Как написать бас линию

Партия баса — как её прописать

Здравствуйте, дорогие друзья. Сегодня мы поделимся некоторыми соображениями по-поводу того, как может получиться партия баса, подходящая для нашей музыки.

В предыдущей статье мы смотрели как, не имея под рукой настоящих барабанов и барабанщика (а может быть и просто не имея возможности хорошо записать барабаны самим) записать ударные. Плагин, что мы рассматривали на мой вкус очень хорош — звук как на настоящей барабанной установке. А вот, как это звучит на практике: Как записать барабаны с помощью Addictive Drums.

В этой статье мы разовьём эту музыку, добавив ещё и партию баса. Звук баса мы будем записывать с синтезатора.

Итак, как же мы можем рассуждать? Если в целом, то чтобы бас звучал можно просто выбросить самые нижние ноты из того, что мы играем на гитаре. То есть на гитаре играются верхние ноты аккордов, на бас-гитаре нижние.

Вообще, давайте здесь сделаем небольшое отступление и вспомним, что мы писали в некоторых предыдущих статьях. Бас должен звучать круто…

Например вот, что мы играли в статье под названием бридж в музыке

рис. 1

А вот как это звучит.

слушать музыку

То есть это нижние звуки части нашей музыки. Как слышите мы просто используем гамму натурального ля мажора (это наша тональность), с повышенной второй ступенью (это должна быть нота си диез, но у нас отмечена как до бекар, что одно и то же) и в конце нота Ля у нас звучит как тоника (на ней всё успокаивается и будто бы в музыке поставлена точка).

Но главное — эта линия (просто мелодия можно сказать) звучит гармонично и сносно сама по себе.

А теперь добавим верхние ноты:

рис. 2

И послушаем теперь с ними:

слушать музыку

Как слышите звучит уже по-другому и тоже гармонично. Вверху у нас своя линия идёт

Вот это примерно мы и имели ввиду, говоря про выбрасывание самых нижних нот из того, что мы играем на гитаре.

Теперь, руководствуясь вышесказанным, разовьём нашу композицию добавив после основного проигрыша некоторые новые аккорды. Продолжение будет из двух частей. Первая будет такой:

рис. 3

На гитаре звучать это будет так:

слушать музыку

Теперь самые нижние ноты сыграем с помощью бас-гитары (её у нас будет имитировать синтезатор).

слушать музыку

Как слышите мы играли можно сказать те же аккорды, только самые низкие ноты взяли с помощью синтезатора (имитирующего бас-гитару).

Далее сыграем вторую часть, которая будет достаточно простой:

рис. 4

Кстати, на этот проигрыш мы играли что-то типа соло (используя лишь одно упражнение для гитары).

Послушаем как она звучит на гитаре:

слушать музыку

Во второй части мы будем рассуждать немного по-другому. Мы будем использовать арпеджио аккордов составляющих проигрыш и будем с помощью баса придавать нужную нам атмосферу к тому, что играется у нас на гитаре. Это достаточно интересно.

Так, для первого аккорда (который у нас С9) мы в басу добавим ноту ми (она — это третья ступень трезвучия С, поэтому она вполне себе здесь подходит и не испортит звучания). Потом сыграем Фа диез, что третья ступень уже второго аккорда D (трезвучия ре мажор). А потом возьмём ноту соль, что третья ступень для малого минорного септаккорда Em7 (последнее созвучие в проигрыше). Получается мы просто 3 ступени взяли наших созвучий в басу.

Но мы можем взять не только третьи ступени, но и другие аккордовые звуки, получив вот что:

рис. 5

На рисунке 5 мы цифрами подписали какая ступени текущего аккорда использовалась в басу.

А теперь послушаем, как наш проигрыш будет звучать с басом:

слушать музыку

Если вы можете поделиться своими соображениями о том, как написать партию баса — пишите в комментариях, буду очень рад.

А теперь сыграем всё вместе с барабанами и басом, добавив вначале ещё некоторые дополнительные звуки с синтезатора и гитары.

слушать музыку

Сегодня нам на помощь спешит музыкальная теория: при помощи простого обыгрывания аккордов басовыми нотами мы превратим простой куплет в полноценный припев.

Шаг 1

Создать новую часть песни можно с помощью одной басовой линии. Поменяв ноту баса, мы создаем новые аккорды, которые делают звучание песни разнообразнее.

Чтобы понять принцип, возьмем простейшую последовательность аккордов – Cm (До минор) и Fm (Фа минор). В случае, если у вас есть доступ к MIDI-клавиатуре или любому другому клавишному инструменту, используйте левую руку для игры основного тона: ноты До (C) для аккорда До минор и ноты Фа (F) для аккорда Фа минор.

