Как написать что нравится картина - Правописание и грамматика

Download Article

Are you trying to find the perfect thing to say when someone shares a beautiful piece of art? If you really love an artist’s work and want to encourage them to keep creating, they’ll love hearing a flattering compliment. While you could just call the artist “talented,” there are a lot of other meaningful compliments you can give them. Keep reading for unique examples of what to say to an artist so they stay inspired to keep creating!

Artists want to know that their work stands out from the crowd. An artist wants other people to connect with their work, so they’ll love hearing that their piece caught your attention.
- “I saw this from across the gallery and knew I needed to get a closer look.”
- “This caught my eye on my feed and I just had to stop scrolling to see.”

Even a short, simple compliment can go a long way. When you’re at a loss for anything else to say, an artist will still love hearing that you like how their piece looks. Other simple words you can use to describe their art could be:
- Fantastic
- Extraordinary
- Outstanding
- Masterful

Artists love when you appreciate the effort they put into their work. The artist spent a lot of time designing and finishing the piece even if it looks effortless. Recognize their talents and perseverance going through the process to make them feel proud of what they accomplished.^[1]
- “I’m so proud of how much you’ve worked on this!”
- “You can really see how much care you’ve taken while painting this piece.”

An artist will love hearing that their work makes you happy. If you always enjoy seeing the new pieces that the artist puts out, share your excitement with them. They’ll appreciate that they have a fan that will always like and support what they’re putting out.
- “I get such a thrill whenever I see a new piece of yours in my feed.”
- “I can’t stop smiling when I see your work. Great job!”

Calling out the specific details shows you’ve given the piece a lot of thought. Take a moment to really sit with the art so you can focus on the techniques they used, like line, color, tone, and movement. Mention the different components of the piece that you appreciated so the artist knows you’ve sat with their work for a little while.^[2]
- Words to describe color: cool, vibrant, vivid
- Words to describe line: flowing, delicate, bold
- Words to describe tone: dramatic, deep, subtle
- Words to describe movement: rhythmic, rippling, flowing

An emotional response shows the artist that their work is meaningful to you. Artists want to create pieces that express their feelings to hopefully connect with other people. If the piece puts you in a specific mood, try starting a compliment with, “This piece makes me feel…” before talking about the emotions that it brings up. ^[3]
- “The colors in this painting make me feel at peace.”
- “Your art makes me feel like I’ve been dropped into the scene and can’t look away.”

The artist will love hearing that their art conveys their mood and feelings. Artists can feel a little vulnerable sharing their art because it’s so personal to them, but saying that it shows through their work makes them feel more comfortable.
- “I can tell you were really trying to capture how tranquil this scene is.”
- “Your linework has such an energy that makes the drawing leap off the page!”

An artist will love that you want to dig deeper into their inspirations. Artists create their work to express a deeper meaning, so let them know that you want to understand the piece better. They’ll be excited that you’re showing an interest and be excited to talk about what led them to make their work.^[4]
- “I’m so curious where you got your inspiration. Can you tell me more about it?”
- “It feels like this piece symbolizes a lot of social issues. I’d love to hear your thoughts on them.”

Comparing their work to a famous artist makes them feel accomplished. If you know which artists inspired the person’s style, mention a few of them by name. The artist will be impressed that you recognized the techniques or styles that they borrowed and feel like they nailed what they were trying to achieve.
- “You’re a modern master of painting!”
- “If you would have told me this was a van Gogh, I would have believed you!”

It means a lot to an artist when you say they have a unique style. Telling the artist that you recognized their piece as theirs shows that you’ve spent time getting to know their work. Even if their piece is completely new and original, mention how you noticed some techniques carried over from the artist’s past work.
- This works best if you’re close friends with the artist or if you’ve followed them for a long time.

Mentioning the piece is their best work lets the artist know they’ve improved. If you’ve been following the artist for a little while, talk about how the piece compares to their past work. The artist will love hearing that you’ve seen their skills grow and improve over time, and they’ll stay motivated to keep creating more.^[5]
- “You’re really hitting your stride.”
- “You only keep getting better at your craft!”

The artist will love hearing that you’re finding new details to appreciate. The longer you sit with a piece of art, the more little things you’ll notice. You may recognize beautiful brushstrokes or mark-making, thematic elements, or pops of color in the background you missed at first glance that keep you coming back for more.
- “There are so many little things I haven’t even discovered in this painting!”
- “The closer I look at this piece, the more I’m mesmerized by it.»

You’ll inspire the artist to keep creating more artwork. A future-focused compliment shows that you’re eager to keep following the person on their artistic journey. The artist will feel like they have a new fan who’s always looking forward to what they have to share.^[6]
- “You’re going to have such a big future if you keep drawing like that.”
- “I can’t wait to see what else you’ve been working on.”

