Как написать ambient - Правописание и грамматика

Давайте попробуем создать инструментальную эмбиент партию. Лично я выбрал для примера программу Абетеон лайв, но Вы можете проделать те же операции в любой другой виртуальной студии. Эмбиент звучание я попробую создать взяв в качестве источника звука самый что нинаесть простой звук. Это может быть одиночный удар практически любого инструмента. В результате ряда преобразований мы получим что-то напоминающее следующее:

Однако к делу! Если Вам что-то не нравится в данном примере — Вы всегда можете изменить звучание выбрав несколько другой источник звука и его преобразование, всё это дело вкуса. В качестве источника звука можно взять струнные инструменты, фортепиано, классическую / акустическую гитару и т.д. Я взял запись звучания Гузенга, — это традиционный китайский инстумент.

Если Вы также работаете в абетеон лайв — то перетащите нужную запись в семплер программы.

Каждая запись единичного удара по инструменту всегда имеет несколько фаз: атака, спад, держание, отступление. Инструменты с быстрой атакой не типичны для эмбиента. Давайте изменим стуктуру записи с помощью огибающих. Постепенно убавьте амплитуду в начале записи:

Также если Ваша программа позволяет — то желательно сгладить резкие всплески амплитуды. С помощью фильтрации и огибающих задав определённую форму сигнала с долгой атакой. В абетеон лайв это делается более удобно в секции фильтров (Filter/Global).

Давайте послушаем то что у меня получилось, звучит не очень хорошо, но мы ведь только в начале пути!:

Какое же это эмбиент да без FX эффектов ? В эмбиент звучании достаточно активную роль играют дилей и реверберация. Я добавил пинг-понг дилей:

Также чтобы получить более типичное звучание я воспользовался секцией фильтров, подчеркнув ряд частотных диапазонов.

Также после пинг-понг дилея и фильтрации я добавил ещё один дилей абетеон лайфа GrainDelay и чтобы ещё раз сгладить всплески амплитуды — компрессор. Как и писалось ранее, также мы воспользуемся ревербератором:

Ну и что же получилось в результате ? 🙂

Также кроме отсутствия резких всплесков амплитуды, обилия эффектов задержки (дилей, реверб), эмбиент звучанию свойствены плавные переливания по панораме, изменения в уровне звука. Звук не должен быть монотонным — он должен переливаться и жить. Вы уже наверно догадались то что я предлагаю Вам изменить эти параметры. Лучше всего это делать в реальном времени, контролируя эти параметры через внешний миди контроль. Назначьте соответствие определённых контроллеров (колёсико Вашей миди-клавиатуры например) к этим параметрам.

Если у Вас нет внешнего устройства — Вы всегда можете воспользоваться дорожкой автоматизации, записав изменения данных параметров.

Не нравится звучание ? Давайте попробуем послушать что у нас получиться на примере других источников звука:

Фортепиано:

Вибрафон:

Маримба:

Ну и пример использования данной техники на практике, в рамках готовой композиции:

Источник

Можно ли стать сексуальным?

Здравствуйте, уважаемые рудименты общества. Как вы знаете, я очень сексуален и эта сексуальность во мне природная, естественная. Лучше всего я смотрюсь на фоне рогоза. Иногда смотришь на меня и диву даёшься, а в голове промелькает мысль-«блин, а вдруг я тоже сексуальный, вот бы было круто». Я скажу вам, не глядя на ваше фото, что да, вы сексуальны. Может эта сексуальность не такая уж ярко выраженная, как у меня, но она есть. Просто ее нужно подчеркнуть. Сегодня я хочу научить вас быть сексуальными, желанными и очень естественными. На примере самого простого варианта — музыканта из Сургута, который посвятил своей безуспешной деятельности более 20 лет, Константина Иванова, разберём все плюсы и недостатки сексуальности.
IMG 20191103 031224 757 @ atanov cosperiva
Многие скажут, что тут обсуждать, это не тот пример, где из лягушки можно сделать принцессу — тут и так все прекрасно. Я скажу что да, но с небольшим нет. На фото вы видите именно что принцессу, а я попытаюсь сделать королеву. Первое, что бросилось в глаза, это закрытая поза. Константин, хоть и повернут к нам лицом, но не до конца. Нижняя часть этого low cut — мастера направлена к монитору. Фотографироваться нужно, развернувшись в нашу сторону. Это сделает ваш образ открытым. Второе, что не мог не заметить, это плотные штаны, которые даже не обтягивают. Константин, ну серьезно? Я просто в ужасе. Нельзя прятать под столом, да ещё и в плотных штанах такие красивые ноги. Ещё один шаг, отдаляющий нас от образа королевы. Губы. Что видите вы, глядя на его губы? Лично я вижу неуверенного молодого человека, который не может даже позволить себе блеск для губ. Помните, блестят губы-блестят и глаза! За губами нужно следить. Хотя бы немного можно было их вытянуть, а то смотрится уж совсем серо и провинциально. Но в этом образе есть конечно же и плюс. Вот этот продолговатый яйцеобразный предмет на столе. Он определенно придает образу загадочности. Сразу мысли в голове, хм, а что он с ним делает. Наверняка что-то сексуальное. Ну да ладно, оставим место в этом посте и для ваших фантазий. Так что я хотел донести до вас? Вы очень красивы и сексуальны. Это определенно. Нужно просто грамотно использовать свой потенциал. Превращать недостатки в преимущества, а преимущества ещё больше подчёркивать. Сексуальный диджей/музыкант гораздо успешнее серой мыши, уж я то знаю. Берегите себя.

Почему у вас проблемы со слухом?

Здравствуйте, уважаемые рудименты общества. Вы часто задаетесь вопросом: а от чего же у меня такой плохой слух и ни на что кроме эмбиента и транса я не способен?! То и дело руки опускаются и хочется пойти на завод, как Эминем. На самом деле, проблема скорее всего физиологического характера. Шейный остеохондроз, о котором мы уже говорили, и, даже, провели комплекс профилактических действий на примере снимков Реверса Итернити с запущенной стадией. Как же понять что раскрыть ваш потенциал не дает именно эта популярная среди местных музыкантов болезнь? Для начала подробно разберем причину такого недуга. Различные современные гаджеты и сидячий образ жизни способствуют искривлению позвоночника, особенно шейного отдела. Со временем ситуация становится хуже и хуже и может даже развиться до желания писать нойз и дарк эмбиент. Посоветовавшись с врачами, я пришел к выводу, что даже если исправить полностью ситуацию не получится, результаты можно значительно улучшить — главное найти положение, при котором ваш слух стабилизируется. Для этого нужно включить идеально звучащий трек, с качественным сведением, без дисгармонии. Это могут быть такие музыканты, как Биттлз, Утка Стив, Джастин Тимберлейк и так далее. Наклоняем голову до предела по оси X и медленно начинаем ее поднимать до тех пор, пока не найдете лучший вариант звучания. По началу музыка вас может немного шокировать — быть очень красивой и яркой. Фиксируем положение в пиковой точке звучания, запоминаем ее. Дальше проделываем тот же комплекс, но уже по оси Y. Соединяем обе точки с максимально красивым звучанием и принимаемся писать музыку уже в более серьезных музыкальных направлениях.

Но, как говорят врачи, лучше профилактика, а не лечение. Я предложил только способ решить проблему здесь и сейчас, для всего остального есть комплекс упражнений promodj.com/utkasteve/blog/115…

Не болейте!

Иерархия музыкальных стилей. С чего начать свой творческий путь

Добрый день, уважаемые рудименты общества. Создал объективную пирамиду, на которой продемонстрированы музыкальные направления от самых сложных и креативных до самых простых и примитивных. Многие стили не стал вносить в список, потому что они являются ответвлениями от основных. Думаю, сами разберетесь.

Jazz и Funk — объективно, самые сложные направления, существующие в музыке. Их осилить может далеко не каждый, кто занимается написанием своих композиций. Это прародители всех современных жанров, которые нам ныне известны.

Rock — также, сложная инструментальная музыка, для которой нужен большой опыт и знания. Умение держать гитару, настраивать бас и так далее.

Break Beat, Drum&Bass, Trip Hop не менее простые в освоении из-за того, что бочка там не прямая, многие сразу путаются. Именно поэтому треков данного направления на портале так мало. Лично я начинал свой творческий путь с брейк бита, потому что имел изначально хорошие музыкальные данные.

Techno, House, Hip Hop, Dub Step — достаточно шаблонные музыкальные направления, для которых достаточно небольшого таланта в обучении.

Trance и Chillout — это по сути один и тот же стиль, только в случае с Трансом, есть прямая бочка. Очень легкий и примитивный музыкальный жанр. Все треки этих стилей абсолютно одинаковы, можно только понять структуру и в путь!

Ambient и Noise — очень сложно назвать эти жанры музыкой, но раз портал музыкальный, то поместим это в одну иерархическую систему, но на самой нижней ступени. Для этих жанров не нужно ни сведение, ни чувство ритма, ни слух. Если Ambient — это два параллельно звучащих друг другу пада на одной ноте (если можно это назвать нотами), то Noise это просто шум, который обычно мы тщательно вырезаем из наших аудиозаписей. Например, если вы пишете музыку в стиле рок, записали гитару в некачественное оборудование и у вас присутствуют шумы, вы вырезаете их и выкидываете, а нойзеры подбирают и выкладывают на своих страницах.

Не стал добавлять классику: таких исполнителей, как Бах, Бетховен, Моцарт, Электроды, Вивальди и т.д., по понятным причинам.

