Как написать анализ фильма - Правописание и грамматика

Анализ фильма — важная часть образования сценариста. Речь не о критическом блогерском разборе, а сценарном. В сценарном разборе оценивается не игра актеров, работа оператора, эстетика съемок и ловкость монтажера, а сама история, то, что написано.

Выбрать сценарий для анализа и сразу приступить к практике можно в нашей библиотеке сценариев >>>>>

Теория, которую дают в киношколах и на курсах, а также написание собственного сценария — это отлично. Но даже после кучи курсов не все решения укладываются в теорию, важно понимать, что работает на экране, а главное почему.

Просмотр фильмов можно воспринимать как дополнительное образование: смотрите кино или сериал глазами зрителя, анализируйте, какие эмоции у вас возникают при просмотре, учитесь со стороны наблюдать за историей и раскладывать ее на основные составляющие, пытаясь понять как та или иная эмоция откликается у вас, зрителя, и что для этого сделал сценарист.

Давайте разбираться, как же правильно делать анализ фильма, если вы — сценарист.

Чем больше вы сами будете писать, тем больше вы сможете замечать в работах других сценаристов.

Зафиксируйте момент, когда история вас захватила, когда вы целиком погрузились в фильм и он вас поглотил.

Проанализируйте, что именно вас зацепило: какое решение принял герой, внешние обстоятельства, появление антагониста, конкретная сцена или поворотный момент, диалог или какой-то другой инструмент. Если таких моментов, которые вас полностью вовлекают в процесс смотрения, нет, фильм начинает рассыпаться на кусочки и истории не получается.

Отмечайте, какие жанры замешаны в фильме, как они взаимодействуют между собой, что усиливает жанр и контекст, а что, наоборот. Какие приемы для каждого из них больше работают и что близко именно вам.

При анализе фильма концентрируйтесь только на сильных эмоциях. Не нужно анализировать все подряд, Самое важное — это история. Считывается ли её основная мыль? Если да, то как? Какими средствами автор пытается ее до нас донести? Сформулируйте основной посыл, что и кто должен находить в этой истории, какова ее целевая аудитория. Чтобы разобраться в этом лучше, изучите материал как оценить потенциал истории >>>>>

Выпишите темы, которые затрагивает автор, отметьте, кого они заинтересуют, как автор раскрывает каждую из них. Если это какая-то сложная тема, подумайте, делит ли она зрителей пополам, создает ли «холивар» вокруг фильма? Если да, как автор не выходит за рамки дозволенного и управляет тем или иным моментом, явлением?

Как делать анализ фильма и не запутаться? При сценарном анализе фильма слишком подробно ковыряться в структуре не нужно. Вы просто потратите много времени, чтобы обнаружить в основном понятные и закономерные вещи.

Анализируйте то, сколько длится экспозиция — то что происходит до завязки. В каком темпе она сделана, как быстро происходят события, что в ней показывает нам автор, как знакомит с ситуацией? Важно понять как выстроена экспозиция и как автор приходит к завязке.

Дальше переходите к середине истории. Разберите как история развивается, двигается вперед и приходит к кульминации. Насколько кульминация сжатая, напряженная, сколько идет? С чего начинается третий акт и какие инструменты в нем использует автор?

Какие способы применяет автор, чтобы удержать внимание зрителя до конца, где и как работает элемент неожиданности. Что происходит в конце, насколько оправдывает автор ожидания зрителя от концовки и с помощью чего?

Если вы сами написали какое-то количество сценариев, сделать анализ фильма и заметить такие вещи будет гораздо проще.

Фильм рассказывается с помощью сцен и каждая из них — это отдельная маленькая история.

Анализируйте их по отдельности, не все, возьмите самые яркие: в какой момент вы увлеклись тем или иным поворотом, как развивается конфликт, что цепляет в героях?

Самые важные сцены для анализа — это кульминация и развязка. Нужно понять в чем заключается финальная битва для героя, за счет чего достигается напряжение. Было ли оно, насколько развязка вас удивила, каким способом автор развязывает историю, был ли момент расплаты? Как сценарист создавал препятствия, какие это были препятствия?

После, сформулируйте кратко сюжет просмотренного фильма и попробуйте его пересказать. Пересказывайте так, чтобы было понятно какую историю вы только что увидели.

В зависимости от жанра фильма, пройдитесь по главным точкам и количеству поворотов. Именно из них должен сложиться ваш пересказ.

Когда вы делаете анализ фильма и так раскладываете историю, оказывается, что все не так страшно и сложно, как могло показаться в начале.

Ну и в конце подумайте о коммерческом успехе картины.

Подумайте, почему студия купила этот фильм и именно такой сценарий выбрала. Ведь даже плохой фильм, который был снят, почему-то купили и реализовали. Значит в него верили, почему тогда он стал плохим?

Часто оказывается, что дело не в идее, а ее реализации. Реализация может быть плохой уже на этапе сценария, а может на этапе съемок. Поняв, что повлияло в каждом конкретном случае, вы, возможно, избежите массы ошибок в своей работе.

Если вы знаете основы сценарного мастерства, делать анализ фильма для вас будет не сложно. Как и везде, здесь нужна регулярность.

Источник

Загрузить PDF

Фильмы – прекрасный пример искусства и развлечения, а пристальное изучение только усиливает магию кинематографа. Если вы пишете рецензию для газеты или в качестве домашнего задания, то вам потребуется разделить фильм на части и пояснить, что они для вас означают. Чтобы сделать глубокий и всесторонний анализ фильма, вам нужно внимательно просмотреть картину, исследовать все аспекты и сосредоточиться на темах, который задели струны вашей души.

1
Только общие сведения. Если вы никогда ранее не смотрели фильм, который собираетесь анализировать, то не нужно заранее собирать всю доступную информацию. Пусть именно фильм произведет на вас впечатление, а не чужое мнение о нем. Достаточно знать лишь наиболее общие детали, а все остальное лучше почерпнуть из самого фильма.
- Сведения, которые следует узнать заранее: год и страна производства фильма, название киностудии, имена режиссера, актеров и сценаристов.
- Постарайтесь не читать обзоры или подробности сюжета, чтобы просмотр был не предвзятым.^[1] Даже трейлер может натолкнуть вас на определенные выводы.
2
Смотрите фильм без посторонних (или со спокойным другом). Нужно полностью сосредоточиться на фильме, чтобы сделать хороший анализ, поэтому лучше смотреть без отвлекающих факторов. Некоторым людям неловко ходить в кинотеатр в одиночку, но может оказаться, что это достаточно удобно и позволяет лучше сосредоточиться на важных деталях.^[2]
- Если вы никак не хотите идти одни, то возьмите с собой вдумчивого друга. Шутники и непоседы будут постоянно отвлекать вас от фильма.
3

Посмотрите фильм за один присест. В отличие от телесериалов, фильмы нужно сразу смотреть целиком и полностью.^[3] Если прервать просмотр, чтобы сделать бутерброд или сходить в магазин, то вы рискуете упустить эмоции, которые вкладывают в фильм создатели. Сидите спокойно и старайтесь не нажимать на паузу.
4
Делайте записи. Если вы смотрите фильм не в темном кинотеатре, то можно записать несколько общих наблюдений в процессе просмотра. Важно продолжать следить за фильмом, а не за своими записями, поэтому не нужно браться за глубокий анализ во время сеанса. Это можно сделать позже! Не ставьте фильм на паузу.^[4] Детали, которые стоит записать, особенно если они привлекли ваше внимание:
- Основные повороты сюжета.
- Важные или повторяющиеся строки.
- Наиболее примечательные кадры.
5
Запишите все свои мысли после просмотра. Запишите все, что отложилось у вас в голове или же показалось важным в тот момент, когда начались финальные титры и ваше сознание еще остается на волне фильма.^[5] Ваши мысли все еще сумбурны и не разложены по полочкам, поэтому достаточно записать интересные моменты или детали, которые намеренно подчеркнули создатели фильма. Если у вас не хватает идей, то подумайте о следующем:
- Как в фильме используются различные цвета и оттенки?
- Картина смонтирована плавно или резко и хаотично?
- Какие персонажи или предметы могли символизировать или олицетворять важные аспекты?
6

Через время вернитесь к своим мыслям. Спустя день перечитайте записи, сделанные во время и после завершения фильма. Обдумайте, насколько важными оказались подмеченные вами детали фильма от темы самопожертвования до факта, что шляпы носили только отрицательные персонажи. Если вам удалось определить темы, которые кажутся наиболее важными, то можно приступать к анализу и оценке отдельных аспектов фильма.

Реклама

1
Исследуйте информацию о создании фильма. Каждая картина включает как минимум две истории: сюжет и историю создания фильма. На съемки фильмов уходит много времени, усилий и финансовых средств. Изучите историю создания фильма, чтобы глубже понять его суть и отдельные аспекты.
- Существуют ли какие-то легенды о создании фильма? Например, Волшебник страны Оз окутан множеством городских легенд.^[6] Даже если легенды выдуманы, они способны многое рассказать о загадках или поклонниках фильма.
- Создатели хотели рассказать в фильме о современных политических или культурных событиях? Например, картина Доктор Стрейнджлав, снятая в 1960-х годах, высмеивала Холодную войну, в которую были втянуты СССР и США.^[7]
- Фильм основан на реальных событиях, вымысле или сочетает в себе оба варианта? Например, мини-сериал Корни 1977 года рассказывает об истории семьи писателя Алекса Хейли. Несмотря на изображение реальных лиц и событий, история дополняется вымышленными персонажами и ситуациями.^[8]
2
Обдумайте сюжетную линию. Фильмы – это способ повествования, поэтому успех фильма всегда зависит от развития сюжета. Оцените темп повествования. Он может быть прерывистым или ровным. Отмечайте важные повороты сюжета.
- Если вы хотите оценить структуру, то запишите все основные события ленты по памяти. Если вы вспомните их упорядоченно, то это хороший знак.
- Большинство сюжетов следуют установленному порядку: знакомство, новая ситуация, развитие, повышение ставок, финальный рывок, развязка.^[9]
3
Рассмотрите сценарий. Сценарий поддерживает развитие сюжета, поэтому фильм с грамотным повествованием обычно имеет хороший сценарий. Оцените, насколько сценарий позволяет узнать всю необходимую информацию. Составьте список значимых цитат или фраз.
- Диалоги звучат правдоподобно и похожи на беседы реальных людей?^[10] Даже если действие фильма разворачивается в прошлом, сценаристы не должны сбивать зрителя с толку старой грамматикой.
- Оцените уровень и уместность шуток (это легко сделать в кинотеатре, ориентируясь на смех зрителей).
- Обратите внимание на ситуации без диалогов. Иногда они звучат громче слов.
4
Актерская игра. Вспомните персонажей фильма. Насколько они правдоподобны? Нужно оценивать не то, насколько вам понравится персонаж, а насколько актерская игра позволила вам поверить, что такой человек мог бы реально существовать. Также обратите внимание на актеров в кадре. Если актер не позволяет вам отвлечься ни на секунду, то он хорошо справляется со своей задачей.^[11]
- Оцените акцент и тембр голоса актеров. Такие аспекты сообщают дополнительные сведения или только отвлекают от сюжета?^[12]
- Проследите за языком жестов и мимикой актеров. ^[13]
5