Artists appreciate when you want to share their art with more people. Word of mouth is one of the best ways for an artist to get new fans, so they’ll love hearing that you want to talk about their art with your friends.
- If you’re complimenting art on social media, tag your friend in a comment so they see the artist’s post.

The artist will be flattered that you want to display and support their work. If you’re so attached to a piece you saw, make an offer to buy the artist’s work. They’ll love that you’re seriously into their style and want them to keep creating.
- Make sure you can actually afford the piece before you make an offer since artwork can be a little expensive.

Ask a Question

200 characters left

Include your email address to get a message when this question is answered.

Submit

Sometimes being quiet while you’re looking at an artist’s work can work as a compliment because you’re taking the time to really study the piece.^[7]
Avoid comparing your skill level to the artist or asking them how long it took them to finish the piece since it won’t sound very authentic.^[8]

Thanks for submitting a tip for review!

References

About This Article

Thanks to all authors for creating a page that has been read 158,132 times.

Did this article help you?

Get the best dating & love tips

wikiHow’s Relationships Newsletter

The first issue is coming soon!

Источник

Download Article

Artists want to know that their work stands out from the crowd. An artist wants other people to connect with their work, so they’ll love hearing that their piece caught your attention.
- “I saw this from across the gallery and knew I needed to get a closer look.”
- “This caught my eye on my feed and I just had to stop scrolling to see.”

Even a short, simple compliment can go a long way. When you’re at a loss for anything else to say, an artist will still love hearing that you like how their piece looks. Other simple words you can use to describe their art could be:
- Fantastic
- Extraordinary
- Outstanding
- Masterful

Artists love when you appreciate the effort they put into their work. The artist spent a lot of time designing and finishing the piece even if it looks effortless. Recognize their talents and perseverance going through the process to make them feel proud of what they accomplished.^[1]
- “I’m so proud of how much you’ve worked on this!”
- “You can really see how much care you’ve taken while painting this piece.”

An artist will love hearing that their work makes you happy. If you always enjoy seeing the new pieces that the artist puts out, share your excitement with them. They’ll appreciate that they have a fan that will always like and support what they’re putting out.
- “I get such a thrill whenever I see a new piece of yours in my feed.”
- “I can’t stop smiling when I see your work. Great job!”

Calling out the specific details shows you’ve given the piece a lot of thought. Take a moment to really sit with the art so you can focus on the techniques they used, like line, color, tone, and movement. Mention the different components of the piece that you appreciated so the artist knows you’ve sat with their work for a little while.^[2]
- Words to describe color: cool, vibrant, vivid
- Words to describe line: flowing, delicate, bold
- Words to describe tone: dramatic, deep, subtle
- Words to describe movement: rhythmic, rippling, flowing

An emotional response shows the artist that their work is meaningful to you. Artists want to create pieces that express their feelings to hopefully connect with other people. If the piece puts you in a specific mood, try starting a compliment with, “This piece makes me feel…” before talking about the emotions that it brings up. ^[3]
- “The colors in this painting make me feel at peace.”
- “Your art makes me feel like I’ve been dropped into the scene and can’t look away.”

The artist will love hearing that their art conveys their mood and feelings. Artists can feel a little vulnerable sharing their art because it’s so personal to them, but saying that it shows through their work makes them feel more comfortable.
- “I can tell you were really trying to capture how tranquil this scene is.”
- “Your linework has such an energy that makes the drawing leap off the page!”

An artist will love that you want to dig deeper into their inspirations. Artists create their work to express a deeper meaning, so let them know that you want to understand the piece better. They’ll be excited that you’re showing an interest and be excited to talk about what led them to make their work.^[4]
- “I’m so curious where you got your inspiration. Can you tell me more about it?”
- “It feels like this piece symbolizes a lot of social issues. I’d love to hear your thoughts on them.”

Comparing their work to a famous artist makes them feel accomplished. If you know which artists inspired the person’s style, mention a few of them by name. The artist will be impressed that you recognized the techniques or styles that they borrowed and feel like they nailed what they were trying to achieve.
- “You’re a modern master of painting!”
- “If you would have told me this was a van Gogh, I would have believed you!”

It means a lot to an artist when you say they have a unique style. Telling the artist that you recognized their piece as theirs shows that you’ve spent time getting to know their work. Even if their piece is completely new and original, mention how you noticed some techniques carried over from the artist’s past work.
- This works best if you’re close friends with the artist or if you’ve followed them for a long time.

Mentioning the piece is their best work lets the artist know they’ve improved. If you’ve been following the artist for a little while, talk about how the piece compares to their past work. The artist will love hearing that you’ve seen their skills grow and improve over time, and they’ll stay motivated to keep creating more.^[5]
- “You’re really hitting your stride.”
- “You only keep getting better at your craft!”