Как зарабатывать на музыке

Приветствую вас, уважаемые рудименты общества. На днях прочитал книгу «Самый богатый человек в Вавилоне». Это притча о людях, которые были бедными, но решили разбогатеть. В общем, если вы инфоцыган, советую к прочтению, если нет, я сам вам сейчас интерпретирую всю информацию на современный лад. Жил был самый богатый человек в Вавилоне, звали его Аркад. Он откладывал десятую часть своего состояния, поэтому разбогател. Ваше богатство и источник доходов это конечно же музыка. Поэтому, вы должны откладывать по 1 треку с альбома себе лично, а 9 выкладывать слушателям. Запомните. 9 треков из 10 отдаете всем, 1 оставляете себе. В этот момент раздался голос из толпы, мужчина в красной хламиде прокричал(хламида, это такая накидка древняя, а не инфекция гениталий, как я подумал изначально): я не хочу жить как раб и нище**б, сказал он, я, говорит, хочу все свое бабло тратить на себя самого сразу и на шлюх упитанных. Это то есть, если в ваши реалии перевести, он сказал что хочет все 10 треков сразу выкладывать, будто нам они нужны. В ответ на это Аркад рассмеялся и назвал этого придурка отсталым. Значит Аркад победил и доказал что нужно откладывать десятую часть, как утверждалось изначально. Но, он добавил, что можно и не десятую часть, а еще больше треков не выкладывать в интернет. Вот так легко можно сколотить себе состояние, а вы долго думали как это сделать. Я прочитал и передал вам знания, которые, кстати, стоят больше, чем мешок золота. Это во второй главе было. У одного спросили, что выберешь, мешок золота или знания? Он сказал золото. Его обозвали тупым. Это уже второй закон, если не привлечения богатства, так хоть, чтоб тупым не называли. Задавайте вопросы по привлечению богатства, я уже неплохо подкован

Аверс Итернити. Серый кардинал шоу-бизнеса

Мистическая магнитная аномалия породила сверх-людей — такими заголовками пестрили газеты всего мира в мае 1982 года. Именно в этот месяц на свет появились братья Итёрнити, Аверс и Реверс. С раннего детства, их родители, Марина и Николай Итёрнити, отдали малышей в школу творчества, откуда и началось их увлечение музыкой. До 8-летнего возраста никто не замечал отличий между братьями — оба были прилежными учениками и получали хорошие отметки. Но в 3 классе Реверс начал значительно отставать в развитии — многое у него перестало получаться. Особенно это стало заметно на уроках пения, когда весь класс хором пел припев, Реверс только заканчивал куплет. В адрес мальчика появились насмешки и родители решили перевести Реверса на домашнее обучение. Тем временем Аверс стал любимчиком всей школы, обзавелся поклонниками и подражателями. Окончив школу с отличием, он решил заняться музыкальной карьерой, взяв псевдоним Hot Ice. На одном из аукционов в интернете Аверс присмотрел себе рубашку, которая полностью дополняла бы его сценичесий образ.

На фото: Аверс Итёрнити в своей любимой рубашке

Тем временем, Реверс, увлеченно осваивал интернет, регистрируясь в различных социальных сетях. Одним из таких порталов стал PromoDJ. Поняв, как тут все рабает, уже через 4 года после регистрации, он начал оставлять свои первые комментарии. Но, так, как клавиатуры тогда еще у него не было, он копировал чужие сообщения и вставлял их в блогах пользователей, поэтому у многих изначально сложилось впечатление, что он пишет не в тему. Собрав из скопированных слов и фраз свое первое резюме, Реверс добился назначения рецензентом. Обрушивая волны критики на чужое творчество, он параллельно подумывал о написании своего первого альбома «Ночной троллейбус». В один из теплых майских деньков, когда братьям Итёрнити исполнялось по 35 лет, на студию Аверса поступил звонок. Томный голос неизвестного из трубки попросил прислать ему немедленно диск с семплами, иначе он пожалуется маме. Реверс уже знал как будет использовать семплы и лупы в своем альбоме, изучив предварительно теорию гармонии. Но Аверсу не понравился тон брата и он решил его проучить. Перед тем, как записать семплы на диск, он поменял названия тональностей папок. Альбом реверса провалился — все треки оказались с дисгармонией, а заглавный трек «Ночной троллейбус» получил рецензию с оценкой 2.

Тем не менее, братские чувства ни куда не делись, Аверс простил Реверса и в знак дружеского жеста решил подарить ему свою сценическую рубашку, а так же записать брату студийный альбом.

На фото: Реверс в рубашке Аверса

Первый студийный альбом Реверса вышел в itunes и порвал всевозможные чаты.

В день своего 40-летия братья решили переключиться с сольной музыкальной карьеры Реверса на продюсирование, но тут же вспыхнул новый конфликт. Аверс попросил Реверса снять рубашку и передать ее юному таланту Vladis Luna. Реверс в ответ на эту просьбу пожаловался маме, но на этот раз мама встала на сторону Аверса и попросила вернуть его рубашку. С тех пор по настоящее время, братья не общаются. Аверс продолжает успешную карьеру продюсера, а Реверс отрастил бороду и ни с кем не разговаривает

Vladis Luna — будущая звезда шоу-бизнеса

Источник

школа
электронной
музыки

В этом уроке Женя GeoGenik разбирает основную тему Ambient трека «36 — Hollow» и фактически воссоздаёт её с нуля при помощи инструментов Ableton. За этот трек проголосовали участники движухи «Звуковая мультиварка»

Узнай подробнее о движухе и забирай полезности по ссылке: https://zwook.ru/url/NK

Вы узнаете, как создаются многослойные шумовые атмосферы, как правильно подобрать и обработать мелодическую составляющую, и как формируется PADовый бас в Ambient музыке.

Внутри:

PDF с техниками в жанре Ambient
Приглашения на стримы с экспертами
Свежие уроки в с акцентом на разных жанрах
Делаем материалы по вашим запросам
Тусовка по схожим музыкальным вкусам, обсуждение треков, обмен опытом продакшена.

Источник

Обновлено: 03.03.2023

Сделайте следующий шаг в своем путешествии и изучите жанровые навыки создания музыки. Составьте полный трек в стиле эмбиент/чиллстеп от начала до конца и используйте приобретенные навыки в своих будущих проектах.

Посмотрите обзор курса, чтобы узнать больше о том, что вы получите от курса, и послушайте запись, которую вы сделаете

26 уроков — 5 часов

Что вы собираетесь получить от этого?

Больше опыта

Возможно, вы успешно завершили одно из наших учебных пособий для начинающих или ищете новые задачи и новые способы вдохновить свою музыку. Если вы хорошо разбираетесь в выбранной вами DAW, вы сможете впитать все идеи и опыт создания музыки, полученные в этом курсе.

Более высокий уровень навыков создания музыки

Эти обучающие материалы для любой DAW содержат более продвинутые методы создания музыки, которые помогут вам открыть для себя новые навыки продюсера. Этот уникальный стиль обучения означает, что вы изучаете производство музыки линейным образом, как это происходит в реальной жизни. По мере того, как вы изучаете каждый шаг процесса создания песни, это, естественно, дает вам возможность закончить больше треков.

Свежее вдохновение

В этом курсе вы узнаете много вдохновляющих способов, которые помогут вам создавать собственную музыку, включая шаги, необходимые для этого. Все, от сложных мелодий до нарезания лупов и создания собственных оригинальных битов. Возможности безграничны, и вы уйдете с кучей легко повторяемых идей, которые вы сможете использовать в своих собственных треках.

Вознаграждение

Если вы уже прошли одно из наших учебных пособий для начинающих, вы знаете, что нет ничего лучше удовлетворения, которое вы испытываете, когда заканчиваете песню. Переход от основ создания бита к созданию мелодии, аранжировке трека в полноценную песню, обучению созданию элементов трека и микшированию всего этого воедино — это то, чего ВЫ ДОСТИГНЕТЕ на этом курсе.

Посмотрите первые 4 урока курса.

Мы надеемся, что первые 4 урока были полезными. Если вы хотите продолжить изучение музыкального производства в этом стиле и закончить начатый трек, нажмите кнопку и получите доступ к оставшимся 22 урокам (более 4 часов) Ambient/Chillstep, золотой пыли музыкального производства.

Принимая на себя обязательство и делая еще один шаг на пути к тому, чтобы стать лучшим музыкальным продюсером, вы также поддерживаете нас и позволяете нам продолжать создавать эти подробные учебные пособия, которые помогают тысячам землян по всему миру. станьте такими же лучшими музыкальными продюсерами, как вы.

Мгновенная загрузка
Любая совместимая с DAW*
Используются только базовые плагины и БЕСПЛАТНЫЕ инструменты
Поддержка по электронной почте (время ответа менее 24 часов)
Предоставляются все аудио, MIDI и пресеты.

* Требуется знание выбранной DAW (не для начинающих)

Структура курса

Модуль 1. Начало работы

Музыка в стиле эмбиент — это минималистичная красота. В этом первом модуле вы узнаете, как создавать звуки и текстуры для своих треков, используя различные методы, такие как синтез и сэмплы.

Мы используем невероятный (и совершенно БЕСПЛАТНЫЙ) синтезатор под названием «Vital». Единственным другим используемым инструментом является фортепианный инструмент (также бесплатный), поэтому этот курс доступен всем в любой DAW.

Вы изучите основы синтеза в Vital, создав сочные пэды и басовые партии, а также используя органические сэмплы, чтобы дополнить синтезированные звуки, чтобы создать красивый и разнообразный звуковой ландшафт и помочь создать эмоциональную связь со слушателем.

р>

Модуль 2. Теория музыки

В этом модуле вы узнаете, как создать полную последовательность аккордов из 32 тактов. Чтобы достичь этого, вы узнаете из самых основ, как выбрать гамму, как сделать триадные аккорды, а затем как разрешить последовательность аккордов, чтобы дать ощущение завершенности. Мы пойдем гораздо дальше и увеличим эмоциональную глубину аккордовой последовательности, используя различные аккорды, септаккорды, сус-аккорды и даже заимствованные аккорды.

