Как написать душевную песню - Правописание и грамматика

Мы слушаем музыку, чтобы помочь себе переработать и воспринять собственные эмоции. Неудивительно, почему грустные песни так популярны. Грустная музыка служит личным другом в те моменты, когда трудно открыться миру.

Но как преобразовать свои эмоции в мощную, глубокую меланхоличную музыку?
Написать песню
— это одно, а создать успешную грустную песню — совсем другое. К счастью, у нас есть информация. Ниже мы поделимся нашими лучшими советами о том, как написать грустную песню, чтобы вы могли начать писать тексты, которые соединяют и передают всю печаль мира.

Почему грустные песни так сильны?

Чтобы написать отличную грустную песню, важно понять, почему грустная музыка так сильна. Вот несколько причин, по которым грустные песни находят отклик у самых разных слушателей и авторов песен.

Уязвимость

Формула грустной песни помогает представить процесс написания песни через призму уязвимости. Когда вы пишете песню о грустном опыте, сырая лирика приходит сама собой, облегчая связь ваших слов со слушателями.

Уязвимость может казаться рискованной, но она также сопровождается повышенной способностью к вознаграждению. Чем ближе слушатели к песне, тем больше вероятность того, что они будут слушать это произведение долгие годы. Музыка — один из немногих видов искусства, к которому слушатели могут возвращаться годами, и грустные песни, безусловно, отвечают этим чувствам.

Исключительность

Одна музыка призвана объединять людей, другая — быть уединенной. Песни, наполненные грустью, обладают аурой исключительности, побуждая слушателей к уязвимым переживаниям, связанным с музыкой. Песни, связанные с определенными воспоминаниями, остаются в памяти дольше, и если вы можете написать сильную мелодию, построенную на традиционно личных чувствах, она обязательно найдет отклик в массах.

Мощность обработки

Написание грустной или личной музыки имеет такую же силу для автора-исполнителя, как и песня для слушателя. Даже если вы не выпустите свою грустную песню, превращение своих эмоциональных мыслей в произведение искусства — отличный и эффективный способ переработать свои эмоции. Слушание и создание произведений искусства может помочь вам пережить меланхоличный период жизни, что является ключевым ответом на вопрос, почему многих из нас привлекает грустная музыка.

Угрюмые музыкальные элементы

Интерпретация музыки в конечном счете субъективна от человека к человеку и в разных культурах. Однако, как будет сказано ниже, существуют некоторые элементы грустной песни, которые могут вызывать определенные эмоции. Например, вы можете использовать определенные типы клавиш, чтобы быстрее вызвать у слушателя грустное чувство. Грустные песни подпитываются искренними текстами, но эмоционально звучащие инструменты, безусловно, могут помочь.

7 проверенных советов по написанию грустной песни

Готовы ли вы написать грустную песню? Вот несколько важных советов по написанию грустной музыки, которая заинтересует слушателей.

1. Рассмотрим минорную аккордовую прогрессию

Хотя не существует музыкальных абсолютов, вы можете помочь построить фундамент грустной песни, выбрав минорный ключ и минорную аккордовую прогрессию. Хотя нет ничего невозможного в том, чтобы написать жизнерадостную или веселую песню в минорном ключе, такие мелодические конструкции обычно вызывают у слушателей более загадочную или грустную реакцию.

Выбрав грустный ключ, вы можете сделать еще один шаг вперед и написать грустную
аккордовую прогрессию.
Опять же, здесь нет обязательных правил, но некоторые грустные аккордовые прогрессии, которые могут вдохновить вас на сочинение, включают:

i-V-III-VII

I — V — vi — IV

i — VII — IV — IV

Если вы сомневаетесь, выберите серию минорных аккордов и начните писать грустную лирику на их основе. Иногда зацикливание пары аккордов может стать достаточным вдохновением для написания целой песни.

Мажорные аккорды обычно вызывают более радостные чувства, но альтернативным методом может быть создание песни, звучащей радостно, с невероятно грустным текстом. Такой контраст может быть очень эффективным и поможет привлечь к грустной песне большую аудиторию.

Прекрасным примером этого является песня «Take a Walk» группы Passion Pit, которая рассказывает о серьезных денежных проблемах, несмотря на бодрый настрой инструментария:

2. Пишите от сердца

Возможно, самый важный совет для написания успешной грустной песни — это писать с того места, которое вы знаете. Успешные авторы грустных песен пишут то, что они знают, и без опасений. Играйте на своих эмоциях, хороших, плохих и уродливых, и вкладывайте их в свою музыку.

Не забывайте, что музыка — это одна из редких возможностей, когда вы можете заявить о своих чувствах в преувеличенной степени без особых последствий. Если когда-либо и было время, когда нужно было идти нарасхват или идти домой, то это сейчас.

Если возможно, относитесь к написанию песен так, как будто вы пишете в дневнике. Чем более уязвимыми будут ваши тексты, тем больше вероятность того, что они соединятся на более глубоком уровне с другими исполнителями и слушателями. Доработайте текст и структуру песни, чтобы добиться максимальной ясности, но сохраните первоначальный посыл. Сейчас самое время довериться своей интуиции и бежать вместе с ней.

Возможно, имеет смысл сфокусировать свой процесс на том, чтобы писать непосредственно на гитаре или фортепиано, прежде чем переходить к полному созданию песни. Это поможет вам больше сосредоточиться на сути песни и отодвинуть стиль на второй план. Грустные песни нужно отшлифовывать, как и любые другие песни, но эмоциональный контекст всегда должен быть на первом месте.

3. Попробуйте более медленный темп

Вы когда-нибудь замечали, что веселые, жизнерадостные песни обычно звучат быстрее? Это не случайно. Чтобы создать атмосферу грусти, выберите для своей песни более медленный темп. Например, вы можете выбрать темп между 70 и 90 ударами в минуту. Это даст вам достаточно места для длинных, описательных пассажей и слов, описывающих ваш личный опыт.

4. Выделите лирику

Многие великие песни, но особенно грустные, основаны на прекрасных текстах. Если вы собираетесь сосредоточиться на чем-то в своей грустной песне, то это всегда должно быть то, как история раскрывается в строках вашей песни. Однако не совершайте ошибку, концентрируясь только на самом содержании.

Соответствует ли то, как вы структурировали песню, вашим общим идеям? Звучит ли крючок запоминающимся для обычного слушателя? После того, как вы записали первоначальную историю вашей идеи, неплохо вернуться и отредактировать свои первые наметки в лучшую сторону.

Написание песни может произойти в мгновение ока, а может занять несколько дней, недель или месяцев. Сложность заключается в том, что вы никогда не знаете, насколько легко или трудно написать ту или иную песню, пока не напишете ее. Постарайтесь освободиться от любых ожиданий и довериться своему процессу, когда вы пишете грустные тексты.