Освещение и операторская работа. В ужастиках для аутентичности часто используется эффект трясущейся камеры и приглушенный свет. В блокбастерах нередко отдается предпочтение яркому свету и плавной смене кадров, чтобы актеры выглядели безупречно. Постарайтесь определить настроение каждой сцены и оценить, насколько это является заслугой оператора и осветителей.^[14] Большое значение имеет угол съемки: так режиссер показывает, с какой позиции мы должны увидеть конкретную сцену. Камера позволяет смотреть на людей сверху вниз или подглядывать из-за угла?^[15]
6
Звуковое сопровождение. Музыка в фильмах позволяет любому человеку познакомиться и понять самые разные, даже оркестровые композиции! Оцените громкость, настроение и влияние звуковой дорожки на восприятие сюжета. Хороший саундтрек помогает глубже погрузиться в настроение фильма и даже способствует развитию сюжета. Музыка не должна отвлекать.
- Фильмы ужасов известны своим атмосферным звуковым сопровождением, которое создает львиную долю напряжения и нагнетает страх. Ярким примером является фильм Сияние: если выключить звук, то некоторые наиболее страшные моменты уже не будут так пугать.^[16]
- В некоторых исторических фильмах, вроде Истории рыцаря или Марии Антуанетты Софии Копполы, использована современная музыка, которая позволяет зрителям глубже сопереживать историческим личностям.^[17]
7
Оцените реквизиты. Неодушевленные предметы, которые позволяют задать нужную атмосферу, способны многое рассказать о фильме. Режиссер знаменит фирменным эстетическим вкусом? У вас возникают определенные чувства при взгляде на декорации? Возможно, в данном фильме сюжет отходит на второй план, поскольку основная роль отведена реквизитам и декорациям?
- Присмотритесь к костюмам. Предметы одежды – простой способ перенести события фильма в конкретное время или место, но возможные неточности и анахронизмы могут отвлекать от фильма.^[18] Изучите наряды персонажей и оцените, насколько они способствуют повествованию и поддерживают сюжет.
- Большое значение отводится декорациям. Одни фильмы снимают в максимально реальной обстановке, а другие имеют более простое художественное оформление. Некоторые режиссеры даже намеренно придают своим картинам театральный вид.^[19]
Реклама

1
Систематизируйте доказательную базу. Вам нужны факты, которые подтвердят представление о темах фильм. Это могут быть идеи, цвета или повторяющиеся кадры и строчки из диалогов. Пересмотрите свои мысли о различных элементах фильма и постарайтесь найти доказательства, подтверждающие ваши мысли.
- Предположим, что вы анализируете мультфильм Алладин, выпущенный студией “Дисней” в 1995 году. Возможно, вы обратите внимание на то, как Алладин стремится обрести свободу (от голода, тюрьмы и бедности) и власть, а также оценить, как подобные устремления формируют остальных персонажей. Можно заметить, что поначалу Алладин и Жасмин описывают себя как «узников», несмотря на совершенно разные обстоятельства, а в конце Джинн с радостью обменивает физическую силу на отпуск.
- Выберите темы, которые вам близки. Энтузиазм – лучший источник творчества, поэтому описывайте то, что вам интересно.
- Следует понимать, что режиссеры не всегда намеренно насыщают фильм определенными темами. Например, многие критики посчитали, что в Трансформерах красной нитью проходила тема овеществления женщин, но крайне маловероятно, что режиссер сознательно ставил такую цель.^[20]
2
Начните с введения. Вы уже составили свое мнение о фильме, а теперь пришло время помочь другим в этом нелегком деле. Укажите общие сведения о фильме, включая создателей, а также не забудьте сообщить о своих предварительных ожиданиях. На этом месте можно поделиться своими предположениями, оставив их в виде намеков, а не развернутых идей, которые могут ошарашить читателей.^[21]
- В анализе Алладина можно сообщить, что сюжет мультфильма основан на сборнике рассказов и легенд 1001 ночь, а на создание визуального ряда художников вдохновила более ранняя и незавершенная картина под названием Вор и сапожник.^[22]
3
Кратко изложите сюжет. Опишите завязку сюжета и зарождение главного конфликта в нескольких предложениях. Краткость – ваш верный помощник, ведь сюжет является лишь одним из множества аспектов фильма, поэтому вам предстоит еще много работы.^[23]
- Сюжет Алладина можно описать следующим образом: мы знакомимся с сообразительным молодым человеком, чья жизнь резко меняется после встречи с Джинном, который наделяет его невероятной властью и привилегиями, но все имеет свою цену.
- Само собой разумеется, что в рецензии не должны раскрываться детали сюжета. Не описывайте ключевые повороты сюжета или концовку.
- Если вы анализируете фильм в качестве домашнего задания, то можно описать весь сюжет.
- Не занудствуйте и разбавьте свой текст парой шуток.
4
Исследуйте темы, которые вас заинтересовали. Познакомив читателей с остовом фильма, не забудьте рассказать также о верхних слоях картины. Можно выдвинуть предположение о том, что режиссер хотел донести своим фильмом или даже на какие мысли пытался натолкнуть зрителей. Найдите факты из фильма, которые подтверждают вашу точку зрения.
- В истории Алладина можно выдвинуть предположение о том, что власть – это ловушка. Жасмин и Султан являются членами королевской семьи, но они подчиняются устаревшим законам брака и визирю Джафару, который возвышается над ними. Джафар и Алладин прибегают к услугам Джинна, чтобы получить временную колоссальную власть, но она оказывается причудливой и непостоянной. Джафар пал жертвой собственной власти: он превращается в джинна и становится узником лампы. В итоге Жасмин получает право самостоятельно решать, кто станет ее избранником, а Алладин освобождает Джинна, как и обещал. Персонажи, которые выбрали свободу и поставили свободу других выше собственной власти, получают награду.
- Не обязательно увязывать все свои наблюдения с первоначальным утверждением, но не следует забывать о поставленной задаче.
5

Обсудите аспекты, которые вам не понравились. Не бойтесь критиковать. Идеальные фильмы можно пересчитать по пальцам, а детальное обсуждение недостатков ленты лишь укрепит ваш анализ. Не стесняйтесь и прямо скажите, что бы вы изменили в фильме. Возможно, заявленные темы можно было раскрыть глубже и доступнее?^[24]
6
Завершите анализ. Фильм оправдал ваши ожидания? Каков ваш общий вердикт? Подкрепите свое мнение анализом и фактами. Очевидно, что ваша рецензия не может быть объективной: сообщите свое мнение о том, насколько успешно фильм справился с поставленными целями и насколько он вам понравился.
- В завершении анализа Алладина можно указать, что особый акцент мультфильма на прелести свободы соответствует вашим взглядам и позволил картине обрести заслуженную популярность, но вы немного обеспокоены тем, как легко главный герой сбрасывал свои заботы на более слабых персонажей или своих должников (Абу, ковер и Джинн).
- Насколько вы считаете фильм успешным? Можно предположить, что создатели фильмов продолжат исследовать данные темы и вопросы?
- Если вы пишете доступную рецензию для широкого круга читателей, то можно спокойно рекомендовать данный фильм определенному кругу лиц (поклонникам костюмированных картин, ценителям классической музыки, любителям взрывов и разрушений).
Реклама

Советы

Рецензия должна быть интересной, но информативной и четкой.
Попробуйте описать противостояние добра и зла в картине.
Рекомендуется “переварить” фильм и не спешить записывать все свои мысли сразу после просмотра. Возможно, что со временем вы осознаете некоторые детали или придете к выводам, которые перевернут ваше представление о фильме!

Предупреждения

Не пытайтесь втиснуть все свои мысли о фильме в одну рецензию. Сосредоточьтесь на самых важных идеях и аспектах.

Об этой статье

Эту страницу просматривали 57 965 раз.

Была ли эта статья полезной?

Источник

Большинство зрителей смотрит кино, чтобы развлечься, и порой такое пассивное восприятие не позволяет оценить глубину авторского замысла. Если вы хотите смотреть фильмы «правильно» — эта статья для вас. В ней мы рассказываем, как начать разбираться в кино и для чего это нужно.

Зачем смотреть кино осознанно

Сегодня кино по-прежнему остаётся одним из самых массовых видов культурного досуга: исследователи компании Must выяснили, что в среднем россияне тратят около 13 часов в месяц на просмотр кино и сериалов. Для сравнения: на чтение книг жители нашей страны тратят не более семи часов в неделю.

Если кино — неотъемлемая часть и вашей жизни, имеет смысл научиться смотреть его осознанно. Вот несколько причин, почему это полезно:

можно аргументировано оценивать фильмы — при глубоком анализе вы не просто скажете, что фильм понравился, а сможете объяснить, почему. Например, вы поймёте, какие приёмы использовал режиссёр, и как они помогли вам испытать те или иные эмоции;
глубокий анализ кино развивает кругозор и интеллект — при детальном просмотре вы узнаете многое об устройстве общества и научитесь понимать мир через сюжет фильма. И неважно, о какой эпохе кино — фильмы учат вечным ценностям и показывают ошибки и опыт других людей;
при внимательном просмотре кино человек развивается в личностном плане — какой бы фильм вы не проанализировали, вы обязательно откроете для себя что-то новое и сделаете ряд полезных выводов из увиденных ситуаций и услышанных фраз;
кино позволяет выдерживать сложные жизненные ситуации — если смотреть фильм внимательно, он запомнится, а некоторые моменты в нём станут поучительными. В сложный период вы случайно вспомните фразу или эмоции героя и узнаете себя и свою ситуацию — так принять решение в непростые моменты будет проще;
через анализ кино можно многое узнать о себе и мире — в фильмах накоплен гигантский опыт взаимодействия человека с собой, другими людьми и природой, а также в доступной форме показаны исторические события. Конечно, в кино реальные события часто переплетаются с художественным вымыслом, но сильная киноработа может подтолкнуть вас к самостоятельному изучению затронутой в фильме темы.

Мы спросили эксперта с 10-летним опытом работы в индустрии кино и телевидения Елену Дубовченко, для чего ещё полезно разбираться в киноискусстве:

Разбираться в кино полезно не только для общего развития. Вы сможете стать более эрудированным человеком а в будущем вырасти до профессионального критика, к мнению которого прислушиваются режиссёры, журналисты и зрители. К тому же кино — интересное направление искусства, в котором постоянно что-то меняется. Вы будете получать новые знания и открывать для себя грани режиссёрских замыслов — это невероятно захватывающий процесс

Глубокий анализ фильма дарит куда большее удовольствие, чем поверхностный просмотр. Создаётся впечатление, что знаешь и понимаешь чуть больше, чем все вокруг. От этого хочется погружаться в каждый фильм: искать замыслы режиссёра, замечать сходство с житейскими ситуациями и узнавать новые грани характеров героев. И далее мы расскажем о способах, как анализировать фильмы.

Ежедневные советы от диджитал-наставника Checkroi прямо в твоем телеграме!

Подписывайся на канал

Как разбираться в кино: пошаговая инструкция

Для любителей кино мы собрали рекомендации в виде понятных шагов. Вы можете последовательно проходить все шаги или же сосредоточиться на каком-то одном — выбирайте подходящий вариант и начинайте разбираться в фильмах.

Шаг 1. Разберитесь в направлениях и жанрах

В киноискусстве принято выделять четыре направления:

документальное — прародитель всех направлений и жанров кинематографа. Материалом для съёмок здесь выступают реальные люди и подлинные события;
художественное — кино создаётся на основе сценария и воплощается на съёмочной площадке командой из режиссёра, актёров, операторов, декораторов и др.;
научное — в таком фильме объясняются сложные научные вопросы, обсуждаются теории, исследования известных учёных и др.;
мультипликационное — фильм представляет собой иллюзию оживление созданных художником плоских или объёмных объектов.

Более узкая градация кино — жанры. Это набор правил и стереотипов, которые помогают отличать одно произведение от другого. Кинематограф появился в конце XIX века, когда другие виды искусства уже имели жанровые системы. Например, большинство из жанров кинематограф позаимствовал у театра, из которого и вырос кинематограф.

В таблице рассмотрели самые яркие и популярные киножанры:

Жанр	Характеристика	Фильмы
Комедия	в центре сюжета юмористические ситуации и персонажи могут сатирически обыгрываться сложные общественные проблемы	Маска (1995) Один дома (1990) День сурка (1993) Ёлки (2010) Последний богатырь (2017)
Мелодрама	акцент на внутренних переживаниях и взаимоотношениях героев часто персонажи изображаются стереотипно: идеальный главный герой, противостоящее ему зло и возлюбленная главного героя	Унесённые ветром (1939) Виноваты звёзды (2014) Век Адалин (2015) Нелюбовь (2017) Лёд (2018)
Боевик	основное внимание на драках и погонях в классическом варианте сюжет простой с противостоянием положительных и отрицательных героев	Терминатор (1984) Крепкий орешек (1988) Форсаж (2001) 9 рота (2005) Турецкий гамбит (2005) Кандагар (2010)
Детектив	основа сюжета — расследование преступления закрученный сюжет и неожиданная развязка держат зрителя в напряжении до конца фильма	Молчание ягнят (1991) Исчезнувшая (2014) 10 негритят (1987) Статский советник (2005)
Фантастика	сюжеты из будущего или альтернативного настоящего важны спецэффекты и декорации — без них создать вымышленную реальность сложно	Звёздные войны (1977) Аватар (2009) Мы из будущего (2008) Ночной дозор (2004)
Триллер	в основе сильная атмосфера напряжённости в течение всего фильма внимание зрителей приковано к закрученному сюжету и внутренним переживаниям актёров	Шестое чувство (1999) Джокер (2019) Метро (2013) Экипаж (2016)

Современное кино — это микс разных жанров. В одном фильме вы можете увидеть черты фантастики, комедии и боевика — тем интереснее смотреть и замечать, насколько искусно режиссёр соединяет в логичный сюжет сложные жанровые элементы.

