Как написать цветы гуашью

Рисовать цветы гуашью проще, чем может показаться на первый взгляд. Чтобы создать реалистичный и яркий рисунок, начинающим художникам достаточно прочесть несколько мастер-классов, где процесс творчества описан поэтапно, а также выбрать картинки для срисовки.

Что потребуется для рисования цветов гуашью?

Перечень материалов и инструментов для рисования гуашью:

Инструменты и материалы	Предназначение
Бумага	Нужны листы с шероховатой поверхностью, которые будут впитывать излишки влаги, не деформируясь.
Палитра	В магазине для творчества можно приобрести пластиковую палитру. Также можно использовать керамическое блюдо или лист плотного картона.
Ёмкость с водой	Нужна для споласкивания кистей. Можно взять сразу несколько емкостей, чтобы не менять воду очень часто.
Твердо-мягкий простой карандаш	Для создания наброска.
Ластик	Важно, чтобы резинка хорошо удаляла графит с бумаги, не размазывая его.
Салфетка из ткани	Нужна для сушки кистей.

Для работы потребуются кисти различной жесткости и разных форм. Чем больше область для закрашивания, тем крупнее должна быть кисть. Можно использовать кисти для акварели. Инструменты с очень мягким ворсом для гуаши не подходят. С их помощью тяжело правильно растушёвывать краску, она ложится неровным слоем, в результате рисунок получается неаккуратным.

Пошаговая инструкция по рисованию цветов

Начинающим художникам, более опытные коллеги советуют сначала рисовать эскизы простым карандашом. Цветы можно рисовать только гуашью, но для этого требуется большой опыт. Далее в статье можно рассмотреть несколько инструкций, где поэтапно описано, как правильно рисовать различные цветы.

Лилии

Для рисования лилий потребуется гуашь 7 цветов:

• фиолетовая;
• ярко-розовая;
• белая;
• оранжевая;
• коричневая;
• тёмно-зелёная;
• светло-зелёная.

Как рисовать:

1. Простым карандашом изобразить 3 распустившихся цветка друг под другом.
2. Подрисовать 1 нераскрывшийся бутон.
3. Обозначить листья и стебли.
4. Розовую краску смешать с белой в равных частях. Нарисовать лепестки.
5. Закрасить бутон.
6. Смешать светло-зелёную краску с белой в пропорции 2:1. Раскрасить стебли и листья.
7. Используя тонкую кисть, обвести лепестки по контуру. Линии должны быть плавными, в некоторых местах они должны прерываться, чтобы цветы выглядели натуральнее.
8. Смешать розовую краску с белой в пропорции 2:1. Затемнить основания всех лепестков. Этот цвет должен плавно переходить в основной, поэтому следует набирать на ворс кисточки совсем немного краски. Достаточно погрузить инструмент в гуашь на 1/3.
9. Оранжевую краску смешать с коричневой в равных частях. Прорисовать сердцевины цветов.
10. Фиолетовую краску смешать с белой в равных пропорциях, прорисовать тонкой кистью прожилки на лепестках, а также затемнить основание бутона, обозначить тень под лепестками.
11. Темно-зелёной гуашью обвести стебли и листья по контуру, используя тонкую кисть.
12. На листьях прорисовать прожилки, а также закрасить назревающие бутоны.

Белой краской высветлить концы лепестков, а также верхушки тычинок.

Роза

Рисуем цветы гуашью, поэтапно (для начинающих желательно обозначить контуры цветка простым карандашом) следуя инструкции.

Для работы потребуется краска 7 цветов:

• розовая;
• фиолетовая;
• ярко-розовая (фуксия);
• черная;
• белая;
• зелёная;
• тёмно-зелёная.

Как рисовать:

1. Смочить бумагу мокрой кисточкой. Изобразить овальную основу цветка, нанося хаотичные мазки розовой краской.
2. Добавить несколько маленьких мазков фиолетовым цветом.
3. Подкрасить ярко-розовым цветом низ и левую сторону розы, оставляя небольшие светлые участки по центру.
4. Снизу и у основания цветка добавить несколько штрихов фиолетовой краской, с добавлением капли черного цвета.
5. Смешать розовую и белую краску в равных частях. Выделить верх, а также левую часть цветка.
6. Сухой кистью выделить очертания лепестков, используя ярко-розовый цвет и тонкую кисть. Под высветленными местами нанести штрихи фиолетовым цветом.
7. Смешать зелёную краску с белой в пропорции 2:1. Нарисовать листья с зубчатыми краями.
8. Сухой кистью показать блики, используя белую гуашь.
9. Тёмно-зелёной краской подрисовать под розой чашелистики конусообразными штрихами. Слева добавить мелкий бутон.

Нарисовать на листьях тонкие прожилки.

Белые каллы на тёмном фоне

Рисуем цветы гуашью поэтапно (для начинающих в конце статьи представлено фото готовой работы), начиная с карандашного наброска. Сначала нужно нарисовать 2 крупных цветка с закрученными бутонами, затем изобразить стебли. Ластиком удалить все лишние линии.

Для работы потребуется гуашь 6 цветов:

• чёрная;
• белая;
• зелёная;
• желтая;
• синяя;
• фиолетовая.

Как рисовать:

1. Фон аккуратно закрасить чёрным цветом. Нужно использовать кисти разной толщины, чтобы заполнить краской пространство между цветами.
2. Белой краской закрасить бутоны.
3. Смешать зелёный цвет с белым в равных частях, нанести цвет на стебли.
4. На сухую кисть набрать немного желтого цвета, обозначить им тени внутри бутона. Прокрасить основания и сердцевину. Краску следует хорошо растушевать, чтобы переход от желтого к белому был плавным.
5. Светло-зелёным цветом подкрасить чашелистики слегка заходя за их приделы.
6. Добавить несколько светло-зелёных мазков в сердцевины цветков.
7. Синюю краску смешать с белой в пропорции 2:1. Затемнить участки, где должна быть тень: внутри бутонов и под их основанием.
8. Кончик сухой кисти смочить в фиолетовой гуаши, закрасить самые тёмные участки. Хорошо растушевать, чтобы фиолетовый плавно переходил в синий.
9. Желтой краской выделить блики на стебле. С противоположенной стороны обозначить тень тёмно-зелёным цветом.

На тонкую кисть набрать белую гуашь, выбелить края лепестков.

Ветви сирени

Простым карандашом наметить форму соцветия, подрисовать ветви и листья.

Потребуется гуашь 8 цветов:

• фиолетовая;
• синяя;
• розовая;
• цвет фуксии;
• белая;
• зелёная;
• коричневая;
• чёрная.

Как рисовать:

1. Используя сухую кисть среднего размера, тычковыми движениями обозначить форму 1 соцветия.
2. По аналогии дорисовать ещё 2 цветка: синий и фиолетовый.
3. Развести базовые оттенки с белым цветом в равных частях. Должны получиться светлые тона. Теперь тычковыми движениями нанести их поверх предыдущего слоя так, чтобы между светлыми пятнами виднелись более тёмные.
4. Взять кисть меньшего размера, высветлить некоторые участки цветов белой краской.
5. Смешать фиолетовый цвет с каплей черного. Тонкой кистью обозначить тени на нижней части букета.
6. Коричневой краской подрисовать ветви.
7. Зелёный цвет смешать с белым в пропорции 2:1. Нарисовать листья.

Обмакнуть тонкую кисть в зелёную краску, прорисовать на листьях прожилки, а также обозначить тени.

Цветок орхидеи

Простым карандашом изобразить цветок, а также дорисовать несколько веточек и 2 нераскрывшихся бутона.

Для раскрашивания потребуется гуашь 7 цветов:

• желтая;
• белая;
• розовая;
• красная;
• чёрная;
• фиолетовая;
• коричневая.

Как рисовать:

1. Закрасить все лепестки цветка и бутоны белой краской.
2. Тонкой кистью нанести несколько мазков розового цвета. Продвигаясь от центра к краю каждого лепестка.
3. По аналогии нанести мазки фиолетового и красного цвета.
4. У основания бутонов добавить несколько розовых и красных мазков.
5. Жёлтой краской обозначить сердцевину цветка.
6. Чёрным цветом выделить тень от лепестков, а также сделать несколько мазков от основания самого большого лепестка до его верхнего края. Краска при этом должна плавно переходить от темного к светлому оттенку.
7. Закрасить фон коричневым цветом до половины.
8. Смешать коричневый с розовым в равных частях, закрасить вторую часть фона так, чтобы к краю листа краска была светлее, чем в середине. Хорошо растушевать гуашь, чтобы получить плавные переходы оттенков.
9. Смешать коричневый цвет с каплей черного. Закрасить все ветки.
10. Высушить рисунок.

