оказался в Петербургской Академии художеств на обучении за казенный счет. Там Иван сразу же был замечен и стал любимым учеником.
«Вид Константинополя и Босфора». (1856). Автор. И.К.Айвазовский.
О том, как ученик обошел своего учителя
Признание публики не заставило долго ждать. И молва об уникальном таланте феодосийского парня-самородка докатилась до самого императора Николая I. Он то и порекомендовал его в ученики французскому живописцу-маринисту Филиппу Таннеру. Филипп, будучи человеком честолюбивым и завистливым, сразу же увидел в Айвазовском конкурента и всеми средствами пытался задвинуть молодого художника.
Галатская башня в лунную ночь. (1845). Автор. И.К.Айвазовский.
Одна только мысль, что ученик однажды превзойдет своего учителя, приводила его в ужас. И поэтому Таннер категорически запретил писать Ивану свои работы и отправлять на какие-либо выставки. Молодому таланту некоторое время пришлось усердно смешивать краски и быть посыльным у своего завистливого французского учителя.
“Неаполитанский залив”. Автор. И.К.Айвазовский.
Но вскоре Филиппа Таннера ожидал неприятный сюрприз. В 1836 году на экспозиции в Академии художеств Айвазовский выставил пять своих неподражаемых полотен, что вызвало бурю восторгов публики и критиков, а также грандиозный скандал, который устроил француз. Жалоба дошла до самого императора, и тот был вынужден запретить на пол года Айвазовскому писать картины.
Восходящая звезда русской живописи
Эта скандальная история и сыграла роль черного пиара для начинающего художника. Слава запрещенного живописца так разогрела интерес не только обычной публики и критиков, но и влиятельных людей России.
Бриг «Меркурий» после победы над двумя турецкими судами встречается с русской эскадрой. 1848. Автор. И.К.Айвазовский.
Работы Айвазовского стали высоко оценивать в Академия художеств — золотые медали следовали одна за другой. А потом и вовсе было решено выпустить тантливого художника из стен академии на два года ранее и отправить в Крым с заданием написать несколько пейзажей. С чем Иван Константинович конечно же блестяще справился. Затем последовала пенсионерская поездка по странам Европы за счет Академии.
“Штиль”. Автор. И.К.Айвазовский.
Живя и работая за границей, Айвазовский и там снискал себе огромную популярность и славу. Так к примеру, за полотно «Хаос. Сотворение мира», основанное на библейском сюжете, Папа Римский Григорий XVI наградил художника золотой медалью. И находясь под впечатлением, захотел приобрести его. Иван Константинович денег не взял, а картину все же подарил высокопоставленному сановнику.
«Хаос. Сотворение мира»
И сразу же всем захотелось заполучить работу того же художника, чье полотно стало украшением стен Ватикана. Николай Гоголь напишет по этому поводу Айвазовскому в переписке: “Твой «Хаос» поднял хаос в Ватикане”. И действительно полотна художника расходились как горячие пирожки, невзирая на замечания некоторых критиков. А критиковали в основном за штампы в композиции и колорите.
Маленькие хитрости великого художника-мариниста
«Вид на крутой скалистый берег и бурное море на закате». Автор. И.К.Айвазовский.
Но Айвазовский стремительно развивался, так как работал он много и очень быстро. Как известно на написание одного полотна он тратил не более десяти дней. Поэтому и наследие его так огромно — шесть тысяч холстов. Такая производительность кажется невероятной. Но внимательно присмотревшись к его шедеврам, понимаем, к какой хитрости прибегал маститый живописец в своей работе.
“Радуга”. Автор. И.К.Айвазовский.
При детальном просмотре нескольких картин одновременно можно заметить, что все они имеют много общего. Во-первых, каждую работу художник писал от центра полотна, где изображал предмет, игравший ключевую роль. Как правило, это был гребень волны, корабль или плот, которые прописывал до мельчайших подробностей, а вот все остальное — легко и почти схематично, используя импрессионистическую манеру.
Башни на скале у Босфора. Автор. И.К.Айвазовский.
Доведя картину до полуготовности, мастер добавлял четкие и яркие штрихи и детали. Пену на волнах и на поверхности воды, блики света, детали кораблей он прорабатывал скрупулезно и реалистично. И благодаря этому приему зритель воспринимает картины Айвазовского так, как наш «глаз видит действительность, — в общем, но отмечая мелкие интересные нам детали».