Шаг 2

Условимся, что первые восемь тактов повторения аккордов Cm и Fm – это куплет нашей композиции. Теперь скопируем их и вставим следом – это будет припев песни, с которым мы и будем работать.

Мы будем изменять только нижние ноты аккордов, а верхние три ноты останутся нетронутыми. Несмотря на это, новые звуки баса позволят нам создать совершенно новые аккорды. Первая нота До в нашем припеве останется на своем месте, а вот следующая за ней Фа будет изменена.

Шаг 3

Заменим Фа на Си-бемоль (Bb) в 10 такте. Оригинальный аккорд Фа минор состоит из звуков F-Ab-C, которые являются первой, третьей и пятой ступенью гаммы Фа минор (звуки F-G-Ab-Bb-C-Db-Eb). Добавление Си-бемоль превращает аккорд Fm в аккорд Fm11: если продолжать звукоряд, то Си-бемоль окажется 11 звуком в гамме Фа минор. Таким образом, аккорд Fm11 будет состоять из звуков Bb-Ab-C-F.

Шаг 4

Басовая нота в 11 такте сменится с C на Ab, что создаст аккорд Abmaj7, состоящий из звуков G-C-Eb, входящих в Cm, но с добавлением Ab в роли баса.

Точно таким же образом и по тому же принципу заменим звук F на звук Db в следующем такте, чтобы получить аккорд Dbmaj7.

Шаг 5

Басовый звук C в 13 такте сменится на Eb, что приведет к появлению аккорда Cm с басом Eb, который обычно записывается Cm/Eb. В 14 такте басовая F останется на своем месте, так как аккорд Fm будет прекрасно звучать в получающейся последовательности аккордов.

Как видите, у нас получается сначала нисходящая (такты с 9 по 12 включительно), а затем восходящая (такты с 13 по 16) басовая линия.

Шаг 6

Наконец, заменим басовую C в 15 такте на Ab, получив еще один аккорд Abmaj7, как и в 11 такте. В последнем такте нашего припева F уступит место звуку Db, как и в 12 такте, но в этот раз он будет взят на октаву выше.

Теперь послушаем куплет и припев нашей композиции:

А теперь обе части вместе с каким-нибудь битом:

Получившийся результат звучит более интересно с музыкальной точки зрения, а нисходяще-восходящая последовательность аккордов будет более благосклонно воспринята слушателями. Не бойтесь экспериментировать с басовыми линиями – это идет только на пользу музыке.

Басовый голос один из важнейших элементов музыкальной фактуры, который равнозначен мелодической линии и который очень часто определяет характер звучания не только мелодии, но и всё фактуры.

В этой статье рассмотрим в виде конспекта основные подходы к работе с басовым голосом.

Басовый голос можно рассматривать в 2-х контекстах

1. Абстрактно на конкретный аккорд. То, есть аккорд вне контекста последовательности
2. На конкретный аккорд в контексте движения гармонии

В первом случае мы отталкиваемся от расположения сильной и тяжелой доли, а также базовой пульсации.

В целом, общее правило здесь такое:

Если используются длительности основной пульсации, то на сильную долю используем или 1 или 3 ступень (например, если пульсация четвертями, то на первую долю 1 или 3).

Если используется длительность расположенная правее по шкале деления ритмической тональности (для четверти это восьмые или 16), то на опорную длительность, в целом, предпочтительнее использовать аккордовые звуки. Но в любом случае на 1 долю мы используем только 1 или 3 ступень. При быстром движении (16 или триоли), также аккордовые звуки должны быть взять на 3 долю, а также на те доли, которые выполняют роли опорных.

На любой аккорд мы можем использовать все 12 звуков темперированного строя, но в приоритетности слоев:

1. Аккордовые
2. Диатонические неаккордовые
3. Хроматические неаккордовые

Диатонические неаккордовые привязаны к ритмической сетке по определению. Например, проходящие только на слабых долях, задержания на сильных, предъем на последней доле такта, вспомогательные теоретически могут быть в любом месте такта.

• Басовая линия в контексте последовательности

Во втором случае, в контексте прогрессии, 3 ступень на сильную долю приоритетнее используется там, где она образует секундовое движение линии баса для соединения аккордов. То, есть по логике голосоведения и соединения аккордов ходом на ближайший тон.