Используя тонкую кисть высветлить белой гуашью некоторые ветви, нарисовать тычинки в середине цветка, а также выделить края лепестков и бутонов.

Анютины глазки

Рисуем цветы гуашью поэтапно (для начинающих художников рисунки в стиле «реализм» могут показаться сложными, поэтому можно уменьшить количество деталей, и изобразить цветы схематично) соблюдая инструкцию. Простым карандашом нарисовать 3 цветка с тонкими стеблями и широкими листьями.

Подготовить гуашь 7 цветов:

• светло-зелёную;
• зелёную;
• желтую;
• фиолетовую;
• оранжевую;
• красную;
• белую.

Как рисовать:

1. На картинке будут изображены 3 цветка: фиолетовый, оранжевый и желтый. Лепестки желтого и оранжевого цветка нужно полностью закрасить.
2. Последний цветок раскрасить следующим образом: фиолетовым затемнить нижние лепестки, затем смешать краску с белой в пропорции 1:1 и закрасить верхние лепестки.
3. Смешать красный цвет с каплей фиолетового. Тонкой кистью нанести несколько мазков от основания цветков к краям их лепестков.
4. Внутри оранжевого и желтого цветка прорисовать несколько красных прожилок, ближе к сердцевине.
5. Светло-зелёной гуашью закрасить стебли и листья.
6. Фиолетовой краской прорисовать прожилки на лепестках цветка такого же цвета.
7. Смешать красную и оранжевую краску в равных частях. Прорисовать прожилки на оранжевом цветке.
8. Смешать желтый и красный цвет, добавить прожилки на желтых лепестках.
9. Желтым цветом выделить сердцевину. Нарисовать маленькие оранжевые тычинки.
10. Добавить несколько мазков на листья и стебли, имитируя блики.
11. Зелёным цветом обвести листья и стебли по контуру, прорисовать прожилки.

Фон можно сделать цветным. После того как рисунок высохнет, мокрой кистью аккуратно смочить бумагу и растушевать тонким слоем оранжевую, желтую и зелёную краску так, чтобы оттенки плавно переходили из одного в другой.

Маки

Простым карандашом изобразить 6 головок мака: 3 сверху и 3 снизу. К верхним головкам подрисовать стебли.

Подготовить гуашь 5 цветов:

• красную;
• розовую;
• тёмно-зелёную;
• чёрную;
• белую.

Как рисовать:

1. Смешать розовый цвет с белым в пропорции 2:1. Закрасить все лепестки.
2. Используя тонкую кисть, обозначить красным цветом границы всех лепестков.
3. Нанести по несколько мазков красного цвета на основание каждого лепестка, хорошо растушевать.
4. Розовой краской высветлить середины каждого лепестка, прокрасить верхушки.
5. Сухую кисть смочить в чёрной гуаши, тычковыми движениями обозначить сердцевины цветов.
6. Темно-зелёным цветом нарисовать стебли.

Белой краской, используя тонкую кисть, выделить тычинки внутри сердцевин всех цветов.

Подсолнух

Простым карандашом нарисовать крупную середину цветка, добавить изогнутые лепестки, толстый стебель и листья.

Для работы потребуется гуашь 7 цветов:

• жёлтая;
• оранжевая;
• коричневая;
• белая;
• светло-зелёная;
• тёмно-зелёная;
• черная.

Как рисовать:

1. Головку цветка полностью закрасить желтым цветом.
2. Светло-зелёной краской раскрасить стебель и все листья.
3. Смешать оранжевую и коричневую краску в равных частях, обвести некоторые лепестки по контуру тонкой, плавной линией.
4. Оранжевым цветом нарисовать несколько прожилок, подкрасить кончики лепестков. Ещё можно немного затемнить их у основания.
5. Смешать коричневую краску с белой в равных частях. Нарисовать внутри сердцевины подсолнуха семечки.
6. Коричневым цветом добавить 2 слой. Светлые «семечки» должны быть видны.
7. Смешать коричневый цвет с каплей черного. Затемнить правую сторону сердцевины.
8. Темно-зелёной краской обвести правую сторону стебля.
9. Нанести тени на листья. Нарисовать прожилки.

Белой краской выделить прожилки на листьях, добавить несколько белых точек в сердцевине цветка.

Подснежники

Рисуем цветы гуашью поэтапно (для начинающих художников опытные мастера дают совет: не рисовать листья и бутоны растений одинаковыми, они должны отличаться по форме и размеру, как в природе), следуя представленной далее в статье инструкции.

Простым карандашом сделать набросок и подготовить гуашь 5 цветов:

• синюю;
• белую;
• коричневую;
• зелёную;
• чёрную.

Как рисовать:

1. Смешать синий цвет с белым в равных частях. Закрасить все бутоны.
2. Зелёную краску смешать с бело в равных частях. Раскрасить листья.
3. Смешать зелёный цвет с каплей черного, обвести стебли.
4. Синей краской, используя тонкую кисть. Затемнить некоторые лепестки на бутонах.
5. Тёмно-зелёным цветом выделить прожилки на листьях, а также затемнить участки, которые должны быть в тени.
6. Чёрным цветом выделить торчащие из бутонов тычинки.

Смочить мокрой кистью нижнюю часть листа. Растушевать коричневую краску под цветком, имитируя землю.

Ирис

Простым карандашом прорисовать форму лепестков, обозначить стебель.

Для работы потребуется краска 6 цветов:

• зелёная;
• желтая;
• тёмно-зелёная;
• розовая;
• фиолетовая;
• синяя.

Как рисовать:

1. Зелёным цветом закрасить стебель и листья.
2. Розовую краску смешать с белой в равных пропорциях. Закрасить все лепестки.
3. Розовым цветом закрасить основание каждого лепестка.
4. Добавить желтые мазки в сердцевину цветка, а также нанести немного краски на листья.
5. Фиолетовым цветом обвести каждый лепесток снизу.
6. Синей гуашью, используя тонкую кисть. Прорисовать прожилки на передних лепестках, а также ближе к сердцевине.
7. Добавить несколько мелких мазков желтого цвета на верхушку цветка.
8. Тёмно-зелёным цветом затемнить чашелистик, а также правую сторону стебля.
9. На листьях прорисовать прожилки.

По желанию, лепестки цветка можно обвести по контуру фиолетовой краской, разбавленной водой в равных пропорциях.

Примеры изображений для срисовки, советы новичкам

Советы для начинающих художников:

• Не рекомендуется наносить гуашь на бумагу толстым слоем. После высыхания краска может растрескаться и осыпаться.
  
• Гуашь довольно густая, поэтому кисти нужно промывать тщательно. Можно использовать мыльный раствор и специальную доску из пластика с рельефными ребрами.
• Смешивать краску и делать пробные мазки нужно на палитре, иначе можно испортить рисунок.
• Несмотря на высокую плотность гуаши, карандашный эскиз должен быть тонким и лёгким. Продавленные на бумаге борозды и тёмные линии будут заметны даже после раскрашивания, от чего рисунок получиться грязным.
• Чтобы не заходить за границы контуров, их следует раскрашивать двигаясь от края к центру.
• Все линии должны быть прерывистыми. Так рисунок будет выглядеть более естественно.
• При высыхании гуашь светлеет на 2-3 тона. Это следует учитывать при подборе оттенков.
• Хранить рисунки, выполненные гуашью, следует в расправленном виде. Их нельзя складывать и скручивать в трубки. Краска может потрескаться и осыпаться.

Научиться рисовать различные виды цветов гуашью несложно. Начинающим художникам помогут поэтапные описания и фотографии готовых работ, которые можно использовать для срисовки.

Видео о том, как нарисовать цветы гуашью

Как можно нарисовать цветы гуашью:

Как научиться красиво рисовать гуашью? В статье даю уроки и советы, которые помогут научиться рисовать гуашью начинающему художнику.

В этой статье мы рассмотрим рисование гуашью для начинающих художников от и до, чтобы вы смогли дома, по простым поэтапным урокам рисования научиться работать с этой краской.

Что такое гуашь и ее плюсы и минусы

Гуашь — это водорастворимая краска на клеевой основе, с добавлением белил. По своим свойствам, эта краска более плотная и более матовая после высыхания, че, например, акрил или акварель.