Затем мы используем технику под названием «сложность из простоты», чтобы взять стандартную последовательность аккордов из 4 тактов и превратить ее сначала в последовательность из 8 тактов, затем в 16 тактов, а затем в 32 такта. Это придает треку реальное ощущение эволюции по мере его развития и помогает удерживать внимание слушателя.

Модуль 3. Звуковая сцена и эффекты

Не менее важным, чем используемые звуки, является то, где и как эти звуки используются в миксе, т. е. создание «звуковой сцены». В этом модуле вы узнаете, как размещать звуки для максимального эффекта, не забывая при этом о минималистичном подходе.

Использование звуков SFX для усиления эмоциональности трека – жизненно важный и приятный процесс, поскольку он действительно связывает трек воедино. Вы будете использовать множество различных звуков SFX, все они взяты из нашего пакета образцов Chill Step (все образцы, использованные в руководстве, представлены в рабочих файлах). Используется в сочетании с эффектами модуляции, чтобы адаптировать звук к вашему треку.

Мы также будем часто использовать реверберацию, чтобы придать нашему миксу ощущение глубины и простора.

Модуль 4. Спокойный степ-ритм

В этом модуле мы делаем бит для второй половины трека (после секции «Ambient»). Вы узнаете, как создать удар Chillstep, который оказывает большое влияние и работает в сочетании с боковой линией баса, чтобы обеспечить отрывистый ритм. Мы будем использовать различные звуки, ударные и звуковые эффекты, чтобы создать ритм, который имеет правильную энергию и дополняет трек

Как мы говорили в курсе, вы, конечно, можете выбрать любое направление, которое вы хотите, когда дело доходит до типа бита, который вы используете для этого трека. Вы можете использовать минимальное количество барабанов или вообще не использовать барабаны. Выбор всегда за вами.

Модуль 5. Структура песни

Одним из самых неправильно понимаемых навыков является «структура песни». Здесь вы научитесь анализировать трек в микро- и макромасштабе. Глядя на то, как мы создаем ощущение толчка и притяжения (напряжения и расслабления) на микроуровне мелодии и на макроуровне всей аранжировки. Этот уровень понимания может помочь вам создавать треки, которые всегда вовлекают слушателя и возвращают его снова и снова.

Помимо анализа трека на энергетическом уровне, вы также будете улучшать движение и плавность трека, используя звуковые эффекты и автоматизацию, чтобы углубить эмоции трека.

Модуль 6. Сведение и мастеринг

В последнем модуле мы углубимся в важные процессы сведения и мастеринга. Вы узнаете, как добиться того, чтобы ваши миксы были легкими и, следовательно, простыми в исполнении.

Выбор правильных элементов имеет первостепенное значение, но вы также должны иметь возможность сбалансировать их друг с другом, и вы должны иметь возможность настраивать их, чтобы они соответствовали миксу. Здесь мы рассмотрим эквалайзер, сжатие, насыщение, динамический эквалайзер (с использованием БЕСПЛАТНОГО плагина) и многое другое.

В последнем уроке мы внесем последние незначительные изменения в трек, чтобы убедиться, что он правильно сбалансирован, а затем отрендерим его.

< /p>

Музыка в стиле эмбиент – один из моих любимых жанров, и создавать его очень весело. Со временем я разработал определенные приемы, чтобы придать моим эмбиент-трекам больше атмосферы.

Для создания эмбиент-музыки следуйте некоторым общим практическим правилам:

Увеличить реверберацию
Добавить задержку
Включить белый шум.
Замедлить темп
Добавьте несколько слоев инструментов, чтобы добавить полноты и текстуры.

Конечно, в него входит гораздо больше, особенно со стороны микширования. Эмбиент — это уникальный жанр, который подчиняется нескольким правилам, отличным от других жанров музыки. Ниже я собираюсь более подробно рассказать о том, как я создаю атмосферу в своих музыкальных треках.

Добавление текстуры для создания атмосферы

Сочиняя музыку в стиле эмбиент, мы пытаемся создать атмосферу. Мы хотим перенести слушателя в другой мир. Когда я создаю музыку в стиле эмбиент, я пытаюсь придать композиции ощущение необъятности.

Трудно создать ощущение необъятности, если у вас играет всего пара инструментов. Музыка будет казаться слишком тонкой. Я стремлюсь к плотности при написании эмбиент-трека.

Отличный способ добавить плотности любому саундтреку — использовать несколько слоев инструментовки. Это известно как музыкальная текстура. Увеличение музыкальной текстуры придаст композиции более полное ощущение.

Однако при добавлении текстуры к эмбиент-треку нам нужно делать это тонко. Мы хотим, чтобы мелодии казались далекими, как будто они проигрываются во времени и пространстве.

Аккорды

Мы хотим, чтобы аккорды казались большими и пышными. Чем больше нот сыграно в каждом аккорде, тем лучше. Мне нравится использовать отличный прием — играть аккорды на нескольких инструментах.

Например, прослушайте эту последовательность аккордов, используя только синтезатор.

Теперь послушайте ту же последовательность аккордов с добавлением эмбиентного хора.

Композиция с добавленным хором звучала намного полнее и конкретнее. Он добавил текстуру и слой к последовательности аккордов, придав ей ощущение глубины. Также обратите внимание, как хор был мягче по сравнению с пэдами.Это создает ощущение пространства между звуками, что помогает создать атмосферу.

Мелодия

В эмбиент-музыке бывает сложно найти баланс между избытком мелодии и ее недостатком. Я обычно предпочитаю, чтобы основная мелодия состояла из более длинных нот. Это замедляет работу. Быстрая мелодия не очень атмосферна.

Еще одна вещь, которую я люблю делать, это добавлять дополнительную фоновую мелодию. Эта мелодия проще и используется для добавления аромата. Обычно это может быть бас. Я хочу, чтобы эта мелодия звучала так, будто она играет очень далеко. Я достигаю этого, уменьшая громкость, чтобы она была мягче, чем последовательность аккордов. Это создает хорошее ощущение пространства.

Вот пример:

Перкуссия

Хотя многие эмбиент-музыки не включают перкуссию, лично мне нравится ее добавлять. Я думаю, что если все сделано хорошо, это действительно может выделить произведение.

Одна из моих любимых вещей, которые я добавляю, — это удар, который имеет своего рода эффект бума.

Как микшировать эмбиент-музыку

При микшировании музыки большинства жанров вы пытаетесь добиться чистого и четкого звучания, чтобы звук буквально вырывался из динамиков. Однако с эмбиентной музыкой это не совсем то, к чему мы стремимся. Мы хотим, чтобы они сочетались друг с другом.

Теперь, очевидно, мы не хотим переусердствовать. Мы не пытаемся сделать это грязным.

Добавить реверберацию

Причина, по которой мы хотим добавить реверберацию, заключается в том, чтобы придать песне больше ширины, что усилит атмосферу. Мы хотим, чтобы музыка, особенно аккорды, звучала растянуто. Это добавляет полноты треку.

Зал — создается эхо, как будто вы находитесь в концертном зале.
Chamber — реверберация, создаваемая в помещениях с поверхностью с высокой отражающей способностью. Стены покрыты штукатуркой, которая отскакивает и отражает звук, создавая эффект эха.
Комната — самый распространенный тип реверберации. Он имитирует звук нахождения в небольшой комнате или пространстве.

Вот пример последовательности аккордов без реверберации.

Вот пример той же последовательности аккордов с реверберацией зала.

Как вы можете заметить, звук с добавленной реверберацией звучит так, как будто вы находитесь в большом концертном зале, создавая ощущение пространства.

Добавление реверберации к перкуссии

Каждый раз, когда я добавляю перкуссию к эмбиент-треку, я почти всегда добавляю реверберацию. Просто сравните этот барабанный бой с реверберацией и без нее.

Перкуссия без реверберации:

Перкуссия с реверберацией:

Обратите внимание, насколько объемнее звук с реверберацией. Звук удара (эффект удара) действительно добавляет эффектности фону.

Добавить задержку

Большая часть эмбиентной музыки включает в себя задержку в той или иной форме. Создаваемый им эффект эха создает ощущение присутствия в большом пространстве.

В этом примере я применил точечную задержку с обратной связью около семидесяти процентов к скользящей синусоиде. Как вы можете слышать, он создает приятный эффект повторения, постепенно становясь мягче.

Замедлить темп

Отличный способ создать атмосферу — замедлить темп. Быстрые биты и мелодии просто не эмбиентны. Мы идем за ощущением спокойствия и расслабления.

Обычно я предпочитаю поддерживать темп на уровне 90 ударов в минуту или меньше.

Включая белый шум

Добавление белого шума — отличный способ добавить атмосферы и разнообразия в любой эмбиент-трек. Многие люди слушают эмбиент-саундтреки, когда хотят расслабиться, поэтому белый шум очень хорошо подходит для такого типа музыки.

Белый шум может включать:

Белый шум также помогает добавить текстуру. Чем больше тонких шумов и звуков на заднем фоне, тем глубже будет композиция.

Какие инструменты используются для создания эмбиентной музыки?

При создании эмбиент-музыки вы можете использовать любые инструменты. Музыка в стиле эмбиент больше связана с тем, как играют на инструментах и какие эффекты вы добавляете.

Тем не менее, есть инструменты, которые лучше создают атмосферу, чем другие. Атмосферные пэды и клавишные часто являются краеугольным камнем большинства эмбиент-треков.

Вот список инструментов и сэмплов, которые мне нравится использовать лично:

Мягкие подушечки
прокладки для сна
Скользящие синусоидальные волны (свист)
Синусоида
Точки
Хор (мужской и женский)
Подушечки для хора
Акустическая гитара
Электрогитара
Слэп Бас
Суб-электронный бас
Джазовая гитара
Стаккато для оркестровых струнных
фортепиано
Английский рожок
Маримба

Создавать собственные синтезаторы и пэды тоже очень весело. Существует множество отличных программных синтезаторов.

