Как написать аккомпанемент к мелодии на фортепиано

Автор статьи — Мажутко Анна

Про главные трезвучия лада мы с вами уже говорили не так давно и выяснили, что они – основа аккомпанемента на фортепиано. Без них немыслима ни одна песня, ни одна композиция.

Другое дело, что аккордов в аккомпанементе может быть куда больше, чем три главных, но это уже высший пилотаж. Но с чего-то ведь надо начинать. Вот и начнем с подбора фортепианного сопровождения к самым простеньким детским песенкам. Но прежде чем мы пойдем изучать принцип гармонизации, давайте ответим на простой вопрос:

Почему «главные» и где «подчиненные»?

Далеко не все знают, почему они так называются. Следуя логике, раз есть «главные», то должны быть и «не главные». Правильно, есть такие трезвучия, только называются они побочные. Об этом написано в этом уроке. Однако я постараюсь упорядочить ваши знания. Или ликвидировать ваши незнания, ели вы вдруг по каким-то причинам не поняли предыдущую тему.

Как вы помните, главными считаются I, IV и V ступени. Дело в том, что если вы начнете играть в мажорном ладу все трезвучия на всех ступенях, то только на I, IV и V будут мажорные трезвучия, а на остальных – минорные или уменьшенные. А если вы ту же операцию проделаете в минорном ладу, то на I, IV и V ступенях будут звучать минорные аккорды, на остальных зазвучит мажор или уменьшенное. То есть трезвучия, построенные на I, IV и V ступеней соответствуют родному ладу. В миноре – минорные, в мажоре – мажорные. Вот и весь секрет. Попытаюсь проиллюстрировать.

Вот перед вами хорошо знакомый до мажор :

Звукоряд до мажора

А теперь от каждой ноты нарисуем трезвучия (нотки через одну). Получится вот что:

Построим трезвучие от каждой ноты мажорного звукоряда

Если мы проиграем по белым клавишам получившиеся трезвучия и внимательно прислушаемся к ним, то придем к выводу, что только I, IV и V ступени звучат мажорно. II, III и VI – явный минор, а на VII– ни то, ни другое. Такой аккорд именуется уменьшенным трезвучием. Используется, когда надо изобразить что-то злобное или неопределенное, подвисшее в воздухе.

А теперь вернемся к аккомпанементу для фортепиано. В любой песенке при подборе аккомпанемента используются главные трезвучия лада – тоника, субдоминанта и доминанта. Простенькую детскую песенку можно построить на трех аккордах. Вот посмотрите, как выглядит подбор аккомпанемента «Маленькой елочке» в до мажоре.

Я часто слышала от учеников такой вопрос – а от какой ноты играть такую-то песенку? (подразумевается – а в какой тональности играть ту или иную песенку?) Отвечаю – любую песенку можно сыграть в любой тональности. И когда я демонстрировала это ученикам, то они сильно удивлялись. Вот, удивляйтесь и вы:

Источник

Типы аккомпанементов и особенности их исполнения в классе фортепиано

Л.Р. Карабань

При изучении курса методики обучения игре на фортепиано большое внимание уделяется проблеме музыкально-исполнительского воспитания учащихся. Наряду с инструментальными произведениями в работе используется вокальный репертуар. Работая над песнями, необходимо знать о типах аккомпанементов и особенностях их исполнения.

Общеизвестно, что существуют различные типы фортепианного аккомпанемента, которые обусловлены спецификой фактурного изложения музыкального произведения.

На сегодняшний день выделяют девять типов аккомпанементов:

гармоническая поддержка;
чередование баса и аккорда;
аккордовая пульсация;
гармонические фигурации;
аккомпанемент смешанного типа;
аккомпанемент, дублирующий вокальную партию;
аккомпанемент содержит отклонения от вокальной партии;
аккомпанемент включает отдельные звуки вокальной партии;
мелодия вокальной партии не входит в аккомпанемент.

В приведенных нотных примерах на каждый тип аккомпанемента будет дана характеристика произведения, анализ фактуры аккомпанемента и особенностей его исполнения.

«Сонная песенка»

музыка Р. Паулса, слова И. Лаеманиса

(аккомпанемент — «гармоническая поддержка»)

Песня светлого, лирико-созерцательного характера, написанная в жанре колыбельной, тональности соль мажор. Форма песни – одночастная, размер – трехдольный. Исполняется в спокойном темпе. Фактура изложения партии сопровождения — гомофонно–гармоническая. Этот тип аккомпанемента является одним из наиболее легких. Аккорды исполняются мягко. Горизонтальную связь осуществляют аккордовые звуки, проходящие на легато. Характер песни определяет музыкальную особенность аккомпанемента, его мягкость и плавность.

Некоторую трудность представляют выдержанные звуки аккорда, на фоне которых звучит мелодическая линия. Членение по слогам в трехдольном произведении недопустимо. Небольшое вступление настраивает на характер песни. Эта песня удобна для транспонирования.

«Художник»

музыка А.Иевлева, слова Л.Иванова

(аккомпанемент «чередование баса и аккорда»)

Песня веселого, танцевального характера, исполняется в подвижном темпе. Написана в четырехдольном размере, в куплетной форме. Фактура аккомпанемента – гомофонно-гармоническая.

В аккомпанементе куплета мелодия не дублируется. Лишь в припеве аккомпанемент включает отдельные звуки вокальной партии. Тональность до мажор. Мелодия песни выразительная, скачкообразная, но в интервальном соотношении удобная для исполнения.

В сопровождении бас и аккорд чередуются: бас – в левой руке четвертными длительностями, аккорд — в правой руке восьмыми длительностями.

Некоторую трудность представляют аккорды в правой руке. Их надо играть легко, не выталкивая. При исполнении аккордов основной задачей для аккомпаниатора является одновременное и ровное воспроизведение всех звуков. Верхний звук в аккорде должен звучать ясно, поэтому пальцы должны быть активными, но при этом не следует зажимать кисть руки. Полезно поиграть отдельно каждой рукой.

В припеве мелодия совмещена с аккордами – мелодию необходимо играть ярче, аккорды подхватить кончиками пальцев на выдохе, без веса. Во вступлении и заключении аккорды — в левой руке, мелодия — в правой. При необходимости, аккомпанемент можно упростить.

«Планета детства»

музыка А.Журбина слова П.Синявского

(аккомпанемент «аккордовая пульсация»)

Яркая, жизнерадостная песня о веселом детстве, хотя и написана в до миноре. Исполняется легко в подвижном темпе; написана в четырехдольном размере; форма — куплетная. Мелодия выразительная, со скачками и сложным ритмическим рисунком. Песня начинается со вступления, где уже заложена устойчивость и строгость метроритмического движения, свойственная типу аккомпанемента — «аккордовая пульсация». Фактура письма партии сопровождения – гомофонно-гармоническая. В куплете тип аккомпанемента – «аккордовая пульсация». В припеве – аккордовая пульсация сменяется «басом-аккордом». В типе аккомпанемента «аккордовая пульсация» необходимо обращать внимание, прежде всего, на ровность и одновременность воспроизведения всех звуков. Аккорды извлекаются свободным погружением руки в клавиатуру. Запястье при этом должно быть податливым, но не «разболтанным». Точность звукоизвлечения требует активности пальцев. Если не удаётся найти нужное ощущение, следует цепко «взять» аккорд пальцами.

Исполнение аккордового аккомпанемента иногда затрудняется его широким расположением. В этом случае необходимо правильно выбрать аппликатуру, соответствующую звуковой задаче, в крайнем случае, звуки аккорда можно распределить между двумя руками.

При исполнении аккордов нужно стремиться к максимально экономным движениям. Основной трудностью в быстром темпе при исполнении аккордов может зажаться рука, поэтому можно посоветовать играть чуть приглушенно, делая опорную точку и мгновенно освобождая руку.

Бас играть с опорой, на одном движении руки

В припеве тип аккомпанемента — «бас-аккорд». Бас играть с опорой, аккорд – легко, на отдаче. В партии правой руки встречаются 2 такта – совмещение выдержанных звуков и аккордов.

Определённую сложность исполнения представляет вступление — в аккордах проходит мелодическая линия, которую необходимо хорошо слышать: шестнадцатые нужно играть легко, цепкими пальцами, на одном движении руки.

«Крылатые качели»

музыка Е. Крылатова, слова Ю.Энтина.

(аккомпанемент «гармоническая фигурация»)

Песня светлого настроения, сочетающая в себе радостный и грустный характер. Темп песни — не очень быстрый, размер четырехдольный; форма –куплетная. Запев звучит в тональности ре минор, а припев – в тональности Ре мажор.

Гармонические средства музыкальной выразительности очень просты, но ярки и образны.

Фактура изложения аккомпанемента – гомофонно-гармоническая с использованием волнообразных мелодических фигураций, вносящих в звучание музыки ощущение широкой наполненности и теплоты.

Песня начинается со вступления, при исполнении которого следует добиваться предельного легато. В аккомпанементе волнообразные переливы, переходящие из одной руки в другую требуют исполнения этих мелодических фигураций певуче и задушевно.

В данном типе аккомпанемента сложно достигнуть очень тихого и ровного звучания. Следует услышать, почувствовать особое слияние всех звуков и гармоническое единство, а также их функциональную взаимозависимость.

Играть нужно совершенно свободными руками, используя общее движение руки при легких активных пальцах. Необходимо слухом объединять звуки одной гармонии и ясно слышать гармонические переходы. Важно ощутить и пальцами переход от одного звука к другому.

Педаль можно держать весь такт. На протяжении куплета партия фортепиано носит такой же характер, что и во вступлении.

В припеве мажор сменяется минором, песня звучит светло. В аккомпанементе появляются синкопы, которые подчеркивают активные интонации.

Ритмическую задачу можно решить, правильно распределяя опорные точки между партиями правой и левой рук, а также отчетливо ощущая сильные доли такта.

Полезно поучить аккомпанемент в медленном темпе, акцентируя при этом первую и третью доли такта в левой руке. Чтобы аккомпанемент припева звучал цельно, нужно ясно чувствовать ритмическую пульсацию.

Партию баса необходимо играть весом руки, а аккорды в правой руке – на отдаче. Чтобы аккомпанемент в куплете звучал легко, важно строго соблюдать все паузы.

«Песенка о счастье»

музыка В. Казенина, слова Г. Дробиза

(аккомпанемент содержит отдельные звуки вокальной партии)

Песня лирического, проникновенного характера. Форма песни – одночастная, размер – четырехдольный, исполняется в спокойном темпе. Очень выразительная мелодия, в ритмическом отношении не совсем простая (в середине фразы имеется синкопа). Небольшое вступление вводит в характер песни.

Фактура аккомпанемента – гармоническая, с элементами имитации партии солиста. Этот тип аккомпанемента не является сложным. Определённая трудность заключается в переходе от аккорда к аккорду, с выставлением точной аппликатуры. Туше должно быть мягким.

На протяжении всей песни необходимо играть как можно ближе к клавишам, выделяя при этом верхний голос в правой руке. Исключить лишние движения. Эта песня удобна для транспонирования. Можно использовать запаздывающую педаль.

«Весна пришла»

музыка Л. Батыр-Булгари, слова И.Яхиной, перевод. С. Муравьева

(аккомпанемент содержит отклонения от вокальной партии)

Песня веселого, лирико-созерцательного характера, написанная в четырехдольном размере, в тональности Фа мажор, в куплетной форме. Темп подвижный. Вступление яркое, настраивает на характер песни. Фактура сопровождения – гомофонно–гармоническая. В куплете мелодия не поддерживается аккомпанементом.

В партии правой руки бас-аккорд с перемещением по звукам аккорда необходимо играть очень цепкими пальцами, на одном движении руки с небольшим поворотом кисти. Движение должно быть небольшим и экономным, так как штрих staccato (отрывисто), темп быстрый. Бас в левой руке необходимо играть с опорой.

В припеве мелодия вокальной партии проходит в аккомпанементе в интервальном сочетании.

Играть аккомпанемент нужно легко, не перегружая аккорды в правой руке. В аккордовом аккомпанементе важно избегать звуковой статичности и стараться чувствовать общую динамику музыкального развития. В её правильном определении поможет внимательное слышание солирующей партии, в которой ясно слышна общая динамическая линия всего произведения.

Небольшая трудность в координации между руками: в левой руке –staccato (отрывисто), в правой – non legato (не связно). Во вступлении и в конце припева прописаны интонационные лиги.

