Как написать биты на компьютере

Битмейкинг – это пожалуй одно из самых новых направлений в современной электронной музыке. Сам термин пришел к нам в Россию с запада и дословно переводится как «делать бит». Битмейкинг — это очень популярное увлечение среди молодежи и серьезная работа для тех, кто ушел в написание битов с головой. Кто-то действительно зарабатывает этим себе на жизнь. Сейчас многие пробуют себя в этом направлении. Однако здесь не все так просто, как может показаться со стороны.

Как и в любом деле невозможно добиться серьезных результатов, не имея определенных знаний в области звуковой инженерии, музыкального образования, усидчивости и терпения. Битмейкинг — то направление, где может потребоваться нотная грамота и профессионализм. Однако, в некоторых случаях наличие музыкального образования не так важно, как наличие таланта и стремления учиться. Да и все приходит с опытом! Если человек имеет слух, музыкальный вкус и чувствует ритм, то ему не составит труда создать свой уникальный бит.

Люди который пишут биты или минусовки, называются битмейкерами. Свой путь они начинали либо с музыкальной школы, либо же со своего домашнего компьютера. Дело в том, что для написания бита подходит абсолютно любой современный компьютер, так как для этого не требуется особо высокой производительности «железа», по крайней мере на начальном этапе.

Популярные программы для битмейкинга

Существует большое количество программ для написания электронной музыки. Это сложные программные комплексы, позволяющие гибко работать со звуком, создавая уникальное звучание, аранжировки и т.д. Средняя цена таких программ составляет приблизительно 30-40 тыс. рублей. Но как уже повелось, большинство находит эти программы в свободном доступе и использует для своих целей. Правильно ли это? Тут каждый должен решить для себя сам.

Самые популярные программы для написания битов: FL Studio и Ableton. Это пожалуй самые легендарные программы, прошедшие долгий путь своего развития и совершенствования. Есть и другие DAW(DigitalAudioWorkstation / Цифровая звуковая рабочая станция), не менее популярные, но сейчас мы говорим о наиболее подходящем ПО для битмейкинга. Давайте поговорим о них подробнее.

FL Studio

Данная программа зародилась еще в начале 2000-х годов. Она долгое время оставалась в тени, так как в те времена электронная музыка не была такой популярной, как сейчас. Программа стала известной только в 2012 году, когда ей стали пользоваться настоящие профессионалы электронной музыки. Несмотря на многие неудачи, FL Studio продолжала и продолжает обновляться. Однако, в последние 2 года, популярность программного обеспечения стала не такой заметной на фоне других конкурентно-способных решений. О них расскажу ниже.

Ableton Live

Программа созданная двумя музыкантами примерно в тоже время что и FL Studio. Вначале программа имела максимально простые возможности и работала только с некоторым набором аудиоданных. Сейчас это полноценный программный комплекс для создания музыки и для живых выступлений. Да-да, программа получило широкое распространение как у композиторов, так и диджеев.

Можете прочитать статью о том, как я перешел с FL Studio в Ableton. Там я назову пять причин, почему мой выбор пал именно на Ableton.

Процесс написания бита

Создание бита начинается с малого, а именно с выбора скорости композиции, так называемый bpm. После этого музыкант пишет основную музыкальную мелодию, которая будет повторяться на протяжении всего проекта. Все остальные действия отталкиваются именно от этой мелодии. Главной задачей является гармоничное внедрение других звуков, которые будут сопровождать эту мелодию. Важно поддерживать разнообразие всего бита.

Бывает и наоборот, музыкант сначала пишет качающую ударную партию и потом уже работает с мелодией и прочими звуками. Тут нет строгой последовательности действий. Это самое настоящее творчество!

После того как основные музыкальные идеи записаны, начинается процесс сведения. Выравнивание баланса громкостей инструментов, эквализация, автоматизация эффектов и прочие действия направленные на улучшения качества и четкости звучания всех инструментов.

После этого заключительный этап, мастеринг. Окончательная шлифовка, Подкрашиваем клип, усиливаем громкость, лимитируем и тд. На выходе должно звучать сочно, громко и качетсвенно.

Не верьте обучающим курсам, которые обещают научить вас за пару недель писать биты. Этому нельзя научиться за пару дней или месяц. Вы можете понять принцип написания, а качество придет лишь с опытом! Чтобы добиться каких-то ощутимых результатов нужно заниматься этим достаточно длительное время.

В каких программах работают наши музыканты?

Например, в FL Studio работают такие ребята как Слим, Смоки Мо, Drummatix, GONE.Fludd.

В Ableton работают: Грибы, Morgensthern, Slava Marlow.

Уверен что вы можете дополнить этот список музыкантов в комментариях. Обязательно напишите если знаете.

Программы для создания битов для рэпа

Рэп сейчас становится одним из самых популярных жанров наряду с поп- и рок-музыкой. Появляется все больше молодых исполнителей, а вместе с ними и битмейкеров, которые и создают биты. Осуществляется этот процесс через специальные программы. В этой статье мы рассмотрим несколько ярких представителей подобного софта.

Cubase

Cubase предоставляет все необходимые инструменты для создания, микширования и записи музыки. Из основного хочется отметить наличие эквалайзера, многодорожечного редактора, поддержу VST-плагинов и эффектов. Кроме этого пользователь может загрузить в программу видео, чтобы заменить в нем звук.

Данная программа отлично подойдет пользователям, желающим создать музыку с нуля, редактировать трек, добавить эффектов или сделать ремикс. Биты также создаются с помощью Cubase. Демонстрационная версия распространяется бесплатно и доступна к скачиванию на официальном сайте. Рекомендуем ознакомиться с ней перед тем, как покупать полную версию.

FL Studio

FL Studio по праву считается одной из лучших DAW для создания музыки разных жанров. Огромный набор инструментов и функций позволяет осуществить даже самые безумные идеи в любом направлении. Программа предлагает пользователям многодорожечный редактор, микшер, эквалайзер, позволяет заниматься семплированием, мастерингом и сведением. Поддерживает сторонние VST-плагины, сэмплы и лупы.

Готовый файл сохраняется в одном из доступных форматов: MP3, WAV, OGG и FLAC. Чтобы в дальнейшем продолжить работу с проектом, сохраните его копию в стандартном формате FLP. Благодаря безграничным возможностям FL Studio подойдет как профессионалам, так и любителям не только в создании битов.

Ableton Live

Данный представитель подходит не только для создания музыки, Ableton Live активно используют известные диджеи во время живых выступлений. Поэтому стоит отметить, что программа поддерживает два режима работы. Создателям битов нужно будет воспользоваться режимом «Аранжировка», для создания минусов.

В Ableton Live вы можете выполнять сведение, мастеринг, обрабатывать композиции различными эффектами и делать все то, что позволяют другие рабочие звуковые станции. Программа имеет удобный интерфейс, каждый элемент расположен на своем места. Однако отсутствует русский язык, и это может стать проблемой среди некоторых пользователей.

Reason

Reason представляет собой профессиональное программное обеспечение, позволяющее создавать, редактировать и обрабатывать композиции. Сразу хочется отметить яркий интерфейс, в котором очень комфортно работается. Присутствует встроенный проводник, который будет полезен для быстрого поиска определенной функции. Кроме стандартного набора возможностей Reason позволяет подключать MIDI-устройства и поддерживает MIDI-файлы.

Сам процесс создания бита практически ничем не отличается от того, что проводился бы в другом подобном софте. Трек собирается из кусочков в мультитрековом редакторе. Хорошим дополнением можно считать наличие встроенных библиотек различных звуков, пресетов и лупов. Reason распространяется платно, а пробная версия доступна к скачиванию на официальном сайте разработчика.

Mixcraft

Если вы никогда раньше не сталкивались с работой в цифровых звуковых станциях, то рекомендуем начать с Mixcraft. Данная программа оснащена всем необходимым для создания музыки, имеет простой и понятный интерфейс, а новичку потребуется минимальное количество времени, чтобы в ней освоиться.

Что касается функционала, то Mixcraft собрал в себе все основные инструменты и функции, присутствующие в других подобных программах. Из уникального хочется отметить возможность работы с нотами. Реализована она на базовом уровне, однако некоторым пользователям этого хватит.

Reaper

Еще один представитель в нашем списке – Reaper, известная многим цифровая звуковая рабочая станция. Она поддерживает работу в многодорожечном редакторе, виртуальные музыкальные инструменты и MIDI-устройства. Доступна запись звука с микрофона, импорт и экспорт аудиофайлов.

Рекомендуем обратить внимание на встроенную виртуальную машину, она предоставляет набор дополнительных возможностей. При помощи JavaScript происходит запуск исходного кода плагина. Пользователи могут редактировать этот код, меняя некоторые функции плагина или полностью переделав его.

Cakewalk Sonar

Sonar – профессиональная программа для работы с музыкой. Она поддерживает использование в многодорожечном редакторе, обладает встроенным набором инструментов, лупов и семплов. Пользователи могут подключить дополнительные MIDI-устройства или плагины, совершив перед этим небольшую предварительную настройку.

Доступна запись звука с микрофона, а также присутствует «Audio Snap», добавленный в одном из недавних обновлений. Данная функция позволяет синхронизировать дорожки, подстраивать их по темпу, выравнивать и конвертировать. Распространяется Cakewalk Sonar платно, однако пробная версия доступна бесплатно всем желающим.

Sony Acid Pro

В наш список попала профессиональная программа Sony Acid Pro, принцип работы которой изначально основывался на создании музыки с помощью лупов (циклов). С каждым обновлением исправлялись ошибки и добавлялся новый функционал. Теперь пользователи стали положительнее относиться к Acid Pro, а многие начали работать в ней постоянно.

Данный представитель наделен теми же функции, обладает аналогичными инструментами, как и большинство подобных программ. Присутствует многодорожечный редактор, реализована полноценная работа с MIDI-устройствами, поддерживаются VST-плагины. Но это далеко не все, пользователи могут расширять возможности программы сторонними дополнениями благодаря протоколу ReWire.

PreSonus Studio One

Studio One за небольшое время существования успела заполучить внушительное количество поклонников, которые перешли с других цифровых звуковых рабочих станций в эту. Заинтересовала данная программа многих удобной реализацией функций, индивидуальным подходом к подбору встроенных инструментов и оригинальным интерфейсом.

За счет использования «Multi Instrument» происходит слияние нескольких звуков, благодаря чему появляется что-то новое и необычное. Пользоваться PreSonus Studio One становится еще комфортнее за счет аранжировочного трека — это позволяет разбить дорожку на несколько частей и работать с каждой по отдельности.

Список получился довольно большой, но не полный. На просторах интернета находится еще множество подобных программ, которые подойдут для написания битов, однако мы постарались выбрать наилучших представителей, предоставляющих уникальный функционал, простых и удобных в использовании.

Помимо этой статьи, на сайте еще 12327 инструкций.
Добавьте сайт Lumpics.ru в закладки (CTRL+D) и мы точно еще пригодимся вам.

Отблагодарите автора, поделитесь статьей в социальных сетях.

Источник

Миксуй треки и записывай вокал в любимом стиле быстро и онлайн!

Как создавать музыку в RapMe?

RapMe – это бесплатный онлайн секвенсор для создания битов, который представляет из себя виртуальную драм-машину. Он обладает всеми функциями для написания музыки в разных видах хип-хопа. Сервис создан с целью максимальной автоматизации микса треков, чтобы битмейкеру не приходилось самостоятельно разбираться в музыкальной теории и процессах обработки звука. Программа рассчитана на начинающих исполнителей.

Если вы хотите развить свои навыки, отточить читку рэпа и flow, а также записать несколько демо-композиций, то воспользуйтесь приложением RapMe. Помимо битов для хип-хопа, в программе можно написать минус для любой песни. Жанры очень разнообразны и для каждого из них можно создать настоящий хит для публикации в музыкальных чартах.

Написание и сведение минуса

RapMe работает онлайн без установки и предварительного скачивания множества VST-плагинов. Чтобы запустить секвенсор нужно нажать на кнопку «Начать» в верхнем блоке сайта, после чего откроется рабочая зона бит-машины.

На данный момент приложение работает в детскопной версии браузера Google Chrome и остальных браузерах, разработанных на основе Webkit и Chromium. Обновления проекта выходят каждый месяц и в версии 2.2.0 разработчик планирует создание мобильной версии, а также разработку отдельного приложения для IOS и Android.