The artist will love hearing that you’re finding new details to appreciate. The longer you sit with a piece of art, the more little things you’ll notice. You may recognize beautiful brushstrokes or mark-making, thematic elements, or pops of color in the background you missed at first glance that keep you coming back for more.
- “There are so many little things I haven’t even discovered in this painting!”
- “The closer I look at this piece, the more I’m mesmerized by it.»

You’ll inspire the artist to keep creating more artwork. A future-focused compliment shows that you’re eager to keep following the person on their artistic journey. The artist will feel like they have a new fan who’s always looking forward to what they have to share.^[6]
- “You’re going to have such a big future if you keep drawing like that.”
- “I can’t wait to see what else you’ve been working on.”

Artists appreciate when you want to share their art with more people. Word of mouth is one of the best ways for an artist to get new fans, so they’ll love hearing that you want to talk about their art with your friends.
- If you’re complimenting art on social media, tag your friend in a comment so they see the artist’s post.

The artist will be flattered that you want to display and support their work. If you’re so attached to a piece you saw, make an offer to buy the artist’s work. They’ll love that you’re seriously into their style and want them to keep creating.
- Make sure you can actually afford the piece before you make an offer since artwork can be a little expensive.

Ask a Question

200 characters left

Include your email address to get a message when this question is answered.

Submit

Sometimes being quiet while you’re looking at an artist’s work can work as a compliment because you’re taking the time to really study the piece.^[7]
Avoid comparing your skill level to the artist or asking them how long it took them to finish the piece since it won’t sound very authentic.^[8]

Thanks for submitting a tip for review!

References

About This Article

Thanks to all authors for creating a page that has been read 158,132 times.

Did this article help you?

Get the best dating & love tips

wikiHow’s Relationships Newsletter

The first issue is coming soon!

Источник

Сочинение

Перед нами картина художника А.Саврасова. На ней изображен прилет грачей. На переднем плане картины изображен талый снег, перемешанный с корой деревьев, грязью, глиной. Еще изображены несколько березок; все они голые, поломанные, покосившиеся, одинокие, и, кажется, вот-вот рухнут. На березках сидят грачи, некоторые просто сидят, а некоторые вьют гнезда. За березами много талой воды.
На среднем плане картины маленький заборчик, который уже весь гниет, краска с него уже почти совсем сошла. Еще мы видим деревянные дома, которые тоже гниют и плесневеют. Видно церквушку, которая в отличие от других строений построена из белого камня. Но белый камень уже из белого превратился в серый и весь потрескался, а купола стали тусклыми и некрасивыми. Тоже самое происходит и с колокольней. А рядом со строениями растут невысокие кусты.
На заднем плане картины художник изобразил поле, все в лужах и жидкой грязи, и кое-где на поле видны белые полоски – снег. Небо художник изобразил пасмурным, невеселым. Оно все в темных тучах. Справа еле-еле через тучи просвечивает солнышко, но все равно небо темное.
Мне эта картина понравилась, потому что она красивая и очень натуральная. Еще мне она нравится, потому что там деревня, а я люблю отдыхать в деревне, и я очень люблю наблюдать за поведением грачей – это очень интересно.

Экскурсоводы и искусствоведы обычно рассказывают нам о мастерстве живописца, о его художественных приемах, о вдохновлявших его идеях, подробностях эпохи и биографии, объясняя, какую мысль и какими средствами он хотел донести до нас. Все это по-своему интересно и важно, однако по большому счету нисколько не приближает к пониманию того, что именно происходит между нами и поразившей нас картиной и в чем на самом деле состоит наш с ней диалог.

Приоткрыть занавес

Явное содержание картины, ее сюжет – это своего рода ловушка. Можно провести параллель между картиной и сновидением. У сна тоже есть сюжет, но для выяснения того, что беспокоит человека, его глубинных проблем анализ этого сюжета ничего не даст. Психоаналитик же понимает, что сюжет сна подобен театральному занавесу, скрывающему суть – пространство сцены. Сколько ни рассуждай о том, что на нем нарисовано, занавес не откроется. А вот когда пациент начинает спонтанно, не размышляя, проговаривать свои ассоциации, чувства, возникающие в связи со сном, тогда-то и приоткрывается тот бессознательный театр, что находится за занавесом. Точно так же и с картинами. Художник в моменты творчества стремится разбудить в себе глубинный голос бессознательного. Он знает, что осознание убьет этот голос. И чем более глубокий бессознательный пласт он сумеет передать на холсте, тем сильнее будет захватывать его картина.

Доверять восприятию

Но с другой стороны, восприятие картины – это глубоко личностный акт. Либо в тебе что-то резонирует с этой картиной, либо нет. Поэтому так нелепы разговоры о том, что такая-то великая картина не может не потрясти. В Лувре всегда можно видеть толпу вокруг «Моны Лизы»: к ней не протолкнешься, со всех сторон вспышки фотокамер, все возбуждены, и каждому, похоже, кажется, что сейчас в его душе свершается что-то невероятное. Это пример ложного восприятия. Многие думают, что они нечто испытывают. Потому что это правильно, так положено. А поставив «галочку», уходят, довольные собой. На самом деле, подходя даже к самой прекрасной картине, мы никогда не можем быть уверены в том, что именно сейчас почувствуем. Чувства не дано запрограммировать. Картина может оказаться «не нашей», а сознательно вызвать в себе эмоции просто невозможно.