Вот список нескольких хороших:

Спектрасоникс Омнисфера 2
Массив Native Instruments
Реактор Native Instruments
Сайлент1
Sunrizer Synth
Сыворотка Xfer

В заключение

В конце концов, музыка в стиле эмбиент предназначена для создания атмосферы и ощущения пространства. Вы хотите, чтобы музыка казалась потусторонней и загадочной. Следуя некоторым из этих советов, вы сможете сделать эмбиент-музыку более интересной и динамичной.

Вот лучшие бесплатные онлайн-плагины Ambient VST, которые можно использовать с FL Studio, Reason, Ableton Live и другим программным обеспечением, поддерживающим VST.

Что такое подключаемый модуль Ambient VST?

Плагины Ambient VST — это аудиоплагины, используемые для создания атмосферных звуков, которые часто используются в эмбиентной музыке и звуковом дизайне.

Звуки окружения – это тип фонового шума, который обычно используется для успокоения или успокоения. Плагины Ambient обычно предназначены для создания звуковых ландшафтов или текстур, а не для создания звуков с высокой частотой.

Плагины Ambient добавляют к дорожке дополнительный звуковой слой. Звук может быть любым, от простого эха до сложного эффекта модуляции. Наиболее распространенный подход — использование комбинации случайного шума и эффектов реверберации для создания ненавязчивого звука.

Плагины Ambient — это программные плагины, предназначенные для работы с DAW. Их можно использовать для различных целей, например для создания звуковых ландшафтов и текстур или обработки звука и добавления эффектов.

Лучшие бесплатные плагины Ambient VST

Мы включили внешние подключаемые модули, которые работают для Windows и Mac.

Инструкции. Нажмите на ссылки ниже, чтобы перейти к каждому внешнему VST-плагину. Просмотрите каждый веб-сайт в поисках ссылки или кнопки для скачивания. Не устанавливайте никаких подозрительных программ.

1. Аватар ST

Avatar Ambient VST лучше всего подходит для большого количества пэдов, звуковых ландшафтов, атмосфер или связанных звуков FX, но может воспроизводить и другие звуки, например определенные виды басов.

16-шаговый модулятор позволяет при необходимости придать звукам достаточно ритмичный характер. Кроме того, у вас может быть одна секция с пошаговой модуляцией. В то же время другой нет, так как есть две полные секции с генераторами, многие, VCA EG, Delay, Pan и Reverb send, процессор и многорежимный фильтр, которые можно вставить через разные аудиомаршруты.

Кроме того, существует множество вариантов модуляции, которые вы можете выбрать для настройки звука.

2 x 2 волновых генератора PCM с 384 волнами в 3 банках
2 x Osc Mix секция с одним XY-Pad плюс опция микширования для прямой и пошаговой модуляции
2 x Mystify с тремя выбираемыми типами (яркий, мягкий, темный).
1 зерновой процессор
1 фильтр 4 типов (LP, HP, BP и Feedback), вкл. 1 ЭГ ADSR
2 x VCA EG (ADSR)
2 задержки, 2 панорамирования
7 LFO, 1 S&H, 16-шаговый модулятор, клавишная дорожка и колесо модуляции.
1 полупараметрический 3-полосный стереоэквалайзер, 1 небольшой ревербератор для добавления приятного аромата
16 голосов, 8 ленивых кнопок
ОС: Windows

Скачать: Аватар ST | ОС: Windows/Mac

Предварительный просмотр аватара в формате ST

2. Теория тьмы 3

Теория тьмы 3 Плагин VST

DSK Darkness Theory v3 — музыкальный синтезатор Ambient VST.

3 расширенных OSC с 72 сигналами
селектор октавы и панорамы
Усилитель. огибающая и микродетюнер
3 усовершенствованных полюсных фильтра HP/LP
3 LFO с выходной маршрутизацией
Автоматизация миди
Отклик скорости
+32 предустановки

Загрузить: Теория тьмы 3 | ОС: Windows

Неограниченное количество битов и страниц
Продавать цифровые и физические товары
Полный музыкальный веб-сайт WordPress
90 графических изображений – скидка 15 долл. США

3. СТС-33

Плагин STS-33 VST

Синтезатор пространственного перехода STS-33 использует метод волнового перехода, который лучше всего подходит для атмосфер, звуковых ландшафтов, пэдов и текстур.

Простой пользовательский интерфейс с десятью специальными ленивыми кнопками для рандомизации различных наборов параметров упрощает программирование.

Метод перехода в сочетании с дополнительной панелью управления одновременной модуляцией X/Y добавляет движения для эволюционирующего звука, полностью изменяя его характеристики. Панель управления модуляцией одновременно модулирует до 8 направлений.

Скачать: STS-33 | ОС: Windows

4. НЛО. Зональное издание

НЛО Плагин Zone Edition VST

НЛОZone Edition — это субтрактивный синтезатор с тремя осцилляторами, способный воспроизводить различные типы звуков.

3 осциллятора с 36 волновыми формами.
2 фильтра SVF.
2 эффекта задержки, хоруса и реверберации.
Быстрый дополнительный пресет для конверта ADSR.
Предустановленная система рандомизации.
Сохранение, загрузка поднабора (сохранение настроек OSC, фильтра или эффектов для использования в другом пресете).
51 пресет в 5 подкатегориях (атмосфера, эффекты, пэды, инструменты и синтезаторы).

5. Инопланетный артефакт

Плагин Alien Artifact VST

Alien Artifact – это VST-синтезатор, предназначенный для вдохновения на создание необработанного звука.

Загрузить: Инопланетный артефакт | ОС: Windows

6. Атмосфера

Плагин Atmos VST (лучшие плагины Ambient VST)

Atmos — это ромплер для фортепиано Ambient VST. Это рояль, сэмплированный от C2 до C9 и обработанный двумя типами реверберации, искажением и задержкой, дополненный дополнительным звуковым слоем (FX).

86 образцов.
Управление усилением, панорамированием, скоростью LFO, глубиной LFO, реверберацией и изменением высоты тона.
Низкая загрузка ЦП.
Прост в использовании.
100 % без лицензионных отчислений.

Скачать: Атмос | ОС: Windows/Mac

7. София ВСТИ

Подключаемый модуль Sophia VSTI

Sophia VSTI – это уникальный виртуальный синтезатор, который отлично подходит для создания интригующей атмосферы и модулированных звуковых эффектов.

Скачать: София ВСТИ | ОС: Windows/Mac

8. Виртбокс

VurtboxVST-плагин

Звуки удивительные, а графический интерфейс странный. Этот выпуск содержит 32 пресета от Vurt и 16 от Тима Конрарди.

Обратите внимание, что этот синтезатор потребляет ВЫСОКОЕ количество ресурсов ЦП. Кроме того, обратите внимание, что в некоторых случаях звук может быть очень громким, поэтому будьте осторожны с уровнем громкости динамиков.

Скачать: Виртбокс | ОС: Windows

9. Астралис Бэби Бион

Плагин Astralis Baby Bion VST

Baby Bion — это облегченный синтезатор, использующий осциллятор из грядущей игры Astralis Bion. Он был разработан в первую очередь с учетом SoundScaper, бесплатного подключаемого модуля FX из звуков, который может создавать сложные волнообразные коллажи.

Уникально разработанный двойной осциллятор обеспечивает более 3500 различных волновых форм, которые можно микшировать множеством гибких способов, включая FM. Baby Bion добавляет Synth для создания источника звука и Flanger/Filter, композицию и пару 32-ступенчатых огибающих. Хотя он специализируется на звуковых ландшафтах и атмосферах, его также можно использовать в качестве обычного облегченного синтезатора.

Двойной осциллятор. Осциллятор обеспечивает 2 формы волны, которые можно микшировать, используя один из многих режимов, включая A+B, AB, различные режимы FM, двойной тон, разделение и искажение.
Фильтр — может каскадироваться до 8 раз и включает в себя фильтры низких частот, фильтры высоких частот, фильтры полосы, гребенчатый фильтр, полку низких частот, полку высоких частот и пик.
32 огибающих сцены — с возможностью повторения секций, одна огибающая предназначена для громкости, а вторая — для фильтра и общего назначения, назначенных с помощью маршрутизации модуляции.
Диск — Автоматическое искажение громкости
LFO – уникально разработанный LFO со стандартными формами и пользовательскими формами с плавным управлением.
SoundScaper – эффекты гребенки/задержки/реверберации для создания интересных звуковых ландшафтов.

10. Космодевочка

VST-плагин Cosmogirl

Cosmogirl – это аналоговый синтезатор с двумя осцилляторами, специально предназначенный для создания пространственных эффектов, объемных текстур и экспериментальной музыки.

Скачать: Cosmogirl | ОС: Windows

11. Горгулья

VST-плагин Gargoyle

На создание этого плагина меня вдохновил запрос на VST, который можно было бы использовать для саундтрека к фильму ужасов.Этот синтезатор посвящен своему тезке — парню, чья щедрость не знает границ.

Скачать: Горгулья | ОС: Windows

12. Горгулья 2

VST-плагин Gargoyle 2

Gargoyle2 создает шум. Он предназначен для звукорежиссеров или тех, кто просто любит нажимать ноты и перемещать элементы управления. Поклонники оригинального синтезатора Gargoyle найдут новый вызов.

Скачать: Горгулья 2 | ОС: Windows

Надеемся, вам понравятся эти бесплатные подключаемые модули VST.

Поделитесь этой статьей и ознакомьтесь с другими бесплатными плагинами VST.

Автор: Марк В.
Hip Hop Makers – это музыкальный веб-сайт, созданный в 2008 году и призванный научить меломанов создавать музыку, продавать биты и зарабатывать на музыке.