Котик плакса

музыка Л. Батыр-Булгари, слова Р. Валеевой

(аккомпанемент дублирует вокальную партию)

Песня спокойного, немного печального характера, написана в четырехдольном размере, в одночастной форме. Темп исполнения — «умеренно, с душой». Вокальная партия полностью проходит в аккомпанементе. Фактура изложения гомофонно-гармоническая. В басу гармонические фигурации, выдержанные звуки баса необходимо исполнять мягко, с опорой на пятый палец.

Мелодия в правой руке звучит в терцовом изложении и это является основной исполнительской трудностью. Необходимо ладонь плотно вложить в клавиатуру, с одинаковой силой брать оба звука (поучить отдельно, медленно). Внимательно отнестись к интонационным лигам.

Во вступлении – разложенные аккорды, с тяготением к верхнему звуку аккорда. В левой руке терции играть с опорой в клавиатуру на оба звука. При таком типе аккомпанемента важно не заглушать исполнителя, партию правой руки играть тише.

Педаль можно использовать и при необходимости упростить.

«Возвращайся ласточка»

музыка Л. Батыр-Булгари, слова В.Сынгаевского, (мелодия вокальной партии не входит в аккомпанемент)

Популярная песня нежного, лирического характера. Исполняется напевно, в умеренном темпе. Размер – четырехдольный, форма — одночастная. Фактура изложения партии аккомпанемента — гомофонно-гармоническая. Во вступлении звучит мелодия припева. В партии левой руки мелодические фигурации подчеркивают напевный характер.

Чтобы добиться прозрачного и ясного звучания, партию левой руки нужно поиграть отдельно, играть связно и тихо. Можно использовать такой пианистический прием – мягкое нажатие клавиш свободной рукой, правильно распределяя силу звука. С помощью веса руки взять бас, выслушать выдержанный звук, дальнейшее движение — без веса. Умело применить педаль и удобную аппликатуру.

Аккорды в правой руке брать мягко, не выталкивая и не выделяя слабую долю. Педаль можно не использовать.

«Письмо учительнице»

музыка Я. Френкеля, слова М. Танича

(аккомпанемент смешанного типа)

во вступлении и припеве – бас-аккорд;

в куплете – гармонические фигурации;

в начале припева – мелодия вокальной партии не входит в аккомпанемент;

4.) в конце припева – аккомпанемент дублирует вокальную партию.

Песня лирического характера, написанная в куплетной форме. Куплет – в двухдольном размере, припев – в трехдольном.

Песня начинается с выразительного вступления, которое, не смотря на двухдольный размер и фактуру изложения бас-аккорд, должно звучать мягко, нежно, певуче и настраивать на поэтический образ.

В припеве необходимо ощутить и передать вальсовый характер аккомпанемента, с чуть заметной опорой на сильную (первую) долю. В техническом и ритмическом отношении сопровождение не представляет особых трудностей.

Использование педали будет способствовать полноте звучания и насыщенности фактуры. В куплете педаль запаздывающая, в припеве – прямая – связывает 1 и 2 долю.

Богатейшая по своему разнообразию фактура музыкального произведения содержит самые различные типы аккомпанементов. Они служат гармонической опорой и фоном для солирующего голоса.

От качества их исполнения и звучания во многом зависит успех всего ансамбля.

Поэтому так важно формировать у учащихся необходимые приёмы и навыки, способствующие эффективности владения различными видами фортепианного аккомпанемента.

Источник: https://infourok.ru/tipi-akkompanementov-i-osobennosti-ih-ispolneniya-v-klasse-fortepiano-2216808.html

Как придумать оригинальный аккомпанемент?

Гитарные аккорды способны отобразить смысл, настроение, атмосферу песни не хуже текста, мелодии, вокальной партии. И пусть в композиции незамысловатая гармоническая последовательность, и пусть один аккорд звучит несколько тактов. Всё равно на основе даже такого простого материала можно придумать красивый, мелодичный аккомпанемент.

Чем больше звуковых оттенков, красок в арсенале исполнителя, тем лучше.

Имея на руках богатую палитру, он, как художник, может в деталях и подробностях ярко передать эмоциональный посыл темы — грусть, радость, загадочность, мистическое таинство, тревогу.

Да что угодно, что будет уместно в контексте творческой задачи. Развернуть в пределах одной функции, например, того же обычного ля минора, натюрморт, пейзаж, ноктюрн. Создать фоническую декорацию для музыкального повествования.

Давайте, вооружившись этой теорией, попробуем придумать интересный аккомпанемент на простые гармонические последовательности в тональностях ля/ми/ре минор. В каждом из ниже рассмотренных примеров смоделирована своего рода творческая задача, которая заключается не только в том, чтобы наполнить стандартные «связки» замысловатыми аппликатурами, но и ещё в передаче настроения темы.

Пример №1: Am-Dm-E-Am

Только на минутку задумайтесь, сколько песен и инструментальных композиций играется на этот ход аккордов… Вероятно много. Даже очень много. Конечно, все их можно сыграть на стандартных аккордах в первой позиции — на аккордах, которые с первых уроков на гитаре начинают осваивать новички. Но ведь можно постараться и придумать что-то оригинальней, чтобы тема была узнаваемой на слух.

Предположим у нас есть некая лирическая тема про осень, дождь, грусть и любовь на аккорды Am-Dm-E-Am. И играется она самым, что ни на есть, обычным перебором. Примерно так:

А исполнителю, гитаристу и певцу в одном лице, жуть как хочется отобразить в аккордах сказанное в стихах песни, и жуть как не хочется использовать «заезженные» аппликатуры. Что делать? Конечно, придумывать свой вариант аккомпанемента!

Если речь идёт о лирических переживаниях на фоне пасмурного неба с дождём и позолоты листьев, наверняка нам понадобятся «прохладные» тона с привкусом грусти. Для «разукрашивания» Am (ля минора) возьмём:

Asus2 (в трезвучии вместо терции (ноты C) секунда (вторая ступень) — нота B);
несколько вариантов Am9 (минорный нонаккорд).
Для Dm (ре минора): также нонаккорд Dm9 и Dm7.
Для E (ми мажора): аппликатуры в IV и V позиции с открытыми струнами.

Перебор, последовательность аккордов (+ количество тактов, которое приходится на каждый аккорд) сохраняем в первоначальном виде.

В итоге получается вот такой вариант:

Безусловно, у вас может быть своё видение темы и, соответственно, свой вариант аккомпанемента. Разберите табы/ноты гитарных аккордов данного примера и поэкспериментируйте с ними: сыграйте их другим перебором, добавьте к ним другие аккорды на основе Am.

Пример №2: Em-Am-B7-Em

Всё та же последовательность — I IV V I — но в ми миноре. На этот раз нам предстоит «обогатить» звучание рок-баллады о войне. Каждый аккорд последовательности играется 1 такт перебором «восьмёрка».

Поскольку тема серьёзная, назидающая, то возьмём аккорды с диссонирующими тонами. Они будут привносить в аккомпанемент оттенок тревоги, суровых размышлений.

Пример №3: Dm-Bbm-Gm-Dm

Ну а от этой последовательности (I — VIm — IV — I) откровенно веет мистикой — а-ля Doom metal.
Впрочем, и в ней можно отойти от стандартных аппликатур и «разукрасить» аккомпанемент в мрачные, «колдовские» тона.
Dm — Dm b5/9, Dm b5 и Dm9; Bbm — Bbm #11; Gm — Gm 6/#11;
Та же последовательность, тот же перебор, но звучит уже совершенно по-другому.
Табы и ноты «мистического» аккомпанемента.

Смело экспериментируйте на этом творческом поприще: постоянно пребывайте в поиске интересного звучания; не бойтесь выходить за рамки стандартных аппликатур; пополняйте свой «словарь» аккордов — много аккордов не бывает. Оригинальное, необычное звучание — это наше всё. Индивидуальный почерк — одна из граней мастерства музыкального искусства.

Источник: https://mirgitar.com/kak-pridumat-originalnyj-akkompanement.html

Как подбирать аккомпанемент по слуху

Многие музыканты, особенно самоучки, умеют подбирать по слуху, не задумываясь о том, какие ступени они при этом используют. Это нормально, но не грамотно. Так как теория дает возможность сократить время интуитивного подбора и перебора всех подряд аккордов.

1. необходимо знать, что такое тональность. Тональность от слова Тон. Какой основной тон мелодии такая тональность. Основной тон это тот тон — нота, на которой можно закончить произведение.

2. Аккомпанемент. Это воспроизведение таких звуков, делающих основную мелодию выразительной и красивой. На одну и туже мелодию можно сыграть множество аккомпанементов. (И в этом весь смак музыки. Мелодия может быть невыразительной и монотонной, но аккомпанемент способен из нее сделать шедевр).

3. Ступени тональности. Их обозначают римскими цифрами. Но я их здесь писать не буду. Основные ступени тональности: Тоника. – первая ступень. В тонике первая нота аккорда является основным тоном всего произведения. Доминанта –5 ступень.

В нотах доминанты нет основного тона, но ее главная нота является третьей нотой Тоники. На слух элементарно определить эти две ступени. Их можно охарактеризовать так Тоника – это начало и конец произведения, на нем можно и нужно закончить произведение.

Доминанта же, это апогей произведения, кульминация, развязка. И после нее обязательно необходимо взять тонику.

эти две ступени невозможно ни с чем другим перепутать, особенно тонику, поэтому если вы слышите, как какой ни будь певец затянул ноту и долго ее держит и все ждут когда же это закончится, значит, он завис на доминанте. А когда все вздыхают с облегчением, значит он разрешился в Тонику.

Немного сложнее с Субдоминантой — 4 ступень. Дело в том что у каждой ступени своя окраска, и чем больше в аккорде нот из тоники, тем он спокойнее, тем меньше нот стремятся разрешится. В Субдоминанте присутствует главная нота произведения.

Поэтому она звучит довольно спокойно, с одной стороны мелодия находит свою «точку возврата» в этом аккорде, но на самом деле эта ступень только лишь разгоняет мелодию, чтобы она «разыгралась» так сказать и отправилась в доминанту. Поэтому большинство русских народных песен имеет всего в аккомпанементе три ступени.

ТОНИКА, СУБДОМИНАНТА и ДОМИНАНТА. Этих трех ступеней достаточно для недурной мелодии. И когда люди сочиняли песни, просто под голос, без инструментов, у них получалась приблизительно такая последовательность ступеней: Т, S,T,S,D,T. (Т это тоника, S это субдоминанта, D – доминанта).

Такие простые последовательности ступеней давали возможность легко подобрать второй или третий голос к основному голосу.

Современная музыка нашла замену этим двум ступеням тональности. Теперь вместо четвертой ступени берут ее параллель.

4. что такое параллельные ступени или аккорды? У каждого аккорда есть замена, минорная или мажорная. И разница всего в одной ноте. Например если у До мажора ноты ДО МИ СОЛЬ, то у его параллельного «брата» Ля ДО МИ, а если к этому аккорду (С) добавить ноту ЛЯ, то получится Am 7. ЛЯ ДО МИ СОЛЬ, почти «С».

Таким образом, научившись различать всего лишь две вещи: Тонику и Доминанту, вы научитесь всему остальному. Вот предлагаемый мною путь подбора песни,

1 определите тональность. Когда вы услышали, что поется тоника, или другими словами мелодия пришла туда откуда начиналась, запомните и пойте ее, тем временем подбирая аккорд, который наиболее подходит для нее. Когда с этим покончено,

2 попробуйте взять доминанту (или ее параллель), если она не подходит (а так скорее всего и будет) значит берите субдоминанту или ее параллель. Ну вот, принципе, и все что можно посоветовать для развития способности подбора не сложной песни. Определяем где тоника и доминанта и заполняем пустоту их параллелями, либо параллелями субдоминанты.

Также есть такие аккорды которые сами по себе ярко выражены, которые сложно спутать. Например: уменьшенные или DIM аккорды. Maj, Sus и т. д.

что бы их хорошо запомнить на слух, (или скорее ассоциации, которые вызывает у вас это сочетание звуков). Поиграйте этот «характер» в разных тональностях.

Скажу проще возьмите Dsus Esus Fsus … и вы услышите что хотя высота звуков меняется вообщем он звучит одинаково характерно.