Войти в резонанс

Истинное же восприятие картины – это серьезная внутренняя работа, но не ума, а нашего бессознательного. Это происходит лишь тогда, когда мы, подобно творящему картину художнику, перестаем рефлексировать, рационализировать и отпускаем себя, свои чувства, фантазии. Бродим по залам, останавливаемся у одних полотен, по другим лишь скользим взглядом. Чем меньше ожиданий, тем лучше. И в какой-то момент, возможно, мы чувствуем мгновенный резонанс с одной из картин. Не понимая, что именно привело к нему. Сюжет картины не поможет нам это понять. Но в этот момент мы ощущаем что-то новое – волнение, возбуждение или какие-то другие эмоции. Возможно, нам даже захочется убежать от картины, потому что она будоражит в нас темные стороны или пробуждает болезненные переживания. Или, наоборот, открывает лучшие стороны в нас, и нам захочется продлить это ощущение. А можем и не почувствовать ничего особенного – просто захочется стоять и смотреть на нее. Возможно, на другой день мы увидим какой-то сон или с нами произойдет нечто, что нам не придет в голову связать с этой картиной (но что открылось бы, если бы человек проходил психоанализ). Ее воздействие может быть глубоким и длительным, даже предельно длительным. Но мы, скорее всего, не узнаем об этом, потому что не сумеем связать причину и следствие.

Почувствовать себя живым

Почему тогда для нас это так важно? Зачем мы раз за разом идем в музеи, галереи, на выставки? Снова и снова возвращаемся к «своим» картинам? Каждому из нас хочется быть более живым, более эмоциональным, открытым и творческим человеком. Но это и страшит нас, и мы закрываемся, пытаясь все взять под контроль, жить более механистично. Художники же, наоборот, всю жизнь пытаются внутри себя каким-то образом запустить этот живой, творческий процесс и передать его на холсте. И для нас картины становятся окнами в этот другой мир, мир бессознательного. Этот мир чуть-чуть приоткрывается нам и в наших сновидениях, и в наших фантазиях наяву. Но, не доверяя себе, мы боимся туда заглядывать. А картина – это окно, которое уже открыто. Дорога, которая уже была проложена. За этим «занавесом» точно есть мир! И мы чувствуем потребность приобщиться к этой тайне. Нам нужно знать, что есть другой мир, кроме нашего трехмерного. Это напоминание о том, что у нас есть бесконечная душа, бесконечное сознание, глубинные эмоции, которые придают совершенно иной смысл нашей жизни. И наш диалог с художником становится диалогом двух творцов.

Коллективное бессознательное – вот источник вдохновения художника (в широком смысле – творца), утверждал Карл Густав Юнг, основатель аналитической психологии. «Искусство, – писал он, – прирождено художнику как инстинкт, который им овладевает и делает его своим орудием»*. Главной чертой личности художника Юнг считал «двойственность», «синтез парадоксальных свойств»: в нем борются две силы – «обычный человек с его потребностями в счастье, удовлетворенности и жизненной обеспеченности» и «беспощадная творческая страсть, поневоле втаптывающая в грязь все его личные пожелания». Вот почему личная судьба художника нередко складывается неудачно или даже трагично. Великое произведение искусства Юнг уподоблял сновидению, не имеющему однозначного толкования: сновидение «выявляет образ, как природа выращивает растение, и уже нам предоставлено делать из этого образа свои выводы».

Искусство как инстинкт

* К. Г. Юнг «Психология и поэтическое творчество» (перевод С. Аверинцева) в сборнике «Самосознание европейской культуры ХХ века» (Политиздат, 1991).

Передо мной картина И.Бродского «Летний сад осенью». Автор изобразил на ней красоту летнего сада в осеннюю пору.

На картине мы видим широкую просторную аллею. Вся земля усыпана золотисто-оранжевыми листьями. Деревья стоят обнажённые, но кое-где на тонких и голых ветках ещё сохранились золотистые листочки. Кажется, что вот-вот они оторвутся и упадут на дорожку.

В стороне стоит маленькая светлая беседка, в которой можно укрыться от ненастья. Беседка расположена на возвышении, поэтому, чтобы в неё зайти, надо подняться по лестнице. Окна имеют форму арок. Перила украшены красивым орнаментом.

Картина «Летний сад осенью» — это не безлюдный пейзаж. По аллее гуляют прохожие. Некоторые из них сидят на скамейках и наслаждаются последними тёплыми деньками, любуются природой.