Очень часто мы слушаем музыку в качестве стимулятора. Мы жаждем ритма, мелодии. Мы хотим чувствовать вдохновение, чтобы петь, двигаться, танцевать. Музыка в стиле эмбиент показывает уникальную силу музыки, кажущееся волшебным качество, ведь она существует по противоположной причине. Музыка в стиле эмбиент успокаивает и расслабляет. Это может добавить ощущение спокойствия в окружающую среду, не отвлекая внимания. Это может помочь человеку сосредоточиться, не привлекая к себе слишком много внимания.

Так много современных технологий по существу принимают форму господства над случайными природными силами. Наши здания максимально терморегулируемы и звукоизолированы. Однако природа далеко не безмолвна. Если окружающая среда слишком контролируется, она может казаться стерильной и почти жуткой. Музыка в стиле эмбиент часто вдохновлена самой расслабляющей природой. Далекие эхо напоминают нам, что мы не одиноки. Теплые, успокаивающие волны, имитирующие спокойную мощь далекого океана или легкий бриз. Медленно меняющиеся звуковые ландшафты.

Если вы хотите создать свои собственные окружающие звуковые ландшафты, у вас есть работа. С самым базовым оборудованием у вас есть возможность создавать захватывающие звуковые ландшафты, которые кажутся целым миром.

Слушать

Лучший способ начать работу – всегда окружать себя людьми, оказывающими большое влияние. Визуальные художники делают это с помощью мудбордов, так почему бы не сделать этого и музыкантам? Послушайте свою любимую музыку в стиле эмбиент и познакомьтесь с ее эстетикой и чувствами.

Я думаю, что невозможно написать статью об эмбиентной музыке, не упомянув «Ambient 1: Music for Airports» Брайана Ино. Снисходительно проницательный Pitchfork назвал этот альбом величайшим эмбиентным альбомом всех времен, и с этим трудно поспорить. Ино даже изобрел термин «эмбиент» для обозначения этого аморфного жанра, к которому часто применяли такие синонимы, как «атмосферный».

Однако эмбиент — довольно разнообразный жанр. Поскольку жанр больше связан с пунктом назначения, путешествие может принимать разные формы. То есть эмбиентная музыка определяется своей целью создавать ненавязчивые звуковые настроения. Иногда это включает в себя традиционные мелодии, иногда это просто продолжительные последовательности аккордов. А иногда это даже едва ли можно было назвать музыкой; больше звукового ландшафта с несколькими традиционными нотами. Тем не менее, по мере того, как вы будете слушать больше, вы заметите нити, которые проходят через эмбиентную музыку. Попробуйте «Радугу в криволинейном воздухе» Терри Райли, Chill Out от The KLF и одну из моих любимых игр, 猫シ Corp. — A1 — Palm Mall.

Что делает музыку эмбиентной

Музыка в стиле эмбиент, как правило, имеет несколько общих элементов. Ритмы очень легкие и обычно не включают перкуссию. Перкуссия делает музыку более ритмичной и драйвовой, поэтому любая перкуссия в эмбиент-музыке чаще связана с текстурой, чем с ритмом. Например, набухшие тарелки, колокольчики и дождевые палочки.

Музыка в стиле эмбиент движется, потому что движется вся музыка. Но эмбиент-музыка имеет тенденцию двигаться намного медленнее. Темп медленный, и идеи повторяются несколько раз, прежде чем измениться. Не делается акцент на том, чтобы «привлекать внимание» или быть «цепляющим».

Звуковая текстура

Звуковая текстура очень важна для эффективной музыки в стиле эмбиент. Вся музыка, да и весь звук, состоит из сложных комбинаций частот. Чем глубже человек погружается в создание музыки, тем больше он понимает, что разные диапазоны частот на самом деле связаны с очень разными эмоциями и способами использования, во многом так же, как зеленый успокаивает, а красный возбуждает.

Тепло

Вы можете следовать этому правилу с помощью своих ушей или использовать анализатор спектра и эквалайзер, если хотите более научного подхода. Известно, что частоты в диапазоне 250–500 Гц кажутся «теплыми». Это одна из причин, по которой мы ассоциируем виниловые пластинки с теплым звуком — винил не подходит для басов, поэтому инженеры усиливают эти низкие средние частоты, чтобы компенсировать это.Многие эмбиент-музыки содержат устойчивые теплые тона в этом диапазоне.

Присутствие

Частоты в районе 1 500–3 000 Гц выглядят очень «настоящими» и «бросающимися в глаза». Эмбиент часто обрывается в этой области, так как все, что выделяется в этом диапазоне, имеет тенденцию привлекать внимание, и на самом деле его утомительно слушать в течение длительного времени, что противоположно цели эмбиентной музыки.

Сияние

Много красивых мерцающих текстур происходит в диапазоне 5–10 кГц. Вы можете играть с этим в эмбиент-музыке. Старайтесь делать это больше в более «насыщенных» или «полновесных» моментах музыки и отступайте в более созерцательные моменты.

Шипение

Наконец, 10–20 кГц — это очень детализированный, текстурированный диапазон. В типичном музыкальном произведении вы слышите много «шипения», ударных и вокальных слогов в этом диапазоне. Я рекомендую немного приглушить этот диапазон. Он привлекает внимание и добавляет энергии.

Реверберация

Поскольку эмбиент-музыка должна быть атмосферной, т. е. создавать или вносить вклад в окружающую среду, использование реверберации может быть очень эффективным. Правила реверберации немного отличаются от других типов музыкального производства. В эмбиентной музыке вы можете сделать реверберацию более тяжелой и влажной, потому что не так важно слышать детали оригинального звука. Обычно в музыке важно избегать присутствия слишком большого количества баса и низких частот в хвостах реверберации, потому что это приводит к грязному миксу. В эмбиент-музыке это действительно может быть достоинством. Музыка движется медленнее, поэтому реверберация создает меньше грязи, а низкочастотная реверберация может просто добавить больше тепла и мощи вашему звуку.

Также поиграйте с психоакустическими правилами реверберации. Мы не думаем об этом сознательно, но в повседневной жизни мы на самом деле постоянно слышим реверберацию и используем ее, чтобы понять, в каком мы окружении, насколько звук близок и т. д. Вы можете играть с этим восприятием, чтобы создать эффект погружения. окружающая обстановка. Реверберация с более длинным хвостом звучит как большее и открытое пространство, тогда как более короткий хвост звучит как маленькая или средняя комната. Более сухие звуки воспринимаются как более близкие, более влажные — как более отдаленные. Звуки высоких частот, чтобы они звучали более отдаленно. Низкие частоты затухают быстрее на открытом пространстве, поэтому отдаленные звуки в основном имеют средние и высокие частоты. Низкие частоты звучат либо очень близко, либо очень мощно. Получайте удовольствие, играя с ними и с панорамированием, чтобы создавать звуковые коллажи. Альбом Palm Mall, на который я ссылался выше, отлично использует это.

Сегодня для создания электронной музыки требуется очень мало физического оборудования. Мы далеко ушли от 70-х, с уморительно непрактичным электронным партнером Стиви Уандера. Ноутбука, аудиоинтерфейса, MIDI-клавиатуры и приличного набора динамиков или наушников достаточно для создания музыки профессионального уровня в 2019 году. Обратите внимание на Focusrite Scarlett 2i2 и AKAI MPK Mini MkII с отличным интерфейсом начального уровня и MIDI-клавиатурой соответственно. (По счастливой случайности я также написал статьи, в которых обсуждаются ваши альтернативы для обоих — читайте здесь и здесь.) Абсолютно необходима пара хороших студийных мониторов или наушников нейтрального цвета. Представьте, что вы пытаетесь работать над картиной в запачканных очках. Как вы можете создавать отличную музыку, если не слышите, как она звучит на самом деле?

Программное обеспечение

Библиотеки инструментов

В музыке в стиле эмбиент предпочтение отдается определенным типам синтезаторов или семплированных инструментов. Прокладки, а особенно теплые, пользуются огромной популярностью. «Пэды» относятся к синтезаторам, идеально подходящим для воспроизведения длительных нот и аккордов, для создания текстур и «дополнения» звука. Они были популярны в 80-х и 90-х годах в музыкальном производстве — обратите внимание на фортепианный звук «The Way It Is» Брюса Хорнсби, подкрепленный интенсивным использованием пэдов. Пэды напоминают набухшие оркестровые аккорды, но обычно имеют более приглушенный и менее текстурированный характер. В частности, теплые пэды, по сути, усиливают низкие средние частоты и могут использоваться как отдельные ноты или для игры аккордами. Многие эмбиент-треки используют пэды в аранжировке на переднем плане.

Другие популярные семплированные инструменты включают фортепиано и электрические пианино, акустическую гитару, колокольчики, мировые инструменты, такие как панфлейты и пианино для большого пальца, а также мягкие синтезаторы. Большинство DAW поставляются со своими собственными библиотеками инструментов, но они обычно ограничены. Возможно, стоит инвестировать в стороннюю библиотеку, которая специализируется на звуках окружения, например, Soundiron Holy Ambiences, Ambient Soundware или Ambient White от BigFishAudio. Дополните свои звуковые ландшафты звуками из бесплатных библиотек звуковых эффектов, таких как Freesound. Вы можете найти окружающие звуки, такие как бегущая вода, ветер, легкий трафик, дождь и другие белые шумы, которые зацикливаются на фоне.

VST реверберации

Существует бесчисленное множество доступных VST ревербераторов. Лично я регулярно использую OldSkoolVerb от Voxengo. Это один из лучших бесплатных VST в целом.Это не очень хорошо для барабанов и перкуссии, но это не будет проблемой для эмбиентной музыки. Сделать звук суше или влажнее, изменить воспринимаемый размер пространства и длину хвоста реверберации очень просто.

