Как написать 8 битную музыку на fl studio

Have you ever wondered how producers create 8-Bit music?

You’ve come to the right place if you enjoy 8-bit retro video games and want to learn how to make 8-bit music.

8-bit music, also known as chiptunes, is a popular genre to work in as a producer, but where do you begin?

8-bit music was popular in the past, but it faded into obscurity for a time before resurfacing as the new wave.

Making 8-bit music, as you can see, is no different than making regular beats.

All you need is the right inspiration and the right VSTs, which we will mention a few in this article. So keep reading to the end to find out.

This article isn’t just a beginner’s guide, either. Even experienced producers can benefit from the tips and tricks we will mention.

8-bit Music – Everything You Need to Know

8-bit music is a type of game music created with sound samples or from VSTs that simulates the sound of an 8-bit microchip. It has a harsh, often distorted sound.

What is the most appealing aspect of 8-bit music?

There are no rules—the odder the sound, the better it is. When creating 8-bit music, you should not be afraid to experiment.

The 8-bit music genre is intriguing and provides a lot of convenience for those looking for something different from the mainstream.

8-bit music can be quite enjoyable to make, whether you’re looking for a fun change of pace or something made purely for fun.

And you can land a placement with movies and video games companies while making 8-bit tunes.

Finding the right 8-bit VSTS, Chiptune presets, and samples is the key to making the best 8-Bit music.

Next, let your creative juices flow and experiment with any sound you can get your hands on.

How to make 8-bit Music in FL Studio? – 8-Bit VSTs for High-Quality Chiptunes

Because 8-bit music is nostalgic, it requires therapeutic sounds to pull it off.

Here are some sounds to help you get the right pulse.

Nes Pulse

They modeled the Nes Pulse after the well-known Nintendo Switch emulator and is an excellent tool for creating unique 8-Bit music similar to the Nintendo console.

It has a pixel-themed interface based on the famous Atari 8 bit VST plugin, which is responsible for most of the music you know and love from video games.

PooBoy 2

Pontonious created PooBoy2 to emulate the original game board. Don’t be fooled by the name; it has a retro feel and look, and the sounds it produces will astound you.

PooBoy 2 is a classic synth with a great retro look and sound.

Don’t be put off by its unappealing appearance. As you’ll see, it’s not as challenging to learn as it appears.

You’ll be surprised at how much you can accomplish with these sounds once you get the hang of it.

TYRELL N6 by U-he

Tyrell’s best feature is the many presets that come with it. Because of the plethora of presets and sounds available, you can never go wrong with this VST.

ECLIPSIS by VST Zone

Eclipsis is the best free synth for creating drones, ambiances, atmospheric sounds, and 8-bit music. The website is no longer available, but you can download it here.

PODOLSKI

Podolski is an excellent and straightforward VST by U-he, and while it looks similar to Tyrell, it also includes terrific extra features like the arpeggio and preset windows.

Therefore, you can see and manipulate all the sounds you’re working with.

Crystal By Green Oak

Crystal is a semi-modular synthesizer that you can use as a VST or an AU.

The FM Synthesis in this synth uses both subtractive and frequency modulation. You can also create patches for the internal mutation of this synth for two different patches.

Zebralette

Zebralette is another excellent spectral synth VST by U-he. The best thing about it is that you can create sounds for typical genres such as trap, hip-hop, RNB, and EDM.

It comes with insane sounds, effects, and creature sounds like aliens, ideal for Chiptunes and 8-Bit music.

Other amazing 8 bit plugins and VSTS

• Harmor – FL studio stock plugin
• Effectrix – Sequencer to manipulate sound with 14 effects.
• Toxic BioHazard – FL studio stock plugin

YM VST

It has a pixel-themed interface and is based on Atari.

These are the VSTs and plugins you’ll need to create high-quality 8-bit music, whether you’re a beginner or a pro.

Wrap Up; Time to Make 8-Bit Music

8-bit music isn’t as straightforward as you might think.