Техника изготовления гуашевых красок известна еще со Средневековья, когда ей пользовались в Европе. Сам же термин возник во Франции в XVIII веке (от французского Gouache — водная краска).

Гуашевые краски легко разбавляются водой, быстро высыхают. Именно поэтому их предпочитают использовать на уроках ИЗО в школе и на начальных этапах при обучении рисованию.

Краска имеет хорошую укрывистость и должна быть довольно густой, поэтому лессировками лучше не работать с этой краской.

Как я уже писала выше, в составе гуаши также присутствуют белила. Это влияет на цвет краски и поверхность рисунка после высыхания. Краска становится более бархатистой на ощупь, но и цвет меняется на более светлый, отличный от того, что вы видите в тюбике. Поэтому, белила здесь следует использовать с осторожностью, чтобы не получить слишком светлый рисунок.

Материалы для рисования

Чтобы начать правильно учиться рисовать гуашевыми красками, вам также понадобятся бумага, кисти, палитра.

Кисти для гуаши

Кисточка, словно волшебная палочка в «Гарри Поттере» — должна идеально подходить своему владельцу. С чего начать подбор кисточек для живописи и как не ошибиться с выбором?

Для этого, подержите разные кисти в руках в магазине – выберите ту, которую удобнее всего держать в руках. Представьте, как часами будете сидеть, и рисовать и держать именно ее в руках – вам должно быть удобно и комфортно.

В своих статьях я часто советую попробовать рисовать разными кисточками, разной формы. Но многое будет зависеть от ваших целей – рисуете ли вы плакат на ватмане или делаете небольшой рисунок в альбоме. Для этих целей нужны будут разные кисточки, конечно же.

Новичкам я советую приобрести 3-4 самых универсальных кисточек, а потом уже докупать по мере необходимости какой-то другой формы или размера.

Итак, кисти, которые вам будут нужны для рисования гуашью:

1. Плоские кисточки

1. Круглые и овальные кисточки

1. Тонкие контурные кисточки

По типу ворса не берите слишком мягкие кисточки из натурального ворса. Для гуаши больше подойдут синтетические кисти и кисти с щетинистым ворсом. Из натурального ворса можно взять колонок или козу, так как они более устойчивы к внешним раздражителям.

Подробнее про выбор кисточек для рисования гуашью, а также рейтинг по производителям вы можете посмотреть вот в этой статье https://nyblog.ru/top-5-kistey-dlya-risovaniya-guashyu/ 

Поверхности, на которых можно рисовать

Гуашевыми красками можно рисовать на различных поверхностях. Самое главное правило – они должны быть плотными, в том числе и бумага, на которой вы будете рисовать.

• Самый простой и очевидный выбор – это бумага. Подойдет довольно плотная бумага от 180 г/м2. Также, для гуаши хорошо подходит бумага ватмана – она плотная, имеет ровную глянцевую поверхность, краска на такой ватман ляжет идеально. Если вам неудобно работать с большим форматом, просто разрежьте ватман канцелярским ножом на более мелкие части.

Подробнее про выбор бумаги для рисования гуашью вы можете прочитать в другой моей статье https://nyblog.ru/na-kakoy-bumage-luchshe-risovat-guashyu/ 

• Также, можно рисовать на картоне. По своей плотности он идеально подойдет для гуаши. Лучше брать картон белого цвета, с ровной поверхностью.

• Если у вас есть изделия из фанеры, или просто ее лист, можно использовать и такую поверхность. Для этого, гуашь должна быть довольно густой, можно даже добавить в нее немного ПВА клея. Готовую работу желательно покрыть лаком для закрепления результата.

• На стеклянных поверхностях тоже можно рисовать гуашевыми красками. Помните, что гуашь – водорастворимая краска, и, например, на посуде, такой рисунок не сохранится. Но если это какая-то поделка, или роспись окон, то гуашь вполне подойдет – ее потом легко можно смыть, а на поделке закрепить результат все тем же лаком для декоративных работ.

• На ткани гуашью обычно не рисуют, так как, опять же, эта краска легко смывается и недолговечна на вещах, которые будут взаимодействовать с водой. Для ткани лучше взять специальную акриловую краску «по ткани».

Как правильно рисовать гуашью

Гуашь – это легкая краска, работать с которой может даже ребенок. Она не требует каких-то особых правил или навыков.

Чтобы знать, как рисовать гуашью с нуля, помните эти правила в работе с ней:

1. Наберите несколько стаканчиков с водой, чтобы смачивать кисточки и не разводить «грязь» в красках
2. Возьмите синтетические кисточки небольших размеров – плоская и овальная подойдут
3. На отдельном листе бумаги или пластиковой тарелке/палитре можно смешивать оттенки
4. Белила добавляйте понемногу
5. Бумагу возьмите плотную – от 180 г/м2
6. Краска быстро сохнет – начинайте рисовать с фона, а потом добавляйте другие детали на рисунок

3 простых урока рисования гуашью для начинающих

Далее, предлагаем вам 3 мастер-класса пошагово, просто для начинающих взрослых. После этих мастер-классов, у вас точно получится быстро нарисовать гуашью самый красивый рисунок.

Рисуем цветы красками гуашь

1 этап – делаем набросок рисунка простым карандашом

Карандашом намечаем сердцевинки красного цветочка. Далее, намечаем сердцевину голубого цветочка, и после этого намечаем сердцевину желтого цветочка. Старайтесь не рисовать ровный треугольник из сердцевинок.

После этого, мы приблизительно смотрим, как у нас идут наши стебельки. Старайтесь рисовать их более пластичными, изящными и непохожими друг на друга.

Затем обозначаем расположение и размер листиков у цветочков. Их тоже старайтесь рисовать более изящно и пластично, не похожими друг на друга, как по форме, так и по размеру – ширине, длине, высоте.

2 этап – рисуем лепестки цветов гуашью

Теперь, когда у вас есть рисунок карандашом, приступаем к работе с краской. Начинаем с проработки лепестков. Начинаем с желтого цветка. Для этого на палитре смешиваем желтую гуашь. Хорошо ее разминаем, чтобы вся кисточка была покрыта краской. После этого начинаем рисовать наши лепестки. Ставим кисточку на край и вытягиваем наш лепесток. Затем, разворачиваем кисть, и уводим лепесток, чтобы он стал тоньше. К сердцевинке тоньше, от нее – тоньше. И таким образом, рисуем все остальные лепестки.

Старайтесь рисовать все лепестки разных размеров. Краску сильно густо не кладем, чтобы в дальнейшем краска не потрескалась, так как гуашь имеет свойство растрескиваться при очень большом слое краски.

Далее, смешиваем более светлый оттенок желтого, добавив белила. Наносим сверху на лепестки более светлые мазки краски краешком кисточки, чтобы лепестки у нас были более живописными, живыми. Мазки старайтесь делать разной формы и размера.

Промыв кисть, приступаем к следующему цветку. Следующий цветок будет красного цвета. Для этого набираем красный цвет, точно также разминаем краску на палитре и начинаем рисовать аналогичным образом лепестки красного цветка. Смотрите, чтобы лепестки красного цветка, заходили за желтые лепестки, чтобы каждый цветок находился на разном расстоянии друг от друга, чтобы в рисунке присутствовало ощущение глубины пространства. Самый дальний цветок в рисунке у нас красный, далее идет желтый и потом голубой.

После того, как вы нарисовали лепестки красным цветом, промойте хорошо кисточку, так как нужно будет взять белый цвет. Белый цвет, самый чистый и очень легко пачкается, поэтому кисточку нужно хорошо промыть. Набираем белый цвет и добавляем его к красному на палитре. Получится при этом красивый, нежный, розовый цвет. Начинаем точно также, легкими мазочками добавлять розовую краску на красные лепестки.

С красным цветом мы закончили, приступаем к голубому. Хорошо промываем кисть от краски, чтобы голубой цвет был чистым, ярким и красивым. Кстати, если у вас нет голубого цвета, то можно использовать синий цвет. Берем голубой цвет, разводим на палитре, промываем кисть и добавляем к нему белый цвет. Получаем цвет, похожий на весеннее небо. Точно также, как в двух предыдущих цветах, добавляем лепестки.

Далее, нарисовав цветок, к голубому добавляем еще больше белой краски, чтобы получить светло-голубой цвет. Хорошо размешиваем краску, вращая кисточку в разные стороны. Добавляем этот цвет поверх голубых лепестков.