Художник изобразил облачное небо с просветами. Облачка будто предвещают, что скоро начнутся неспокойные дни. Краски, использованные И.Бродским, удивительно нежные, с бледным оттенком.

Среди множества картин в музее лишь какая-то одна вдруг завораживает нас. Почему именно она? Что происходит с нами, когда мы застываем перед ней, забыв обо всем? Версия психоаналитика Андрея Россохина.

Приоткрыть занавес

Доверять восприятию

Войти в резонанс

Почувствовать себя живым

Левитан начал писать картину «Березовая роща» в Подмосковье (в Бабкине, близ Нового Иерусалима) летом 1885 года и закончил в Плесе на Волге в 1889 году. В Бабкине он жил и работал в окружении семьи А.П. Чехова. Дружба с писателем, совместные веселые прогулки, дивная природа тех мест — все это надолго сохранилось в памяти молодого впечатлительного художника и настолько прочно запомнилось, что он смог после длительного перерыва завершить картину «Березовая роща».

Примеры сочинений по картине Левитана «Берёзовая роща» 4 класс

На картине Левитана «Берёзовая роща» изображены берёзы. Они блестят на солнце своей неповторимой чистотой и радостью. Глядя на них я сразу переношусь в прекрасную сказку. Лучики солнца проникают в каждый тёмный уголок леса. На картине изображены не только берёзки, но и разные полевые травы и цветы. Картина очень светлая и радостная.

Мне эта картина понравилась, она светлая и радостная. Сразу хочется на природу, погулять по лесу.

На картине Левитана «Берёзовая роща» изображена роща, но не простая, а сказочная. Белые стройные стволы берёз стоят на поляне, ветерок дует свежестью и нежно качает ветки. Но на картине не только берёзы. На переднем плане много полевых цветов. Глядя на картину возникает желание отправиться в поход, любоваться русской природой, слушать лесных птиц.

Картина очень светлая и радостная. Мне она очень понравилась, потому что я очень люблю смотреть на берёзы.

На картине Левитана «Берёзовая роща» изображены белые берёзы. Они поражают своей русской простотой, хотя и блестят на солнце. Травинки качаются из стороны в сторону, зашевелились и заигрались с ветром полевые цветы. Эта картина очень яркая и светлая, блестят чистотой и радостью лучики солнца. Но на картине есть места, куда солнышко не смогло заглянуть. И это вызывает у меня какую-то таинственность и загадку. Мне эта картина понравилась, она напоминает мне прекрасную добрую сказку.

На картине Левитана «Берёзовая роща» изображены берёзы. Кажется, что это обычные берёзы, но на самом деле это прекрасные русские деревья, на них можно смотреть очень долго и удивляться их красоте. Глядя на эту картину, можно почувствовать, что ты попал в прекрасную сказку. Эта картина очень светлая. Замечательные берёзки блестят чистотой и радостью. Из-за лёгкого ветерка травинки качаются из стороны в сторону. Так хочется побывать в этой роще, насладиться русской красотой природы.

Мне очень понравилась эта картина. Ведь, глядя на неё, чувствуешь необъяснимую радость.

На картине Левитана изображена берёзовая роща. Она очень светлая, радостная и свежая. Берёзки, словно девицы-красавицы: ствол -это сарафан, а зелёные ветви — косынки. Девицы -берёзки гуляют по лесу, водят хороводы, поют песни. Погуляют на солнышке и в тень прячутся — тучка нашла, ветерок задул. Травка зашумела, цветочки наклонили свои головки, на берёзках косынки развязались. Смотришь на картину и радуешься её красоте.

Мне эта картина понравилась. она показывает мою родину Россию во всей её красе.

На картине Левитана изображены русские берёзки. Они так и блестят своей чистотой и радостью. Глядя на них, хочется улыбнуться. Берёзы-это символ России. Это моя Родина.

На переднем плане картины тонкие травинки и разноцветные полевые цветы. Они греются под лучами солнышка, как в прекрасной сказке.

Мне эта картина очень понравилась, она удивляет своей простотой. Здесь всё в ярких красках, всё радуется.

Сочинение по картине Левитана «Берёзовая роща» 4 класс

На картине Левитана изображены берёзы, которые поражают своей русской простотой. Кажется, что здесь всё из сказки. Лучики солнца осветили каждый ствол, согрели каждую травинку. В этой роще не осталось ни одного тёмного уголка. Берёзы блестят на солнце и радуют глаз.

Мне эта картина очень понравилась, потому что она светлая, яркая и красочная.

На картине Левитана изображена русская сказка. Солнышко осветило всё, даже самые тёмные уголки леса. Берёзки тянутся к свету. Травинки качаются из стороны в сторону. Прислушаешься и услышишь песню жаворонка.

Так хочется попасть в эту рощу, полежать на зелёной траве, посмотреть на чистое голубое небо.