Ну и простое, но самое результативное занятие. Попробуйте сыграть знакомую вам песню в другой тональности, потом в другй и т.д. когда вы сможете сыграть эту песню во всех тональностях. Можно будет сказать, что вы УМЕЕТЕ подбирать аккомпанимент. (если не получается, просто посчитайте на пальцах какой должен быть аккорд)

Но вам будут встречатся песни над которыми вам придется по потеть. Обычно это происходит, когда бас имеет свою линию. С этим тоже можно справиться.

Подберите сначала просто, что бы звучала мелодия под ваш аккомпанемент, а потом, прислушивайтесь к басу (сделайте на эквалайзере больше баса и уберите высокие) и так, постепенно вы откроете секрет песни. Или сначала поберите бас, а потом аккорды.

Ну и последнее. Всегда вникайте, когда вы играете, какую ступень вы в данный момент берете. Не оставляйте белых пятен в своем сознании, ищите всему объяснение. И если вам кажется что вы нашли истину, но она слишком сложна, значит вы заблуждаетесь – истина всегда проста.

Приведу несколько таблиц которые помогут вам увидеть, то что вы только что прочитали.
Самые простые последовательности.
Характерная гармония блюзов.
э

Потом пробуйте так С Am Dm Em, потом так С Am F Dm G Em.

Рекомендуемые страницы:

Источник: https://poisk-ru.ru/s5310t6.html

Как подбирать фортепианный аккомпанемент

Автор статьи – Мажутко Анна

Почему «главные» и где «подчиненные»?

А если вы ту же операцию проделаете в минорном ладу, то на I, IV и V ступенях будут звучать минорные аккорды, на остальных зазвучит мажор или уменьшенное. То есть трезвучия, построенные на I, IV и V ступеней соответствуют родному ладу. В миноре – минорные, в мажоре – мажорные.

Вот и весь секрет. Попытаюсь проиллюстрировать.

Вот перед вами хорошо знакомый до мажор :

Звукоряд до мажора

А теперь от каждой ноты нарисуем трезвучия (нотки через одну). Получится вот что:

Построим трезвучие от каждой ноты мажорного звукоряда

Если мы проиграем по белым клавишам получившиеся трезвучия и внимательно прислушаемся к ним, то придем к выводу, что только I, IV и V ступени звучат мажорно. II, III и VI – явный минор, а на VII– ни то, ни другое. Такой аккорд именуется уменьшенным трезвучием. Используется, когда надо изобразить что-то злобное или неопределенное, подвисшее в воздухе.

Вот посмотрите, как выглядит подбор аккомпанемента «Маленькой елочке» в до мажоре. Я часто слышала от учеников такой вопрос – а от какой ноты играть такую-то песенку? (подразумевается – а в какой тональности играть ту или иную песенку?) Отвечаю – любую песенку можно сыграть в любой тональности.

И когда я демонстрировала это ученикам, то они сильно удивлялись. Вот, удивляйтесь и вы:

Источник: https://ProPianino.ru/kak-podbirat-fortepiannyj-akkompanement

Обращения аккордов. Виды сопровождения (музыкальная фактура)

Приступая к этому уроку, музыкант-любитель, который хочет научиться подбирать гармонию к мелодии и импровизировать, уже знает:

Основы нотной грамоты, владеет основными понятиями в ритме и может сыграть мелодию по нотам с листа
Умеет строить трезвучия (мажорные, минорные) в тональностях и от разных звуков, а также знает об увеличенных и уменьшенных трезвучиях.
Имеет представления о септаккордах и более сложных аккордах, встречающихся редко.

Предыдущий урок

был посвящен устойчивым и неустойчивым ступеням лада.

На этом уроке мы более подробно познакомимся с обращениями аккордов, а также с видами сопровождения, которые относятся к области музыкальной фактуры.

Начинающий музыкант начинает игру аккомпанемента с тонической квинты, потом «заполняет» ее терцовым тоном и получает трезвучие. На всякий случай напомним: основной тон или прима, это «до» в до-мажорном трезвучии, терцовый тон или терция – «ми», квинтовый тон или квинта – «соль».

Не путать с названиями интервалов: в доминантовом трезвучии основным тоном будет «соль», терцовым «си» и квинтовым «ре». В субдоминантовом – основной тон «фа», терцовый «ля», квинтовый «до».

Потренируйтесь немного, постройте трезвучия в разных тональностях и определите в них основной, терцовый и квинтовый тон.

С помощью тонического, субдоминантового и доминантового трезвучий можно подобрать аккомпанемент ко многим песням, но в какой-то момент музыкант понимает, что левой руке неудобно «прыгать», перемещаясь по разным регистрам, но гораздо удобнее, когда звуки разных аккордов расположены близко, на соседних клавишах. Некоторым могут показать друзья или учитель, другие прочитают в интернете или догадаются самостоятельно о простейших аккордовых последовательностей, которые представляют собой связное соединение аккордов. Для таких последовательностей применяют не только трезвучия, но и их обращения.

Обращением трезвучия (и также септаккорда) называется перенос нижнего звука и октаву вверх или верхнего на октаву вниз. Каждое обращение имеет свое название, образованное от интервальной структуры аккорда. Первое обращение трезвучия называется секстаккордом, второе – квартсекстаккордом.

Поиграйте подряд обращения трезвучий. Следите, чтобы рука была мягкой, кистью можно немного «пружинить» при нажатии, тогда звук получится глубоким и красивым.

Учащиеся фортепианных отделений знают, что при игре аккордов важно опираться на мизинцы, чтобы подчеркнуть главные звуки аккорда – басовый в левой руке и мелодический в правой, но это более сложная задача — для продвинутых музыкантов, часто играющих гаммы и аккорды.

Для музыканта-любителя не очень принципиально, играют они трезвучие или одно из обращений – главное, чтобы гармония подходила к мелодии по своей функции (T, S, D). Более заинтересованные могут узнать, что секстаккорды часто применяются при аккомпанементе оперных речитативов.

Квартсекстаккорды применяются не часто, они требуют особых условий – например, проходящих, вспомогательных или кадансовых оборотов. Тонический квартсекстаккорд часто переходит в доминанту в конце законченной музыкальной фразы или целого произведения и поэтому называется кадансовым. Такие примеры можно найти во множестве музыкальных произведений.

Итак, сочетание трезвучий и их обращений сделает ваш аккомпанемент к несложным песенкам гораздо более удобным, например:

Источник: https://rock-academy.ru/samouchitel-fortepiano/akkordy-chast-3-obrashcheniya-akkordov-vidy-soprovozhdeniya-muzykalnaya-faktura-urok-7-samouchitelya-fortepiano

Развитие творческих навыков учащихся (подбор по слуху, аккомпанемент) на уроках общего фортепиано

Развитие творческих навыков учащихся (подбор по слуху, аккомпанемент)

на уроках обязательного фортепиано

Автор-составитель: Расторгуева И.В.

Одной из важнейших задач обучения игре на фортепиано является постепенное приучение ребёнка с первых шагов к самостоятельной работе на инструменте и развитие его творческой инициативы. Большую роль в этом играет транспонирование, читка с листа, подбор по слуху.

В процессе такой работы у учащихся накапливается определённая сумма знаний, умений и навыков: развивается слух, чувство ритма, обогащается память, вырабатывается хорошая ориентация на клавиатуре, закрепляются игровые навыки и развивается творческое мышление.

отсутствие этих навыков, напротив, является мощным фактором, изолирующим учащихся от мира музыки и тормозящим тем самым формирование развитие музыкального интеллекта. Навыки подбора и чтение с листа дают возможность ознакомиться с большим объёмом музыкальной литературы.

Кроме этого они дают возможность музицировать, исполняя полюбившиеся эстрадные песни, песни из кинофильмов, популярную музыку. В этом случае ученики сами становятся пропагандистами популярной музыки, так как исполняют её в кругу друзей, на школьных вечерах, дома и т.д.

При этом необходимо научить ученика ориентироваться в обилии музыкальных течений, которые появились в настоящее время, научить отличать хорошую музыку от посредственной, контролировать увлечения различными музыкальными течениями и влиять на развитие музыкального вкуса, что и позволяют занятия подбором.

Начиная работать над подбором, мы столкнулись с отсутствием методической литературы по этому вопросу. Представленный материал является результатом практической работы в наших классах.

Одной из важнейших задач начального этапа является формирование и развитие слухового опыта юного пианиста, в который входят восприятие и воспроизведение мелодической линии и ритма исполняемых педагогом пьес.

Для накопления этого опыта учащемуся даются несложные упражнения (показать рукой направление движения мелодии, прохлопать её ритм). Для успешной работы над музыкальным произведением необходимо, чтобы музыкально-слуховой опыт ученика опережал его игровые действия за инструментом.

Тогда эти действия будут осмысленны и уверены. Развитие слуха учащегося является также одной из предпосылок транспонирования. Оно начинается с развития слуховой активности ребёнка (звуковысотной, ритмической, ладовой, гармонической и пр.).

На начальном этапе обучения в работе с учащимися помогает аналогия с разговорной речью, где также есть вопросительные и утвердительные интонации, смысловые точки, кульминации и т.п. тесно связано с развитием слуха учащегося развитие его музыкальной памяти, особенно её произвольных видов.

уже с первых занятий надо приучать ребёнка переносить попевки (мелодии) в другие октавы для лучшей ориентации на клавиатуре. Это является хорошей предпосылкой для транспонирования. В процессе ознакомления учащегося с интервалами обязательно анализировать мелодию с этой точки зрения.

Постепенно мелодии усложняем и начинаем подбирать знакомые с детства песенки из мультфильмов и т.д. Параллельно продолжаем заниматься транспонированием простых попевок, но уже иногда добавляем бас (первая, пятая ступени). Занимаемся транспонированием интервалов, а в дальнейшем и аккордов.

Во втором полугодии переходим к подбору мелодии с аккомпанементом. Прежде всего ученик должен усвоить основные ступени лада, используемые при подборе аккомпанемента. лучше всего начинать с простых по гармонической структуре песен без модуляций и отклонений. начинаем подбор с выбора тональности, в которой ученик хорошо ориентируется.

Необходимым условием при выборе тональности должно быть удобство в исполнении мелодии голосом. Если у ученика слабый слух и музыкальная память, мелодию подбираем на уроке, можно первое время записать ему мелодию в нотную тетрадь. Если это уже не первый подбор, то мелодию ученик подбирает самостоятельно. Сразу отмечаем отклонения и модуляции, если они есть.

Об отклонениях более наглядно получается говорить уже при подборе гармонического аккомпанемента. Следующий этап — нахождение функционально-гармонической основы аккомпанемента: трезвучий основных ступеней лада. Анализируем мелодию: на какую ступень приходиться сильная доля мелодии и в каком из аккордов Т.S.Д. встречается эта ступень.

Затем соединяем мелодию с подобранными аккордами и сверяем их звучание по слуху. В моменты перехода в другую тональность надо точно определить модуляцию и в новой тональности вновь использовать Т.S.Д. ученику надо объяснить, что модуляция чаще всего происходит через доминантовую функцию новой тональности. Сначала ученику представляет трудность играть вместе мелодию и подбираемый аккомпанемент.

В этом случае мелодию может исполнить педагог, а аккорды — подбирать ученик. Можно использовать и другой способ: ученик поёт мелодию и играет аккомпанемент.

Следующий этап работы — меняем конфигурацию и фактуру аккомпанемента в зависимости от жанра музыки, её характера. Вариантов аккомпанемента много. Это может быть арпеджио различных видов, танцевальный, вальсовый — бас-аккорд, либо аккорды с пропущенным терцовым или квинтовым звуком.

Аккомпанемент может быть просто гармонической и ритмической основой. Это могут быть октавы, октавы ломаные, и т.д. Ритмический рисунок аккомпанемента можно разнообразить: восьмые, четверти, может быть различный пунктир. Здесь всё зависит от фантазии, важно только не противоречить смыслу музыки и помнить о её жанре.

В более старших классах можно начать знакомить учеников с основами гармонизации.

Несколько практических моментов в работе над аккомпанементом:

— когда в левой руке берётся гармонический интервал с пропущенной ступенью, эту ступень можно перенести в правую руку, добавив средним голосом к мелодии. Получается та же гармония в широком расположении.

— если в мелодии выдержанный звук, можно сыграть основной аккорд и затем взять в обращении. Ученики знают, что подряд два трезвучия звучат грубо, нелогично.

— иногда хорошо слушаются простые параллельные унисонные через две, три октавы ходы обеими руками (например, в проигрышах песен).

По мере прохождения на уроках сольфеджио более сложной септаккордовой группы начинаем её использовать при подборе аккомпанемента.