3 этап – рисуем стебли и листья

Берем зеленый цвет, добавляем немного желтого, чтобы цвет получился более теплый и начинаем рисовать листики и стебли цветов. Стебли можно рисовать мазками, чтобы они выглядели более живыми и натуральными и имели толщину. Также, это создаст ощущение объема.

Далее, берем еще больше желтого цвета. Получится такой яркий, солнечный, салатовый цвет. И, точно также как мы рисовали лепестки, мы рисуем листья. Но здесь мы должны делать еще уже кончики листьев, а сам принцип накладывания краски точно такой же. Ведем кисть от тоненького, потом расширяем и после этого начинаем поднимать нашу руку и заужаем листок. Потом можно еще сверху пройтись краской кончиком кисти, чтобы подкорректировать форму листа. Таким образом, рисуем все оставшиеся листья.

После этого, промываем хорошо кисточку и набираем белый цвет, чтобы сделать зеленую краску светлее. Этим светлым оттенком проходимся по листикам. Можно это делать мазочками, как краешком, так и плоскостью нашей кисти.

Затем можно пройтись по краешкам тенями. Большую кисть мы моем и убираем, она нам больше не понадобится. Берем более маленькую кисточку – у нас это колонок №3. Смачиваем ее водой и приступаем к рисованию серцевинок.

Желтым цветом мы намечаем сердцевинку красного цветочка. Делаем это мазочками, чтобы была некая фактура. Далее, промываем кисть и берем красный цвет и рисуем красную сердцевинку у голубого цветочка. Точно также, мазочками, чтобы показать тычинки.

Затем, снова промываем кисть, берем яркий, темно-синий оттенок, и рисуем у желтого цветочка синюю сердцевинку. Далее, смешиваем светло-голубой цвет из белой и голубой гуаши и ставим пару светлых акцентов на эту сердцевинку.

На завершающем этапе, этой же кистью мы берем темно-зеленый, добавляем немного синего цвета. Немного подчеркиваем в некоторых местах наши стебельки. Точно также, этим же темным цветом, можно пройтись по листьям. Пока краска еще свежая, добавляем некоторые детали. Где-то листья подчеркиваем, чтобы показать объем и тень, на нижнем листе, и на других.

По желанию, в конце можно добавить контрастов. Например, светлым желтым и зеленоватым оттенком добавляем какие-то мазки, чтобы оживить листья.

Яблоко и груша гуашью

По этому мастер-классу у вас получится легкая картина, нарисованная своими руками, которую вы сможете оформить в рамку.

1 этап – рисуем набросок фруктов и тень

Карандашом НВ рисуем 2 круга. Левый круг должен немного перекрывать правый круг. Далее, рисуем овал у правого круга, он должен располагаться под наклоном. Соединяем овал вместе с кругом, чтобы получилась форма груши.

Не забываем наметить горизонтальную плоскость стола и немного наметить тень. Тень примерно рисуем полукругом, но не ровным, а так, чтобы тень повторяла форму кругов. Так же обращайте внимание, что свет у нас падает с правой стороны, поэтому падающая тень будет немного длиннее слева.

2 этап – рисуем красками падающие тени от фруктов

Стираем все лишние карандашные линии и уточняем форму контура наших фруктов.

Берем плоскую овальную кисть и начинаем смешивать свет падающей тени. Свет тени мы делаем темнее, чем вертикальную или горизонтальную плоскость. Для этого мы смешиваем красную и синюю гуашь. Можно также добавить немного белого цвета.

Начинаем закрашивать тень. В правой части тени, там, где падающая тень находится под грушей, можно немного добавить желтого цвета, для того, чтобы цвет стал более зеленоватым. Так как у нас груша зеленого цвета, то и падающая тень должна иметь немного зеленоватый цвет груши.

Далее, смешиваем желтый и синий и добавляем больше белого. Закрашиваем вертикальную плоскость. Для горизонтальной плоскости мы добавляем еще больше белого и делаем ее еще светлее. Мазки стараемся класть на вертикальной плоскости более вертикально, но закрашиваем не просто «заборчиком», а используем прием – мазки крест на крест, чтобы мазки получились более живыми и интересными.

Горизонтальную плоскость закрашиваем еще более вертикальными мазками, но их тоже можно перекрещивать, чтобы в рисунке присутствовало разнообразие и живость.

3 этап – закрашиваем яблоко гуашью

Смешиваем красный цвет и немного желтого, чтобы получить яркий красный цвет, но чуть-чуть приглушенный. Закрашиваем левую сторону – теневую часть яблока. Форма должна быть полукруглая.

Далее, в этот цвет добавляем больше желтого и немного белого – получаем оранжевый цвет. Им закрашиваем оставшуюся часть яблока. Мазки старайтесь делать полукруглыми, по форме яблока – полукруглого и объемного.

Затем, красным цветом, намечаем углубление в нашем яблоке.

4 этап – закрашиваем грушу гуашью

Для теневой части груши мы смешиваем синий и желтый цвет. Также немного добавляем белила, для того, чтобы цвет был более равномерны и плотный. Закрашиваем всю теневую часть, которая находится у нас слева.

Для световой части груши мы добавляем в этот же цвет больше белого и больше желтого, и закрашиваем световую часть. Если контур, там, где тень соприкасается со светом, будет нечеткий, ничего страшного в этом нет. Так как плавные переходы передадут объекту больше объема.

5 этап – закрашиваем веточки, добавляем акценты

Добавляем немного красного цвета в зеленый цвет, получаем коричневый оттенок. Получившимся цветом, мы рисуем веточки у яблока и у груши. Чтобы нарисовать веточки, нам нужно тонкий кончик кисточки положить в то место, где у нас основание веточки. Далее, мы начинаем ее вытягивать, то есть поднимаем кисточку выше и сильнее на нее надавливаем, чтобы наша веточка утолщалась к верху.

После этого, в конце, прорисовываем веточки, чтобы их кончики сверху были более острыми, а не округлыми.

Затем, точно так же, как и с веточкой, маленькой кисточкой мы смешиваем желтый цвет с белым и добавляем светлую часть на груши. Светлый круг не обязательно должен быть четким и ровным. Далее, этим же светло-желтым цветом мы делаем светлую область на яблоке. Точно также, в форме круга, можно немного добавить красного, чтобы цвет был более оранжевый, но это уже по желанию.

Птички на закате рисуем гуашью

1 этап – создаем набросок будущего рисунка

Карандашом НВ легко намечаем полукруги. Это нужно для того, чтобы нам было удобно разделить области – какую область, каким цветом будем закрашивать. То есть, у нас сначала идет белый цвет, потом более желтоватые, более оранжевые, розоватые оттенки, потом фиолетовые, синие, голубые и в конце снова немного синего.

Старайтесь сильно не давить на карандаш, для того, чтобы под слоем краски не было видно карандашных линий.

2 этап – заполняем краской тон

Сначала берем белую гуашь и добавляем в нее капельку желтого цвета – это будет самая светлая часть.

Начинаем рисовать с правового верхнего края, от света, и движемся к левому нижнему краю к тени. Светло-светло желтым цветом мы заполняем маленький краешек сверху. Далее, начинаем добавлять чуть больше желтого, и двигаемся по диагонали к левому краю.

Мазки стараемся делать полукруглыми, чтобы у нас в рисунке присутствовало ощущение сферичности. Далее, добавляем еще больше желтого. Потом начинаем понемногу, по капле вводить красный цвет, чтобы получить плавные растяжки.

Когда мы закрашиваем одну область, мы вторую область закрашиваем не просто рядом, а стараемся слегка зацепить край другой области, чтобы у нас получился более плавный переход от цвета к цвету.

Старайтесь рисовать более быстро, чтобы краски не успевали высыхать и не смешивались друг с другом.

3 этап – продолжаем делать растяжку цвета на фоне

На третьем этапе начинаем вмешивать в оранжевый цвет розовый и немного белого. Делаем точно так же плавную растяжку, чтобы у нас получился некий градиент. Затем, начинаем подмешивать немного голубого и белого, чтобы получился нежный, фиолетово-сиреневый оттенок.

После этого начинаем добавлять еще больше розового и голубого, а белого – поменьше, чтобы оттенок был более насыщенный, менее нежный, более яркий и сочный. Затем добавляем еще больше голубого, чтобы оттенок начинал переходить в синий.

После того, как мы уже достигли максимальной яркости синего оттенка, добавляем туда белого, чтобы получился более светлый голубой оттенок. И в самом конце, мы добавляем снова больше синего, чтобы оттенок стал более насыщенный, более темный.