“Прощание Пушкина с морем”. Автор. И.К.Айвазовский.
И что интересно, работая в такой манере, практически невозможно создать портрет и, по-видимому, потому Айвазовский практически не писал людей. Даже на знаменитом потрете «Прощание Пушкина с морем» поэта написал всем известный Илья Репин.
“Пушкин на берегу моря”. Автор. И.К.Айвазовский.
Впрочем, потом Айвазовский не раз писал потрет Пушкина самостоятельно, и как правило на берегу моря. Есть у художника автопортрет, написанный в 1874 году. Но это всего лишь исключительные случаи.
Автопортрет И. Айвазовского (1874), Уффици. Автор. И.К.Айвазовский.
Синопский бой. Автор. И.К.Айвазовский.
Наваринский бой. Автор. И.К.Айвазовский.
Смотр Черноморского флота в 1849 году (первым идет флагман «12 Апостолов»). Автор. И.К.Айвазовский.
Удивительные зимние пейзажи глазами Ивана Айвазовского
У многих из нас гений русской марины ассоциируется лишь с морским пейзажем. Однако не многим известно, что писал он и удивительно волшебные зимние пейзажи. Картины на эту тематику представляют большую редкость, так как их совсем мало.
Исаакиевский собор в морозный день.(1891). Автор. И.К.Айвазовский.
Созерцая зимние пейзажи Айвазовского, сложно не согласиться с тем, что к холсту приложил руку настоящий мастер, знающий до мельчайших подробностей все нюансы природных явлений.
Мельница.
(1874). Автор. И.К.Айвазовский.
Зимний пейзаж. (1874). Автор. И.К.Айвазовский.
И будучи уже достаточно богатым и знаменитым, на пике славы и признания, мастер продолжал работать самоотверженно и с большим упорством и вдохновением. Он всегда был уверен в том, «что лучшая его картина — та, над которой он работает прямо сейчас».
Зимний обоз в пути.
(1857). Автор. И.К.Айвазовский.
А еще на закате своей жизни Айвазовский занимался благотворительностью в своем родном городе — Феодосии. Железнодорожная ветка протянутая в город, через половину Крыма; водопровод — с такой ценной для города питьевой водой; художественная галерея — все это дело рук Ивана Константиновича. И жители Феодосии с трепетом и любовью до сих пор чтят и ценят, все созданное великим гением, их знаменитым земляком.
Зимний пейзаж. (1876). Автор. И.К.Айвазовский.
В наше время работы Айвазовского высоко ценятся и по всему миру. Они с большим успехом продаются на арт-торгах. Так в 2012 году на аукционе Sotheby’s полотно «Вид Константинополя и Босфора» было продано за 3,2 млн фунтов стерлингов.
Иван Айвазовский оставил после себя не только громаднейшее художественное наследие, а и потомков, которые пошли по стопам своего гениального деда. Это четыре его внука, ставшие весьма известными маринистами.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Один из мировых выдающихся художников маринистов − Айвазовский Иван Константинович. Картины этого гениального живописца во все времена покоряют души ценителей искусства. Его творчество отличительно от других художников подобного стиля писания картин, что принесло ему необыкновенную мировую популярность.
