| Картина | |
| Мона Лиза | |
|---|---|
| Джоконда | |
 |
|
| Страна | Фанция |
| Местоположение | Лувр, Париж |
| Основные даты | |
|
1503-1506 − создание картины, 1911-1914 − кража из Лувра, 1956 − защита антивандальным стеклом |
|
| Материал | Доска из тополя, масло |
| Сайт | https://monalisa.org/ |
«Мона Лиза» (также «Джоконда», полное название «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо»; итал. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) — картина Леонардо да Винчи, одно из самых известных в мире произведений живописи.[1] Написана маслом, размер 76,8 × 53 см.
Считается архетипическим шедевром итальянского Возрождения.[2][3]
История
Установлено, что на картине изображена итальянская дворянка Лиза Герардини[4], жена торговца шёлком Франческо дель Джокондо. Она написана маслом на панно из тополя предположительно между 1503 и 1506 годами. Возможно, Леонардо да Винчи продолжал работать над ней еще в 1516 году.[5]
Историки-современники Леонардо не так однозначны в идентификации того, кто изображён на портрете. По мнению итальянского живописца Джорджо Вазари, моделью могли быть Катерина Сфорца (представительница правящей династии Итальянского Возрождения, считалась главной женщиной той эпохи), Чечилия Галлерани (возлюбленная герцога Людовика Сфорца, модель еще одного портрета Леонардо — «Дама с горностаем»), а также мать художника, сам Леонардо, юноша в женском одеянии и просто портрет женщины-эталона красоты эпохи Возрождения.[5]
Леонардо никогда не отдавал картину семье Джокондо, и считается, что он оставил её в своем завещании любимому ученику Салаи.[6] Картина была приобретена королем Франции Франциском I и в настоящее время является собственностью Французской Республики; находится в постоянной экспозиции Лувра в Париже с 1797 года.[7]
Описание картины
Лиза дель Джокондо была членом семьи Герардини из Флоренции и Тосканы, и считается, что картина была заказана для их нового дома и в честь рождения второго сына Андреа. То, что эту работу написал Леонардо, а также ее дата — были подтверждены в 2005 году ученым из Гейдельбергского университета, который обнаружил примечание на полях тома древнеримского философа Цицерона издания 1477 года. Надпись, датированная октябрем 1503 года, была сделана современником Леонардо — Агостино Веспуччи. В ней Леонардо да Винчи сравнивается с известным греческим художником Апеллесом, и говорится, что Леонардо в то время работал над картиной Лизы дель Джокондо.[8]
На картине прямоугольного формата изображена женщина в тёмной одежде, обернувшаяся вполоборота, скрестив руки на подлокотнике кресла, что свидетельствует о сдержанной позе. Ее взгляд устремлен на наблюдателя. Эта картина была одним из первых портретов, изображавших человека перед воображаемым пейзажем, и Леонардо стал одним из первых художников, использовавших воздушную перспективу: позади женщины обширный ландшафт отступает к холодным горам.[9]
Композиция картины считается эталоном портретного жанра — она написана по всем законам гармонии и ритма: модель вписана в пропорциональный прямоугольник, волнистая прядь волос созвучна с полупрозрачной вуалью, сложенные руки придают картине особую композиционную завершенность.[5]
Улыбка Моны Лизы с давних пор «живет» отдельно от картины, и является объектом многовековых изучений и дебатов. Это — главная загадка и очарование полотна художника. Описуемая как загадочная и двусмысленная, она привлекает внимание не только обычных зрителей и искусствоведов, но и учёных-психологов.[10]
На картине у Моны Лизы нет четко видимых бровей или ресниц.[11] Предполагается, что изначально у неё были изображены ресницы и брови, но со временем они постепенно исчезли, возможно, в результате чрезмерной очистки картины.[12]
Современность
Картина очень сильно потемнела к настоящему времени, и на её поверхности образовалось много трещин. Эта работа была очень высоко оценена среди современников Леонардо, но со временем стала забытой. Вплоть до XIX века о ней не вспоминали, пока писатель-романтик Теофиль Готье не рассказал про «джокондовскую улыбку» в одном из своих литературных произведений.[5]
Новый интерес среди широкой публики работа Леонардо да Винчи приобрела в связи со своим таинственным похищением в 1911 году[13], когда поднялась большая газетная шумиха вокруг этой истории, создав «Джоконде» огромную популярность. Картина была найдена в 1914 году, и остаются загадкой мотивы её похищения. Кражу совершил итальянец Винчецо Перуджо, художник-декоратор Лувра[14], хранивший картину сначала в своей квартире в Париже, затем перевёз её в Италию.