5. Нарисуйте историю

Иногда слушателям легче всего зацепиться за историю. Если вам трудно погрузиться в свои чувства, постройте свою песню вокруг грустного события в вашей жизни. Расскажите о том, что вы чувствовали до, во время и после этого печального события в вашей жизни, сосредоточив припев на том, с чем вы ушли.

Любая хорошая грустная песня должна увлечь слушателя в путешествие через напряжение, предвкушение и искренние слова. Если вам трудно вдохновиться, послушайте несколько любимых грустных песен для вдохновения. Обратите внимание на то, как ваши любимые музыканты строят свои строки, и примените эти знания в своей музыке.

6. Пишите от первого лица

Чтобы подготовить себя к написанию более личной песни, возможно, имеет смысл писать от первого лица, а не обращаться непосредственно к слушателю или пересказывать историю от третьего лица. Этот простой совет поможет вам легче играть на основе вашего личного опыта, что идеально подходит для начинающих авторов песен, которые все еще пытаются преодолеть уязвимость, необходимую для успешных грустных песен.

Помните, что нет ничего противоестественного в том, чтобы испытывать страх перед тем, чтобы поделиться своими самыми сокровенными чувствами, особенно если они касаются особенно сложной темы. Это просто навык, который вам нужно будет развить со временем как автору песен. Полезно помнить, что большинство слушателей проецируют свои собственные переживания на музыку, которую слушают, а не высказывают свое мнение об исполнителе. Пишите так, как будто вы разговариваете с надежным другом.

7. Создавайте стихи под музыку

Как уже говорилось, лучшие грустные песни, когда-либо написанные, сосредоточены вокруг слов, которые их строят. Поэтому особенно важно, чтобы вы использовали литературные приемы в своих стихах, чтобы удержать слушателя на крючке.

Используете ли вы гиперболу, метафору, идиомы или двойной смысл — существует множество способов зацепить аудиторию. Хорошая лакмусовая бумажка — проверить, читается ли ваша история или песня как стихотворение.

Если она не держится сама по себе, без мелодии, возможно, вам придется пересмотреть свой подход к написанию песен. Лучшее, что вы можете сделать для передачи эмоции грусти, — это честно и описательно рассказать о своих чувствах. Ищите поэтические способы передать свои эмоции и рифмованные строки.

Прежде всего, лучший способ написать грустную песню — это практиковаться в этом ремесле. Вначале может быть трудно передать свои чувства таким уязвимым способом, но с некоторой адаптацией это станет второй натурой.

Надеемся, что эти советы облегчат вам поиск своего собственного уникального звучания грусти. Получайте удовольствие, создавая свою собственную меланхоличную музыку!

Источник

Загрузить PDF

На протяжении всей истории песни о любви были на вершинах песенных чартов. Есть тысячи песен, названных просто “Я люблю тебя”. Если вы хотите знать, как сочинить свою собственную песню о любви, то эта статья для вас. Продолжайте читать!

1
Напишите о своей любви. Прежде чем превратите чувства в стихи и музыку, вы захотите выразить себя без ограничений рифмы и ритма. Чтобы сделать это, опишите человека, которого любите, что чувствуете к нему, и каково вам вместе.
- Вы можете описать физические черты, в том числе и как он/она выглядит, как двигается, как любит, как танцует – все, что описывает его/ее с физической стороны.
- Также опишите эмоциональные черты. Сильный ли этот человек, храбрый, откровенный или, возможно, тихий и задумчивый. Запишите все, что описывает, кто он/она есть и его/ее личностные черты.
- Опишите понятие “мы” в ваших отношениях. Напишите о том, что вы делаете или чего не делаете. Расскажите о том, как вы встретились и каковы ваши надежды на будущее. Даже если вы с объектом вашей любви не вместе, вы можете представить себе, что было бы, если б вы были вместе.
2
Придумайте метафоры. Вот где проявятся ваши творческие способности. Украсьте историю вашей любви, описав ее очень не буквальным образом. Метафора по своей сути описывает что-то с помощью сравнений с тем, чем это что-то не является.
- Например, в частности, вы любите ее потому, что она хорошо пахнет, что приятно, но не есть выигрышным направлением в написании песни! Вместо этого, вы можете написать, что она словно поле цветов в теплую душистую ночь.
- Поработайте со всем написанным вами, добавляя столько метафор, сколько можете. Некоторые из них могут оказаться изысканными шедеврами, некоторые могут быть хуже некуда. На данном этапе целью является просто выяснить, что вы можете сказать о своей любви.
3
Украсьте написанное сравнениями. Как и метафора, сравнение – это способ описать вашу любовь, используя что-то символическое. Тем не менее, сравнение предполагает, что просто одна вещь похожа на другую.
- Снова используя запах вашей возлюбленной как пример, вы могли бы сказать, что она словно поле цветов. Однако, не уточнив, почему она похожа на поле цветов, вы можете оказаться недопонятым: она словно поле цветов, потому что яркая, хорошо пахнет, или привлекает мужчин, как пчел привлекает нектар? Все эти варианты возможны, так что убедитесь, что описание завершенное!
4
Найдите себе образ. После того, как вы закончили с рассказом и имеете более четкое представление, как об объекте страсти, так и о том, как его опишете, можете начинать разбираться в том, какой будет ваша песня. Чтобы придать стихам определенную форму, создайте для всего текста общий образ, в котором будете работать.
- Используя вышеприведенный пример, вы можете взять сад в качестве общего образа. У вас там уже есть цветы. Вы можете использовать пчелок, бабочек или другие элементы сада, чтобы написать текст песни.
5
Создайте список слов. Чтобы получить новые ассоциации для вашего рассказа, используйте придуманный вами образ и тезаурус, чтобы создать список слов, из которых можно выйти.
- Например, под словом “сад” вы можете записать “растения”, “цветок”, “стремящийся”, “бабочки” для более ясного образа!
6
Найдите рифму. Для списка слов созданного образа используйте словарь рифм и найдите лучшее слово или слова, которые рифмуются, для каждого слова из списка. Некоторые будет найти легко, некоторые – не очень!
- Например, такое слово, как “цветок” легко поддается рифме: “восток”, “росток”, “лепесток”, в то время, как некоторые являются более сложной задачей, например, “бабочки”. Вы можете использовать список рифм для каждого слова, чтобы сузить список подходящих слов, исключая те, которые либо неудачны, либо совсем не подходят.
7
Определите основную линию вашей песни. Теперь, когда у вас уже есть понятие, как вы собираетесь оформлять оду вашей любви, определите, что хотите сказать и как вы это хотите сказать. Стандартный формат песен о любви это: куплет, куплет, припев, куплет, припев.
- Каждый куплет говорит что-то новое о предмете вашей любви, а припев связывает это все вместе. Сделайте набросок того, что бы вы хотели написать в каждой части.
- Например, в первом куплете можно рассказать, как вы видите свою любовь, во втором куплете – что вы к ней чувствуете, а в третьем – как вы видите ваше будущее.
- В припеве можно написать такое: можете перенести все в сад, где растет ваша любовь, или сетовать, как все эти вещи превращаются в ничто за пределами сада вашего воображения. Все это можно развить из истории, которую вы создали!
Реклама

