Как написать блэк метал песню - Правописание и грамматика

Download Article

Have a dream of being in a successful metal band but don’t know how to start? There is no trick to making a good metal song. All you need is some knowledge of how to start, an idea of the sound you’re aiming for, and like-minded bandmates. These tips are also good for most other types of popular music.

1
Start with either a melody or a riff. There’s no surefire way to start writing a song, but most people start with either a guitar riff or a vocal melody. ^[1]
- Starting with a melody usually involves playing around with some chords on the guitar and singing over it until you find a melody you like. This can be the start of either the verse or the chorus of your song.
- Starting with a riff usually involves working on the guitar until you come up with a good metal riff, something that’s both catchy and driving.
2
Build the song’s structure. A metal song, like rock and pop, is usually made up of a combination of verse, chorus, and bridge, with an optional intro and outro. You’ll need to work with your rhythm guitarist to create a structure based around the original riff or melody you came up with. Create a chord progression for your verse and chorus, and decide if the song needs a bridge.^[2]
- The basic song structure of rock and metal songs goes: intro, verse, chorus, verse, solo, chorus, chorus, outro.
Advertisement
3
Add drums and bass. After your song has a basic structure, it’s time to add drums and bass. There isn’t really any trick to this, other than jamming through the song with your drummer, rhythm guitarist, and bassist until your drummer and bassist have a sense of the song and what kind of beats and bass lines will work in each part.^[3]
- Metal bass tends to follow the chord structure closely, valuing rhythm over melody. But you aren’t limited to that. Experiment with bass lines that follow the vocals, follow the lead, or do something completely different, but complementary.
4

Add lead guitar optionally. If you’ve got a lead guitarist, now is the time to add some lead guitar melodies to your song. It’s best to try to find guitar melodies that compliment the vocal melody, and don’t get in the way of it.
5
Write the lyrics. Metal music deals with a wide variety of topics when it comes to lyrics. You can write about just about any subject. A good general rule of thumb for writing metal lyrics is to keep the themes simple, and the imagery and metaphors interesting.^[4]
- Consider, for example, this verse by Vastum, “Our depths of joy in this saturation / In our polymorphously perverse constitution / The dissolution of our grief comes in libidinal death and the grace of mourning”. It deals with simple themes of sexuality, but uses verbose and unusual language.
- Consider the interesting use of extended metaphor in the song Anomalistic Offerings by Suffocation, «The pain is unbearable, but you continue making the incision / With drill in hand, you find the seed of the demon inside / Blood spews over the walls as you drill deeper,» in which cranial surgery is a metaphor for battling inner demons.
6
Practice the song and work out the details. Once you’ve got all the parts of your song in place, the structure, the melodies, the riffs, the drums, and bass, it’s time to start practicing. Work on the song until the band is tight together. As you play the song, listen for places you can make improvements. Talk over your ideas about the song with the band and change it as you all see fit.^[5]
- Record the band playing the song so you can listen to it more closely. That way you can spend time analyzing the individual aspects of the song on your own time.

1
Consider whether to make a band before or after you start writing. You can write songs without a band, but it’s harder, especially for metal. Metal has a lot going on in it instrumentally, so you’ll likely find writing it on your own difficult. But you can at least start the song before forming the band. And if you’re multi-instrumental, meaning you have some skill with all the instruments in a metal band, you can even write the whole thing yourself if you want to.
- If you want to write the song by yourself before forming a band, you’ll need access to drums, a guitar, a bass, and recording equipment, at least a microphone and a computer. Then you just follow the song composing steps one by one, recording each part before moving on to the next.
- If you want to start writing a song before forming a band, you can write just the rhythm guitar and vocal melody of the song. That will give the song a solid base that can be built upon once you’ve got some bandmates.
2

Decide on what instruments you want. Before you form a band, you need to decide how many members you want, and what instruments everyone will play. Usually metal bands consist of a drummer, as bassist, a vocalist (who may also play guitar/bass) and two guitarists, one as rhythm and the other as lead. Most bands follow this type of line up but you don’t have to have this. You could have one guitarist or no bassist for example. It’s up to you.^[6]
3
Look for band members. There are a number of ways to find people to be in your band. The easiest and often most effective way is to join with people you’re already friends with, who have both musical skill and instruments.^[7]
- Another way to find band members is to place an ad on a site like craigslist. Make a posting explaining your mission to form a band, what kind of music you want to play, and what roles you’re looking to fill.
4
Find people who have a similar vision. There are certain characteristics you need to look for when recruiting and members. Your fellow members need to have similar tastes in music, not identical, but similar. You also need to find people who have similar levels of skill, otherwise you might have one member who holds back the rest. ^[8]
- It’s also important that everyone in the band gets along with each other. If there’s some serious personality clashing in your band, it won’t last very long.

1
Pinpoint type of metal you want to play. There’s a wide range of sub-genres within the metal genre, so it’s best to pin point your style before you start. You can choose anything from black metal to grindcore. Make sure all of your band members agree on a style. Some popular metal sub-genres include:^[9]
- Death metal, which is characterized by down-tuned guitars playing fast, intricate rhythms along with growled vocals and dark subject matter.
- Power metal, which is characterized by fast tempos, melodic harmonies, and clean vocals.
- Black metal, which is characterized by cold atmospheres, satanic imagery, and raspy, harsh vocals.
2

Listen to a lot of your preferred genre. It’s going to be hard to write songs in a particular style without being very familiar with that style. It’s likely you’ve already listened to plenty of music in the style you’re interested in, but it will help greatly if you expand your knowledge and try to find more artists who play in that style. The more familiar you are with the conventions and particulars of a certain style, the easier it will be to start writing good metal songs.^[10]
3

Study music theory. While no formal music education is required to write a good metal song, knowledge of music theory can only help you. You can research online to find resources for learning about the basics of music theory.^[11]

Add New Question

Question

How do you write a good bridge for a metal song?

Tanisha Hall is a Vocal Coach and the Founder and Executive Director of White Hall Arts Academy, Inc. an organization based in Los Angeles, California that offers a multi-level curriculum focused on fundamental skills, technique, composition, theory, artistry, and performance at a conservatory level. Ms. Hall’s current and previous students include Galimatias, Sanai Victoria, Ant Clemons, and Paloma Ford. She earned a BA in Music from the Berklee College of Music in 1998 and was a recipient of the Music Business Management Achievement Award.

Songwriting Instructor

Expert Answer

Support wikiHow by
unlocking this expert answer.

Bridges are transitions. Musically, this is your opportunity to get creative and bring a different tone, change the beat, change instrumentation, or add harmonies. When it comes to the lyrics, a bridge should present a question, answer a question, or emphasize the themes of the song. If the main idea of your song is, «Life is hard, but we can make it,» the lyrics on your bridge might be, «Are we going to get out,» or, «We gotta get tough.» In terms of melody, a bridge can echo a theme or idea from the verse or chorus, or it can introduce a new kind of musical pattern. The bridge is really your place to get creative!
Question

How can I write a good riff that’s simple enough to be the chorus and let the vocals shine through, but complex enough to be intresting if the vocals happen to drop out or something?

Err on the side of simple — think of the opening riff to Smoke on the Water, which is very simple, but which some guitarists will play over and over for hours! Or, start with something simple and add variations to it, like the classic riff in Enter Sandman (music theory related to themes and variations helps with that, even if you’re working on a two-bar riff instead of a whole theme).

Ask a Question

200 characters left

Include your email address to get a message when this question is answered.

Submit

A good song has lots of variation so play around with different riffs and timings like 4/4 and 7/4.
Experiment with different tunings, pickups and amps. Pedals are also good to look into.
Experiment with different guitars for some more interesting sounds, with both double coil and single coil pick ups.

Show More Tips

References

↑ Tanisha Hall. Vocal Coach. Expert Interview. 27 March 2020.
↑ http://www.metalunderground.com/news/details.cfm?newsid=46898

About This Article

Article SummaryX

If you want to write your own metal song but you’re not sure where to begin, start by playing around on the guitar until you come up with a riff or melody that you like. Then, build the song’s structure by adding the beats for the drums and bass. Next, write your lyrics, making sure to keep them simple with interesting imagery and metaphors. Consider, for example, the use of extended metaphor in Anomalistic Offerings by Suffocation, “The pain is unbearable, but you continue making the incision/ with drill in hand, you find the seed of the demon inside.” To learn more, including how to improve your songs and form your own metal band, read on!