С раннего детства, родившийся в Крыму Айвазовский, влюблялся в море, проводя долгое время на его берегах. Он длительное время сидел на берегу Черного моря и всматривался в каждую деталь и любовался красотой морского пейзажа. Возможно, именно это в сочетании необычайного таланта, сделало его популярным в своем деле художником маринистом, чем известен Иван Айвазовский. За все время своего творчества он написал около 1000 картин. На всех в основном изображено море. Читать дальше
Крейсер в море ночью. |
Ялта. Горы ночью. |
Шхуна под парусами. |
Шторм. Парусник. |
Туманное утро. |
Севастополь. |
После кораблекрушения. |
После бури. |
Пейзаж с парусником. |
Обоз в степи. |
Ночь. |
Ночь на море. |
Ночь на море. |
Ночной пейзаж. Венеция. |
Нева. |
На морском берегу. |
Морской пейзаж. |
Морской пейзаж. |
Морской вид. |
Море. Солнечный день. |
Море. |
Море. |
Море. |
Море с кораблем. |
Море ночью. |
Крымский вид. |
Крепость у моря. |
Кофейня в Крыму. |
Корабль у берега. |
Гурзуф. |
Горящий корабль (эпизод русско-турецкой войны). |
Вид Вико. |
Вечер. На рейде. |
Вечер на море. |
Венецианская ночь. |
В Ливадии. |
Бушующее море. |
Буря на море лунной ночью. |
Баржи у морского берега. 1834 год. |
А. С. Пушкин и Раевская в Гурзуфе. 1886 год. |
Морской вид. 1900 год. |
Взрыв корабля. (Это картина последняя картина художника)1900 год. |
Ялта. 1899 год. |
Посещение Байроном мхитаристов на острове св. Лазаря в Венеции. 1899 год. |
Морской вид. 1899 год. |
Лунная ночь. 1899 год. |
Кавказские горы с моря. 1899 год. |
Закат на море. 1899 год. |
В бурю. 1899 год. |
Буря. 1899 год. |
А. С. Пушкин на вершине Ай-Петри при восходе солнца. 1899 год. |
Среди волн. 1898 год. |
Морской пейзаж. 1898 год. |
Море. 1898 год. |
Кораблекрушение у берегов Гурзуфа. 1898 год. |
Заход солнца на море. 1898 год. |
Прибой. 1897 год. |
Остров Крит. 1897 год. |
Ночь. Трагедия в Мраморном море. 1897 год. |
Неаполитанский залив ранним утром. 1897 год. |
Наполеон на острове Святой Елены. 1897 год. |
Ливень в Судаке. 1897 год. |
Корабль «Двенадцать апостолов». 1897 год. |
Корабли на Феодосийском рейде. Чествование Айвазовского по случаю его 80-летия. 1897 год. |
А. С. Пушкин на берегу Черного моря. 1897 год. |
Пейзаж с Везувием. 1896 год. |
Океан. 1896 год. |
Море. Закат. 1896 год. |
Корабль в бурю. 1896 год. |
Эскадра Черноморского флота перед выходом на Севастопольский рейд. 1895 год. |
Прощание. 1895 год. |
Прибой. 1895 год. |
Пирамиды. 1895 год. |
Неаполитанский залив ночью. 1895 год. |
Морской вид. 1895 год. |
Море. 1895 год. |
Корабль в бурю. 1895 год. |
Католикос Хримян Айрик в окрестностях Эчмиадзина. 1895 год. |
Золотой Рог. 1895 год. |
Волна. 1895 год. |
Буря на море ночью. 1895 год. |
У берегов Ялты. 1894 год. |
Путешествие Посейдона по морю. 1894 год. |
После бури. Восход луны. 1894 год. |
Перед Алупкой в Крыму (Лодка в море). 1894 год. |
Лунная ночь на Босфоре. 1894 год. |
Кораблекрушение. 1894 год. |
Дорога на Ай-Петри. 1894 год. |
Прибой. 1893 год. |
Ниагарский водопад. 1893 год. |
Неаполитанский залив утром. 1893 год. |
Малахов курган (Место, где смертельно был ранен Корнилов). 1893 год. |
И. К. Айвазовский в кругу друзей. 1893 год. |
В волнах. 1893 год. |
Буря на море. 1893 год. |
Буря на море. 1893 год. |
Штиль. Вид Капри (Средиземное море). 1892 год. |
Свадьба на Украине. 1892 год. |
Прибой у крымских берегов. 1892 год. |
Первый поезд в Феодосии. 1892 год. |