1
Мыслите свободно. Прежде чем вы положите слова на музыку, вы должны определить основную линию мелодии. В процессе написания это будет много раз случатся спонтанно. Если это так, считайте, что вам повезло! Тем не менее, будут моменты, когда муза покинет вас, и вам придется самому создавать мелодию.
- Включите записывающее устройство. Даже если это старый кассетный магнитофон или одно из самых новых приложений на смартфоне, суть одна: записывайте свои идеи.
- Используя стихи как измерение такта, напевайте мелодии, которые приходят в голову. Если хотите, вы можете использовать уже придуманный вами текст или можете делать как многие артисты – напевать бессмысленные слоги, просто чтобы получить представление о мелодии.
- Занимайтесь этим приблизительно полчаса, затем отдохните. Сделайте перерыв, выгуляйте собаку, посмотрите любимое шоу – не важно чем, но очистите голову и уши от песни хотя бы на час.
2
Послушайте то, что записали. Возьмите бумагу и ручку, сядьте и послушайте то, что записали. Некоторые моменты могут вас взволновать, а некоторые усыпить. Обратите внимание на те, которые вас тронут, и используйте их для развития мелодии.
- При разработке музыки наигрывайте ее на вашей гитаре или пианино. Если вы, как и многие, не обладаете натренированным голосом, игра вашей мелодии на гитаре или фортепиано очень поможет вам сосредоточиться на песне.
3
Добавьте созвучие. При создании мелодии вы как бы подразумевали гармонии, которые будете использовать. Пропойте свою песню, разрабатывая базовую структуру аккордов. Она не должна быть запутанной или сложной – позже можно будет перегармонировать мелодию для более полного или даже иного звучания.
- Также можно начать с гармонической структуры и разрабатывать мелодию, основываясь на аккордах, а не наоборот. Вы даже можете создать текст после того, как создали музыкальную основу. Для некоторых такой подход является более легким. Если какой-то способ вам не подходит, попробуйте другой.
4
Соедините созданное. Когда у вас уже есть слова, мелодия и разработанная гармония, играйте! Пользуясь записывающим устройством, запишите несколько вариантов своей песни и оставьте хотя бы на ночь. На следующий день прослушайте все, что записали, и выберите лучшие части из каждого варианта и используйте их для совершенствования песни.
- Повторите этот процесс, пока не будете удовлетворены звучанием своей песни. Когда закончите, найдите свою любовь и спойте ей свою песню!
Реклама

Советы

Не бойтесь рассказать о том, что на самом деле чувствуете.
Напишите то, что действительно чувствуете к человеку.
Подумайте о том, как вы относитесь к этому человеку, чтобы песня звучала лучше.
Убедитесь, что песня исходит из вашего сердца, когда будете писать ее и петь.
Даже если это влюбленность, или вы уже в отношениях с этим человеком, не бойтесь открыть свои чувства.
Вложите эмоции в свои стихи и сделайте их искренними.
Не бойтесь открыться и покажите свою решительность.
Бойтесь, но сделайте это.
Получайте удовольствие и не позволяйте беспокойству стать препятствием для вашего творчества.
Чем больше вы будете писать, тем лучше у вас будет получаться.
Не злоупотребляйте словом “любовь”! Постарайтесь рассказать о своих чувствах без таких слов, как “любовь”, “зайка” и других избитых фраз.
Power Tab, Guitar Pro, Garage Band и другие приложения для записи музыки замечательно подходят для написания песен.

Что вам понадобится

Ручка и бумага или компьютер
Пианино или гитара
Настоящие чувства к человеку

Об этой статье

Эту страницу просматривали 55 177 раз.

Была ли эта статья полезной?

Источник

Современная эстрада способна удовлетворить любой вкус. Обширный репертуар в самых разных жанрах пополняется, обновляется постоянно. Но это не значит, что нет места для творчества, реализации оригинальных идей. У многих людей, обладающих музыкальными, поэтическими способностями возникает желание написать песню. Не нужно думать, что это привилегия профессионалов. У любительских авторских шедевров тоже есть право на жизнь. Необязательно удовлетворять великие амбиции, мечтать о славе, большой сцене. Можно написать текст, музыку для произведения, которое будет звучать в узких кругах, радовать друзей, близких.

Из чего может состоять песня

Если вы хотите в итоге получить достойный результат, перед тем, как написать песню, уделите время изучению информации о структуре таких произведений. Соблюдение существующего регламента поможет создать качественный вариант, отвечающий общепринятым требованиям. Структура песни делится на несколько составляющих, у каждой из них свои особенности.

Название

Не думайте, что название не играет особой роли, его может и не быть. Это важная часть структуры. Броское, цепляющее название вызовет интерес, желание послушать песню. Кроме того нередко именно по нему запоминается произведение.

Обычно название подбирается после написания песни, так как оно должно в краткой форме точно отразить ее содержание, настроение. В нем не должно быть слишком много слов, лаконичность является обязательным условием. Считается, что максимальным размером для названия является пять слов. Это может быть строчка из текста или самостоятельная фраза.

Куплет

Основную информацию содержит куплет. В нем полноценно отражается смысл, вкладываемый в текст песни. В нескольких куплетах постепенно раскрывается сюжет, эмоциональная составляющая. Это может быть конкретная история, размышления, рассказ о каком-либо переживании и др.

В написании куплетов важно правильно рассчитывать слоги для строчек. Их содержание отличается, но сохраняется мотив. Куплеты должны исполняться в одном ритме, следовательно, число слогов должно соответствовать длине музыкальной фразы.

Пред-припев

Обязательным элементом пред-припев не является. Но эта составляющая может включаться в текст песни. Одна-две строчки, заканчивающие куплет, подготавливают к припеву. Специалисты называют его pre-chorus. Пред-припевы могут быть одинаковыми во всех куплетах или имеют определенные отличия по настроению, смыслу, но исполняются в одном мотиве.

Припев

Припеву принадлежит важная роль. Смысловая нагрузка у него может быть невысокой. Но именно припев обычно первым запоминается после прослушивания новой песни. Ему нужно уделить особое внимание. Припев может «спасти» не слишком удачное произведение и окончательно испортить шедевр.

Убедиться в его важности несложно. Все слова популярных шлягеров знают единицы, его припев с удовольствием напевают все. Припев должен быть ярким, более динамичным, чем куплет.

