Как написать черновик книги

Сколько времени необходимо, чтобы написать роман? Полгода, год, несколько лет? Ответы могут быть разными. А вот чтобы написать черновик романа, достаточно и месяца. Он позволит проверить насколько интересна ваша задумка, оценить масштаб идеи и требуемые ресурсы. И в итоге понять, стоит ли приниматься за написание.

Итак, как быстро написать черновик своего романа?

Выберите жанр

Основными жанрами условно являются следующие:

• Приключенческий боевик («Остров сокровищ»)
• Мистерия (детективные истории Агаты Кристи и Артура Конан Дойла)
• Фэнтези («Хроники Нарнии», «Гарри Поттер»)
• Ужасы (книги Стивена Кинга)
• Историческая беллетристика («Еще одна из рода Болейн»)
• Выдуманная история («Имя розы», «Великий Гэтсби»)
• Любовный роман («Гордость и предубеждение»)
• Научная фантастика (работы Айзека Азимова)
• Криминальная фантастика («Девушка с татуировкой дракона»)

Разумеется, ваша книга может иметь признаки нескольких жанров, но не переусердствуйте. Лучший совет при выборе — писать в том жанре, который вы любите читать. Интуитивно вы уже будете знать основные его правила.

Резюме основных элементов романа

Основные элементы романа:

• Тема — это «почему». Это послание автора и одна из причин, почему он написал книгу.
• Настройка — это «когда» и «где». Когда и где происходит история.
• Персонажи — это «кто».
• Конфликт — это «что». То есть, в чем проблема, что происходит?
• Сюжет — это «как». Сюжет развивается и в конечном итоге разрешает конфликт.

Тема

Тема — центральное сообщение романа, которое передается через персонажей и обстоятельства. Это заявление, которое вы хотите раскрыть. Кроме того, это объединяющий элемент для всего, что вы вкладываете в свой сюжет. Вот пример:

• Тема шекспировского «Отелло» — предательство. Постановкой для «Отелло» является прибрежный город на Кипре конце XV века. Отелло — венецианец, который действует как губернатор Кипра. Он ошибочно полагает, что его жена, Дездемона, ему неверна. Испытывая ярость и ревность, он убивает ее.

Настройка: когда и где

Настройка — это фон, на котором происходит история. В принципе, это когда и где, но он может также включать образ жизни:

• Место. Это географическая локация истории, физическая среда. Действия романа могут перемещаться из одного места в другое. Подумайте о создании карты, которая показывает, где все действия будут иметь место. Это поможет вам измерять расстояния и указывать время, необходимое для перемещения ваших персонажей из одного места в другое.
• Время. Роман может относиться к конкретному периоду истории. Ваше повествование может иметь место в прошлом, это может быть современный роман, или же его события будут происходить в будущем. Вы должны решить, в какой момент история начнется и закончится. При описании вы можете указать сезон, месяц и даже время суток. Можете сделать график событий в романе.
• Образ жизни. Относится к повседневной жизни персонажей. Если история имеет место в определенный исторический период, образ и стиль персонажей — это тоже настройка.

Например, «Грозовой перевал» английской писательницы Эмили Бронте имеет место в конце XVIII – начале XIX веков. Все действия установлены в двух соседних домах или вокруг них.

Создание профилей персонажей

Вам понадобятся следующие персонажи:

• Протагонист: это герой вашей истории.
• Антагонист: это тот персонаж, который стоит на пути вашего главного героя.
• Второстепенные персонажи: это персонажи, которые играют второстепенную роль в истории.

Многие опытные писатели (например, Анджей Сапковский) рекомендуют создавать персональные профили для главных персонажей. Это помогает привести героев в жизнь и обеспечить непрерывность всей истории.

Профиль персонажа может состоять из следующих элементов:

• Возраст
• Внешность
• Должность
• Доход
• Образование
• Семейное положение
• Последние отношения
• Дети/родственники
• Симпатии и антипатии
• Сильные и слабые стороны
• Особые характеристики (движение, речь, смех)
• Любимые высказывания
• Дата рождения/знак зодиака
• Прозвище

Хорошее эмпирическое правило состоит в том, что главный герой будет противостоять тому, чего он больше всего боится, и должен преодолеть это, чтобы получить то, чего он больше всего желает.

Используйте архетипы

Виктория Шмидт в своей книге «45 мастерских персонажей» утверждает, что архетипы — это чертежи для создания четко определенных персонажей, будь то герои, злодеи или поддерживающие действующие лица. Как объясняет Шмидт: «Каждый архетип имеет свой собственный набор мотиваций, страхов и забот, которые двигают их вперед так же, как и сюжет». Архетипы — это основа ваших персонажей.