От штиля к урагану. 1892 год. |
Остров Иския. 1892 год. |
Ниагарский водопад. 1892 год. |
Морской вид. 1892 год. |
Марина. 1892 год. |
Крещение армянского народа. Григор-просветитель (IV в.). 1892 год. |
Корабль «Императрица Мария» во время шторма. 1892 год. |
Клятва перед Аварайской битвой (полководец Вартан Мамиконян V в.). 1892 год. |
Восход луны в Феодосии. 1892 год. |
Бриг «Меркурий», атакованный двумя турецкими кораблями. 1892 год. |
Автопортрет. 1892 год. |
Переход евреев через Красное море. 1891 год. |
Корабль в бурю. 1891 год. |
Дарьяльское ущелье. 1891 год. |
Хождение по водам. 1890-е год. |
У крымских берегов. 1890-е год. |
Контрабандисты. 1890-е год. |
Черноморский флот в Феодосии. 1890 год. |
Флот в виду Севастополя. 1890 год. |
Скалы в тумане. 1890 год. |
Морской берег (Крымское побережье у Ай-Петри). 1890 год. |
Сошествие Ноя с горы Арарат. 1889 год. |
Облака над морем. Штиль. 1889 год. |
Морской пейзаж. Коктебель. 1889 год. |
Море. Скалы. 1889 год. |
Гибель Помпеи. 1889 год. |
Волна. 1889 год. |
Хождение по водам. 1888 год. |
Утро после бури. 1888 год. |
Прибой. 1888 год. |
Портрет Лорис-Меликова. 1888 год. |
Лунная ночь. 1888 год. |
Корабли в ночной тишине. 1888 год. |
Вид Петербурга. 1888 год. |
Пушкин на берегу Чрного моря. 1887 год. |
Наваринский бой. Этюд. 1887 год. |
Корабль в бурю. 1887 год. |
Волга. 1887 год. |
Волга у Жигулевских гор. 1887 год. |
Бурное море. 1887 год. |
Чесменское сражение. 1886 год. |
Смотр Черноморского флота в 1849 году. 1886 год. |
Парусник в бурю. 1886 год. |
Ночной Константинополь. 1886 год. |
Крымский берег. 1886 год. |
Закат на море. 1886 год. |
Венчание поэта в Древней Греции. 1886 год. |
Буря. 1886 год. |
Буря. 1886 год. |
Штиль. 1885 год. |
Штиль. 1885 год. |
Чумаки на отдыхе. 1885 год. |
Лунная ночь. Берег моря. 1885 год. |
Гора Арарат. 1885 год. |
Буря у берегов Ниццы. 1885 год. |
Берег Ялты. 1885 год. |
Солнечный день. 1884 год. |
Парусник в море. 1884 год. |
Море с кораблем. 1884 год. |
Лунная ночь в Константинополе. 1884 год. |
Контрабандисты. 1884 год. |
Утро на море. 1883 год. |
Приезд Екатерины II в Феодосию. 1883 год. |
Портрет брата художника Габриэла Айвазяна. 1883 год. |
Данте указывает художнику на необыкновенные облака. 1883 год. |
Гибель корабля (Крушение купеческого судна в открытом море). 1883 год. |
Во время жатвы на Украине. 1883 год. |
Афинский Акрополь. 1883 год. |
Тройка в степи. 1882 год. |
Портрет жены художника Анны Бурназян. 1882 год. |
Море. 1882 год. |
Черное море (На Черном море начинает разыгрываться буря). 1881 год. |
Сцены из каирской жизни. 1881 год. |
Парусник в море. 1881 год. |
Море. 1881 год. |
Автопортрет. 1881 год. |
Корабли Колумба. 1880-е год. |
Кораблекрушение. 1880-е год. |
Десант в Субаши. 1880-е год. |
Автопортрет. За письменным столом. 1880-е год. |
Автопортрет. 1880-е год. |
Христофор Колумб. 1880 год. |
Феодосия. Лунная ночь. 1880 год. |
Прибой у берегов Крыма. 1880 год. |
Морской берег. Волна. 1880 год. |
Мельница на берегу реки. Украина. 1880 год. |
Героиня Боболина с охотниками прорывается под градом выстрелов на катере сквозь турецкий флот, блокировавший Навина в 1827 году. 1880 год. |
Взятие русскими матросами турецкой лодки и освобождение пленных кавказских женщин. 1880 год. |
Буря на море. 1880 год. |
А. С. Пушкин в Крыму у Гурзуфских скал. 1880 год. |
Штиль на море. 1879 год. |
Ночь на Черном море. 1879 год. |
Неаполитанский залив. Вид Везувия. 1879 год. |