Did this summary help you?

Thanks to all authors for creating a page that has been read 105,238 times.

Reader Success Stories

Ben Harrison Wedmore

Jan 8, 2017

«Going by the review, you can actually write some decent music.»

Did this article help you?

Источник

Download Article

1
Start with either a melody or a riff. There’s no surefire way to start writing a song, but most people start with either a guitar riff or a vocal melody. ^[1]
- Starting with a melody usually involves playing around with some chords on the guitar and singing over it until you find a melody you like. This can be the start of either the verse or the chorus of your song.
- Starting with a riff usually involves working on the guitar until you come up with a good metal riff, something that’s both catchy and driving.
2
Build the song’s structure. A metal song, like rock and pop, is usually made up of a combination of verse, chorus, and bridge, with an optional intro and outro. You’ll need to work with your rhythm guitarist to create a structure based around the original riff or melody you came up with. Create a chord progression for your verse and chorus, and decide if the song needs a bridge.^[2]
- The basic song structure of rock and metal songs goes: intro, verse, chorus, verse, solo, chorus, chorus, outro.
Advertisement
3
Add drums and bass. After your song has a basic structure, it’s time to add drums and bass. There isn’t really any trick to this, other than jamming through the song with your drummer, rhythm guitarist, and bassist until your drummer and bassist have a sense of the song and what kind of beats and bass lines will work in each part.^[3]
- Metal bass tends to follow the chord structure closely, valuing rhythm over melody. But you aren’t limited to that. Experiment with bass lines that follow the vocals, follow the lead, or do something completely different, but complementary.
4

Add lead guitar optionally. If you’ve got a lead guitarist, now is the time to add some lead guitar melodies to your song. It’s best to try to find guitar melodies that compliment the vocal melody, and don’t get in the way of it.
5
Write the lyrics. Metal music deals with a wide variety of topics when it comes to lyrics. You can write about just about any subject. A good general rule of thumb for writing metal lyrics is to keep the themes simple, and the imagery and metaphors interesting.^[4]
- Consider, for example, this verse by Vastum, “Our depths of joy in this saturation / In our polymorphously perverse constitution / The dissolution of our grief comes in libidinal death and the grace of mourning”. It deals with simple themes of sexuality, but uses verbose and unusual language.
- Consider the interesting use of extended metaphor in the song Anomalistic Offerings by Suffocation, «The pain is unbearable, but you continue making the incision / With drill in hand, you find the seed of the demon inside / Blood spews over the walls as you drill deeper,» in which cranial surgery is a metaphor for battling inner demons.
6
Practice the song and work out the details. Once you’ve got all the parts of your song in place, the structure, the melodies, the riffs, the drums, and bass, it’s time to start practicing. Work on the song until the band is tight together. As you play the song, listen for places you can make improvements. Talk over your ideas about the song with the band and change it as you all see fit.^[5]
- Record the band playing the song so you can listen to it more closely. That way you can spend time analyzing the individual aspects of the song on your own time.

1
Consider whether to make a band before or after you start writing. You can write songs without a band, but it’s harder, especially for metal. Metal has a lot going on in it instrumentally, so you’ll likely find writing it on your own difficult. But you can at least start the song before forming the band. And if you’re multi-instrumental, meaning you have some skill with all the instruments in a metal band, you can even write the whole thing yourself if you want to.
- If you want to write the song by yourself before forming a band, you’ll need access to drums, a guitar, a bass, and recording equipment, at least a microphone and a computer. Then you just follow the song composing steps one by one, recording each part before moving on to the next.
- If you want to start writing a song before forming a band, you can write just the rhythm guitar and vocal melody of the song. That will give the song a solid base that can be built upon once you’ve got some bandmates.
2

Decide on what instruments you want. Before you form a band, you need to decide how many members you want, and what instruments everyone will play. Usually metal bands consist of a drummer, as bassist, a vocalist (who may also play guitar/bass) and two guitarists, one as rhythm and the other as lead. Most bands follow this type of line up but you don’t have to have this. You could have one guitarist or no bassist for example. It’s up to you.^[6]
3
Look for band members. There are a number of ways to find people to be in your band. The easiest and often most effective way is to join with people you’re already friends with, who have both musical skill and instruments.^[7]
- Another way to find band members is to place an ad on a site like craigslist. Make a posting explaining your mission to form a band, what kind of music you want to play, and what roles you’re looking to fill.
4
Find people who have a similar vision. There are certain characteristics you need to look for when recruiting and members. Your fellow members need to have similar tastes in music, not identical, but similar. You also need to find people who have similar levels of skill, otherwise you might have one member who holds back the rest. ^[8]
- It’s also important that everyone in the band gets along with each other. If there’s some serious personality clashing in your band, it won’t last very long.

1
Pinpoint type of metal you want to play. There’s a wide range of sub-genres within the metal genre, so it’s best to pin point your style before you start. You can choose anything from black metal to grindcore. Make sure all of your band members agree on a style. Some popular metal sub-genres include:^[9]
- Death metal, which is characterized by down-tuned guitars playing fast, intricate rhythms along with growled vocals and dark subject matter.
- Power metal, which is characterized by fast tempos, melodic harmonies, and clean vocals.
- Black metal, which is characterized by cold atmospheres, satanic imagery, and raspy, harsh vocals.
2

Listen to a lot of your preferred genre. It’s going to be hard to write songs in a particular style without being very familiar with that style. It’s likely you’ve already listened to plenty of music in the style you’re interested in, but it will help greatly if you expand your knowledge and try to find more artists who play in that style. The more familiar you are with the conventions and particulars of a certain style, the easier it will be to start writing good metal songs.^[10]
3

Study music theory. While no formal music education is required to write a good metal song, knowledge of music theory can only help you. You can research online to find resources for learning about the basics of music theory.^[11]

Add New Question

Question

How do you write a good bridge for a metal song?

Tanisha Hall is a Vocal Coach and the Founder and Executive Director of White Hall Arts Academy, Inc. an organization based in Los Angeles, California that offers a multi-level curriculum focused on fundamental skills, technique, composition, theory, artistry, and performance at a conservatory level. Ms. Hall’s current and previous students include Galimatias, Sanai Victoria, Ant Clemons, and Paloma Ford. She earned a BA in Music from the Berklee College of Music in 1998 and was a recipient of the Music Business Management Achievement Award.

Songwriting Instructor

Expert Answer

Support wikiHow by
unlocking this expert answer.

Bridges are transitions. Musically, this is your opportunity to get creative and bring a different tone, change the beat, change instrumentation, or add harmonies. When it comes to the lyrics, a bridge should present a question, answer a question, or emphasize the themes of the song. If the main idea of your song is, «Life is hard, but we can make it,» the lyrics on your bridge might be, «Are we going to get out,» or, «We gotta get tough.» In terms of melody, a bridge can echo a theme or idea from the verse or chorus, or it can introduce a new kind of musical pattern. The bridge is really your place to get creative!
Question

How can I write a good riff that’s simple enough to be the chorus and let the vocals shine through, but complex enough to be intresting if the vocals happen to drop out or something?

Err on the side of simple — think of the opening riff to Smoke on the Water, which is very simple, but which some guitarists will play over and over for hours! Or, start with something simple and add variations to it, like the classic riff in Enter Sandman (music theory related to themes and variations helps with that, even if you’re working on a two-bar riff instead of a whole theme).

Ask a Question

200 characters left

Include your email address to get a message when this question is answered.

Submit

A good song has lots of variation so play around with different riffs and timings like 4/4 and 7/4.
Experiment with different tunings, pickups and amps. Pedals are also good to look into.
Experiment with different guitars for some more interesting sounds, with both double coil and single coil pick ups.

Show More Tips

References

↑ Tanisha Hall. Vocal Coach. Expert Interview. 27 March 2020.
↑ http://www.metalunderground.com/news/details.cfm?newsid=46898

About This Article

Article SummaryX

Did this summary help you?

Thanks to all authors for creating a page that has been read 105,238 times.

Reader Success Stories

Ben Harrison Wedmore

Jan 8, 2017

«Going by the review, you can actually write some decent music.»

Did this article help you?