Греческие боги и богини представляют собой основные архетипы. Каждый бог или богиня имеет как положительный, так и отрицательный аспект.

Создание женских героев и злодеев

• Афродита: соблазнительная муза и роковая женщина
• Артемида: амазонка и горгона
• Афина: отцовская дочь и предательница
• Деметра: воспитатель и сверхконтролирующая мать
• Гера: матриарх и презираемая женщина
• Гестия: мистик и предатель
• Исида: женский мессия и разрушитель
• Персефона: дева и трудный подросток

Создание мужских героев и злодеев

• Аполлон: бизнесмен и предатель
• Арес: защитник и гладиатор
• Аид: затворник и чернокнижник
• Гермес: дурак и изгой
• Посейдон: художник и обидчик
• Зевс: король и диктатор

При этом помните, что стереотипы — это не архетипы. Стереотипы — это упрощенные обобщения, которые ограничивают вашего персонажа.

Что еще можно сделать

1. Опишите, как выглядит типичный день вашего персонажа.
2. Создайте предысторию своего персонажа. Даже если вы никогда не включите это в историю. Если вы знаете прошлое своего персонажа, то сможете сделать его или ее более убедительным для читателя.
3. Создайте профиль для каждого из ваших персонажей по примеру Twitter или Facebook.
4. Нарисуйте семейное древо персонажа.
5. Набросайте эскиз своего персонажа, чтобы лучше понимать, как он выглядит.

Сюжет: история

Сюжет — это то, что происходит в романе. Э.М. Форстер объясняет разницу между историей и сюжетом в «Аспектах романа» следующим образом:

• «Король умер, а затем умерла королева» — это история.
• «Король умер, а затем королева умерла от разбитого сердца» — это сюжет.

Большинство сюжетов имеют классическую трехступенчатую структуру:

Действие I. В первом акте мы встречаем персонажей, задаем настройку и выясняем, какова главная проблема истории. Это подготовительный акт для читателя.

Действие II. Второй акт представляет собой усложнение. Проблема, которую мы создали в первом акте, становится более опасной и трудной. Попытки героя решить проблему терпят неудачу, герой теряет веру в себя.

Действие III. Третий акт представляет собой решение проблемы. В третьем акте вы завершаете рассказ и связываете свободные концы.

Несколько идей для спасения вашего сюжета

Если вы проработали две недели, а сюжет кажется странным, его можно попробовать доработать. Вот способы сделать это:

1. Убейте главного героя.
2. Сделайте название текущей песни своего плейлиста названием следующей главы.
3. Ваш главный герой находит старое письмо в библиотечной книге.
4. Включите предательство в сюжет.
5. Перелистайте журналы или художественные книги. Просмотрите газету. Вырежьте три абзаца, чтобы вдохновить себя на интересную сцену.
6. Понаблюдайте за людьми, за их разговорами и поведением. Соберите пять обрывков разговора.
7. Напишите список слов, которые являются общими для вашего жанра, и объедините их интересными способами, чтобы придумать заголовки для ваших глав (дракон, замок, ров, рыцарь). После того, как у вас есть заголовок, создайте завихрение сюжета на основе этого названия.
8. Подумайте об историях членов вашей семьи, о которых вы слышали.
9. Ваш персонаж теряет что-то очень дорогое ему.
10. Ваш персонаж в беде. Мозговой штурм: десять возможных способов решения проблемы.
11. Украдите у лучших: вспомните любимый роман и позаимствуйте в нем сцену, конфликт, часть сюжета.

Конфликт

Конфликт — это борьба между противостоящими силами в истории. Конфликт вызывает интерес и напряжение. Существуют различные типы конфликтов, которые обычно можно отнести к одному из следующих:

• Персонаж борется с природой.
• Персонаж борется с другим персонажем.
• Персонаж против общества.
• Персонаж против самого себя.

Сцены

Сцены — это капсулы, в которых убедительные персонажи совершают важные действия ярким и запоминающимся способом, который позволяет читателям чувствовать себя так, как будто все происходит в реальном мире.

Когда сцена является сценой? Когда что-то меняется. Что определяет завершение сцены? Момент изменения. У каждой хорошей сцены есть цель и это приводит к следующей хорошей сцене.