Шаг 2. Познакомьтесь с творчеством отдельных режиссёров

Над фильмом работает целая команда: операторы, монтажёры, декораторы, актёры и др. Однако главным человеком на съёмочной площадке считается режиссёр: зная, в каком жанре он обычно снимает и на какие моменты делает акцент, вы можете примерно угадать, чего ждать от его следующей картины.

Допустим, вам нравятся фильмы «Волк с Уолл-cтрит», «Казино» и «Таксист». Все эти картины объединены сильным актёрским составом, изящным изображением жестокости, а также сложными душевными терзаниями героев и их метаниями под прессингом общественного мнения. Именно так снимает Мартин Скорсезе — один из самых популярных режиссёров современности. Зная стиль картин, можно примерно догадаться, каким будет следующий киношедевр мастера — или как минимум не пропустить его новый фильм

Как изучить творчество режиссёров:

составьте список любимых режиссёров — для этого просто вспомните фильмы, которые вам понравились в разное время, и обратите внимание, кто, где и когда их снял;
выявите закономерности — одни и те же фамилии, страна происхождения или эпоха;
погрузитесь в творчество режиссёра — почитайте о нём в справочниках, посмотрите интервью и изучите фильмографию в порядке выхода картин.

Иногда режиссёры могут также выступать сценаристами и продюсерами своих и чужих фильмов, поэтому рекомендуем изучить их фильмографию и в этих амплуа

В таблице мы собрали режиссёров, чья фильмография заслуживает вашего внимания:

Режиссёр	Фильмы
Стэнли Кубрик	2001: Космическая одиссея (1969) Сияние (1980) С широко закрытыми глазами (1999)
Ингмар Бергман	Персона (1966) Прикосновение (1971) Фанни и Александр (1982)
Альфред Хичкок	Окно во двор (1954) Головокружение (1958) Психо (1960)
Акира Куросава	Икиру (1953) Семь самураев (1954) Ран (1985)
Федерико Феллини	Ночи Кабирии (1957) Сладкая жизнь (1960) Амаркорд (1973)
Сергей Эйзенштейн	Броненосец Потёмкин (1925) Октябрь (1927) Александр Невский (1938)
Андрей Тарковский	Солярис (1972) Зеркало (1975) Сталкер (1979)
Леонид Гайдай	Бриллиантовая рука (1969) 12 стульев (1971) Иван Васильевич меняет профессию (1973)
Сергей Бондарчук	Судьба человека (1959) Они сражались за родину (1975) Степь (1977)
Георгий Данелия	Афоня (1975) Мимино (1977) Кин-дза-дза (1986)

В целом заведите себе привычку подмечать имя режиссёра всякий раз при просмотре нового фильма — так вы выскажите уважение создателю. Если картина понравилась — изучите творчество мастера глубже и посмотрите другие его работы.

Шаг 3. Посмотрите культовые фильмы

Культовым называют фильм, который оставил заметный след в кинематографе. Это кино о вечных ценностях, идеи которого актуальны во все времена. Оно выдерживает проверку временем и нравится зрителям из разных поколений. Фразы героев в таком фильме разбирают на цитаты, и это неудивительно — здесь каждая сцена наполнена глубоким смыслом.

Смотреть культовые фильмы необходимо, чтобы понять киноискусство и разобраться, как отдельные картины влияют на жизнь общества. Мы в Checkroi тоже смотрим культовое кино, и собрали для вас рейтинг фильмов, которые стоит посмотреть в первую очередь.

Голливудские:

Завтрак у Тиффани, 1961 год, режиссёр Блэйк Эдвардс — история о легкомысленной авантюристке, показанная через призму восприятия её жизни писателем Полом Варжаком;
Крёстный отец, 1972 год, режиссёр Фрэнсис Форд Коппола — великое гангстерское кино, завоевавшее трёх «Оскаров». В фильме бандиты представлены как обычные люди, а кровнородственные связи выходят на первый план;
Назад в будущее, 1985 год, режиссёр Роберт Земекис — культовая трилогия, в которой герои из 1980-х попадают в 1950-е годы. Основная идея фильма — за всё, что совершишь в прошлом, придётся платить в настоящем и будущем;
Аватар, 2009 год, режиссёр Джеймс Кэмерон — картина о единстве человека и природы и о том, насколько для людей важна связь с тем, что дарит планета. В основе фильма — идея про недопустимость потребительского отношения к ресурсам.

Российские и советские:

Белое солнце пустыни, 1969 год, режиссёр Владимир Мотыль — этот фильм перед полётом смотрят наши космонавты. В основе — история красноармейца Сухова, который возвращается с войны через жаркие пески Средней Азии;
Андрей Рублёв, 1966, режиссёр Андрей Тарковский — биографическая картина о великом иконописце. В фильме режиссёр тонко передал характер, душевное состояние и дар русского живописца;
Рай, 2016 год, режиссёр Андрей Кончаловский — сложная многослойная история вечного противостояния человечности и фашизма, в центре которой — хрупкая внешне, но сильная внутренне героиня.

Фильмы из других стран:

Достучаться до небес, 1997 год, режиссёр Томас Ян — немецкая лирическая комедия. В центре сюжета — неизлечимо больные Мартин и Руди. Герои угоняют машину мафии и отправляются к морю, которого никогда не видели;
Багровые реки, 2000 год, режиссёр Матье Кассовиц — французское кино об убийствах с религиозным подтекстом. Прекрасная актёрская игра Жана Рено и Венсана Касселя, сложный сюжет и неожиданная развязка — характерные черты этого фильма;
Возвращение, 2006 год, режиссёр Педро Альмодовар — испанский фильм о том, как любовь, семейные ценности и взаимопонимание побеждают смерть. Картина получила две награды Каннского кинофестиваля, была номинирована на «Оскар» и дважды на «Золотой глобус».

Культовое кино — это не только американские фильмы с многомиллионными бюджетами. Иногда это авторские картины европейских и российских режиссёров, где главное — сюжет и тонкая актёрская игра.

Шаг 4. Почитайте книги о кино

Книги помогут вам познакомиться с миром кинематографа, узнать о творческом пути великих режиссёров и разобраться в жанрах. Вы можете начать с книг из нашей подборки.

«Язык кино. Как понимать кино и получать удовольствие от просмотра», Д. Кузнецов. Книга о том, как «читать» кино: осознанно находить авторские решения, подмечать проявления разных жанров и объективно оценивать актёрскую работу. Вы поймёте, как разбираться в кино и смотреть любой фильм профессиональным взглядом кинокритика.

«Оттенки русского. Очерки отечественного кино», А. Долин. Автор книги — один из самых влиятельных кинокритиков последних лет. «Оттенки» в книге — мозаика современной действительности, в которой одним из важных элементов выступает кинематограф. Автор представляет кино отражением всей палитры социальных настроений.

«Язык кино. Как стать продвинутым зрителем», О. Е. Курочкин. По мнению автора, кино разговаривает со зрителем на особом языке, а в хороших фильмах каждая сцена наполнена глубоким смыслом. Из книги вы узнаете, как находить интересные детали в сюжете, и научитесь оценивать фильмы как профессиональные кинокритики.

«Как устроено кино. Теория и история кинематографа», Э. Росс. Автор рассказывает о киноискусстве через истории в комиксах и рассуждает, как влияют фильмы на человечество. Процесс развития кинематографа в книге представлен как непрерывный диалог человека и киноаппарата, в котором раскрываются секреты культовых фильмов.

«50 культовых актёров и режиссёров мирового кино. От Вуди Аллена до Чарли Чаплина», Е. И. Новицкий. В книге автор рассказывает о голливудских и российских мастерах кино. Это не просто сборник биографий, а увлекательные истории о творческом пути, взлётах и падениях и судьбоносных решениях, которые приходилось принимать на съёмочной площадке героям книги.

Шаг 5. Пройдите курсы, чтобы смотреть кино глазами знатока

Если вы хотите стать кинокритиком и говорить о кино так, чтобы к вам прислушивались, рекомендуем пройти курсы для киноманов. Собрали для вас подборку из нескольких полезных курсов.

Курс «Учимся смотреть кино и говорить о нём» от LevelOne

Программа из 9 лекций, на которых вы изучите историю кино, посмотрите вместе с преподавателями культовые фильмы и поймёте, как оценивать кинокартины. Вы узнаете, как находить авторские замыслы, научитесь давать рекомендации по выбору кино и сможете аргументировано объяснять, какие моменты в фильме вас зацепили.

Стоимость: от 4900₽

Курс «Кино: полный гид по главным фильмам и лучшим режиссёрам» от Синхронизации

Курс из 24 лекций, на котором вы сможете не просто изучить теорию кино, но и обсудить с преподавателем более 30 культовых фильмов. Вы поймёте, как снимают фильмы и какие приёмы используют операторы, режиссёры и монтажёры. Вы узнаете, из чего складывается фирменный стиль культовых режиссёров и откроете для себя киношедевры из разных стран.

Стоимость: 21 600 ₽

Курс «История кино» от Среды обучения

Курс из 30 лекций от экспертов старейшего в Европе киножурнала «Искусство кино». Вы изучите основные этапы развития кинематографа и поймёте, какую роль в этом процессе играют исторические события. Вы научитесь замечать режиссёрские отсылки и пасхалки и сможете осознанно посмотреть разные фильмы: от мировых шедевров до малоизвестных авторских картин.

Стоимость: 40 000 ₽

Курс «Кино глазами режиссёров» от Синхронизации

В программе 18 блоков, каждый из которых посвящён творчеству выдающегося режиссёра. Вы познакомитесь с творчеством таких профессионалов, как Квентин Тарантино, Дэвид Линч, Бернардо Бертолуччи, Алексей Балабанов и др. Вы узнаете, как хорошие мастера превращались в легенды мирового кинематографа. Все лекции на курсе построены по одному принципу: вы изучаете биографию, фирменные приёмы и лучшие картины каждого режиссёра, а затем выполняете тест по пройденному материалу.

Стоимость: 12 300 ₽

Курс-практикум «Краткая история кино» от LevelOne

Программа из 6 лекций, на которых вы научитесь различать стиль разных режиссёров. Также вы поймёте, как отличить виртуальные спецэффекты от декораций на площадке, по каким принципам строятся сюжеты, и изучите развитие киноиндустрии по культовым картинам. Обучение проходит в форме игры с заданиями, чтобы вы смогли лучше запомнить новый материал

Стоимость: 1895 ₽

Шаг 6. Найдите дополнительные источники знаний о кино

Если вы хотите разбираться в кино, онлайн-курсы и книги помогут вам быстро изучить все тонкости этого искусства. Но для расширения кругозора и погружение в мир кинокритики рекомендуем познакомиться с дополнительными источниками. Собрали для вас список полезностей.

Подкасты:

Крупным планом — проект «Кинопоиска» о новинках кино, важных изменениях в индустрии и культовых фильмах;
Кинопанорама — подкаст и одноимённая программа на радио, в которых ведущие рассказывают о картинах из Золотого фонда отечественного кино;
Кинопрофессии — также подкаст «Кинопоиска», где на каждый эфир к ведущим приходят профессионалы из мира кино и рассказывают о тонкостях своей работы.

Телеграм-каналы:

Смотреть и видеть — автор канала находит интересные ролики о кино и визуальном искусстве и рассказывает о них в своих видео;
Киношка — в этом канале вы можете почитать об интересных фактах, киноляпах и неочевидных деталях популярных фильмов;
Hollyweed — канал о Голливуде и об общемировых новостях из киноиндустрии.