Источник

Загрузить PDF

Максимум метала — «теперь, когда вы ни во что не верите, найдите то, во что стоит верить.» ^[1] Когда метал начал развиваться с Black Sabbath, он бросил вызов самым основным убеждениям общества о политике, религии, и морали. В то время как слова выражались в криках и воплях, песни были больше, чем просто кровавые рифмы. Лирика воплотила контркультуру тех, кто отверг движение свободной любви 1970-х годов, но не мог соответствовать общественным нормам. Вместо того чтобы рассматривать метал как традиционные песни, проще связать этот жанр с эпическими, повествовательными или драматическими поэмами. Как было сказано, вот руководство WikiHow, как написать слова метал-песни в восемь этапов.

Шаги

1

Понимайте суть метал-музыки. Метал считается «контркультурой», что означает, что он противопоставлен «нормальной, функциональной и неинтересной культуре, которая была доминирующей в обществе [и] находясь вне того, что было у власти, сторонники контркультуры утверждали, что они видели настоящее«. ^[2] Таким образом, прежде чем начать писать, сотрите любые предвзятые представления о конкретной теме, которые у вас есть.
2
Выберите тему. Метал-музыка фокусируется на темных темах, которые соответствуют тяжести музыки и обходят «популярные» убеждения общества. Темы часто бросают вызов политическим, религиозным, эмоциональным, философским и/или социальным убеждениям слушателей. Выберите тему, с которой у вас есть опыт работы или с которой есть сильная связь, это сделает остальную часть процесса гораздо проще.
- Популярные темы для метал-песен: война, личная тоска, психические заболевания, мифология, трагедия, смерть, ненависть, нетерпимость, коррупция и любовь.
3
Штурмуйте тему. После того как вы выбрали тему, вам нужно будет провести время, пытаясь сформулировать свои мысли по этому вопросу. В отличие от популярной музыки, метал тяготеет к реальным «истинам», а не воспринимаемыми «нравственностью» или популярным «убеждениям» по этому вопросу.
1. Начните с «перспективы общества».» TПодумайте, что культура пропагандирует как правильное «убеждение» или «мораль» в обсуждении этой темы. Будет легче, если вы найдете убеждение, которое вы сочтете нерациональным, парадоксальным или нелогичным, такое как «война за мир», «религиозно-мотивированное убийство» или «обвинения в адрес жертвы».
2. Сравните это с примерами из опыта. Возьмите реальную жизнь, личный или вымышленный пример, который ставит под сомнение господствующие убеждения, лежащие в этой теме. Как ваш опыт оспаривается мнением общества?
3. Обратите внимание на появление других аргументов, перспектив или фактов, связанных с темой. Что люди говорят о предмете? Что пропагандирует эти убеждения? Каковы последствия этих этических убеждений? Кто на это влияет?
4. Найдите «правду» в свете данной темы. Основываясь исключительно на примерах, которые бросают вызов этой точке зрения, какие истины можно логически вывести? Эта истина станет основным направлением вашей песни.
4
SНачните сплетать вместе основные части песни. В отличие от другой популярной музыки, нет стандартного формата песни, такого как «куплет-припев-куплет-припев». Вместо этого создайте собственную структуру на основе данной темы. Есть ли важная мысль, которую можно повторять? Хотите обеспечить слушателя решением? Вот некоторые основные элементы драматической структуры, которые можно включить:
- Какое действие возрастает? Какие примеры или личный опыт вы можете включить, чтобы заставить слушателя согласиться с главной «истиной» своего песни?
- Где кульминация? Можете ли вы создать момент, когда слушатель сможет отказаться от общественных норм или абсолютной «морали», которая у него была?
- Каким будет решение? Что эти примеры показывают слушателю? Что вы узнали?
5

Развивайте и формулируйте лирическое стихотворение. Не придерживайтесь «рифмующихся структур» или «правил, лежащих в основе поэзии». Многие популярные метал-песни не обязательно рифмуются или следуют традиционным правилам. Вместо этого, просто сплетите воедино основные части, которые вы создали на предыдущем этапе. Расскажите свою «историю» слушателю.
6
Подумайте о том, чтобы найти литературный прием (ы), который добавит песне глубины. Литературные приемы, которые работают особенно хорошо в метал-музыке — олицетворение, аллегории, образный язык, образность, метафоры и синекдоха. Некоторые полезные способы выяснить, какие приемы подойдут вашей теме, включают:
- Какие популярные образы связаны с этой темой? (Метафоры, аллегории, персонификации, синекдоха и т.д.)
- Какие наблюдения вы можете извлечь из этой темы? (Изображения и т.д.)
- Есть ли вымысел или мифология, с которой вы можете связать тему? (Метафоры, аллегории и т.д.)
7

Развивайте звук, который будет сочетаться с лирикой. Используйте WikiHow «Как написать Power Metal музыку» для создания звука к своим текстам.
8

Вернитесь к песне и внесите необходимые изменения. Иногда музыка не совпадает со звуком. Так играйте музыку и пойте песни, чтобы найти эти несоответствия. Тогда редактируйте либо музыку, либо звук, чтобы эмоции соответствовали тому, что вы говорите/слышите.

Реклама

1

Black Sabbath задались целью создать метал-контркультуру. Их поклонники часто были бесправной молодежью, которая не чувствовала связи с движением свободной любви 1970-х годов или социальными нормами 1970-х годов. Они поднимали темы, которые непосредственно затрагивали этих молодых людей, и имели отношение к тому, что происходило в мире за это время.
2
Они выбрали тему войны. Эта тема идеально подходила для периода, когда Америка применила военную силу для достижения политических перемен. Выбрав эту тему, они выступили против основных «американских» убеждений за силу войны.
1. Социальные убеждения: общество считает, что война может принести мир.
2. Опыт: война порождает больше боли, страдания и разрушения. Политики начинают войну, потому что они сами не должны иметь дело с этими трагедиями.
3. Другие наблюдения: бедные борются, люди умирают массами, генералы направляют солдат на верную смерть.
4. «Правда»: Политики имеют власть и злоупотребляют ею.
3
Затем Black Sabbath начали сочетать эти основные идеи в песне «War Pigs»^[3]. Они действительно сосредоточились не столько на рифмах, сколько на создании яркого рассказа с развитием, кульминацией и разрешением.
1. Развивающееся действие: «Генералы собрались массами», «В полях горящие тела» и «Злые сердца разрушают ход событий» — все это примеры реалистичных впечатлений и наблюдений, которые вывели Black Sabbath.
2. Кульминация: «Политики прячутся» и «Подождите, пока их судный день настанет» подтверждает, что из примеров, политики в конечном итоге будет нести ответственность за то, что они сделали.
3. Разрешение: «Теперь в темноте мир перестанет вращаться,» и «Военные свиньи больше не имеют власти» объясняют, что в конечном итоге люди восстанут, и заберут власть у политиков. Это обеспечивает решение проблем, которые существовали в лучах восходящего действия.
4

Black Sabbath начали сочетать эти основные части песни вместе. Они ищут пути, чтобы сочетать линии друг с другом и создать «историю». Они связали возрастающее действие с кульминацией «О, Господи, да», которая предвещает разрешение судного дня.
5
Были использованы литературные приемы, чтобы добавить глубины к песне. Black Sabbath изменили эти переживания и факты, связанные с войной, в нечто более значимое и символическое с помощью литературных приемов. Они соткали эти идеи на протяжении всей песни, сосредоточив внимание на главном литературном приеме персонализации «военных свиней».
- Популярные образы «танков», «машин» и «поля боя» фигурируют в песне.
- Наблюдения, как массы собираются, и начинается шахматная игра, тоже отображены.
- Фиктивные и мифологические образы «колдунов» и «ведьм» используются в песне.
Реклама

Советы

Не выбрасывайте стихи, которые вы создаете – вам они могут не нравиться сейчас, но они могли бы пригодиться для последующих проектов.
Помогает «не думать» о том, что вы пишете. Вместо этого, просто дайте потоку выйти.
Прослушивание некоторых металлических групп во время написания текста может помочь вашему потоку. Если вы хотите трэш песню, слушать Metallica. Хотите удивительную, но эмоциональную песню, Disturbed или Stone Sour и т.д.
Если у вас творческий кризис, остановитесь на некоторое время, или пусть кто-то поможет вам думать о чем-то.
Не волнуйтесь, если ваши песни звучат плохо для вас – другим они могут понравиться.

Об этой статье

Эту страницу просматривали 17 189 раз.

Была ли эта статья полезной?