4 этап – рисуем ветки, листочки и почки

Для веток смешиваем синие и красные оттенки, также можно немного добавить черного. Начинаем выводить наши веточки. Стараемся веточки делать одной линией. Для этого, краску разводим до более жидкого состояния, чтобы краска, когда ложится на лист, была более однородной и пластичной, и не было рваных краев.

Так же добавляем тонкие веточки на толстые ветки, показываем почки и листики. Чтобы сделать листики, мы сначала прикладываем тонкий кончик кисточки на ветку, далее, немного нажимаем, отпускаем и вытягиваем уже заостренную часть листа.

Почки мы показываем обратной стороной кисти. Тонкую часть кисти мы ставим на веточку и просто прижимаем нашу кисть. Тогда получается, что почки снаружи веточки округлые, а к самому стволу они будут более тонкими. Старайтесь рисовать ветки разными по толщине и по движению.

5 этап – дорисовываем веточки

Дорисовываем еще две веточки. Обращаем внимание на то, что две веточки справа будут ниже, чем веточки слева. Также, три ветки слева находятся практически в одной связке, то есть расстояние между ними практически одинаковое. А веточка самая крайняя справа находится дальше всех, и, соответственно, она тоньше всех остальных веточек и ниже.

6 этап – рисуем птичек

Форма тела и головы наших птичек будут похожи на груши. То есть, сверху головы достаточно маленькие, по сравнению с телом, а снизу большая часть. Верхнюю птичку мы рисуем повернутой вправо. А нижняя птица сидит спиной к нам, но голова будет повернута влево.

Советы художника

1. Двигайтесь всегда от темного к светлому. Например, у вас темный фон, фиолетовый, на котором изображены светлые предметы – вазы, фрукты. Закрасьте сначала тон, а потом нарисуйте светлые предметы, добавив блики в самом конце.
2. Для рисования гуашью вам не потребуется много воды, как например, с акварелью. Смачивайте кисточку немного в воде – краска должна плотно лежать на поверхности.
3. При смешивании оттенков пользуйтесь цветовым кругом Иттена – он поможет вам избежать «грязи» и намешать не тот цвет.
4. Ошибки в рисунке можно исправить. Для этого подождите полного высыхания краски, а затем влажной кисточкой уберите ненужную краску с бумаги и закрасьте новым цветом.
5. Используйте яркие цвета. Так как после высыхания они все-равно станут светлее, не берите пастельные оттенки, чтобы рисунок не казался блеклым.

Заключение

Итак, из этой статьи вы узнали, что такое гуашевые краски, как ими рисовать, на чем ими можно рисовать и что для этого еще понадобится. Так же мы подготовили для вас 3 простых пошаговых мастер-класса по рисованию цветов, фруктов и птиц на закате.

Эти мастер-классы вы можете пройти как самостоятельно, так и вместе со своими детьми, думаю, им они тоже понравятся.

Пишите в комментариях, как вы начали работать с гуашью, были ли какие-то трудности и что вам нравится ей рисовать! С радостью отвечу на любые вопросы по этой краске!

Схемы рисования цветов

Скачать

Пошаговое рисование букета

Скачать

Рисование цветов гуашью

Скачать

Мастер классы по рисованию гуашью

Скачать

Рисование ромашки поэтапно

Скачать

Цветы красками для детей

Скачать

Тюльпаны акварелью

Скачать

Цветы гуашью для начинающих

Скачать

Рисование для начинающих цветов акварелью

Скачать

Маки в вазе гуашью

Скачать

Рисование для начинающих цветов акварелью

Скачать

Рисунки цветов в вазе красками

Скачать

Розы гуашью для детей

Скачать

Рисование цветов

Скачать

Одуванчики гуашью

Скачать

Рисуем цветы гуашью

Скачать

Цветы гуашью мастер класс

Скачать

Ветка Сакуры для рисования

Скачать

Подсолнухи гуашью поэтапно

Скачать

Розы гуашью для начинающих

Скачать

Правополушарная живопись цветы

Скачать

Роза акварелью для начинающих

Скачать

Схемы рисования цветов акварелью

Скачать

Цветочная Поляна гуашью

Скачать

Цветы акварелью поэтапно

Скачать

Цветы акварелью поэтапно

Скачать

Ромашки гуашью

Скачать

Рисование цветов акварелью поэтапно для начинающих

Скачать

Цветы акварелью пошагово

Скачать

Что порисовать гуашью

Скачать

Мастер-класс по рисованию для детей

Скачать

Цветы карандашом тюльпаны

Скачать

Цветы красками пошагово

Скачать

Схемы рисования цветов акварелью

Скачать

Рисование тюльпана гуашью

Скачать

Рисование цветов акварелью

Скачать

Орхидея для рисования

Скачать

Цветы гуашью

Скачать

Розы гуашью

Скачать

Ваза с цветами гуашью

Скачать

Тюльпаны акварелью поэтапно

Скачать

Поэтапное рисование цветов красками

Скачать

Катя Федорова пионы

Скачать

Тюльпаны акварелью для начинающих

Скачать

Букет акварелью для начинающих

Скачать

Рисуем поэтапно акварелью букет цветов класс

Скачать

Тюльпаны акварелью для детей

Скачать

Урок рисования цветов акварелью

Скачать

Схемы рисования цветов акварелью

Скачать

Перейти к основному содержанию

Раскрашиваем детские раскраски красками

Детские раскраски – это первые картинки, на которых любой малыш может пробовать рисовать. И начиная с 2-3 или 3-4х лет, как только у ребенка окрепнет рука, и он сможет держать кисточку, то родителям стоит предложить ему данный вид творчества.

Но что собой представляет раскраска, какую пользу она несет, и какой вид нужно выбирать для рисования красками?

Раскраска – это книжка, страница, тетрадка или другой предмет, с контурными рисунками. Изображения внутри контура белые и задача ребенка – превратить их в цветные.

Вот почему основная польза для детей при использовании раскрасок – это знакомство с цветами. Но помимо этого такое раскрашивание помогает ребенку в следующем:

Узнавать формы предметов;
Осваивать заливку элементов;
Тренировать работу с кистью;
Получать информацию об окружающем мире;
Концентрировать внимание на изображении;
Вырабатывать цветоощущение;
Развивать воображение.

И в целом благодаря раскраскам маленькие дети начинают приобщаться к искусству живописи.

Рисовать же красками на картинках с контурами просто. Но родителям главное правильно выбрать раскраски. И выбор будет зависеть от следующих моментов, которые важны для детей:

1. Крупные детали – детям младшего дошкольного возраста сложно тренироваться в раскрашивании мелких изображений, им предпочтительнее раскрашивать крупные. Но с возрастом будет целесообразно детали уменьшать, чтобы улучшать художественные способности;
2. Широкий контур – стоит выбирать яркую и толстую контурную линию, тогда ребенку будет не сложно скрыть свои погрешности при раскрашивании неумелой ручкой;
3. Плавность очертаний – кисточкой с красками проще повторять не сложные изгибы;
4. Узнаваемые образы – детям легче раскрашивать сюжеты и персонажей, которые им интересны. Так, мальчики любят машинки, а девочки любят фей, поэтому и подбирать образы стоит исходя из детских предпочтений;
5. Плотность основы – рисовать красками можно лишь на поверхности, которая не размокает, поэтому, например, нужно выбирать раскраску на плотной бумаге.

Соблюдая эти моменты, дети с ноля смогут научиться раскрашивать под присмотром взрослых.

Кроме того родители могут не только покупать нужные для работы с красками раскраски, но и создать их самостоятельно, нарисовав на плотной бумаге контурный рисунок.

А сделать это очень просто, достаточно посмотреть пару сюжетов на видео:

Как выбрать гуашь для рисования

Сначала необходимо определиться с целью художника. Если гуашью будет рисовать маленький ребёнок, можно выбрать самую простую краску. Количество может варьироваться, но обычно детские наборы состоят из 12 цветов, включая основные и второстепенные. Некоторые наборы для творчества предоставляют 24 цвета, которые включают в себя разнообразные оттенки основных цветов. Если же гуашь покупается для взрослого человека, который уже достаточно хорошо овладел различными техниками рисования, то лучше выбирать краску с большим количеством цветов и оттенков.