Точка зрения

Точка зрения — это перспектива, с которой рассказывается история. Это «угол камеры», через который действие будет отфильтровано. Выберите точку зрения, которая наиболее эффективно позволит вам раскрыть персонажей и рассказать свою историю. Точки зрения, которые вы можете принять, в основном таковы:

От первого лица. Все с точки зрения первого лица происходит с перспективы главного персонажа. Мы можем знать только то, что знает этот персонаж, и наши знания могут быть искажены предубеждениями этого персонажа.

От третьего лица. Это наиболее часто используемая точка зрения. Когда вы пишете в третьем лице, вы используете местоимения, такие как «он» или «она». Это дает вам следующие варианты:

• Всезнающий, где мы можем слышать мысли и видеть действие с точки зрения любого персонажа.
• Объективный, когда рассказ, диалог и описание используются, только чтобы рассказать историю, и мы не допускаемся ни к каким мыслям.
• Ограниченный, где мы видим историю с точки зрения одного или нескольких персонажей, и можем слышать только мысли этих персонажей.

От второго лица. Точка зрения от второго лица — форма «вы» — необычна. Большинство романов написаны либо в первом, либо в третьем лице, поэтому использование второго лица может смутить читателей. Но если это подходит вашему роману, дерзайте.

Желаем вам удачи!

10 лучших советов по написанию первых черновиков (по мнению Дженны Мореси)

Оригинальное видео: Дженна Мореси, американский инди-автор, автор бестселлеров в жанрах тёмного фэнтези и YA, ведущая успешного в блога на YouTube с светами писателям.

Предупреждение: смягчены некоторые углы, но присутствует попытка сохранить определённые авторские выражения

***

Сегодня мы разберёмся с проблемой, с которой сталкиваются все писатели: с тем, как написать первый черновик. Первый черновик, также известный как грязный/сырой черновик, подразумевает именно то, что вы думаете, услышав название. Это самая первая записанная версия вашей истории. Многие сталкиваются с проблемами на этапе первого черновика, некоторые вязнут настолько, что никогда его не преодолевают. Что ж, это распространено, но не особо удивительно.

Первый черновик — это громадное начинание, и, особенно если вы новичок, он может казаться непреодолимым. Но не обязательно восприниматься всё ТАК серьёзно. Любой автор со множеством публикаций скажет вам, что, если вы преодолеете преодолеть главные трудности и создадите себе писательскую рутину, ритуалы, которые работают для вас, процесс станет намного легче.

И вот к чему мы подошли: я расскажу вам о моих десяти советах по написанию первого черновика, которые помогут вам в перспективе сделать процесс настолько гладким, насколько это возможно.

1. Ожидайте худшего

Если честно, первое, что нужно сделать, когда вы принимаетесь за первый черновик – это принять, что он будет отстойным.

У вас бывали моменты, когда вы стучите по клавиатурке и всё, что выходит — абсолютное собачье дерьмо? Диарея на весь экран! Это естественно и неизбежно. Очень редко в писательстве что-то выходит идеально с первой попытки. Вы будете печатать и удалять. Печатать и удалять. Ещё немного печатать и ещё удалять в попытках сделать всё правильно.

НЕ НУЖНО.

Просто примите, что вышло плохо. Поймите, что, да, некоторые предложения буду ужасны. Но с этой проблемой вы разберётесь позже, потому что, если вы будете делать это сейчас, вы никогда не закончите.

Первый черновик для того, чтобы набросать слова на страницу. Мы сможете улучить их во втором черновике.

1. План спасёт вам жизнь

Я знаю, что вы не хотите этого слышать, но я всё равно скажу. Первые черновики – очень сложные, но план делает их намного проще. Он исключает некоторые ловушки, которые пустят под откос весь процесс написания.

Поймали писательский блок? Нет, если у вас есть план! Потому что он в буквальном смысле скажет вам, что вам нужно писать дальше.

Ваш первый черновик полон сюжетных дыр? Нет, если вы уже разобрались с этим в плане!

Да, вам придётся поэкспериментировать с разными методами построения плана, найти тот, что работает для вас, но если вы загнали себя в угол, планирование — это простое и очевидное решение.

1. Не перечитывай

Я знаю, что ты хочешь. Я знаю, что ты пытался. Но НЕ ДЕАЛЙ ЭТОГО.

Многие жалуются, что никогда далеко не продвигаются в первом черновике, потому что постоянно пишут слова, перечитывают эти слова, понимают, что они ужасны, и потом удаляют всё. Знаете, как исключить эту проблему? Не перечитывайте!

Это не значит, что никогда не нужно читать свой первый черновик. Просто не делайте этого посреди написания. Сфокусируйтесь на том, что перенести слова из головы на страницу и перечитайте позже. Когда закончите писать на сегодня.