Источник

Прежде всего вы должны рассмотреть, хотите ли вы, чтобы это была полная группа или проект одного человека. Если вы выберете последнее, вы должны ясно понять, какие в этом есть преимущества и недостатки. Преимуществом является то, что творческая сторона все зависит от вас! Недостатки заключаются в том, что это потребует много мастерства с вашей стороны для самостоятельной обработки инструментов и вокала. Но это может быть сделано, взять, например,Burzum, Nortt или Xasthur.

Если вы решите собрать настоящую группу, вы должны найти своих участников группы. Здесь действительно нет пределов, как мало или много вас может быть. Хорошее количество это 3-4 человека, с барабанщиком, по крайней мере, одним гитаристом, басистом и вокалистом. Вокалист, конечно, также может играть на гитаре или басу. Иногда даже барабанщик может быть вокалистом.

Вокалист должен уметь делать snarling (также называемый shrieking) и, возможно, гроулить тоже. Вокал в блэк-метале, в основном в средних и высоких тональностях. Зависит от того, как вы хотите, чтобы это звучало.

Ваши гитаристы должны настроить свои гитары в любой классической тональности (E) или D. Напомним, что это не предполагает такой глубокой игры, как в дэт-метале. Тяжелое искажение является обязательным; приобретите педаль искажения или усилитель с возможностью поднять усиление. Они должны знать, как играть в 16-ти нотах (также называемых тремоло).

Барабанщик должен наиболее предпочтительно знать, как применять приём бласт-бит в быстром темпе. Он также должен иметь двойную педаль или два сингла с 2 базовыми барабанами. Китайские тарелки дадут вам хороший звук, как колокола. Бласт-биты необходимы в черном металле, потому что они создают эффект под названием “стена звука”. Помните, не бластуйте все время, если вы не хотите, чтобы ваше звучание походило на Marduk. Если у вас нет барабанщика, воспользуйтесь драм-программой и по крайней мере некоторыми базовыми знаниями о ритме.

Найдите хорошего басиста с хорошим таймингом. Бас и барабаны являются основой вашей музыки. В тяжелой музыке более распространены басовые партии, чтобы сделать музыку более ритмичной. Было бы хорошо иметь басиста, который может играть в разных стилях. Не стоит недооценивать важность басиста. Последнее замечание, ваш басист должен иметь хороший слух. Труднее услышать высоту низких нот.

Некоторые блэк-метал группы используют клавишные, чтобы интегрировать различные звуки в свои песни. Некоторые используют их только для создания атмосферы, другие почти полагаются на клавишные (т.е. DimmuBorgir).

Важной частью блэк-метала является лирика. Тексты песен блэк-метала, как правило, сосредотачиваются на таких темах, как жизнь, смерть, ненависть, природа и религия. Сатанинские тексты не являются неотъемлемой частью блэк-метала, но вы можете написать все, что хотите. Просто помните, что тексты песен в блэк-метале очень серьезные, и одни из самых глубоких и вдумчивых в музыке.

Хорошее название также важно, и варианты здесь безграничны. Придумайте что-нибудь, и используйте это. Избегайте использования названий по типу «SatanikPervertor», это глупо. Кроме того, если вы выбираете название на другом языке (например, латинском или норвежском), убедитесь, что вы знаете значение этого слова или фразы. Могут использоваться названия городов и районов со значениями (например, Whitechapel, где совершал убийства Джек Потрошитель). Вы также можете изобрести новое слово, чтобы использовать в качестве названия. Если вы думаете, что это трудно, вы можете попробовать использовать генератор случайных слов, таких как NameDice.com, чтобы получить некоторые идеи. В этом случае вы также должны узнать, что не вы изобрели слово, которое уже существует в другом языке, или, что это не название компании или бренда и тогда, по этим причинам такие слова не должны использоваться в качестве названия вашей группы. Хорошей идеей может быть также воспользоваться Google для названия, которое вы выбираете, прежде чем начать использовать его.

Для сопровождения названия группы, создайте логотип. Вы можете сделать это самостоятельно или привлечь кого-нибудь, чтобы сделать это. Опять же, варианты бесконечны. Здесь есть некоторые статьи на wiki-how, которые вы можете использовать, просто вдохновитесь и будьте креативыми.

Внешний вид – это еще не все. Много блэк-метал-групп одеваются в корпспэйнт, кожу, сапоги, куртки, шипы и т.д., но это не является необходимым. Делайте, что хотите.

Напишите песню. Здесь на самом деле нет никаких советов. Напишите несколько хороших риффов и текстов, и запишите ее.

Много блэк-метал записей имеют низкое качество. Это является результатом того, что музыканты не обладают достаточным количеством денег, чтобы записать песню как положено, или музыкантов, которые просто хотят оставаться “настоящими”. Постарайтесь достичь достойного качества, но избежать полированного звукаfxDimmuBorgir. Вы можете записаться в вашей комнате, в подвале, в лесу, где угодно, это не имеет значения.

Это, в общем-то, все, что вам нужно знать, но если вам нужно больше информации о блэк-метале, поищите ее в Википедии и Google, здесь вы что-нибудь найдете.

Не ведите переговоры и не договаривайтесь.

Никогда не торгуйтесь с вашей командой… просто работайте вместе!

Источник

Салют, ребят ! Не так много среди нас таких, наверное, но мож с миру по нитке насобираем.
Представьте, надо создать шаблонный такой рифф-ориентированный блэк(/нролл).

Есть очевидные вещи — например,
1) ЧистАметалГамма — Минорная гамма с малой секундой и тритоном от тоники.
2) Слайды пауэркордов(в том числе быстрые с возвратом обратно), бэнды(в том числе октавные.
3) Тремоло пауэркордов, отдельных нот , тремоло минорных аккордов(с гуляющим медиатором), тремоло медленных бэндов.

Есть и менее очевидные. Ну как вот специально догадаешься, что можно иногда вставлять удар по 3 открытым верхним струнам — простой минорный аккорд по сути, а звучит как жосская шумовая атака )) Или часто встречающаяся прогрессия — по паре тактов играют тоника и 2 тона вниз (Ну, какзалось бы, A — F в гамме Am, что тут такого… но я даже не пользовался никогда этим).

@Zerocool, помню, ты недавно освежал свою стебную блэк песню.
Мож по горячим следам поделишься парой «секретов» ?

стебная песня — это был чистой воды калифорнийский дезняк, годов этак начала 90 ых )) причем тут блек ваще )?)

Хе, не помню точно, что там было, тогда показалось похоже на дэтблэк. Но, мне кажется, ты в теме и по просто-блэку )).
Гляжу щас канал

Dev Gohil

Instagram — Devgohilofficial Snapchat — Devmmxv Music — https://devgohilofficial.bandcamp.com PayPal donations accepted. Send to [email protected] F…

www.youtube.com

Вроде, много полезного. Может, тему зря создал, ну, по крайней мере буду отписываться вкратце по интересным приемам.
Получится- сам спросил, сам ответил, сам порадовался )

По-моему чтоб было труЪ нужно в первую очередь про сатану и горящие церкви.

Я сделал хитрый ход — детишек в 3 годика подсадил на любимый альбом — Troll — Universal 2001.
Завлекательный имидж(костюмы с галстуками аля Бригада, очки Матрицы, святящиеся глаза), истошные вопли и визги.
И никаких церквей! Только белиберда про космос ))
«Пап, а поставь группу Тлоль! В этих звуках живут привидения ?»
Я говорю — но вы знаете , их никто не любит. — А Почему ? — Потому что их никто не знает, и распались много лет назад. А любят всякое г. И поставил клип «Зацепила сука твоя панда Э! Мы бежим с тобой как будто от гепаррррррда».
Спрашивает — пап, а почему он просто разговоаривает ? — Да потому, что это неинтересная музыка для таких же людей! — Дааааа, а вот Тлолль интересный.
Это победа ))).
Я просил скримить их так же как Нагаш и сын так забористо визжал. Я аж белой завистью завидовал (но был уверен, что так и будет — у малышей экстрим вокал всегда развит)
Надо покупать микрофон(хоца at2035) и записывать его пока может, а потом вставлять в кульминационных моментах в свои будущие песни (тк мои визги — вопли опщипанной курицы по сранению с сыном).

Последнее редактирование: 11 Ноя 2019

Rst7

Well-Known Member

По-моему чтоб было труЪ нужно в первую очередь про сатану и горящие церкви.