Бридж

В классической структуре чередуются куплеты и припевы. Но иногда требуется придать особую выразительность финальной части композиции. Для этого между припевом предпоследнего куплета и заключительной частью вставляется своеобразный мостик, который музыканты называют бридж. Его мелодия отличается от той, что используется для куплета. Бридж может быть текстовым, иногда в этом качестве уместно использовать инструментальный проигрыш.

Как сочинить текст песни

Если вы решили сочинить песню, определитесь, что именно вы хотите донести до слушателей. Смысл текста должен точно передать настроение, эмоции, раскрыть тему. Также нужно выбрать направление для построения песни. Это может быть стихотворная форма, речитатив. У этих вариантов есть существенные различия. Выбор зависит от жанра, стиля, в котором создается произведение.

Можно считать песню литературным произведением, так как в ней раскрывается определенная тема. Нужно понимать, что содержание текста является инструментом, позволяющим выразить определенную идею.

Стихотворная форма

Стихотворная форма используется в нескольких музыкальных жанрах. В такой песне музыка и слова тесно переплетаются, дополняют друг друга. Этот подход используется в написании фольклора, шансона, поп-музыки.

Перед тем как написать песню в таком формате, нужно ознакомиться с некоторыми особенностями стихотворных текстов. В создании шедевра потребуются поэтические способности, умение соблюдать определенный стихотворный размер, подбирать удачные рифмы. Нужно внимательно подходить к рифмовке. Нельзя просто подбирать слова, чтобы обеспечить звучные сочетания. Это может испортить песню, разрушить смысловую составляющую. Строки в куплете, припеве рифмуются парами.

Если обозначить строчку с одной рифмой А, а с другой Б, рифмующиеся фразы в куплете можно расположить в нескольких вариантах:

АБАБ – рифмы расположены через строчку;
ААББ – строчки рифмуются по две;
АААА – все строчки рифмуются;
АББА – рифмы в первой и последней, во второй и третьей строках.

В песнях не такие строгие требования, как в стихотворениях. Рифмы могут быть неидеальными. Сочетаться между собой им поможет мелодия. Она исправит небольшие нестыковки.

Не у каждого человека есть способности к стихосложению. Можно пойти более простым путем, выбрать для своей песни готовые стихи известных поэтов или произведения друзей, обладающих такими талантами.

Речитатив

Написание шедевра в формате речитатива отличается от стихотворного варианта. В таких песнях музыка является вспомогательным элементом, обеспечивающим оформление композиции. Это направление используется в жанрах ритм-энд-блюз, хип-хоп. Главным элементом мелодической составляющей является ритм. На него нужно опираться при создании текста.

Речитатив симметрическому ряду не подчиняется. Это своего рода разговор, только он певучий. В тексте используется естественная речь. В зависимости от стиля, жанра можно использовать размеренный, певучий или сухой речитатив.

Рэп

Ритм будет важным ориентиром, если вы решили сочинить песню в стиле рэп. Обычно ее написание начинается с хука. Это своеобразный припев, который является лейтмотивом, несколько раз повторяется. Если самостоятельно сочинить его сложно, можно заимствовать строчку из любимой песни. Только не нужно его копировать точно, иначе могут возникнуть претензии в нарушении авторских прав.

Рэп может рассказывать конкретную историю, включать философские размышления, метафоры. Но идея не должна выражаться в сложной форме. Для этого жанра характерны простые слова, четкие образы. В написании слов можно утрировать, раздувать тему, если хочется не просто донести идею, а повеселить зрителя.

Как написать песню к понравившейся мелодии

Можно сочинить песню, начав с создания текста. Но большинство профессиональных музыкантов предпочитают сначала написать музыку. Она формирует настроение, задает ритм. Иногда именно мелодия наводит на определенную тему, подсказывает, о чем нужно рассказать в песне.

Необязательно сочинять мелодию самостоятельно. Такие таланты даются не каждому. Можно написать песню на готовую мелодию. Прослушать ее нужно много раз. Это поможет выбрать подходящий размер стиха или создавать текст песни в формате речитатива, ориентируясь на особенности ритма.

Тематика будущего произведения может определиться автоматически. Музыка вызывает определенные чувства, эмоции, воспоминания, которые можно отразить в стихах. При прослушивании произведения выбираются мелодии для куплета, припева, бриджа. Куплет сопровождает более спокойная, размеренная музыка. Для припева нужны более динамичные, выразительные фрагменты. Бридж отличается от них, является самостоятельной частью.

При выборе тематики для своего произведения можно ориентироваться на безошибочные «вечные» варианты, которые всегда являются для людей самыми важными. Это может быть песня о любви, местах, вере, свободе, отношениях, жестокости окружающих и др. В тексте может содержаться реальная или придуманная история, воспоминания и др. Нужно учесть, что в песне не должно быть идей, способных оскорбить, обидеть людей, нельзя призывать к суициду, навязывать негативные решения.

Настоящий шедевр должен быть уникальным. Следует избегать клише, фраз, которые часто звучат в песнях или используются в разговоре.

Написать красивый, эксклюзивный текст песни можно, обладая обширным словарным запасом. Если он ограниченный, стоит уделить время расширению кругозора. Изучение философии, психологии, истории, чтение литературы окажет существенную помощь в написании песен.

Текстовая составляющая песни должна иметь логическое построение, быть последовательной. Важно соблюдать лаконичность, сделать стихотворение максимально информативным. Есть определенные ограничения в длительности песни, которые следует учитывать. Произведение, длящееся более 4-5 минут, утомит слушателей, снизит внимание, что недопустимо.

После определения жанра, тематики можно приступать к написанию самой песни. Необязательно садиться за стол, приступать к стихосложению, мучительно подбирая слова, рифмы. Многие авторы пользуются спонтанным вдохновением. Оно может придти в любом месте: в дороге, на работе, на отдыхе. Стоит всегда иметь при себе блокнот, карандаш, фиксировать пришедшие идеи. Потом в спокойной обстановке их можно будет скомпоновать, корректировать, сделать качественный текст.

Практические советы профессионалов

Если вы решили не просто сочинить песню, а сделать этот процесс своим главным увлечением, стоит познакомиться с советами профессиональных музыкантов.