There is no ultimate cheat sheet or tutorial for making 8-bit music. So experiment with unique sounds, chords, and VSTs.

In this guide, we have provided you with all the information you need to make 8-bit music.

It may appear to be a time-consuming process at first, but if you take your time and practice a little, you’ll eventually get the hang of it.

You don’t have to get it right the first time. When it comes to creating 8-bit music, or any music genre in general, don’t be afraid to make mistakes; instead, learn from them.

Before you begin, make sure you have the best VSTs for Chiptune and 8 bit music.

I hope you found this article to be beneficial, and it assists you in the future in creating high-quality 8-Bit music.

If you have questions, please leave a comment below, and we will do our best to assist you.

Я с ностальгией вспоминаю те времена, когда часами сидел перед черно-белым телевизором, держа в руке треснутый джойстик приставки Денди. Все работало максимально криво, кроме звука. Но в те времена, таким как я, и этого было достаточно, ведь доступной альтернативы не существовало. Именно звук лично для меня является триггером, когда я погружаюсь в эти воспоминания. Поэтому я решил посветить видео данному жанру, 8 bit-ной музыке. В данном видео речь пойдет о 8 bit-ной музыке из игр приставок Dendy, NES, Famicom. Так же я немного расскажу о том, как создавалась музыка для игр Денди раньше и покажу как написать 8 bit-ную музыку на современном секвенсере (fl studio) сегодня.

Раскрытие возможностей создания битов в FL Studio: подробное руководство для создателей музыки

Если вы создатель музыки, то наверняка слышали о FL Studio. Это лучшее программное обеспечение для создания битов на рынке, которое используется бесчисленным количеством профессиональных продюсеров и инженеров. FL Studio — невероятно мощная программа, от создания битов до микширования треков, но она также может сбивать с толку тех, кто только начинает с ней работать. Чтобы помочь разобраться в этой сложности, мы составили подробное руководство для создателей музыки, чтобы раскрыть все возможности FL Studio. В этом руководстве вы узнаете не только о том, как создавать биты с помощью программного обеспечения, но и о том, как изменить настройки, и о методах создания собственного уникального звукового ландшафта с нуля. Так что не бойтесь — дайте волю своим творческим сокам, пока мы изучаем все способы использования FL Studio!

FL Studio, также известная как Fruity Loops, самая популярная цифровая звуковая рабочая станция (DAW).

Создание музыкальных битов с помощью плагинов и лупов с loopazon.com — это простой, но эффективный способ создания профессионально звучащих инструментальных треков. Процесс включает в себя выбор набора лупов или отдельных аудиофайлов на веб-сайте Loopazon , а затем аранжировку их в программе DAW FL Studio (Fruity Loops). Этот метод основан на использовании встроенных инструментов FL Studio для преобразования лупов в желаемые аранжировки для трека.

Первым шагом при создании битов с использованием плагинов и лупов является загрузка нужных файлов лупов в программное обеспечение. Это легко сделать, перетащив их в окно плейлиста FL Studio. Как только это будет сделано, каждый отдельный цикл будет отображаться как отдельная дорожка в представлении списка воспроизведения.

Второй шаг — отредактировать каждый трек петли так, чтобы он звучал точно для вашего ритма. Это можно сделать, применяя такие эффекты, как реверберация, задержки, эквалайзеры и многое другое. Кроме того, вы также можете использовать огибающие автоматизации для управления такими параметрами, как уровни громкости во времени, а также растягивать или уменьшать продолжительность воспроизведения цикла. Кроме того, при необходимости вы также можете редактировать отдельные ноты внутри лупа (например, с помощью редактирования MIDI).

Наконец, после того, как все ваше редактирование завершено для каждой отдельной петлевой дорожки, вам нужно будет аранжировать их вместе, чтобы завершить свой бит. Это включает в себя решение о том, где каждый звук должен усиливаться/ослабевать, и соответствующим образом регулировать их относительную громкость для достижения сплоченного общего микса, который отлично звучит вместе. Кроме того, вы также можете применить некоторую компрессию или ограничение на своем мастер-канале, чтобы выделить определенные частоты, которые сделают ваш бит более полным и насыщенным.