После того, как аккомпанемент подобран, занимаемся шлифовкой деталей, работаем над динамикой и характером музыки. В дальнейшем переходим к более сложной поладовой и ритмической структуре музыки.

Приобретая практические навыки подбора аккомпанемента на уроках, довольно скоро ученики начинают заниматься этим даже самостоятельно. Процесс подбора аккомпанемента первое время занимает много времени, но та радость и то желание работать, которое появляется у ученика, окупает затраченное время.

Используемая литература:

А.Д. Алексеев. «История фортепианного искусства» – М., 1988.
Для освоения этих клавиш есть специальный ансамбль в Тетради №12, пьеса №1
Книга «Интерпретация», глава «Приглашаю на уроки»
Музыкальная энциклопедия, том 1, том 2, том 3 – М., 2007
Т.И. Смирнова. Интенсивный курс по фортепиано. Учебное пособие ALLEGRO. Методические рекомендации. Москва, 2003

Источник: https://nsportal.ru/kultura/muzykalnoe-iskusstvo/library/2015/08/04/razvitie-tvorcheskih-navykov-uchashchihsya-podbor-po

Сиротина Т. Подбираем аккомпанемент

Сиротина Т. Подбираем аккомпанемент (1-4 классы ДМШ)

СОДЕРЖАНИЕ

Предисловие

1. Мелодии в объеме трех ступеней. Бурдон.

Автентический оборот

Тема 2. Мелодии в объеме пяти ступеней. Автентический оборот.

Тема 3. Плагальный и автентический обороты в мажоре
Тема 4. Плагальный и автентический обороты в миноре
Тема 5. Полный гармонический оборот в мажоре и миноре

Тема 6. Период. Предложение. Каденция. Четырехголосный склад

Тема 7. Кадансовый квартсекстаккорд. Перегармонизация

Тема 8. Квинтовый круг мажорных тональностей

Тема 9. Доминанта с секстой

Тема 10. Побочные трезвучия. Трезвучие II ступени в мажоре

Тема 11. Трезвучие VI ступени
Тема 12. Прерванная каденция
Тема 13. Трезвучие III ступени при гармонизации верхнего
нисходящего тетрахорда в мажоре
Тема 14. Трезвучие III ступени
Тема 15. Трезвучие VII ступени в натуральном миноре
Тема 16. Диатонические секвенции
Тема 17. Переменный лад
Тема 18. Доминантсептаккорд

За последние десятилетия сформировались прогрессивные системы, связанные с новым подходом к воспитанию детей в музыкальных школах. Сейчас на уроках, и в первую очередь на занятиях сольфеджио, все большее внимание уделяется развитию музыкального интеллекта и творческих способностей учащихся.

Само название предмета «сольфеджио», то есть пение по нотам, стало узким для выражения комплекса задач, направленных на развитие творческой личности учащихся.

Условно этот комплекс можно разделить на три группы: 1) развитие мелодического мышления и интонации; 2) развитие гармонического мышления и гармонического слуха; 3) развитие музыкальных творческих способностей (сочинение, импровизация, подбор аккомпанемента).

Две последние группы тесно связаны между собой. Так, занятия разными видами музыкального творчества предполагают владение детьми необходимой суммой знаний и навыков в области гармонии, в то же время знания об элементах гармонии должны быть использованы учащимися при выполнении творческих заданий.

Важной стороной развития гармонического мышления и музыкального творчества детей является овладение ими навыками подбора аккомпанемента. Для этой цели в учебной практике используется ряд пособий, наиболее известное из которых — «Воспитание творческих навыков на уроках сольфеджио» М. Калугиной и Г1. Халабузарь (М., 1989).

В нем авторы предлагают при подборе баса к мелодиям опираться на главные ступени лада и проводить эту работу начиная с третьего класса. Однако к изучению основ гармонии можно приступать значительно раньше — уже на первом году обучения, после приобретения учащимися некоторого слухового опыта и навыков игры двумя руками.

Положение о необходимости приобщения детей к гармонии с первого класса одними из первых выдвинули С. Мальцев и И. Розанов в статье «Учить искусству импровизации» (Советская музыка, 1973. № 10). Е]е появление вызвало сочувственные отклики педагогов и послужило толчком к обсуждению данной проблемы на специальных методических конференциях преподавателей музыкальных школ и училищ.

В 80-е годы методическая литература, изла гающая теоретические предпосылки раннего обучения гармонии и импровизации, а также обоб-
щающая опыт подобных занятий с учащимися, получила широкое распространение.

Методика начального этапа по подбору сопровождения на основе нотного материала изложена в работе С. Мальцева и Г. Шевченко «Опыт обучения детей гармонии и импровизации» (Л., 1984).

Освоение же более сложных гармонических трудностей на доступных музыкальных примерах до настоящего времени не нашло должного освещения в методической литературе.

Пожалуй, единственным сборником по подбору развитого гармонического сопровождения является уже названное пособие М. Калугиной и П. Халабузарь. Но в нем авторы ориентируют учащихся на аккорды главных ступеней и при этом не останавливаются на рассмотрении большой группы аккордов побочных ступеней.

Отсутствие данного раздела в пособии усложняет сознательное восприятие музыки, в которой роль аккордов побочных ступеней возрастает с усложнением мелодического развития разучиваемых песен. Подбор сопровождения к мелодиям по подписанным функциям несколько лишает слух учащихся активности и сужает их творческую фантазию в выборе гармонических средств.

Это и побудило автора данной работы составить специальное учебное пособие, которое способствовало бы развитию гармонического слуха в активной форме*.

Элементы гармонии рассматриваются здесь на двух уровнях — условно теоретическом и практическом.

Ко всем темам дается короткий текстовой теоретический материал, что не исключает, однако, необходимости своевременного разъяснения его педагогом.

Пособие содержит инструктивные задания, в основе которых лежит многократный повтор изучаемого высотного комплекса в разных метрических, ритмических и фактурных условиях. Упражнения выполняют вспомогательную роль.

Основная же часть работы связана с гармонизацией специально подобранных мелодий песен, то есть ставит художественно-содержательные задачи. Читать далее

Как подобрать ритм

5240

Как подобрать ритм для песни? Какая должна быть партия ударных? Как грамотно и правильно это сделать?

С такими вопросами сталкиваются начинающие барабанщики, когда им приходится придумывать партию барабанов. С такой задачей сталкивается любой барабанщик в группе, потому что своей игрой он должен подчеркнуть пульсацию произведения. Игра в группе подразумевает командную работу, когда один инструмент дополняет другой, а не «кто в лес, кто по дрова».

Партия ударных или как подобрать ритм к песне?

При подборе партии ударных всегда нужно брать во внимание:

замысел автора произведения
жанр музыки
стиль произведения

Но даже, когда вам становится ясно, что вы будете — играть поп, рок, джаз или техно, нужно определиться с самим рисунком ритма, а значит, нужно вникнуть в метроритм песни, определить, где у неё сильные и слабые доли. Сначала вы подбираете основной ритмический рисунок.

Затем, когда основной рисунок подобран, можно приступать к украшениям основной партии. Безусловно, её нужно разнообразить и здесь принцип такой:

Барабаны должны подчеркивать ритм.
В тех местах произведения, где нет движения, нужно создать его с помощью брейков и небольших сбивок.
Нужно определиться с динамикой песни, определить, где кульминация.
Нужно определиться с формой песни, где вступление, где припев, где развитие темы, а где повторение.

Украшения и разнообразие партии барабанов (ударных) — это невозможно сделать, если не понимать структуру произведения. Поэтому, все больше и больше вникая в пьесу, у вас должно формироваться представление о своей партии.

Например, во вступлении вы играете по хай-хету, затем подключается бочка и барабан с основным ритмом. После третьего куплета идет кульминация, вам нужно будет дать больше звука. Здесь в ход пойдут тарелки.

Затем будет динамический спад, и вы вернетесь к основному ритму, в конце снова будет кач, и на всех парах «мы помчимся к всеобщему благоденствию2. То есть, в коде будет большая жирная точка, много звука и много сбивок.

+++ Если вам интересен мой блог, +++

Вот так у вас появляется общая картина динамического развития пьесы. Когда это есть, теперь вам придется поработать над выразительными средствами. Какую часть, как именно вы играете, каким приемом, каким ритмом, где делаются акценты и т.д.

В общем, объяснять на словах, как это все делается, достаточно трудно, поэтому предлагаю посмотреть кусочек из мастер-класса Сергея Наветного.

Хотите знать больше и играть лучше, рекомендую вам книгу «ШПАРГАЛКА БАРАБАНЩИКА» и прилагающийся к ней бонус «Секретное оружие современного барабанщика»

Будьте внимательны к размеру произведения

Как же выбрать стиль аккомпанемента? Самым главным критерием тут будет размер произведения. Например, если вы выбрали для разучивания мелодию Yersterday, то вы никак не сможете сыграть ее в стиле вальса. У вальса размер, как известно, 6/8, а у Yesterday — 4/4. Поэтому если вы слышите, что мелодия никак не укладывается в ритм, просто выбирайте другой стиль.

Это интересно: Как читать аккорды — объясняем тщательно

Ритмы на гитаре. Общая информация

Чувство ритма – одна из важнейших черт, которая должна присутствовать у любого музыканта. Вырабатывать его следует с самых первых занятий на инструменте, поскольку, чем дальше вы будете продвигаться в своем обучении, тем сложнее будет привить его.

Ритмов на гитаре существует огромное количество, и, по сути, для каждой песни он свой. Тем не менее, существует ряд уже принятых канонов, от которого отталкиваются все композиторы, и именно им и посвящена данная статья.

В ней мы рассмотрим стандартные ритмы под гитару, объясним, как играть внутри них и как ориентироваться в размерах и тактах.

Как подключить стиль

Чтобы выбрать стиль, нажмите кнопку STYLE,потом кнопку START, теперь можно нажать первый аккорд песни, аккомпанемент начнет играть. Теперь просто крутите колесико выбора, аккомпанемент будет исполняться в разных стилях. Выбирайте, что больше понравиться. Советую подписать номер стиля прямо на нотах. (В покупных нотах для синтезатора иногда бывает указан номер стиля).

Если вы хотите сыграть близко к оригиналу, внимательно послушайте оригинальное исполнение и подбирайте соответствующий стиль. Но в принципе, ничто не мешает играть одно и то же произведение в разных стилях, отличных от авторского. Делайте маленькие открытия, находите новые звучания знакомых песен!

Вторая часть урока заключается в том, чтобы разобраться с технической частью, какие кнопки и функции использовать, чтобы включить автоаккомпанемент. Для удобства восприятия, мы поместили эту тему отдельно.

Перейти ->

Виды ритмов на гитаре по стилю

Стандартный ритм под гитару 4/4

Еще его называют 2/4, в зависимости от количества тактов. Это самый стандартный ритмический рисунок, в котором записано большинство музыкальных произведений. Именно в этом размере играются такие известные бои как «четверка», «шестерка» и «восьмерка».

Вальсовый ритм на гитаре

Этот размер еще называют 3/4. Также очень популярный ритм, на котором построено огромное количество произведений. Рассчитывается он так: «Раз-два-три», и каждый такт включает в себя три полных удара.

Ритм на счет 123-123-12

Стандартный рок и поп-ритм, в котором акцент выставляется на первую, четвертую и седьмую проигрываемые ноты. Разумеется, существуют и исключения – все зависит от того, какие акценты раздают ударные, и какие требуются композиции.

Галоп

Жесткий и прямолинейный ритм, под который часто играются металические риффы на гитаре. Этот рисунок был популяризирован олдскульными метал-командами и применяется и по сей день.

Блюзовый шаффл

Классический рисунок, от которого пошли многие другие ритмы на гитаре. Представляет из себя последовательные удары медиатором с акцентом на первую и третью доли. Именно с него начинают свое обучение большая часть новичков.

Ска-панковый ритм

Довольно интересный рисунок, который применяет в себе не очень распространенную технику апстроука. Акцент в данном случае выставляется не на сильную, как делали бы другие ритмы на гитаре, а на слабую долю, благодаря чему достигается интересная и необычная пульсация. При этом очень часто используются аккорды без баса вообще.

Регги

Родоначальник ска-ритма, здесь акцент так же выставляется на слабую долю. Разница в том, что здесь используется бас, а также все играется не чесом, а ударами вверх и вниз.