Не оставляйте процесс в стадии мечты. Если вы считаете написание песен своим делом, нужно приступить к действиям. Возьмите пример с писателей, определяющих количество слов для ежедневной работы. Для начала можно пообещать себе, создавать по одной песне в неделю.
Уделяйте время прослушиванию музыки в разных жанрах. Не нужно ограничиваться на любимых стилях, возможно, вы просто недооценивали достоинства других вариантов. Внимательно проанализируйте все стили, выберите положительные и отрицательные качества. Определите, какой жанр вам ближе.
Быть профессиональным музыкантом необязательно. Но теоретические основы знать необходимо. Нужно иметь базовое понятие о мелодии, ритме, гармонии. Стоит затратить время на изучение аккордов, минорной, мажорной тональности, научиться определять их особенности.
Руководить вдохновением невозможно. У автора-песенника всегда должны быть под рукой бумага и ручка для записи внезапно пришедших идей. Они окажут замечательную помощь в написании текста. Еще лучше, если у вас с собой всегда будет мобильный гаджет с функцией диктофона. Он поможет записать не только слова, но и мелодии.
Наибольшей выразительностью отличаются песни, в которых отражены сильные личные переживания. Нужно тренироваться в стихосложении, учиться отражать таким способом свои эмоции, чувства. Хорошо, если вы играете на каком-либо инструменте. Он поможет сразу положить слова на музыку.
Не нужно спешить с окончанием работы. Готовую песню стоит внимательно прослушать несколько раз. Это поможет найти недоработки, корректировать материал, перед тем, как выносить его на суд зрителей.
При написании музыки на готовый текст нужно убедиться, что настроение, эмоции в стихах и мелодичность соответствуют друг другу.
Красивая музыка важна, но и слова заслуживают внимания. Не нужно подражать поп-шлягерам, в которых зачастую отсутствует серьезный смысл, ставка делается на ритмичную мелодию и простой припев. Долгая жизнь может быть только у песни, которая несет определенную информацию.
В написании песен используйте различные музыкальные приемы, которые могут идеально украсить произведение, сделать его максимально выразительным, запоминающимся.

Источник

Download Article

Sad songs are a major part of popular culture. Many people find listening to sad songs is a great way to get in touch with their emotions. If you want to write a sad song yourself, you’ll need to make sure your lyrics and music work together in a way that conveys sadness. Spend some time pre-writing, work hard on your lyrics, and then set your song to music.

1
Learn how songs are composed. Lyrically, songs are made up of verses, choruses, and lyrics. Familiarize yourself with these different parts of a song. This will help you establish the basics and begin the songwriting process.
- The verses of a song usually have the same melody but different lyrics. For example, in «Eleanor Rigby» the verses all follow the same melody, detailing the lives of various lonely people. If you listen closely, you’ll notice all these stories follow the same melody and have roughly the same number of syllables.
- The chorus is a part of a song that is repeated three or four times, each time using the same melody and lyrics. In Eleanor Rigby, the chorus is, «Ah, look at all the lonely people.» A chorus is often used to sum up the theme or main point of a song.^[1]
- The bridge of a song has a different melody and lyrics than the verse or chorus. It provides a break from the usual progression of the song and the lyrics may reveal a hidden insight in the song. Not all songs have bridges, so including one is optional.^[2]
- Most songs follow this basic structure: verse-chorus-verse-chorus-bridge-chorus. However, there are many variations. Using a basic structure at first, however, can help give you direction creatively. You can always make alterations to the basic structure as you write your song.^[3]
2
Be open to a simple melody. If you’re a beginning songwriter, a simple melody is important. You do not need an elaborate melody to convey a sad feeling. A simple melody, using a few notes or chords, is the best option for a beginning songwriter.
- To start, practice some popular that are also fairly simple. Use a guitar or piano to play songs like Tom Petty’s «Free Fallin'» or Pink Floyd’s «Wish You Were Here.» You’ll notice that the melodies are not very complex and yet the songs still convey deep feeling.^[4]
- Experiment. Sit at the piano for a few hours or strum on your guitar. Play a variety of note and chord progressions, feeling around for the right sound. If you’re a beginner, it might be best to stick to the 12 basic notes without incorporating flat or sharp notes into your song.^[5]
- Study chord progressions of a variety of sad songs. This may help you get a sense of how musicians compose. Look up the sheet music for your favorite sad songs online and try to play them at home.^[6]
- You do not have to have your melody completely established before you write your lyrics. Both your melody and lyrics will have to be tweaked accordingly as you move through the songwriting process. Just try to get a sense of the general length of your verses, choruses, and lyrics to help guide you as you compose your lyrics.
Advertisement
3
Use the minor third, if possible. When setting your song to music, you’ll need to focus on music that conveys a sad feeling. A recent study shows songs written in a minor, the minor third especially, tend to better convey feelings of sadness. If you are writing a sad song, consider switching to minor third at certain points during the song to help your listeners experience sad emotions.^[7]
- However, listen to a variety of songs that incorporate minor third first. Switching dramatically to minor third may be jarring to listeners. Look up the sheet music for a few songs that use minor third and see how the songwriter’s build up to introducing the minor third.
- If you’re a beginner at the piano or guitar, you may not know the minor third. That’s okay. While it can help convey a sad feeling, you do not need to use it to write a sad song. The most important thing is to find a melody you’re comfortable playing.
4
Listen to your favorite sad songs. If you want to write sad music, take some time to listen to your favorite sad songs. One of the best ways to find inspiration is to expose yourself to the work of other artists. This can also help you pay attention to things like melody and structure, providing you insight on how to write your own lyrics.
- Make a list of your favorite sad songs. They could be break up songs, songs about death and dying, songs about sad events, and so on. Spend an hour or so listening to your sad songs. As you listen, pay attention to the music and lyrics. Ask yourself why the song makes you feel sad. What does the music do to convey a feeling of sadness? How does the speaker’s voice sound? What is the pacing of the song like?
- Try to break the song up into verses, choruses, and bridges. Identifying the different parts of a song’s structure can help give you guidance as you write your own lyrics.
- It can also help to read the lyrics. You can look up lyrics to most songs online. Read the lyrics as if they were poetry and try to analyze them. What is the song about? How does the speaker engage with the subject? Pay close attention to all the words the speaker uses and how they work to convey a feeling of sadness.