Лекции:

Истоки кино: фиксация, изображение, образ — лекция киноведа Владимира Забродина о зарождении киноискусства и его различных формах и направлениях;
Как смотреть кино, чтобы его видеть — из этого видеоурока вы поймёте, как смотреть фильм и видеть смыслы, которые вкладывает в него режиссёр и индустрия в целом;
Отражение современного общества в кино — лекция режиссёра Павла Лунгина о том, как проблемы человечества воплощаются на съёмочной площадке.

Вы можете слушать, читать и смотреть все дополнительные источники или же сосредоточиться на одном из них. Выбирайте вариант по душе и начинайте знакомство с миром киноискусства.

Советы эксперта: как начать разбираться в кино

Наш эксперт Елена Дубовченко также поделилась советами, как начать разбираться в кино:

Совет 1. Определите, зачем вам нужна экспертность. Если вы хотите разбираться для себя, то не нужно выбирать общепризнанных режиссёров и погружаться в высокое искусство.

Кино помогает справляться с ситуациями, которых ещё не было — с помощью просмотра фильмов мы можем смоделировать ситуации и почувствовать себя лучше либо получить необходимый в будущем опыт. С этой точки зрения вам нужно выбирать те фильмы, которые будут расслаблять и учить.

Совет 2. Не обращайте внимания на то, что смотрят все. Даже если все вокруг посмотрели «Бойцовский клуб», а вашим друзьям понравился последний фильм Тарантино, вам эти картины могут не зайти. В данном случае вы – сам себе зритель и судья.

Совет 3. Всегда ориентируйтесь на тех, кому важно ваше мнение о кино. Допустим, вам требуется разобраться в кино для общества. Задайте себе вопрос: для кого вы формируете мнение. Например, в среде кинокритиков принята одна планка, поэтому вам стоит наблюдать за теми, кто экспертнее вас. Если речь идёт о любителях, то нужно определиться с жанром, предпочтительным в компании, и изучать дополнительные материалы, связанные с производством фильмов, предпочитаемых в вашей тусовке.

В общем, чтобы разбираться в кино, нужно начать в нём разбираться – уточнять детали и наблюдать за теми, кто делает это лучше вас.

Подведём итог

Научиться разбираться в кино и стать настоящим экспертом в киноиндустрии реально. Для этого нужно не просто смотреть новинки, а изучать жанры, знакомиться с культовыми картинами и режиссёрами. Для расширения кругозора можно прочесть книги и изучить дополнительные источники, а для глубокого погружения пройти онлайн-курс.

Выбирайте любой из этих вариантов и начинайте учиться. Также рекомендуем посмотреть в агрегаторе Checkroi курсы по профессиям в кинопроизводстве.

Источник

Большинство зрителей воспринимают кино как способ развлечься и получить эмоции. Однако такое пассивное восприятие ограничено и не позволяет увидеть скрытые автором смыслы, которые находятся, как правило, вне основного сюжета. Почему средняя длина кадра в «Мстителях» две секунды, а в фильмах Тарковского он не меняется в течение пяти минут? Зачем оператор делает круговорот с помощью камеры? Как создается эффект присутствия за счет звука? На эти вопросы отвечает лектор курса «Как смотреть кино» от образовательного проекта «Синхронизация» Данила Кузнецов.

Данила Кузнецов

Режиссер документального кино. Выпускник исторического факультета МГУ, аспирантуры института востоковедения РАН и Высших курсов сценаристов и режиссеров

Что отличает пассивного зрителя от активного

Большинство зрителей ходят в кино ради развлечения и получения эмоций. В кинотеатрах много мейнстримных фильмов, которые люди часто забывают сразу же после просмотра. Это пассивное восприятие, в котором нет ничего плохого. Однако есть кинокартины с глубинными смыслами, в них скрываются высказывания автора, режиссера на глобальные темы. Активный зритель стремится увидеть то, что до нас пытается донести автор.

Осознанный зритель от обычного отличается тем, что он готов проводить интеллектуальную работу

Борис Эйхенбаум называл это киномозговой работой, которая необходима для анализа киноязыка. О ее необходимости в СССР заговорили уже в 20-е годы, появилось множество работ по теории кино. На Западе, например, эта идея стала активно развиваться ближе к 50-м. Люди поняли, что кино должно не просто смотреться, а читаться.

Первый раз нужно посмотреть фильм просто для того, чтобы прочитать историю, эмоционально в нее погрузиться, а второй раз можно анализировать и погружаться в эти глубинные смыслы. Активный осознанный просмотр позволяет нам проникнуть на уровень авторских идей.

Альфреда Хичкока не воспринимали всерьез большую часть его жизни. Многие считали, что он снимает популярное развлекательное кино, комедийные шпионские триллеры, однако это заблуждение. Например, фильм «Окно во двор» рассказывает историю фотографа, который сломал ногу. Сидя в инвалидном кресле, он начинает следить за соседями от скуки. Это просто сюжет. Но на самом деле, этот фильм о том, как устроено кино на метафизическом уровне. Зритель точно так же прикован к креслу в зрительном зале, он не может двинуться, и смотрит на мир других людей сквозь рамку киноэкрана, которая похожа на оконную раму в комнате главного героя, через которую он познает мир.

Активный осознанный просмотр предоставляет возможность аргументированно оценивать фильм. Когда мы анализируем кино, мы не говорим просто «нравится» или «не нравится», а объясняем, почему нам это нравится. Например, потому, что режиссер в рамках данного сюжета использовал такие-то приемы, они позволили испытать те или иные эмоции. Это позволяет оценить качество фильма и его значимость с точки зрения истории искусства, даже если он не близок нам по этическим и каким-то другим личным соображениям. Если мы отвлечемся от истории и проанализируем киноязык, мы увидим единство стиля и поймем, почему этот фильм превозносят кинокритики.

Глубокий анализ подразумевает правильную постановку вопросов. Почему нам рассказана эта история? Почему использовано это цветовое решение? Почему использован такой монтаж? Почему история рассказывается нелинейно, а с конца? В первом кадре герой умирает, а дальше мы узнаем то, что этой смерти предшествовало. Почему не наоборот? Попытка ответить на эти вопросы позволяет увидеть красоту фильма и цельность авторского замысла.

Как подготовиться к просмотру фильма

Можно читать материалы, которые касаются непосредственно режиссера — какие у него были работы, какое место фильм занимает в фильмографии. Нужно вспомнить его предыдущие работы и попытаться увидеть общие элементы, которые позволят более широко взглянуть на творчество режиссера, увидеть его эволюцию. Нельзя воспринимать фильм как что-то анонимное.

У большинства крупных режиссеров, у тех же Хичкока, Бунюэля, Феллини — есть опубликованные автобиографии. В этих книгах можно найти ответы на многие вопросы. Режиссеры в них объясняют, что они хотели сказать той или иной работой, почему они вообще стали заниматься кино, как у них рождаются идеи, и как они выбирают для этого форму.

Зрительская задача заключается в том, чтобы от формы прийти к идее, и найти точку, из которой автор начал свой путь

Есть много фильмов, которые требуют дополнительных прочтения и комментария. Самый яркий пример — «Гражданин Кейн» Орсона Уэллса. Его много лет называли «лучшим фильмом всех времен и народов». При этом большинство зрителей спрашивали: «А что в нем великого?». В «Гражданине Кейне» довольно неприятный главный герой, к нему трудно привыкнуть. Поэтому зритель, соответственно, не вовлекается в историю. При первом просмотре нужно внимательно следить за нелинейным повествованием, режиссер прыгает из одного времени в другое, что может дополнительно сбивать зрителя. На самом деле, великое в фильме «Гражданин Кейн» то, что он является энциклопедией киноязыка. Орсон Уэллс использует огромное количество операторских, звукорежиссерских, монтажных приемов. Но эту красоту с первого раза сложно рассмотреть. А если указать, куда смотреть, тогда открываются глаза. И это совершенно нормально. Серьезное произведение искусства требует зрительской работы. В нем всегда есть дистанция между тем, что мы первоначально увидели, и тем, что в итоге поняли.

Уровни анализа фильма

Драматургия

На верхнем уровне мы пытаемся понять, почему история рассказана таким образом, какую эмоцию вызывает главный герой и кто им является. История — самый базовый уровень любого фильма вне зависимости от того, есть ли у него глубина содержания. Более глубокий уровень анализа драматургии — это поиск тех идей, которые автор заложил.

Анализ изображения и звука

На этом этапе мы обращаем внимание на свет. В мелодрамах или комедиях чаще всего используется ровный свет. В фильмах ужасов, наоборот, свет часто контрастный, большую часть экрана занимает пугающая темнота, вызывающая тревогу у зрителя.

Далее нужно отметить цвет. Например, Мартин Скорсезе, в фильмах которого много агрессии, любит красный. И у него почти в каждом втором фильме можно найти сцену, которая целиком освещена только красным.

Также есть движение камеры, которое может выражать авторские идеи. Например, у Тарантино в фильме «Бесславные ублюдки», когда Ханс Ланда ведет диалоги, вокруг него и его собеседника камера начинает описывать окружности. Это метафорическое выражение того, что Ланда играет в кошки-мышки. Он затягивает петлю на шее своей жертвы, потому что неинтересно сразу поймать человека, вывести его на чистую воду. Ему любопытно с ним поиграть, вести диалог, прекрасно понимая, что собеседник лжет, теша таким образом свое самолюбие.

Есть и звуковая сторона кинематографа. Это, во-первых, речь актеров, нюансы произношения, акценты. Например, в фильме «8 с половиной» Федерико Феллини у каждого героя специфический акцент, по которому можно определить, из какой части Италии этот человек.

Самое простое, что можно сделать, на уровне звука, — это попытаться найти контрапунктный звук. Сергей Эйзенштейн так называл любой звук, который не соответствует изображению. Иногда одного героя мы видим только в кадре, а другого только слышим, он существует в закадровом пространстве. И если мы смотрим фильм в кинотеатре, оборудованном системой панорамного звука, то речь второго героя мы можем слышать у себя за спиной. Таким образом мы оказываемся в эпицентре воздействия. Создается эффект присутствия.

С музыкой примерно также — нужно искать контрапункт. Иногда бывает, что режиссер плохо поработал с актером, и последний неполноценно сыграл в грустной драматической сцене. В этом случае режиссер вставляет минорную музыку, которая напрямую воздействует на наши чувства, и мы начинаем эмоционально сопереживать актерам в гораздо большей степени.

Монтаж

Монтаж — это то, что делает кино отдельным искусством. Другие его виды — литература, фотография, театр и живопись — на стыке которых возник кинематограф, не разговаривают на языке соединения двух движущихся изображений. Для начала можно просто увидеть среднюю продолжительность кадра. В «Жертвоприношении» Тарковского средняя продолжительность кадра больше минуты, а в «Мстителях» — 2 секунды. Задайте себе вопрос: «А почему режиссер делает именно так? Что было бы, если «Мстителей» снимали длинными кадрами, а Тарковский коротко резал?»

Как анализировать фильм после просмотра

Самое первое, что надо делать, это уложить всю историю в одно предложение (25–35 слов), это займет 10–15 минут. В киноиндустрии это называют логлайном. Начните со слов: «Это история о…», и дальше идет описание главного героя и основных событий. Логлайн гораздо проще оценить, чем читать 120-страничный сценарий.

Например, лонглайн фильма «Крестный отец»: «это история о члене мафиозной семьи, который пытался от нее дистанцироваться, но смерть отца и убийство брата вынудили его взять управление кланом в свои руки». Мы трехчасовой фильм сжали в одно предложение, из которого понятно, кто главный герой, какой у него внутренний конфликт — он не хочет быть мафиози, но он вынужден им стать. Внешний конфликт таков: если у тебя убивают брата, то, очевидно, у тебя есть какие-то внешние враги.

После этого стоит задать вопрос: какую идею автор хотел до нас донести этой историей, о чем на самом деле фильм? Как проявляется авторский персонаж, отражающий взгляды самого режиссера?

И далее мы движемся по этапам, о которых говорили ранее:

Какие особенности светового и цветового решений мы можем выделить?
Что интересного можно отметить в звуке? Были ли контрапунктные звуки? Насколько музыка соответствовала изображению?
Каков монтажный темп? Какие крупные планы были?