Проф.совет [Прим.пер.: Все «проф.советы» идут от Дженны]: Я обычно перечитываю написанное на следующий. Это работает для меня, потому что даёт мне достаточно времени, чтобы дистанцироваться от написания, чтобы не оценивать работу слишком жестко и не думать слишком много.

1. Не редактируй

Знаете кого-нибудь, что работает над первым черновиком уже пять лет? Велика вероятность, что они попали в чёрную дыру редактирования. Некоторые писатели никогда не заканчивают своих первых черновиков, потому что слишком заняты придирками в попытке сделать всё идеально. Ничто не идеально.

И да, написание книги может занять очень много времени, но, если у вас нет уважительной причины, вам не нужно тратить годы и годы на один-единственный черновик.

Если вы сталкивались с такой проблемой, решение – это сразиться с вашим внутренним критиком и пропахать ваш черновик от начала и до конца. Не правьте ничего! Если это значит, что вам придётся сопротивляться соблазну перечитать первый черновик, сделаете это! В конце концов, нет смысла придираться к тексту, который никогда не будет закончен. Приберегите свой перфекционизм для второго черновика.

1. Окей, может, вам и можно редактировать

Многие писатели рискуют оказаться в чёрной дыре редактирования, однако есть и счастливая братия тех, кто подвержен обратным рискам.

Для некоторых писателей продолжать первый черновик, зная, что там тонна того, что нужно исправить, — это прямой путь к парализующей процесс тревожности. Они не могут производить контент, потому что не могут перестать думать о том, как все предыдущие ошибки портят их истории.

Если это близко вам, значит, вы, к счастью, не одни, и решение тут простое — редактируйте по ходу. Да, этот совет не работает для многих писателей, но, если вы исключение из правил — редактируйте.

Проф.совет: я трачу день на написание черновика без перечитывания и редактирования чего бы то ни было. На следующий день я перечитываю все написанное, внося изменения, а когда закончу — продолжаю писать, и так по кругу.

1. Привычка сильнее мотивации

Но, Дженна-а! Я просто не могу найти мотивацию, чтобы работать над первым черновиком!

Всем плевать. Смирись с этим.

Мотивация – это здорово, но она очень ненадёжна. Так что вместо того, чтобы ждать прилива вдохновения, сфокусируйтесь на создании привычки. Создайте некую писательскую рутину и придерживайтесь её. В первую неделю наверняка будет просто, потому что вы рады и вдохновлены, но после станет сложнее. Вот тогда вам действительно нужно будет заставлять себя и бороться с недостатком мотивации. Придерживайтесь расписания, и однажды писательство станет вашей привычкой, частью еженедельного расписания.

Когда вы достигните этого, написание станет намного более устойчивым, и написание первого черновика будет проходить быстрее.

1. Ставьте цели

Есть два типа целей для писателя: долгосрочные и краткосрочные.

Долгосрочные обычно охватывают несколько месяцев. Я лично люблю ставить квартальные цели, в которых обозначаю количество страниц, которые хочу написать в течение трёх месяцев.

Но во время формирования привычки к писательству очень важно ставить краткосрочные цели. Особенно цели на день или на неделю. Сейчас мы рассматриваем строго цели по продуктивности, и есть три способа это сделать:

1. Цели в словах, где вы ставите задачу написать определённое количество слов за день или за неделю;
2. Цели в страницах, когда вы пытаетесь достичь определённого количества страниц за день или за неделю.
3. Цели в сценах, когда вы хотите преодолеть какие-то сцены или достичь определённых точек вашем черновике. Например, сегодня я планирую написать сцену боя, а к концу недели дописать до четвертой главы.

Выбирайте любой способ, что работает для вас. Вы можете экспериментировать, пока не найдёте тот самый, что подходит вашему процессу написания, но смысл в том, чтобы ставить себе цель, ведь так намного проще быть ответственным.

1. Поймите, насколько просто вас отвлечь

Жизнь полна вещей, которые могут отвлечь и сбить продуктивность. Вам нужно обратить внимание на то, что отвлекает конкретно вас и работать над тем, чтобы исключить эти раздражители. Я говорю об этом, потому что некоторые помехи могут казаться очевидными, но не все реагируют на них одинаково.

Например, если вас отвлекают соцсети, вы можете просто отключить их или убрать телефон в другую комнату. Но у меня всё наоборот: меня могут отвлечь абсолютная тишина и спокойствие. Так что наличие чего-то на заднем плане только способствует моему процессу.

