Как гоголь нос написал мультфильм 2014

Смотрите фильмы бесплатно на 

Хочу в кино —
приложение для киносвиданий
Выбери фильм и получай приглашения на свидания в кино

Предложить материал

Если вы хотите предложить нам материал для публикации или сотрудничество, напишите нам письмо, и, если оно покажется нам важным, мы ответим вам течение одного-двух дней. Если ваш вопрос нельзя решить по почте, в редакцию можно позвонить.

Адрес для писем: partner@film.ru

Телефон редакции: 8 (495) 229-62-00

Виктории Приваловой 23 года. Она учится на 4-м курсе ВГИКа, в мастерской режиссуры мультимедиа у мастера Ольги Горностаевой. На счету Вики не одна анимационная короткометражка, посмотреть их можно на vimeo-канале режиссера, самая свежая — «Как Гоголь “Нос” написал» — на днях участвует в анимационном кинофестивале в Суздале. «Насчет остальных фестивалей пока не знаю. Думаю, что фестивальные отборы — это дело случая. Я вот, например, была отобрана в конкурс студенческих фильмов на фестивале в Афинах, но мой фильм не отобрали на Череповецкий фестиваль. Это одна из моих любимых загадочных историй последнего времени».

Мультипликация и мультимедиа. Сказать, что дает исключительно анимационное образование, я не смогу. На самом деле, я не совсем аниматор и не совсем игровик. Моя специальность называется режиссер мультимедиа. Мне понадобилось года три, чтобы до конца осознать, что это значит: мультимедиа. Сопоставив свои навыки и знания с этим словом, я пришла к выводу, что нас учат всему, но ты волен выбирать направление. Суть этого процесса в том, что тебе не дают ограничений в плане техники. Ты можешь реализовать свою идею, сделав мультфильм, фильм со спецэффектами, музыкальный фильм, фильм-коллаж. Со мной учатся ребята, которые работают как режиссеры игрового кино. То есть снимают игровую картину и дополняют ее спецэффектами (что, впрочем, тоже анимация). Лично я в итоге имею довольно много навыков, и благодаря работе на ТВ и в кино в том числе. Могу уверенно заявить, что уметь анимировать — это очень круто и всем нравится слушать о твоем творчестве, потому что мультики — это некий камбэк в детство. На самом деле обучение творческой профессии дает очень хорошую базу, но не является обязательным, чтобы творить. Речь о творчестве, потому что ремеслу необходимо учиться в любом случае. Это могут быть и курсы, и университет, и самообразование. Люди разные. Кому-то нужен наставник, а кому-то — нет. Творчество такая вещь. Все получается, когда сходится очень много факторов в одну точку. И во многом это дело своевременности и случая.

Образовательная роскошь. Мне повезло. Когда я приехала в Москву, я понятия не имела, чем хочу заниматься. Кажется, у гуманитариев это называется «поиски самого себя». Так вот эти поиски продолжались где-то год. В то время я работала кем угодно. Официанткой, помогала в музее им. Пушкина, продавала книги, занималась английским со школьниками… А еще подрабатывала на съемках свадеб. Наверное, это называлось режиссурой. Я говорила, что невеста очень красивая, жениху стоит встать справа, а теще лучше выйти из кадра. Затем приходилось монтировать видео, и я этому научилась. Потом кто-то увидел мои наброски и позвал рисовать раскадровку для одного «фестивального» фильма. Уже тогда я отмечала, что нет ничего хуже, чем режиссер, который не понимает, что ему нужно, но называющий свой несозданный фильм «фестивальным». А потом как-то вышло, что меня позвали на съемки, но в качестве модели. Фотограф рассказала, что она училась во ВГИКе на специальности «режиссура мультимедиа». Меня смутило это «мультимедиа». Мне стало интересно. Для меня учиться во ВГИКе было сродни роскоши, потому что я до этого училась в Омском государственном университете на менеджера. Мне казалось, что всерьез относиться к творческой профессии — это слишком. Но мне удавалось иногда услышать, что я неплохо рисую и неплохо шучу. Так я решила, что попробовать поступить было бы тоже неплохо. Я прошла все творческие испытания и поступила. Кстати, отчетливо помню, что я тогда ничего не поняла. А на собеседовании думала, что вся комиссия считает меня тупой. Потому что я много и глупо смеялась, изображая себя знатоком голландской живописи.