На сегодняшний день «Мона Лиза» является одной из самых знаменитых и ценных картин западноевропейского искусства. Громкая репутация картины связана не только с её высокими художественными достоинствами, но и с атмосферой загадочности, окружающей это произведение. Она занесена в Книгу рекордов Гиннеса как самое дорогое произведение живописи по страховой оценке в размере 100 миллионов долларов (в 1962 году).[15]
Потенциальная цена уникального шедевра Леонарда да Винчи подсчитывалась не единожды. Ряд экспертов-искусствоведов предполагают, что цена картины колеблется от одного до трёх миллиардов долларов.[16] В качестве сравнения: оригинал полотна «Спаситель мира», также написанного Леонардо да Винчи, в 2017 году за 450,3 миллионов долларов был приобретён филиалом Луврского дворца в Абу-Даби, став самым дорогим в мировой истории произведением искусства.[17][18][19]
Впервые «Мона Лиза» покинула Францию в 1963 году, когда картина была показана в США (Вашингтон и Нью-Йорк).[20] В 1974 году, возвращаясь из Японии, работа Леонардо да Винчи в течение двух месяцев была выставлена в Москве в Пушкинском музее.[21]
Происшествия
В 1956 году картина Леонардо да Винчи дважды была повреждена: в первый раз один из посетителей облил её кислотой; во второй раз в неё бросили камень, повредив поверхностный слой у локтя.[22] После этого «Мону Лизу» в Лувре защитили пуленепробиваемым стеклом.[5]
В 1974 году картина выставлялось в Токийском национальном музее, где посетительница попыталась распылить на неё из баллончика красную краску.[22]
В 2009 российская туристка по неизвестной причине бросила в «Джоконду» сувенирную чайную кружку.[23]
В мае 2022 года мужчина на инвалидной коляске бросил в защитное стекло картины торт.[24]
Примечания
- ↑ Дживелегов А. Леонардо да Винчи Изд. 3-е М., Искусство, 1974.. Дата обращения: 7 февраля 2010. Архивировано 22 марта 2012 года.
- ↑ The Theft That Made Mona Lisa a Masterpiece (30 July 2011). Дата обращения: 15 февраля 2019.
- ↑ Sassoon, Donald Why I think Mona Lisa became an icon. Times Higher Education (21 September 2001).
- ↑ Mona Lisa – Heidelberger find clarifies identity. University Library Heidelberg. Дата обращения: 15 января 2008. Архивировано 8 мая 2011 года.
- ↑ 5,0 5,1 5,2 5,3 5,4 История создания картины
- ↑ Was the ‘Mona Lisa’ Leonardo’s Male Lover? (англ.). Artnet News (22 апреля 2016). Дата обращения: 20 мая 2021.
- ↑ . — ISBN 978-0-8223-3694-5.
- ↑ Mona Lisa – Heidelberg discovery confirms identity. University of Heidelberg. Дата обращения: 4 июля 2010. Архивировано 5 ноября 2013 года.
- ↑ The Mona Lisa (La Gioconda). BBC (25 October 2009). Дата обращения: 24 октября 2009. Архивировано 26 июня 2010 года.
- ↑ Улыбка Моны Лизы расшифрована — учёные говорят, что она счастлива
- ↑ Почему у «Моны Лизы» нет бровей: как это объясняют ученые и что означает скрытый мазок над левым глазом
- ↑ Holt, Richard Solved: Why Mona Lisa doesn’t have eyebrows. The Daily Telegraph (22 October 2007). Дата обращения: 11 марта 2010. Архивировано 4 апреля 2010 года.