В тумане. 1879 год. |
Вид Судакской бухты. 1879 год. |
Ялта. 1878 год. |
Утро. Морской залив. 1878 год. |
На берегу. 1878 год. |
Морской пейзаж. 1878 год. |
Морской вид при луне. 1878 год. |
Купание овец. 1878 год. |
Закат на море. 1878 год. |
Дворец Ка д’Ордо в Венеции при луне. 1878 год. |
Дворец Дожей в Венеции при луне. 1878 год. |
Восход солнца у берегов Ялты. 1878 год. |
Взрыв трехмачтового парохода в Сулине 27 сентября 1877 года. 1878 год. |
Алушта. 1878 год. |
Прощание А. С. Пушкина с морем. 1877 год. |
Приближение бури. 1877 год. |
Облако над тихим морем. 1877 год. |
Минная атака катерами парохода «Великий князь Константин» турецкого броненосца «Ассари-Шевкет» на Сухумском рейде 12 августа 1877 года. 1877 год. |
Лунная ночь. У родника. 1877 год. |
Купание овец. 1877 год. |
Захват пароходом «Россия» турецкого военного транспорта «Мессина» на Чёрном море 13 декабря 1877 года. 1877 год. |
Вид приморского города. 1877 год. |
Бой парохода «Веста» с турецким броненосцем «Фехти-Буленд» в Чёрном море 11 июля 1877 года. 1877 год. |
Беспокойное море. 1877 год. |
Берег Неаполя. Вид Везувия. 1877 год. |
Штиль на море. 1876 год. |
Ночь. Голубая волна. 1876 год. |
Крушение корабля «Ингерманланд» в Скагерраке в ночь на 30 августа 1842 года. 1876 год. |
Кораблекрушение. 1876 год. |
У берегов. 1875 год. |
Трапезунд с моря. 1875 год. |
Река Аракс и Арарат. 1875 год. |
Лунная ночь на море. 1875 год. |
Кораблекрушение в Северном море. 1875 год. |
Буря у мыса Айя. 1875 год. |
Буря на Черном море. 1875 год. |
Буря на Северном море. 1875 год. |
Неаполитанский залив в туманное утро. 1874 год. |
На рейде. 1874 год. |
Крымский пейзаж с парусником. 1874 год. |
Выброшенный на скалы корабль. 1874 год. |
Вид Босфора. 1874 год. |
Босфор в лунную ночь. 1874 год. |
Автопортрет. 1874 год. |
Радуга. 1873 год. |
Лунная ночь на Черном море. 1873 год. |
Вид моря ночью. 1873 год. |
Вид Венеции с лагуны при закате. 1873 год. |
Буря на Черном море. 1873 год. |
Буря на море. 1873 год. |
Спасающиеся от бури. 1872 год. |
Перед боем. Корабль «Константин». 1872 год. |
Золотой Рог. Босфор. 1872 год. |
Золотой Рог. 1872 год. |
В бурю. 1872 год. |
Бушующее море. 1872 год. |
Буря. 1872 год. |
Ночь в Крыму. 1871 год. |
Морской пейзаж. 1871 год. |
Лунная ночь (Разбитый корабль). 1871 год. |
Корабли в бурном море. Восход солнца. 1871 год. |
Караван в оазисе. Египет. 1871 год. |
Вечер на море. 1871 год. |
Сошествие Ноя с горы Арарат. 1870-е год. |
Петербург. Переправа через Неву. 1870-е год. |
Неаполь в лунную ночь. Везувий. 1870-е год. |
Лунная ночь. 1870-е год. |
Корабль в море. 1870-е год. |
Кораблекрушение у скал. 1870-е год. |
Вид приморского города вечером с зажженным маяком. 1870-е год. |
Вид Константинополя с Чамлича. 1870-е год. |
Венеция. 1870-е год. |
Пейзаж со шхуной. 1870-е год. |
Чумаки в Малороссии. 1870-е год. |
Река Риони. Грузия. 1870 год. |
Морской пейзаж. 1870 год. |
Ледяные горы в Антарктиде. 1870 год. |
Цепи Кавказских гор. Вид с Каранайских гор на Темир-Хан-Шуру, на Каспийском море. 1869 год. |
Украинский пейзаж с чумаками при луне. 1869 год. |
Стычка ширванцев с мирюдами на Гунибе. 1869 год. |
Прощанье. 1869 год. |
Вид Тифлиса. 1869 год. |
Айл Гуниб в Дагестане. Вид с восточной стороны. 1869 год. |
Дороги от Млета до Гудаура. 1868 год. |
Дьявольское ущелье. 1868 год. |
Дарьяльское ущелье в лунную ночь. 1868 год. |
Вид Тифлиса от Сейд-Абаза. 1868 год. |