Обратите внимание на страну производителя. Не стоит недооценивать отечественных производителей, так как многие российские краски имеют неплохое качество

Существуют различные виды гуаши:

Художественная

Создавать ею рисунки удобно на шероховатом картоне (немелованном) для творчества, плотной акварельной или тонированной бумаге. Художественная гуашь представляет собой смесь гуммиарабика (специальный клей), белил и цветных растёртых в порошок пигментов.

Плакатная

Эта краска состоит из тех же ингридиентов, только вместо белил в нём содержится каолин. Этот материал заставляет краску выглядеть ярче. Такая краска отлично подойдёт для создания постеров, плакатов, рисунков и больших картин в стиле поп-арт.

Акриловая гуашь

Она подойдёт для росписи стекла, ткани и многих других поверхностей. И, наконец, четвёртый вид – специальная краска для детского творчества. Эта краска быстрее высыхает, практически не стирается и не осыпается. Детские рисунки с ней будут выглядеть красивыми и яркими.

Воспоминания о лете

Жёлтые красочные подсолнухи в вазе — воплощение тёплых летних дней.

Такая картина поднимает настроение в любые дни.

Для создания на бумаге гуашью цветов для начинающих, нужно поэтапно следовать подсказкам:

1. Сделать набросок карандашом, схематически указать направление стебля, листьев, лепестков.
2. Подготовить гуашь «Мастер-класс 12 цветов», выбрав нужные оттенки.
3. Тонкой кистью закрасить лепестки, дать время на высыхание.
4. Аналогично изобразить вазу, отметив её линии, размеры и основание.
5. Схематически разделить вазу на три ровные части.
6. Создать основы овала, соединив их в один большой.
7. Раскрасить вазу цветными красками.

Получается достойная картина, украшающая комнату. Можно нарисовать любые цветочные композиции, букеты. На уроках изобразительного искусства дети часто рисуют цветы. Это самый простой вариант, на котором можно отрабатывать тонкости техники рисования гуашью.

Поэтапные способы помогут даже детям разобраться в основах рисования. Способность выполнять последовательные действия, выбирать краски и кисточки — поможет отразить природную красоту на холсте.

Изображение пейзажа гуашью начинают с наброска карандашом схемы рисунка. Проще начинать с верхней части картины, с синего неба, потом перейти к облакам белого цвета. Облака рисуют белилами, взмахнув кистью по небосводу.

Горы изображаются коричневыми красками, растения — зелёными. Главное условие — подобрать цвета, которые выглядят реалистичными. Иногда краски смешивают на листе, часто меняя воду. После окончания работы, дать картине высохнуть, и покрыть лаком.

К тому же, рисование — полезное занятие для развития воображения, мышления. Пока человек рисует, чувствует себя спокойным, умиротворённым, погружается в другой мир, забывает о неприятностях и проблемах.

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

Создаем тени

Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат. Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням

Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки – синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно

Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки – синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.

Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым – на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью – это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы

Важно просушить все предыдущие слои

Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью – тонкое искусство.

Гуашь – основные сведения

Гуашь – это разновидность водяных красок, она состоит из растертых пигментов, белил и водно-клеевых связующих веществ. К последним относятся крахмал, гуммиарабик, декстрин. Также в составе некоторых типов краски содержатся фруктовая камедь, глицерин, мед, масло, акрил.

Основное отличие ее от акварели – в непрозрачности. Гуашь была создана на основе акварели путем введения в нее титановой белой краски для увеличения плотности, частичного высветления тонов, их приглушенности. Для детского творчества используется краска, дополнительно содержащая ПВА.

Достоинства гуаши очевидны:

• отличная кроющая способность, возможность закрывать темные пятна светлыми красками;
• умеренная стоимость, экономичность расхода;
• быстрое высыхание;
• хорошая растворимость в воде;
• легкость исправления ошибок;
• возможность разбавить засохшую краску водой.

Все указанные свойства позволяют проводить уроки творчества с детьми с применением гуаши. Она поможет научиться рисовать красиво и правильно, при этом техника может быть абсолютно разной. Готовый рисунок не пачкается, покрывать лаком его не надо, разве что, при выполнении на стекле, ткани или керамике.

Как рисовать краской гуашь на бумаге, пример для начинающих

Еще один из распространенных материалов для рисования – гуашь. Эта краска сейчас используется гораздо чаще нежели акварель, особенно если рисуют дети. В этом разделе с помощью гуаши попробуем нарисовать цветок:

Как видите, он нарисован на черном фоне. Можно использовать белый фон, но красный цветок на черном фоне смотрится гораздо лучше. Поэтому берем или черный лист, или на белый лист в качестве фона наносим черную краску. Во втором случае придется подождать пока лист просохнет.

Начинаем с того, что берем карандаш (светлый, поскольку фон темный) и рисуем цветок карандашом.

На следующем этапе понадобится оранжевый цвет, которым необходимо будет закрасить цветок.

Затем берем красный цвет, закрашиваем кончики лепестков, как показано на образце. Границу между желтым и красным цветом делаем не ровной а немного изрезанной.

Теперь в ход вступает вновь желтый цвет. Им красим внутреннюю часть цветка, делая штрихи, наподобие тех, что рисовали красным цветом.

Теперь приступаем к прорисовке середины цветка. Красным цветом прокрашиваем середину. После этого зеленым рисуем стебельки-тычинки.

Остался последний штрих. Рисуем стебли и листья, рисунок готов.

Еще один интересный рисунок уже на осеннюю тематику

Будем рисовать осеннюю ветку. Берем обычный набор гуаши, кисточки и лист бумаги. Желтой краской закрашиваем лист.

Затем берем оранжевый цвет, начинаем с краев листа наносить оранжевым цветом, делая круговые движения кистью, что бы в итоге в середине получилось солнце.

Аналогично поверх оранжевого наносим красный цвет.

Рисуем ветку

После этого берем темный цвет – черный или темно-коричневый и рисуем ветку. Нарисовать ее можно по разному, как у кого получится. На рисунке ниже показан один из вариантов прорисовки такой ветки

Следующий этап очень простой, справится даже ребенок. Берем кисточку, окунаем в оранжевую краску и рисуем листики на ветке. Наносим их простым касанием листа бумаги, делая мазки округлые, овальные. Какие получатся.

Помимо оранжевых листьев, можно добавить еще и ярко-красных. Для того, чтобы листья не были однотонными, добавляем на них черную точку, как бы немного размывая. В результате получим такую вот замечательную осеннюю картинку.

Потренировавшись на таких рисунках, можно будет нарисовать что-нибудь и посложнее. Кроме того, не забывайте экспериментировать и с красками. Смешивая различные цвета, вы получите самые разнообразные оттенки. Которые можно использовать для рисования не только пейзажей по временам года, но и ночные картинки.

Как поэтапно нарисовать розу карандашом

Роза – не только очень красивый цветок, но и довольно сложный объект для рисования (бутон состоит из множества лепестков, вложенных один в другой). Но если ребёнок будет рисовать её карандашом поэтапно, то у него всё получится.

Бутоны роз

Цветочная композиция может состоять только из бутона (или нескольких), без стебля, в окружении лепестков.

1. Вначале следует наметить центр бутона.

   Первый этап – обозначение центральной части бутончика

2. После этого выстраиваем вокруг центра лепестки различной формы, внизу и вверху, по бокам. Степень распушенности цветочка зависит от того, насколько художник продлит линии бутона.

   От центра в разные стороны должны отходить лепестки произвольной формы

3. Постепенно роза становится всё более пышной.

   Царица цветов становится всё более пышной

4. И наконец, очаровательный бутончик готов.

   Пышный бутон уже нарисован

5. Следующий этап рисования – изображение листиков. Они также должны быть разного размера и отличаться друг от друга по форме: одни – причудливо изогнутые, другие же – более прямые.

   Вокруг бутончика изображаются листики разного размера и формы

6. И последний штрих – нужно обозначить прожилки на листочках, чтобы они стали более реалистичными.

   Чтобы изображение было более реалистичным, на листочках нужно обозначить прожилки

Ещё один способ изображения бутона – начинать со спиральки, постепенно выстраивая вокруг неё лепестки.

Центр бутона розы напоминает спиральку

Также очаровательно смотрятся нераспустившиеся бутоны роз.
Основанием в этом случае станет небольшой полукруг – именно от него тянется стебель, внизу же бутончик окружён маленькими зелёными листочками. В верхней части нужно добавить немного лепестков: от их количества зависит степень пышности цветка.

Рисование полузакрытого бутона начинается с полукруга, внутри которого изображаются лепестки

Роза со стеблем

Следующий вариант розы – цветок со стеблем и листьями.
Пусть бутон снова будет почти закрытым.