При использовании септаккордов правила, в целом, сохраняются, но на сильную долю может попадать и септима, в том же контексте, что и терция в трезвучии. Особенно часто такой подход применяется для соединения трезвучия и септаккорда от одной примы. Например, С С/Bb или Am Am/G F#m7b5 F

И в особых случаях, когда используем остинатный бас, то на любую долю может попадать любая ступень аккорда. Но в басу в этом случае будет или тоника или доминанта лада.

При движении восьмыми, триолями, 16 –в басу могут использоваться диатонические и хроматические неаккордовые звуки, на основе тех же принципов, что и в первом подходе.

Конечно же басовая линия может быть контрапунктирующей мелодией.

В этом случае мы руководствуемся не правилами соединения с аккордом, а правилами контрапункта, сверяя с гармонией узловые точки движения.

Привет! В этой статье я хотел бы рассказать для начинающих бас гитаристов, что такое шагающий бас и прояснить некоторые неочевидные моменты.

Шагающим басом (англ. walking bass) принято называть такую басовую партию в которой на каждую четверть такта играется в басу четвертная нота. Однако, к этому определению стоит добавить несколько пояснений, иначе оно будет чрезвычайно не точным и не отражающим суть шагающего баса.

Это то, что быстро всплыло в памяти. Если у вас есть свои варианты подобного жаргона, напишите пожалуйста в комментах

Три ремарки к определению шагающего баса

Во-первых не всегда играя четверти на каждую долю у вас получится линия шагающего баса. Здесь все дело в правильном чувстве стиля. Такой тип басовой линии присущ в основном джазовой музыке, а в ней нужно научиться чувствовать вторую и четвертую доли такта чтобы добиться свинга.

Свинг (от англ. to swing — раскачиваться) — своеобразная раскачка в музыке, когда сильная и относительно-сильная доли в 4/4 такте (1-я и 3-я) не акцентируются, а акценты смещаются на слабые доли такта (2-я и 4-я).

Так что, наша первая ремарка будет о том, что шагающий бас исторически появился в джазовой музыке, поэтому ему должно быть присуще чувство свинга. Без этого, к сожалению, никак.

Во-вторых, поскольку шагающий бас «родился» в джазе, то линия шагающего баса импровизационна по своей сути и не может состоять из повторяющихся ходов. Ниже привожу примеры плохих басовых линий.

В этой линии шагающего баса нет движения, мы словно топчемся на месте. Обратите внимание насколько она угловата из-за повторов тоника-квинта. Такая линия скорее скажет вам, что сыграл ее начинающий басист, не сильно знакомый пока с этим стилем музыки.

В следующем примере линии баса явно не хватает импровизационности. Здесь мы просто переносим паттерн с одного аккорда на другой, а где аккорд не меняется повторяем. Даже сыграв эту линию с правильным чувством свинга ее нельзя назвать хорошим примером, хотя в ней присутствуют все остальные элементы хорошего шагающего баса, а именно: плавное движение вверх-вниз, плавное соединение аккордов, явное обозначение текущего аккорда.

И в-третьих — даже если пульсация измеряется четвертными нотами, это не значит, что басисту запрещено играть другие длительности. Добавляя триоли, свинговые восьмые а также паузы вы можете невероятно разнообразить партию и сделать ее супер-интересной и при этом она будет также шагать! Об этом поговорим чуть ниже.

Зачем мне заниматься шагающим басом?

На этом этапе чтения у многих читателей не сильно привязанных к джазу может возникнуть законный вопрос: «Я играю рок / металл / регги / поп / ____ / _{(нужное подчеркнуть или вписать)} . Зачем мне изучать шагающий бас?»

Я отвечу так — в каком бы стиле музыки вы не играли изучение джаза и шагающего баса поможет вам в создании собственных партий в любом стиле музыки. Смотрите сами, чтобы сыграть грамотно walking bass вам нужно знать строение аккордов (трезвучия и септаккорды), уметь играть гаммы и арпеджио, иметь представление о голосоведении, лады народной музыки (дорийский, миксолидийский и вот это вот все), уметь использовать хроматизмы и знать гриф бас гитары как свои пять! И самое важное, вы сочиняете шагающий бас в реальном времени, т.е. импровизируете

Поэтому я вижу прежде всего прекрасный инструмент для изучения грифа бас гитары и развития других крайне важных музыкальных навыков. Теперь представьте как вы перенесете весь этот арсенал в вашу группу и ваш любимый стиль музыки.

Бас гитара и шагающий бас

Хотя традиционному джазовому составу более присущ контрабас это не значит, что шагающий бас будет звучать хуже на бас гитаре. Отнюдь, в некоторых случаях она ложится в микс даже лучше, чем ее классический предок.