- ↑ Кража, которая сделала «Мону Лизу» известной
- ↑ Theft of the Mona Lisa. Архивная копия от 29 октября 2009 на Wayback Machine
- ↑ Highest insurance valuation for a painting (англ.). Guinness World Records. Дата обращения: 25 июля 2017.
- ↑ Сколько стоит картина «Мона Лиза»
- ↑ С учётом комиссии аукциона, без комиссионных — $400.
- ↑ Pogrebin, Robin Leonardo da Vinci Painting Sells for $450.3 Million, Shattering Auction Highs (англ.). The New York Times (15 ноября 2017). Дата обращения: 16 ноября 2017. Архивировано 16 ноября 2017 года.
- ↑ Video: Leonardo’s Salvator Mundi makes auction history. Christie’s (15 ноября 2017). Дата обращения: 16 ноября 2017. Архивировано 16 ноября 2017 года.
- ↑ Джоконда в США
- ↑ Мона Лиза в Москве в 1974 году
- ↑ 22,0 22,1 Покушения на «Мона Лизу»
- ↑ Россиянка атаковала Мону Лизу
- ↑ Знаменитую «Мону Лизу» Леонардо Да Винчи измазали тортом
Ссылки
- The Mona Lisa Foundation (англ.)
- Картина в базе данных Лувра (фр.)
- 10 загадок «Мона Лизы» великого Леонардо, над которыми и сегодня бьются учёные
Данная статья имеет статус «готовой». Это не говорит о качестве статьи, однако в ней уже в достаточной степени раскрыта основная тема. Если вы хотите улучшить статью — правьте смело!
«Мона Лиза» или «Джоконда» стала не просто знаменитейшим творением Леонардо да Винчи, но и самой загадочной картиной мира. Пожалуй, нет больше живописного творения, что вызывало бы столько споров, догадок и шумихи, как великолепная «Мона Лиза» Леонардо да Винчи. Великий мастер скрыл немало тайн в своей картине, однако много символов и загадок было обнаружено уже после создания шедевра.
Ежегодно сотни тысяч туристов отправляются в Лувр с главной целью – увидеть ту самую легендарную улыбку изображённой на картине женщины, о которой по-прежнему ходит немало слухов. Кто же она – «Джоконда» Леонардо? Когда и как да Винчи написал своё бессмертное творение? И что в нём скрыто?
Особенности названия
О величайшем творении Леонардо да Винчи, наверное, слышал каждый – оно не нуждается в отдельном “представлении”. Несмотря на это, есть немало фактов, что известны немногим.
Кроме того, сама эта работа Леонардо хранит немало тайн. Одно только её название является своего рода “шифром”. Слово “мона” является производным от “монна”, а именно – сокращённым вариантом фразы “ма донна” (переводится как «моя госпожа»).
Я уверена, что вам известно и другое название картины – «Джоконда». Оно впервые упоминается в 1525 году в списке художника Салаи, где картина обозначается как «Ла Джоконда». Такое название имеет прямое отношение к фамилии женщины, изображённой на полотне. Её мужа звали господином Джокондо (с итальянского эта фамилия переводится как «весёлый»). Буква “а” в конце слова появилась в женской интерпретации.
Местонахождение: Лувр, Париж, Франция
История создания картины «Мона Лиза»
Известно, что Леонардо не проявлял явного энтузиазма к заказам от своих клиентов. С «Моной Лизой» всё было совершенно иначе. В отличие от прочих заказных работ, эта вызывала в художнике неподдельную страсть.
В ту пору мастер как раз занимался написанием картины «Битвы при Ангиари». Всё время, остававшееся у него после этой работы, он посвящал своей «Моне Лизе». Но почему художник с таким трепетом относился к своему творению? Ответить на этот вопрос с абсолютной точностью мог бы лишь сам Леонардо – нам же остаётся лишь строить предположения.