В основе любой песни лежит оригинальная идея. В последствии у автора формируется представление в каком стиле она будет, её настроение (лиричная, агрессивная или лаповая), темп (баллада или танцевальная музыка) и появляются наброски текста. Как только лирика написана, приходит время подбора инструментальной составляющей бита.

Сведение — это приведение всех составляющих микса к общему балансу, панорамирование, эквализация и выравнивание уровней громкости. При правильном сведении в треке слышны все детали, нет частотных конфликтов, лишних шумов и захлебывающихся инструментов. Это довольно рутинные операции, однако в оффлайн-секвенсорах, таких как Fl Studio или Cubase вручную делаются самим исполнителем и зачастую требуют помощи профессиональных саунд-продюсеров. RapMe создана для автоматизации процессов, подготавливающих микс к релизу, чтобы рэпер мог сконцентрироваться исключительно на творчестве. Алгоритмы незаметно для битмейкера заботятся о качестве звука, а исполнителю остается только подобрать подходящий для будущей песни темп и инструменты.

Все дорожки бита могут быть как настроены вручную, так и автоматически с помощью встроенного генератора минусовок, который подберет подходящие семплы в зависимости от выбранного жанра из большой библиотеки лупов.

Программа позволяет создавать не только минус, но еще и вступление к песне. Композиция будет более цельной и законченной, если перед голосовой партией будет сыграно несколько нотных квадратов. Во время вступления так же можно добавить несколько слов или добавить звуковые эффекты (шум города, выстрелы, полицейская погоня и т. д.).

Все, что остается после создания инструментальной части – записать вокал.

Запись вокала

Чтобы начать запись вокала нажмите на кнопку «Запись», которая расположена в самом центре бит-машины. Необходимо правильно выбрать свое оборудование из списка устройств, которые подключены к персональному компьютеру.

Если вы хотите записать голос в другой программе, то всегда можете провести экспорт только инструментала. Чтобы это сделать, выберите пункт «Continue without microphone» в окне настройки оборудования.

Чтобы вокал звучал как можно лучше, необходимо создать для этого правильный условия. В профессиональных студиях оборудуются отдельные комнаты, в которых создается качественная звукоизоляции. Если рэпер работает дома, то ему необходимо позаботиться о том, как избавиться от посторонних звуков и белого шума на фоне вашего голоса. Более чистому звуку может поспособствовать даже лежащий на полу ковер. Результат будет качественным только если все окна и двери будут закрыты. Записывать вокал необходимо в наушниках, чтобы не были слышны дубли играющих дорожек.

Подберите хороший микрофон. Сервис работает с любым микрофоном, однако лучше, чтобы он был подключен к внешней звуковой карте.

После окончания записи её можно прослушать. Если финальный результат вас устроил – вы можете скачать его и поделиться с друзьями в соц. сетях или же вернуться к работе над треком. RapMe сохранит ваши настройки, даже если вы закроете программу и решите продолжить работу в другой день.

В программе можно изменить свой голос, наложив на него несколько эффектов, например:

В RapMe так же есть Autotune (аудиопроцессор, позволяющая динамически изменять высоту пения согласно тону остальной части композиции).

Мастеринг

На финальном этапе производится мастеринг. Это последняя часть обработки песни, которая выполняется алгоритмами автоматически. При экспорте готового аудиофайла в фоновом режиме настраивается спектральный и музыкальный баланс, стереобаза, RMS, бас становится «качающим».

В ходе этого этапа накладывается компрессия. Таким образом звучание нормализуется, выравниваются все выбивающиеся громкости, как например бочка и тарелки у ударных. Эффекты reverb, chorus, delay, phaser применяются на каждую из дорожек. Это делаются для того, чтобы звучание было более насыщенным и цельным. Так можно добиться большего объема и качества. Громкость всей композиции выравнивается в последнюю очередь с помощью плагина Limiter.

Программа поможет так же очистить вокальную часть от случайно записанных помех. В ходе мастеринга удаляются все шумы в диапазонах, конфликтующих с другими инструментами.

RapMe позволяет сохранять готовые композиции в формате *.wav (Waveform Audio File Format) и MP3.

А если вам хочется как можно скорее выпустить релиз, то вы всегда сможете подобрать качественный минус из большого количества бесплатных битов на сайте Get Beat.

Когда трек готов к публикации

От гармонично подобранных семплов, а также качественно проведенных сведения и мастеринга зависит, как бит зазвучит в цельном виде. Данное приложение сделано чтобы автоматизировать процессы создания битов и избавить рэперов от необходимости вникать в сложные аспекты саунд-дизайна.

Источник

Битмейкинг для новичков

Битмейкинг – это пожалуй одно из самых новых направлений в современной электронной музыке. Сам термин пришел к нам в Россию с запада и дословно переводится как «делать бит». Битмейкинг — это очень популярное увлечение среди молодежи и серьезная работа для тех, кто ушел в написание битов с головой. Кто-то действительно зарабатывает этим себе на жизнь. Сейчас многие пробуют себя в этом направлении. Однако здесь не все так просто, как может показаться со стороны.

Как и в любом деле невозможно добиться серьезных результатов, не имея определенных знаний в области звуковой инженерии, музыкального образования, усидчивости и терпения. Битмейкинг — то направление, где может потребоваться нотная грамота и профессионализм. Однако, в некоторых случаях наличие музыкального образования не так важно, как наличие таланта и стремления учиться. Да и все приходит с опытом! Если человек имеет слух, музыкальный вкус и чувствует ритм, то ему не составит труда создать свой уникальный бит.

Люди который пишут биты или минусовки, называются битмейкерами. Свой путь они начинали либо с музыкальной школы, либо же со своего домашнего компьютера. Дело в том, что для написания бита подходит абсолютно любой современный компьютер, так как для этого не требуется особо высокой производительности «железа», по крайней мере на начальном этапе.

Популярные программы для битмейкинга

Существует большое количество программ для написания электронной музыки. Это сложные программные комплексы, позволяющие гибко работать со звуком, создавая уникальное звучание, аранжировки и т.д. Средняя цена таких программ составляет приблизительно 30-40 тыс. рублей. Но как уже повелось, большинство находит эти программы в свободном доступе и использует для своих целей. Правильно ли это? Тут каждый должен решить для себя сам.

Самые популярные программы для написания битов: FL Studio и Ableton. Это пожалуй самые легендарные программы, прошедшие долгий путь своего развития и совершенствования. Есть и другие DAW(DigitalAudioWorkstation / Цифровая звуковая рабочая станция), не менее популярные, но сейчас мы говорим о наиболее подходящем ПО для битмейкинга. Давайте поговорим о них подробнее.

FL Studio

Данная программа зародилась еще в начале 2000-х годов. Она долгое время оставалась в тени, так как в те времена электронная музыка не была такой популярной, как сейчас. Программа стала известной только в 2012 году, когда ей стали пользоваться настоящие профессионалы электронной музыки. Несмотря на многие неудачи, FL Studio продолжала и продолжает обновляться. Однако, в последние 2 года, популярность программного обеспечения стала не такой заметной на фоне других конкурентно-способных решений. О них расскажу ниже.

Ableton Live

Программа созданная двумя музыкантами примерно в тоже время что и FL Studio. Вначале программа имела максимально простые возможности и работала только с некоторым набором аудиоданных. Сейчас это полноценный программный комплекс для создания музыки и для живых выступлений. Да-да, программа получило широкое распространение как у композиторов, так и диджеев.

Можете прочитать статью о том, как я перешел с FL Studio в Ableton. Там я назову пять причин, почему мой выбор пал именно на Ableton.

Процесс написания бита

Создание бита начинается с малого, а именно с выбора скорости композиции, так называемый bpm. После этого музыкант пишет основную музыкальную мелодию, которая будет повторяться на протяжении всего проекта. Все остальные действия отталкиваются именно от этой мелодии. Главной задачей является гармоничное внедрение других звуков, которые будут сопровождать эту мелодию. Важно поддерживать разнообразие всего бита.

Бывает и наоборот, музыкант сначала пишет качающую ударную партию и потом уже работает с мелодией и прочими звуками. Тут нет строгой последовательности действий. Это самое настоящее творчество!

После того как основные музыкальные идеи записаны, начинается процесс сведения. Выравнивание баланса громкостей инструментов, эквализация, автоматизация эффектов и прочие действия направленные на улучшения качества и четкости звучания всех инструментов.

После этого заключительный этап, мастеринг. Окончательная шлифовка, Подкрашиваем клип, усиливаем громкость, лимитируем и тд. На выходе должно звучать сочно, громко и качетсвенно.

Не верьте обучающим курсам, которые обещают научить вас за пару недель писать биты. Этому нельзя научиться за пару дней или месяц. Вы можете понять принцип написания, а качество придет лишь с опытом! Чтобы добиться каких-то ощутимых результатов нужно заниматься этим достаточно длительное время.

В каких программах работают наши музыканты?

Например, в FL Studio работают такие ребята как Слим, Смоки Мо, Drummatix, GONE.Fludd.

Уверен что вы можете дополнить этот список музыкантов в комментариях. Обязательно напишите если знаете.

Источник

Онлайн-сервисы для создания битов

Рэп, как составляющая хип-хоп-музыки, так и элемент других жанров, является одним из наиболее популярных музыкальных течений XXI века. Более того, вокруг этого стиля сформировалась целая культура, в которой исполнителей называют рэперами, а тех, кто пишет для них музыку — битмейкерами.

Как и прочие электронные композиции, биты обычно пишутся с использованием цифровых звуковых рабочих станций — DAW. Это программы, позволяющие проходить через полный цикл работы с треком, а именно сочинение, аранжировку, сведение и мастеринг. Более простым и доступным вариантом являются онлайн-сервисы для создания музыки.

Как писать биты онлайн

В сети имеется немало веб-секвенсоров и аудиостудий, но действительно стоящие можно пересчитать на пальцах одной руки. Впрочем, даже самые продвинутые сервисы для создания музыки не сравнятся по возможностям с профессиональными десктопными решениями. Онлайн-ресурсы подойдут скорее для написания набросков или относительно простых композиций вроде все тех же битов.

Способ 1: Audiotool

Одна из лучших браузерных цифровых аудиостанций, позволяющая создавать треки при помощи виртуальных аналогов известных микшеров, драм-машин, педалей, синтезаторов и другой электронной аппаратуры. Для работы с композицией вы можете использовать как готовые сэмплы, так и составленные здесь же — во встроенном редакторе. Кроме того, в Audiotool имеется полноценный секвенсор, библиотека пресетов, эффект-процессор и возможность работы с MIDI.

Вообще, Audiotool можно назвать полноценной DAW-программой в вашем браузере, так как сервис обладает всеми необходимыми инструментами для создания достаточно сложных треков. И для битмейкера это также настоящая находка.

Отметим, что для работы с сервисом на вашем компьютере должен быть установлен Adobe Flash Player. Кроме того, необходима поддержка соответствующей технологии браузером.

Способ 2: Soundtrap

Очень мощная и тем не менее простая в использовании онлайн-студия. В Soundtrap есть все для создания качественных композиций — не только битов, но музыки других жанров. Ресурс предлагает вам гибко настраиваемые инструменты, большую библиотеку сэмплов и, что важно для битмейкера, удобнейшую реализацию ударных. Имеется поддержка шорткатов и, конечно же, возможность подключения MIDI-клавиатур.

В отличие от сервиса Audiotool, рассмотренного выше, этот ресурс не требует для своей работы никакого стороннего софта. Soundtrap следует всем трендам веб-разработки, используя такие технологии, как HTML5 и сопутствующее API — Web Audio. Именно поэтому платформа отлично работает практически на любом устройстве, адаптируясь как по части интерфейса, так и по аппаратным возможностям.

Описанные в статье сервисы — одни из лучших в своем роде, но далеко не единственные. В сети представлен целый ряд продвинутых аудиостудий и каждая из них имеет конкретные особенности, и даже преимущества. Как видите, писать биты можно не только с использованием профессионального ПО, но и при помощи веб-приложений, которые хоть и уступают «старшим братьям» в функциональности, но уж точно не в своей мобильности и доступности.

Помимо этой статьи, на сайте еще 12327 инструкций.
Добавьте сайт Lumpics.ru в закладки (CTRL+D) и мы точно еще пригодимся вам.

Отблагодарите автора, поделитесь статьей в социальных сетях.