Вид Гуниба. 1868 год. |
Буря. 1868 год. |
Бурное море. 1868 год. |
На острове Крит. 1867 год |
Морской вид. 1867 год. |
Взрыв Аркадионского монастыря на Крите в 1866 году. 1867 год. |
Приморский город. Вид Ялты. 1866 год. |
Морской пейзаж в Крыму. 1866 год. |
Корабли на бушующем море. 1866 год. |
Закат. 1866 год. |
Феодосия. Закат солнца. 1865 год. |
Морской вид. 1865 год. |
Крымский вид. Аю-Даг. 1865 год. |
Вид Амальфи. 1865 год. |
Буря на Северном море. 1865 год. |
Вид Босфора. 1864 год. |
У берегов Ялты. 1864 год. |
Туманное утро в Италии. 1864 год. |
Сотворение мира. 1864 год. |
Море. 1864 год. |
Кораблекрушение. 1864 год. |
Всемирный потоп. 1864 год. |
Вид моря с гор. Крым. 1864 год. |
Буря на Ледовитом океане. 1864 год. |
Спокойное море. 1863 год. |
Лунная ночь. Окрестности Ялты. 1863 год. |
Закат солнца в Малороссии. 1863 год. |
Портрет А. Халибяна, городской главы Нового Нахичевана. 1862 год. |
Обоз чумаков. 1862 год. |
Лунная ночь. 1862 год. |
Лунная ночь в Константинополе. 1862 год. |
Дарьяльское ущелье. 1862 год. |
Вид в Крыму при закате солнца. 1862 год. |
Ветряные мельницы в украинской степи при закате солнца. 1862 год. |
Шторм. 1861 год. |
Сжатое поле. Закат. 1861 год. |
Отара овец в бурю. 1861 год. |
Ночь в Венеции. 1861 год. |
Морской берег. 1861 год. |
Море ночью. 1861 год. |
Буря над Евпаторией. 1861 год. |
Берег моря. 1861 год. |
Тихое море. Скалистый берег. 1860-е год. |
По дороге в Ялту. 1860-е год. |
Лиссабон. Восход солнца. 1860-е год. |
Волы на перешейке. 1860 год. |
Парусник. 1859 год. |
Осада Севастополя. 1859 год. |
Лунная ночь в Крыму. 1859 год. |
Гурзуф. 1859 год. |
Башни на скале у Босфора. 1859 год. |
Русский и французские фрегаты. 1858 год. |
Портрет бабушки художника Ашхен. 1858 год. |
Парусник у берегов Крыма в лунную ночь. 1858 год |
Овцы. 1858 год. |
Неаполитанский залив в лунную ночь. 1858 год. |
Море в лунную ночь. 1858 год. |
Лунная ночь. Всадник. 1858 год. |
Итальянский пейзаж. Вечер. 1858 год. |
Гибель корабля «Лефорт». Аллегорическое изображение. 1858 год. |
Вид на Везувий в лунную ночь. 1858 год. |
Вид в Ореанде. 1858 год. |
Отара овец (Стадо овец). 1857 год. |
Камыши на Днепре. 1857 год. |
Девятый вал. 1857 год. |
Буря. 1857 год. |
Утро на морском берегу. Судак. 1856 год. |
Трапезунд с моря. 1856 год. |
Сильный ветер. 1856 год. |
Море перед бурей. 1856 год. |
Кораблекрушение у Афонской горы. 1856 год. |
Закат солнца у крымских берегов. 1856 год. |
Закат на море. 1856 год. |
Буря. Закат. 1856 год. |
Скалистый остров. 1855 год. |
Морской вид. 1855 год. |
Морской бой. 1855 год. |
Лунная ночь на Чёрном море. 1855 год. |
Итальянский пейзаж. 1855 год. |
Восход солнца в Феодосии. 1855 год. |
Вид Одессы в лунную ночь. 1855 год. |
Вид Вико близ Неаполя. 1855 год. |
Вид Венеции со стороны Лидо. 1855 год. |
Взятие Севастополя. 1855 год. |
Буря. Крушение иностранного корабля (Эпизод Крымской войны). 1855 год. |
Тонущий корабль. 1854 год. |
После бури. 1854 год. |
Остров Патмос. 1854 год. |
Ночь в Амальфи. 1854 год. |
Малага. Морской пейзаж. 1854 год. |
Вид Амстердама. 1854 год. |
Утро на берегу залива. 1853 год. |
Синопский бой. 1853 год. |
Синопский бой 18 ноября 1853 года (Ночь после боя). 1853 год. |
Приезд Петра I на Неву. 1853 год. |
Море. Коктебель. 1853 год. |
Лунная ночь. Купальня в Феодосии. 1853 год. |
Закат солнца. Одинокий парусник. 1853 год. |
Закат на море. 1853 год. |
Бурное море ночью. 1853 год. |