Отроковица во Вселенной. С сентября нам начали давать задания, их нужно было выполнять, и времени на рефлексию у меня не было. Во многом благодаря людям, которые меня окружали, все сложилось так, как сложилось. Да и до сих пор складывается все благодаря моим друзьям и семье. Хотя мама считает, что я, конечно, актриса, а никакой не режиссер. Ей понадобилось три года, чтобы понять, что я не актриса по профессии. Очень ее люблю. И, да, опять же случайно я начала сниматься в кино, в коротких метрах, клипах. Наверное, это работают мамины пожелания во Вселенную. Это отличный опыт. Я вижу работу режиссера, сам кинопроцесс, знакомлюсь с интересными людьми. Сейчас вопрос, чем я хочу заниматься, отпал сам собой, потому что помимо учебы у меня немало работы, и она, разумеется, мне нравится. Мне повезло. 

Детский сад. Есть несколько работ, которые я сделала в стенах университета. О них и буду рассказывать. Их я воспринимаю как путь. Путь от уродливой работы к более-менее приличной. Можно зайти на мой канал на vimeo и ознакомиться почти со всем, что я делала во ВГИКе, кроме работ первого курса. Я, в общем, очень люблю свои работы. Они — мои дети.

Откуда «Нос» растет. На третьем курсе нужно сделать курсовую работу. После первого курса я поняла, что лучше всего мне удается воплощать то, что я люблю. Я люблю Хармса. И Гоголя люблю. Родилась идея экранизировать «Нос». У меня есть даже неоконченный сценарий. Это должен был быть фильм с анимацией, декорациями, крутыми актерами, оригинальной музыкой, изобразительным решением в стиле Уэса Андерсона и в искрометности не уступающий Монти Пайтону. Когда я пошла на учебную киностудию запускаться, мне пришлось понять, что этот фильм я буду снимать в муках, если вообще сниму. Мне не очень нравится страдать. И я решила, что курсовой работой будут анимационные титры к несуществующему фильму «Нос» (который когда-нибудь я сниму, конечно же). Есть фильм «Поймай меня, если сможешь» Стивена Спилберга, титры которого сделаны как мультфильм. Смешно, но ориентировалась я на такую модель. Писала сценарий со своей подругой Ольгой Боровских, она окончила ВГИК, действующий сценарист. В процессе написания родилась история. Это такая шутка о том, как, предположительно, Николай Васильевич мог писать свое произведение. Ха-ха.

Муки и радости. Синопсис гласит: «Это история о том, что именно наши недостатки заставляют нас двигаться и вершить великие дела». Хотелось сделать что-то значимое, но при этом смешное, без нравоучений, но со смыслом. А получился мультфильм про муки творчества, комплексы и синие волосы.

То, что я люблю. На самом деле я всеядна. Люблю разное кино, разные жанры. Из анимации я смотрю «Время приключений» (Adventure Time), Bravest Warriors, The Marvelous Misadventures of Flapjack, Gravity Falls. Я обожаю работы Билла Плимтона, люблю смотреть старые мультфильмы Загребской школы анимации. Они странные. Люблю нашу «Пластилиновую ворону». Фредерика Бака из Канады, Андреаса Хикаде из Германии, Жереми Клапена из Франции — это не полный список моих кумиров. Все это на меня влияет, разумеется.

Сны и явь. Технику можно назвать смешанной. Здесь и перекладка, и рисованная анимация. Необходимо было сделать за полгода фильм, который нестыдно показать, а также возможно воплотить за этот срок. Данная техника это позволяла. Стилистику искали довольно долго. Но у меня был хороший художник. Хотелось изобрести новую форму (ага, конечно). Классики с разноцветными волосами, танцующие под микс Model 500, появляются на фоне нелепых песен и двигаются как персонажи Adventure Time. Ракурсы и резкая смена крупности. И все это хорошо было бы сделать в рисованной технике. Классно же! Было бы… Можно бесконечно долго говорить о том, что было в голове и что получилось в реальности. Но тем не менее я довольна.

Зачем «Носу» Форрест Гамп? Люблю Роберта Земекиса. Форрест Гамп возник как необходимость заменить сцену, которая меня не устраивала. Нужно было придумать нарезку из смешных мест для страданий Гоголя. Гоголь страдает в постели, страдает в ванной, страдает с Форрестом на лавочке, страдает в космосе. Мне показалось смешно. Еще был задуман кадр, как Гоголь страдает в тарелке китайской лапши. Само по себе пришло как-то и ушло.