Источник

Как написать биты на компьютере

Paulina Steel,

В наше время продвинутых цифровых технологий многие, интересующиеся музыкой, хотят попробовать свои силы в создании битов и аранжировок. Хип-хоп, house, dub-step сейчас находятся на волне популярности, при этом в большей части случаев написание битов и аранжировок в этих стилях, как и во многих других, осуществляется с помощью компьютера и виртуальных инструментов. И если вы хотите создать свой бит, не прибегая к помощи живых музыкантов, то перед вами открываются несколько путей:

Создание бита с помощью сэмплирования и готовых библиотек сэмплов

Такой способ применялся еще с конца 70х годов, и применяется многими авторами битов и аранжировок до сих пор. Основой композиции становятся либо достаточно длинные (квадрат или несколько квадратов) музыкальные фрагменты мелодий, гармоний, грувов или вокала, взятые из различных чужих композиций, совмещенные друг с другом. Тогда написание бита выступает своего рода как складывание мозаики из разных, уже кем-то написанных, музыкальных элементов. Подобным же образом создаются ремиксы в различных стилях, когда авторами оригинала битмейкеру выдаются некоторые готовые партии инструментов оригинального трека, а уже сам битодел зачастую меняет грув, орнамент и даже стиль композиции. Также могут использоваться сэмплы-фрагменты чужих композиций, но в так называемом ‘порезанном’ виде. Даже известные композиции в руках умелых битмейкеров кромсаются до такой степени, как в сфере грува, так и в области музыкального тематизма, что становятся неузнаваемыми и по праву могут считаться самостоятельными законченными произведениями. Сейчас также существует масса библиотек звуков, сэмплов и лупов различных производителей, купив которые, битмейкер обеспечивает себе честное имя и освобождает себя от проблем с авторскими правами, которые могут возникнуть, если вы режете чужие сэмплы, создавая свой бит. Разумеется, все эти способы могут комбинироваться при написании вашего бита.

Создание полностью оригинального бита с помощью цифровых синтезаторов и сэмплеров

Источник

Бит за 7 шагов

7 советов по созданию битов, которые помогут сделать вашу музыку еще круче

---

1. Steinberg Cubase

• Платформы: Windows, macOS.
• Назначение: запись, сведение, мастеринг.
• Стоимость: от 100 евро, есть бесплатная 30‑дневная пробная версия.

Виртуальная студия, которая считается одной из самых мощных на сегодняшний день. Это продукт, ориентированный на профессионалов, но благодаря логичному интерфейсу любители и музыканты, которые хотят улучшить звучание собственных композиций, также успешно работают в Cubase.

В студии доступны все передовые инструменты для редактирования звука на разных этапах: в процессе записи, при сведении и мастеринге. Cubase поддерживает современные аудиоформаты, в том числе звук 5.1 и 7.1 — позволяет добиться исключительного объёма стереоэффектов.

Студия работает с VST и VSTi‑плагинами. Здесь есть удобные шаблоны проектов, многодорожечный редактор, средства для работы с нотами, комплекты фильтров, эффектов и встроенный микшер. В среде можно составлять биты, лупы, редактировать и синтезировать новые звуки.

Скачать Cubase →

2. Adobe Audition

• Платформы: Windows, macOS.
• Назначение: запись, сведение, мастеринг.
• Стоимость: от 20,99 доллара в месяц, есть бесплатная 7‑дневная пробная версия.

Как Photoshop, только для работы со звуком. Adobe Audition — функциональный аудиоредактор, который позволяет создавать шедевры и редактировать композиции любой сложности. Здесь доступен очень серьёзный набор инструментов, но чтобы полноценно овладеть ими на профессиональном уровне, придётся потратить немало часов. Впрочем, с базовой обработкой звука без труда разберётся даже новичок — интерфейс интуитивно понятный и гибко настраиваемый.

В Adobe Audition можно корректировать и восстанавливать звучание, создавать и настраивать звуковые эффекты. Студия подходит не только для музыкантов, но и для подкастеров: здесь есть простые инструменты для записи, микширования и экспорта материалов.

Adobe Audition является частью Adobe Creative Cloud. Если вы работаете с видео в Adobe Premier, вам будет особенно комфортно пользоваться этой программой для редактирования аудиодорожек.

Скачать Adobe Audition →

3. Reaper

• Платформы: Windows, macOS, Linux.
• Назначение: запись, сведение, мастеринг.
• Стоимость: от 60 долларов, есть бесплатная 60‑дневная пробная версия.

Полноценная виртуальная студия, созданная разработчиками легендарного плеера Winamp. Одна из немногих подобных программ, которую можно запустить на Linux — правда, версии пока экспериментальные.

Reaper успешно работает на относительно слабых компьютерах. Он позволяет комфортно записывать, сводить, выполнять мастеринг, и на выходе получается подчёркнуто качественный звук. Здесь очень удобно редактировать файлы из множества дорожек, создавать миксы и аранжировки, добиваться уникального звучания композиций.

В Reaper есть встроенный конвертер, а также инструменты для синхронизации с Sound Forge Pro и Adobe Audition. К программе можно подключить VST‑плагины или аппаратные устройства для прямого захвата и обработки данных. Поддерживаются протоколы ASIO, DirectSound и WaveOut.

Скачать Reaper →

4. Sound Forge Pro

• Платформы: Windows, macOS.
• Назначение: запись, сведение, мастеринг.
• Стоимость: от 299 евро, есть бесплатная 30‑дневная пробная версия.

Виртуальная студия, которая более 20 лет неизменно входит в списки лучших в своей области. Она подходит для студийной записи и обработки звука, профессионального сведения и мастеринга, проверки лупов и редактирования сэмплов, включает широкую палитру встроенных инструментов и плагинов.

В Sound Forge Pro очень наглядно отображаются все ключевые параметры звука, поэтому комфортно работать, к примеру, с эквалайзерами низких и высоких частот. Кроме того, «большая» программа работает на удивление быстро благодаря глубокой внутренней оптимизации и выдаёт результат без потери качества.

Встроенный модуль восстановления звука DeNoiser в Sound Forge Pro считается одним из лучших на рынке. Он подавляет практически любые шумы: если записываете звук в городе или людном помещении, сможете добиться вдохновляющих результатов.

Скачать Sound Forge Pro →

5. Ableton Live

• Платформы: Windows, macOS.
• Назначение: запись, сведение, мастеринг.
• Стоимость: от 199 долларов, есть бесплатная 90‑дневная пробная версия.

Эту программу используют многие диджеи. Ableton Live позволяет легко создавать, редактировать и проигрывать музыку в режиме реального времени, писать грувы прямо на вечеринке. Удобный интерфейс, универсальный набор инструментов, звуков, сэмплов и лупов — всё, что нужно для комфортного творческого процесса.

Библиотека Ableton Live включает 13 различных инструментов и 56 эффектов для обработки аудио и MIDI‑треков: Echo, Pedal, Beat Repeat, Amp, Vocoder, Glue и другие. Программа автоматически распознаёт MIDI‑клавиатуры и другие контроллеры и, к слову, иногда лицензию на Ableton Live можно найти в коробке с такими устройствами.

Один из самых интересных встроенных инструментов студии — Wavetable. Это обновлённый синтезатор, который позволяет гибко трансформировать звук с помощью волновых таблиц. Их составляли, анализируя звук с реальных синтезаторов и других аналоговых инструментов. Для синтеза звука в Ableton глубокие знания физики не требуются — просто меняйте форму волны мышью и слушайте, что получилось.

Скачать Ableton Live →

6. Mixcraft

• Платформы: Windows.
• Назначение: запись, сведение, мастеринг.
• Стоимость: от 5 200 рублей, есть бесплатная 14‑дневная пробная версия.

Основное достоинство этой виртуальной студии — высокое качество встроенных эффектов. Здесь вы найдёте самые разные виртуальные инструменты, сэмплы и фильтры, которые позволят работать со звуком на профессиональном уровне, делать эффектные ремиксы и аранжировки. Удобный пошаговый секвенсор поможет довести композицию до совершенства.

В библиотеке — больше десятка VST‑плагинов, свыше 8 тысяч лупов и сэмплов. Также можно импортировать библиотеки лупов, в частности, из студий Apple GarageBand и ACID.

Ещё одна особенность Mixcraft — возможность работать с видео. Это и озвучка, и редактирование оригинальных дорожек, и основные инструменты для видеоряда: вырезать, вклеить и не только.

Скачать Mixcraft →

7. FL Studio (FruityLoops)

• Платформы: Windows, macOS, iOS, Android.
• Назначение: запись, сведение, мастеринг.
• Стоимость: для ПК — от 99 долларов, есть бесплатная пробная версия без ограничений по времени; для iOS, Android — от 399 рублей.

Мощная виртуальная студия, в которой особенно удобно работать с электронной музыкой, хип‑хопом, дабстепом и другими подобными направлениями. Собрать крутой трек буквально за несколько минут поможет богатая библиотека лупов и сэмплов.

В FL Studio можно сделать интересную аранжировку и добиться уникального звучания популярных треков. Студия поддерживает плагины VST и VST2, интеграцию сторонних инструментов, может принимать данные с нескольких MIDI‑входов одновременно.

Для каждого виртуального инструмента и эффекта в программе доступно множество пресетов. Также есть окно готовых шаблонов и удобный piano roll — чтобы было проще подбирать такты и ноты.

Интерфейс FL Studio поначалу может казаться непонятным и недружелюбным, но его легко настроить под себя. Отдельно отметим наличие мобильных версий — в них, на наш взгляд, будет проще освоиться новичкам.

Скачать FL Studio →

8. Virtual DJ

• Платформы: Windows, macOS.
• Назначение: диджеинг, сведение.
• Стоимость: для домашнего использования (без подключения к аппаратной базе для профессиональных диджеев) — бесплатно; для профессионального и коммерческого использования — от 19 долларов в месяц или от 299 долларов без ограничений по времени.

Эмулятор диджейского пульта — интересная среда для работы с аудиофайлами в режиме реального времени. С ней домашние вечеринки заиграют новыми красками: в Virtual DJ вы сможете на лету создавать скретчи и менять биты, качественно сводить дорожки, в том числе в автоматическом режиме.

Программа позволяет отметить в треках до девяти ключевых точек и быстро перемещаться между ними. Во встроенной библиотеке — широкий выбор инструментов для микширования и эффектов: от классических фланжера и хоруса до более экзотичных вариантов. Также в Virtual DJ доступна очень качественная имитация винила.

Интерфейс с двумя деками позволяет держать всё необходимое под рукой, а цветные индикаторы спектрального анализа звучания каждой деки считают фишкой эмулятора. В среде можно гибко работать с внешними носителями, записывать проигрываемые треки в режиме реального времени и даже транслировать звук на цифровые радиостанции.

Скачать Virtual DJ →

9. Presonus Studio One

• Платформы: Windows, macOS, Linux, iOS, Android.
• Назначение: запись, сведение, мастеринг.
• Стоимость: Studio One 5 Prime — бесплатно; Studio One 5 Artist — 99,95 доллара; Studio One 5 Professional — 399,95 доллара.

Виртуальная студия для полноценной работы со звуком на профессиональном уровне. Разрабатывает её компания Presonus, производитель звуковых карт, микшеров, аудиоинтерфейсов и другого оборудования. Часто лицензионные коды для Studio One предоставляются в комплекте с техникой.

В приложении удобно записывать звук с различных устройств и сохранять отдельными дорожками для последующего редактирования. Можно сводить аудио и создавать MIDI‑файлы, выполнять сатурацию звука с аналоговым моделированием, встраивать VST‑эффекты не только в дорожки в целом, но и в отдельные объекты композиций.

Скачать PreSonus Studio One →

10. Cakewalk by BandLab (ранее Sonar)

• Платформы: Windows.
• Назначение: запись, сведение, мастеринг.
• Стоимость: бесплатно.

Полноценная виртуальная студия, которая охватывает весь процесс производства музыки: от записи до публикации в популярных стриминговых сервисах. Понятный интерфейс и мощные инструменты позволяют этому бесплатному пакету конкурировать с более раскрученными редакторами.

С Cakewalk комфортно сочинять и записывать композиции, добавляя неограниченное количество аудио- и MIDI‑треков в каждый проект. Легко здесь и редактировать музыку, создавать аранжировки, создавать динамичные миксы с красивой и яркой акустической картиной.