Картина находится в музее Прадо, Мадрид, Испания
Поразительно, но личность героини картины так и остаётся загадкой. Большинство исследователей склоняются к тому, что женщина на портрете – это флорентийка Лиза Мария Герардини (Лизе дель Джокондо), супруга торговца шёлком. Именно он, Франциско дель Джокондо, и заказал портрет своей жены у известного мастера. Это самое распространённое предположение, однако оно далеко не единственное.
Существуют версии о том, что героиня картины – Катерина Сфорца, графиня, что вошла в историю из-за военного конфликта с Чезаре Борджиа. Также есть гипотезы о том, что образ картины – это мать художника или даже он сам – только в женском варианте. На мой взгляд, Леонардо стремился совместить черты разных женщин, в итоге создав идеальный образ своей эпохи.
Популярные вопросы о шедевре
Сколько стоит картина «Мона Лиза»?
Назвать точную стоимость картины «Мона Лиза» невозможно, так как она ни разу не выставлялась на аукционах, принадлежит к числу «бесценных работ».
Но если все-таки сделать предположение, то по мнению некоторых экспертов цена может достигать более 850 млн долларов, а некоторые приводят сумму и вовсе 2,5 млрд. долларов
Где находится картина «Мона Лиза»?
Картина «Мона Лиза» находится во Франции, в музее Лувр.
Кто написал картину «Мона Лиза»?
Автор картины «Мона Лиза» или «Джоконда» — Леонардо да Винчи.
Какой размер у картины «Мона Лиза»?
Портрет Лизы дель Джоконды имеет размеры 76,8 см× 53 см.
Судьба «Моны Лизы»
Несколько лет понадобилось мастеру, чтобы завершить свой шедевр. Точная дата написания «Моны Лизы» неизвестна и находится между 1503 и 1505 годами. Но каким было мнение заказчика о проделанной работе?
Оно, как показывает история, Леонардо не интересовало, поскольку семья дель Джокондо так и не получила картины. Да Винчи отказался продавать творение (причины отказа тоже остаются тайной). Вскоре после написания художник уезжает во Францию, где продаёт работу королю Франциску I.
Местонахождение: Музей Кассиоли, Ашиано, Италия
Далеко не сразу картина Леонардо стала культовой. Эту работу то забывали, то восхваляли. Однако в 1911 году произошло особое событие – «Мону Лизу» украли из Лувра.
Скандал в СМИ сыграл в пользу картины, что теперь привлекала к себе массу внимания. Такая популярность доставила немало хлопот работникам музея – на творение да Винчи покушались с кислотой, хотели испортить тяжёлыми предметами.
Тайны шедевра и описание картины
Конечно, самой загадочной деталью полотна остаётся улыбка Моны Лизы. Уж сколько о ней сказано и написано, но при взгляде на неё многие люди замечают особые детали.
Необыкновенное мастерство автора создаёт потрясающий эффект. Улыбка видна лишь когда смотришь в глаза Джоконды. Опуская взгляд к губам, кажется, что и их уголки становятся ниже, а лицо приобретает оттенок печали.
Не менее поразительны глаза изображённой на портрете дамы. Куда бы не смещался зритель, они неизменно следуют за ним. Это явление объясняется научно за счёт виртуозного наложения красок, игры света и тени, точно рассчитанных пропорций.
Любуясь женщиной, глядящей на нас с портрета, мы часто не замечаем пейзажа, на фоне которого она изображена. Многие исследователи пытаются раскрыть загадку трёхарочного моста, находящегося за левым плечом Моны Лизы.
Именно такая деталь может указывать на место, которое было взято за основу для написания пейзажа. По мнению историка Карлы Глори, подобный мост располагался в деревне Боббио. В 1472 году река стала причиной наводнения и разрушения моста и местечка, расположенного в этих окрестностях. Возможно, именно поэтому под своим мостом Леонардо разместил цифру “72”, что указывает на память о произошедшей трагедии.