Плагины реверберации могут стоить бешеных денег. Другие недорогие варианты включают плагины Waves, такие как Abbey Road Plates и H-Reverb. Покупка плагинов Waves — до смешного неэффективный процесс. Если вы готовы подождать, практически все их плагины время от времени поступают в продажу по цене около 29 долларов США за штуку с нерегулярными и непредсказуемыми интервалами.

Написание музыки в стиле эмбиент

Обучать технике и всеобъемлющим принципам производства легко. Труднее научить кого-то писать оригинальную музыку. В частности, потому, что люди понимают музыку по-разному: кто-то учится игре на фортепиано и любит смотреть ноты, кто-то учится музыке на ощупь или по аккордам и рисункам. Когда дело доходит до написания оригинальной эмбиентной музыки, ваша отправная точка зависит от вашего уровня музыкальной теории.

Если вы настоящий новичок, попробуйте выучить несколько мажорных аккордов. Используйте пианино в DAW, чтобы нарисовать последовательность из 2–4 мажорных аккордов, которые повторяются. Поиграйте, пока не найдете последовательность аккордов, которая вам нравится. В музыке нет правильных ответов — если звучит хорошо, значит хорошо. Попробуйте повторить последовательность аккордов 4-8 раз и постепенно вплетайте в нее другие инструменты и звуковые эффекты. Если вы правильно сбалансируете свои звуки, это будет на пути к полноценной эмбиентной песне!

Еще один вариант, если вы не уверены в том, что делаете, – это взять сборник простых нот для фортепиано или свинцовые листы. Попробуйте скопировать некоторые мелодии или последовательности аккордов, но сыграйте их на эмбиент-инструментах в гораздо более медленном темпе. Это также может дать вам отправную точку для создания окружающего звукового ландшафта.
Вообще, когда пишешь музыку в стиле эмбиент, важна аранжировка. В какой-то эмбиентной музыке есть мелодии, в какой-то нет. Но когда мелодии появляются, они, как правило, медленные, повторяющиеся и ритмически простые. Не используйте слишком много движений в своей аранжировке сразу. Делайте вещи простыми, легкими и воздушными.

Заключение

Pitchfork описал цель Брайана Ино как «создание музыки, которая могла бы окрашивать воздух в соответствии с определенным настроением — звуковой эквивалент духов или освежителя воздуха». Эмбиент действует совсем иначе, чем другие жанры, и, возможно, является наименее навязчивым или ярким жанром из всех. Музыка существует не для того, чтобы создавать новые чувства, а для того, чтобы питать естественные чувства, улучшать окружающую среду, не отвлекая ее. На самом деле, когда дело доходит до создания эмбиентной музыки, это обманчиво тонкое ремесло. Эффективная эмбиентная музыка должна быть сбалансированной, скромной, но тайно мощной. Ничто не заменит время, потраченное на совершенствование музыки. Погрузиться в отличную музыку в стиле эмбиент, подражать тому, что вам нравится, и глубоко слушать свои собственные творения. Получайте удовольствие и почувствуйте радость от музыки!

Роберт — звукоинженер-фрилансер и ведущий автор Range of Sounds.

Читайте также:

SMS-приложение для Android

Как зачеркнуть картинку в word

Что такое смарт-теги в Word

Vba excel не равно

Как вставить данные из ячейки Excel в Word

Источник

Dark ambient: музыка, которая подготовит вас к долгой зиме

Dark ambient — не просто мрачная музыка. Это — мрачная музыка, которая обращается прямо к вашему подсознанию, к той его части, которая до сих пор одновременно боится темноты и скрытых в ней хищников, и жаждет ее, потому что в ней можно спрятаться от хохочущих каннибалов, которые пришли, чтобы сожрать ваше племя.

Dark ambient полон потустороннего гула и погружает вас в мрачную, густую, как болотный туман, атмосферу. В нем есть древние боги, плесень, кричащие во тьме твари и разложившиеся мертвецы, которые играют на флейтах из собственных костей. Музыка, созданная для тех, кто находит мрачное воодушевление в наступлении зимы.

Осторожнее со звуком! Эта композиция начинается с криков то ли освежеванного заживо оленя, то ли безумного духа, который охотится на людей в лесу. Из всех представленных — самая панически-жуткая и одновременно атмосферная. Она с первых же секунд заставляет слушателя придумывать пугающие и уродливые образы, которые ассоциируются с лесом на закате.

Несмотря не название, которое скорее подходит для блэк-метала, Metatron Omega делает вдумчивый dark ambient, вызывающий ассоциации с погребальными обрядами тайного культа. Колокола и песнопения звучат так, словно все их таинства проводятся в подземных храмах и заброшенных шахтах.

А эта композиция довольно сильно уходит в сторону «ритуального» эмбиента. Шаманский бубен здесь провоцирует завывания металлических духов, а варган и отголоски горлового пения звучат на фоне еще более отдаленных электрических бурь. Первая же ассоциация: представляется тунгусский шаман, который нашел на самом краю тундры купол заброшенного тысячи лет назад города.

Название этой композиции, Hypnos, отсылает к древнему богу сна ахейцев — Гипносу. Звуки металлических труб, цепей и оков и завывание унылого ветра рождают в воображении Аид, огромный подземный мир, с потолка которого свисают позеленевшие от времени бронзовые трубы, повешенные здесь в качестве колоколов.

Swamps of Tunguska от белорусской команды Ugasanie очевидным образом намекает на то, куда лучше направить свою фантазию. Тоскливые болота Тунгуски, ни единой души на сотни километров, местные духи, настолько древние, что совершено безразличны ко всему. Охотники, так далеко зашедшие в своих скитаниях, что забыли человеческий язык.

Zero Kama прославились тем, что играют на инструментах, сделанных из настоящих человеческих костей. Слушая их «Сон-Атавизм» (или, если угодно, «Атавистическую мечту»), охотно в это веришь. Она пробирает до жути, вызывая образы пожелтевших от времени скелетов, пляшущих у костра в ночи, и оцепеневших от ужаса заплутавших путников, которые наблюдают за ними из-за деревьев.

Tomb of Druids — еще один пример того, как музыканты помогают слушателю настроиться на нужную волну и подсказывают, что именно они представляли сами, делая эту музыку. Сырость кельтских лесов, молитвы Кернунну, который отзывается на призывы друидов хрустом деревьев и первобытным гулом. Одинокий охотник-пикт, который уходит из этой части леса, едва заслышав звуки ритуала, и зная, что побеспокоенные жрецы ужасны в гневе.

Огромная тварь, которая выглядит антропоморфной только на первый взгляд. Воплощение такого безумного голода, что заставляет постигшего его пожирать себе подобных. Одна из лучших композиций Dronny Darko, в которой слышатся и первобытный рык, и голоса по радио, и звуки сломанного пианино, которые доносятся из заброшенного дома в глубине леса.

Строго говоря, Paleowolf делает не dark ambient, а ritual, пытаясь воспроизвести атмосферу каменного века. Но его первобытные мелодии настолько завораживают, что вызывают смутную тревогу. Становится понятно, что времена цивилизованности — лишь краткое недоразумение, несколько веков между тысячелетиями оледенения и палеолита. Заболоченные леса, влажные от стекающих с ледников вод, охотники, рыщущие по тундре, покрывшей всю Евразию, горны соседнего племени, бросающего вам вызов на войну — в этом все то, что сами Paleowolf называют «доисторическим шаманическим эмбиентом».

Здесь вы не услышите ничего, кроме призрачных звуков, записанных на старую пластинку. Духи умерших бродят по лесу, еще сотни лет назад покрывшему их заброшенное кладбище, тщетно пытаясь найти места своих захоронений. Лучше их не тревожить.

В этой часовой подборке собраны две дюжины разных мелодий от разных авторов. Но у них общая тема и настроение — жестокий посланник богов Ньярлатхотеп, созданный Говардом Лавкрафтом. Каждый из музыкантов пытался ответить на вопрос о том, как должно звучать воплощение существа, которого сам Лавкрафт описывал так: «Голоса не с этой планеты доступны его слуху. В земли цивилизации пришел Нъярлотхотеп, смуглый, стройный и зловещий».

Еще одна часовая подборка, на этот раз от одного музыканта — Dronny Darko. Как это всегда у него бывает, здесь собрано сразу множество образов и звуков из самых противоречащих друг другу мест и ситуаций. Дождевые леса, в которых рыщут тольтеки, сменяются шумами заброшенного завода, в подвале которого живет сам Дьявол. Снежный буран врывается в ущелье и треплет палатку, внутри которой щелкающая жвалами тварь с внеземным любопытством рассматривает то, что осталось от туристов.

Dark ambient невероятно хорош в том, как он умудряется вызвать у вас поток фантазии. Едва заслышав эти тревожные потусторонние звуки, вы начинаете создавать образы, удивляющие вас своей диковинностью, после которой любой хоррор будет казаться набором банальностей. Погружаясь в каждую из мелодий, лежа в темноте, вы будете видеть настолько восхитительные картины, что мрачность музыки перестанет быть для вас чем-то угнетающим.

Источник

Влияние ambient-музыки на процесс написания кода

В данной статье я хотел бы поговорить о той музыке, под которую мы пишем код. О музыке «для программистов». А точнее, про такой специфический жанр музыки, как эмбиент.

Человек работающий и музыка

Влияние музыки на все живое вообще и на человека в частности на данный момент изучено достаточно хорошо. Давно известно, что классические произведения помогают людям успокоиться и снять стресс, а энергичная музыка разных жанров может улучшить результаты вашей спортивной тренировки.

Существует большое количество научных работ на эту тему, особенно в сфере медицины и психологии (применение музыки в лечении больных, влияние музыки на различные органы человека и т.п.). Конечно, ко многим исследованиям стоит относиться скептически, так как есть опасность уйти в лженауку, но и авторитетных трудов на эту тему более чем достаточно.