Аю-Даг в туманный день. 1853 год. |
Феодосия. Лунная ночь. 1852 год. |
Феодосия. Восход солнца. 1852 год. |
Севастопольский рейд. 1852 год. |
Рыбаки на берегу моря. 1852 год |
Набережная восточного города. 1852 год. |
Лунная ночь на берегу моря в Крыму. 1852 год. |
Крым. 1852 год. |
Вход в Севастопольскую бухту. 1852 год. |
Утро. 1851 год. |
Суда на рейде. 1851 год. |
Сигнал бури. 1851 год. |
Портрет И. Х. Лазарева. 1851 год. |
Море у скалистого берега. 1851 год. |
Мельница на берегу моря. 1851 год. |
Вид Крыма. 1851 год. |
Вид Константинополя. 1851 год. |
Буря. 1851 год |
Морской пейзаж. 1850-е год. |
Берег моря. Туманное утро. 1850-е год. |
Пристань в Феодосии. 1950-е год. |
Овцы на пастбище. 1850 год. |
Ураган на море. 1850 год. |
Портрет неизвестного. 1850 год. |
Ночь в Крыму. Вид на Аю-Даг. 1850 год. |
Девятый вал. 1850 год. |
Гавань. 1850 год. |
Буря на море. 1850 год. |
Утро на море. 1849 год. |
Смольный монастырь. 1849 год. |
Морской пейзаж при луне. 1849 год. |
Лунная ночь. 1849 год. |
Гурзуф ночью. 1849 год. |
Вид Константинополя. 1849 год. |
Буря на море ночью. 1849 год. |
Южная ночь. Крым. 1848 год. |
Чесменский бой в ночь с 25 на 26 июня 1770 года. 1848 год. |
Финский залив. 1848 год. |
Портрет сенатора Александра Ивановича Казначеева (1788-1880), предводителя дворянства Таврической губернии. 1848 год. |
Закат на море. 1848 год. |
Вид на Москву с Воробьевых гор. 1848 год. |
Вид Леандровой башни в Константинополе. 1848 год. |
Вечер в Крыму. Ялта. 1848 год. |
Бриг Меркурий после победы над двумя турецкими судами встречается с русской эскадрой. 1848 год. |
Бой в Хиосском проливе 24 июня 1770 года. 1848 год. |
Берега Далмации. 1848 год. |
Часовня на берегу моря. 1847 год. |
Смольный монастырь. Закат солнца. 1847 год. |
Петербургская биржа. 1847 год. |
Лунная ночь у взморья. 1847 год. |
Буря на море. 1847 год. |
Башня. Кораблекрушение. 1847 год. |
Русская эскадра на Севастопольском рейде. 1846 год. |
Петр I при Красной горке, зажигающий костер для сигнала гибнущим судам своим. 1846 год. |
Морское сражение при Ревеле 2 мая 1790 года. 1846 год. |
Морское сражение при Наварине 2 октября 1827 года. 1846 год. |
Морское сражение при Выборге 29 июня 1790 года. 1846 год. |
Георгиевский монастырь. Мыс Фиолент. 1846 год. |
Восточная сцена (В лодке). 1846 год. |
Вид Одессы в лунную ночь. 1846 год. |
Вид Константинополя при лунном освещении. 1846 год. |
Вид Константинополя при вечернем освещении. 1846 год. |
Бухта Золотой Рог. Турция. 1845 год. |
старая-феодосия-1845-год |
Неаполитанский залив. 1845 год. |
Морской вид с часовней на берегу. 1845 год. |
Генуэзская башня. 1845 год. |
Вид на скалистый берег со стороны моря. 1845 год. |
Вид на острове Капри. 1845 год. |
Спасающиеся от кораблекрушения. 1844 год. |
Свеаборг. 1844 год. |
Ревель. 1844 год. |
Порт ла Валетта на острове Мальта. 1844 год. |
Кронштадт. Форт «Император Александр I». 1844 год. |
Венеция. 1844 год. |
Венецианская лагуна. Вид на остров Сан-Джорджо. 1844 год. |
Бурное море. 1844 год. |
Неаполитанский залив утром. 1843 год. |
Мхитаристы на острове св. Лазаря. Венеция. 1843 год. |
Кораблекрушение. 1843 год. |
Гондольер на море ночью. 1843 год. |
Берег моря. Штиль. 1843 год. |
Сорренто. Морской вид. 1842 год. |
Неаполитанский маяк. 1842 год. |
Неаполитанский залив в лунную ночь. 1842 год. |
Морской залив. 1842 год. |
Встреча рыбаков на берегу Неаполитанского залива. 1842 год. |