Я хочу сказать, что вы все – уникальные снежинки и реагируете на раздражители особым образом. Поймите свои слабости и боритесь с ними соответствующе.

1. Составляйте списки

Пока вы пишете первый черновик, вы наверняка начнёте замечать множество своих недостатков. Может, вы обнаружите за собой естественную склонность издеваться над своим текстом с помощью слов-фильтров. Или вы искренне не представляете, как работают запятые. Если вы из тех, кто редактирует по ходу, потенциально вы можете справиться с этими проблемами в первом же черновике. Вы можете загрузить сцену в «Свежий взгляд» [При.пер.: Дженна упоминает другой писательский сайт, но он работает только на английском, поэтому я заменила его на наиболее близкий русскоязычный аналог.], чтобы он указал вам на все проблемы с пунктуацией, так что в будущем вы сможете избежать этих ошибок.

Но если вам некомфортно редактировать в процессе, что, как мы выяснили, очень распространено, создайте список из своих проблем, чтобы, когда первый черновик завершён, вы чётко понимали, над чем надо обращать внимание в будущем.

1. Роман ещё не готов

Но, Дженна! Это же очевидно, это первый черновик!

Тогда какого чёрта писатели постоянно загоняются из-за того, что их первый черновик не идеален!?

В один момент вы перечитаете его и подумаете: «Вау! Моя история отстой!» Вы можете редактировать её в процессе и всё ещё чувствовать, что ваша книга глубочайшее дно. Но, прежде чем сходить с ума от того, что вы – самый дерьмовый писатель в мире, поглубже вдохните и вспомните: РОМАН НЕ ЗАКОНЧЕН. Это всего лишь первый черновик. Ваша история не отстой. Она просто не завершена. Впереди ещё десять черновиков, самоправки, работа с профессиональным редактором, работа с бета-ридерами и критиками, вычитка. Вам ещё дофига делать.

Первый черновик не должен быть хорошим. На деле, если ваш первый черновик даже отдалённо приличный, это офигенно. Похлопайте себя по плечу. Но если первый черновик не вышел таким, как вы его себе представляли, выдохните: это нормально. Вы приведёте его в порядок позднее.

***

Вот такой у нас список на сегодня.

Подписывайтесь на канал Дженны, у неё много обучающих видео на тему писательства. Подписывайтесь на меня (Дарья Кей): я периодически пощу полезные переводы и просто рассказываю, как проходит мой писательский процесс.

Оставляйте комментарии, делитесь мнением. Мне очень интересно, согласны ли вы с мнением Дженны, потому что я — да (очевидно, иначе я бы не переводила её видео, хех).

Спасибо за внимание.)

Об этой статье

Была ли эта статья полезной?

Некоторое время назад я задалась следующим вопросом: какое внимание уделяют работе с черновиком «мастера слова», которые решили поделиться опытом с коллегами по перу и начинающими авторами? И пришла к неутешительному выводу: мало кто этот вопрос рассматривает. А тех, кто рассматривает этот вопрос во всех деталях, можно пересчитать по пальцам. «Мастера слова» трещат о штампах (которые зачастую вовсе не штампы), о том, как правильно написать план большого произведения (хотя многие писатели пишут отличные вещи и без плана)… но о работе с черновиками, о процессе редактирования они почти не говорят. Почему? Чем провинился черновик?

Зачем нужен черновик?

И на самом деле – зачем? Вот, к примеру, стихи свои мало кто редактирует: написал – и все. Рассказы подвергаются разве что косметической вычитке. Понятие «черновик» мы зачастую применяем к крупной форме. Чем крупная форма отличается от формы малой? Размером, протяженностью на «творческой оси», большим количеством персонажей и сюжетных линий (я говорю сейчас про среднестатистическую крупную вещь). Работать с такой вещью – это вам не рассказик на пять тысяч знаков с пробелами написать, и уж точно не набросать стихотворение в восемь-десять строк.

Какой бы хорошей ни была наша память, мы обязательно что-нибудь упустим. К примеру, будет у нас сюжетная заминка, там крошечный спойлер, который сводит на «нет» читательский интерес, там недостаточно напряжения, там имена героев перепутали, там внешность описали иначе. Со всеми бывает, чего греха таить. Даже опытные писатели (хотя опыт – понятие относительное) иногда делают подобные ошибки. А молодые писатели – и подавно. Для этого и нужен черновик. А черновик подразумевает «редактирование», то есть, работу с уже готовым материалом с целью улучшить, усовершенствовать написанное.

Множественное число?..