Фанк

Ритм, который характерен для одноименного жанра музыки. Его фишка в отрывистом звучании всех аккордов, с паузами между ними. Это довольно сложный рисунок, к которому надо привыкать, и, тем не менее, он значительно разнообразит вашу игру.

Кантри

Ритмический рисунок, в котором главной фишкой является особая басовая мелодия, сыгранная на гитаре. В кантри он как бы акцентирует отдельные ноты аккорда, расширяя и дополняя их. Кроме того, часто используется прием легато, за счет чего и достигается та самая мелодика, характерная для кантри.

Блатной ритм

Очень похожий на кантри ритм, который, тем не менее, значительно упрощен. Здесь все играется пальцами, при этом по струнам может делаться несколько ударов. Благодаря этому достигается характерная раскачка мелодии и своеобразная ритмика.

Фактура и ритм аккомпанемента

Убедившись, что мелодия гармонирует с аккордами, следует создать аккомпанементу ритмический рисунок. Здесь нужно ориентироваться на размер, ритм и темп произведения, а также на его характер. Лирическому романсу, например, подойдет красивое лёгкое арпеджио, а легкомысленной и незатейливой песенке – отрывистое стаккато бас+аккорд.

Напоследок отметим, что, хотя мы и рассказывали о том, как подбирать аккомпанемент на примере пианино, эти советы носят общий характер и применимы к другим инструментам. На чём бы вы ни играли, подборка аккомпанемента не только обогатит ваш репертуар, но также поможет развить слух и научится лучше чувствовать и понимать музыку

Автор – Алексей Бочкар.

А вы уже видели этот клип? Все гитаристы просто в восторге! Восторгайтесь и вы!

Источник: https://newsu.ru/muzyka/kak-podbirat-akkompanement.html

Источник

Любую песню будет петь, если исполнителю предложить поддержку в виде аккомпанирующего инструментального сопровождения. Что называется аккомпанементом? Аккомпанемент – это гармоническое сопровождение песни или инструментальной мелодии. В статье мы поговорим о том, как подобрать аккомпанемент к песне.

Для того чтобы подобрать аккомпанемент, необходимо руководствоваться двумя основными правилами-принципами, которые используются при написании музыки. Первое: абсолютно любое произведение подчиняется определённым музыкальным закономерностям. И второе: эти закономерности с лёгкостью могут быть нарушены.

Необходимые основы для подбора аккомпанемента

Что нам понадобится, если мы решили подобрать аккомпанемент к песне? Во-первых, сама вокальная мелодия песни – она должна быть записана нотами, или, по крайней мере, нужно научиться хорошо её проигрывать на инструменте. Эту самую мелодию придётся проанализировать и в первую очередь разобраться, в какой тональности она написана. Тональность, как правило, точнее всего определяется по последнему аккорду или ноте, заключающей песню, также почти всегда тональность песни можно установить уже по самым первым звукам её мелодии.

Во-вторых, нужно разобраться в том, что есть музыкальная гармония – не в профессиональном плане, конечно, но хотя бы на слух различать то, что звучит классно, от того, что ну никак не сочетается. Возникнет необходимость разузнать кое-что об основных типах музыкальных аккордов.

Как подобрать аккомпанемент к песне?

Непосредственно, перед тем как подобрать аккомпанемент к песне, необходимо несколько раз прослушать её полностью и разбить на части, то есть, например, на куплет, припев и, может быть, проигрыш. Эти части хорошо отделяются друг от друга, потому как образуют некие гармонические циклы.

Гармоническая основа современных песен в большинстве случаев однотипна и проста. В основе её структуры обычно лежит цепочка повторяющихся отрезков, называемых «квадратами» (то есть ряды повторяющихся аккордов).

Следующий шаг подбора заключается в том, чтобы выявить эти самые повторяющиеся цепочки аккордов сначала в куплете, затем в припеве. Определить тональность песни, опираясь на основной тон, то есть ноту, от которой строится аккорд. Затем следует найти её на инструменте в низких звуках (басах), чтобы сливалась с аккордом в подбираемой песне. От найденной ноты следует строить всё созвучие. Данный этап не должен вызвать трудностей, так, например, основным тоном была определена нота «До», то аккорд будет либо минорным, либо мажорным.

Итак, с тональностью всё решено, теперь пригодятся знания об этих самых тональностях. Следует выписать все её ноты, и, опираясь на них построить аккорды. Прослушивая песню далее, определяем момент смены первого созвучия и, меняя поочерёдно аккорды нашей тональности, подбираем подходящий. Следуя данной тактике, подбираем дальше. В какой-то момент можно заметить, что аккорды начинают повторяться, так что подбор пойдет гораздо быстрее.

В некоторых случаях авторы музыки меняют тональность в одном из куплетов, не стоит пугаться, в основном это понижение на тон или полтона. Так что следует также определить басовую ноту и от неё построить созвучие. А последующие аккорды следует транспонировать в нужную тональность. Дойдя до припева, руководствуясь той же самой схемой подбора аккомпанемента, решаем поставленную задачу. Второй и последующие куплеты, скорее всего, будут исполняться теми же аккордами, что и первый.

Как проверить подобранный аккомпанемент?

По окончании подбора аккордов, следует проиграть произведение от начала до конца одновременно с записью. Если где то слышится ошибочный аккорд, отметить место, не останавливая игру, и вернуться к этому месту после завершения произведения. Подобрав нужное созвучие, вновь проиграть произведение, пока игра не будет звучать идентично оригиналу.

Вопрос, как подобрать аккомпанемент к песне, не будет вызывать осложнения, если время от времени повышать свою музыкальную грамотность: научиться, не только читать ноты, но и разобраться с тем, какие бывают аккорды, тональности и т.д. Постоянно нужно стараться тренировать слуховую память, посредством игры известных произведений и подбора новых, начиная от простых и заканчивая подбором сложных композиций. Все это в определённый момент позволит достичь серьёзных результатов.

Автор – Станислав Колесник

Источник

Мамаева Э. «Как подобрать аккомпанемент к любимой мелодии»

Мамаева Э. Как подобрать аккомпанемент к любимой мелодии

От автора:

Я пришла к мысли написать это пособие много лет назад, еще в России. Моя практика преподавания, а я преподаю уже тридцать лет в России и в Соединенных Штатах Америки, показала, что это пособие просто необходимо любителям легкой музыки.

Я начала интересоваться подбором мелодий и аккомпанемента к ним еще с юности. Когда хотелось поиграть что-то современное эстрадное для собственного удовольствия, а также для семьи и друзей.

Так что в России в 70-х— 80-х годах, да и позже, невозможно было найти в нотных магазинах понравившуюся песню или эстрадную мелодию на пике ее популярности. На полках магазина она появлялась спустя 2-3 года, когда уже устаревала, и, кроме того, мелодии эти были аранжированы так сложно, что только профессиональные музыканты могли справиться с их исполнением. Начав преподавать фортепиано в музыкальной школе, я поняла, что невозможно ограничить учеников исполнением только классической музыки. Я чувствовала, что им хочется поиграть что-то легкое, эстрадное, модное, помимо серьезной программы. Я стала делать сама легкие аранжировки их любимых песен, а также устраивала концерты учеников своего класса, где мы исполняли эстрадную музыку, и даже делала переложения для двух фортепиано.

Это пособие я предлагаю как для начинающих учеников — подростков и взрослых, которые не знают еще гармоний, тональностей, аккордов, стилей и ритмов, так и для тех, кто уже умеет немного играть на пианино или keyboard, но никогда не учились подбирать аккомпанемент и не знают, с чего начать.

Это пособие предназначено для тех подростков и взрослых, любителей легкой музыки, кто когда-то в детстве начинал учиться игре на фортепиано в музыкальной школе или у частных учителей, но по каким-то причинам прервал занятия. Что-то помнят, но в основном забыли почти все. Музыку любят, имеют дома пианино или keyboard, и хотят снова играть, но что-то уже для души.

Мое пособие — как бы каркас, с помощью которого, по мере изучения теории музыки, ученик может усложнять гармонии, добавлять новые аккорды, доже вносить кое-что чпо и учиться импровизировать.

Мое пособие — это то, с чего удобно начать без больших усилий, не уставая и не напрягаясь, и не испытывая в то же время разочарования, неизбежного при освоении какой-то трудной аранжировки. Освоив это пособие и разобравшись в разных ритмах и типах аккомпанементов, любители эстрадной музыки смогут покупать различные понравившиеся им песенники. Вы найдете множество этих песенников на полках магазинов. В них обычно изложена мелодия для исполнения правой рукой и буквы нот — для левой.

Как сделать аккомпанемент к песне

Как сделать аккомпанемент к песне? Руководство к действию.

Как оформить аккомпанемент к песне?

Частая проблема: «Хочу оформить аккомпанемент к песне, но получается только что-то элементарное — аккорды-трезвучия, либо арпеджио + мелодия… Как сделать красивый аккомпанемент?»

Руководство к действию:

Изучить построение более сложных аккордов, чем трезвучия и септаккорды. Простые аккорды Вы должны строить не задумываясь, а сложные — через секунду.
Если хочется улучшить или изменить гармонию, придать «джазовости» звучания, или просто добавить новых красок, то конечно придётся изучить особенности гармонии: как заменить те или иные аккорды, как сделать модуляцию и т.д.
Прокачать себя в плане ритмики. Любая стилистика, кроме заунывно-вялых фортепианных переборов, требует умения ритмически украсить аккомпанемент. Нужно уметь синкопировать, совмещать сложные ритмы в левой и правой руке.
Будет неплохо, если Вы поучитесь импровизировать, т.к. хороший аккомпанемент предполагает создание дополнительных подголосков, красивых вставок, вступления и окончания, а это невозможно сделать без практики импровизации.
Ну и финальная стадия (именно ФИНАЛЬНАЯ, а не первая, как многие думают) — изучить основы аккомпанемента.

Пример:

Перед Вами строчка мелодии + аккорды над ней. Ваш порядок действий:

Проигрываете аккорды по очереди и усложняете их, если необходимо
Проигрываете аккорды вместе с мелодией и пробуете регармонизировать аккорды и смотрите на результат. Если понравилось — оставляете.
Выбираете стилистику. Это будет определять ритмику (и зачастую это будет определять тип аккомпанемента). Если хотите сделать близко к оригиналу, то слушаете оригинал и копируете ритмику оттуда, вставляя её в аранжировку.
Дополняете это всё знаниями по аккомпанементу — делаете его более разнообразным, заполняете всю клавиатуру.
Слушаете то, что получилось на предмет пауз. Все пустые места заполняем красивыми вставками, «эхом» мелодии. Иногда это обозначают термином «вопрос-ответ». Мелодия «спрашивает», а аккомпанемент «отвечает».
Придумываем вступление и концовку. Возможно также потребуется придумать проигрыш между куплетами или вставка между куплетом и припевом.
Если хочется усилить эффект, то добавляем модуляцию, либо переформатируем аккомпанемент — постепенно усиливаем его от начала к концу с помощью приёмов аккомпанемента. (использование октав, более сложной ритмики, более низкого баса, более широких аккордов, использование всей ширины клавиатуры)

Вот например, что у меня получилось из простой классической прелюдии Дварионаса, а также из банальной песенки Happy Birthday To You:

Как всему этому научиться?

Я прекрасно понимаю, что всё, что я написал выше, кажется простым, но на деле оказывается чрезвычайно сложным занятием — создать свою аранжировку с нуля. Нужно освоить огромную область знаний и желательно не потратить кучу времени на поиски нужной информации.

Поэтому я постарался собрать всё, что Вам нужно, в нескольких курсах:

Курс «Аккорд-Мастер». Я считаю, что это базовая область знаний, без которой невозможно никакого творчества в музыке. К счастью, в курсе «Аккорд-Мастер» очень простая методика освоения построения аккордов и куча упражнений. Всё то, что казалось недоступным для понимания, будет легко освоить. Нужно только дать себе время для запоминания, а пальцам дать возможность находить нужные аккорды вслепую. Подробнее о курсе — http://muzvideo2.ru/archives/1356

Курс «Мастер Гармонии». Этот курс поможет Вам понять, как движутся аккорды в любой музыке, по каким законам и математическим формулам. Но не бойтесь, формулы весьма просты, требуется лишь Ваше время на освоение всех этих знаний. Уверен, что освоить правила гармонии под силу любому человеку. Подробнее о курсе — http://muzvideo2.ru/archives/2452

Курс «Мастер Аранжировки». В этом курсе мы рассмотрим с Вами основы аккомпанемента, его возможности, приёмы усиления, ослабления, окраски, ритмики, придумывание вступлений и концовок. Вы сами пройдёте все эти стадии и к концу курса сможете делать простые аранжировки на «РАЗ, ДВА», а средние и сложные — за несколько дней. Курс планируется к выходу в декабре 2019 года.