Как взаимодействуют кино и литература

Игровое кино литературоцентрично, огромное количество фильмов — это экранизации. Однако нужно понимать, что литература и киносценарий — совершенно разные формы прозы. Например, Стивен Кинг редко участвовал в написании сценариев фильмов, основаных на своих же романах и рассказах. Более того, те кинокартины, в которых Стивен Кинг непосредственно участвовал, не сопоставимы по своему художественному уровню. Вспомним «Сияние» Стэнли Кубрика, который купил права на роман и полностью изменил идею.

Это был личный роман о писателе, который с женой и сыном устраивается зимой смотрителем в отель и начинает потихоньку сходить с ума. У Стивена Кинга главным злодеем был отель, населенный призраками. В конце главный герой, жертвуя собой, спасает жену и ребенка, так как Стивен Кинг рассказывал о своем алкоголизме, который он в итоге поборол. И свои переживания он отразил в завуалированной форме через роман «Сияние».

Стэнли Кубрика абсолютно не волновали личные проблемы Стивена Кинга. У него свои взгляды на мир, и он сделал главного героя злодеем. Это нормально, потому что кино — другая форма искусства. То же самое с «Солярисом» Андрея Тарковского. Этот фильм и книга Станислава Лема — это разные произведения. Их нужно воспринимать независимо.

Если прочитать книгу после фильма, мы, возможно, увидим, что роман глубже кино, в котором потеряны какие-то смыслы. Например, первый фильм «Рэмбо» — казалось бы, обычный боевик со Сталлоне. На самом деле, роман Морелло «Первая кровь», по которому снят фильм, не просто содержит историю одного ветерана Вьетнама и его борьбы с местной американской полицией. В романе показано противостояние двух ветеранов войны — Рэмбо, ветерана Вьетнама, и шерифа, ветерана Кореи. И это дуэль почти равных людей со своими персональными травмами, в то время как в фильме все однозначно.

В любом случае очень интересный опыт — смотреть сначала фильм, а потом читать книгу, или наоборот. Тогда мы можем поставить себя на место режиссера и увидеть, что он оставил из романа, что убрал, а где выразил собственную позицию.

Данила Кузнецов ведет курс «Как смотреть кино» от образовательного проекта «Синхронизация». Промокод КИНО20 дает скидку 20% на этот курс.

Источник

Как написать рецензию на фильм (настоящую, глубокую, профессиональную) и не ограничиться фразой “какой классный фильм!”? В этой статье вы найдете ответы на все ваши вопросы:

что такое рецензия на фильм;
какие функции она выполняет;
как подготовиться к написанию рецензии;
10 вопросов, на которые вам нужно ответить перед тем, как начать писать;
как написать рецензию на фильм: последовательные шаги по написанию;
примеры рецензий.

Что такое рецензия на фильм

Рецензия на фильм – это критический отзыв, который информирует о выходе нового фильма, содержит в себе его анализ, оценку, краткое содержание, а также личные впечатления и переживания после просмотра.

В среднем, объем рецензии составляет около 1000 слов.

Рецензия выполняет сразу несколько функций: информирует, анализирует, убеждает и развлекает. Если вы сможете включить в свою рецензию все эти пункты, то на выходе вас будет ждать отличный результат.

Статья “Как написать рецензию на книгу. Типы и примеры рецензий”.

Статья “Как написать синопсис книги, фильма или сценария”.

Для оформления презентаций, печатных материалов, публикаций, для создания логотипов, визиток или инфографики рекомендую воспользоваться программой Canva. Это очень простой и удобный визуальный редактор «все в одном». Тысячи профессиональных шаблонов, изображений и других качественных элементов станут отличной отправной точкой в воплощении ваших лучших идей.

Как написать рецензию на фильм: подготовительный этап

Написание рецензии – это, безусловно, творческий процесс, но про аналитический подход к созданию убедительного и качественного текста забывать не стоит. К работе следует отнестись ответственно, что мы с вами и сделаем.

Чтобы написать профессиональную рецензию на фильм, вам для начала необходимо пройти следующие подготовительные этапы:

1. Конечно, первым шагом будет поиск подходящего фильма, если таковой ранее не был выбран руководителем/заказчиком/боссом. Больше шансов написать хорошую рецензию будет в том случае, если фильм понравился, как кинокритикам, так и лично вам.

2. Посмотрите фильм не менее двух-трех раз. При первом просмотре у вас сложится общее впечатление от картины, постарайтесь полностью погрузиться в атмосферу фильма. При следующем просмотре обратите внимание на детали: звук, актерская игра, монтаж, сюжет. Если возникли трудности с понимаем затрагиваемых в фильме событий (например, исторических), обязательно найдите дополнительную информацию и изучите тему.

3. Если после двух просмотров у вас все еще не сформировалась окончательная оценка кинокартины в виде краткого тезиса, пересмотрите фильм еще раз. Можете посмотреть другие работы режиссера, работавшего над этим фильмом, это поможет вам определить его характерный стиль. Еще, как вариант, можно посмотреть на игру актеров в других кинофильмах (для сравнения).

4. При просмотре фильма делайте заметки: ключевые сцены, интересные повороты в сюжете, несостыковки, детали, цитаты. Потом на их основании сможете построить текст рецензии, а хорошая цитата может стать отличным эпиграфом.

5. Найдите информацию о проведении съемок: место, продолжительность, время года, подробности о съемочном процессе, трудности, с которыми столкнулась производственная группа, актерские пробы и т. д. Такая информация сделает рецензию более привлекательной для читателей.

6. Если фильм претендует на награды и премии, включите эту информацию в рецензию. Для потенциального зрителя такая оценка фильма станет весомым аргументов в сторону -> обязательного просмотра.

10 вопросов, на которые нужно ответить прежде, чем начать писать рецензию на фильм

Фильм односерийный или многосерийный? Сиквел, приквел или часть киносериала?
Каков жанр фильма (боевик, комедия, исторический фильм, драма, сказка, фантастический фильм, вестерн, политический фильм, триллер, гангстерский фильм, фильм-ужасы, трагикомедия, мелодрама, фильм-катастрофа)? Фильм основан на реальных или вымышленных событиях?
Автору сценария удалось создать увлекательный сюжет?
Ритм фильма вялый, растянутый, непрерывный, динамичный, плавный?
Какой у фильма рейтинг по рейтинговой системе MPAA (G – нет возрастных ограничений, PG -рекомендуется присутствие родителей, PG-13 – детям до 13 лет просмотр нежелателен, R – лицам до 17 лет обязательно присутствие взрослого, NC-17 – лицам до 18 лет просмотр запрещен)?
Существует ли фильмы с похожей/такой же тематикой, о которых стоит упомянуть в качестве сравнения?
Как можете охарактеризовать работу оператора-постановщика? Насколько точно отобраны и воплощены наиболее выразительные композиционные, светотональные решения, а также точки и ракурсы съемки?
Фильм носит развлекательный характер или затрагивает серьезные темы?
Кастинг прошел успешно? Все актеры справились со своей ролью?
Атмосфера фильма напряженная, загадочная, зловещая, романтичная, легкая?

Ответы на все вышеперечисленные вопросы помогут вам понять, как написать рецензию на фильм, и прежде всего создать черновой вариант своей будущей рецензии. Но, конечно, этого еще недостаточно для окончательного результата.

Как написать рецензию на фильм: руководство

Работа над созданием рецензии на фильм – процесс достаточно сложный и долгий. Поэтому лучше разбить его на этапы, и двигаться шаг за шагом, это поможет не растеряться и не запутаться в деталях.

1. Цепляющее вступление. Вступительная часть рецензии должна содержать важную информацию о фильме: название, режиссер, дата выхода, жанр. Можно упомянуть о номинациях и наградах, а также указать кассовые сборы (если цифры впечатляющие) и актерский состав. Помимо “технических” моментов и простого изложения сюжета, необходимо выразить свое впечатление от фильма в виде тезиса, например, рассказать:

о связи центральной идеи фильма с текущими событиями и общественными проблемам;
о схожести сюжета фильма с личной жизненной ситуацией, своим опытом и переживаниями;
о связи технических элементов (освещение, звук, монтаж) с тематикой кино.

2. Вынесите приговор. Не томите читателя и выскажите свое мнение о фильме в первых абзацах рецензии. Не следует оставлять все самое интересное “на потом”. Если вы решили дать окончательную оценку фильму в конце рецензии, каковы шансы, что читатель до этого конца дойдет?

3. Напишите краткое содержание сюжета. Выберите 4-5 основных событий, избегайте концовки фильма и спойлеров. Сохраните интригу. Если хотите поспойлерить и поделиться необычным развитием сюжета, предупредите об этом читателя.

4. Добавьте чувств. Кроме изложения сюжета, когда вы рассказываете читателю, что вы видели, следует добавить в текст рецензии эмоции, и показать, что вы чувствовали. Передайте свое впечатление от фильма. Какие моменты в сюжете были особенно трогательными, незабываемыми и волнующими? Постарайтесь сделать рецензию менее формальной и более личной.

5. Определите основную цель фильма. Возможно, эта цель скрыта в самом сюжете, а быть может фильм и вовсе не претендует на решение глобальных проблем. Быть может фильм развлекательного характера, и в этом его преимущество – он легкий и простой. Иногда основную задумку серьезного и глубокого фильма можно найти в интервью со съемочной группой, сценаристом или режиссером.

6. Добавьте некоторые детали и подробности процесса кинопроизводства. Здесь важно знать меру и не переусердствовать с терминологией. Вот, о чем вы можете написать:

Операторское искусство: формат экрана, выбор плана (передний, общий план, первый и второй средний план, точка съемки и т.д.).
Звук. Основная задача – создать необходимую амосферу в фильме. Делится на диегетический звук (звук, который могут услышать персонажи экранного произведения: музыка, пение птиц, лай, гром и т. д., то есть внутрикадровые звуки) и не диегетический (закадровые звуки – саундтрек без слов или песенные вставки, например).
Монтаж – создание единой картины из множества снятых сцен. Бывает перекрестный, последовательный, параллельный, ассоциативный монтаж.
Мизансцена (от франц. mise en scene – размещение на сцене) – взаимное расположение актёров и окружающей их среды на съёмочной площадке, натурной или павильонной. Сюда относятся пейзажи, визуальные эффекты, психологическое состояние героев и др.

7. Глубокий смысл. Возможно, вам удастся заметить особые символические предметы, повторяющиеся моменты или ключевые фразы, которые придают фильму глубины.

8. Приводите примеры. Недостаточно сказать фразу “игра актеров на высоте”. Объясните, что именно вам показалось достойным внимания (внешность, мимика, образ, движения актера).

9. Убедительное заключение. Напомните о тех моментах фильма, которые произвели на вас наибольшее впечатление. Поделитесь рекомендацией, кому и почему вы советуете посмотреть этот кинофильм.

10. Перечитайте текст рецензии несколько раз. Отредактируйте, исправьте ошибки, которые могут испортить впечатление даже от профессионально написанной рецензии.

Примеры рецензий на фильм

Чтобы закрепить полученную информацию о том, как написать рецензию на фильм, давайте перейдем с вами от теории к практике. Далее представлены два примера кинорецензий.

Рецензия на фильм “451 градус по Фаренгейту”

Как написать рецензию на фильм: пример рецензии

Кадр из фильма “451 градус по Фаренгейту”

Рукописи не горят?

“О новой версии классического произведения Рея Брэдбери

“Иногда оковы лучше свободы”. (Франц Кафка)

Начальные титры: огонь уничтожает страницы книг и картины. Слова искажаются под действием пламени. Недаром говорят, что огонь – одна из трёх вещей, на которые можно смотреть вечно. Зрелище завораживает и предвещает нечто мрачное, смелое, некий вызов. Что же на деле получилось из очередной экранизации антиутопии Рея Брэдбери?

На киносервисе «Амедиатека» стал доступен телефильм Рамина Бахрани «451 градус по Фаренгейту» (США). Как человек, любящий сравнивать экранизации с любимыми книжными оригиналами, я не могла пройти мимо этой картины.