Следуя этим шагам, вы сможете быстро и эффективно создавать полноценные музыкальные биты с помощью плагинов и лупов от Loopazon, что приведет к профессиональному звучанию, подходящему для любого количества приложений!

Введение в FL Studio и его возможности. Обзор того, что такое FL Studio и почему это программное обеспечение для создания битов для профессионалов.

FL Studio — это мощная цифровая звуковая рабочая станция (DAW), которая обычно используется для создания битов. Он имеет интуитивно понятный пользовательский интерфейс и включает в себя широкий спектр плагинов, эффектов и инструментов, которые делают битмейкинг более эффективным и действенным. FL Studio предлагает полный контроль над всем производственным процессом от начала до конца: его можно использовать для создания звуков с нуля, микширования аудиоклипов, редактирования музыкальных сэмплов, формирования звука отдельных инструментов, записи вокала или других живых выступлений, а также мастер-треков. в настоящее время.

По своей сути FL Studio позволяет пользователям упорядочивать ноты в паттерны, которые можно накладывать друг на друга для формирования сложных ритмов или мелодий. Вы можете проявить творческий подход, добавляя такие эффекты, как компрессия, эквалайзер, реверберация и задержка к отдельным инструментам или группам инструментов; создавайте собственные паттерны ударных с помощью встроенной драм-машины; используйте инструменты автоматизации, чтобы добавить движение и текстуру; и смешайте несколько стеблей в один связный трек. Помимо создания битов с помощью MIDI-контроллеров или традиционных акустических инструментов, FL Studio также поддерживает виртуальные инструменты, такие как синтезаторы и сэмплеры, которые позволяют вам еще больше расширить возможности звукового дизайна.

Широкий набор функций, предлагаемых FL Studio, делает его идеальным выбором как для начинающих, так и для профессиональных продюсеров. Его интерфейс легко настраивается, поэтому вы можете адаптировать его к своему рабочему процессу — вы даже можете настроить цвета графического интерфейса! Благодаря мощному набору функций в сочетании с простотой использования FL Studio быстро стала одной из самых популярных DAW среди современных музыкантов. Так что, если вы ищете способ создавать биты профессионального качества в кратчайшие сроки — тогда вам подойдет FL Studio!

Советы по началу работы с FL Studio — Главная страницаособенности и настройки, как установить и открыть программу, разобраться в пресетах и каналах

Создание битов в FL Studio — это эксперименты и создание потрясающих звуков. Программное обеспечение поставляется с широким набором встроенных пресетов и каналов, которые предназначены для того, чтобы предоставить вам отличную отправную точку для создания собственной музыки. Благодаря огромному набору инструментов, доступных в программе, легко начать быстро создавать биты.

Когда вы впервые откроете программу, вас встретит множество пресетов инструментов и звуков. Эти пресеты позволяют быстро создавать новые треки или изменять существующие. Вы также можете перетаскивать сэмплы из библиотеки в окно проекта, чтобы начать создание трека. Работая с каждым элементом отдельно, вы можете создавать слои звука, которые объединяются вместе, образуя более сложные композиции.

Следующим шагом будет работа над последовательностью вашего трека. Это включает в себя аранжировку каждого элемента, такого как ударные, бас и соло, таким образом, чтобы все они хорошо сочетались друг с другом. Встроенный секвенсор упрощает эту задачу, предоставляя множество возможностей для нарезки семплов и создания из них паттернов. Вы также можете рисовать кривые автоматизации прямо на экране, чтобы контролировать изменение элементов во времени, чтобы добавить текстуру и глубину в ваш микс.

Как только ваш трек готов, пришло время свести его. С FL Studio у вас есть доступ к расширенным функциям мастеринга, таким как эквалайзер, компрессия, реверберация, задержка, эффекты хоруса и многое другое, что позволяет вам уникальным образом формировать общий звук вашего трека. Как только все будет звучать правильно, экспортируйте свой проект в файл MP3 или WAV, чтобы другие тоже могли им насладиться!