И бластбит же в слабую )))

Подпишусь на тему, вангую, что будет смешно

Вот так так!
А я думал с пингвинов перестали ухахатываться ещё в первой половине 2000х
Не могу отредактировать старое сообщение, но вот в русскоязычном ютубе вот вполне себе подробное пособие для трублэка —
Там и вторая часть есть. Как в конце говорит — это почти джаз ))
Пока выглядит как конструктор из которого экспериментальным путём можно что-то сделать, нежели сначала придумать в голове.

А вот для ‘Нроллов наверное панков надо штудировать.
На песенку наткнулся — убойный начальный грувовый рифф и также тот , который с 1:10 идёт (тьма выползает).

Последнее редактирование: 11 Ноя 2019

В упомянутых англоязычных уроках первый же про диады показательный — говорит, надо помнить сходу все ноты на первых нескольких толстых струнах, так можно играть прикольные мелодии всякими двухнотными интервалами в пределах гаммы (В миминоре, например от Рэ возможна большая терция, а от ми — малая терция). Можно задержаться на какойто ноте и играть от нее диады разными допустимыми в данном случае интервалами.
я впринципе и так ноты на грифе быстро вычислял, но, видимо, блэк требует чтоб от зубов отскакивали.

Последнее редактирование: 12 Ноя 2019

Rst7

Well-Known Member

А я думал с пингвинов перестали ухахатываться ещё в первой половине 2000х

Да у меня не блэкметал вызывает усмешку. А вот эти вот «уроки».

Просто БМ — крайне идеологизированный стиль музыки, потому сводить его чисто к техническим приемам нельзя от слова совсем.

Меня кстати как то спросили, так как мы играем симфо блэк, почему вы не используете на гитаре так называемые блэк метал аккорды, вот тогда я узнал что есть оказывается спец аккорды для блэка)))))

Хехе, чел на видео говорил — вот в песне Бегемотиков — Бартзабель берём аккорд C5 от 5 струны, но к нему ещё прибавляем 2 открытые тонкие струны.
Звучит вполне себе по-блэковому.
Если подумать — просто обращение CMaj (в котором есть малая секунда).

Последнее редактирование: 12 Ноя 2019

Просто БМ — крайне идеологизированный стиль музыки, потому сводить его чисто к техническим приемам нельзя от слова совсем.

Т.е. если кто-то хочет писать музыку с элементами блэкового звучания в отрыве от идеологии, то ему сосайт лапу ? )))
Пока не запишешься в сатанисты, играть тебе панк !

Последнее редактирование: 12 Ноя 2019

Обратите внимание, пользователь заблокирован на форуме. Не рекомендуется проводить сделки.

Сейчас модно играть атмосферик блэк (на пост-совке, по крайней мере), его и без сотоны можно)

Rst7

Well-Known Member

я узнал что есть оказывается спец аккорды для блэка

Да-да, и если вы их не используете — вы нифига не тру Бластбиты-то хоть есть?

Обратите внимание, пользователь заблокирован на форуме. Не рекомендуется проводить сделки.

А эта тема — точно не троллинг?)))

Как троллинг, почему троллинг ? Так просто это играть, что незачем даже спрашивать ?
Я просто давно не играл, да и раньше так… пауэркордами по гаме и палммьюта немного — это не считается.

Rst7

Well-Known Member

Так просто это играть, что незачем даже спрашивать ?

Ну в общем-то если Вы не приверженец спортивного БМ с темпами 240+ — то играть там действительно нечего с технической точки зрения. Да даже и в спортивном разделе отдуваться приходится в основном барабанщику.

Интересуют больше композиционные приемы.
Самый верный путь — подбирать то, что у тебя в голове. А там много чего интересного, но подбирать я пока совсем никак(Ну, если там только четвертные ноты — может и подберу, а побыстрей/похитрей — все, финиш — фрустрация, флиптэйбл).
Можно еще «типа импровизировать» — играть по гамме и вне ее, в том числе используя заученные фразы, и секвенции, прогрессии — бац и свое интересное что-то всплывет. Этому и посвещен топик.

и также тот , который с 1:10 идёт

Раз играть нечего, можете подобрать этот фрагмент ?

Последнее редактирование: 12 Ноя 2019

И бластбит же в слабую )))

Тут не про боробаны говорим. До них не дошел. Я знаю 2 вида бластов — ОдновременноБочкаМалыйХэт и Поочередно(БочкаРайд)Малый — они играются триолями и не на слабую , а сплошником фигачат пулеметом весь такт ))

@Rst7, да все есть, претензии были к аккордам.)

Вопрос на засыпку — есть очень простая песенка

Какая может быть тональность ? Минор от открытой шестой(D), но с дополнительными нотами ? (переходная — 4й лад и малая секунда — 1й лад ?). Или воспринимать это как хроматическую гамму ?
Где тоника, брат — открытая шестая ?

P/S Уверен, эти ребята не морочились с теорией, но все равно интересно стало. И вспомнил, когда недолго гитарой с преподом занимался, он как-то говорит — Вот ты прикопался со своей теорией… Когда кто-то вставит в рифф прикольную закаляку из 3 нот, он не станет трубить всей группе — Внимание! Ухожу в дорийский лад!. :Dle46:

Последнее редактирование: 12 Ноя 2019

Обратите внимание, пользователь заблокирован на форуме. Не рекомендуется проводить сделки.

Уверен, эти ребята не морочились с теорией

Так и есть, большинство музыкантов, играющих подобную музыку (митол вообще)- самоучки, очень слабо владеющие теорией и нотной грамотой. Просто наблюдение.

Rst7

Well-Known Member

Раз играть нечего, можете подобрать этот фрагмент ?

Ну так, на пальцах. Гитара там в До#, но я буду писать в псевдо-стандартном строе.

Сначала там зажат ми-минор на 7м ладу, но без шестой струны. Т.е. пиццикато на открытой шестой, а потом брынь вниз по аккорду. Плюс там есть коротенькая соль, я вот хз, как ее играли, я бы двинул квинту на десятый лад пятой/четвертой струны.

Следующий аккорд — это арпеджио по соль минору (на третьем ладу, струны 6-5-4-3) и хаммер на 3й струне до соль мажора.

Следующий — обычный ля минор, который потом отпусканием второй струны превращается в sus2.

Ну и так далее. Главное в этом деле — не глушить только что сыгранные ноты

Rst7

Well-Known Member

Так и есть, большинство музыкантов, играющих подобную музыку [..] — самоучки, очень слабо владеющие теорией и нотной грамотой.

Ага, например, Исан

АААаа!!!! Вот это слух :Dle4:

Rst7

Well-Known Member

Я знаю 2 вида бластов — ОдновременноБочкаМалыйХэт и Поочередно(БочкаРайд)Малый — они играются триолями и не на слабую , а сплошником фигачат пулеметом весь такт ))

Вот тот, который первый — то по дезметалу. Т.к. малый там играет вместе с бочкой, то он и называется «бластбит в сильную долю». Обычно, кстати, его играют так — бочки — 16ми, малый — 8ми, а хет вообще четвертями, например. Или даже не хет, а креши с чайнами (наглядный пример — Septic Flesh, там такого валом). А второй, трушный для БМ — это очень быстрые 2/4, малый там играет как раз в слабую, потому так и называется.

И естественно, можно как триолями, так и не триолями. И часто фигачат даже не весь такт, а долго-долго.

@Rst7, а зачем это все слышать?? Как это помогает сочинить что то? Или это влияет на хит? Мне вот тоже один объяснял что надо при септакорде уходить на терцию а не на квинту, да какая нахрен разница?? Понравится звук с терцией возьму ее понравиться с квинтой возьму ее. Какие еще тут правила??

Обратите внимание, пользователь заблокирован на форуме. Не рекомендуется проводить сделки.

Чтобы не елозить пол часа по грифу в поисках нужного аккорда. Слышать его в голове и сразу же знать, как сыграть.

@Olgerd, ну погоди тут разговор оттом что там в записи играется? А ноты на грифе а и так знаю и аккорд построить могу легко. Но я когда слушаю музыку я не слушаю какие аккорды он там играет, зачем это?

Источник

Шаг 1. Начните с того, что вам близко

Наш многолетний опыт подсказывает: если неофит начинает погружение в БМ с классики жанра, он неминуемо проваливается в вульгарную бездну мемов про Варга, черно-белых клованов, бегающих по заснеженным лесам, и прочую ересь, не имеющую никакого отношения к интересующей нас сцене. Поэтому не стоит сразу хвататься за ранние записи Taake, Enslaved или Behemoth. В первую очередь грязный звук может отпугнуть новичка, ухо и разум которого еще не переключили регистр с обывательской картины мира на тонкие материи. Скорее всего, записанные на коленке подвальные песнопения олдскульщиков на первых порах покажутся вам монотонным лязгом.