1

Do a free write. A quick free write is a great way to start getting creative. Get out a pen and paper, go to a quiet space, and just write for about 10 minutes. Focus on things that make you sad. What upsets you? What makes you cry? What have been some of the saddest moments in your life? Why were these moments sad? How were you feeling during these times in your life? Try not to work too hard at censoring yourself. Just write down your thoughts as they come. Sometimes, the raw emotions you find when free writing can be used in songwriting later on.^[8]
2
Make an outline. Before you begin composing your lyrics, make a brief outline. Decide how many verses you will have, whether you’ll have a bridge, and how long your chorus will be. Then, write the barebones of what you’ll be discussing in your song.
- An outline does not need to use full sentences. You’re just trying to convey the basics of what you’ll be writing about, how many verses you’ll need, and so on.
- Jot down your title on the top of the page. Then, write «Verse One» and provide a sentence fragment about your first verse. For example, «Verse One, about the sad feeling of change.» Then, inject your chorus if you’re including one. For example, «Chorus expressing sadness about moving away from Michigan.» Then, outline what you want to discuss in your second verse. Keep going until your song is fully outlined.
- You can also take note of roughly how many syllables each verse should contain. This can help provide you structure as you begin composing your lyrics.
3
Consider connotation as you write. When doing any kind of creative writing, you need to consider the connotation of the words you use. Connotation is a second meaning that is associated with a word alongside its literal meaning.^[9] For example, the word «cold» literally means low temperature. However, cold also carries connotations of closed off, mean spirited, and emotionally distance.
- As you write your lyrics, pause after each line and evaluate the words. Pick out the most powerful, striking words in any given line and consider what these words could potentially mean for other people. If the connotations do not convey sadness, you might want to find other words.^[10]
- Say you’re writing about a recent breakup. You have a line that says something like, «When you left, I stood in the sun waiting for your return.» Sunshine is generally associated with happy memories. If you were left in the sun, the listener might conclude this person’s absence had a positive effect on your life. What is a different way you could phrase this? What types of weather do people associate with sad emotions? Consider replacing «sun» with something like «rain» or «cold.»^[11]
4
Try simile and metaphor. Simile and metaphor are figures of speech used frequently in songs. Similes and metaphors compare two different subjects to show their similarities. A simile is a metaphor that uses «like» or «as» («You lived your life like a candle in the wind») while a metaphor simply states one thing is another («Your love is a red dress.»).^[12]
- First, get specific. What type of sadness are you trying to convey? Grief? Heartbreak? Loss? Regret?
- Once you’ve picked the specific type of emotion you’re going for, write down some images and ideas that could be associated with that image. For example, say you’re trying to write about grief as your song discusses a lost loved one. Think of images that convey a sense of death, like a barren field, a light flickering out, a decaying plant, and so on. From there, make a metaphor or simile. Say something like, «Your death was a rose stomped out in its prime.»
- Songs do not always make metaphors explicit. Many songs use extended metaphors, using symbolic language throughout a song to talk about one thing when they’re really getting at another. Regina Spektor has a song called «Field Below» in which she describes a barren landscape. Between Spektor’s descriptions, there are lines like, «But you don’t live downtown no more, and everything must come and go.» This indicates the landscape is a metaphor for a personal loss.^[13]

1
Pay attention to the musical arraignment in your favorite sad songs. Return to the sad songs you were listening to while hunting for inspiration. Look up the sheet music that goes along with these songs and pay attention to what notes and chords the songwriters used.
- Do these songs use a fast or slow tempo? How do you feel when you hear these songs? Why? How does the music push for feelings of sadness and pain?
- It can also be helpful to look up the sheet music for these songs. Learn to play your favorite sad songs on a piano, guitar, or other instrument. This will help you get a sense of how to compose your own melody.
2
Adjust your melody and lyrics. After studying various sad songs, play around with your guitar, piano, or other instrument. Strum or play along as you mouth your lyrics, trying to find the right chords, keys, and tones to match the song. It might take some practice and dedication before you find something that works for you.
- You may have to adjust your lyrics and melody as you go to get the song to work. For example, the melody may not have enough beats for all the lyrics to fit. You’ll either have to shorten your lyrics or add to the melody a bit.
- Remember, a melody does not have to complex, especially if you are a beginning songwriter. Try to keep the melody simple, using a few basic chords or notes throughout. As you write more songs, you can experiment with more complex music.
3

Sing your song and see if there’s room for improvement. Once you’ve written the musical accompaniment, sing your song. You might want to make a recording and play it back to yourself. Ask a friend or family member for feedback. Specifically, ask how your friend or family members feels when he or she hears the song. If the song is not coming off as sad, you may have to tweak some of the lyrics or melody a bit to better convey the feeling. It can take quite a few drafts before you get a song where you want it.

Add New Question

Question

Is it okay to listen to music while songwriting?

Halle Payne

Singer/Songwriter

Halle Payne has been writing songs since the age of eight. She has written hundreds of songs for guitar and piano, some of which are recorded and available on her Soundcloud or Youtube channel. Most recently, Halle was a part of a 15-person collaboration in Stockholm, Sweden, called the Skål Sisters.

Singer/Songwriter

Expert Answer

No. In general, I try not to listen to other music at least 2-3 hours before I sit down to compose. If I come into a session right after listening to another song, it can be difficult to get those melodies out of my head.
Question

What would be a good combination for piano notes?

KATHRYN ROECK

Community Answer

For sad songs, most people use minor chords, which have accidentals (sharps and flats). Beethoven’s «Moonlight Sonata» is a perfect example of chords with a lot of sharps.
Question

Would there be any difference with writing a sad song to use in Vocaloid?

You may write whatever you want — just make sure the music is suitable for the voicebank you want to use.

See more answers

Ask a Question

200 characters left

Include your email address to get a message when this question is answered.

Submit

Video

Thanks for submitting a tip for review!

References

About This Article

Article SummaryX

Writing a sad song is all about drawing on your own sad experiences to write lyrics and finding the right chords to express your emotions. Start by writing some notes on things that make you sad, like your memories or fears. When you start seeing a pattern or connection between your notes, choose one theme you want to explore, like grief, heartbreak, or regret. Then, you can start to turn your ideas into lyrics. Try throwing in a few metaphors to express your emotions. Use words associated with sadness, like “Cold,” “Rain,” and “Deserted.” Once you’ve got some lyrics you’re happy with, try out some different chords on a piano or guitar while you sing them. Minor chords work great for conveying sad emotions. If you get stuck, listen to your favorite sad songs for inspiration. For more tips from our Songwriting co-author, including how to structure your sad song, read on!

Did this summary help you?

Thanks to all authors for creating a page that has been read 135,281 times.

Reader Success Stories

«This was a very great and helpful article. I wrote a super sad song about how I blew my chances for confessing to…» more

Did this article help you?