Венеция. 1842 год. |
В гавани. 1842 год. |
Хаос. Сотворение мира. 1841 год. |
Побережье в Амальфи. 1841 год. |
Неаполитанский залив. 1841 год. |
Морской пролив с маяком. 1841 год. |
Морской вид. 1841 год. |
Лунная ночь на Капри. 1841 год. |
Лазоревый грот. Неаполь. 1841 год. |
Вид на венецианскую лагуну. 1841 год. |
Неаполитанский залив в лунную ночь. Везувий. 1840-е год. |
Одесса. 1840 год. |
Морской берег. 1840 год. |
Кронштадтский рейд. 1840 год. |
Старая Феодосия. 1839 год. |
Портрет вице-адмирала М. П. Лазарева. 1839 год. |
Лунная ночь в Крыму. Гурзуф. 1839 год. |
Конец бури на море. 1839 год. |
Керчь. 1839 год. |
Десант Н. Н. Раевского у Субаши. 1839 год. |
Ялта. 1838 год. |
Фрегат под парусом. 1838 год. |
Фрегат на море. 1838 год. |
Вид на Большой Каскад и Большой Петергофский дворец. 1846 год. |
Ветряная мельница на берегу моря. 1837 год. |
Берег моря ночью. У маяка. 1837 год. |
Большой рейд в Кронштадте. 1836 год. |
Вид на взморье в окрестностях Петербурга. 1835 год. |
Предательство Иуды. 1834 год. |
Наваринский бой. 1846 год. |
Вид Константинополя и Босфора. |
Взрыв турецкого корабля. 1900 год. |
Галатская башня в лунную ночь. 1845 год. |
Сбор фруктов в Крыму. 1882 год. |
Зимний пейзаж. 1856 год. |
Зимний пейзаж. 1876 год. |
Зимний пейзаж. 1874 год. |
Мельница. 1874 год. |
Зимний пейзаж. Частная коллекция |
Исаакиевский собор в морозный день. 1891 год. |
Зимний обоз в пути. 1857 год. |
Зимняя сцена в Малороссии 1868 год. |
Зимний вид |
Необычайно реалистично получалось у гениального художника изображать различные состояния морской воды. Будь то шторм или штиль, день или ночь – изображение на картине выглядит завораживающе, не возможно, оторвать взгляд, не изучив все детали гениальности искусства.
Своими реалистичными морскими пейзажами славится Иван Айвазовский. Картины, самые известные посвященные морю занимают почетное место в лучших галереях и музеях многих стран мира, где бывал Иван Айвазовский.
Особенностью художника в написании картин, было то, что он не рисовал с натуры. Он закрывался в своей комнате и творил шедевры, возобновляя в памяти, когда-то увиденные кадры.
Выставки картин Ивана Айвазовского можно посетить в Крыму, в Феодосии на Родине художника. Феодосийская картинная галерея имени И. К. Айвазовского открыта художником при жизни. Это была первая картинная галерея одного художника. Сейчас галерея является государственной и представляет для города огромную историческую и культурную ценность. Приехав в город можно легко посетить галерею Ивана Айвазовского. Картины, которые здесь находятся: «Среди волн», «Бриг «Меркурий», атакованный двумя турецкими кораблями», «Севастопольский рейд» и сотни других подлинных картин художника. Картина «Среди волн» является особенной и нестандартной. Ее полотно имеет размеры 282 на 425 см., которые довольно большие для картин, а рисование на такой площади довольно тяжелый процесс. Также в данном музее можно ознакомиться с биографией художника и его семьи, увидеть его личные вещи, и побывать в доме, который сейчас является частью музея.
Все свои картины, художник рисовал на одном дыхании. Всего несколько часов и шедевр был готов. Большее всего времени тратил на изображение моря. Все остальное он рисовал быстро, не уделяя много времени. Именно поэтому море в его творениях выглядит так реалистично, наполнено красками и завораживает взгляды. Так творил свои шедевры гениальный маринист Иван Айвазовский.