Cakewalk поддерживает расширяемую библиотеку модулей ProChannel: реверберацию, резонансную фильтрацию, динамическую компрессию и не только. Доступны десятки компрессоров и эффектов, есть встроенный редактор MIDI‑треков и поддержка фирменного языка сценариев CAL.

Скачать Cakewalk by BandLab →

Также есть приложения от BandLab для создания музыки в iOS и Android.

11. MAGIX Music Maker

• Платформы: Windows.
• Назначение: запись, составление лупов.
• Стоимость: Music Maker — бесплатно; Music Maker 2021 Plus Edition — 59 евро; Music Maker 2021 Premium Edition — 99,99 евро.

Даже если у вас вовсе нет опыта в создании музыки, с Music Maker вы сможете начать. Упор здесь сделан именно на простоте освоения, но и профессионалы в Music Maker найдут интересные для себя возможности.

Прежде всего, в программе доступна солидная коллекция битов, мелодий и вокальных фрагментов. Их можно комбинировать, чтобы составлять композиции и лупы. Просто перетаскивайте нужные элементы в окно редактирования и слушайте, как они будут звучать вместе.

Кроме того, в Music Maker можно использовать виртуальные инструменты — от синтезатора до струнных и ударных. Удобно подключить MIDI‑клавиатуру или электронные барабаны, чтобы создавать интересные современные композиции. Наконец, есть библиотека готовых эффектов и шаблонов.

Скачать MAGIX Music Maker →

12. Pro Tools

• Платформы: Windows, macOS.
• Назначение: запись, сведение, мастеринг.
• Стоимость: Pro Tools First с ограниченным набором возможностей — бесплатно; стандартный Pro Tools — от 29,99 доллара в месяц; Pro Tools Ultimate — от 79,99 доллара в месяц, есть бесплатные пробные версии.

Профессиональная виртуальная студия для создания качественного аудио — от записи до финального мастеринга. Начальная версия пригодится студентам, неопытным музыкантам и подкастерам. Стандартная ориентирована на любителей, продюсеров и звукоинженеров. А Ultimate предназначена для профессиональных звукорежиссёров, специалистов по мастерингу и постпродакшену в аудиосфере.

В Pro Tools можно качественно микшировать звук из разных каналов, применять варианты звуковой обработки из широкой библиотеки, пользоваться виртуальными инструментами и кропотливо редактировать композиции различной сложности. Особенность программы в том, что здесь вряд ли получится интуитивно что‑то сваять: ценители этого приложения привыкли работать вдумчиво, чтобы в итоге свести композицию из множества дорожек в готовый стереотрек.

Для стабильной работы Pro Tools требуется конкретное железо. В целом это не программа, а скорее программно‑аппаратный комплекс, в котором софт и хард работают в тесной связке друг с другом. Но если вы настроены решительно и хотите стать профессиональным звукорежиссёром, без базового знакомства с Pro Tools вам точно не обойтись.

А вот подкастеры или любители вполне справятся и без покупки «железа». Бесплатная версия Pro Tools First в помощь.

Скачать Pro Tools →

13. Wavosaur

• Платформы: Windows.
• Назначение: запись, сведение, мастеринг.
• Стоимость: бесплатно.

Лёгкий редактор для записи и обработки звука, который поддерживает ряд профессиональных возможностей, например ASIO‑драйверы, VST‑плагины, создание многоканальных WAV‑файлов и наложение эффектов в режиме реального времени. В Wavosaur удобно создавать лупы, записывать и анализировать композиции, выполнять пакетную конвертацию аудиофайлов в нужный формат.

Программу можно загрузить и сразу начать работу — даже ничего устанавливать не придётся. Здесь удобно создавать черновики и наброски, выполнять простые операции: вырезать, копировать и вставлять фрагменты, обрезать частоты, преобразовывать моно в стерео и наоборот, инвертировать и отражать фрагменты, увеличивать и уменьшать громкость, добавлять паузы.

Полезен Wavosaur и для удаления голоса из композиций. Можно выполнять сдвиг высоты тона, экспортировать файлы, пакетно применять эффекты и плагины. Наконец, здесь есть инструменты для спектрального анализа звука (вывода 2D- и 3D‑спектра, сонограммы), мощности по каналам, осциллограф в реальном времени для входов и выходов, синтез сигналов.

Скачать Wavosaur →

14. АудиоМАСТЕР

• Платформы: Windows.
• Назначение: запись, базовая обработка.
• Стоимость: от 690 рублей, есть бесплатный 7‑дневный пробный период.

Компактный редактор аудио, созданный российской компанией. Главное преимущество — изначально русскоязычный интерфейс.

«АудиоМАСТЕР» позволяет быстро резать и склеивать фрагменты треков, конвертировать аудиофайлы в нужный формат, записывать звук с микрофона и создавать рингтоны для Android и iOS‑устройств. В программе удобно извлекать звук из видео и накладывать простые эффекты.

Но в целом «АудиоМАСТЕР» — это аудиоредактор для любителей. Здесь нет поддержки популярных плагинов и режима мультитрека. Зато можно успешно убирать шум, менять голос, добавлять эхо или создавать атмосферу определённого места: комнаты, улицы, зала и так далее. А в версии «Платинум» — ещё и работать с видео.

Скачать «АудиоМАСТЕР» →

15. Sibelius

• Платформы: Windows, macOS.
• Назначение: нотный редактор.
• Стоимость: ограниченная версия Sibelius First — бесплатно; стандартная версия Sibelius для 16 инструментов — от 9,99 доллара в месяц; версия Sibelius Ultimate — от 19,99 доллара в месяц, есть бесплатный 30‑дневный пробный период.

Мощный нотный редактор от разработчиков Pro Tools, который позволяет создавать и редактировать нотные партитуры — от партий отдельных инструментов до оркестровых аранжировок. Незаменимый инструмент для композиторов и аранжировщиков, студентов музыкальных училищ и консерваторий, исполнителей, которые работают с инструментальными партиями.

Редактор позволяет выбирать и настраивать инструменты для проигрывания партитур. Система искусственного интеллекта сделает звучание готовой композиции максимально естественным и реалистичным.

Партитуры можно публиковать в облачном сервисе и работать с файлами других композиторов — это своего рода социальная сеть для обмена знаниями и развития творчества. Также Sibelius включает функции создания партитур из аудиофайлов и расшифровки сканов или фото нотных листов, инструменты обучения и совместной работы.

Скачать Sibelius →

Кроме того, для работы с готовыми партитурами разработчики Sibelius предлагают приложение Avid Scorch на iPad. Он превращает планшет в интерактивный пюпитр для репетиций и выступлений.

Приложение не найдено

16. Guitar Pro

• Платформы: Windows, macOS, iOS, Android.
• Назначение: нотный редактор.
• Стоимость: 69,95 доллара, есть бесплатная 30‑дневная пробная версия.

Самый популярный нотный редактор для акустической и электрогитары, баса, укулеле, банджо и других подобных инструментов. Он позволяет работать с партитурами и табулатурами для них, а также создавать минусовки для фортепиано и ударных.

Guitar Pro включает функциональный MIDI‑редактор, метроном, проигрыватель созданных композиций и другие инструменты, полезные для гитаристов. Здесь можно строить и определять состав аккордов, разбирать композиции, выслушивать партии, привязывать текст песен к нотам, накладывать эффекты на гитарные партии.

В свежей версии Guitar Pro 7.5 добавили поддержку табулатур для 9- и 10‑струнных гитар, расширили оркестровый банк и импорт в MIDI‑формат. Также интегрировали mySongBook — сборник, который включает более 2 тысяч готовых табулатур популярных композиций вроде Stairway to Heaven или Little Wing.

Скачать Guitar Pro →

Читайте также 🎼🎧🎤

• 9 лучших DAW-программ для создания музыки на компьютере
• Как собрать домашнюю студию звукозаписи
• Какой видеоредактор выбрать?
• Рабочие места: Дмитрий Новожилов, саунд-дизайнер и основатель студии Daruma Audio
• Выбирай наушники как музыкант: советы от Дэвида Воллака

В наше время битмейкинг набирает популярность не только как простое увлечение, но и как вид профессиональной деятельности. И объяснение тому достаточно просто: музыкальные предпочтения аудитории становятся всё разнообразнее, процесс создания музыки всё проще и доступнее, а зарабатывать на этом теперь может практически каждый.
Если вы один из тех, кто решил для себя освоить данный вид «искусства», то эта статья для вас. После её у вас появится полное и всеобъемлющее понимание того, как написать свой собственный уникальный бит.
Многие начинающие продюсеры создают свою музыку, начиная с довольно простых и примитивных композиций. Однако с течением времени по мере приобретения опыта и более профессиональных навыков обычное увлечение может перерасти в профессию, притом достаточно интересную и прибыльную. Для новичков профессиональный бит может показаться чем-то сложным и непонятным, а данная статья признана рассказать о том, как писать биты правильно уже с самого старта.
Также мы пошагово рассмотрим пример создания собственного бита, который выглядит следующим образом.

Что нужно, чтобы написать свой бит?

Ниже мы перечислим то, что вам понадобится для написания своей музыкальной композиции. Не всё из перечисленного является обязательным, но многие вещи, включённые в это список существенно упрощают работу, и помогают быстрее приобрести соответствующие навыки.
При этом, сам процесс сегодня доступен практически каждому и на первых парах не требует особых затрат.
Итак, вам понадобится:

1. Компьютер;
2. Подходящее ПО;
3. Набор семплов со звуками в соответствующем музыкальном направлении;
4. МИДИ-контроллер;

Компьютер для написания битов

Особых требований к современным компьютерам в плане создания музыки нет. Большинство новых устройств полностью отвечают запросам используемого в этой сфере ПО. В плане мощности вполне будет достаточно следующих параметров:

• 4 Гб ОЗУ;
• Процессор с 4 ядрами тактовой частотой 2,4 ГГц;
• 64-разрядная операционная система;
• Экран с диагональю от 13 дюймов;
• 500 Гб жёсткий диск (предпочтительно SSD).

Mac это будет или PC, решать вам, тут всё зависит от ПО, необходимо помнить, что не все DAW поддерживаться Windows и наоборот.

DAW для создания бита

DAW (digital audio workstation) – программная среда, предназначенная для создания, записи и редактирования музыки. Такие программы включают в себя необходимые для написания музыки инструменты, эффекты, а также библиотеки звуков, которые можно применять в процессе продюсирования своих треков.
ПО для новичков и ПО для профессионалов по большей мере схожи в своей основе, однако по мере роста стажа и опыта продюсера функциональная конфигурация его софта может меняться. Новичку часто достаточно только компьютера, DAW и студийных наушников либо мониторов. Профессионалы же часто используют большое количество различных аппаратных средств, интегрированных в софт, плагинов, дорогое оборудование и т. п. Также программный набор в секвенсоре (например, внешние VST-плагины) может сильно отличаться от любительского, хотя и это не всегда так.
Сегодня на рынке присутствует огромное количество секвенсоров и различного софта для создания музыки. Есть как платные, так и бесплатные. Однако мы бы хотели сконцентрировать ваше внимание на набирающих сегодня тренд онлайн-DAW. В чём их преимущество?
Дело в том, что онлайн-секвенсоры работают через браузер. Всё, что нужно для их запуска это подключение к интернету. Большинство из них либо бесплатные, либо пользование ими стоит мелочи по сравнению со стационарным ПО, стоимость которых в среднем около 500$ и больше.
При этом онлайн-секвенсоры на порядок выгоднее в использовании. Почему? Они работают на собственных облачных серверах и хранение данных происходит там же. Вам не нужно захламлять свой жёсткий диск гигабайтами лишнего ПО и рабочих файлов, эту нагрузку на себя принимают сервера самих сервисов.
В этом плане рекомендуем обратить внимание на приложение Amped Studio. Его преимущества в следующем:

• поддержка всех стандартных функций обычного секвенсора;
• поддержка VST-технологии (единственный из онлайн секвенсоров, который поддерживает подобное);
• возможность групповой работы над проектом;
• PWA-приложение, которое работает на Chromebook, что делает Amped Studio ещё более доступным.

Для новичков, которые хотят писать собственный бит, онлайн-DAW рекомендуются потому, что с них проще начинать. Не нужно выкидывать деньги на дорогостоящий софт, чтобы протестировать его. В данном случае тестирование абсолютно бесплатное.