На том же Хабре есть масса отличных статей о том, как музыка влияет на рабочий климат офиса, на концентрацию работника и т.п. Но данный материал немного о другом.

Я пять лет работаю программистом и около десяти лет слушаю ambient-музыку. Естественно, у меня есть и другие предпочтения среди музыкальных жанров и направлений, но процесс программирования я связываю преимущественно с эмбиентом (в дальнейшем я буду использовать русское обозначение жанра). Тем не менее, данная статья будет актуальна не только для программистов, но и людей других профессий, так или иначе связанных с умственным трудом. Но, прежде чем перейти к наблюдениям за взаимосвязью между эмбиент-музыкой и комфортом в программировании, хотелось бы ввести в курс дела тех, кому неизвестно данное музыкальное направление.

Все, что вы хотели знать, но боялись спросить об эмбиенте

Что такое эмбиент? Большинство людей с ним незнакомы. Максимально приближенные к эмбиенту популярные жанры — это лаунж или чил-аут, которые можно услышать и в клубах, и на радио. Эмбиент, при всем своём многообразии, является более экспериментальным направлением, в котором ритм как таковой и голосовые партии чаще всего отсутствуют. Кроме того, в отличии от чил-аута, эмбиент, как правило, менее мелодичен.

Википедия определяет эмбиент как «стиль электронной музыки, основанный на модуляциях звукового тембра. Эмбиент часто характеризуют атмосферным, обволакивающим, ненавязчивым, фоновым звучанием». Определение верное и в общих чертах описывает особенности жанра, но охватывает не все его формы, с которыми знакомы самые ярые фанаты подобной музыки. В статье термин «эмбиент» будет использоваться и по отношению к родственным стилям, таким как: Dark Ambient, Space Ambient, мягкие формы IDM и т.п. Более подробно о жанрах поговорим дальше.

Эмбиент часто пересекается с другими жанрами, и его проявления вы в любом случае где-то да слышали. Множество саундтреков к играм и фильмам — чистая эмбиент-музыка. Существуют эмбиент-треки от популярных музыкантов, которые обычно не работают в этом жанре (например, Depeche Mode и Radiohead). Эмбиент вы также могли слышать в заставках новостей, в рекламе, на фоне аудио-подкастов и т.п. Другими словами, вы определенно встречались с таким типом музыки, просто не знаете об этом.

Эмбиент и программирование, или как я перестал бояться и полюбил десятиминутные шумовые треки

Восприятие окружающей действительности всегда субъективно, особенно если речь заходит о пристрастиях в музыке. Поэтому данная статья — это, в первую очередь, мои собственные ощущения, которые вовсе не обязательно полностью совпадут с вашими. Однако я предполагаю, что подобный подход к взаимосвязи музыки и работы может быть интересен.

На мой взгляд, программирование — вид деятельности, требующий от нас концентрации, но не предельного напряжения внимания на постоянной основе. Мысли должны течь плавно, а процесс создания кода (в идеале) должен быть спокойным и осознанным. В принципе, концепция пресловутого «состояния потока» говорит о том же самом. Естественно, я понимаю, что бывают разные случаи, и порой программисты — это агрессивные создания, бьющие кулаком по клавиатуре, когда у них что-то работает не так, как надо. Но давайте рассмотрим вариант, когда работа проходит в спокойном режиме (кстати, спокойствия этого можно достичь как раз-таки за счет правильно подобранной музыки).

Написание музыки на старых аналоговых синтезаторах немного похоже на процесс программирования

На мой взгляд, важным фактором для создания приятной рабочей атмосферы является сведение к минимуму отвлекающих факторов. Вот почему во время работы я практически не могу слушать музыку «со словами», так как восприятие текста перетягивает на себя внимание, чем очень мешает написанию кода. Для меня это то же самое, что читать книгу и слушать радио одновременно. Два потока информации смешиваются в один, из-за чего вы пропускаете слова при чтении и теряете часть аудиоинформации.

Так и в программировании. Написание кода — это всё равно что написание текста: заметки или статьи. Иногда бывает так, что слова песни вас как-то цепляют, вы заслушиваетесь и теряете мысль, после чего приходится восстанавливать рабочее состояние. Наверное, способность воспринимать несколько источников информации без подобных сбоев можно развить, но зачем усложнять себе работу? Поэтому я стараюсь не слушать новости и песни во время программирования.

Исключение из данного правила — это формы эмбиента, где используются голосовые сэмплы (записи радио-трансляций, фрагменты из фильмов и телепередач). В этом случае голос встроен в музыку так, что из движущего элемента трека он превращается всего лишь в еще один слой музыкального окружения. Из примеров эмбиента с голосовыми сэмплами я могу назвать Boards of Canada, Biosphere, eyesix.

Слишком энергичная и динамичная музыка для написания кода не подходит — во всяком случае, для меня. Складывается ощущение, что при быстром темпе и подвижном ритме (неважно, электронная это музыка или рок) я пытаюсь сделать работу быстрее, чем нужно: хочется писать код в такт музыке и при этом совершенно не хочется останавливаться и размышлять. Думаю, у такого агрессивного способа программирования могут найтись свои любители (по факту, это тоже в каком-то роде состояние потока), но мне подобная музыка больше помогает в делах, связанных с физической активностью. Например, копать картошку под The Prodigy.

Создание настроения с помощью эмбиент-музыки

Как я уже говорил, влияние музыки на эмоции и настроение человека, их тесная взаимосвязь известны давно. Если вам весело, то и в наушниках будет звучать музыка, соответствующая вашему приподнятому настроению. Или, возможно, она будет доноситься из колонок, передавая ваш настрой окружающим (главное — не переусердствовать с громкостью). Если же вы хотите расслабиться, отдохнуть от забот и жизненной суеты, то лучше слушать легкую, спокойную музыку. Все это применимо и к вашему рабочему состоянию. Существует даже огромное количество альбомов и плейлистов (на стриминговых сервисах), которые создавались для разных типов рабочей деятельности, включая программирование. В эти подборки часто попадает эмбиент-музыка.

Эмбиент включает в себя много стилей, и не все они подойдут для работы. Например, Dark ambient, который отличается мрачной, тяжелой атмосферой, может вогнать вас в уныние и лишить бодрости, необходимой для работы. Еще есть Drone ambient, состоящий преимущественно из низкочастотного гудения — такое постоянное давление на уши точно не улучшит вашу способность мыслить и писать код. Поэтому советую использовать легкие формы эмбиента. Вот небольшая «инструкция по применению», в которой вы найдете, что же можно послушать из подобной музыки во время работы.

Если вы никогда не слушали эмбиент, то начинать стоит с более простых для восприятия разновидностей, поскольку случайное столкновение со слишком экспериментальными композициями может навсегда отбить у вас интерес к этому жанру.

На мой взгляд, одним из самых приятных (и понятных) звучаний обладают резиденты французского лейбла Ultimae Records. Этот лейбл выпускает музыку в жанре психоделического эмбиента (Psybient или Psy Chill), которая содержит в себе приятные мелодии, красивую и ровную структуру. В этом жанре часто затрагиваются темы космоса, как внутреннего, так и внешнего. Советую послушать Solar Fields (у него есть альбомы в жанре транс, не перепутайте), Carbon Based Lifeforms, Asura.

Тем, кто хочет чего-то более веселого, с небольшим включением ритма, можно обратиться к ambient house, downtempo и dub ambient. Эта музыка более позитивная, более «солнечная». Здесь есть легкий ритм, которой пришел из регги и даба. Советую послушать The Orb, Ott и Future Sound of London.

Если уходить в более насыщенные формы эмбиента, то стоит попробовать эмбиент-техно. Это направление можно даже рассматривать как танцевальное. Музыка строится на зацикленных партиях драм-машин, которые смешаны с атмосферными синтезаторами. Очень советую послушать Selected Ambient Works 85-92 от Aphex Twin, The Black Dog, B12. Отдельно хочется упомянуть такого эмбиент-техно музыканта как Biosphere — музыка очень атмосферная, обладающая особым арктическим звучанием.

Также существует классический эмбиент, который базируется на работах нескольких именитых композиторов. Это эмбиент во всем его многообразии: формы и оттенки музыки совершенно разные. Классический эмбиент основан на применении шумов окружения и определенных аналоговых инструментов (например, старых аналоговых синтезаторов). «Главное» имя классического эмбиента — это Брайан Ино. Собственно, именно этот музыкант и ввел термин «эмбиент» в оборот. Кроме него можно послушать Стива Роуча, Роберта Рича, Клауса Шульце и Пита Намлука. У каждого из них огромная дискография со множеством работ в различных стилях.

Существуют формы эмбиента, в которых музыкальная составляющая сведена к минимуму. Яркий пример — field recording (полевые записи). В этом жанре музыкант не пишет музыку в общепринятом смысле, а берет высокочувствительный микрофон и уходит в лес, записывать окружение. Это самая природная музыка, которую только можно услышать. Из самого известного можно порекомендовать Biosphere, слушая которого, вы переноситесь в горы за северным полярным кругом.

Музыкант Biosphere в своей естественной среде

Источник

Обновлено: 03.03.2023

Давайте послушаем то что у меня получилось, звучит не очень хорошо, но мы ведь только в начале пути!:

Ну и что же получилось в результате ? 🙂

Не нравится звучание ? Давайте попробуем послушать что у нас получиться на примере других источников звука:

Ну и пример использования данной техники на практике, в рамках готовой композиции:

Сегодня я хочу рассказать о том, какие основные приемы используются при создании музыкальных произведений в программе FL Studio. Я сам пишу музыку и использую для ее обработки различные инструменты, в том числе продукты от компании Image-Line («FL Studio» и «Deckadance»), и вхожу в ее Power Users List (в этом списке я – единственный музыкант из России). В этом топике я расскажу о том, как использовать прием наслоения (на примере ударных партий и вокала), а также о том, как подготовить записанный вокал к последующей обработке.