Все верно, вы не ослышались, а я не опечаталась. В первом абзаце я намеренно употребила слово «черновик» во множественном числе. Сразу оговорюсь: то, о чем я говорю ниже – исключительно мой опыт. Нет, не мое мнение, не ИМХО. А именно мой писательский опыт. Моя цель – это его передача. Чем я и занимаюсь. Итак, почему «черновики»?

Давайте начнем издалека. Для писателя, работающего с крупной формой, главное – это… нет, помимо попы, на которой писатель сидит. Для писателя, работающего с крупной формой, главное – это как можно лучше свою работу организовать, выделить для себя этапы. На этом этапе я пишу – и только пишу. После того, как я закончил рукопись, я начинаю редактировать: первый черновик. Потом рукопись полежит чуть-чуть – и я снова редактирую, это уже другая редакция: второй черновик. А потом рукопись лежит чуть дольше, и третья редакция – третий черновик. В первом черновике я редактирую определенные вещи, редактирую определенные вещи во втором и, соответственно, в третьем я правлю определенные вещи. Только вы начали метаться между этапами, только забежали вперед, оглянулись назад – и все. Вы потерялись. В лучшем случае вы потратите время впустую. В худшем – вы просто-напросто не закончите рукопись.

Знаете «писателей одного романа»? Тех, кто постоянно переписывает одну и ту же книгу? Это люди, которые не умеют организовывать свой творческий процесс (или просто не имеют такого опыта, что в данном контексте одно и то же), а также любители вылизывать черновик. А писателей, у которых сотня незаконченных рукописей, знаете? Нет, это не переменчивые создания. Это люди, которые… совершенно верно, не умеют организовывать свой творческий процесс.

Они, конечно, оправдывают себя: нет вдохновения, муза ушла, творческий кризис. Они в это верят, и, конечно же, рациональное зерно тут есть. Дело в том, что корень у этих писательских бед один. Мы не умеем работать. Понятное дело, написать крупную вещь – это вам, как говорится, не просто там. Но при мудром подходе, после того, как вы проанализировали свои творческие привычки и вывели для себя свою собственную систему работы, вы даже эпопею напишете играючи. Ну, почти играючи: это только в теории, я пока что такое писать не пробовала. Пока что.

Еще раз о важности быстрого написания первого черновика

Первый черновик я еще иногда называю «грязным». Но сначала поговорим вот о чем. Как вообще пишется первый черновик, то есть, сама рукопись, сам материал? Я пишу быстро. Я хорошо себя знаю и научена горьким опытом: стоит мне вернуться назад и попытаться как-то оценить написанное — завязание в сюжете и правках обеспечено. Кстати, такая проблема есть не только у меня, но и у подавляющего большинства авторов, которые хотят написать по-настоящему качественную вещь и относятся к своей работе серьезно.

Вот она, еще одна ошибка начинающих авторов: мы пишем, к примеру, три главы, а потом принимаемся править их. Это еще хорошо, что три главы. А если вы написали целую часть? Предположим, глав эдак десять? Начали писать первую главу второй части, заглянули назад, а там… а там!!! Там героев по-другому зовут, путаница во временах, в событиях, во внешности, о живых говорят так, будто они умерли, мертвецы вдруг воскресли, а у вас совсем и не готический роман, а самый что ни на есть реализм!!! Мы бросаем все и в отчаянии принимаемся править. Так зависаем в правках, что и забываем про первую главу второй части. Иногда выныриваем из болота правок и делаем наброски. А потом ловим себя на мысли, что запутались. Уже не понимаем, какой на дворе век, кто жив, а кто мертв, нам хочется бросить все и… начать новую вещь. Абсолютно новую. Итог: писатель с кучей неоконченных произведений.

«Да просто надо писать план!». Спешу вас огорчить: план иногда не только не помогает, но и мешает. Причем чем более подробный план вы пишете, тем больше он вам может повредить. Нет, ну оно понятно – есть писатели, которые твердят, что план нужен всем. Вы знаете, в мире не один писатель. И даже не десяток. Люди все разные, а писатели – тоже люди. Соответственно, у каждого писателя свои привычки в работе. И не дай Бог вам пытаться избавиться от описанной в предыдущем абзаце проблемы с помощью плана, если вы обычно планов не пишете. Если вы не хотите писать план, значит, он вам не нужен, и не нужно себя заставлять! Слушайте, прежде всего, то, что вам говорит ваша писательская интуиция, и только потом пропускайте через себя советы других.