1. Начнём с основания бутона и стебля – это не представляет большой трудности.

   Вначале изображаем стебель и остов бутона

2. Далее дорисовываем бутон цветка и его стебель, обозначаем листья.

   Намечаем листочки и бутончик

3. Затем листочки делаем резными, а бутончик более пышным. Цветок готов, осталось его только раскрасить.

   Изображение осталось лишь раскрасить в подходящий цвет

Рисование розы в вазе

Замечательно смотрятся на рисунках розы в вазах или горшочках.
Приступая к творческому процессу, юный художник должен определиться, с чего он начнёт работу: с цветка или вазы.

1. Бутон изображается по уже знакомой схеме: распущенным или же нераскрытым.

   Вначале обозначаем бутоны на некотором расстоянии друг от друга

2. Затем добавляются аккуратные листочки заострённой формы.

   Дорисовываем красивые мелкие листочки

3. На последнем этапе изображается вазочка. Можно поиграть с её формой: сделать более выпуклой в середине, в виде трапеции, длинного прямоугольника и т. д.

   Последний этап – рисование вазочки

Раскрашивание эскиза цветными карандашами

После того как ребёнок научится реалистично рисовать розы простым карандашом, можно приступать к раскрашиванию силуэта цветными карандашами или мелками. При этом учитываются следующие важные моменты.

Что касается используемой цветовой гаммы, то розы чаще всего дети изображают красными. Но этот цветок может иметь в композиции и множество других оттенков: розового, жёлтого, оранжевого, сиреневого. Эффектно смотрятся розы, окрашенные в очень тёмный оттенок красного – практически чёрный.

Отметим, что младшие школьники в своих рисунках часто просто заполняют намеченный контур нужным цветом.

В рисунках младшего школьника обычно отсутствуют без теневые переходы

Гораздо же интереснее на рисунке смотрится небольшая тень на лепестках.

В более старшем возрасте дети уже могут обозначить тень

Также эффектное художественное решение – окантовка лепестков другого цвета (например, фиолетового или коричневого, если сам он розовый или красный).

Окантовку цветочка можно сделать другого цвета – это всегда красиво смотрится

Фотогалерея: поэтапное рисование розы карандашом

Основа рисования бутона – большой круг Рисование начинается со спиральки Вокруг овала формируются лепесточки Бутон рисуется на основе овала Начинать рисунок можно и с цветка, и с горшочка Форма бутончика напоминает сердце

Красивый цветок жасмина

• Ароматные кусты жасмина распускающиеся в середине весны радуют прекрасным внешним видом и их цветы достаточно просто нарисовать самостоятельно. С детьми школьного возраста можно использовать технику срисовки, используя сорванные веточки или фотографии нежных и красивых цветов жасмина:
• используя карандаш на листке рисуется круг (можно не идеальный), его следует разделить вертикальным и горизонтальным пунктиром;
• верхние лепестки должны быть разными и располагаться каждый в своем секторе, незначительно заходя за контуры другого лепестка;
• нижние лепестки цветка рисуются по аналогичной схеме, форма каждого лепесточка должна быть оригинальной, и их края рисуются неровной линией;
• наклонная пунктирная линия, нарисованная по диагонали станет осью для добавления к рисунку зеленых листочков, имеющих вытянутую форму;
• после подготовки эскиза на лепестках и листьях прорисовываются жилки и места прогиба листочков, в центре цветка рисуются тычинки;
• лишние карандашные линии стираются, после этого можно приступать к раскрашиванию рисунка белым (лепестки), желтым (тычинки и центр цветка) и зеленым цветом.

Начинать лучше с рисования одного, достаточно крупного цветка, когда техника будет освоена можно формировать эти элементы в композицию. Уровня профи ребенок достигнет, когда сумеет нарисовать не просто веточку с цветами, но и целый куст цветущего растения, играющего белыми и зелеными красками.

Техники работы с гуашью

В этом разделе я расскажу о некоторых техниках, которые я использую при работе с гуашью. Эти методы помогут вам научиться рисовать гуашью, познать эту краску с разных сторон и эффективнее работать с эскизами. Я рекомендую вам освоить каждую из этих техник до того, как вы начнете работу над эскизами.

Названия этих техник могут отличаться от тех, которые используются в других источниках информации. Кроме того, в различных книгах вы можете встретить другие приемы рисования. Если это так, не игнорируйте эти методы — попробуйте их. Я всегда говорю, что чем больше у вас навыков и знаний, тем лучше.

Первая техника — лессировка, или наслоение (см. рисунок 17). Эта базовая техника наиболее часто используется в рисовании гуашью. В ней есть только одно правило: перед тем как нанести следующий слой, дайте предыдущему слою высохнуть

Для применения этой техники важно использовать правильную консистенцию гуаши. Поэтому дважды убедитесь, что ваша гуашевая краска не водянистая и не размоет предыдущий слой

Рисунок 17

Далее следует прямое смешивание (см. рисунок 18). Это часто используемая техника в гуашевой живописи. Лично я нахожу ее наиболее способствующей творчеству. Итак, как это работает? Нанесите два или более цвета на бумагу и смешайте их кистью. Один за другим возьмите разные цвета с палитры, используя влажную кисть, чтобы сделать слой красивым и ровным. Этот метод идеально подходит для фона, а также для некоторых отдельных элементов.

Рисунок 18

Техника градиента (см. рисунок 19) является разновидностью техники прямого смешивания. Название говорит само за себя: она идеально подходит для рисования градиента. Итак, нанесите с одной стороны листа бумаги один цвет, а затем добавьте другой цвет с другой стороны, оставляя между ними свободную область. Понемногу добавляйте один цвет к другому, смешивая их до тех пор, пока они не сойдутся в центре. Таким образом, вы получите красивый и плавный градиент.

Рисунок 19

Следующая техника — смягчение (см. рисунок 20). Смягчение представляет собой размывание слоя гуаши влажной кистью. Вы можете применять эту технику в двух случаях. Во-первых, для размытия края, а во-вторых, для размытия перехода между двумя цветами. В обоих случаях нужно быть осторожным, чтобы размыть границы краски аккуратно. Убедитесь, что ваша кисть не слишком мокрая, и не делайте кистью лишних движений.

Рисунок 20

Техника сухой кисти (см. рисунок 21) — потрясающая художественная техника, которая придает картине красивую текстуру. Для этого метода необходимо смочить кисть водой, затем удалить большую часть влаги, вытерев кисть бумажным полотенцем. Затем возьмите на кисть немного гуашевой краски. Вместо краски обычной консистенции используйте густую краску прямо из тюбика. Или, если это смесь цветов, используйте минимальное количество воды, чтобы добиться эффекта сухой кисти. Чтобы лучше понять, как работает эта техника, я рекомендую вам попрактиковаться и нарисовать несколько видов линий, а также набросать некоторые простые объекты.

Рисунок 21

Придание формы сухой кистью (см. рисунок 22) — это разновидность техники сухой кисти. Она отлично подходит для рисования фона и некоторых основных слоев. Однако существует секрет применения этой техники.

Рисунок 22

Было бы трудно закрасить весь объект (особенно если он большой), используя технику сухой кисти. Поэтому вместо этого сначала заполните форму краской более жидкой консистенции, а затем добавьте края с помощью техники сухой кисти. Для этой техники лучше всего подходят овальные и плоские кисти.

Техника смешивания (см. рисунок 23), в отличие от акварели, не часто используется в гуашевой живописи. Однако она используется в некоторых работах. Нанесите слой краски, а затем добавьте другой цвет на еще влажный слой. Работайте быстро, так как гуашь высыхает за очень короткий срок.

Рисунок 23

Разбрызгивание (см. рисунок 24) также используется и в акварельной живописи и привносит в работу некоторую свежесть, свободу и легкость. Эта техника идеально подходит для добавления звезд на темном небе белой гуашью. Разбрызганные капли могут быть большими или маленькими — это зависит от размера используемой кисти. Брызги обычно добавляются на сухой слой, поэтому сначала дайте высохнуть предыдущему слою, а затем используйте бумагу или бумажное полотенце, чтобы прикрыть область, где вы не хотите добавлять брызги. Возьмите немного краски на кисть и нанесите ее на открытую область.

Рисунок 24

И это все, что вам нужно для начала работы с гуашью! Просто не забывайте продолжать практиковаться и получать от этого удовольствие.