Мне эта картина понравилась. Она светлая и добрая.

На картине Левитана изображены русские берёзки. Они блестят чистотой и радостью. Возле белых стволов шевелятся, словно играют друг с другом, полевые цветочки. Берёзки хоть и обыкновенные деревья, но в них таится прекрасная сказка. Если прислушаться, то можно услышать пение птиц. Солнечные лучи согревают каждую травинку, цветочек, листик.

Примечание:
Уважаемые ученики, сочинения по картине И.И. Левитана «Березовая Роща» для 4 класса публикуется без исправления ошибок. Есть учителя, которые проверяют сочинение на предмет наличия в интернете. Может получится так, что на проверку попадут два аналогичных текста. Почитайте примерный вариант домашней работы ГДЗ и попробуйте самостоятельно написать сочинение по картине к уроку литературного чтения.

Источник

Представьте себе короткий разговор с человеком, который только что купил картину.
— А почему вы выбрали и купили именно эту картину?
— Ну, она мне нравится… красивая…
Большинство людей ответят на этот вопрос так или приблизительно так. И конечно они правы. Мы все в большинстве, выбирая, ориентируемся по тому, что нам нравится. Само это понятие — элемент нашего вкуса, который у всех свой. Но если повнимательней присмотреться, то мы заметим, что часто вкусы людей могут совпадать, независимо от их культуры, места жительства и других различий. А с ним и выбор. И здесь есть своя закономерность.

Представьте себе, что предыдущий разговор продолжился следующим вопросом:
— А почему вам этот холст нравится?
— Нравится и всё. А почему?.. Не знаю.
Ответить на этот вопрос может быть непросто. Потому что очень многое может влиять на это наше «нравится».

Объединить наш выбор с другими людьми может не только сходство вкусов, но и то, как была написана картина. И в этом «как» и кроются свои закономерности. Это так называемая «кухня» художника, где есть свой порядок, свои законы, техника, творчество и так далее. И если приоткрыть для себя завесу этой «кухни» художника, можно не только понять, почему мне нравится та или иная работа, но и знать, что искать в них, чтобы она мне приносила удовольствие и наслаждение, когда я её куплю.

Один из таких законов живописи, который влияет на нас – это композиция. Это целая наука, которой посвящены много трудов. Мы не будем вдаваться во все тонкости и сложности этой науки, но скорее попробуем что-то из неё взять для наших чисто практических целей.

Композиция подразумевает, что между различными объектами, которые изображены, должна существовать взаимосвязь. Эта связь подразумевает форму, цвет, пространство. Изображенные предметы должны гармонично сочетаться. Именно эта гармоничная взаимосвязь и влияет на то, что картина может нравится многим. Это видно на примере мастеров прошлого, картины которых особенно отличались этим умением художника построения композиций. Наше человеческое зрительное восприятие устроено так, что, даже не осознавая и не понимая этого, мы для себя выделяем эту гармонию изображённых предметов на холсте и нам начинает эта картина нравится.

В качестве примера, можно взять наше слуховое восприятие. Когда мы наугад нажимаем клавиши пианино, то слышим неприятное звучание, режущее слух. А если попросить, того кто умеет играть, просто взять какой-то аккорд, то наше ощущение совсем другое. Мы можем вообще не разбираться в музыке, не иметь ни слуха, ни голоса, но, наверняка, мы различим бодрое (мажорное) звучание аккорда или лирическое (минорное). Почему так? Так устроено наше ухо и это особенность строения нашего мозга, способного различать подобное. Мы так созданы, чтобы наслаждаться прекрасным.

То же можно сказать и о нашем зрительном восприятии. Возможно, мы совсем не разбираемся в живописи. Но когда в следующий раз мы пойдем в галерею или на рынок, чтобы купить какую-то картину, мы можем специально, разглядывая картины, искать в них гармонию предметов, сочетания цвета, освещение,
пространство.

«Живопись – это поэзия, которую видят, а поэзия – это живопись, которую слышат» —
Леонардо да Винчи.

Спросите себя, нравится ли мне как сочетается то, что нарисовано? Скорее всего мы не сможем себе ответить во всех подробностях, как это сделал бы искусствовед или художник. Но мы можем, имея это ввиду, почувствовать, как бы глазами «услышать», как «звучит» эта картина.
И если эта гармония сочетания в картине есть, то нам это принесёт приятные ощущения от увиденного.

Чтобы лучше всего освоить что-то для себя новое, хорошо посмотреть, как это получается у других. Я сам стараюсь рассматривая холсты, обнаруживать как сочетаются изображенные объекты или увидеть композицию. Об этом пойдет речь в следующей статье.