Итак, Америка, недалёкое будущее, в котором переписывается история, а книги безжалостно сжигаются, ибо они – источник заразы. Тот, кто читает книги, начинает думать, а тревожные мысли лишают человека счастья и спокойствия. Как и в оригинале, сожжением книг занимаются пожарные, которые когда-то «тушили, а не сжигали».

Один из пожарных, Гай Монтэг, во время очередного рейда оставляет себе книгу, после прочтения которой начинает сомневаться в правильности своей жизни. Он встаёт на путь предательства всех своих прошлых интересов и становится бесправным гражданином, «углём», как называют в фильме тех, кто идёт против общества и пытается спасти книжное наследие.

Сюжет нам всем знаком. Но, на мой взгляд, фильм абсолютно лишён всех черт романа Брэдбери. Он получился пресным, «невкусным», он, в отличие от книги, не ужасает и не очаровывает своей идеей антиутопии. Фильм будто слеплен из многих кинокартин, выходивших раньше. Можно найти отголоски, например, «Эквилибриума» 2002 года, где гражданам нужно было принимать препарат, глушащий эмоции (у Бахрани это специальные капли, которые стирают воспоминания о прошлом) или «Превосходства» с Джонни Деппом (идея сохранить ДНК, в «Превосходстве» – в компьютере, а в «451 градусе» – в птице, как носителе некой коллективной памяти). Изображение будущего же и вовсе не удивляет, урбанистические пейзажи выглядят так же, как в «Гаттаке», том же «Эквилибриуме» и каждом втором современном фильме о будущем.

Если говорить о самих героях, то личность Монтэга (Майкл Б. Джордан) осталась нераскрытой. Экранного времени явно не хватило, чтобы передать все его душевные метания и сомнения. А Клариссу (София Бутелла) вовсе из светлого, воздушного и неземного существа превратили в нечто маргинальное и повидавшее все тяготы жизни.

Как говорит сам Бахрани: «Это очень сложно – адаптировать книги и фильмы, потому что они не всегда адаптируемые. Ты должен что-то менять. И конечно, ты не хочешь менять что-то, потому что это, собственно, книга. Поэтому я не знал, как подступиться. И тогда я посмотрел на опыт самого Брэдбери: он одобрил версию Трюффо, которая меняла достаточно многое. Он позволил Клариссе МакЛеллан жить – это очень большая перемена, уступка. Поэтому я подумал, что я могу на каком-то уровне поменять историю и что-то в жизни героев, но при этом ни при каких обстоятельствах не менять саму идею и тему романа».

Может, это и так, и не всегда стоит делать слепую экранизацию без адаптации под современный мир, но к заявке на воплощение великих литературных произведений следует относиться более ответственно, потому что ни хорошие актёры, ни визуальная составляющая не могут скрыть неуклюжего сценария и неудачного воплощения идеи.”

Ксения Шкарупа lgz.ru

Рецензия на кинофильм “Тайная жизнь”

как написать рецензию на фильм : пример рецензии на кинофильм "Тайная жизнь"

Кадр из фильма “Тайная жизнь”

“Альпийская трагедия

Этот фильм Терренса Малика стоит особняком в череде других made in USA. Как, впрочем, и все ленты режиссёра. Как и он сам. Малик на голливудском олимпе особенный – по происхождению этнический ассириец (его родители выходцы из Ирана), по воспитанию и убеждениям верующий христианин, католик (их в Голливуде не так уж и много), и как режиссёр, сильно отличающийся от своих американских коллег.

Последний фильм Малика произвёл такое сильное впечатление, что захотелось пересмотреть другие ленты этого мастера. Он скорее европейский режиссёр, чем американский. Иногда очень напоминает Антониони, Феллини, Иоселиани, а ещё больше Тарковского. У него было много номинаций на «Оскар», но – ни одной победы, за исключением статуэтки, полученной оператором «Дней жатвы» (все фильмы Малика потрясающе красивы!). Зато жюри Канн неизменно отмечает этого мастера. «Золотую пальмовую ветвь» получил самый спорный и самый «тарковский» из его фильмов «Древо жизни», напоминающий одновременно «Сталкера» и «Зеркало». Обращение к миру и феллиниевское погружение в себя вплоть до самоистязания замечательно в «Рыцаре кубков» с Кристианом Бэйлом, Кейт Бланшетт и Натали Портман.

Уже первый его фильм «Пустоши» был необычен, а «Дни жатвы» с Ричардом Гиром – ещё больше. Эти истории вроде относятся к криминальному жанру, но в них неожиданно звучит религиозная тема, вопросы жизни, смерти, смысла существования человека на Земле, она у Малика всегда прекрасна, а вот человек… Большой и заслуженный успех был у единственной военной (а на самом деле антивоенной) ленты Малика «Тонкая красная линия» (1998). Она получила «Золотого медведя» в Берлине и семь номинаций на «Оскар»! Но ни в одной не победила, потому, наверное, что отличается от всех американских лент про Вторую мировую войну отсутствием державного патриотизма. Фильм – о сражении между японцами и американцами за тихоокеанские Соломоновы острова, он поражает сходством с советской лентой «Солдаты» по некрасовским «Окопам Сталинграда». Американский полковник, как и советский командир-карьерист, чтобы выслужиться, посылает бойцов на верную смерть, но и здесь есть американский «лейтенант Фарбер», который бережёт своих солдат и не подчиняется приказу.

В фильме Малика, в отличие от нашего, в котором советские солдаты сражаются за свою землю, добавляется мотив преступности войны вообще. Японцы показаны не, как обычно в Голливуде, картинно гибнущими манекенами, а живыми людьми, которых тоже жалко. На контрапункте с кровью и грязью войны потрясающе снят океан, сказочный остров, в высокой траве холмы, река, тропический лес, населяющая его диковинная живность и туземцы, жители этого Эдема, которые дрожат от ужаса, творимого на их земле чужестранцами.

И наконец, о «Тайной жизни», которая как бы продолжает «Красную линию». Если её сравнивать с чем-то сделанным в последнее время, то только с фильмом Романа Полански «Офицер и шпион». Главный герой в обеих лентах не может отступиться от своих принципов и в одиночку противостоит властному мейнстриму. У Малика тоже фильм на основе реальной истории – трагедии австрийского фермера Франца Егерштеттера, отказавшегося присягать нацистам.

Режиссёр удивительно достоверно воссоздаёт сельский быт Франца (Аугуст Диль), его жены Франциски (Валери Пахнер) и их троих детей, большое хозяйство, покосы, урожай – всё очень похоже на жизнь наших крестьян Алтая или Кубани. Немецкий нацизм, заразивший Австрию, нарушил райскую жизнь семейства. Оно оказалось единственным, которое не отказалось принять нацизм и аншлюс по религиозным соображениям. Хотя австрийская католическая церковь одобрила присоединение Австрии к Рейху, Франц против этого. Ни соседи, ни местный священник, ни власти не могут его переубедить.

Когда Франца в 1943-м призывают в армию, он отказывается присягать. Жаль, что в фильме не приведены его слова с мотивами отказа: «Грустно снова и снова слышать от католиков, что Германия просто вынуждена воевать и что, возможно, это не так плохо, ибо уничтожит безбожный большевизм. Но вопрос в том: против кого они на самом деле идут на войну? Против большевизма или русского народа? Когда христиане шли проповедовать в языческие страны, разве они шли войной? Война – это всегда желание что-то получить, а не дать. Если бы хоть на малую долю речь шла о борьбе с безбожием, то не упоминались бы так часто нефть и плодородные земли».

Постепенно из сельской идиллии действие перемещается в камеры тюрем. Домашний скот, который пасся на альпийских лугах, сменяется тюремными насекомыми, буколические пейзажи приходят только в думах о жене и детях. До последнего адвокат и все (кроме жены, которая убеждена в правоте мужа!) уговаривают Франца присягнуть Рейху, но он непреклонен. И принимает смерть как христианский мученик. Снято всё документально точно, забываешь, что смотришь кино с актёрами. И это производит громадное впечатление.

Малик восстановил в правах отменённый постмодернизмом катарсис. Огорчило только то, что сокамерники Франца, которым тоже предстояла гильотина, показаны какими-то фриками. На самом деле среди казнённых большая часть – антифашисты, тоже не желавшие присягать Гитлеру, тоже верующие – но не в Бога, а в марксизм.

Тем не менее воссоздание образа человека, не подчинившегося дьявольской мирской власти восхищает, особенно в наше время, когда в одних странах возрождается нацизм, а в других законодательно отменяются библейские заветы.”

Александр Кондрашов lgz.ru

Мир кино волнующе-волшебный, загадочный и манящий, заставляющий думать, переживать и многое переосмысливать. Если вы давно мечтали приблизиться к нему и узнать больше, то написание рецензий – отличная возможность это сделать.

P. S.: Понравилась статья? Делитесь ссылкой в социальных сетях! Хорошего дня!

Используемые материалы:

https://www.kinopoisk.ru/mpaa/
https://answershark.com/writing/creating-review/how-to-write-movie-review.html
Кадры из кинофильмов- kinopoisk.ru
Фото для обложки статьи – shutterstock.com

Источник

Download Article

Movies are a wonderful medium for both entertainment and art, and examining them closely only enhances their magic. If you’re writing a review for a newspaper or a paper for class, you’ll have to break down the elements of a film and explain what they mean to you. By watching carefully, probing all the aspects, and focusing on the themes that resonate with you, you will produce a thoughtful and sophisticated analysis.

1
Know only the basics. If you’ve never seen the movie you want to analyze before, don’t do a ton of research beforehand. You want to go into the movie and let it make its impression on you, not the other way around. It’s good to know some very simple background information, but otherwise, try to let the film speak for itself.
- Some of the basics you will want to know include: the year and place the movie was made; the studio that sponsored it; and its director, main actors, and writers.
- Try to avoid reading reviews or spoilers before the movie; they can bias you.^[1] Even trailers can make you judge a movie before you see it.
2
Watch alone (or with a quiet friend). You are going to want to focus in-depth on the movie so that you can write a good analysis later, and it’s best to do that without any distractions. Some people find it intimidating to go to the movies alone, but you may find that’s it’s actually fun and helps you focus better on the things that matter.^[2]
- If you feel like you must go with a friend, pick a thoughtful one. Someone who squirms or makes jokes all the time will distract you.
Advertisement
3

Watch all in one sitting. Unlike television shows, movies are meant to be seen all at once.^[3] If you interrupt the flow of the movie to get a snack or run around the block, you won’t have the experience the creators intended you to have. Sit still, and hit pause as little as possible.
4
Take a few notes. If you aren’t in a dark theatre, you can scribble down a few observations to yourself as the movie unfolds. However, your focus should be on the movie, not on your writing, so don’t get too caught up in doing an in-depth analysis right there in your seat. You can do that later! Make sure you don’t pause.^[4] Some things you may want to jot down, especially if they catch your attention, include:
- Major plot points.
- Crucial or repeated lines.
- Particularly notable shots.
5
Write down all your thoughts after. While the credits are rolling and your brain is still fresh, record everything that struck you about the movie or felt significant.^[5] You don’t have to organize these thoughts into categories yet, so just make a point of focusing on things you thought were interesting, or emphasized by the filmmakers. If you’re stuck for ideas, try thinking about…
- …the way color was used.
- …whether the shots flowed together or were jarring.
- …if particular characters or things were supposed to represent certain things.
6

Wait, then look over your thoughts. After a day or so, review the notes you took during and after the movie. Think about if any of the things you focused on seemed to be bigger issues throughout the movie, from a theme of self-sacrifice to the fact that only evil characters wear hats. Once you’ve identified the themes that seem most important, you can start breaking down the movie to look for evidence in each of its elements.

EXPERT TIP

Lucy V. Hay is an author, script editor and blogger who helps other writers through writing workshops, courses, and her blog Bang2Write. Lucy is the producer of two British thrillers and her debut crime novel, The Other Twin, is currently being adapted for the screen by Free@Last TV, makers of the Emmy-nominated Agatha Raisin.

Our Expert Agrees: After you’ve taken notes on the movie, leave it for a few days, then revisit them. Any strong emotions that you felt right after the movie have probably dissipated, and you might even feel the opposite from how you did right after the movie. Then, look over your notes and think about things like the craft of the film—things like how they brought different concepts, characters, and plots together, for instance. You can also look at the theme, the target audience, and whether the writing is good or bad—and why.