Техники создания битов — основные шаги по созданию битов, советы по звуковому дизайну и аранжировке, советы по программированию ударных.

Создание битов — это навык, требующий как творческого подхода, так и техники. Хотя творческий процесс звукового дизайна и аранжировки варьируется от продюсера к продюсеру, есть несколько основных шагов, с которыми должны быть знакомы все продюсеры при создании битов. Первым шагом является поиск или создание подходящего ритм-трека. Если вы начинаете с нуля, это может включать в себя программирование ударных на MIDI-контроллере, воспроизведение ритмов на акустическом инструменте или создание ритма путем зацикливания и наложения сэмплов. Когда у вас есть ритм-трек, следующим шагом будет добавление таких элементов, как басовые партии, мелодии, пэды, вокальные партии и другие текстуры для создания желаемой аранжировки. Кроме того, важно учитывать, как каждый элемент будет работать вместе, чтобы создать связную структуру песни.

При создании звуков для вашего бита важно сосредоточиться на методах звукового дизайна, таких как частотная модуляция, искажение и сжатие, чтобы сохранить интерес. Также важно практиковаться в принятии решений, чтобы вы могли принимать решения о том, что лучше всего подходит для каждой части песни, не усложняя ситуацию. Наконец, при микшировании и мастеринге вашего бита важно обращать внимание на панорамирование баланса между инструментами, а также на настройку соответствующих уровней для всего микса.

Следуя этим основным шагам по созданию битов, вы сможете легко создавать мощные ритмические композиции. Помните, что в создании музыки нет правил, поэтому не бойтесь экспериментировать с разными техниками, пока не найдете то, что подходит вашему стилю!

Микширование треков в FL Studio — обзор процесса микширования, рекомендации по работе с эквалайзерами, компрессорами и другими эффектами

Микширование треков в FL Studio — важная часть производственного процесса, и если все сделано правильно, это может стать полезным опытом. При микшировании ваших треков важно использовать правильные инструменты для работы, такие как эквалайзеры, компрессоры и другие эффекты. Прежде чем вы начнете микшировать, важно добиться хорошего баланса между всеми вашими треками, установив уровни. Это даст вам лучшее представление о том, как звучит каждый трек сам по себе, прежде чем обрабатывать какие-либо дополнительные эффекты или автоматизацию.

После балансировки треков начните добавлять эквалайзеры, чтобы сформировать частотный спектр каждого трека. Это одна из самых фундаментальных частей микширования, которая может помочь добиться ясности и детализации каждого инструмента или источника звука. Компрессоры — еще один важный инструмент для микширования, который может помочь в управлении динамикой, добавлении панча и обеспечении лучшего соответствия отдельных инструментов в миксе. Другие эффекты, такие как реверберация, задержка и хорус, также могут использоваться для создания более богатого и динамичного микса. Наконец, производители часто используют автоматизацию для внесения незначительных изменений с течением времени, таких как исчезновение инструментов или боковая цепочка определенных элементов в определенные моменты времени. При должной практике и самоотверженности любой может научиться микшировать свои треки с помощью FL Studio.

Заключение

Создание битов FL Studio может быть невероятно полезным и веселым занятием.опыт. Если вы хотите начать работу, первым шагом будет понимание уникальных функций и возможностей программного обеспечения. FL Studio имеет широкий спектр функций, которые позволяют пользователям создавать высококачественные треки с нуля в кратчайшие сроки. Благодаря удобному интерфейсу легко найти инструменты, необходимые для создания сложных звуков и ритмов. От секвенсора ударных до мастеринга вокала FL Studio предоставляет все необходимые инструменты прямо у вас под рукой.