Что будет, если вы, привыкший работать без плана, начнете работать по плану? План не отучит вас возвращаться к уже написанному и приниматься редактировать его. Чему научит план – так это держаться в узких рамках, которые будут тормозить ваше развитие. Вы не будете получать удовольствие от творчества, писательство будет для вас, скорее, привычкой, чем актом создания чего-то нового. Оно вам надо? Вот и я тоже думаю: не надо. Как избавиться от привычки перечитывать написанное и начинать редактировать? Да никак. Просто писать дальше. И писать быстро.

«Но ведь получится плохо!». Все верно. Теперь вы поняли, почему я говорю «грязный черновик»? Пока не позволите себе написать плохо, вы вообще ничего не напишете.

Первый черновик – косметическая вычитка

Первый черновик, как мы уже поняли, остается после того, как мы закончили рукопись. Да-да! После того, как мы написали заветное слово «конец», отметили окончание работы (с друзьями или же со своими героями за бокалом вина) и немного отошли от «послерукописной эйфории» (если вы пишете или планируете написать ваш первый роман, то вам еще предстоит узнать, что это за чувство, и оно прекрасно). Дайте себе, предположим, недельный срок, а потом открывайте рукопись и принимайтесь за работу.

Редакция первого черновика – это косметическая вычитка. К слову сказать, такая позволяется и в процессе работы над рукописью, особенно в том случае, если вы выкладываете уже написанное по главам на литературных сайтах, на своем личном сайте или в ЖЖ. Косметическая – ключевое слово. Не надо бросаться на амбразуру и править сюжет. Косметическая вычитка – это лишние кусочки диалогов и предложений, опечатки, пропущенные и лишние запятые.

«А почему косметическая?». Вы при желании не сможете выправить сюжет: вы до сих пор «живете» в рукописи. В памяти у вас сохранились обрывки оттуда и оттуда, и мозг ваш складывает их в картинку, и вы думаете: там ошибся, там… мозг вас обманывает. Вы можете выправить черт знает что, а при второй редакции открыть рукопись и прийти в ужас: черт побери, что я тут натворил!!! Для того чтобы не было «черт побери», первый черновик мы редактируем косметически. Можно сказать, просто пробегаем его глазами. А потом отправляем в нужную папку на месяц. Когда мы его достанем оттуда, он превратится во второй черновик.

Еще одна важная деталь. В процессе редакции желательно (даже, наверное, обязательно) делать выписки по ходу. Это могут быть заметки о сюжете, какие-то вещи, на которые следует обратить внимание при второй редакции и подобные им сведения. Обычно я завожу отдельный файл для таких заметок-выписок, но их вполне можно делать и от руки. Самое главное – фиксировать все недочеты, которые вы увидели (не опечатки, конечно, но стилистические ошибки, к примеру, желательно выписывать). Зачем это делать? Затем, чтобы в будущем стараться этих ошибок не повторять, и учиться на собственном опыте. Когда вы что-то выписываете, вы фиксируете внимание на своих недочетах (поэтому все же лучше писать от руки – так вы лучше запомните), и при наличии практики подниметесь на новый уровень.

Внимание! Второй черновик!

Правка второго черновика – это самый ответственный момент в работе над рукописью. В идеале нужно освободить голову от остальных творческих проектов и посвятить себя второй редакции целиком. Наш роман пролежал в темной папке месяц, и теперь мы можем взглянуть на него более-менее свежим взглядом (если кому-то недостаточно месяца, то он может продержать рукопись в темной папке чуть дольше). Что мы будем править теперь? Мы будем править сюжет.

Очень часто в период второй редакции у нас наступает так называемый «откат»: «блин, ну и херню я написал… какой кошмар… ошибка на ошибке… и не все опечатки выправил… жесть!». Проще говоря, мы уже не в восторге от вещи, которую мы написали всего-то месяц назад. И это здорово. Это означает, что вы готовы ко второй редакции. Теперь вы смотрите на рукопись иначе. Самое время для того, чтобы начать сюжетную правку. Вот сейчас я изрежу все!

Это – основное правило редактирования вообще, не только второй редакции. Сцена кажется вам лишней? Вырезать! Диалог лишний? Вырезать! Две лишние главы? Вырезать к черту. В произведении иногда чего-то не достает, и тогда мы можем дописать какую-то сцену, подлатать главу, дополнить суховатый диалог. А вот когда у нас в романе куча лишних сцен, пустых глав и глупых диалогов… это уже проблема.