Трудно быть режиссером. Самое сложное — смириться, что ты не Пендлтон Уорд (американский продюсер и режиссер анимационного кино, создатель «Времени приключений». — Прим. ред.). Получается же не совсем то, что существует в голове. Пока ты несешь свою мысль художнику, она все равно по пути что-то теряет, несмотря на ваше взаимопонимание. Классика. Наверное, каждый режиссер с этим сталкивается.

Сладкая солидарность. Интересно, что, работая над этим фильмом, обнаружила, что люди готовы помогать за идею. Денег-то, как обычно, нет. Конечно, все студенческое кино построено на бартерных отношениях. Но, когда человек соглашается на просьбу «пожалуйста, умоляю, анимируй вот эту сцену, чтобы вот так вот было, словно заставка из того самого мульта, но медленнее, с меня печеньки», это что-то значит. Я очень благодарна всем, кто мне помог.

Девушка и дедушки. Мой мастер смеется и любит кадр с песней «очень красивые пчелки». На ВГИК-фестивале ко мне подходили дедушки и говорили, что это смешно. Интересная реакция. Неожиданная. Фильм пока не катался по фестивалям, поэтому я пока не в курсе, как относятся к нему профессионалы. Еду вот на Суздальский анимационный фестиваль, мультфильм отобрали в конкурс. Как раз послушаю, что мне скажут старшие. Вообще, разные мнения, причем диаметрально противоположные. Кто-то без ума, а кто-то думает, что я безумна и со мной что-то не так. Кто-то писал мне, что это продукт, созданный под аффектом или наркотическими веществами и все в таком духе.

Уроки самокритики. Ограничивает меня только малое количество навыков и опыта. Да и отсутствие достаточного количества мозгов. Если бы я была гением, я бы делала мультфильмы одна и без денег и, кстати, была бы довольна. Но я не гений.

Будущее — за мафией. Сейчас вынашиваю идею для диплома. После съемок в полнометражном фильме и работы над другими картинами я все больше склоняюсь к мнению, что полный метр — это пока не для меня. Я такой формат для самореализации пока не рассматриваю. Поэтому о реальности и нереальности съемок полного метра имею смутное представление. Однажды я сниму крутой полнометражный фильм про любовь и дружбу. С мафией, путешествиями, анимацией, приключениями, животными, остроумными шутками и прочими моими любимыми ингредиентами, и он всем, конечно же, придется по вкусу. Мне повезет.

Другие фильмы проекта:

• «Без креста»
• «Чайка»
• «Спаситель»
• «Четыре женщины»
• «Румба»
• «Мясо»
• «Счастливый конец»
• «Кое-что о Белкине»
• «F5»

50 ПРЕМЬЕР 2013 ГОДА

Если вы хотите стать участником проекта, присылайте информацию о себе и своей работе по адресу [email protected].

24-летняя Вика Привалова, учащаяся 5-го курса ВГИКа (мастерская режиссуры мультимедиа Ольги Горностаевой) создала короткометражный анимационный фильм «Как Гоголь «Нос написал», который «прогремел» на Открытом российском фестивале анимационного кино в г. Суздале, победил, согласно выбору зрителей, в конкурсе «Окно в Интернет», а также стал примером того, как произведение обрастает смыслами независимо от автора и как тонка может быть грань между насмешкой и шуткой

Ссылка на видео: http://youtu.be/l0PEgRqHX78

—         Вика, по образованию вы режиссер мультимедия. И при этом соавтор сценариев ко всем своим анимационным фильмам…

—         Да. У нас, естесственно, есть такая дисциплина как драматургия. И в основном я всегда понимаю, что я хочу, чтобы было в моем фильме. Но я приглашаю сценариста, чтобы он всю эту кучу необъятной информации преобразовал в какую-то структурированную форму. Но, тем не менее, сценарии в основном начинаю и заканчиваю я. Поэтому можно сказать, что я сценарист – или помощник сценариста.

—         И все же для себя основной профессией вы считаете режиссуру?

—         Да-да.

—         А чем профессия режиссера-мультимедии отличается от профессии просто режиссера анимации?

—         Нам дают очень большой простор: мы можем взять тему, идею и реализовать ее в виде игрового фильма, документального или анимационного, фильма со спецэффектами, музыкального фильма, фильма-коллажа и т.д. – снять фильм мы можем в любой технике. Это и есть возможности мультимедиа. Нас всему этому учат.

—         Но вы выбрали для себя анимацию…

—         Нет, я пока еще далека от того, чтобы определиться окончательно – ведь я только начала свой путь. Диплом, например, я планирую делать в смешанной технике – игровой и анимационной. Пока я на стадии пре-продакшна. Это будет комедия. Даже, скорее, трагикомедия. Использую как референсы фильмы Жака Тати, Уэса Андресона, Терри Гильяма. А вот о сюжете, пожалуй, ничего не скажу.