Чтобы начать создавать биты с помощью FL Studio, важно ознакомиться с его функциями секвенсора. Это включает в себя обучение созданию паттернов с использованием режимов Piano Roll и Step Sequencer. Как только вы освоите эти два основных инструмента, вы можете начать добавлять такие элементы, как ударные, басовые партии, аккорды и другие музыкальные произведения по мере необходимости. Вы также можете использовать MIDI-клавиатуры и контроллеры для простого наложения инструментов или вокала.

Ключом к созданию отличных битов в FL Studio является экспериментирование. К счастью, в Интернете доступно множество ресурсов с советами и рекомендациями по многим возможностям программного обеспечения. Сюда входят учебные пособия, объясняющие, как создавать базовые паттерны ударных или более сложные звуки синтезатора. Продолжая экспериментировать с набором функций программного обеспечения, не стесняйтесь исследовать различные музыкальные жанры, а также создавать свои собственные уникальные звуковые ландшафты с нуля! Возможности поистине безграничны, когда дело доходит до создания музыки с помощью FL Studio, так что не забывайте получать удовольствие во время обучения!

В заключение, FL Studio — это идеальное программное обеспечение для создания битов с передовыми функциями и настройками, предлагающее бесчисленные возможности и очень интуитивно понятный рабочий процесс. Его можно использовать для создания треков профессионального качества за считанные минуты, особенно при использовании различных методов, обсуждаемых здесь. Мы надеемся, что это руководство в блоге дало несколько полезных советов и советов о том, как начать работу с FL Studio. Те, кто продолжает экспериментировать и исследовать, узнают еще больше о том, что он может предложить. Так что, если вы хотите заняться производством музыки или стать опытным продюсером, FL Studio — отличное место для начала. Если вам интересно узнать, почему FL Studio является самой популярной цифровой звуковой рабочей станцией среди профессионалов, или открыть для себя более продвинутые функции программного обеспечения, тогда читайте больше здесь!

8bit’ный звук в fl

Модераторы: Sibson, fat, Till Ulenspiegel, Yuri Prime, VAD, Deeman., Troshkin, Vospi, SD, Promension, Hans Pfaal, Monowood

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

Вернуться в Всё о FruityLoops и FL Studio

Кто сейчас на конференции

Сейчас этот форум просматривают: нет зарегистрированных пользователей и гости: 0

In this tutorial post (and accompanying video), I’m going to show you six ways (most of them free) to create authentic 8-bit chiptune music.

When I say “8-bit,” I mean music produced by the sound chips of the NES, GameBoy, and Commodore 64.

At the end of this post, I’m also going to give you some compositional tips to make your 8-bit music production even better.

And if you’re looking for a guide on the fundamentals of how to become a video game composer, click the link to check out my comprehensive guide on the topic.

Why is it called 8-bit music?

Nobody really knew what a “bit” was when Sega and Nintendo were battling over market dominance in the early ’90s. All we knew is the more bits you had, the better.

As it turns out, 8-bit music has nothing to do with the resolution of the music itself but is so named after the chips found in early video game consoles. The higher the “bit” number, the more data could be processed at a single moment.

As you well know, we have 8-bit consoles, 16-bit consoles, 32-bit consoles, and the iconic console named after its own bit count, the Nintendo 64.

After that, I think we gave up on counting bits.

Now, 8-bit music is a moniker used to reference music created in the style of those sound chips, often used interchangeably with “chiptune.”

Retro resurrection

8-bit music production has made a significant resurgence in the past decade with many high-profile indie games utilizing it as their main sound palette.

Apart from games, there’s a thriving chiptune community that enjoys making this kind of music just for fun.

So let’s talk about how you can do that, too.

Method #1: How to make 8-bit music with a VST

The first method for making 8-bit music is to use a free VST instrument inside of your digital audio workstation. I’m using Reaper for my digital audio workstation and this NES VST is the best one I’ve found on the web.

Now if you’re wanting to make music that “sounds retro” and not looking to emulate a particular console or sound chip, this is a great way to do it.

But, in my experience, it’s more fun to impose limitations on yourself and create something that could have been played on the NES or GameBoy or Commodore 64.