1
Investigate the movie’s background. Any given movie contains at least two stories: the narrative it tells, and the background of its creation. Movies take a lot of time, effort, and money to make. Learning a bit about how the film you’re trying to analyze was made will give you a lot of insight into it.
- Are there any myths about the movie’s creation? For example, The Wizard of Oz has a ton of urban legends surrounding it.^[6] Even if the legends aren’t true, they may tell you about the movie’s mystique or fan base.
- Did the filmmakers intend for the movie to comment on contemporary politics or culture? For instance, Dr. Strangelove was made in the 1960s and satirized the Cold War that the United States was embroiled in.^[7]
- Was the movie based on a true story, fiction, or a mix of the two? For example, the 1977 TV series Roots explores the family history of writer Alex Haley. Even though real people and events are present, the story is fleshed out with fictionalized characters and side events.^[8]
2
Think about the story arc. Movies are a storytelling medium, and the success of a film depends on the structure of the story. Think about the pacing of the story and whether it’s choppy or smooth. Make note of any major plot twists, too.
- If you want to figure out if a movie was well-plotted, write down the major events of the plot as you remember them. If you can remember them in order, that’s a good sign.
- Most movie plots follow the same structure: setup, to new situation, to progress, to higher stakes, to final push, to resolution.^[9]
3
Engage with the writing. The writing of a movie supports the story, so a well-plotted movie is often well-written as well. Try to figure out if you got all the information you needed from the writing. Make a list of any notable quotes or phrases.
- Does the dialogue sound believable, like real people talking? Even in movies that take place in the past, you should not be so distracted by old-timey grammar that you can’t follow the story.
- Try to tell where the jokes are, and if they land well. (You can easily tell this in a theatre—if you hear other people laughing, it means the joke worked.)
- Make note of moments of silence. These can say as much as words do.
4
Judge the acting. Think about the characters for a moment. Are they believable? This does not mean whether you like the character portrayed or not, but refers instead to whether the acting helped you to believe the characters were real. Just as important is an actor’s presence on the screen. If an actor commands your attention so that you can’t look away, they’re probably performing well.^[10]
- Are accents and speech patterns consistent throughout the movie? Do they provide additional information, or are they distracting?^[11]
- How do the actors convey information using their bodies and faces? ^[12]
5
Analyze the lighting and camera techniques. A horror movie might use a shaky camera and dim light to express authenticity. A blockbuster might rely on bright lighting that makes the actors look flawless, and smooth cuts from shot to shot. Try to identify the mood you get from looking at a particular scene, then identify the camera and lighting work that is making you feel that way. Angles are important too: they show you where the director would want you positioned in a scene. Does the angle make you feel like you’re looking down on people, or backed up into a corner?^[13]
- Find your favorite scene in the movie and pause it on the screen. Then, pay attention to the lighting and composition—think about how it affects the atmosphere and emotion in that scene.^[14]
6
Consider the soundtrack. Movie soundtracks are an accessible way for all types of people to engage with music—even orchestral music! Think about the soundtrack’s volume, mood, and importance to the plot. A good soundtrack will deepen the mood of the movie that you’re watching and may even advance the plot. It should not be distracting.
- Horror movies are well-known for their atmospheric soundtracks, which can make a tense environment even scarier. The Shining is a famous example of this: with the music turned off, some of the most terrifying scenes don’t seem so bad.
- Some period movies like A Knight’s Tale, or Sofia Coppola’s Marie Antoinette, use contemporary music to help audiences better empathize with historic figures.^[15]
7
Examine the trappings. The inanimate objects used to set the proper mood for a movie can tell you a lot about it too. Is the director of the movie known for a particular aesthetic? Do you feel a specific way when you look at the sets? Is this the type of movie in which the plot doesn’t matter because the accessories are so fabulous?
- Look at the costumes. Clothes are an easy way to set a movie in a particular time or place, but if they’re not accurate, they can detract from the film.^[16] Examine the outfits the characters wear carefully, and try to figure out if they do any visual storytelling of their own.
- Sets are powerful too. Many films shoot for hyper-realistic sets, while others have more basic backdrops. Some directors even choose sets that look like theatre stages as a deliberate choice.^[17]

1
Organize your evidence. You want facts that support your concept of its themes, which could be concepts, colors, or even repeated images or lines of dialogue throughout the film. Look over your thoughts on the different elements of the movie and see if you can find support for your thoughts.
- For instance, if you’re analyzing the 1995 Disney movie Aladdin, you might think about how Aladdin craves both freedom (from hunger, prison, and poverty) and power throughout the movie, and how other characters’ desires for freedom or power shape them as well. You might think about how Aladdin and Jasmine each describe themselves as «trapped» at first, despite their different circumstances, and how the Genie is happy to trade physical strength for a vacation at the end.
- Pick the themes that resonate with you. The best writing comes from enthusiasm, so channel what excites you into your work.
- Remember that directors don’t necessarily put themes in on purpose. For instance, many critics felt that objectification of women was a theme throughout Transformers, but it’s unlikely that the director consciously chose to do this.^[18]
2
Start with an introduction. Now that you’ve made all your judgements of the movie, it’s time to help others do the same. Mention the background of the film, including the people involved in making it, and make a note of any expectations you had going in. At this point, you can hint as to your theories about the movie, but there’s no need to hit your readers over the head with them.^[19]
- In your analysis of Aladdin, you would want readers to know that the movie’s story is based off of a cycle of legends called the 1001 Nights and that its images are inspired by an earlier, unfinished movie called The Thief and the Cobbler.^[20]
3
Summarize the plot. Take a sentence or three to explain the setup of the plot and the seeds of the major conflict. Try to be as brief as possible: plot is but one small aspect of the movie, and you have a lot of ground to cover.^[21]
- To summarize Aladdin, you’d want to say that it’s the story of a clever young man whose life changes forever when an encounter with a Genie grants him incredible power and privilege—though not without a cost.
- It should go without saying, but if you’re writing a review, no spoilers. Don’t describe any major twists or resolutions.
- If you’re writing a more formal analysis for class, it’s okay to explain the whole plot.
- Don’t get too snarky. A joke or two is fine.
4
Explore the themes you find interesting. Once you’ve gone into the bones of the movie, you can tell your reader about the layers on top of them. Pose a hypothesis about what you think the filmmaker is trying to say, or even what the filmmaker wants you to think. Identify examples of elements in the movie that prove your point.
- In the story of Aladdin, you could make the argument that power is a trap. Both Jasmine and the Sultan are royalty, but their lives are ruled by antiquated marriage laws and Jafar, a vizier who towers over both of them. Both Jafar and Aladdin use the Genie to gain great temporary control, but these new powers are capricious. Jafar is defeated by his power: he turns into a genie and is imprisoned in a lamp. By the end, Jasmine has been freed to marry who she wants, and Aladdin has chosen to free the Genie, as he promised. The characters who choose their own freedom—and prioritize others’ freedom at the expense of their own power—are rewarded.
- You don’t have to tie all your observations back to a simple thesis, necessarily. However, it’s good to stay on task.
5

Criticize aspects of the movie you did not appreciate. Don’t be afraid to criticize. There are very few perfect films, and a nuanced discussion of the film’s flaws will add strength to your analysis. Go ahead and say what would you change about the movie. Are there any ways in which it could support its themes better?
6
Wrap it up. Did the film meet expectations? What is your overall verdict? Use your opinion backed up by analysis and facts. Obviously, this is your review, and it can’t be objective: express whether you think the movie succeeded at its aims, and whether you enjoyed it.
- In the conclusion of your analysis of Aladdin, you might decide that its emphasis on the joys of freedom resonated with you and made the movie a popular hit, but you were troubled about how casual the protagonist was about making weaker or indentured characters (like the monkey, carpet, and Genie) do his work for him.
- Overall, do you think the movie was a success? Can you imagine the filmmakers exploring similar visions later?
- If you’re writing an accessible review for a large audience, feel free to make a recommendation about what types of people might be interested in the movie (costume fans, classical music buffs, people who like watching things blow up…)

Add New Question

Question

What types of things should be considered when analyzing a film?

Stephen Cardone is the COO of NY Headshots, a New York City-based studio that specializes in shooting and producing headshots for individuals and businesses. Stephen has over four years of professional photography experience and over six years of documentary filmmaking experience. Stephen also works extensively as a photographer at NY Headshots. His work includes events, environmental photography, as well as headshots for actors, models, and corporate. He holds a BA in Non-fiction Writing from The New School.

Professional Photographer

Expert Answer

Support wikiHow by
unlocking this expert answer.

Pay attention to the interactions between the actors, including how they move, their expressions and gestures, and how they deliver their dialogue. Other production elements to examine include the blocking, editing, and camera movement in the film.
Question

What are the key elements of film analysis?

Stephen Cardone is the COO of NY Headshots, a New York City-based studio that specializes in shooting and producing headshots for individuals and businesses. Stephen has over four years of professional photography experience and over six years of documentary filmmaking experience. Stephen also works extensively as a photographer at NY Headshots. His work includes events, environmental photography, as well as headshots for actors, models, and corporate. He holds a BA in Non-fiction Writing from The New School.

Professional Photographer

Expert Answer

Support wikiHow by
unlocking this expert answer.

When you’re studying a film, look at the cinematography, which is the use of lighting and the camera to create the images you see. There’s also the script, which is the dialogue and, in some cases, notes about how the characters should move or deliver certain lines. You might also pay attention to the actors’ performances, the editing, and the production of the film.
Question

What is the easiest way to do this?

Julia Pearse

Community Answer

Watch the movie over and over until you know it inside and out. Make inferences during the movie and take note of important events that might affect a characters attitude. For example: In «Hacksaw Ridge,» Desmond Doss swore to never touch a gun, because he almost shot his father when he was younger. That experience led him to think in another way that would keep him from making the same mistake.

See more answers

Ask a Question

200 characters left

Include your email address to get a message when this question is answered.

Submit

Keep it interesting, but get the information across.
Be sure to include the good and the bad, or at least try.
It is helpful to give time for the movie to sink in while you think about it before jotting everything down immediately. You may realize something you didn’t before and that could change your whole view of the movie!

Don’t try to cram everything about a movie into one essay. It’s unnecessary—just focus on what you find important.

References

About This Article

Article SummaryX

To analyze a movie, start by introducing its background, along with any ideas you had about the film before you saw it. Then, briefly describe the movie’s major conflict, and summarize its plot. Next, talk about the themes you found interesting, and explain how the film supported those themes. You should also speak to what you didn’t like, or what wasn’t well done in the movie. Finally, give your overall assessment, backing up your opinion with the previous analysis, and providing any suggestions to others who might want to watch the film. For tips on how to analyze a movie’s cinematography, soundtrack, or acting, keep reading!

Did this summary help you?

Thanks to all authors for creating a page that has been read 261,848 times.

Reader Success Stories

«I’m comparing The Princess Bride movie to its original book, and I didn’t know where to start my analysis on the…» more

Did this article help you?

Источник

Download Article

1
Know only the basics. If you’ve never seen the movie you want to analyze before, don’t do a ton of research beforehand. You want to go into the movie and let it make its impression on you, not the other way around. It’s good to know some very simple background information, but otherwise, try to let the film speak for itself.
- Some of the basics you will want to know include: the year and place the movie was made; the studio that sponsored it; and its director, main actors, and writers.
- Try to avoid reading reviews or spoilers before the movie; they can bias you.^[1] Even trailers can make you judge a movie before you see it.
2
Watch alone (or with a quiet friend). You are going to want to focus in-depth on the movie so that you can write a good analysis later, and it’s best to do that without any distractions. Some people find it intimidating to go to the movies alone, but you may find that’s it’s actually fun and helps you focus better on the things that matter.^[2]
- If you feel like you must go with a friend, pick a thoughtful one. Someone who squirms or makes jokes all the time will distract you.
Advertisement
3

Watch all in one sitting. Unlike television shows, movies are meant to be seen all at once.^[3] If you interrupt the flow of the movie to get a snack or run around the block, you won’t have the experience the creators intended you to have. Sit still, and hit pause as little as possible.
4
Take a few notes. If you aren’t in a dark theatre, you can scribble down a few observations to yourself as the movie unfolds. However, your focus should be on the movie, not on your writing, so don’t get too caught up in doing an in-depth analysis right there in your seat. You can do that later! Make sure you don’t pause.^[4] Some things you may want to jot down, especially if they catch your attention, include:
- Major plot points.
- Crucial or repeated lines.
- Particularly notable shots.
5
Write down all your thoughts after. While the credits are rolling and your brain is still fresh, record everything that struck you about the movie or felt significant.^[5] You don’t have to organize these thoughts into categories yet, so just make a point of focusing on things you thought were interesting, or emphasized by the filmmakers. If you’re stuck for ideas, try thinking about…
- …the way color was used.
- …whether the shots flowed together or were jarring.
- …if particular characters or things were supposed to represent certain things.
6

Wait, then look over your thoughts. After a day or so, review the notes you took during and after the movie. Think about if any of the things you focused on seemed to be bigger issues throughout the movie, from a theme of self-sacrifice to the fact that only evil characters wear hats. Once you’ve identified the themes that seem most important, you can start breaking down the movie to look for evidence in each of its elements.