Поэтому начинайте с относительно новых записей, сделанных в профессиональных студиях на качественном оборудовании. И не слушайте умников, корчащих из себя тру-блэкарей и воротящих нос от всего, что записано после, скажем, дарктроновского Transilvanian Hunger. Почти всегда это унылые говнари с сальными патлами, прожженной сигаретами футболкой Bathory и долгами по ипотеке. Вам с ними не по пути.

Вообще, лучше сразу забудьте слово «тру». Пресловутая «трушность», которой кичатся некоторые уникумы, — не более чем продукт потребления, попытка манифестировать свою принадлежность к некоему элитарному закрытому сообществу.

Подобные потуги имеют ту же мерзкую потребительскую природу, что бесчисленные инстаграмовские фото ваших знакомых, в сотый раз сгонявших в Прагу (кстати, если у вас есть инстаграм, немедленно его удалите).

В последние годы в авангард БМ уверенно вышли две географически близкие нам сцены: польская и украинская. Вне всяких сомнений, именно в этих некогда братских республиках сейчас создается самая злая, красивая, изобретательная, проникновенная блэкметаллическая музыка. Среди поляков наибольшую славу снискал дуэт Mgła, о котором наверняка наслышаны даже те, кто не интересуется черным металлом. (Среди потомков хипстеров известнее разве что Batushka, да и то в качестве мема). Также стоит в первую очередь ознакомиться с наркотелемитами из Blaze Of Perdition, Kriegsmaschine (еще один проект Жентары и Дарксайда из Mgła), самобытным ансамблем Kły, коллективами Szron, Martwa Aura, Plaga, Antisemitex.

Другая не менее важная точка проникновения в мир БМ находится в украинском Харькове, где при не самом очевидном стечении обстоятельств в 1990-е зародилась самая мощная металлическая сцена не только на постсоветском пространстве, но и во всей Восточной Европе. Для себя мы неофициально называем это «харьковским феноменом». Именно здесь возникли надчеловеческие коллективы Nokturnal Mortum и Hate Forest. «Ненавижу лес», основанный Романом Саенко, в нулевые переродился в виде нескольких проектов, среди которых отметим эпохальный Drudkh и менее известный, но не менее лютый Blood Of Kingu. Также среди харьковчан стоит отметить неземных Ygg, Ulvegr, Khors. Из молодой генерации обязательно послушайте Malencontre, а также one-man band с лаконичным названием SVRM (СМЕРТЬ).

На первых порах не стесняйтесь знакомиться со смежными жанрами, будь то блэкгейз, приблэкованный дэт или блэк-дроун. А пока вот вам совсем небольшой плейлист с музыкой черного металла для неофитов.

Не забывайте — блэк записывают везде: в Англии и Мексике, в Южном Судане и Гренландии, Гибралтаре и на островах Кирибати. Предложение стартовать из Польши и Украины носит рекомендательный характер, но если вы ему не последуете, то очень скоро поплатитесь за свою заносчивость.

Шаг 2. Дайте себе настоящее имя

Имена, указанные в свидетельствах о рождении, паспортах и прочих «документах» — не ваши имена. Они насильно даны так называемыми родителями и государственной машиной, чтобы подавить в нас волю к обретению своей истинной личности. Но у каждого из нас есть настоящее имя. И наша цель на данном этапе — обрести его.

Универсального рецепта не ждите, каждый опыт подобных поисков уникален; они могут длиться годами, а могут занять несколько секунд. Свое истинное имя я, например, получил совершенно случайно за чтением «Одиссеи». Увидев загадочное слово «тритогена», я образовал от него производное «Лорд Тритогенон» и тут же понял, что так меня на самом деле звали всегда.

Подлинное имя вовсе не должно быть «величественным» в том смысле, который вкладывают в это слово обывательские массы.

Мы знаем одного хорватского козлоблэкаря по имени Кактус. У большинства его сослуживцев суровые «псевдонимы»: Нергал, Мортус, Инфернус, а вот он Кактус. И это абсолютно нормально, главное — подлинность вашего имени, а не то, что скажет окружающее биосырье для растопки печей.

И Кактус — далеко не самый нетипичный пример. Так, один наш товарищ обрел свое истинное имя путем многочасового шаманского ритуала. Введя себя в измененное состояние, он кружил по комнате, включив запись на магнитофоне. Выйдя из транса, он запустил пленку и обнаружил, что несколько часов повторял одно загадочное слово, которое и взял себе взамен вульгарного имени, данного «родителями». Значительно позже он узнал, что слово это — сибирский диалектизм, означающий массу из дерьма, тины и мусора, оседающую на дне озера.

Шаг 3. Идите в лес

В массовом сознании с БМ-культурой связано множество штампов, некоторые из которых, надо признать, не так уж далеки от истины. Один из этих стереотипов связан с любовью блэкарей к прогулкам по лесу.

Любовь наших собратьев к деревьям, рекам и горам предельно ясна. Что нам делать в городе? В городе живут только дебилы.

Сосновый бор или густая дубрава, шорох сухих листьев и ожоги от прикосновения к крапиве расскажут нам куда больше, чем шумная бестолковая толпа недочеловеков, с которой мы зачем-то вынуждены сливаться ради того, чтобы бесконечно работать, рожать, потреблять.

Мох на коре направит лучше любого навигатора, боровик, осторожно выкрученный из грибницы, насытит быстрее макдоналдсовской хаванины, а ноги уверенного путника доставят его дальше любого метро.

Если у вас есть подходящее оборудование (да даже если и нет), делайте полевые записи, чтобы прослушивать их, когда вернетесь в бетонный муравейник иудеохристианского капиталистического Вавилона. Лежа в темноте, вслушивайтесь в шорохи, которые могли пропустить во время похода. Именно неуслышанное хранит в себе главные послания и директивы леса.

Походы в лес нужно совершать как можно чаще — днем и ночью, зимой и летом, в дождь и зной. Особенно — в буран.

Заведите дневник лесных прогулок, тщательно фиксируйте всё увиденное и пережитое. Каждый лесной щелчок, каждый ежиный труп, каждая мелькнувшая на закате тень заслуживают того, чтобы попасть на страницы вашей личной лесописи. Читайте аналогичные записи великих предшественников: дневники Пришвина, Паустовского, Бианки, Эрнста Юнгера.

Если у вас достаточно денежных средств, перемещайтесь между лесами, находя всё более удаленные от «цивилизации» рабов. Можете взять билет до Осло, сесть на электричку, уехать до конечной станции и несколько дней бродить по лесам, предварительно запасшись батарейками для плеера. Нет денег на Норвегию — езжайте в Петрозаводск, где можно проделать то же самое. Это, к слову, один из немногих допустимых видов туризма.

Шаг 4. Подумайте над имиджем

Наверное, в этом разделе вы ожидали найти советы по поводу корпспейнта и закапывания одежды в могильной земле. Этого не будет.

Конечно, корпспейнт — это красиво, но есть несколько «но». Во-первых, вы никогда не нанесете себе качественный трупный грим, не имея профессиональных навыков. Со стопроцентной вероятностью вы будете похожи на одного из клованов с почившего сайта ratemycorpsepaint.com. Во-вторых, в нынешних условиях всепожирающего евроантлантистского глобализма манифестация своих убеждений через внешний вид не приблизит нас к достижению заявленных целей. Боец с характерной внешностью становится легкой мишенью для Врага, который сразу вычислит его из толпы, не прибегая даже к встроенным биочипам, разработанным в лабораториях трансгуманизма.

Поэтому выбор современного блэкаря — максимальная мимикрия. Оптимальный вариант — нормкор: серые свитшоты без принтов, короткая стрижка, классические джинсы и кеды.

По возможности избегайте брендов, связанных с радикальными политическими субкультурами и использующих руническую символику. В крайнем случае в ручном режиме избавляйтесь от логотипов и шевронов. Руны должны сиять в сердце, а не на рукаве.

С окружающими ведите себя подчеркнуто вежливо. Учитесь у Варга, Некробутчера или Фенриза — они не корчат злобные рожи, неизменно дружелюбны и даже веселы (но при этом никогда не заискивают перед собеседником). Встретив их в супермаркете, вы никогда не догадаетесь, какой темный опыт у них за плечами.