«Мона Лиза» – не просто картина, а целая сокровищница загадок, что оставил нам Леонардо да Винчи. Немало тайн связано как с историей создания и судьбой этого творения, так и с ним самим. Некоторые учёные считают, что в «Джоконде» скрыты тайные коды, что могут дать ответы на многие вопросы, волнующие человечество. «Мону Лизу» не перестают исследовать и детально изучать, открывая всё новые факты о ней. Вот только они порождают ещё больше загадок и вопросов без ответов.
Сюжет
Это портрет госпожи Лизы дель Джокондо. Ее муж, торговец тканями из Флоренции, очень любил свою третью жену, а потому портрет был заказан у самого Леонардо.
«Мона Лиза». (wikimedia.org)
Женщина сидит на лоджии. Считается, что изначально картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии, от которых в данный момент остались две базы колонн.
Одна из загадок — действительно ли Лиза дель Джокондо изображена на полотне. В том, что эта женщина жила на рубеже 15−16 веков, сомнений нет. Однако некоторые исследователи полагают, что Леонардо писал портрет с нескольких моделей. Как бы то ни было, в итоге получился образ идеальной женщины той эпохи.
Как тут не вспомнить расхожую одно время историю о том, что разглядели медики в портрете. Врачи всевозможных специальностей анализировали картину каждый на свой лад. И в итоге «нашли» у Джоконды столько болезней, что вообще непонятно, как эта женщина могла жить.
Кстати, есть гипотеза, что модель была не женщина, а мужчина. Это, конечно, добавляет загадочности истории Джоконды. Особенно, если сравнить картину с другой работой да Винчи — «Иоанн Креститель», на которой юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза.
«Иоанн Креститель». (wikimedia.org)
Пейзаж за спиной Джоконды кажется мистическим, словно воплощением снов. Он не отвлекает наше внимание, не позволяет взгляду блуждать. Напротив, такой пейзаж заставляет нас полностью погрузиться в созерцание Джоконды.
Да Винчи писал портрет несколько лет. Несмотря на сполна выплаченный гонорар, семья Джокондо заказ так и не получила — художник просто отказался отдавать полотно. Почему — неизвестно. И когда да Винчи уехал из Италии во Францию, то забрал картину с собой, где и продал за очень большие деньги королю Франциску I.
Далее судьба полотна складывалась непросто. Его то восхваляли, то забывали. Но культовым оно стало в начале XX века. В 1911 году разгорелся скандал. Итальянец украл работу Леонардо из Лувра, правда, до сих пор неясна мотивация. Во время расследования под подозрением были даже Пикассо и Аполлинер.
Сальвадор Дали. Автопортрет в образе Моны Лизы, 1954. (wikimedia.org)
СМИ устроили вакханалию: ежедневно и так и сяк обмусоливалось, кто же вор и когда полиция найдет шедевр. По степени сенсационности конкуренцию смог составить только «Титаник».
Черный пиар сделал свое. Картина стала почти иконой, образ Джоконды был растиражирован как загадочный и мистический. Люди с особенно тонкой душевной организацией порой не выдерживали силы новоявленного культа и сходили с ума. Как следствие, «Мону Лизу» ждали приключения — от покушения с кислотой до атаки тяжелыми предметами.
Судьба художника
Живописец, философ, музыкант, естествоиспытатель, инженер. Человек универсальный. Таким был Леонардо. Живопись была для него инструментом универсального познания мира. И именно благодаря ему живопись стали понимать как свободное искусство, а не просто ремесло.
«Франциск I при смерти Леонардо да Винчи» Энгра, 1818. (wikimedia.org)
До него фигуры на картинах были похожи скорее на статуи. Леонардо первым догадался, что на полотне нужна недосказанность — когда форма, как бы прикрытая вуалью, местами словно растворяется в тени. Этот метод называется сфумато. Ему-то Мона Лиза и обязана своей загадочностью.