EXPERT TIP

Lucy V. Hay is an author, script editor and blogger who helps other writers through writing workshops, courses, and her blog Bang2Write. Lucy is the producer of two British thrillers and her debut crime novel, The Other Twin, is currently being adapted for the screen by Free@Last TV, makers of the Emmy-nominated Agatha Raisin.

Our Expert Agrees: After you’ve taken notes on the movie, leave it for a few days, then revisit them. Any strong emotions that you felt right after the movie have probably dissipated, and you might even feel the opposite from how you did right after the movie. Then, look over your notes and think about things like the craft of the film—things like how they brought different concepts, characters, and plots together, for instance. You can also look at the theme, the target audience, and whether the writing is good or bad—and why.

1
Investigate the movie’s background. Any given movie contains at least two stories: the narrative it tells, and the background of its creation. Movies take a lot of time, effort, and money to make. Learning a bit about how the film you’re trying to analyze was made will give you a lot of insight into it.
- Are there any myths about the movie’s creation? For example, The Wizard of Oz has a ton of urban legends surrounding it.^[6] Even if the legends aren’t true, they may tell you about the movie’s mystique or fan base.
- Did the filmmakers intend for the movie to comment on contemporary politics or culture? For instance, Dr. Strangelove was made in the 1960s and satirized the Cold War that the United States was embroiled in.^[7]
- Was the movie based on a true story, fiction, or a mix of the two? For example, the 1977 TV series Roots explores the family history of writer Alex Haley. Even though real people and events are present, the story is fleshed out with fictionalized characters and side events.^[8]
2
Think about the story arc. Movies are a storytelling medium, and the success of a film depends on the structure of the story. Think about the pacing of the story and whether it’s choppy or smooth. Make note of any major plot twists, too.
- If you want to figure out if a movie was well-plotted, write down the major events of the plot as you remember them. If you can remember them in order, that’s a good sign.
- Most movie plots follow the same structure: setup, to new situation, to progress, to higher stakes, to final push, to resolution.^[9]
3
Engage with the writing. The writing of a movie supports the story, so a well-plotted movie is often well-written as well. Try to figure out if you got all the information you needed from the writing. Make a list of any notable quotes or phrases.
- Does the dialogue sound believable, like real people talking? Even in movies that take place in the past, you should not be so distracted by old-timey grammar that you can’t follow the story.
- Try to tell where the jokes are, and if they land well. (You can easily tell this in a theatre—if you hear other people laughing, it means the joke worked.)
- Make note of moments of silence. These can say as much as words do.
4
Judge the acting. Think about the characters for a moment. Are they believable? This does not mean whether you like the character portrayed or not, but refers instead to whether the acting helped you to believe the characters were real. Just as important is an actor’s presence on the screen. If an actor commands your attention so that you can’t look away, they’re probably performing well.^[10]
- Are accents and speech patterns consistent throughout the movie? Do they provide additional information, or are they distracting?^[11]
- How do the actors convey information using their bodies and faces? ^[12]
5
Analyze the lighting and camera techniques. A horror movie might use a shaky camera and dim light to express authenticity. A blockbuster might rely on bright lighting that makes the actors look flawless, and smooth cuts from shot to shot. Try to identify the mood you get from looking at a particular scene, then identify the camera and lighting work that is making you feel that way. Angles are important too: they show you where the director would want you positioned in a scene. Does the angle make you feel like you’re looking down on people, or backed up into a corner?^[13]
- Find your favorite scene in the movie and pause it on the screen. Then, pay attention to the lighting and composition—think about how it affects the atmosphere and emotion in that scene.^[14]
6
Consider the soundtrack. Movie soundtracks are an accessible way for all types of people to engage with music—even orchestral music! Think about the soundtrack’s volume, mood, and importance to the plot. A good soundtrack will deepen the mood of the movie that you’re watching and may even advance the plot. It should not be distracting.
- Horror movies are well-known for their atmospheric soundtracks, which can make a tense environment even scarier. The Shining is a famous example of this: with the music turned off, some of the most terrifying scenes don’t seem so bad.
- Some period movies like A Knight’s Tale, or Sofia Coppola’s Marie Antoinette, use contemporary music to help audiences better empathize with historic figures.^[15]
7
Examine the trappings. The inanimate objects used to set the proper mood for a movie can tell you a lot about it too. Is the director of the movie known for a particular aesthetic? Do you feel a specific way when you look at the sets? Is this the type of movie in which the plot doesn’t matter because the accessories are so fabulous?
- Look at the costumes. Clothes are an easy way to set a movie in a particular time or place, but if they’re not accurate, they can detract from the film.^[16] Examine the outfits the characters wear carefully, and try to figure out if they do any visual storytelling of their own.
- Sets are powerful too. Many films shoot for hyper-realistic sets, while others have more basic backdrops. Some directors even choose sets that look like theatre stages as a deliberate choice.^[17]

1
Organize your evidence. You want facts that support your concept of its themes, which could be concepts, colors, or even repeated images or lines of dialogue throughout the film. Look over your thoughts on the different elements of the movie and see if you can find support for your thoughts.
- For instance, if you’re analyzing the 1995 Disney movie Aladdin, you might think about how Aladdin craves both freedom (from hunger, prison, and poverty) and power throughout the movie, and how other characters’ desires for freedom or power shape them as well. You might think about how Aladdin and Jasmine each describe themselves as «trapped» at first, despite their different circumstances, and how the Genie is happy to trade physical strength for a vacation at the end.
- Pick the themes that resonate with you. The best writing comes from enthusiasm, so channel what excites you into your work.
- Remember that directors don’t necessarily put themes in on purpose. For instance, many critics felt that objectification of women was a theme throughout Transformers, but it’s unlikely that the director consciously chose to do this.^[18]
2
Start with an introduction. Now that you’ve made all your judgements of the movie, it’s time to help others do the same. Mention the background of the film, including the people involved in making it, and make a note of any expectations you had going in. At this point, you can hint as to your theories about the movie, but there’s no need to hit your readers over the head with them.^[19]
- In your analysis of Aladdin, you would want readers to know that the movie’s story is based off of a cycle of legends called the 1001 Nights and that its images are inspired by an earlier, unfinished movie called The Thief and the Cobbler.^[20]
3
Summarize the plot. Take a sentence or three to explain the setup of the plot and the seeds of the major conflict. Try to be as brief as possible: plot is but one small aspect of the movie, and you have a lot of ground to cover.^[21]
- To summarize Aladdin, you’d want to say that it’s the story of a clever young man whose life changes forever when an encounter with a Genie grants him incredible power and privilege—though not without a cost.
- It should go without saying, but if you’re writing a review, no spoilers. Don’t describe any major twists or resolutions.
- If you’re writing a more formal analysis for class, it’s okay to explain the whole plot.
- Don’t get too snarky. A joke or two is fine.
4
Explore the themes you find interesting. Once you’ve gone into the bones of the movie, you can tell your reader about the layers on top of them. Pose a hypothesis about what you think the filmmaker is trying to say, or even what the filmmaker wants you to think. Identify examples of elements in the movie that prove your point.
- In the story of Aladdin, you could make the argument that power is a trap. Both Jasmine and the Sultan are royalty, but their lives are ruled by antiquated marriage laws and Jafar, a vizier who towers over both of them. Both Jafar and Aladdin use the Genie to gain great temporary control, but these new powers are capricious. Jafar is defeated by his power: he turns into a genie and is imprisoned in a lamp. By the end, Jasmine has been freed to marry who she wants, and Aladdin has chosen to free the Genie, as he promised. The characters who choose their own freedom—and prioritize others’ freedom at the expense of their own power—are rewarded.
- You don’t have to tie all your observations back to a simple thesis, necessarily. However, it’s good to stay on task.
5

Criticize aspects of the movie you did not appreciate. Don’t be afraid to criticize. There are very few perfect films, and a nuanced discussion of the film’s flaws will add strength to your analysis. Go ahead and say what would you change about the movie. Are there any ways in which it could support its themes better?
6
Wrap it up. Did the film meet expectations? What is your overall verdict? Use your opinion backed up by analysis and facts. Obviously, this is your review, and it can’t be objective: express whether you think the movie succeeded at its aims, and whether you enjoyed it.
- In the conclusion of your analysis of Aladdin, you might decide that its emphasis on the joys of freedom resonated with you and made the movie a popular hit, but you were troubled about how casual the protagonist was about making weaker or indentured characters (like the monkey, carpet, and Genie) do his work for him.
- Overall, do you think the movie was a success? Can you imagine the filmmakers exploring similar visions later?
- If you’re writing an accessible review for a large audience, feel free to make a recommendation about what types of people might be interested in the movie (costume fans, classical music buffs, people who like watching things blow up…)

Add New Question

Question

What types of things should be considered when analyzing a film?

Stephen Cardone is the COO of NY Headshots, a New York City-based studio that specializes in shooting and producing headshots for individuals and businesses. Stephen has over four years of professional photography experience and over six years of documentary filmmaking experience. Stephen also works extensively as a photographer at NY Headshots. His work includes events, environmental photography, as well as headshots for actors, models, and corporate. He holds a BA in Non-fiction Writing from The New School.

Professional Photographer

Expert Answer

Support wikiHow by
unlocking this expert answer.

Pay attention to the interactions between the actors, including how they move, their expressions and gestures, and how they deliver their dialogue. Other production elements to examine include the blocking, editing, and camera movement in the film.
Question

What are the key elements of film analysis?

Stephen Cardone is the COO of NY Headshots, a New York City-based studio that specializes in shooting and producing headshots for individuals and businesses. Stephen has over four years of professional photography experience and over six years of documentary filmmaking experience. Stephen also works extensively as a photographer at NY Headshots. His work includes events, environmental photography, as well as headshots for actors, models, and corporate. He holds a BA in Non-fiction Writing from The New School.

Professional Photographer

Expert Answer

Support wikiHow by
unlocking this expert answer.

When you’re studying a film, look at the cinematography, which is the use of lighting and the camera to create the images you see. There’s also the script, which is the dialogue and, in some cases, notes about how the characters should move or deliver certain lines. You might also pay attention to the actors’ performances, the editing, and the production of the film.
Question

What is the easiest way to do this?

Julia Pearse

Community Answer

Watch the movie over and over until you know it inside and out. Make inferences during the movie and take note of important events that might affect a characters attitude. For example: In «Hacksaw Ridge,» Desmond Doss swore to never touch a gun, because he almost shot his father when he was younger. That experience led him to think in another way that would keep him from making the same mistake.

See more answers

Ask a Question

200 characters left

Include your email address to get a message when this question is answered.

Submit

Keep it interesting, but get the information across.
Be sure to include the good and the bad, or at least try.
It is helpful to give time for the movie to sink in while you think about it before jotting everything down immediately. You may realize something you didn’t before and that could change your whole view of the movie!

Don’t try to cram everything about a movie into one essay. It’s unnecessary—just focus on what you find important.

References

About This Article

Article SummaryX

Did this summary help you?

Thanks to all authors for creating a page that has been read 261,848 times.

Reader Success Stories

«I’m comparing The Princess Bride movie to its original book, and I didn’t know where to start my analysis on the…» more

Did this article help you?

Источник