Курс «BLUES MASTER» — раскрывает особенности блюзового стиля. Вы сможете научиться играть в блюзовом стиле и импровизировать. Вы сможете сочинить свою собственную блюзовую аранжировку после прохождения курса. Подробнее о курсе — http://muzvideo2.ru/archives/1523

Курс «BALLAD MASTER». В этом курсе я научу Вас делать аранжировки в балладном стиле. Раскрою все особенности ритмики балладного стиля и к концу курса Вы сможете оформить в данном стиле практически любое произведение. Подробнее о курсе — http://muzvideo2.ru/archives/1876

Что в планах?

В планах сделать курс по ритмике, так как на данный момент многие из учеников испытывают огромные проблемы с ритмикой и это не позволяет им двигаться дальше. Необходима большая работа и очень много времени, чтобы научиться не просто соблюдать ритмику (а с этим тоже у многих большие проблемы), но и ритмически мыслить — придумывать ритмические обороты, подчёркивать ритмом стилистику.

Ещё в планах сделать курсы для обучения музыке детей дошкольного возраста. Ведь так много талантливых детей и так мало возможностей развивать этот талант с самого раннего возраста.

Источник

ТОНИКА, СУБДОМИНАНТА и ДОМИНАНТА. Этих трех ступеней достаточно для недурной мелодии. И когда люди сочиняли песни, просто под голос, без инструментов, у них получалась приблизительно такая последовательность ступеней: Т, S,T,S,D,T. (Т это тоника, S это субдоминанта, D – доминанта).

Приведу несколько таблиц которые помогут вам увидеть, то что вы только что прочитали.
Самые простые последовательности.
Характерная гармония блюзов.
э

Потом пробуйте так С Am Dm Em, потом так С Am F Dm G Em.

Рекомендуемые страницы:

Источник: https://poisk-ru.ru/s5310t6.html

Игра на гитаре

Построение аккомпанемента.

При написании музыки используется два правила: во-первых, любое музыкальное произведение подчиняется определенным закономерностям и, во-вторых, эти закономерности могут нарушаться. Так как составление аккомпанемента – это тоже написание музыки, то оно подчиняется этим двум правилам.

Здесь я привожу лишь небольшую часть теории гармонии, которая, однако, позволяет проследить известные гармонические законы.

Например, нам нужно гармонизировать мелодию или написать аккомпанемент для песни, делаем следующее: выбираем тональность, минор или мажор; если мелодия записана в нотах, то тональность известна, если же нот нет или имеем дело с песней, полагаемся на слух.

Пытаемся гармонизировать в миноре, не получается – переходим в мажор. Выписываем ноты тональности, для частоиспользуемой на гитаре Ля-минор это Ля, Си, До, Ре, Ми, Фа, Соль.

Устойчивыми ступенями являются I, IV и V, это значит, что при гармонизации мы, главным образом, используем аккорды образованные от 1-й, 4-й и 5-й нот в этой тональности и параллельной ей (параллельная Ля-минор – До-мажор; смотрим таблицу тональностей – параллельные расположены друг под другом). Нужные нам аккорды:

Am Dm E7

C F G7

Для минора на 1-й и 4-й ступени минорные аккорды, на 5-й – доминантсептаккорд, для мажора на 1-й и 4-й ступени мажорные аккорды, на 5-й тоже доминантсептаккор. При гармонизации, вообще говоря, могут использоваться все известные аккорды, но основными являются эти шесть. Если, скажем, нужная нам тональность Фа-мажор, то основные аккорды будут такими:

F H C7

Dm Gm A7

Пример: хотим подобрать аккорды для Старинной французской песенки. Она написана в тональности Ми-минор (видно из нот). Ноты тональности Ми-минор по порядку: Ми, Фа, Соль, Ля, Си, До, Ре. Ноты параллельной ей тональности Соль-мажор: Соль, Ля, Си, До, Ре, Ми, Фа. Основные аккорды:

Em Am H7
G C D7
Впрочем, аккорды уже написаны, их нужно только выделить из нот:

Новый аккорд всегда начинается с сильной доли, то есть тогда же, когда и ударная нота в музыке (в начале такта) или словесное ударение в песне. Также в конце фразы аккомпанемент очень часто сваливается в тонику через доминантсептаккорд, в данном случае в Em через H7.

И в заключении мне бы хотелось сказать следующее: любая техника, даже самая хорошая, имеет обратную сторону – она мешает и ограничивает простор для творчества.

Если Вы учитесь играть сами, лучше полагаться на интуицию, чем на книжки. Если занимаетесь с преподавателем, имейте в виду, что очень часто он нацелен не на то, чтобы научить Вас играть, а на то, чтобы учить.

Что Вам больше подходит: первое или второе – это дело выбора.

Источник: http://www.akgitara.ru/guitar_play/page6/

Как подбирать фортепианный аккомпанемент

Автор статьи – Мажутко Анна

Почему «главные» и где «подчиненные»?

Вот и весь секрет. Попытаюсь проиллюстрировать.

Вот перед вами хорошо знакомый до мажор :

Звукоряд до мажора

А теперь от каждой ноты нарисуем трезвучия (нотки через одну). Получится вот что:

Построим трезвучие от каждой ноты мажорного звукоряда

И когда я демонстрировала это ученикам, то они сильно удивлялись. Вот, удивляйтесь и вы:

Источник: https://ProPianino.ru/kak-podbirat-fortepiannyj-akkompanement

Как подобрать аккомпанемент к мелодии. Практические советы по свободной гармонизации

Вопросу аккомпанемента, как подбора гармонического сопровождения к мелодии, посвящено не так уж много работ. Большая часть из них была издана ещё в середине XX века (1961–1974 гг.).

Некоторые посвящены проблеме отсутствия навыка аккомпанемента у выпускников ДМШ, средних и даже высших учебных музыкальных заведений.

Часть работ носят или научно-исследовательский характер или содержат общие рекомендации, тогда как и преподавателей, и учащихся обычно волнуют конкретные вопросы: «как сделать то-то и то-то, если…», возникающие при практическом выполнении задания по гармонизации мелодии.

Суть работы — в постепенном практическом освоении приемов гармонизации несложных мелодий для пения (сольфеджирования); в решении типичных проблемных ситуаций, с которыми сталкиваются учащиеся.

В первую очередь, работа адресована учащимся, не овладевшим за годы обучения в ДМШ навыком самостоятельного «подбора по слуху» сопровождения к мелодии или не обладающим «гармонической интуицией» и тем, кто считает, что эта форма музицирования слишком сложна, но желающим научиться подбирать аккомпанемент. В Пособии есть и необходимая теоретическая информация, которую сразу же предлагается применить в практических заданиях, как в основном тексте, так и в нотных Приложениях. В работе соблюдается принцип «от простого к сложному», а также повторения, закрепления навыка на новом, более сложном уровне. Периодически, при необходимости заострить внимание на какой-то детали, даются «советы» от автора.

По стилю изложения Пособие несколько нетрадиционно: в жанре «воображаемого диалога» с учащимися и, соответственно, лексика работы максимально приближена к разговорной речи, что облегчает её восприятие.

При создании Пособия учитывались конкретные вопросы, часто задаваемые учащимися или сформулированные ими при ознакомлении с Пособием по мере его создания. Ответы на эти вопросы и легли в основу структуры данной работы.

Что касается практических заданий по подбору аккомпанемента, то они даются либо в форме домашнего задания, либо отрабатываются на уроке сольфеджио при коллективном анализе мелодии.

Параллельно на уроках гармонии осваиваются различные виды фигураций в таких традиционных формах как соединение аккордов, игра периода, либо гармонической последовательности (цифровки). Это превращает учебные «технические» задания в маленькие музыкальные пьесы-эскизы.

Материал Пособия складывался постепенно, из обобщения многолетнего опыта практической работы автора с учащимися исполнительских отделений музыкального колледжа (в последние годы — на базе оркестрового и отделения народных инструментов — русских и казахских).

Данная работа могла бы стать развёрнутой, но её цель — обозначить и помочь учащимся практически освоить самые проблемные ситуации при подборе аккомпанемента; помочь тем, кто не доверяет своему слуху, кто сомневается в своих способностях, у кого интуитивное подавлено рациональным, но есть желание научиться видеть в мелодии скрытую гармонию. И в процессе работы учащиеся понимают, что предлагаемое Пособие — только первые ступеньки на пути совершенствования навыка свободной гармонизации мелодии в фактуре, часто так необходимого в практической деятельности музыканта.

Ниже даны видеофрагменты, в которых показана одна из творческих форм работы на уроках гармонии в группе народников и оркестрантов музыкального колледжа г. Рудного.

Учащиеся 3 курса Артём Ахмин и Вениамин Гавриков исполняют самостоятельно сочинённые периоды с использованием разного рода фигураций, в том числе и неаккордовых звуков (вспомогательных хроматических, проходящих и задержаний).

Периоды исполняются наизусть, обязательно умение транспонировать в тональности с тремя знаками.

Творческие формы разного рода учебных заданий осваиваются в данной группе с 1-го курса. Сначала по элементарной теории музыки и сольфеджио, а потом и по гармонии.

При этом все учащиеся без исключения, каждый в меру своих способностей, наличия желания и свободного времени, показывают неплохие результаты. Часть учащихся уже проявляет большую заинтересованность к содержательной стороне музыки и «техническим» вопросам сочинения.

Именно в процессе работы в этой группе над формированием навыка свободной гармонизации мелодии возникла идея создания Пособия по аккомпанементу

Источник: https://www.musnotes.com/articles/Gvozdeva/

Музыкальный онлайн колледж

Что нужно для того, чтобы подбирать любую на слух?

Один из навыков о котором мечтают многие начинающие музыканты это умение подбирать музыку на слух. Помню когда я делал первые шаги в освоении гитары, для меня подбор музыки на слух казался чем-то из области фантастики. И когда мои учителя с легкостью подбирали мелодии или аккорды на слух, то естественно, что я мечтал этому научиться.

Однако на уроках в музыкальной школе этому не учили, а состоявшиеся музыканты говорили, что с практикой все получится.
Эхх…
Хотел бы я знать, то что знаю сейчас… Сэкономил бы пару лет музыкальной жизни, как минимум…
Отвлекся, простите:)
Итак, подбор музыки на слух — какие навыки нам нужны для этого?
В первую очередь вспомним, что любая музыка это ритм, мелодика и гармония.

Соответственно ритмический, мелодический и гармонический слух это первое, что нам понадобиться. Но сегодня я хотел бы ограничиться только тем, что касается подбора мелодии на слух.

Что нужно музыканту для того, чтобы подобрать мелодию на слух?

В первую очередь определим, что мелодия может быть одноголосной, то есть задача просто подобрать мелодию. А второй вариант это мелодия, которая звучит в контексте, то есть есть аккомпанемент, бас, ударные и т.д

Значит первый навык это умение вычленять мелодию из многоголосной ткани. На самом деле любой человек занимается этим постоянно. Мы слушаем песню, а воспринимаем мелодию вокала, слушаем мелодию к кинофильму запоминая именно мелодическую линию и т.д

С этим разобрались. Какие еще элементы?

Для того, чтобы быстро и без проблем подобрать мелодию музыкант должен обладать следующими навыками:

Умение слышать лад и ступени лада

Конечно можно подбирать ноты на слух, перебирая звуки на инструменте. Но такой подход будет очень медленным и имеет смысл только на первом этапе развития слуха. Если же вы слышите ступени лада, то инструмент вам не понадобиться и вы сможете просто записать мелодию нотами.

Развитый ритмический слух

Так как любая мелодия основана на ритмической рисунке, то очевидно, что кроме ступеней нужно уметь различать ритмические фигуры, а также верно определять размер мелодии, так как неверное определение размера мешает правильному восприятию ритма мелодии.

Ритмические фигуры условно подразделяются на 3 большие группы: 2-кратное деление, 3-кратное и условное деление.

Естественно, что музыкант должен быть в состоянии не только отличать одну группу от другой, но и слышать все элементы ритмической тональности в рамках звучащей группы.

Понимание структуры мелодии

Навык, который приобретается с опытом и позволяет предсказывать развитие мелодии. Умение слышать фразы, мотивы и их взаимодействие значительно облегчает процесс подбора мелодии на слух.