Библиотеки семплов для создания бита

Для каждого музыкального направления характерно своё звучание тех или иных звуковых составляющих композиции. Например, бочки из рэпа не всегда подойдут для электронной музыки, гитарные партии из тяжёлого рока вряд ли заиграют в поп-аранжировке. Поэтому, для начала всегда нужно определиться с музыкальным стилем, в котором вы планируете работать.
Искать наборы подходящих звуков можно банально в интернете. Сеть буквально кишит сайтами, на которых можно, как бесплатно скачать, так и купить различные наборы готовых лупов и семплов.
В том же Amped Studio в базовой версии есть достаточное количество звуков различных музыкальных направлений. При этом, доступен премиум-тариф, после покупки которого данная библиотека значительно расширяется. Также на сайте компании есть магазин библиотек семплов в различных музыкальных стилях, которые можно подгружать в программу.

МИДИ-контроллер для создания бита

Миди-контроллер представляет собой некое аппаратное устройство, которое подключается к компьютеру (чаще в DAW-приложению) и позволяет передавать миди сигнал в виде нот (тональностей) и других звуковых параметров в секвенсор. Таким устройством может быть миди-клавиатура, драм-пад, контроллер с крутилками и фейдерами и т. п.
Наличие миди-контроллера не обязательно, можно конечно справляться и с помощью встроенных в секвенсор программных средств, но это очень неудобно и значительно тормозит процесс создания бита и музыки в целом.
Миди-контроллер значительно упрощает работу, тем более, когда вы владеете нотной грамотой или навыками игры на драм-паде. Но даже при отсутствии навыков посредством постоянной практики их можно приобрести. К тому так развивается чувство ритма и процесс не только воспроизведения идеи, но и её придумывания становится гораздо прозрачнее и осязаемее, что опять же положительно сказывается на скорости работы.

Структура бита

Основной особенность бита является то, что практически всегда существует некоторая формула его написания. Когда слушаешь со стороны, готовую аранжировку всё кажется нереально сложным. Однако, когда начинаешь разбирать её на составляющие, тем более сегодня, когда музыка значительно примитивизировалась, приятно удивляешься насколько всё просто.
Стандартный рэп-бит можно разложить на следующие элементы:

• Ударные;
• Перкуссия;
• Бас;
• Синтезаторы или инструменты;
• Фоновые эффекты.

Разберём по порядку.

Ударные

Когда речь заходит об ударных, в первую очередь мы говорим об бочке. Она звучит громче всего остального и, самое главное, задаёт ритм песне. Остальные звуки ударных, типа хай-хеты, шейкеры, томы и т. п., играют вспомогательную роль.
На подбор правильной бочки часто тратится больше всего времени, так как она представляет собой «сердце» трека, это самый тонкой момент.
В наиболее популярном ритмичном рисунке (прямой равномерный бит, который применяется в EDM или поп-музыке) на каждый второй удар бочки добавляют снейр (трещотка). Она выполняет функцию своего рода «призрачно» ноты, чтобы придать разнообразия и дополнительной ритмичности.
Многие продюсеры на место снейра или вместе с ним добавляют хлопки или щелчки, что делает звук более «широким» и вариативным. Такое наслоение звуков и создаёт иллюзию сложности бита.
При этом, при таком наслоении нужно помнить о том, чтобы не получилось слишком большого количества звуков с одинаковым частотным наполнением. Они могут начать конфликтовать, что создаст эффект шума и неразборчивости микса. Например, на глубокий глухой снейр можно наложить более отрывистый и шипящий. В таком случае спектры их частот расширяться, но не будут пересекаться и вместе они будут звучать гармонично и более «полно».

Перкуссия

Перкуссия и разного рода хай-хэты выполняет в бите роль своеобразного «заполнителя» пробелов. Она придаёт партии ударных некую «изюминку», делая её завершённой и наполненной.
Перкуссия по большей части предназначена для заполнения пространства между ударами бочки. Она придаёт динамику, ритм и создаёт настроение трека.
Видов перкуссии огромное множество: закрытые хэты, шейкеры, деревянные блоки, тамбурины и мн. др. Выбор практически неограничен. Пожалуй, это самый вариативный набор инструментов из партии ударных. Применяя перкуссию, а иногда и нужно, можно дать полёт своей фантазии.

Бас

Многие продюсеры убеждены, что правильное сочетание баса и бочки, это 90% успеха трека.
Бас представляет собой аккордовую основу, то есть это своего рода базовая мелодия. При этом, многие, например, хип-хоп продюсеры треки делают на одной ноте баса с периодически вариациями, чтобы добавить разнообразия.
Если вы не понимаете как наложить бас на свой ритмический рисунок, попробуйте начать с наложения баса прямо на бочку – на каждую ноту. Дальше экспериментируйте, отодвигая ноты баса вперёд-назад на каждой ноте. Постепенно вы сможете подобрать какой-то ритм. Это самый простой способ начать.
Конфликт баса и бочки самый распространённый из частотных конфликтов в сведении музыки. Выбирая их, стоит помнить – важно чтобы их основные частоты не пресекались. Например, если у вас глухой кик, напоминающий удары сердца, то глубокий саб-бас к нему лучше не добавлять, так как он этот кик просто поглотит. К такому низкому басу лучше подойдёт барабан, напоминающий удар о коробку, с большим количеством средних частот.

Мелодия

По сути мелодия, это самая интересная часть бита, это то, чем ваша песня запомнится слушателям, так как она создаёт настроение трека.
Что вы выберите в качестве мелодического инструмента зависит исключительно от вашего вкуса. Это может быть какой-то синтезатор, партия пианино, вокальный семпл, которым можно отыграть на сэмплере в различной тональности, либо разными нарезанными частями как на драм-машине. Здесь всё ограничивается только вашей фантазией, важно только. Чтобы мелодия гармонично вписывалась в партию баса.
Что делать сначала – бас или мелодию также зависит от ваших предпочтений, в зависимости от того, на чём вы хотите сделать акцент. Многие продюсеры даже сам бит начинают писать с баса, выстраивая вокруг него всю остальную композицию, что зачастую очень актуально для хип-хопа.
В большинстве современных хип-хоп-композиций мелодия зацикливается в 4 такта с оригинальным поворотом в конце, который возвращает слушателя к началу цикла.
В рэпе, кстати, важно помнить, что мелодию лучше делать как можно проще, по той простой причине, что само это направление музыки не особо мелодично. Вокал по ходу песни не меняет тона, поэтому слишком сложная мелодия может вступить в конфликт с восприятием её со стороны, как исполнителя, так и слушателя. Что-то мелодичное допускается только на припеве, но не по ходу куплетов.

Фоновые эффекты

Использование эффектов по ходу бита позволяет сделать его более разнообразным. Постоянное вкрапление новых фоновых звуков не позволяет слушателю заскучать и каждую серию тактов делает более «свежей». Также эффекты позволяют подчеркнуть наиболее интересные места композиции.
В качестве эффектов могут использоваться тональные синтезаторные звуки, шумы, пэды и т. п. Также к уже существующим элементам трека можно применять разного рода эффекты, настраивая параметры автоматизации. Возможности в этом плане буквально безграничны.

Как написать бит на примере

Рассмотрим написание бита на примере небольшой композиции в жанре фанк. Мы разберём как написать ударные, басс, мелодию и прочие составляющие композиции.

Сведение и мастеринг бита

После создания бита необходимо привести его к общей картине, чтобы он зазвучал достаточно «живо», как настоящий коммерческий продукт.
Основными составляющими микширования являются:

• Выставление уровней громкости, когда громкость каждого элемента бита выставляется в соответствии с его степенью значимости в миксе;
• Эквализация – разрешение частотных конфликтов различных инструментов;
• Панорамирование – определение места инструмента в пространстве микса (правее-левее).

Помимо это, важное место в сведении занимает применение эффектов: дилеев, хорусов, компрессоров, ревербераторов и т. п. именно благодаря их применению звук становится более естественным и «живым».
Мастеринг нужен для того, чтобы заставить бит зазвучать профессионально. В его процессе выставляется общая компрессия, громкость, баланс частот и т. п.

Советы по созданию битов

В написании бита, как и в любом другом деле, самое сложное это начать! Тут нужно исходить из принципа «глаза боятся – руки делают». Если вы застряли на этом этапе, то вот вам несколько советов, как сдвинуться с места.

Используйте семплы и готовые лупы для вдохновения

Попробуйте найти в интернете или во встроенной библиотеке Amped Studio какой-то интересный для себя семпл, поместите его на трек в каком-то ритмическом рисунке и зациклите получившийся набросок. Также, часто подсказать хорошую идею может готовая партия ударных, которую можно либо дополнить собственными звуками, либо на её основе придумать что-то новое.
Постепенно, добавляя на исходную партию собственные семплы, можно её полностью заместить и на основе чужой идеи будет создана своя собственная. Таким образом, методом проб и ошибок на пустом месте появляется основа для будущей композиции.

Слушайте любимых продюсеров

Слушайте музыку своих любимых продюсеров и обращайте внимание на то, что они делают. Пытайтесь до мелочей разобрать структуру трека. Какие ударные, инструменты, эффекты и звуковое наполнение они используют. Как располагают и балансируют отдельные инструменты в общей картине композиции.
Вслушивайтесь в детали и помечайте их на бумаге, выстраивая своего рода дорожную карту для создания будущего трека. Помечайте каждый элемент трека на бумаге, при последующем воспроизведении это очень пригодится.
Для вдохновения и практики пробуйте максимально точно повторять части аранжировок своих любимых музыкальных произведений: ударные, партии баса, мелодии, эффекты и т. п.

Старайтесь всегда заканчивать свои биты

У каждого опытного битмейкера на компьютере всегда лежит огромное множество незаконченных битов. Зачастую в процессе творческого поиска у людей просто пропадает вдохновение. Работа по несколько часов за компьютером утомляет, а к моменту возвращения к ней идея теряется, в итоге человек оставляет набросок до «лучших времён» и на этом всё и заканчивается.
Постарайтесь, по крайней мере, на начальных этапах доделывать биты до конца. Отсутствие готовых завершённых работ в портфолио зачастую угнетает, в результате запал работать дальше попросту пропадает от чувства того, что ничего не получается. Пусть это будут не самые выдающиеся работы, но они будут законченными и вам всегда будет, что предъявить в качестве результатов проделанного вами труда.

Как улучшить свои навыки в создании битов

Практикуйтесь каждый день

Всем известно правило 10 000 часов, проведя которые за каким-то делом человек становится в нём экспертом. Можно сколь угодно изучать теорию, прочитать кучу статей и пересмотреть множество видео о том, как создавать биты, но это просто даст большой пласт теоретических знаний и всё.
Лучший же и единственный способ совершенствовать себя – это создавать биты.
Старайтесь уделять этому хотя бы по полчаса в день, и вы увидите, как с каждым месяцем ваши аранжировки будут становиться всё более профессиональными.

Учитесь чему-то новому в создании битов

Старайтесь как можно чаще, а лучше каждый день, осваивать какой-то новый навык.
Посмотрите, как делаются различные приёмы в аранжировке, как расставляются инструменты, как применяются разного рода эффекты и в каких ситуациях. В интернете полно информации на эту тему. Если вы занимаетесь каким-то определённым направлением музыки, попробуйте освоить новый не характерный для себя стиль. Это расширяет кругозор и позволяет сделать ваш бит более вариативным, так и появляются новые тренды, посредством случайного экспериментирования.
Попробуйте изучить новый инструмент или эффект, возможно, он позволит получить какое-то новое более уникальное и качественное звучание.
Постепенно ваш инструментарий и пул навыков для создания битов будет расширяться, а сам процесс значительно ускорится и будет становиться всё более профессиональным.

Попробуйте себя ограничить

В современном мире музыкального продакшена возможности практически безграничны. Но это как раз таки зачастую идёт во вред. Многие продюсеры пытаясь овладеть огромным количеством навыков и инструментов, в конечном итоге на этом попросту зацикливаются и начинают теряться во всём этом изобилии. Всё хорошо в меру, поэтому иногда лучше поставить себя в некоторые рамки, которые возможно вас ограничат, но позволят значительно усовершенствовать себя в какой-то конкретной области.
Попробуйте ограничить себя каким-то одним пакетом ударных. Суть в том, что в этой ситуации набор звуков у вас будет сильно ограничен, поэтому вам придётся производить разного рода манипуляции с тем, что есть. Например, если бочка у вас широкая и звонка, а вам её нужно сделать её более глухой и концентрированной, придётся экспериментировать с компрессией и эквализацией.
Это конечно отнимет значительно больше времени, чем при простом подборе, но вы приобретёте большое количество навыков, которые в будущем позволит вам значительно экономить время в будущем.
Таким образом, ограничивая себя, вы постепенно выходите за рамки своего привычного состояния. Что можно в этом плане сделать:

• ограничитесь одним пакетом семплов;
• используйте только определённое количество звуков;
• ограничьтесь использование нескольких VST-плагинов.