Источник

Download Article

1
Learn how songs are composed. Lyrically, songs are made up of verses, choruses, and lyrics. Familiarize yourself with these different parts of a song. This will help you establish the basics and begin the songwriting process.
- The verses of a song usually have the same melody but different lyrics. For example, in «Eleanor Rigby» the verses all follow the same melody, detailing the lives of various lonely people. If you listen closely, you’ll notice all these stories follow the same melody and have roughly the same number of syllables.
- The chorus is a part of a song that is repeated three or four times, each time using the same melody and lyrics. In Eleanor Rigby, the chorus is, «Ah, look at all the lonely people.» A chorus is often used to sum up the theme or main point of a song.^[1]
- The bridge of a song has a different melody and lyrics than the verse or chorus. It provides a break from the usual progression of the song and the lyrics may reveal a hidden insight in the song. Not all songs have bridges, so including one is optional.^[2]
- Most songs follow this basic structure: verse-chorus-verse-chorus-bridge-chorus. However, there are many variations. Using a basic structure at first, however, can help give you direction creatively. You can always make alterations to the basic structure as you write your song.^[3]
2
Be open to a simple melody. If you’re a beginning songwriter, a simple melody is important. You do not need an elaborate melody to convey a sad feeling. A simple melody, using a few notes or chords, is the best option for a beginning songwriter.
- To start, practice some popular that are also fairly simple. Use a guitar or piano to play songs like Tom Petty’s «Free Fallin'» or Pink Floyd’s «Wish You Were Here.» You’ll notice that the melodies are not very complex and yet the songs still convey deep feeling.^[4]
- Experiment. Sit at the piano for a few hours or strum on your guitar. Play a variety of note and chord progressions, feeling around for the right sound. If you’re a beginner, it might be best to stick to the 12 basic notes without incorporating flat or sharp notes into your song.^[5]
- Study chord progressions of a variety of sad songs. This may help you get a sense of how musicians compose. Look up the sheet music for your favorite sad songs online and try to play them at home.^[6]
- You do not have to have your melody completely established before you write your lyrics. Both your melody and lyrics will have to be tweaked accordingly as you move through the songwriting process. Just try to get a sense of the general length of your verses, choruses, and lyrics to help guide you as you compose your lyrics.
Advertisement
3
Use the minor third, if possible. When setting your song to music, you’ll need to focus on music that conveys a sad feeling. A recent study shows songs written in a minor, the minor third especially, tend to better convey feelings of sadness. If you are writing a sad song, consider switching to minor third at certain points during the song to help your listeners experience sad emotions.^[7]
- However, listen to a variety of songs that incorporate minor third first. Switching dramatically to minor third may be jarring to listeners. Look up the sheet music for a few songs that use minor third and see how the songwriter’s build up to introducing the minor third.
- If you’re a beginner at the piano or guitar, you may not know the minor third. That’s okay. While it can help convey a sad feeling, you do not need to use it to write a sad song. The most important thing is to find a melody you’re comfortable playing.
4
Listen to your favorite sad songs. If you want to write sad music, take some time to listen to your favorite sad songs. One of the best ways to find inspiration is to expose yourself to the work of other artists. This can also help you pay attention to things like melody and structure, providing you insight on how to write your own lyrics.
- Make a list of your favorite sad songs. They could be break up songs, songs about death and dying, songs about sad events, and so on. Spend an hour or so listening to your sad songs. As you listen, pay attention to the music and lyrics. Ask yourself why the song makes you feel sad. What does the music do to convey a feeling of sadness? How does the speaker’s voice sound? What is the pacing of the song like?
- Try to break the song up into verses, choruses, and bridges. Identifying the different parts of a song’s structure can help give you guidance as you write your own lyrics.
- It can also help to read the lyrics. You can look up lyrics to most songs online. Read the lyrics as if they were poetry and try to analyze them. What is the song about? How does the speaker engage with the subject? Pay close attention to all the words the speaker uses and how they work to convey a feeling of sadness.

1

Do a free write. A quick free write is a great way to start getting creative. Get out a pen and paper, go to a quiet space, and just write for about 10 minutes. Focus on things that make you sad. What upsets you? What makes you cry? What have been some of the saddest moments in your life? Why were these moments sad? How were you feeling during these times in your life? Try not to work too hard at censoring yourself. Just write down your thoughts as they come. Sometimes, the raw emotions you find when free writing can be used in songwriting later on.^[8]
2
Make an outline. Before you begin composing your lyrics, make a brief outline. Decide how many verses you will have, whether you’ll have a bridge, and how long your chorus will be. Then, write the barebones of what you’ll be discussing in your song.
- An outline does not need to use full sentences. You’re just trying to convey the basics of what you’ll be writing about, how many verses you’ll need, and so on.
- Jot down your title on the top of the page. Then, write «Verse One» and provide a sentence fragment about your first verse. For example, «Verse One, about the sad feeling of change.» Then, inject your chorus if you’re including one. For example, «Chorus expressing sadness about moving away from Michigan.» Then, outline what you want to discuss in your second verse. Keep going until your song is fully outlined.
- You can also take note of roughly how many syllables each verse should contain. This can help provide you structure as you begin composing your lyrics.
3
Consider connotation as you write. When doing any kind of creative writing, you need to consider the connotation of the words you use. Connotation is a second meaning that is associated with a word alongside its literal meaning.^[9] For example, the word «cold» literally means low temperature. However, cold also carries connotations of closed off, mean spirited, and emotionally distance.
- As you write your lyrics, pause after each line and evaluate the words. Pick out the most powerful, striking words in any given line and consider what these words could potentially mean for other people. If the connotations do not convey sadness, you might want to find other words.^[10]
- Say you’re writing about a recent breakup. You have a line that says something like, «When you left, I stood in the sun waiting for your return.» Sunshine is generally associated with happy memories. If you were left in the sun, the listener might conclude this person’s absence had a positive effect on your life. What is a different way you could phrase this? What types of weather do people associate with sad emotions? Consider replacing «sun» with something like «rain» or «cold.»^[11]
4
Try simile and metaphor. Simile and metaphor are figures of speech used frequently in songs. Similes and metaphors compare two different subjects to show their similarities. A simile is a metaphor that uses «like» or «as» («You lived your life like a candle in the wind») while a metaphor simply states one thing is another («Your love is a red dress.»).^[12]
- First, get specific. What type of sadness are you trying to convey? Grief? Heartbreak? Loss? Regret?
- Once you’ve picked the specific type of emotion you’re going for, write down some images and ideas that could be associated with that image. For example, say you’re trying to write about grief as your song discusses a lost loved one. Think of images that convey a sense of death, like a barren field, a light flickering out, a decaying plant, and so on. From there, make a metaphor or simile. Say something like, «Your death was a rose stomped out in its prime.»
- Songs do not always make metaphors explicit. Many songs use extended metaphors, using symbolic language throughout a song to talk about one thing when they’re really getting at another. Regina Spektor has a song called «Field Below» in which she describes a barren landscape. Between Spektor’s descriptions, there are lines like, «But you don’t live downtown no more, and everything must come and go.» This indicates the landscape is a metaphor for a personal loss.^[13]

1
Pay attention to the musical arraignment in your favorite sad songs. Return to the sad songs you were listening to while hunting for inspiration. Look up the sheet music that goes along with these songs and pay attention to what notes and chords the songwriters used.
- Do these songs use a fast or slow tempo? How do you feel when you hear these songs? Why? How does the music push for feelings of sadness and pain?
- It can also be helpful to look up the sheet music for these songs. Learn to play your favorite sad songs on a piano, guitar, or other instrument. This will help you get a sense of how to compose your own melody.
2
Adjust your melody and lyrics. After studying various sad songs, play around with your guitar, piano, or other instrument. Strum or play along as you mouth your lyrics, trying to find the right chords, keys, and tones to match the song. It might take some practice and dedication before you find something that works for you.
- You may have to adjust your lyrics and melody as you go to get the song to work. For example, the melody may not have enough beats for all the lyrics to fit. You’ll either have to shorten your lyrics or add to the melody a bit.
- Remember, a melody does not have to complex, especially if you are a beginning songwriter. Try to keep the melody simple, using a few basic chords or notes throughout. As you write more songs, you can experiment with more complex music.
3

Sing your song and see if there’s room for improvement. Once you’ve written the musical accompaniment, sing your song. You might want to make a recording and play it back to yourself. Ask a friend or family member for feedback. Specifically, ask how your friend or family members feels when he or she hears the song. If the song is not coming off as sad, you may have to tweak some of the lyrics or melody a bit to better convey the feeling. It can take quite a few drafts before you get a song where you want it.