Александр

Источник

Как написать отзыв о картине

Выставка художника – это не только просмотр произведений искусства, но и продажа картин, сбор отзывов посетителей и ценителей живописи. Отзывы, оставленные в книге, помогают открыть новую грань таланта художника, дать оценку его экспозициям и посмотреть по-новому на то, что уже сделано и что предстоит сделать, чтобы получить еще больше поклонников и выйти на мировой уровень славы и популярности.

Инструкция

Отзыв, или рецензия, на произведение искусства должны состоять из нескольких пунктов. В первом пункте дайте общие характеристики картины, ее фактическое описание, подробно укажите, что на ней видите именно вы. Сделайте особый акцент на моментах, которые особо привлекают внимание и оставляют неизгладимое впечатление. Например, «На картине изображено бирюзовое море, особо привлекает внимание красивый серебристый песок, бросается в глаза бескрайнее голубое небо, складывается ощущение тишины, которое нарушает лишь шум прибоя и далекие всплески весел».

Далее, нелишним будет перебрать все ассоциации, мысли, которые вам пришли в голову от увиденного. Например, «Пейзаж картины ассоциируется с отпуском, который так хочется провести на берегу лазурного моря, вдали от суеты и повседневных забот, окунутся с головой в покой и тишину».

В следующем пункте дайте волю всем чувствам от увиденного. Восхищение от просмотренного произведения можете выражать в восторженной форме. Например, «восхитительно», «изумительно», «класс», «супер», «хочу такую картину видеть ежедневно, просыпаясь утром». Дайте такую оценку, которая наиболее близка вам в разговорном жанре.

Развейте свою собственную идею. Подробно опишите, что пришло вам в голову после увиденного. Опишите, что нужно добавить, какую деталь художник упустил из вида, какое впечатление произвела бы картина, если в нее внести дополнительные пейзажи, сменить цвет краски или оформить полотно в другом стиле.

В заключение описания дайте общую характеристику работам художника и свою характеристику описанной картине. Дайте направление для дальнейшего творчества, укажите, какой стиль, жанр вы хотели бы видеть в дальнейшем, какие произведения планируете приобрести для собственного интерьера, коллекции или в подарок. Подытожьте все описанное вами. Например, «Современная живопись все больше радует животрепещущими и насыщенными произведениями. Современное творчество преодолело постмодернизм и экспрессивность, вернув ценителей в мир действительной реальности, молодые художники раскрыли всю грань творческого потенциала, которая раньше была недоступна и засияла новыми красками».

Источники:

отзывы о картинах по номерам

Войти на сайт

или

Забыли пароль?
Еще не зарегистрированы?

This site is protected by reCAPTCHA and the Google Privacy Policy and Terms of Service apply.

Источник

Сочинения по теме — «По картине»

№1. Сочинение по картине Саврасова «Грачи прилетели»

Передо мной художественное произведение А. Саврасова «Грачи прилетели». На нем нарисованы первые прилетевшие птицы весны – грачи. Передний план картины открывает мне грачей, сидящих на оголенных деревьях. Эти деревья – постаревшие, поломанные березки, в их ветвях хлопочут и вьют свои гнезда птицы. Под березами мы видим подтаявший, грязноватый снег.

№2. Сочинение по картине «Вратарь»

Картина была написана в 1949 году. Она имела очень большой успех. За картины «Вратарь» и «Прием в комсомол» Григорьеву была присуждена государственная премия. Основная мысль картины, что футбол – увлекательной зрелище, которое нравится всем. На картине Григорьева изображен теплый осенний день, конец сентября – начало октября.

№3. Сочинение по картине А. М. Герасимова «После дождя»

На картине А. М. Герасимова «После дождя» изображена терраса в теплый летний день. Только что прошел сильный ливень. Повсюду мокрый блеск. Ярко сверкает залитый водой пол, блестят перила и скамейки. Влажным блеском сияет мокрый стол на резных ножках. В лужах отражаются перила, листва окружающих террасу деревьев.

№4. Сочинение по картине Грабаря «Февральская лазурь»

Игорь Грабарь известен пейзажными картинами, на которых изображены виды русской природы. Художник изображал природу по-особенному, так как ее видит он. На картине художника Игоря Грабаря «Февральская лазурь» нарисован зимний пейзаж. На переднем плане картины изображена береза. Художник смотрит на нее как бы снизу, лежа на земле. От этого форма березы, ее ветки выглядит как-то нереально, фантастично.

Сочинение по картине А. А. Пластова «Первый снег»

Кисти Александра Аркадьевича Пластова — выдающегося русского живописца конца XIX — начала XX века, лауреата нескольких премий — принадлежат многие жанровые картины, пейзажи и портреты: «Колхозный праздник», «Жатва», «Сенокос», «Витя — подпасок», «Ужин трактористов», «Летом» и другие. Каждая из его картин проникнута любовью к родному краю, природе, людям и родине в целом. Александр Аркадьевич любил изображать в своих картинах деревенских детей.