Изучайте теорию музыки

Кстати это именно то, чего зачастую не хватает и от чего стопорится процесс – база знаний по музыке. Понимание основ позволяет избежать творческих тупиков и многих технических сложностей в будущем. Разберитесь в методах построения ритмов, аккордах, звуковых гаммах. Изучите, как сочетать различные семплы друг с другом, как писать цепляющие мелодии.

Постройте рабочий

Суть в том, чтобы всегда иметь всё необходимое для создания битов под рукой и в максимальной оперативной доступности.
Создайте в своей DAW готовый проект с настроенной маршрутизацией и набором наиболее часто используемых VST-плагинов. Это позволит значительно ускорить работу и сконцентрироваться на творческом процессе, нежели на подготовительной рутине.

Часто задаваемые вопросы и создании битов

Сложно ли создавать биты?

Писать простейшие ритмы и использованием базовых паттернов ударных инструментов и линий баса достаточно просто. Написать незамысловатую мелодию, подобрать к ней готовый барабанный луп и сделать линию баса можно в считанные минуты. Однако на написание сложной аранжировки потребуются, навыки, опыт, талант и время.

Зачем учиться писать биты?

Всё зависит от того, какие цели вы перед собой ставите. Если вы просто ищете себе очередное увлечение, то создание битов может для вас стать отличным способом занимательно занять время. Однако для многих начинающих продюсеров с течением времени по мере приобретения опыта это перерастает в профессию, которой они зарабатывают на жизнь, и зачастую довольно неплохо. При этом нужно помнить, что это процесс не быстрый, а на обучение потребуется потратить довольно много времени, как правило, не один год.

Можно ли зарабатывать деньги на создании битов?

Зарабатывать на создании битов можно следующими способами:

• загрузка файлов на специализированные платформы, которыми пользуются независимые артисты для покупки аранжировки для своих песен;
• прямая продажа конкретным артистам, с которыми можно работать напрямую.

Сколько в среднем времени нужно, чтобы научиться создавать биты?

Как уже ранее говорилось, чтобы стать мастером своего дела, понадобится не менее 10 000 часов практики. Простейшие партии ударных можно научится за несколько часов. Для того же, чтобы выйти на профессиональный уровень, понадобятся годы опыта.

Делают ли студии биты?

В студиях, как правило, биты не делаются, однако продюсеры, которые там работают, занимаются этим самостоятельно. Чаще студии занимаются сведением, мастерингом и звукозаписью. При этом вы как битмейкер можете работать в студии либо совместно с ними в качестве продюсера.

Чем пользуются рэперы для создания битов?

Чаще всего это обычный ноутбук или компьютер с установленной DAW и какой-то миди-контроллер к нему (миди-клавиатура, аппаратные семплеры или драм-пэды), чтобы процесс создания битов был более осязаемым.

С чего начинать при создании битов?

Первым делом, нужно подобрать подходящую для себя DAW и научитесь ей пользоваться, ознакомьтесь настройками с интерфейсом, изучите горячие клавиши, разберитесь, как подключать плагины, как обрабатывать миди и аудио и т. п. Далее подберите инструменты, эффекты, и семплерные библиотеки, которыми планируете пользоваться. Далее обучайтесь и экспериментируйте.

Можно ли создавать биты на обычном ноутбуке?

Естественно! Подавляющее большинство начинающих продюсеров, да и многие профессионалы работают только с помощью ноутбука, наушников и DAW. Для более качественного сведения, конечно лучше пользоваться мониторами, но при первичной работе можно обойтись и без них. Зачастую для создания гениального бита не нужно вообще никакое оборудование.

Какое программное обеспечение лучше всего подходит для создания собственных музыкальных ритмов?

Сегодня существует огромное множество популярных DAW, как стационарных, так и популярных в последнее время онлайн-приложений, каждая из которых хороша по своему. Apmed Studio это браузерная студия, которая единственная в своём роде поддерживает VST-технологию, поэтому с ней ваши возможности практически не ограничены.

Готовы ли вы научиться искусству создания битов? Создание собственных ритмов может показаться пугающим, но, обладая небольшим количеством базовых знаний о создании музыки, вы сможете приступить к работе в кратчайшие сроки. Независимо от того, являетесь ли вы опытным музыкантом или совсем новичком в мире создания музыки, мы расскажем, как именно делать биты.

Ниже мы расскажем о том, что нужно для создания музыки, как делать биты, а также поделимся несколькими советами экспертов по созданию битов, которые помогут вам на вашем музыкальном пути. Давайте начнем!

Что нужно для создания битов

Итак, что вам нужно для создания битов? Вот некоторые из основных строительных блоков музыкального производства. Каждый музыкант должен иметь эти элементы в своем инструментарии для создания музыки.

DAW или оборудование для создания битов

Самым важным инструментом для музыкальных продюсеров, несомненно, является цифровая аудио рабочая станция, иначе называемая DAW.
Среди популярных DAW можно
назвать Pro Tools, Ableton Live, FL Studio, Cubase и Logic Pro. Также расширяется выбор
программ для создания ритмов, доступных для смартфонов
, включая Garageband или BandLab.

Если вы предпочитаете аппаратное оборудование программному, вы можете начать процесс создания битов на отдельном устройстве, таком как AKAI MPC или Roland SP-404. Если вы выберете этот путь, имейте в виду, что вам могут понадобиться базовые возможности цифровой аудио рабочей станции для микширования вашего трека.

MIDI-контроллер

Базовый MIDI-контроллер, такой как
MIDI-клавиатура
, не обязательно нужен для создания битов, но он может значительно облегчить работу. Эти устройства предназначены для музыкальных продюсеров, чтобы играть на виртуальных инструментах и сэмплах с помощью адаптируемой аппаратной части. MIDI-контроллеры также могут быть сопоставлены с параметрами автоматизации, что упрощает процесс создания живой музыки в цифровом формате. Рассмотрите варианты начального уровня, такие как AKAI MPK Midi или Novation Launchpad Mini.

Пакеты с образцами

Пакеты сэмплов, несомненно, определяют звучание ваших творений. При создании музыки вам захочется иметь в наличии множество различных сэмплов, чтобы у вас было все необходимое для воплощения вашего замысла в жизнь.

Ваша DAW, вероятно, поставляется с несколькими встроенными пакетами сэмплов. Эти пакеты великолепны, но также стоит подумать о загрузке других звуков, чтобы создать более уникальную коллекцию как артист. Вы можете получить сэмплы с таких сайтов, как
BPM Create
или
Splice
. Есть также бесплатные звуки, доступные на таких сайтах, как
Freesound
.

Аудиоинтерфейс

Аудиоинтерфейс
помогает записывать живые звуки, такие как вокал или партии инструментов, непосредственно в DAW с уменьшенной задержкой или слышимой задержкой. Интерфейсы также могут содержать аудиовыходы, позволяющие воспроизводить музыку через аудиомониторы или студийные наушники. Они также могут подавать фантомное питание на конденсаторные микрофоны или аудиооборудование, нуждающееся в дополнительной поддержке. Отличным выбором начального уровня является любой интерфейс из
серии Focusrite Scarlett
.

Студийные мониторы или наушники

Вам понадобится что-то, что поможет вам объективно услышать ваши ритмы во время их создания. Студийные мониторы могут обеспечить вам точную интерпретацию ваших песен. Также неплохо приобрести пару студийных наушников для использования в те часы, когда вы не хотите разбудить соседей.

Обратите внимание, что не стоит использовать любые наушники, которые валяются у вас под рукой, особенно наушники Bluetooth. Многие наушники, предназначенные для повседневного прослушивания, имеют усиление низких или высоких частот. Хотя это может улучшить ваши впечатления при прослушивании уже обработанных треков, они
искажают
истинное восприятие песни. Следовательно, наушники для повседневного прослушивания — не лучший выбор для
процесса
записи, производства,
микширования
и
мастеринга
.

Менталитет музыканта

Независимо от того, создаете ли вы ритмы для инди-попа или хип-хопа, для создания собственных ритмов вам необходимо обладать сильным музыкальным мышлением. Важно понимать, что многим продюсерам требуются годы, чтобы создать свою лучшую музыку. Ваши первые несколько битов, конечно, не будут лучшими, но помните, что они все равно являются ценной частью процесса.

Создание ритма от начала до конца — процесс нелегкий, но очень полезный. Постарайтесь быть терпеливым к себе и упорно преодолевать более сложные части производства. Помните, что учиться создавать музыку будет все легче и легче.

Как сделать биты за 7 шагов

Готовы ли вы создавать музыку? Без лишних слов, вот как построить свой первый ритм за семь простых шагов.

1. Определите свой план игры

Прежде чем начать создавать свой бит, необходимо собрать все необходимые инструменты и, самое главное, составить план игры. У продюсеров, создающих ритмы для инди-рока и хип-хопа, будут совершенно разные подходы и звуковые влияния.

Может оказаться полезным прослушать несколько композиций, похожих на песню, которую вы хотите создать. Хотя вы никогда не захотите полностью копировать элементы из песни, вы, безусловно, можете извлечь пользу из сильной точки отсчета в процессе создания музыки.

Процесс создания битов у всех разный, и это нормально! По мере продвижения по пути создания музыки вы поймете, что лучше всего подходит именно вам. В данной демонстрации мы будем создавать базовый инди-поп бит. Мы будем использовать Ableton Live и переключимся в режим просмотра временной шкалы, нажав Tab при открытии новой сессии:

Выберите BPM или темп в левом верхнем углу, который соответствует вашему видению.
Различные музыкальные жанры обычно покоятся на определенных темпах
, но пока вы учитесь делать ритмы, позвольте себе экспериментировать по своему усмотрению! В моем случае я придерживался стандартного темпа Ableton Live, который составляет 120 BPM в размере 4/4. Помните, что если вы не хотите начинать с нуля, вы также можете найти в Интернете шаблоны проектов для любой DAW для вдохновения или начала работы.

2. Постройте свой барабанный паттерн

Чтобы научиться создавать ритмы, необходимо начать с изучения паттернов ударных. Вы можете построить базовый барабанный ритм, используя наборы ударных, сэмплы ударных или живую запись ударных с помощью интерфейса. Для простоты мы будем использовать одну из стоковых ударных установок Ableton Live под названием «Ichor kit».

Для этого мы можем выбрать ударные в окне проекта и дважды щелкнуть по комплекту, который приземлится на загруженную MIDI-дорожку следующим образом:

Дополнительные MIDI- и аудиодорожки можно создать, щелкнув правой кнопкой мыши в режиме просмотра временной шкалы или нажав Command-T или Command-Shift-T. Когда вы откроете ударную установку, вы можете индивидуально продемонстрировать каждый загруженный звук, нажав кнопки mute, play или solo, и настроить сэмплы в окне установки:

Это пространство также позволяет регулировать общее звучание комплекта с помощью встроенных эффектов. Вы также можете поменять звуки сэмплов на свои собственные, если, например, вы предпочитаете один звук ударной установки вместо ударной установки.

Хотя мы будем использовать ударную установку, вы также можете перетаскивать образцы ударных непосредственно на временную шкалу на отдельные звуковые дорожки для альтернативного рабочего процесса. Барабанные установки работают по MIDI. Чтобы начать создание ритма, дважды щелкните на загруженной MIDI-дорожке на временной шкале, чтобы создать MIDI-клип.

Отключите выбор «Loop» в меню клипа. Вы можете отрегулировать длину клипа, щелкнув и перетащив его концы. Это должно выглядеть следующим образом:

Чтобы настроить сетку в
MIDI-секвенсоре
, щелкните правой кнопкой мыши и выберите различные фиксированные сетки. Это позволит вам использовать различные вариации нот (например, 1/4 соответствует четвертной ноте, 1/8 — восьмой ноте и т.д.).

Для этой демонстрации я собираюсь создать базовый ритм «четыре на пол». В этом базовом ритме кик-барабан будет звучать в начале каждого такта 1, 2, 3, 4 в размере 4/4. Замедлительный барабан будет падать на 2 и 4 такты, а хай-хэт или звук типа шейкера будет ударять по каждой восьмой ноте. Если у вас нет глубокого понимания базовой
лексики теории музыки,
не расстраивайтесь!