In this case, you’ll want to do a little bit of research on the sound chip you’re trying to emulate because there are some major differences.

For example, the NES has five sound channels:

• Two square wave channels.
• A triangle wave channel.
• A noise generator channel.
• And a DPCM sample channel.

Which plays very, very low-quality samples, like the iconic bongo sound from Super Mario Bros 3.

Click above to skip right to the NES VST portion of the video tutorial!

The GameBoy had a different setup, as well as the Commodore 64.

The benefits of using a VST plugin are as follows:

• It’s easy to pick up and play, especially if you’re already familiar with your DAW.
• It allows you to extend beyond the limitations of the original sound chips and create “hybrid” sounds.
• You can bring in outside effects and automation parameters to create new and interesting sounds.

Method #2: How to make 8-bit music with a music tracker

We don’t have access to the original software composers in the NES-era used, but a tracker is about as close as we can get to replicating it.

A music tracker is an application that emulates how retro chip music was composed in the 80s and 90s.

I recommend Deflemask, which has both a free and paid version. For what it’s worth, I composed an entire game soundtrack with the free version.

At first blush, Deflemask looks pretty primitive. It’s got simple colors, a weird spreadsheet layout, and a UI that looks straight out of MS-DOS.

To me, this is part of its appeal. It’s a bit foreign if you normally work in a DAW. But after a while, I found myself working in Deflemask just as fast as I would in any modern music-making application.

Deflemask also includes a wide swath of old-school sound chips, all with their particular quirks and limitations.

These include:

• Sega Genesis/Mega Drive
• SEGA Master System
• Nintendo Game Boy
• TurboGrafx-16
• Nintendo NES
• Commodore 64
• Arcade System (SEGA X/Y boards)

So whatever vintage sound you’re going for, chances are, Deflemask can accommodate you.

Check out my video above to hear a completed track composed in real-time!

As far as I’m concerned, Deflemask is the best of the best. That said, some other great music trackers are MilkyTracker and FamiTracker.

Both of these will let you create authentic-sounding 8-bit chiptune.

Method #3: How to make 8-bit music in Beepbox

Beepbox is a powerful, browser-based online chiptune maker with a special emphasis on making 8-bit and chiptune music. The layout of the application is one part MIDI editor, one part sequencer, and one part music tracker.

The large window on the left is your workspace, where you’ll place notes similar to how you’d edit MIDI in a DAW. The section below that is your pattern editor. Much like Deflemask and other trackers, you can create a single pattern and have it repeat multiple times, or click the numerical buttons to cycle through patterns.

Once you hit Spacebar to play, the patterns will repeat (much like a sequencer), or play through a designated pattern length. The pane on the right lets you tweak the settings of your workspace and instruments.

While it lacks the more advanced features of a full-fledged DAW (you’re limited to four simultaneous layers, for example), I was blown away by what’s possible in a simple browser-based application.

For a full tutorial on the software, go to Beepbox.co and read through the detailed instructions.

Method #4: How to make 8-bit music in GarageBand

GarageBand is a free, Mac and iOS-exclusive DAW. As of the time of this writing, GarageBand has VST support. Therefore, you’re able to download the aforementioned NES VST plug-in and use it within GarageBand.

If you don’t want to download the plugin, you can always use one of the stock electric piano sounds and apply a heavily distorted Bitcrusher effect. While this isn’t “true” chiptune, it’ll provide that crunchy 8-bit sound in a pinch.

Method #5: How to make 8-bit music in FL Studio

FL Studio is a popular DAW among game composers and producers, including my buddy Alec Weesner. I’m not an FL studio user myself, but here’s a solid tutorial video on how to make 8-bit music in the application:

Method #6: How to make 8-bit music in MuseScore

If the sight of a MIDI editor makes your skin crawl and you’re more of a sheet music person, you can still make 8-bit music for free with MuseScore. MuseScore is an open-source musical notation software.