Песни с шагающим басом

В качестве примера песен с шагающим басом можно привести практически любой джазовый стандарт сыгранный в свинге. Даже на этом сайте вы можете найти несколько полных транскрипций шагающего баса, сыгранных признанными мастерами, я бы даже сказал иконами этого стиля — Ray Brown, Ron Carter, Rufus Reid, Tyrone Wheeler и другие. Вот несколько ссылок:

1. Donna Lee
2. Killer Joe
3. Impressions
4. Джазовый блюз в F

Если же вам действительно интересно погрузиться в эту музыку, то я бы рекомендовал послушать записи Оскара Питерсона, Майлза Дэвиса и других корифеев мирового джаза. Если же вы любите классику в современном звучании от себя горячо порекомендую трио Эдди Хигинса (Eddie Higgins Trio).

Как написать линию шагающего баса

Как я писал уже выше, все мастера джаза, для которых игра шагающего баса это «и хлеб и икра на хлеб», не играют заученные линии для всей композиции, а импровизируют! Поэтому, лучшие линии шагающего баса были сымпровизированы, а не заранее сочинены и выписаны в ноты.

Но, это не значит, что нет никаких правил и этому нельзя научиться! Обучение построению линий шагающего баса выходит за рамки этой статьи и в принципе не может уместиться в одну статью. Это был бы скорее цикл статей, и если эта тема действительно интересна читателям этого сайта, я могу развить ее в следующих публикациях. Так что, жду вашей реакции ниже в секции комментариев.

Здесь я лишь хотел бы упомянуть несколько правил, которых следует придерживаться при сочинении баса в этом стиле музыки. Они не высечены в граните, так что вы можете их нарушать если этого требует музыка. Но, как правило, это хорошая отправная точка в построении басовой линии.

Освойте two feel

В партии шагающего баса не всегда больше нот значит лучше. Начать песню вполне можно с половинных нот. Половинные сыгранные на свинговую пульсацию называются two feel. У нас обычно говорят «сыграть на два» или что-то в этом духе. Если половинными играть очень скучно, то можно добавить четверти на 3 и 4 доли.

Первая доля в такте для тоники

Правилом хорошего тона считается играть тонику аккорда на первую долю такта. Конечно, это не обязательно делать всегда, т.к. помимо прочего нужно еще хоть иногда вспоминать о голосоведении.

Вот один из хрестоматийных примеров, когда прийдя в септиму аккорда Gmin7 на 4-ю долю самым лучшим решением будет разрешить ее в терцию последующего аккорда C7.

Однако, не следует этим сильно злоупотреблять. Нужно помнить, что в джазовом составе при аккомпанементе солисту, именно бас отвечает за тонику, т.к. например у фортепиано в левой руке тоники может не быть вообще!

Вторая доля — темная лошадка

Пожалуй, вторая доля в свинге это именно то место, где у вы можете сыграть практически любую ноту. При этом очень важно что вы сыграете после нее. На вторую долю вы можете снова сыграть тонику, любую ноту из гаммы, хроматизм к следующей аккордовой ноте выше или ниже. Одним словом поэкспериментируйте здесь!

Для начала пробуйте использовать например терцию аккорда, или септиму.

Третья доля для квинты аккорда

Как бы тоже правило хорошего тона, но на практике нарушается оно достаточно часто. Для начинающего бас гитариста это простой и понятный остальным музыкантам выбор.

Четвертая доля для хроматизма или аккордового тона

На четвертую долю я бы рекомендовал стараться использовать такую ноту, которая отстоит выше или ниже на пол тона (1 лад) от тоники (или терции) следующего аккорда. Таким образом у вас получится создать своего рода «напряжение», которое быстро разрешится в следующем такте. Это очень эффективный прием.

Также на четвертую долю хорошо работают кварто-квинтовые разрешения, т.к. они очень четко обозначают движение гармонии. Для лучшего понимания проанализируйте нотные примеры, которые я приводил ранее.

Получите pdf файл с нотами и табулартурами партии бас гитары из вашей любимой песни в течение нескольких дней. Уже снято более 100 песен для довольных клиентов.

Снова хочу отметить, что это не туториал по написанию партий шагающего баса, и было бы очень опрометчиво пытаться запихнуть все приемы и пояснения в одну статью. Так что если я увижу интерес к этой теме у читателей сайта, то обязательно продолжу ее развивать.

Список рекомендованной литературы

О шагающем басе написано и снято не одно учебное пособие. Вот несколько достойных внимания на мой взгляд:

• Ed Fridland — Building Walking Bass Lines
• Jim Stinnett — Creating Jazz Bass LInes
• Ron Carter — Building Jazz Bass Lines
• и множество других