Вы можете просто скопировать приведенную ниже выкройку:

Я также добавил звук «Маршевого барабана» в такте 1 и восьмую ноту перед тактом 3, но это не обязательно. Далее отрегулируйте скорость (ниже пианино) и длительность (щелкните и перетащите ноты на нужную длину) некоторых нот, чтобы создать более живое, органичное ощущение:

Пока что наш ритм звучит следующим образом:

Ваш браузер не поддерживает

аудио
элемент.

Довольно здорово, правда? Стоит также отметить, что новички могут легко перетащить барабанную петлю на временную шкалу и перейти к следующему шагу. Нет ничего плохого в использовании барабанной петли, если это облегчит вам создание ритма. Как только у вас получился простой ритм, пора двигаться дальше!

3. Добавьте басовую линию

Теперь, когда вы узнали, как построить барабанный грув, пришло время создать басовую линию. Когда речь идет о создании ритма, бас-линия, ударные и вокальная мелодия, вероятно, являются движущими силами вашей песни. Даже если вы не планируете
записывать вокал
, вы все равно захотите уделить много внимания басовой линии и барабанам.

В этом примере мы будем использовать стоковый бас Ableton Live под названием «Super Sub Drone Bass». Я также добавлю немного эффекта Ableton Live «overdrive» к басовой линии, чтобы придать ей больше зернистости. Чтобы загрузить дорожку программного инструмента, откройте новую MIDI-дорожку и выберите нужный виртуальный инструмент. Басовые линии могут быть использованы для того, чтобы наметить основную аккордовую прогрессию песни, или же они могут иметь более отчетливое звучание.

После загрузки MIDI-трека вы можете вписать ноты прямо в пианоролл или сыграть басовую линию с помощью MIDI-клавиатуры. Я решил опробовать несколько басовых линий, прежде чем остановиться на наиболее понравившейся и записать ее в Ableton Live. Я добавил немного
компрессии боковой цепи
, чтобы басовая линия лучше сочеталась с ударными, но это всего лишь мои личные предпочтения:

Вот как звучит ритм на данный момент с басовой линией и барабанным рисунком:

Ваш браузер не поддерживает

аудио
элемент.

4. Рассмотрите некоторые аккорды

Изучая, как делать биты, вы быстро узнаете, что некоторые жанры вообще не требуют аккордов. Тем не менее, большинство поп-музыки
включает в себя аккордовую прогрессию
, поэтому мы продолжим в том же духе!

Вы можете добавить аккорды в ритм, загрузив любой из ваших
виртуальных инструментов
на MIDI-дорожку. Затем сыграйте аккордовую прогрессию, соответствующую тональности вашей песни (в данном случае это Bb мажор!):

Кроме того, вы можете просто экспериментировать с нотами, которые хорошо звучат. Даже если вы не разбираетесь в теории музыки, большинство из нас интуитивно понимают, какие ноты имеют смысл вместе. Я добавил аккордовую прогрессию, используя «Grand Piano» из запаса Ableton Live, и добавил немного
реверберации
и
задержки
. С барабанами и басом ритм звучит следующим образом:

Ваш браузер не поддерживает

аудио
элемент.

Если вы застряли на этом шаге в процессе создания ритма, обратите внимание, что в качестве альтернативы можно загрузить образцы полных аккордовых прогрессий. Вы также можете использовать пакеты MIDI-аккордов, которые позволяют перетаскивать готовые MIDI-шаблоны аккордов на временную шкалу и сопрягать их с любыми виртуальными инструментами по вашему выбору.

5. Экспериментируйте с образцами

Сэмплы — один из лучших инструментов, помогающих научиться делать биты. Они не только могут быть
использованы в качестве законченных петель
, но и являются собственными мелодическими элементами, которые могут сделать хороший бит отличным! Я собираюсь добавить пару аудиосэмплов на отдельные дорожки на временной шкале Live. Обратите внимание, что вам, возможно, придется изменить тональность сэмплов в большую или меньшую сторону, чтобы они соответствовали тональности вашей песни:

Сэмплы, барабан, бас и аккорды вместе звучат следующим образом:

Ваш браузер не поддерживает

аудио
элемент.

6. Автоматизация дополнений и эффекты

Поздравляем! Вы успешно завершили самый сложный процесс создания ритма. Теперь, когда у вас есть базовая основа вашего ритма, пришло время добавить дополнительные эффекты и автоматизацию, чтобы создать более интересный опыт прослушивания.

Например, мне показалось, что эти вокальные сэмплы могли бы быть немного интереснее. Я решил сгруппировать их вместе (выделив треки и удерживая Command-G) и обработать их с помощью имеющейся в Ableton задержки «ethereal canyon» и сайдчейна:

Сейчас это звучит следующим образом:

Ваш браузер не поддерживает

аудио
элемент.

Вы также можете добавить автоматизацию путем фильтрации, изменения длительности эффекта и экспериментирования с различными параметрами. Я автоматизировал дорожку ударных, чтобы получить затухающий звук и тонкую автоматизацию реверберации.

Это звучит следующим образом:

Ваш браузер не поддерживает

аудио
элемент.

7. Создание композиции и вариаций

Как только у вас есть хороший ритм, вы можете превратить его в полноценную песню. Создайте полноценный трек,
экспериментируя с зацикливанием
определенных фрагментов, добавляя небольшие звуковые детали и создавая отдельные части песни:

Конечно, изучение того
, как писать песни
, несомненно, поможет в этой части процесса. Вы также можете послушать чужую песню и подражать ее песенной структуре, взяв за основу свою собственную. Если вы сомневаетесь, доверьтесь своим ушам! Если вы можете заставить песню звучать хорошо, значит, у вас все получится, несмотря ни на какие «правила»!

Это ни в коем случае не полная песня, но у вас должны быть инструменты, необходимые для создания завершенных ритмов! Вот окончательный вариант ритма в его нынешнем виде:

Ваш браузер не поддерживает

аудио
элемент.

7 советов по изготовлению битов, которые помогут вам улучшить свою игру на производстве

Теперь, когда вы создали свой первый бит, следующим шагом, несомненно, будет создание другого трека! Вот несколько важных советов по созданию музыки, которые помогут вам развить свои навыки начинающего продюсера и музыканта.

Сделайте тонну ударов

Создание битов — это вопрос практики. Вопрос не в том, получится
ли
у вас
потрясающая песня
, а в том,
когда
. Если вы найдете время, чтобы последовательно создавать ритмы и экспериментировать с различными жанрами, вы обязательно станете отличным продюсером.

Иногда приходится просеивать некачественную музыку, чтобы найти свой голос как артиста и продюсера. Помните, что каждый созданный вами трек помогает вам расти как продюсеру и музыканту, поэтому даже если вы не в восторге от каждой созданной песни, это все равно стоит затраченных усилий.

Искать информацию

Лучшие продюсеры не ждут, пока информация сама придет к ним, они ищут ее. Вы диктуете свой успех как музыкант. Поэтому, если вы решите регулярно осваивать новые навыки и выходить за рамки привычных жанров, вы научитесь гораздо быстрее, чем продюсер, который придерживается только того, что ему удобно. Не забывайте, что вначале все трудно, но с терпением и практикой все будет постепенно становиться легче.

Сотрудничайте с другими продюсерами

Если вы хотите сделать карьеру в музыкальной индустрии, вам необходимо научиться сотрудничать и налаживать связи с другими продюсерами. Это не только поможет вам повысить свой продюсерский уровень, но и поможет создать свою сеть — это жизненно важная часть создания музыки. Попробуйте бросить себе вызов и сотрудничать с продюсерами, которые более опытны, чем вы, или создают стиль, который вам менее знаком.

Если вы планируете выступать в качестве артиста, вам также стоит начать играть вживую. Существует слишком много талантливых продюсеров, которым не удается воплотить свой материал в интересном живом выступлении. Если вы начнете выступать раньше, это поможет вам понять, на какие элементы аудитория реагирует больше всего, что, в свою очередь, может помочь вам в творческом процессе.

Экспериментируйте с другими жанрами

В то время как некоторые продюсеры специализируются на одном жанре, некоторые из лучших пробовали свои силы во многих. Если вам нужно бросить вызов или вы просто хотите развивать свою группу как продюсер, вы обязаны экспериментировать с другими жанрами.

Если вы не знаете, с чего начать, поищите бесплатные учебники по созданию музыки на таких ресурсах, как YouTube. Информация находится там, если вы готовы ее искать.

Создавайте последовательно

Как уже говорилось, постоянство — ключевой фактор. Если вы не делаете музыку регулярно, вам будет гораздо труднее совершенствовать свои навыки как продюсера. Постарайтесь взять на себя ответственность и составить график производства, который будет удобен для вас. Также может помочь наличие партнера по работе.

Будь то другой музыкант, надежный друг или вторая половинка, попросите их следить за вашей музыкой. Информирование о своих музыкальных планах поможет мотивировать вас на новые свершения.

Используйте творческие ограничения

Иногда самое сложное в создании музыки — это начать. Производство музыки — это здорово и может быть удивительным, поскольку возможности безграничны, но бывают моменты, когда безграничные возможности могут показаться изнурительными.

Если вы обнаружите, что застряли как художник, попробуйте создать задачу или творческое ограничение, которое поможет вам создавать биты. Это может быть что-то простое, например, крайний срок для ваших битов или вызов самому себе — сделать бит, используя только сэмплы или записанные вживую инструменты. Попробуйте подтолкнуть себя и посмотрите, как растет ваше мастерство создания битов!

Веселитесь!

Слишком часто мы забываем, что создание музыки должно приносить удовольствие! Нет никакой гарантии, что вам понравится каждый последний трек, но это нормально. Искусство — это самоисследование и эксперименты. Возможно, на этом пути вы наткнетесь на радиохит, но это не главное!

Опытные звукорежиссеры знают, что в создании битов есть много утомительных моментов, но именно эти волшебные моменты создания музыки стоят того. Создание песен — не малый подвиг, похлопайте себя по спине за это музыкальное путешествие!

Создавать музыку нелегко. Однако, немного потренировавшись, вы наверняка овладеете искусством создания битов в кратчайшие сроки. Надеемся, это руководство покажет вам, что создание битов — это просто вопрос практики, как и любой другой навык. Наслаждайтесь созданием битов!

Решили попробовать себя в создании музыки, но не знаете, с чего начать? Для этого нужно подобрать софт, который поможет разобраться в азах аудиомонтажа. В этом ТОПе мы собрали лучшие программы для создания музыки, которые подойдут даже для тех, кто никогда прежде не редактировал аудиотреки. Существует большой выбор аудиософта для пользователей с разными техническими навыками. Чтобы определиться, какой вариант вам подходит, ознакомьтесь с нашей сравнительной таблицей.

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

12

13

14

15

16

17

18

19

20

Нет

Да

Нет

Нет

Да

Нет

Да

Да

Нет

Нет

Да

Нет

Да

Нет

Нет

Да

Нет

Нет

Нет

Нет

Пробная

Пробная

Пробная

Пробная

Бесплатная

Пробная

Пробная

Пробная

Бесплатная

Пробная

Пробная

Пробная

Пробная

Пробная

Бесплатная

Бесплатная

Пробная

Пробная

Бесплатная

Бесплатная

Профессионал

Любитель

Профессионал

Профессионал

Любитель

Профессионал

Профессионал

Профессионал

Любитель

Профессионал

Любитель

Профессионал

Любитель

Профессионал

Любитель

Любитель

Профессионал

Профессионал

Любитель

Профессионал

создание музыки, микширование, мастеринг

запись и обработка музыки

создание, мастеринг

создание, трансляция, миксы

запись и обработка

создание, мастеринг, миксы

редактирование, запись

редактирование, запись

сведение, подкасты, миксы

редактор нот

создание и запись мызыки

создание и запись ремиксов

создание, мастеринг

запись, редактирование, мастеринг

запись и обработка

создание, мастеринг

запись, редактирование, мастеринг

создание, мастеринг, миксы

создание треков

создание, редактирование, мастеринг

Да

Нет

Да

Да

Да

Да

Да

Нет

Да

Да

Да

Да

Да

Да

Да

Да

Да

Да

Нет

Нет

50+

20

10+

100+

40

80+

100+

7

50+

16

100+

40

25

20+

18

17

50+

35

5

20+

Нет

Да

Нет

Нет

Да

Нет

Нет

Да

Нет

Да

Да

Нет

Да

Нет

Да

Да

Нет

Нет

Да

Нет

Нет

Да

Нет

Нет

Нет

Нет

Да

Нет

Нет

Да

Да

Нет

Да

Да

Да

Да

Нет

Нет

Да

Да

Программы для создания музыки для начинающих

Новичкам, которые только осваивают работу с аудио, в первую очередь нужно обращать внимание на то,
насколько удобна и проста в управлении выбранная программа.