Once you’ve composed your piece (or prior to composing), you can use the built-in MuseScore chip synthesizers or download a SoundFont to achieve those signature chiptune sounds.

To use the built-in MuseScore sounds, click View > Mixer and click the dropdown for sound. Scroll down until you see “Sine Lead” “Saw Lead” and “Square Lead.”

Now, if you really want to take a trip down nostalgia lane, you can download and install a SoundFont with the real samples used in classic retro games. Installing SoundFonts in MuseScore is simple.

First, download the SoundFont of your choosing and drop it in this directory (or Mac-equivalent directory if you’re on an Apple computer):

C:Users[User]DocumentsMuseScore3SoundFonts

Then, restart MuseScore. After the restart, load up a piece and click View > Synthesizer. Go to the Fluid tab and click Add in the bottom right-hand corner.

You should see your newly-downloaded SoundFont as an option.

Load that sucker up and click “Set as Default.” Once you do that, you now have access to all the instruments in that particular SoundFont. To navigate between instruments, click View > Mixer and assign instruments to each staff. It’s that easy!

Tips for Composing 8-bit Music

1. Get creative with implying harmony

The limitations of many vintage sound chips make it impossible to voice four-note chords simultaneously.

For example, the NES only has three melodic voices (if you’re not using the DPCM sample channel for melody).

There are (at least) two viable ways around this, however:

1. Drop the fifth of the chord. The fifth of a given chord is the most expendable chord tone. It exists only to support the root note and doesn’t “identify” the chord in any way. Koji Kondo famously did this a lot in his Super Mario Bros. soundtrack for the NES.
2. Use arpeggios. Just because you can’t voice four tones at once doesn’t mean you can’t imply lush and interesting harmonies with arpeggios or “broken” chords.

2. Get creative with effects

One of the best ways classic game composers offset the limitations of vintage hardware is through effects.

Deflemask in particular offers some really cool ways to modulate and manipulate sound. These include, but aren’t limited to:

• White noise washes
• Portamento slides and glides
• Glitchy arpeggios
• Bass drum emulation by pitch-shifting the triangle channel really fast (listen in my example track for this)

3. Think in counterpoint

If you’re a folk musician like me, you’re probably used to playing chords on a guitar and singing. Or, maybe, you’re a pianist that’s used to playing chords with your left hand and playing the melody with your right hand.

When composing 8-bit music, it’s helpful to think not in terms of chords and melody, but individual voices.

Contrapuntal music, like that found in church hymns or Bach’s work, is a great example of the mindset of a great 8-bit composition.

Each voice is independent of the others, yet supports them. The soprano, alto, tenor, and bass voices are all moving in supportive, interweaving ways that create an interesting and at times “regal” sound.

I highly recommend checking out some free Bach scores on IMSLP.org or getting your hands on an old church hymnal.

If you really want to hone your counterpoint skills, practice by implementing these pieces into Deflemask or your music tracker of choice.

4. Don’t compose in the tracker at first

Composing inside a tracker on your very first go-round is a recipe for overwhelm.

My recommendation would be to compose a simple melody (or use existing melodies as I mentioned in the previous point) in your DAW and then implement it into the tracker.

Once you’re comfortable doing that a few times, it’s really fun to go into the tracker totally blind and see what happens.

Nine times out of ten you’ll create things you didn’t know were possible in a DAW.

Next Steps​

If you’re ready to start your journey to becoming a game composer, be sure to check out my podcast episodes with industry leaders and my comprehensive guide on how to make game music.

Happy composing!

Страницы: [1] 2 Далее  Все   Вниз

0 Пользователей и 1 Гость просматривают эту тему.