Также сюда можно включить умение распознавать такие элементы музыкального развития как вариации, секвенции, расширения, сжатия.

По сути, при достаточном уровне развития этого навыка вы можете запомнить мелодию с первого прослушивания!

Умение мгновенно слышать интервалы
Хотя для подбора мелодии достаточно хорошо развитого ладового чувства, все же интервальный слух помогает контролировать точность слухового восприятия и ускоряет процесс перевода звуков в ноты.
Гармонический слух

Казалось бы, мы же говорим о мелодии — зачем нам гармония? Но мелодические линии нередко используют арпеджио аккордов, кроме того, умение слышать смену аккордов в мелодическом движение помогает лучше запомнить структуру мелодии, а в некоторых случаях можно анализировать мелодию через гармонию.

Знание инструмента

Думаю здесь все понятно. Если вы не знаете свой инструмент и не умеете на нем играть, то подобрать даже 2 ноты будет сложной задачей. Но для развития навыков подбора мелодии на инструменте нужно заниматься правильно. Петь, работать с аппликатурой и т.д

Терпение

Возможно первые мелодии вы будете подбирать несколько дней, поэтому без этого навыка бессмыслено пытаться освоить это искусство.

Бесконечное прослушивание отрезков мелодии, тыкание в ноты на инструменте, попытки простучать ритм и определить метр. На первых порах все это может вас порядком злить.

Но именно так нарабатываются долгосрочные навыки, которые помогут вам позже в импровизации, композиции или опять же в игре на слух.

Музыкальная память

Несмотря на то, что такого понятия как музыкальная память в психологии не существует, все же среди музыкантов это понятие является достаточно ходовым и подразумевает совокупность различных навыков.

Главное, что мы должны помнить о музыкальной памяти это то, что она развивается, а также то, что она формируется под влиянием разумного осмысления музыки.

Чем больше вы знаете о музыке, тем проще она вам кажется, тем легче вам предугадать движение композиционной мысли и, как следствие, вы можете без труда запоминать достаточно большие отрывки музыки.

Как видите, для того, чтобы подобрать мелодию на слух нужно прокачивать все обозначенные выше навыки. Но радостная новость состоит в том, что если работать над каждым из этих навыков, то вы будете прогрессировать гораздо быстрее, так как ваши действия будут осмысленными и легко контролируемыми.

Источник: http://study-music.ru/kak-podobrat-melodiyu-na-slux/

Как придумать оригинальный аккомпанемент?

Чем больше звуковых оттенков, красок в арсенале исполнителя, тем лучше.

Да что угодно, что будет уместно в контексте творческой задачи. Развернуть в пределах одной функции, например, того же обычного ля минора, натюрморт, пейзаж, ноктюрн. Создать фоническую декорацию для музыкального повествования.

Пример №1: Am-Dm-E-Am

А исполнителю, гитаристу и певцу в одном лице, жуть как хочется отобразить в аккордах сказанное в стихах песни, и жуть как не хочется использовать «заезженные» аппликатуры. Что делать? Конечно, придумывать свой вариант аккомпанемента!

Asus2 (в трезвучии вместо терции (ноты C) секунда (вторая ступень) — нота B);
несколько вариантов Am9 (минорный нонаккорд).
Для Dm (ре минора): также нонаккорд Dm9 и Dm7.
Для E (ми мажора): аппликатуры в IV и V позиции с открытыми струнами.

В итоге получается вот такой вариант:

Пример №2: Em-Am-B7-Em

Em 6/9, Em 9, Am9, Bsus4, B#5 и др.
А также сыграем аккорды другим перебором:
Табы и ноты аккомпанемента из аудиопримера:

Пример №3: Dm-Bbm-Gm-Dm

Ну а от этой последовательности (I — VIm — IV — I) откровенно веет мистикой — а-ля Doom metal.
Впрочем, и в ней можно отойти от стандартных аппликатур и «разукрасить» аккомпанемент в мрачные, «колдовские» тона.
Dm — Dm b5/9, Dm b5 и Dm9; Bbm — Bbm #11; Gm — Gm 6/#11;
Та же последовательность, тот же перебор, но звучит уже совершенно по-другому.
Табы и ноты «мистического» аккомпанемента.

Источник: https://mirgitar.com/kak-pridumat-originalnyj-akkompanement.html

Как подобрать ритм

5240

Как подобрать ритм для песни? Какая должна быть партия ударных? Как грамотно и правильно это сделать?

Партия ударных или как подобрать ритм к песне?

При подборе партии ударных всегда нужно брать во внимание:

замысел автора произведения
жанр музыки
стиль произведения

Барабаны должны подчеркивать ритм.
В тех местах произведения, где нет движения, нужно создать его с помощью брейков и небольших сбивок.
Нужно определиться с динамикой песни, определить, где кульминация.
Нужно определиться с формой песни, где вступление, где припев, где развитие темы, а где повторение.

+++ Если вам интересен мой блог, +++

Вот так у вас появляется общая картина динамического развития пьесы. Когда это есть, теперь вам придется поработать над выразительными средствами. Какую часть, как именно вы играете, каким приемом, каким ритмом, где делаются акценты и т.д.

Будьте внимательны к размеру произведения

Это интересно: Как читать аккорды — объясняем тщательно

Ритмы на гитаре. Общая информация

Как подключить стиль

Перейти ->

Виды ритмов на гитаре по стилю

Стандартный ритм под гитару 4/4

Вальсовый ритм на гитаре

Ритм на счет 123-123-12

Галоп

Блюзовый шаффл

Ска-панковый ритм

Регги

Фанк

Кантри

Блатной ритм

Фактура и ритм аккомпанемента

Автор – Алексей Бочкар.

А вы уже видели этот клип? Все гитаристы просто в восторге! Восторгайтесь и вы!

Источник: https://newsu.ru/muzyka/kak-podbirat-akkompanement.html

Как подбирать аккомпанемент, Музыкальный класс

Перед каждым, кто любит петь и умеет или учится играть на пианино, рано или поздно встаёт вопрос о том, как подбирать аккомпанемент к собственному вокалу. Преимущества аккомпанирования самому себе очевидны.

Например, нет необходимости подстраиваться под аккомпаниатора и его манеру исполнения; или, к примеру, можно где-то чуть снизить темп, чтобы взять дыхание, а где-то ускорить его.

К слову, этот прием (варьирование темпа) называется «рубато» и используется для придания исполнению выразительности и живости.

Может показаться, что подбирать аккомпанемент сложно, но эти сложности преодолимы при должном усердии и исполнении нескольких простых рекомендаций.

Первое, с чего стоит начать – это определение лада (мажор или минор). Не вдаваясь в подробности теории музыки, можно сказать, что минор звучит грустно (или даже мрачно), а мажор – бодро и весело.

Далее следует внимательно проанализировать выбранное произведение и учесть его диапазон. Часто бывает так, что в середине или ближе к концу песни мелодия уходит вверх и берётся с трудом, и возникает вероятность «пустить петуха». В этом случае произведение следует транспонировать (то есть перенести в другую, более удобную, тональность).

На этом этапе многое будет зависеть от сложности произведения и вашего уровня владения инструментом. Подбирая мелодию, старайтесь петь каждый звук (ноту) – это позволит лучше почувствовать возможную фальшь, и, к тому же, полезно для развития слуха.

При этом не обязательно подбирать мелодию, двигаясь от начала произведения к его концу. Если в середине есть фрагмент (например, припев песни), который кажется более простым для подбора, начните с него: имея правильно подобранную часть произведения, остальное подобрать проще.

Определившись с мелодической линией, следует наложить на неё гармонию, попросту говоря – подобрать аккорды.

Тут вам может пригодиться не только собственный слух, но и знание наиболее распространенных последовательностей аккордов (например, очень часто встречается последовательность тоника-субдоминанта-доминанта).

В каждом из музыкальных стилей есть свои базовые последовательности, информацию о которых без труда можно отыскать в Интернете или музыкальной энциклопедии по жанрам.

Автор – Алексей Бочкар.

А вы уже видели этот клип? Все гитаристы просто в восторге! Восторгайтесь и вы!

Можно ли подобрать арпеджио (к примеру по 4 обертонам на пианино) к любой мелодии:

1. зная, аккорды к ней (строить арпеджио по 1 звуку аккорда)?

2. зная, только мелодию (как построить арпеджио, по нотам мелодии)?

Я не музыкант и плохо разбираюсь в музыкальной грамоте, но хотелось бы играть с арпеджио любимые мелодии на пианино, а то аккорды в левой руке не очень красиво звучат.

Как строиться просто арпеджио (из 4 обертонов), я в курсе.

Источник: http://prozvi.ru/isskustvo-dlya-dushi/kak-podbirat-akkompanement-muzykalnyj-klass

Подбираем аккорды к акапелле

Привет!

Мне часто приходится слышать музыку на промо, в которой просто нет гармонии.

После моих комментариев к трекам и ремиксам, мне часто пишут в личку и просят помощи в этом самом простом на первый взгляд деле….

Просьба! Люди, знающие сольфеджио, не принимайте данный материал близко к сердцу)

Попытался изложить информацию в максимально удобоваримом виде для начинающих…

Итак, как подобрать аккорды к мелодии или акапелле?

Ну этот вопрос достаточно прост и сложен одновременно)

У меня абсолютный музыкальный слух от природы, я заканчивал музыкальную школу по классам скрипки, гитары и фортепиано…

Возможно, у нас немного разные представления о музыке.

Для начала необходимо представлять что такое гармония и тональность…

Что такое вобще аккорды и какие они бывают…

Это сложно…

Ну вот, скажем, есть мелодия, которую поет вокалист… Лично я сажусь за синтезатор и без всяких усилий могу сразу выстроить цепочку аккордов…

Тем, у кого слух не так сильно развит, стоит сначала эту мелодию повторить на рояле (пианино или синт)..

Важно именно пианино! так как это самый чистый звук без примесей дисторшена и арпеджиаторов всяких! Поэтому, если использовать синтезатор, то лучше выбрать «чистое пианино» или Soft Piano…

Подбираем неторопясь мелодию на этом пианино, паралельно с вокалом. В итоге пианино должно полностью повторять мелодию вокала, то есть абсолютно также звучать, в унисон…

Записав эту мелодию в пианороле в виде миди-нот, опледеляем сильную долю! То есть тот момент, когда эта мелодия вступает в первоначальную стадию. Дело в том, что мелодии иногда начинаются как бы с затакта..

то есть раньше, чем скажем заиграли первые звуки ударных… Определив сильную долю, смотрим, какая в данный момент играет нота. и к этой ноте подбираем аккорд. К каждой ноте можно поставить несколько аккордов, а точнее от 6 до 12…

но как правило перебрав первые 6 находишь то, что искал)))

Так вот, например, к ноте «ДО» подходят аккорды: До-мажор, До-минор, Ля-минор, Фа-мажор, Фа-минор…

То есть нота «До» находится или первой в аккорде (До-мажор, До-минор) или последней (Фа-мажор, Фа-минор) или посередине (До-минор), кстати, когда нота посередине, она определяет «настроение» аккорда и задает ему либо минорное либо мажорное звучание… Например До-мажор= До+Ми+Соль, а До-минор= До+Миb+Соль…

Подобрав аккорд к первой ноте, прописываешь его в секвенсоре опять на пианино! И ставишь вместе с вокалом или мелодией… Аккорд играет до тех пор, пока мелодия не изменится так, что аккорд как бы перестанет подходить… и в этом случае аккорд пора менять. То есть в момент изменения мелодии, опять определяем какая нота звучит на сильной доле и подбираем следующий аккорд.

Есть много разных стандартных гармонических ходов и цепочек аккордов, которые очень часто используются в написании музыки… Наверняка все знают стандартный гармонический ход: Am, Dm, E, Am, A7, Dm, E, Am. В простонародии эта цепочка зовется «три аккорда» и имеет упрощеный вариант Am, Dm, E, Am.