Удобный редактор аудио на русском языке с интуитивным интерфейсом и полезными подсказками для новичков. Позволяет захватывать звук с микрофона и сразу редактировать и микшировать аудиозаписи. Работа в редакторе базируется на автоматических инструментах, что упрощает сложные действия.

Плюсы:

• Удобный интерфейс с подсказками, идеальный для начинающих.
• Большой выбор готовых фильтров и автоматических инструментов для редактирования и улучшения звука.
• Поддержка всех популярных форматов и кодеков.
• Импорт музыки из видеофайлов, граббинг дисков и запись.
• Низкие системные требования и небольшая нагрузка.

Минусы:

• Не поддерживается режим мультитрекинга.

Скачать бесплатно

Профессиональное приложение для ди-джеев для микширования электронной музыки, компакт-дисков и винила. Используется для ведения музыкальной библиотеки, создания и записи высококачественных ремиксов. Включает в себя более 40 эффектов и готовую коллекцию сэмплов, битов и лупов.

Плюсы:

• Создает высококачественный звук, подходящий для крупных аудиторий.
• Продвинутый микшер, MIDI–контроллер и четырехполосный эквалайзер.
• Позволяет импортировать аудио с любых носителей и источников.
• Крупный набор аудиофильтров и эффектов.
• Мощный звуковой движок.

Минусы:

• Для стабильной работы требуется мощный ПК.
• Перегруженный и сложный интерфейс.
• Распространяется только на английском языке.

Скачать бесплатно

Продвинутая программа для написания музыки, созданная на основе профессиональной DAW Samplitude, но адаптированная под начинающих музыкантов. Позволяет создавать треки, используя бесплатные сэмплы, и обрабатывать сразу 60 дорожек одновременно. Также включает в себя инструменты записи и редактирования аудиофайлов.

Плюсы:

• Коллекция готовых материалов, более 200 лупов и 400 сэмплов.
• Крупный набор виртуальных музыкальных инструментов.
• Профессиональные эффекты и плагины VST и coreFX.
• Удобное управление и микширование посредством перетягивания.
• Скромные системные требования.

Минусы:

• Отсутствуют инструменты для работы с вокалом.
• Нет функций автоматизации повторяющихся действий.
• Поддерживает ограниченное количество аудиоформатов.

Скачать бесплатно

Бесплатные программы для музыки

Бесплатные программы для музыки обычно уступают в функциональности премиум-сегменту, но если вы начинающий музыкант,
они помогут стартовать в выбранной нише практически без бюджета.

Популярный аудиоредактор с открытым исходным кодом для записи и редактирования аудио. Оснащен большим набором фильтров, которые позволяют автоматизировать повторяющиеся процессы, и позволяет подключать сторонние плагины. Использует многодорожечный редактор и позволяет экспортировать аудиозаписи в популярные аудиоформаты.

Плюсы:

• Поддержка автоматических функций и коллекция эффектов.
• Большой выбор встроенных плагинов и возможность их подключения.
• Функция прямого стрима подкастов.
• Запись и редактирование в режиме мультитрекинга.
• Не требует мощного ПК для стабильной работы.

Минусы:

• Только деструктивное редактирование.
• Не очень дружелюбный по отношению к новичкам интерфейс.
• Не распознает микрофон, подключенный после запуска программы.

Скачать бесплатно

Эта программа, совмещающая в себе музыкальный редактор и трекер, отличается гибкостью настроек и минимальным размером. Благодаря встроенным виртуальным синтезаторам позволяет создавать красивые эффекты. Набор сэмплов, битов и паттернов позволяют быстро собрать любую мелодию, как будто вы работаете в конструкторе.

Плюсы:

• Полностью кроссплатформенная и может работать на ПК и мобильных платформах.
• Модульный дизайн и интуитивный интерфейс отлично подходят новичкам.
• Большой комплект синтезаторов.
• Присутствуют модули синтеза звуков и фильтры вокала.
• Аудиозапись и обработка в режиме реального времени.

Минусы:

• Экспорт только в WAV или внутренние форматы MOD и XM.
• Англоязычный пользовательский интерфейс.
• Платные мобильные версии для iOS и Android.

Скачать бесплатно

NanoStudio – это система звукозаписи и удобный битмейкинг с коллекцией спецэффектов и набором синтезаторов. Позволяет создавать треки при помощи коллекции сэмплов или набирая композиции на виртуальных инструментах. Включает в себя микшер, драм-машину, секвенсор и пэды для быстрой генерации битов.

Плюсы:

• Простой интерфейс с подсказками для быстрого старта.
• Прямая запись с микрофона и дальнейшее редактирование.
• Двойной синтезатор звуков с предустановленными 128 пресетами.
• Синхронизация с девайсами iOS.
• Мультиканальный микшер с эффектами в режиме реального времени.

Минусы:

• Не переведен на русский язык.
• Нет поддержки подключаемых плагинов.
• Не подходит для сложных проектов.

Скачать бесплатно

Лучшие программы для создания музыки

Если вы намерены продвигаться в написании песен с нуля, потребуется приобрести продвинутые DAW-системы.
Ниже – список наиболее популярных в музыкальной среде программ для создания треков и мастеринга.

FL Studio – продвинутая студия звукозаписи и программа для битов, позволяющая проводить полный процесс создания музыки, от записи и редактирования до мастеринга, микширования и сведения треков. Обладает пошаговым принципом работы для быстрого создания музыкальных последовательностей. Предлагает более 80 готовых плагинов для автоматизации действий.

Плюсы:

• Огромный выбор профессиональных инструментов редактирования.
• Включает в себя пиано-ролл для сложного редактирования.
• Распространяется со встроенным контроллером для ди-джеев.
• Позволяет создавать оверлеи и накладывать любые данные друг на друга.
• Поддержка стандартов VTS 1, 2 и 3 для подключения сторонних плагинов.

Минусы:

• Требует длительного освоения.
• Плагины нужно докупать отдельно.
• Одна из самых дорогих в своей нише, обновления также платные.

Скачать бесплатно

Эта программа домашней звукозаписи предлагает поддержку большого количества форматов и плагинов. Возможности софта можно расширять при помощи макросов, создавать сценарии и подключать виртуальные инструменты. Программа поддерживает многоканальное редактирование, маршрутизацию аудио и работу с MIDI.

Плюсы:

• Настраиваемый пользовательский интерфейс с горячими клавишами.
• Автоматическое растягивание времени позволяет изменять звук без потерь.
• Обработка MIDI как непрерывных данных позволяет добиться плавного звучания.
• Поддерживает работу с видео, позволяя вытягивать звук и проводить озвучку.
• Распознает все популярные форматы и предлагает большой выбор экспорта.

Минусы:

• Небольшой набор предустановленных эффектов.
• Сложное управление, требуется время для обучения.
• Нет русского перевода.

Скачать бесплатно

Ableton Live – профессиональная система для создания музыки в режиме реального времени. Используя коллекцию сэмплов и битов, можно быстро создавать треки любой длительности и экспортировать как MIDI-звук. Поддерживает редактирование с применением автоматических инструментов, быстрое секвенирование, задержки.

Плюсы:

• Быстрый запуск прямых эфиров и запись трансляции без специального оборудования.
• Басовые инструменты для более насыщенного звучания битов.
• Содержит многоканальное панорамирующее устройство, которое может управлять несколькими динамиками.
• Функция «Педаль» усиливает звук аналоговых смартбоксов для более захватывающего звука.
• Проигрывание фрагментов с использованием различных инструментов.

Минусы:

• Предъявляет высокие системные требования.
• Не имеет официальной русской локализации.
• Нет инструментов для сдвига высоты тона.

Скачать бесплатно

Профессиональные программы для записи музыки

Если вы считаете себя продвинутым аудиомонтажером или намерены продвигаться как серьезный музыкант, перечисленные ниже аудиоредакторы являются стандартом среди профессионалов. Это платные варианты, но пробные версии обычно позволяют опробовать весь функционал.

Универсальный инструмент для тех, кто профессионально занимается эфирным вещанием, создает озвучку для видео и миксы или восстанавливает аудиозаписи. Поддерживает работу с одной дорожкой и в режиме многозадачности. Подойдет для обработки вокала, удаления шума и помогает скрыть дефекты звука при записи.

Плюсы:

• Крупный выбор автоматических функций.
• Инструменты для работы с вокалом, в том числе коррекция тона и усиление голоса.
• Библиотека звуков и огромный выбор бесплатных эффектов.
• Интуитивный интерфейс, схожий с другими продуктами Adobe.
• Возможности восстановления поврежденных аудиофайлов.

Минусы:

• Для стабильной работы требуется мощный ПК.
• Ежемесячная подписка и необходимость установки Creative Cloud.
• Последние версии поддерживают только Windows 10 с разрядностью 64 бита.

Скачать бесплатно

Эта программа для записи музыки подходит как для профессионального композитора, так и для начинающего музыкального продюсера. Позволяет создавать музыку с нуля, микшировать записи, обрабатывать и повышать качество готовых аудиофайлов. Предлагает множество эффектов, виртуальных инструментов и сэмплов позволяет быстро добиться качественного результата.

Плюсы:

• 64-разрядный движок поддерживает апись с разрядностью 32 бита с частотой 192 кГц и объемный звук 5.1.
• Нет ограничений на количество добавляемых звуковых дорожек.
• Модуль VariAudio 3 позволяет редактировать на уровне микро-тона.
• Более 80 эффектов, 180 предустановленных треков, 3400 патчей и 8 инструментов.
• Продвинутый драм-редактор и функция автоматизации записи.

Минусы:

• Стоимость на софт начинается от 400 долларов.
• Высокая требовательность к производительности компьютера.
• Перегруженный интерфейс и неудобная панель управления.

Скачать бесплатно

Узкоспециализированный софт, созданный для работы с нотными партитурами и гитарными табулатурами. Позволяет эмулировать звучание гитары и создавать мелодии, используя виртуальное фортепиано, а также обучаться игре на струнных инструментах. Имеет встроенный MIDI-контроллер, позволяющий быстро создавать инструментальные композиции.

Плюсы:

• Быстрое редактирование названия, ключей, темпа, разделов, аккордов.
• Удобный файловый браузер с функцией предпросмотра для быстрого поиска и импорта файлов.
• Создание табулатур для 9- и 10-струнных гитар.
• Мультитрековый редактор для обработки своих сочинений и готовых файлов.
• Реалистичная симуляция звучаний гитары и других инструментов.

Минусы:

• Нет поддержки плагинов.
• Требуется длительное время для освоения даже простых задач.
• Узконаправленный софт, не подходит для широких задач.

Скачать бесплатно

ТОП-5 секвенсоров для записи и сведения музыки в домашних условиях

Хотите продвигаться в музыке на профессиональном уровне, но боитесь приступать к сложным DAW-системам?
Посмотрите обзор приложений, которые позволяют создавать биты и писать мелодии на домашнем компьютере.

Выводы

Итак, мы разобрали, в какой программе можно создавать музыкальные треки самому с полного нуля.
Если же вы относите себя к профи или находитесь на среднем уровне, советуем остановить внимание на FL Studio.
Этот софт хорошо подойдет для домашней студии звукозаписи и создания на компьютере электронной музыки вроде хип-хоп и дабстеп. Если же
вы предпочитаете выступления в реальном времени, тогда выбирайте Ableton Live – он оснащен большим набором инструментов, которые
позволяют транслировать музыку на крупные аудитории.

Если вы начинаете свой путь в
этом направлении, лучше выбирать простые варианты для записи и мастеринга треков. Оптимальным решением станет программа для записи треков АудиоМАСТЕР.
Этот редактор отлично подойдет для новичков благодаря автоматизированным инструментам, удобному управлению и внутренним подсказкам. Приложение совместимо
со всеми версиями Windows, от XP до 10, и стабильно работает на слабых ПК и ноутбуках.