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

Страницы: [1] 2 Далее  Все   Вверх

По всей видимости, ни начинающим, ни профессиональным музыкантам нет надобности говорить, что при создании композиции одно из центральных мест в треке занимает партия ударных (естественно, если их использование предусмотрено). Конечно, оптимальным вариантом для создания качественных битов в виде отдельных фрагментов или целой партии является запись в студии с использованием «живой» ударной установки. Но ведь многие работают, так сказать, на дому, предпочитая программы-секвенсоры со встроенными инструментами. Как делать биты с их помощью? Об этом и многом другом далее и пойдет речь. Описать все тонкости процесса не получится, поэтому остановимся только на самых важных моментах, взяв за основу популярный секвенсор FL Studio.

Как делать биты: общие понятия построения барабанных партий

Начнем с того, что именно нам понадобится для создания барабанной партии. Само собой разумеется, что можно воспользоваться барабанными VST-сэмплерами или встроенными инструментами самой программы, но для начала рассмотрим, как делать биты для рэпа или для любого другого музыкального стиля вручную.

Если подходить к поиску решения с общей точки зрения, совершенно необязательно использовать полную ударную установку. Достаточно будет бас-бочки (kick), рабочего барабана (snare), открытого или закрытого хэтов (closed/open hi-hat) и тарелки (crash). Альты и томы пока в расчет не берем. Таким образом, простейший ритмический рисунок можно построить только на основе этих четырех элементов.

Как сделать бит в FL Studio: простейшая методика

Теперь обратимся непосредственно к программе FL Studio. При создании нового проекта у нас сразу появляется степ-секвенсор с указанными выше элементами ударной установки (только вместо тарелки используется хлопок (clap). Для начала давайте заменим его на какую-нибудь тарелку.

Как делать биты? Тут есть несколько вариантов. Самый простой состоит в том, чтобы использовать интерактивный вид степ-секвенсора, где просто отмечаются кнопки в нужных позициях.

На изображении выше представлен простейший ровный бит для одного такта.

Понятное дело, что звучит слишком ровно и неестественно. Живой барабанщик так никогда не сыграет. Попробуем немного разнообразить созданную секвенцию и добавим в конце бас-бочку, которая для каждого следующего повторения будет звучать из-за такта. Но если посмотреть, как такая последовательность играется вживую, сразу становится понятно, что слабая доля в конце каждого такта звучит несколько тише.

Громкость удара можно отрегулировать непосредственно в степ-секвенсоре, но лучше отправить ее на виртуальную клавиатуру Piano Roll. Здесь доступных для регулировки параметров гораздо больше, тем более что изменить их можно для каждой ноты.

Кстати сказать, изменение громкости каждого четного бита желательно применить и для хэта. Это несколько оживит звучание. Если не нравится такой подход, воспользуйтесь встроенным барабанным модулем FPC. В нем принцип создания партии практически тот же, только инструментов побольше.

Использование VST-инструментов

Как делать биты? Лучше всего для начала воспользоваться уже готовыми секвенциями, которые доступны в специальных библиотеках барабанных сэмплеров вроде Superior Drummer, EZDrummer и т. д. Давайте посмотрим на использование таких комбинаций в плагине Steven Slate Drum Sampler. Выбрав нужный стиль и секвенцию, просто перетащите ее на нужный канал в степ-секвенсоре, а затем перейдите в окно Piano Roll.

Поскольку изначально все партии сыграны вживую, сразу можно будет сообразить, как изменить громкость или какие ноты сдвинуть, чтобы звучание не было машинным.

Особенности «раскачки» бита

Потренировавшись с плагинами, возвращаемся к нашему биту. Как сделать «качевый» бит даже из такой простой секвенции? Элементарно! Регулировать нужно не только громкость. Отдельно следует обратить внимание на установку небольшого смещения нот по сетке, чтобы сделать так называемую оттяжку, что очень часто применяется для рабочего барабана.

Задайте старт звучания ноты не в стандартной ровной позиции, а со смещением, указав, например, стартовую позицию со значением 1.05.04, как показано на изображении выше. Когда вы таким образом оживите все ноты, сразу же услышите, насколько более естественно звучит даже самый простой бит. Но выставлять значения задержки или громкости одинаковыми не стоит. Изменяйте их в небольших пределах, но особо не увлекайтесь.