Также хорошую роль в маскировке может сыграть веганский мерч с разнообразными зверятами. Ведь наша задача не кричать на каждом углу: «Посмотрите на меня, я слушаю блэк!». Наша задача — нанести Врагу удар в спину в тот момент, когда он меньше всего будет готов к сопротивлению.

Ни в коем случае не думайте, что нормкоровский имидж кастрирует вашу брутальность. Ведь Дэйн Кросс из Sacred Son давно доказал, что зверствовать можно, даже если ты похож на стажера телеканала «Дождь».

Если всё же очень хочется бродить по улицам в гнилом тряпье и измазавшись корпспейнтом, подходите к этому ответственно.

Сам я наношу корпспейнт в исключительных случаях. Допустим, когда иду на выступления поп-исполнителей. На концерте, скажем, группы «Чайф» корпспейнт выглядит уместно, неадекватно и действительно устрашающе.

Грим — ваше второе лицо, постарайтесь, чтобы оно было уникальным. Для этого вам придется включить фантазию. У каждого блэкаря есть собственные секреты в этом деле. Я, например, добавляю в белый грим пепел от благовоний, смешанный с венозной кровью. Так он приобретает рыхловатую трупную структуру и неповторимый оттенок. Вы можете поэкспериментировать с другими телесными жидкостями и выделениями.

Шаг 5. Скачайте дискографию Beherit

Сейчас вы находитесь на той стадии, когда ваше сознание еще не оторвалось от вульгарных ценностей современного мира, но уже начало проникать в тонкие материи. На этой фазе ваш разум напоминает теплую колбаску пластилина, которую раскатывает в своих потных ладонях ребенок. Самое время нанести по себе мощный удар в виде козлоблэка.

Для этого нам понадобится дискография финского ансамбля Beherit, созданного тремя студентами тамошнего аналога ПТУ в конце 1980-х.

Название Beherit, если верить «Википедии» (в том числе английской), взято из ассирийского языка и означает «Сатана». Это чушь. На самом деле beherit буквально переводится как «союз». То есть группа называется просто «Группа». (Кстати, непременно обзаведитесь словарем ассирийского языка и регулярно его читайте, лучше — по ночам. Отныне это ваша настольная книга.)

Нам Beherit важны своей полнейшей отбитостью и искренним восхвалением Козла, Злыдоты и Тьмы. Не отягощая себя и слушателя ненужной интеллектуальностью, они лишь заставляют свои гитары не плакать, но призывать шум из потусторонних глубин дикого ада.

В жизни они никогда не изменяли своему сценическому «образу», оставаясь верными базовому принципу черной сцены — Never stop the Madness. Он предполагает чрезмерное употребление наркотиков, алкоголя и прочие субверсивно-трансгрессивные практики, направленные на трансформацию личности с целью ее скорейшей гибели или радикального преображения. Что зачастую одно и то же, ведь деградация — это тоже эволюция, а смерть — это альтернативная форма жизни.

Затем можно приступить к знакомству с другими группами первой половины 1990-х, эпохи, которую многие считают одновременно золотой эрой и закатом сцены. Список пластинок, обязательных к прослушиванию, вы найдете в разделе с рецензиями в первом и втором номерах журнала «СОТСИРХ СУСИИ». Вообще, советуем внимательно ознакомиться с этим артефактом русского чернометаллического подполья. Помимо музыкальных рекомендаций на страницах зина вы найдете много интересного: инструкции по проведению абортов в домашних условиях, наставления для идущих по Пути Левой Руки, статьи о превосходстве белой расы и тому подобное.

Шаг 6. Собирайте кассеты

По этому пункту у нас было немало споров с единомышленниками, многие из которых считают любое коллекционирование потребительского фетишизацией для обывал. Отчасти это справедливое замечание, но мы уверены, что распространяться оно должно только на продукцию мейджор-лейблов.

Заказывая кассеты у самих исполнителей, вручную печатающих ограниченные тиражи своих альбомов, вы получаете не только носитель музыки, но и биологический материал того, кто ее делал, будь то жир с пальцев, перхоть или что-то еще более интересное.

Соприкасаясь с частицами носителей Чумы Зла Тьмы, вы сами медленно, но верно впускаете ее в свой организм. В этот момент с вашим сознанием происходят алхимические превращения, достойные древнейших Братьев и Отцов.

Когда вы осознаете это, можете закрепить прозрение обскурным данжен-синтом, который, как правило, принципиально выпускается на кассетах.

Блэк и его производные — вообще музыка крайне телесная и плохо уживается с цифрой. Однако, по нашим наблюдениям, и винил не лучший носитель для БМ — из-за насыщенности звука велик риск того, что барики сольются в кашу и вместо блэка вы получите габбер. Так что кассеты, пожалуй, оптимальный вариант для вашей чернометаллической фонотеки.

Кроме того, это еще и очень неудобно.

Шаг 7. Посмотрите интервью с Вициным

В марте 1994 года Георгий Михайлович Вицин посетил уже хорошо знакомый нам Харьков и дал одно из последних своих интервью. Журналисту передачи «Вечерние встречи» артист рассказал много интересного о своей работе в кино, о том, как он придумывал гэги для Гайдая, как его на улицах пытались угостить водкой и многое другое.

Казалось бы, рядовой репортаж провинциального телевидения, посвященный заезжей звезде. Но это видео стало культом среди восточноевропейских блэкарей, сумевших разглядеть истинное послание Вицина, которое мы раскрывать не будем — вы должны дойти до него сами, отправив разум через сетку пикселей в тонкие материи (не забываем, что Георгий Михайлович был не только замечательным актером, но и практикующим колдуном).

Не будем раскрывать на этом этапе все секреты, скажем лишь, что автор этих строк впервые увидел харьковское интервью Вицина в измененном состоянии сознания. Затем, обсуждая этот удивительный опыт с коллегами, он обнаружил: алгоритмы ютуба рано или поздно подсовывают эту запись каждому, кто регулярно прослушивает блэк-метал на самой популярной площадке для видеохостинга.

Отдельного внимания заслуживает одежда, в которой актер пришел на съемки. Наглухо застегнутая рубашка с коротким рукавом и без нагрудных карманов в подполье получила название «вицинка», она должна быть в гардеробе каждого уважающего себя сторонника БМ.

Шаг 8. Зарегистрируйтесь на сайте Черных легионов

Les Légions Noires — радикальное творческое объединение французских блэкарей, ставшее ответом на повальную коммерциализацию сцены. В противовес топовым исполнителям, ломанувшимся на MTV, участники LLN двинули в лес. В звукоизвлечении их принцип прост и понятен — чем хуже, тем лучше. Музыку они записывают на самодельных инструментах, вместо бариков двигают табуретки, а записываются чуть ли не на наушники от плеера.

Неформальным лидером Легионов был и остается Вордб, известный по своим проектам Brenoritvrezorkre, Moëvöt, Belkètre и еще десятка других.

Для пущей подвальности он отказался петь на английском и даже на родном французском, поскольку их носителей больше, чем хотелось бы, а вместо этого придумал свой язык глоатре. Об этом эксперименте мы писали по другому поводу и совсем в другом месте, почитайте на досуге.

Черные легионы владеют недавно реанимированным лейблом Drakkar Productions и сайтом kaleidarkness.com. Нас интересует последнее. Просмотреть контент на Kaleidarkness незарегистрированные пользователи не могут, поэтому заполняем небольшую анкету и ждем, когда придет подтверждение от Вордба. Процесс может занять несколько часов или дней — заявки проверяются вручную. Получив ключи, можете побродить по сайту, хотя вряд ли вы найдете для себя что-то интересное. Весь его контент — тексты некоторых песен и несколько фотографий луны, сделанных Вордбом на мыльницу.

Наверное, вы спросите: а какой смысл регистрироваться, если на сайте ничего нет? А смысл в том, чтобы у Вордба были ваши контакты и он смог бы вас призвать в случае тотальной мобилизации. Которая, поверьте, не за горами.

Шаг 9. Бабблгам-поп

А вот на этом этапе виниловый проигрыватель нам пригодится. Думаю, ни для кого не секрет, что истинные гимны ада сочиняются в студиях крупнейших лейблов, распространяются по всему миру миллионными тиражами и занимают первые строчки в чартах. Именно в ней черпают вдохновение многие исполнители «темной» музыки. Вы наверняка знаете о том, что Варг Викернес высоко ценит певицу Сабрину, Bathory фанатели от группы ABBA, Некробутчер обожает Depeche Mode, а Beherit котируют Röyksopp.