Главное правило работы над вторым черновиком: не расстраивайтесь и не паникуйте! Вы увидите целую кучу блох и тараканов, они будут танцевать вам стриптиз, джаз, блюз, вальс и даже мазурку вместе с полонезом, но именно для того, чтобы их увидеть, вы и держали рукопись в темной папке. И еще один совет: не экономьте время. Часто писатели рассуждают в ключе «сделаю это по-быстрому», но со вторым черновиком это правило не работает. Его нужно редактировать медленно и внимательно. Кропотливая работа. Легкой жизни вам никто не обещал, друзья.

Во время редактирования мы пополняем файл (или блокнот – все зависит от того, что вы выбрали) с выписками, который начали в первой части, только теперь добавляем сюда вещи иного рода. К примеру: «Мне нужно поработать над диалогами». Или: «Мне до сих пор плохо удаются эротические сцены…». После того, как вторая редакция закончена, рукопись снова отправляется в темную папку. На этот раз, ей предстоит долго скучать в одиночестве: три месяца. А потом настает черед третьей, последней редакции.

У финишной черты…

Как вы, наверное, уже догадались, третий черновик нужен нам для того, чтобы воспринять книгу целиком, уже исправленную, и сделать последние штрихи. У меня часто спрашивают: так ли это необходимо – редактировать рукопись еще и в третий раз? Я бы не рискнула ответить категоричным «да», но желательно вычитать ее еще раз. Особенно это актуально для книг какой-то писательской серии (когда уже появились новые вещи) или же в том случае, если персонажи, фигурирующие в рукописи, после ее окончания появились где-то еще: в новых рассказах или в новых романах. Вполне может статься, что в этой книге вы упоминали о каких-то подробностях их судьбы, а в новых вещах об этом забыли. Если несоответствия уж очень критичны, то их нужно исправить.

В большинстве случаев третий черновик читается как обычная книга: вы уже не воспринимаете рукопись как что-то, написанное вами, смотрите со стороны. Это актуально для писателей, которые не пишут по рассказу в три месяца, а работают очень много, пишут каждый день. Если вы работаете каждый день, то быстро растете с творческой точки зрения. Вы можете не узнать свою рукопись и через месяц… а что будет, если вы не прикасаетесь к ней целых три месяца?

В таком случае у вас может возникнуть неприятное ощущение «я написал фигню». Опытные писатели понимают, что это нормальное ощущение: если наши предыдущие вещи не кажутся нам несовершенными, это повод задуматься: а растем ли мы? «Я написал фигню» — это хорошая мысль, и означает она следующее: да, мы растем! Такой уж он, труд писательский: роман, написанный год назад, при условии регулярной, ежедневной работы со словом кажется нам пустым и глупым… помните, что ваше восприятие субъективно. Книги судит не писатель и даже не его коллеги-писатели. И – нет, даже не критик, не редактор и не издатель. Наш судья – это наш читатель.

Когда черновик становится чистовиком?

Хороший вопрос, правда? Ведь сколько бы мы ни редактировали наши вещи, они не будут совершенными. К примеру, знаю писателей, работающих в жанре фэнтези, и пишущих серю, объединенную одними и теми же героями. Пишут они примерно по роману в полгода (для автора фэнтези это очень круто, принимая во внимание объемы). Понятное дело, что мир разрастается, все меняется. И вот писатель возвращается к роману трехгодичной давности (!), возвращается в пятый или шестой раз (!!!)… и фактически переписывает его. Сюжетные несоответствия, нестыковки. Надо написать так, чтобы все соответствовало миру на сегодняшний день! А что будет завтра? Новые герои. Новые подробности. Какая по счету редакция ждет писателя?

Я уже высказывалась в пользу ограниченного количества редакций и бессмысленности вылизывания текста, но считаю нужным повториться. Не имеет никакого смысла вылизывать текст. Вы тратите впустую свое время, не продвигаетесь с творческой точки зрения. Нет смысла редактировать роман пятилетней давности – сейчас у вас другой уровень. Не майтесь дурью. Лучше напишите другой роман – у вас получится в сто раз лучше. Через пять лет этот роман покажется вам чушью, но и его не стоит редактировать. Просто идите дальше. Читатель вылизанный текст не оценит, даже если вы попытаетесь придать ему, тексту, самый лучший вид. Вылизанный текст – текст безликий, искусственный. Может, и красивый, но это мертвая красота. А что такое творчество? Это созидание, создание. Соответственно, тут нет места мертвым текстам. Самый хороший текст – это несовершенный текст. Ведь несовершенный текст подразумевает рост. Занятие писателя имеет смысл только тогда, когда он растет – иначе не было бы творчества.

Анастасия Эльберг

anastasia.elberg@gmail.com