Уголки губ и глаз прикрыты мягкими тенями. Это создает ощущение недосказанности, выражение улыбки и взгляд ускользают от нас. И чем дольше мы смотрим на полотно, тем сильнее нас завораживает эта загадочность.
Почему «Мона Лиза» настолько культовая картина
Секрет популярности одного из самых выдающихся портретов эпохи Возрождения кроется отнюдь не только в гениальности его автора.
Вы можете послушать краткую версию этой статьи.
Как создавалась «Мона Лиза»
Считается, что Леонардо да Винчи начал работу над ней в 1503 году по заказу флорентийского бизнесмена. Это портрет жены предпринимателя — Лизы Герардини. Художник писал картину более 10 лет, но так и не закончил её.
В течение всей своей жизни Леонардо да Винчи проводил новаторские исследования законов оптики. Эти знания помогли ему открыть и использовать необычные художественные приёмы при создании картин. «Мона Лиза» не исключение.
Художник применил воздушную перспективу и создал иллюзию глубины, сделав дальние изображения более туманными. Кроме того, да Винчи использовал сфумато — тонкую градацию цветов, которая смягчила края форм. Но совсем не эти художественные приёмы сделали картину по‑настоящему известной.
Конечно, всё это революционные живописные техники. Однако история искусства знает множество выдающихся работ. Почему именно «Мона Лиза» стала настолько популярной? Ответ на этот вопрос находится за пределами холста.
Как «Мона Лиза» стала культовой
После смерти Леонардо да Винчи полотно начал выставлять на публике король Франции Франциск I, который стал первым владельцем картины. В 1550 году итальянский художник и искусствовед Джорджио Вазари опубликовал биографии своих соотечественников — мастеров эпохи Возрождения. Книгу перевели на несколько языков и широко распространяли, а «Мона Лиза» в ней описывается как «гипнотическая имитация жизни».
Со временем портрет Лизы Герардини стал одним из самых завидных произведений французской королевской коллекции. Он висел в спальне Наполеона, а когда наконец попал в Лувр, люди часто приходили туда, чтобы своими глазами увидеть картину, которая раньше принадлежала свергнутым аристократам.
В XIX веке европейские специалисты ещё больше раздули значимость «Моны Лизы». В 1854 году арт‑критик Альфред Дюмениль ассоциировал её улыбку с «предательским влечением». Год спустя поэт‑романтик Теофиль Готье написал о её «насмешливых губах» и «взгляде, который обещает неведомые удовольствия». А в 1869 году искусствовед Уолтер Патер описал портрет как «олицетворение вневременной женской красоты».
К началу XX века «Мона Лиза» обросла восхищёнными отзывами, но всё ещё не получила статус культовой. На новый уровень известности она вышла после кражи в 1911 году. Происшествие попало в заголовки газет, а люди собирались у пустого места в музее, где раньше висела картина.
Стекольщик Винченцо Перуджиа, укравший «Мону Лизу», два года хранил её в чемодане с двойным дном, а затем договорился о продаже в Италии. Он считал себя патриотом, который возвращает произведение искусства на родину. Полиция не оценила такой патриотизм. Вора сразу арестовали, а картину передали в музей. За триумфальным возвращением, разумеется, последовали новые заголовки в газетах.
Следующие десятилетия тоже были насыщенными: художник‑концептуалист Марсель Дюшан высмеивал картину, за ней охотились нацистские коллекционеры произведений искусства, джазовый певец Нэт Кинг Коул исполнял песню о ней, а множество посетителей музея пытались испортить её с помощью камней, краски и кислоты.
«Мона Лиза» до сих пор находится в Лувре, но уже в пуленепробиваемом корпусе, который защищает даже от землетрясений. Эта картина остаётся не только ярким образцом портретной живописи эпохи Возрождения, но и свидетельством того, как общество «создаёт знаменитостей» и поддерживает их статус.
Читайте также 🧐
- Как Эйнштейн стал первым звёздным учёным и что стоит у него перенять
- 6 удивительных изобретений Леонардо да Винчи, которые опередили своё время
- Почему конфеты «Птичье молоко» так называются