Сочинение по картине Т.Н. Яблонской «Утро»

Татьяна Ниловна Яблонская – известный мастер живописи. На своих полотнах художница изображала простых людей, их труд. Она владела даром запечатлевать неброские прекрасные мгновения жизни.
В 1954 году Т.Н. Яблонская создала картину «Утро». Красота обыкновенной жизни является основной мыслью этого полотна.

Сочинение по Картинам серии космос художника Зимина Алексея

Тема космоса давно будоражит умы людей. Загадочная неизвестность, бескрайние просторы и необъятные возможности притягивают словно магнитом. Космическая тематика широко популярна в различных видах искусства. Поэтому и картины на тему космоса, современного художника Алексея Зимина не остались в тени. Они вызывают живой интерес ценителей искусства.

Сочинение по картине А. Пластова “Жатва”

Аркадий Александрович Пластов – талантливый русский художник. Вся его творческая жизнь связана с родной деревней Прислониха Ульяновской области, где он написал свои лучшие картины. В своих работах автор изображал крестьянскую жизнь русского народа. Самые известные картины – «Сенокос», «Жатва», «Колхозный ток» и «Ужин тракториста».

Сочинение по картине И.С. Остроухова «Золотая осень» 2 класс

На картине И.С.Остроухова изображён лес в осеннюю пору. Из цветов, которые выбрал автор, конечно же выделяются желтый и бордовый цвета. На переднем плане изображены два дерева, которые стоят вплотную друг с другом, и одно дерево как будто бы приобняло другое, стоящее рядом. Перед ними на земле лежит куча листьев, окрашенных в жёлтый, красный, бордовый и зеленый цвет. Мне трудно сказать, какой именно это месяц осени, но мне кажется, что это либо конец сентября, либо октябрь, так как от картины еще веет теплом, которого в ноябре обычно уже не бывает.

Сочинение по картине И.С. Остроухова «Золотая осень» 7 класс

Передо мной картина Остроухова, на которой художник изобразил золотую осень. Вверху картины изображены деревья, одетые в золотые, рыжие, бордовые наряды. На переднем плане художник изобразил берёзу, она как бы стоит, раскинув свои ветви. У неё как будто жёлтая и синяя юбка. Берёза как бы намекает зрителю на то, что осень – это пора сбора урожая. Слева на картине нарисован дуб, по-моему это дуб-патриарх. Он самый старый.. Мне так нравится эта картина, что я решила написать на неё стихи.

Сочинение по картине Левитана «Золотая осень» 3 класс

Картина И.И.Левитана «Золотая осень» является одной из самых красивых и запоминающихся работ на о природе. На картине проиллюстрирован осенний пейзаж во всей красе. Небо мы видим голубым и светлым, но появились уже легкие облачка. Вдали виднеется деревушка в уходящий осенний денёк. На темно – зелёном поле стоят берёзы в золотых нарядах. Некоторые деревья уже потеряли свою листву, а какие — то еще стоят в зелёных листьях. Скоро все деревья будут готовы к зиме. Под ногами видны желтые листья. Желтизна осени переходит и на траву. Краски осени яркие, но не очень пёстрые. От этого картина выглядит торжественно и торжественно. Небо на картине голубое и светлое, оно притягивает взгляд.

Сочинений по картине Левитана «Золотая осень» 4 класс

Передо мной картина известного художника Исаака Ильича Левитана «Золотая осень». Это пейзаж ясного дня. На переднем плане тихая лесная речка. Она немного изгибается и удаляется в глубину луга. В её голубой воде отражаются белые облака. На левом берегу реки берёзовая роща в золотом осеннем наряде, играющем всеми оттенками жёлтого цвета. Берёзки немного наклонились к воде, как будто просят её: «Ты не промочи наши ножки!» На правом берегу река впадает в озеро. Оно имеет тёмно-синий цвет и почти сливается с горизонтом.

Сочинение по картине Левитана «Золотая осень» 5 класс

Картина «Золотая осень» написана талантливым русским художником И.И. Левитаном в 1895 году. На картине изображена осень в средней полосе России. Точнее, это начало сентября. Время, называемое в народе «бабьим летом». Картина совсем не навевает грустные мысли. Она заряжает всех своим оптимизмом. Лето вернулось, солнышко пригрело, и земля запела. Обычно оно длится где-то до пятнадцатого сентября. Это время так и называют – бабье лето.

Сочинение по картине “Мальчишки” Решетникова

Художник Решетников нарисовал картину «Мальчишки» в 1971 году. Первый человек уже полетел в космос. И люди уже высаживались на Луну. Уже идет активное изучение и освоение нового пространства. И каждый мальчишка мечтает быть космонавтом, когда вырастет. Так и художник Решетников хотел нарисовать картину, которая бы стала своеобразным гимном юности, о которой он так много знал Как и многие советские мальчишки, он мечтал стать космонавтом. Но в отличие от многих, его мечта была неосуществимой.

Источник