Но никаким современным исполнителям, будь то Билли Айлиш, Эд Ширан или еще какая однодневка, не превзойти золотой канон диаболического бабблгам-попа, созданный в 1950-е — 1960-е годы как в капиталистических штатах, так и в странах соцблока.

Под бабблгамом, жвачкой, мы в данном случае подразумеваем не только и не столько одноименное направление музыки, но и вообще весь поп, доступный в то время самым широким массам — от тинейджерских лжеикон до патриархов и патриархинь вроде недавно ушедшей в Вальгаллу Дорис Дэй.

Клирики, тем более протестантские, тем более старой школы, не такие уж идиоты, как их принято изображать в мейнстримной прессе. Сражаясь с поп-музыкой, они искренне и совершенно справедливо видели в ней приближение Апокалипсиса и укрепление дьявольского войска, призванного переписать Откровение. И в этом деле они потерпели сокрушительное поражение — сладкие голоса белокурых пинап-моделей и набриолиненных трахальщиков оказались сильнее, чем унылый голос разума.

Поразительная пустота эта шлягеров лишь усилилась, приобретя солидную патину. Время стало для них броней, еще более прочно скрывших зловещую природу популярной музыки. Это именно то, что нужно Бойцу, когда он наконец готов перешагнуть грань, за которой открывается бездна.

Шаг 10. Never stop the Madness

Вот и всё, теперь вы прокляты. Hail Satan! Храни вас Бог.

Источник

Привет! Сегодняшний урок посвящен теме написания безбашенных ритм партий, от которых у каждого возникнет желание трясти хаером, пока мозг не расплавится. На самом деле нет никаких правил относительно того, как нужно писать ритм партии, да и вообще песни в целом. Но ни смотря на это каждый (ну и почти каждый) чувствует – вот действительно стоящий трек, а это лишь очередная, пусть и довольно неплохого качества, проходная песня. И тут же хочется вспомнить о тех группах конца восьмидесятых, которые собирали целые стадионы, не выпустив ни одного альбома, а если таковой выходил, то становился как минимум платиновым. И все это благодаря цепляющим рифам и мощному вокалу. Ты, конечно же, знаешь их названия. На их примере, а также на примере более поздних групп мы посмотрим, каким образом создаются действительно убийственные ритм партии.

В действительности – написание песни это творческий процесс. Из абсолютно одинаковых музыкальных идей у двух человек получаться совершенно разные песни. И вполне возможно, что одна из них станет хитом, а вторая затеряется среди тысяч себе подобных.

Первое о чем хочется поговорить это музыкальная теория. И в этот момент некоторые по ту сторону экрана тут же скажут: «Нет! Но ведь многие композиторы, гении рок-музыки, понятия не имели о том, что такое хроматическая гамма или лидийский лад» Все верно! Но верно лишь в том, что они действительно были гениями. И если ты ставишь себя в их ряды, то на кой черт ты вообще читаешь всю эту муть, которую я здесь пишу? На самом деле теория музыки очень важна. Знаешь ты ее или нет – она существует вне зависимости от этого. И ее законы, как и законы физики (а ведь они по сути таковым и являются) действуют везде и всегда, несмотря на наши познания о них. Некоторые руководствуются ими инстинктивно, других же инстинкты подводят. В любом случае, будь уверен – ты можешь сочинить трек, который взорвет этот мир, если захочешь! Надо лишь поднапрячь мозги и проштудировать десяток другой страниц, озаглавленных: «Сольфеджио для начинающих». Но это все не относится к теме сегодняшнего урока.

Итак, что же ты можешь использовать для того чтобы твоя ритм партия звучала по настоящему убийственно?

Palm Mute

Трудно найти по-настоящему цепляющую ритм партию, в которой бы не было задействовано глушение. Smoke on the water? Пожалуй… Но не более того. Если ты хочешь создать нечто по-настоящему сносящее голову, то без Palm Mute тебе не обойтись. И вот несколько примеров этой убийственной техники.

Пример 1

Пример 2

Пример 3

А если объединить Pulm Mute с фригийским ладом (как в первом и втором примерах) то получится тяжелый, мрачный риф, этот лад ни с чем не спутать!

Синкопы

Синкопа – это перенос акцента с сильной доли на слабую. Используй его для того, чтобы придать своей ритм партии динамику. Послушай, как они звучат, и попытайся придумать что-нибудь похожее.

Пример 1

Пример 2

Пример 3

Как видишь, даже великий и ужасный Элис Купер использовал их.

Рваный ритм!

О, здесь ты можешь как следует поэкспериментировать. В этом плане вариантов усовершенствования твоей ритм-партии – бесконечное множество. Но все же не перестарайся иначе она превратиться в нечто неудобоваримое.

Пример 1

Пример 2

Пример 3

Ты можешь добавлять в такт лишние доли или убирать их, чтобы придать своей партии оттенок прогрессивности.

Брейкдауны!

Грамотный брэйкдаун (т.е. попросту перерыв между строками песни или еще чем-нибудь, заполненный башнесносящим риффом) звучит просто потрясающе. Вот тебе несколько музыкальных идей для размышления.

Пример 1

Пример 2

Пример 3

Хроматические ходы!

Суть в том, чтобы использовать все возможные ноты подряд, не обращая внимание на гамму, в которой ты играешь. Это еще один отличный способ разнообразить ритм партию. Да что тут говорить, Николай Римский-Корсаков целую композицию сочинил, используя только их, и она стала всемирно известной! В первом примере два хроматических хода, попробуй услышать их оба. Второй пример ты уже слышал раньше. Как видишь, можно комбинировать различные приемы усовершенствования ритм партии, для того чтобы превратить ее в шедевр. Последний пример – это кавер известной группы на известную композицию. Здесь хроматические ходы придает треку совершенно неповторимую атмосферу.

Пример 1

Пример 2

Пример 3

Искусственные флажолеты!

Что тут сказать? Умело и к месту сыгранный искусственный флажолет способен придать даже самой унылой ритм партии драйва. А из мощной – он сотворит шедевр, в чем ты сейчас и убедишься.

Пример 1

Пример 2

Пример 3

Натуральные флажолеты!

Вот несколько ритм партий, в которых натуральным флажолетам отведена не последняя роль.

Пример 1

Пример 2

Пример 3

Используй грязные слайды!

На мой взгляд, грязных слайдов не бывает много. Иногда они даже не выходят на первый план, но обязательно предваряют хорошую ритм партию.

Пример 1

Пример 2

Пример 3

Восьмые и шестнадцатые!

Первые играются даунстроком, т.е. только ударами вниз, вторые – переменным штрихом. При этом звучание риффа кардинально меняется. Рифф, сыгранный даунстроком более акцентированный (примеры ты можешь увидеть выше, в абзаце про Palm Mute). В свою очередь риффы с шестнадцатыми нотами придают динамику всей композиции, они более быстрые.

Пример 1

Пример 2

Пример 3

Аккорды!

Аккорды – это огромное поле для деятельности, на котором твоя фантазия не должна знать границ. Используй арпеджио, гармонизируй аккорды, обыгрывай аккорды и делай с ними все, что только придет тебе в голову.

Пример 1

Пример 2

Пример 3

Kill Switch!

Прерыватель — это умопоморочительная вещь, которая превратит твою гитару в мощнейшую ритм машину. Я готов мучать его часами, потому что не виде еще ни одной вещи, из которой можно было бы извлечь столько драйва. Себе я заказывал Kill Switch фирмы SHADOW. Он является одновременно и регулятором громкости (заменяя собой стандартный) и прерывателем. Обошелся он мне примерно в 30$ и он того стоит

Пример 1

Пример 2

Пример 3

Еще больше примеров его использования ты сможешь найти в треках Бакетхеда и Тома Морелло.

Вот, пожалуй, и все, о чем я хотел рассказать в этом уроке. Надеюсь, мне удалось навести тебя на пару идей. Помни также, что ритм партия – это не только ритм гитара. Это еще и бас и ударные. Постоянно экспериментируй с ними, как впрочем, и со всеми остальными инструментами. Тогда твои песни приобретут уникальное, неповторимое звучание. Удачи!

Источник