Можно поиграть на рояле или синте эти аккорды и приглядеться к ним, понять так сказать почему они именно так построены… Зачастую такой гармонический ход очень популярен среди гитаристов… Он усложняется дополнительными аккодами и играется в других тональностях, но смысл все тот-же…

Вот например гармонический ход: Am, H7, E7, G7, C, A7, Dm, Am, F, E7, Am

Но это уже более сложная музыка и врятли кто-то из современных композиторов использует цепочку из более 6 аккордов…

Важно! Иногда на сильных долях может звучать не основная нота из аккорда… или нота из более сложных аккордов, чем трезвучие, например, септаккорд, нонаккорд…

В таких случаях важно, опираясь на слух, оценить гармонично или нет звучит аккорд по отношению к мелодии или вокалу на протяжении всего звучания аккорда…

Кстати в процессе написания музыки хорошо бы точно знать и понимать что такое доминанта, секвенция и модуляция с музыкальной точки зрения.

А если более серьезно, то вот:

Аккорды

Аккордом в принципе можно назвать любое созвучие, но наибольшее распространение имеют аккорды, состоящие из трёх или более звуков, которые расположены или могут быть расположены по терциям путём октавных переносов (о таких аккордах и пойдёт речь дальше).

Например, «ля-до-ми» или «до-ми-ля». Естественно, аккорды могут содержать октавные удвоения, которые «не считаются».

Например, вышеприведённый аккорд может содержать несколько «ля» в разных октавах (скажем, «ля-до-ми-ля»), но его суть от этого не изменится (как и от октавных перестановок звуков).

Аккорд получает своё название от своего самого нижнего звука после расположения этих звуков по терциям. Например, аккорд «до-ля-ми» называется «ля». Звуки аккорда имеют свои названия по интервалам от нижнего звука, который называется основным тоном аккорда.

Следующий по высоте за основным тоном звук называется терцовым тоном или терцией аккорда, за ним идут квинтовый тон или квинта, септима, нона, ундецима и терцдецима. Например, аккорд «ми-ля-до-ми» взят с удвоенной квинтой. Некоторые звуки в аккорде могут быть, наоборот, пропущены.

Например, аккорд «до-ля-до» взят с пропущенной квинтой.

Аккорды классифицируются в зависимости от количества звуков, из которых они состоят:

3 — трезвучие
4 — септаккорд
5 — нонаккорд
6 — ундецимаккорд
7 — терцдецимаккорд

Поскольку терции бывают двух видов (большая или малая), трезвучия бывают четырёх видов:

мажорное трезвучие = большая терция + малая терция
минорное трезвучие = малая терция + большая терция
уменьшенное трезвучие = малая терция + малая терция
увеличенное трезвучие = большая терция + большая терция

Примечание: чтобы превратить минорное трезвучие в мажорное, достаточно повысить в нём терцовый тон на полтона.

Ещё одно примечание: уменьшенное и увеличенное трезвучия используются довольно редко.

Септаккорды образуются путём надстраивания ещё одной терции к трезвучиям. К каждому из четырёх видов трезвучий можно надстроить большую или малую терцию. Однако, септаккордов существует только семь, а не восемь видов, поскольку при надстраивании большой терции к увеличенному трезвучию получится звук, октавно удваивающий по звучанию основной тон этого трезвучия.

малый мажорный септаккорд (доминантсептаккорд) — мажорное трезвучие + малая терция
большой мажорный септаккорд — мажорное трезвучие + большая терция
малый минорный септаккорд — минорное трезвучие + малая терция
большой минорный септаккорд — минорное трезвучие + большая терция
уменьшенный септаккорд — уменьшенное трезвучие + малая терция
полууменьшенный септаккорд — уменьшенное трезвучие + большая терция
увеличенный септаккорд — увеличенное трезвучие + малая терция

Примечание: большой минорный и увеличенный септаккорды используются крайне редко.

Нонаккорды образуются путём надстраивания ещё одной терции к септаккордам. Свои названия имеют только два наиболее распространённых нонаккорда:

малый нонаккорд — доминантсептаккорд + малая терция
большой нонаккорд — доминантсептаккорд + большая терция

Ундецимаккорды и терцдецимаккорды образуются аналогично путём дальнейшего надстраивания терций и не имеют общепринятых названий.

Расположение аккордов и обращения

Обращением называется такое положение звуков аккорда, когда самым нижним из них (басом) является не основной, а какой-либо другой тон аккорда.

Если в басу находится основной тон, говорят, что аккорд взят «в основном виде», в ином случае — «в обращении». При этом не рассматривается взаимное положение остальных звуков и их удвоения.

Обращения трезвучий и септаккордов имеют свои названия:

трезвучие с терцовым тоном в басу — секстаккорд
трезвучие с квинтовым тоном в басу — квартсекстаккорд
септаккорд с терцовым тоном в басу — квинтсекстаккорд
септаккорд с квинтовым тоном в басу — терцквартаккорд
септаккорд с септимой в басу — секундаккорд

Обращения более сложных аккордов не имеют общепринятых названий.

Тон аккорда, соответствующий самому высокому звуку аккорда, определяет «мелодическое положение» аккорда. При этом не рассматривается взаимное положение остальных звуков и их удвоения. Например, аккорд «ля-до-ля-ми» находится в мелодическом положении квинты.

Различают мелодию и её аккордовое (гармоническое) сопровождение, аккомпанемент. По отношению к одновременно звучащему аккорду каждый звук мелодии может быть аккордовым или неаккордовым. Аккордовый звук является основным тоном, терцией, квинтой и т.д. того аккорда, который в данный момент звучит (или должен звучать). Неаккордовым является любой другой звук.

Задержание — неаккордовый звук, «оставшийся» от предыдущего аккорда и часто разрешающийся в аккордовый звук настоящего аккорда.

Проходящий — неаккордовый звук, заполняющий интервал между аккордовыми звуками (иногда и двух разных аккордов) мелодическим движением по какой-либо гамме.

Вспомогательный — это «проходящий» между повторениями аккордового звука. Предъём — неаккордовый звук, предвосхищающий звук следующего аккорда.

В музыкальных произведениях часто применяется четырёхголосное изложение, т.е. аккорды берутся в виде сочетаний из четырёх звуков. На гитаре, например, на правой руке используются для звукоизвлечения чаще всего четыре пальца. В четырёхголосии самый нижний звук аккорда называется басом, далее по порядку — тенор, альт и сопрано (мелодия). Тенор, альт и сопрано называются «верхними голосами».

Источник: https://PromoDJ.com/imsa/blog/778106/Podbiraem_akkordi_k_akapelle

Источник

Если внимательно вслушиваться в музыкальное произведение, можно легко различить присутствие двух компонентов –
мелодии и аккомпанемента. Мелодия выступает в роли бесспорного лидера, яркого бриллианта, а фоновые аккорды, которые
её сопровождают – в роли оправы. Красивый аккомпанемент обеспечивает гармоническое и ритмичное обрамление основного
мотива, делает звучание глубоким и выразительным.

Важно уметь выделять сопровождающую часть, как при прослушивании современных эстрадных песен, так и классических
пьес – это развивает слух и учит понимать построение произведения. Хороший эффект даёт исполнение составных
элементов по отдельности: аккомпанемента — левой рукой, мелодии – правой.

Стоимость уроков вокала. Записывайтесь!

Виды аккомпанемента на фортепиано

По роли в композиции, музыканты и профессиональные преподаватели
выделяют следующие варианты аккомпанемента на пианино:

Опорный для исполнителя в ритмико-гармоническом плане;
Равноправный в сопоставлении с мелодией;
Необязательный (его можно опустить без ущерба музыке);

Если рассматривается сама фактура произведения, то по отношению к ней различают такие стили аккомпанемента на
фортепиано, как:

Аккордовый – состоящий из аккордов, т. е. последовательностей звуков разной высоты. Может быть образован
минорными, мажорными, уменьшенными аккордами, связанными между собой с помощью обращений. Этот, на первый
взгляд, простейший аккомпанемент весьма многолик – его легко разнообразить, используя разные комбинации нот.
Остинато (с итал. «упрямый, упорный») – в основе лежит повторяющаяся с усиливающейся звучностью ритмическая
фигура или мелодический оборот. Такие приемы, как остинато, отлично передают состояние нагнетаемой тревоги,
напряжения, однако могут использоваться и с комической целью.
Арпеджио или разложенные аккорды – техника этого аккомпанемента предполагает исполнение аккордов на клавишных
таким образом, что каждая нота в них звучит по очереди.

Как подобрать аккомпанемент к мелодии на фортепиано?

Многих начинающих музыкантов, недавно начавших брать уроки синтезатора или
пианино, интересуют правила, по которым строится аккомпанемент песни.

Определитесь с ладом, «настроением» композиции – бодрый и весёлый мажор или грустный, меланхоличный минор.
Определите диапазон произведения – в какой тональности его играть.
Подберите мелодию. Этот этап подойдёт для распевок: пропойте отчётливо каждую ноту мелодии, это позволит
правильно подобрать её, не сфальшивив. К тому же, такой способ – отличная тренировка для голоса. Необязательно
играть песню с самого начала, допускается выбрать наиболее лёгкую для подбора на слух часть – например, припев.
Разложив рефрен «по полочкам», найти нужные аккорды аккомпанемента значительно проще.
Следующий шаг – подбор сопровождения. Вам понадобятся знание разных аккордовых последовательностей. Вот одна
из наиболее распространённых — тоника-субдоминанта-доминанта. Вообще, конкретному музыкальному стилю (джазу,
фолку) соответствуют свои базовые аккордовые сочетания.
Выберите фактуру и ритм аккомпанемента. Ориентируйтесь на характер произведения, его содержание. Если
исполняете лёгкую, весёлую песню, целесообразно выбрать энергичное отрывистое стаккато. Если думаете, как играть
сопровождение к лиричной грустной мелодии, остановитесь на мягко звучащем, переливчатом арпеджио.

Спасибо!

Данные успешно отправлены

Подпишись на мой TELEGRAM

И узнай, как научиться петь во взрослом возрасте!

Источник

Почему «главные» и где «подчиненные»?

Как придумать оригинальный аккомпанемент?

Пример №1: Am-Dm-E-Am

Пример №2: Em-Am-B7-Em

Пример №3: Dm-Bbm-Gm-Dm

Как подбирать аккомпанемент по слуху

Как подбирать фортепианный аккомпанемент

Почему «главные» и где «подчиненные»?

Обращения аккордов. Виды сопровождения (музыкальная фактура)

Развитие творческих навыков учащихся (подбор по слуху, аккомпанемент) на уроках общего фортепиано

Сиротина Т. Подбираем аккомпанемент

Сиротина Т. Подбираем аккомпанемент (1-4 классы ДМШ)

Рекомендуем:

Как подобрать ритм

Партия ударных или как подобрать ритм к песне?

Будьте внимательны к размеру произведения

Ритмы на гитаре. Общая информация

Как подключить стиль

Виды ритмов на гитаре по стилю

Стандартный ритм под гитару 4/4

Вальсовый ритм на гитаре

Ритм на счет 123-123-12

Галоп

Блюзовый шаффл

Ска-панковый ритм

Регги

Фанк

Кантри

Блатной ритм

Фактура и ритм аккомпанемента

Необходимые основы для подбора аккомпанемента

Как подобрать аккомпанемент к песне?

Как проверить подобранный аккомпанемент?

Мамаева Э. «Как подобрать аккомпанемент к любимой мелодии»

Рекомендуем:

Как сделать аккомпанемент к песне

Как сделать аккомпанемент к песне? Руководство к действию.

Как оформить аккомпанемент к песне?

Руководство к действию:

Пример:

Как всему этому научиться?

Что в планах?

Игра на гитаре

Построение аккомпанемента.

Как подбирать фортепианный аккомпанемент

Почему «главные» и где «подчиненные»?

Как подобрать аккомпанемент к мелодии. Практические советы по свободной гармонизации

Музыкальный онлайн колледж

Как придумать оригинальный аккомпанемент?

Пример №1: Am-Dm-E-Am

Пример №2: Em-Am-B7-Em

Пример №3: Dm-Bbm-Gm-Dm

Как подобрать ритм

Партия ударных или как подобрать ритм к песне?

Будьте внимательны к размеру произведения

Ритмы на гитаре. Общая информация

Как подключить стиль

Виды ритмов на гитаре по стилю

Стандартный ритм под гитару 4/4

Вальсовый ритм на гитаре

Ритм на счет 123-123-12

Галоп

Блюзовый шаффл

Ска-панковый ритм

Регги

Фанк

Кантри

Блатной ритм

Фактура и ритм аккомпанемента

Как подбирать аккомпанемент, Музыкальный класс

Подбираем аккорды к акапелле

Аккорды

Расположение аккордов и обращения

Виды аккомпанемента на фортепиано

Как подобрать аккомпанемент к мелодии на фортепиано?