—         А сами вы рисуете?

—         Да. Но очень мало. В основном, какие-то эскизы идей, наброски. Я же не художник по профессии. Для «Как Гоголь..» мы, конечно, с художником что-то набрасывали, придумывали вместе, но рисовал законченный вариант он сам. Тем не менее, мы постоянно все обсуждали, любую деталь сначала утверждали. И я считаю, это нормально – разделение труда.

—         А в какой технике сделан фильм «Как Гоголь «Нос» написал»?

—         Он сделан в смешанной технике – это в основном перекладка, но мы старались сделать ее такой, чтобы не было подозрений, что это перекладка. При этом там достаточно много рисованного.

—         А была цель добиться этого ощущения комикса?

—         Я не ставила перед собой такие цели. Но тому, что в результате получилось придают такие разные смыслы, что я даже уже не знаю, что я сама туда изначально закладывала. Порой, мне задают вопросы, а я потом сижу и думаю: «Неужели так?». Изначально я просто хотела сделать смешной фильм.

—         Думаю, многим он может показаться несмешным. Вам не говорили, что ваш мультфильм – это кощунство над нашим литературным достоянием?

—         Мне говорили и не такое. Я не задумывала его таким. Просто много читала Хармса, в том числе его «Анекдоты из жизни Пушкина», «Пушкин и Гоголь». Хотела просто в настроение попасть, сделать что-то в той же стилистике.

—         Насколько я поняла из мультфильма, все комплексы Гоголя немного надуманные. И дамы, когда встречают карету, в которой едет Гоголь, на самом деле пугаются не его носа, а крысы. И Белинский засыпает, когда Гоголь читает ему второй том «Мертвых душ», не потому, что ему не нравится, а потому что у него похмелье.

—         Да, да! Гоголь – он такой.

—         Но я эти смыслы прочитала только на втором просмотре…

—         Да, задумка была такая, что у Гоголя, как и у нас у всех, свои заморочки. Он ходит, бедный, думает, что никому не нравится. А при этом люди вообще-то живут своей жизнью.

—         А почему у него волосы синие?

—         Да просто – это классно!!!.
А почему Белинский такой зеленый?

—         Потому что у него внешность нордического типа. У Пушкина фиолетовые волосы. Это просто стилистика такая. Хотя сейчас я, может быть, притягиваю другие смыслы, но люди, которые что-то неординарное делают со своей внешностью, на самом деле хотят, чтобы на них обратили внимание. Я не помню, чтобы я об этом думала, когда писала сценарий, но когда потом смотрела, то понимала, что, возможно, такие акценты в его внешности: синие волосы, красное пальто были необходимы этому герою и он внутренне молил «пожалуйста, обратите на меня внимание». Синопсис фильма гласит: «Это история о том, что именно наши недостатки заставляют нас двигаться и вершить великие дела».

—         Когда вы работали над мультфильмом, вы думали, что у него будет какая-то фестивальная история?

—         Нет, совершенно. Я делала курсовую работу. У меня есть сроки, у меня есть мастер, который меня наругает, если я что-то не сделаю. Я делала так, чтобы успеть к сроку, чтоб успеть сдать в синематеку ВГИКа. Приоритеты были расставлены таким образом. Хотелось сделать фильм, и чтобы было не стыдно, чтобы его можно было показать.

Я вообще не думала это снимать. Я хотела изначально делать игровой фильм, тоже дурацкий абсолютно, – переделанную на современный лад повесть «Нос». И уже был сценарий, но когда прочитала, поняла, что это очень много работы – мне бы не хватило полгода, чтобы это сделать. И я придумала: о, я сделаю просто титры к этому несуществующему фильму, который я, конечно, тоже когда-нибудь сниму (ага). Есть фильм «Поймай меня, если сможешь» Стивена Спилберга, титры которого сделаны как мультфильм. Смешно, но ориентировалась я на такую модель. В процессе написания родилась история. Это такая шутка о том, как, предположительно, Николай Васильевич мог писать свое произведение. Когда уже начали работать, понятно стало, что этот мультфильм существует сам по себе и это уже никакие не титры. В итоге получилась такая яркая, кислотная история с несовершенным повествованием. Относятся к нему по-разному. Но интерес он все-таки вызывает: со мной связались люди, которые хотят сделать целый сериал про жизнь замечательных людей – в такой же стилистике, но про других уже ребят – Чехова и т.д.