Наслоение

Этот приём часто используется музыкальными продюсерами. Так повелось, что музыкальные продюсеры в России по сути являются менеджерами артистов, в остальном же мире продюсеры — это люди, которые создают музыку в так называемых секвенсорах (музыкальных программах по созданию музыки). Например, Lady Gaga, даже если и умеет сочинять песни, не может сама создать конечный продукт и с этим ей помогают те самые продюсеры. Один из известнейших продюсеров, работавший с ней — RedOne.

Так вот, вернемся к наслоению. Этот прием используется для того, чтобы придать полноту звучания любому из ваших инструментов, а также треку в целом. Наиболее часто он используется при создании партии ударных и вокальных партий. Сначала рассмотрим наслоение на примере партии ударных.

Наслоение при создании ударных партий. Я пишу акустическую и электронную музыку, используя при этом библиотеки предзаписанных семплов. Такие библиотеки содержат в себе звуки, записанные в профессиональной студии, доступ к которой не всегда имеется у начинающих музыкантов и продюсеров. Примером таких звуков может быть один удар в том, бочка, хлопок в ладоши, перкуссионный барабан и другие подобные вещи. Такие библиотеки можно легко найти в свободном доступе или в продаже в интернете. Они называются «One Shot Samples» или «One Shot Libraries».

Также оправдано использование уже записанных заранее ударных петель. Они обычно представляют собой уже полные и готовые версии ударных и могут быть разбиты на части (например, бочки отдельно, тарелки отдельно, перкуссии отдельно, тамбурины отдельно), и если сложить их вместе, получится полноценная ударная партия. Они называются «Drum Loops» и в большом количестве представлены в интернете. Помимо прочего, существует множество программ с готовыми библиотеками ударных, ярким примером которых являются «XLN Audio Addictive Drums», «Spectrasonics StyleRMX», «Native Instruments Machine» и другие.

Рассмотрим наслоение основных бочек («kick») на указанном ниже рисунке. Для того, чтобы получить насыщенный и плотный звук бочки, я использую три их разные вариации. Студийная плотная бочка (Studio Kick), сэмпл акустической бочки из библиотеки готовых ударных (Acoustic Kick) и электронная сгенерированная бочка (Electronic Kick).

Каждая из этих бочек имеет собственное звучание, но вместе они начинают звучать намного плотнее, чем по отдельности. При совмещении различных ударных, необходимо учитывать, что они могут и не сочетаться вместе, поэтому порой приходится подвергать их эквализации. На рисунке, представленном снизу, у одной из бочек (слева) убраны низкие басовые частоты, и она создает так называемый хлопок или щелчок в верхнем диапазоне частот, а у другой акцент сделан на низкие частоты, и она заполняет собой басовую составляющую.

При комбинировании ударных, составленных из «One Shot»-сэмплов, можно использовать такие программы, как «Native Instruments Battery» или «Image-Line FPC». Там вы сможете выставить громкость каждого из инструментов, разнести их по панораме. На рисунке внизу представлены 3 бочки, совмещенные в одной ячейке программ «Image-Line FPC».

Кроме того, в музыкальном продюсировании часто используют наслоение уже готовых партий ударных петель. В своей музыкальной практике я использую оба этих подхода, а именно: сам составляю часть партии ударных из «One Shot»-сэмплов, а часть заполняю уже готовыми петлями ударных, подобранных мною из специальных библиотек или программ. На примере внизу зеленым цветом выделены 6 уровней ударных, составленных мной (3 уровня бочки, один хлопок, закрытые тарелки и металлические перкуссии), а так же 4 уровня готовых ударных петель, закрашенных синим. Все вместе они составляют полную ударную партию песни, использованную в припеве. Такой комплексный подход позволяет получить более полноценное звучание ударных.

Работа с вокалом

Начальная обработка вокала. Рассмотрим обработку вокала на начальном этапе, а затем уже поговорим о наслоении вокала. Естественно, первым делом вокал нужно записать. Для этого я использую встроенный в FL Studio плагин «Edison». Чтобы записать вокал, нужно выбрать входящий канал, к которому подключен ваш микрофон, а затем на этот же канал добавить плагин «Edison», выставить переключатели «NOW» и «IN NEW PROJECT», после нажать кнопку записи и записать ваш вокал (все указано на рисунках внизу).

Не спешите сохранять вокал, сразу после того как он будет записан. Для начала нужно избавиться от лишних шумов, которые обычно выдает ваш микрофон, провода, аудиокарта, а также источники звука в помещении. Для этого постарайтесь немного помолчать после записи вокала, тем самым оставив небольшой участок, с которого можно будет считать шумы, образующиеся при записи. Затем выберите данный участок и откройте «Clean Up Tool», как показано на рисунке внизу.

Затем плагину необходимо будет составить так называемую «карту шумов», которую он и будет исключать из вашего вокала. Чтобы сделать это нажмите кнопку «Acquire noise profile».

Затем (в окне «Edison») вы увидите и услышите, что ваш вокал заметно очистился.

Теперь разберем, как убрать из вашего вокала слишком громкие согласные «С» и «З». В производстве данный процесс называется «De-essing». Дэ-эссинг можно выполнить и с помощью плагинов (например, «AVOX Sybil» или «Fabfilter Pro-C»), но этот процесс можно провести и вручную. Это актуально потому, что многие плагины для дэ-эссинга все-таки подвергают обработке и тем самым искажают весь ваш вокал, а не только согласные, и, чтобы оставить остальные части вашей записи нетронутыми, можно использовать «ручной» подход.

Для этого загрузите ваш вокал в «Edison». Переключившись на спектральный вид (как показано внизу):

… вы увидите громкие звуки «С» и «З» (отмечены на рисунке ниже):

Затем выделите в «Edison» один из участков, где расположены согласные и откройте «Equalize», там вы увидите этот участок более подробно. Обычно звонкие согласные располагаются в диапазоне от 5K до 15K. Вырежьте эти частоты, выставьте «Mix» примерно на 50% и нажмите «Accept» (все указано на рисунке внизу).

Далее нужно проделать эту процедуру со всеми звонкими согласными «С» и «З». Также можно поступить и с громкими вдохами, только эквализировать нужно будет весь диапазон частот (по сути просто сделать их тише).

Наслоение при создании вокальных партий. Теперь рассмотрим приём наслоения, который можно и нужно использовать и при создании вокальных партий. Всем известные бэк-вокалы – это, по сути, и есть наслоение. Однако, в данном вопросе есть несколько различных подходов.

Первый подход заключается в том, что вы приглашаете бэк-вокалистов, либо сами исполняете свои бэки. Плюсы данного подхода очевидны, реальный голос пока невозможно ничем заменить. Минусы: вам понадобятся как студия записи, так и хорошие бэк-вокалисты. Далее записанный вокал добавляется к ведущему вокалу без точной подгонки во времени (то есть вокалы могут звучать немного вразнобой, но не сильно).

Второй подход заключается в том, что вы можете использовать такие программы, как «Antares Autotune» или «Image-Line Pitcher», чтобы создавать гармонические бэк-вокалы, имея только одну главную вокальную партию. Вкратце опишу процесс создания этих беков.

Сначала необходимо записать основную вокальную партию (так называемый «Lead Vocal»). Затем обработать её (про обработку вокала речь пойдет чуть ниже) и импортировать в FL Studio. Далее необходимо послать вокал на канал эффектов, где расположен Pitcher, как указано ниже.

В Pitcher необходимо выставить следующие показатели: включить кнопку «MIDI» (когда вы включите эту кнопку в левом нижнем углу появится номер порта, его необходимо запомнить), и кнопку «HARMONIZE». Также можно выставить переключатель «Replace-Mix» в одно из двух положений. Положение «Replace» полностью убирает основной вокал и оставляет только сгенерированные плагином гармоники. Как не сложно догадаться, положение Mix оставляет и ваш вокал, и сгенерированные гармоники.

Затем необходимо добавить в инструменты «MIDI out», и в его настройках указать порт, который ранее был указан в левом нижнем углу Pitcher.

Затем, открыв «Piano Roll», можно задавать гармоники для генерации (плагином). Нужно указать ноты, которые плагин будет генерировать исходя из вашего основного вокала, и расставить их во времени таким образом, чтобы они совпадали с основным вокалом и создавали правильные гармоники, например так, как указано на рисунке внизу.

Плюсы этого подхода заключаются в простоте и быстроте создания гармоник, а также в том, что эти гармоники будут точно копировать ваш вокал, поэтому долго подгонять его по местоположению в миксе не придётся. Ну а главным минусом такого подхода является звучание этих бэков. Как ни крути, но избавиться от синтезированного звучания не получится.

Ясно, что чем больше слоёв бэк-вокалов, тем полнее звучит вокальная партия. Но важно помнить, что каждый раз петь одинаково не получится, и порой одна фраза будет звучать длиннее другой и т.п. Поэтому, бэк-вокалы нужно расставить точно в соответствии с вашим ведущим вокалом (как указано на рисунке внизу).

Как видно, каждый бэк-вокал подогнан к другим и к ведущему вокалу. Если этого не сделать, вокальная партия целиком будет звучать как месиво. Порой, я использую до 10 слоёв вокала (например, при создании хора в песне), и поэтому для меня это вдвойне актуально. Надеюсь, мои советы окажутся для вас полезными. Результаты того, как я сам пользуюсь этими приемами, можно послушать на моем Soundcloud, а еще можно принять участие в моей кампании на Indiegogo – не сочтите за грубую рекламу и спасибо за внимание!

Читайте также:

Как в эксель настроить панель инструментов

Lenovo t510 bios прошивка

Яндекс браузер дегеніміз не

Excel не содержит несколько значений

Команда menuload в русском автокаде

Источник