Советы начинающим

Перед началом работы важно узнать об основных чертах гуаши. Рисование заключается не только в простом макании кисти в краску, это сложный процесс, в котором нужно разобраться

Кисти. Ассортимент в магазинах для художников огромный, есть из чего выбрать. Щетина, синтетика или натуральная. Для гуаши хорошо использовать натуральные кисти. Они мягкие, но могут линять. Кроме того, они дешевле других видов. Синтетические также подойдут для этого вида красок. Щетинные – универсальные

Плоскую щетину используют для рисования в технике «сухая кисть» Обратите внимание, что при работе, на кисти нельзя сильно давить иначе они распушатся и потеряют форму. При рисовании вода нужна только для смывки цвета Постоянно макать в стакан с водой не требуется

Смывать нужно тщательно, если останется предыдущий цвет, то оттенок может измениться

Важно: не оставляйте кисти в воде. Выберите несколько кистей разных форм и размеров; Бумага

Гуашью можно рисовать на любых поверхностях. Бумага выбирается плотная, так как краска тяжелая. Плотность бумаги для пастели подходящая. Подойдет ватман, который можно разрезать на части; Гуашь перекрывает все, поэтому полагаться на карандашный набросок не получится. Раскрашивание начинается с темных элементов к светлым. Если был лишний мазок, то можно перекрыть другим цветом неудачное место. Не злоупотребляйте этим иначе работа получится грязной. Краска ложится по-разному: зависит от фактуры бумаги, влажности кисти. Поэтому сначала стоит попробовать на отдельном листе как будет выглядеть каждое движение

Обратите внимание: при высыхании краска темнеет; Из-за густоты гуаши понадобится палитра, так как смешивать на бумаге не выйдет. В качестве палитры можно взять дощечку, плотный лист, картон или другой похожий предмет

Будет удобнее, если купить палитру в магазине. Если мыть после каждого сеанса рисования, то она прослужит долго; В зависимости от уровня владения инструментами (не рисовал, рисовал, но мало и т.д.) может пригодиться мастихин. Этот инструмент в форме лопатки нужен для смешивания красок, их нанесения или очищения палитры. Он применяется в рисовании маслом, гуашью из-за их густоты.

Какую гуашь выбрать

Как и все красящие материалы, гуашь бывает разная:

• Для детского творчества. Состав не дает ей сыпаться и трескаться, скорость высыхания выше;
• Акриловая. Можно делать роспись на любых поверхностях. Не смывается водой;
• Плакатная. Плотнее и ярче других видов;
• Художественная. Для работы с этой краской берут тонированную или акварельную бумагу, немелованный картон.

Виды гуаши

Гуашь не является краской, обладающей универсальными свойствами. Основа гуаши остается неизменной, но отличаются компоненты в ее различных видах, которые и создают разнообразные эффекты.

1 / 3

Плакатная

1 / 3

Эту краску применяют для изготовления плакатов, театральных декораций. В ее состав включены яркие пигменты и клей, обеспечивающий стойкость. Она быстро сохнет. Благодаря каолину в составе рисунки не выгорают. Плакатной гуашью рисуют на холсте, фанере и картоне.

Художественная

1 / 2

Такой тип относят к профессиональным краскам. С ее помощью можно писать картины большого размера. Ее свойства — матовая бархатистость и высокая покрывающая способность. Одного мазка достаточно для создания яркого насыщенного цвета.

Акриловая

Этот вид гуаши можно встретить не так часто, как остальные, но она обладает совершенно уникальными свойствами. Краску можно наносить на любые поверхности, при этом рисунок выходит яркий и стойкий, ему не страшны даже механические повреждения.

Флуоресцентная

1 / 2

Введенные в состав пигменты делают краски яркими и наделяют свойствами свечения под ультрафиолетовыми лучами. Неоновые краски сами светятся в темноте. Такой вид красок нужно наносить на основу белого цвета, что связано с низкой кроющей способностью.

Лёгкие рисунки красками для начинающих поэтапно акварелью

Самый хороший вариант, это нарисовать пейзаж. Например, вот такой закат в розовых тонах.

Для того, чтобы сделать такой рисунок, помимо чистого листа бумаги и кисточки необходимо будет приготовить четыре цвета краски: розовый, синий (ультра-марин), темно-желтый и черный.

Начинаем с желтого цвета, смешиваем краску с водой, делая цвет насыщенным. После этого начинаем кисточкой раскрашивать лист.

Итак, фон наложили. Теперь, как в конечном варианте необходимо нарисовать солнце. В том месте, где планируется его сделать, сухой тряпочкой протираем участок. Делая белый круг. В результате должно получится следующее.

Теперь к желтому цвету добавляем розовый и перемешиваем, что бы получился оранжевый цвет. Этот новый цвет кладем поверх желтого, но так, что бы вокруг солнца остался желтый ореол.

Теперь берем только розовую краску и наносим третьим слоем, что бы небо имело чуть больше розового оттенка.

Наносим синее небо

В верхнюю часть неба надо добавить немного синего цвета. Наносим в верхней части рисунка ультрамарин. Если синий цвет начнет смешиваться с нанесенным ранее желтым, тряпочкой можно убрать предыдущий оттенок и нанести уже непосредственно синий. Перед каждым нанесением краски, кисть необходимо протирать тряпочкой, что бы она была сухой.

Смешиваем уже розовый цвет и ультрамарин. В результате получится фиолетовый или пурпурный оттенок. Его наносим ниже синего цвета. Впоследствии это придаст небу более вечерний вид.

Теперь с помощью все того же розового и синего цвета делаем более темный насыщенный пурпурный оттенок. Здесь придется поэкспериментировать с количеством краски. Прежде чем наносить готовый оттенок, наносим его на полоску бумаги. Если цвет устраивает, то рисуем, если нет – продолжаем смешивать дальше.

Полученным колером параллельно горизонту рисуем полоски облаков.

Также нарисуем несколько полосок-облаков и с правой стороны рисунка, где солнце. Что бы облака не были сильно контрастными их необходимо немного размыть. Для этого берем сухую кисть, размываем ею нарисованные пурпурные облака.

Если предыдущие этапы рисовались на влажной бумаге, то последующие прорисовки надо делать на сухом листе. Поэтому ждем какое-то время, что бы лист высох. После того как он станет сухим, приступаем к рисованию горизонта. Берем светло фиолетовый цвет и тонким кончиком кисти рисуем линию горизонта.

Теперь верхнюю часть рисунка, над линией горизонта, надо сделать несколько розоватой. Берем розовый цвет, наносим его. Что бы он был более мягким и размытым, добавляем немного воды и «размазываем» розовую краску водой.

Затем переходим к нижней части под линией горизонта. Прорисовываем воду и берег. Поскольку у нас закат, розовый вечер, то воду будем рисовать розовым цветом.

После воды переходим к берегу

Для этого берем интенсивный фиолетовый, которым рисовали ранее, смешиваем его с черной краской. Получаем темный оттенок для берега, которым и рисуем под волнами. Также делаем несколько темных штрихов и для самой воды.

Осталось нанести немного корректировки в области неба, если оно не устраивает, сухой кисточкой под линией горизонта размыть краску, сделав как бы блики от солнца на воде. Вот и весь рисунок. Возможно сразу что-то не получится, но имея терпение можно набить руку, а дальше все пойдет как по маслу.

Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью

Для работы возьмите:

• набор художественной гуаши, состоящий из 12 цветов;
• лист формата А 3;
• 2 плоские кисти из свиной щетины № 9 и 18;
• палитру;
• баночку с водой.

Для нанесения густой краски на полотно, а также для смешивания, очистки палитры используется мастихин. При помощи него краска наносится рельефными или ровными мазками.

Именно этот инструмент вам понадобится, чтобы нарисовать горы. Если у вас нет мастихина, тогда замените его на небольшой тупой нож. Можно приспособить самые необычные предметы, например, использовать чуть заточенную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.

Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. Движениями справа налево по диагонали нанесите несколько уверенных мазков на полотне. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте ей подсохнуть и нанесите поверх белила. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.

Далее при помощи белил сделайте их заснеженными. Также нарисуйте белые облака на заднем фоне. Справа можно изобразить еще одну елку. Внизу по линии гор нарисуйте очертания леса и сугробы на переднем плане создайте при помощи белой краски. Она же поможет нарисовать их в центре пейзажа.

Вот как рисовать гуашью, чтобы у вас получилось такое живописное полотно. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, предварительно делая карандашный набросок.