—         Вы пока просто обдумываете этот проект или уже начинаете над ним работать?

—         Нет, я пока только обдумываю, потому что прежде всего не ясно, на какой площадке его показывать. У нас нет, например, канала телевизионного для подобного продукта – только «2х2», который предпочитает закупать иностранный контент – проверенный, лицензированный. Мне предложило сотрудничать CarambaTV, и они выложили первую серию, чтобы понять, стоит ли дальше делать такие истории. И этот продукт уже вызывает большой резонанс, потому что кому-то он кажется слишком странным, «наркоманским», хотя я вообще-то так не думаю. Ну да, там есть планы и ракурсы неожиданные, но это все я не придумала – это уже было во многих мультиках зарубежных.

—         Вы уже поучаствовали в нескольких фестивалях…

—         Да. Перед Суздалем я была приглашена на анимационный фестиваль в Грецию – там «Нос» показывали в спецпрограмме студенческого кино. Но я вместо Греции выбрала анимационный фестиваль в Суздале и поехала туда. Потом мой фильм участвовал на фестивалях в Болгарии, Армении, Италии, в Украине в фестивале «Кино под звездами». В сентябре будет еще один фестиваль в Греции, на который я тоже не смогу поеду. Череповецкий фестиваль не отобрал мой фильм для показа. Фестивали – это своя атмосфера, и законы, по которым все работает, мне не ясны.
Больше интереса мой фильм вызывает у европейских фестивалей. На фестивале в Эстонии «Невиданное кино» я получила приз, как лучший молодой автор до 26 лет – причем в этом конкурсе оценивали не только анимацию, но и короткий метр, клипы.

—         Ну вот в Суздале в профессиональном рейтинге у вашего фильма 33 место среди 75 работ, что весьма неплохо для студенческого фильма.

—         Я не знала. Это очень здорово! Спасибо за информацию!

—         Как вы оцениваете свою победу в конкурсе «Окно в Интернет»?

—         Я уже говорила, когда мне вручали эту награду, что это все мои друзья проголосовали! На самом деле интернет-публика достаточно специфична: это публика, которой необходимо, чтобы продукт был с элементом чего-то странного, какого-то перевертыша, чтобы оставался вопрос «почему так?». Плюс сочная картинка. В моем мультике есть что-то такое, мне кажется, – именно для нашего зрителя.

—         Вы говорите, что на самом деле это очень распространенный формат анимации на Западе, в Америке, только для нас это непривычно…

—         Да, наверное. По крайней мере, так мне говорит мой педагог. Сейчас в наши дни, я очень редко вижу отечественные смелые фильмы, с иронией, сатирой – это всегда обходят стороной, «лучше я сделаю мультик про котенка»… Мне так кажется, я же тоже на фестивалях сижу, смотрю фильмы: они все очень похожи – стилистикой, выбором сюжета… Мне жаль, потому что я не вижу в этом молодости и энергии. На Суздальском фестивале мне часто было скучно, мне вообще показалось, что я сижу на фестивале не молодого кино, а на ретроспективе. Я очень люблю, когда люди обращаются к старым техникам – та же калька… Но давайте попробуем что-то другое, постараемся смешать техники, обратимся к компьютерным технологиям. Или можно взять смелые сюжеты, абсурдное повествование. Хочется экспериментов! По-настоящему хорошие вещи делались не сразу. Надо пробовать. Например, в Суздале был такой фильм «Как я потерял 21 грамм» – техника специфическая, тема социальная, но смотришь и думаешь «О! Это интересный формат. Что-то другое». Такие вещи откладываются в памяти, когда долго смотришь однотипные истории.

—         В рамках фестиваля «Окно в Европу» в Выборге также прошло обсуждение вашего мультфильма. Что говорили зрители?

—         Зрители говорили, что это смешно. А вот на пресс-конференции были разные мнения. Один молодой человек мне сказал: «Вы знаете, вот этот кадр, где попа на весь экран, – я бы его вырезал». Что тут скажешь?! Мне, как обычно, сказали, что я глумлюсь над русской литературой. Есди подумать, это довольно энергозатраный способ, чтобы просто поиздеваться. Я это замечание искренне не понимаю. Оно мне кажется поверхностным. Некоторые говорят так, да. А некоторые говорят, что это супер. Диаметрально противополодные мнения. В итоге я себя чувствую так, будто я маленький революционер. Но я так себя не мыслю.

—         Ну а более профессиональные, аргументированные мнения были?

Беседовала Наталия Егорова