Add New Question

Question

Is it okay to listen to music while songwriting?

Halle Payne

Singer/Songwriter

Halle Payne has been writing songs since the age of eight. She has written hundreds of songs for guitar and piano, some of which are recorded and available on her Soundcloud or Youtube channel. Most recently, Halle was a part of a 15-person collaboration in Stockholm, Sweden, called the Skål Sisters.

Singer/Songwriter

Expert Answer

No. In general, I try not to listen to other music at least 2-3 hours before I sit down to compose. If I come into a session right after listening to another song, it can be difficult to get those melodies out of my head.
Question

What would be a good combination for piano notes?

KATHRYN ROECK

Community Answer

For sad songs, most people use minor chords, which have accidentals (sharps and flats). Beethoven’s «Moonlight Sonata» is a perfect example of chords with a lot of sharps.
Question

Would there be any difference with writing a sad song to use in Vocaloid?

You may write whatever you want — just make sure the music is suitable for the voicebank you want to use.

See more answers

Ask a Question

200 characters left

Include your email address to get a message when this question is answered.

Submit

Video

Thanks for submitting a tip for review!

References

About This Article

Article SummaryX

Did this summary help you?

Thanks to all authors for creating a page that has been read 135,281 times.

Reader Success Stories

«This was a very great and helpful article. I wrote a super sad song about how I blew my chances for confessing to…» more

Did this article help you?

Источник

Если вы любите музыку, поете или играете, наверняка вам приходила в голову идея — что если написать песню самому? Написание песен замечательно подходит для тех, кто ищет творческого самовыражения и чего-то вдохновляющего в жизни. Именно поэтому психологи рекомендуют всем людям заниматься творчеством — выражать себя, проявляться, отводить душу. А еще — песня это незабываемый подарок, например для любимого человека.

Сегодня поговорим о том, как же можно написать песню самому в домашних условиях, не имея музыкального образования, и не обладая абсолютно никаким опытом.

С чего же начать — и откуда брать вдохновение?

Если вы хоть раз в день слушаете музыку, напеваете себе что-то под нос или очень любите петь в машине — то любовь к музыке у вас уже есть! А вот вдохновение… откуда же его брать и почему вокруг этой темы так много сомнений?

На самом деле все очень просто. Вдохновение — это не что-то неуловимое и магическое. Оно посещает любого человека в течение дня несколько раз. Самое главное — не дать себе упустить идею и записать пришедшие в голову строки (или историю, эмоцию). Например, это может быть услышанная краем уха история из общественного транспорта, или приснившийся сон, прочитанная новость в газете, и часто — эмоциональное событие в вашей личной жизни.

Например, песню «A day in the life» группы Beatles Джон Леннон написал после того, как узнал из газеты о гибели в автокатастрофе друга.

А известная баллада о любви Эда Ширана «Perfect» посвящена Шерри Сиборн — девушке Эда, с которой они были знакомы со школьных лет.

Структура песни — из каких частей она состоит?

Обычная поп песня строится по следующей форме:

1) Первый куплет

2) Пред-припев (не обязательно)

3) Припев

4) Второй куплет

3) Пред-припев (не обязательно)

4) Припев

5) Бридж (не обязательно)

5) Припев

Например, песня группы Bon Jovi «Livin on a prayer» (только начала частей):

1) Первый куплет:

Tommy used to work on the docks

Union’s been on strike …

2) Пре-припев

We’ve got to hold on to

What we’ve got …

3) Припев

We’re half way there

Livin’ on a prayer …

4) Второй куплет

Tommy’s got his six string in hock

He’s holding in what he used …

5) Пре-припев

We’ve got to hold on to

What we’ve got …

6) Припев

We’re half way there

Livin’ on a prayer …

7) Бридж

We’ve got to hold on ready or not

You live for the fight

When it’s all that you’ve got

Припев

We’re half way there

Livin’ on a prayer …

Но конечно же бывают и песни, состоящие только из куплетов и припевов — и даже просто из нескольких куплетов подряд)))

Как написать текст песни?

В первом куплете, как правило, артист задает тему, в общих чертах объясняет ситуацию или персонажа, о котором пойдет речь в песне. Хорошей идеей будет начать песню с вопроса — так вы точно сразу вовлечете слушателя и четко обозначите проблему.

К примеру в первом куплете песни о любви, артист, скорее всего немного расскажет о том, как он жил до этого, а далее о том, что с ним случилось и какие эмоции он испытывает теперь.

Возьмем песню Полины Гагариной «Обезоружена»

Всё пройдет, а ты останешься — и для этого есть миллион причин.

Мне одной теперь не справиться. Ты мне необходим.

Соединились наши орбиты. Мы видим мир, которого нет.

Что к тебе тянет, будто магнитом — ни для кого уже не секрет.

Первый куплет — это введение в историю.

Далее — первый припев. Главная задача сонграйтера — сделать припев запоминающимся. Часто в припеве есть «Хук» — короткая мелодическая, ритмическая или просто словесная зацепка, крючок. И конечно припев — это эмоциональная кульминация, обобщение всей песни в нескольких словах, главный смысл всей песни.

Я обезоружена, ведь ты очень нужен мне!

Ты очень нужен мне; нужен мне, нужен мне!

Легенда разрушена. Я обезоружена!

Ты очень нужен мне, нужен мне, нужен мне!

Бывает в припевах даже нет текста. Просто запоминающаяся, пропетая на одной гласной мелодия (например, в песне “Просвистела” группы ДДТ).

Второй куплет — это, как правило, объяснение вариантов решения проблемы, обозначенной в первом куплете. Если мы берем тему влюбленности, то одним из решений будет соединение двух влюбленных сердец и обещание быть вместе. Так и описано в тексте песни Гагариной.

Сердце, словно хрупкое стекло, ты пожалуйста его убереги.

Чтобы с нами не произошло, — от меня не беги.

Соединились наши орбиты. Мы видим мир, которого нет.

Что к тебе тянет, будто магнитом — это давно уже не секрет.

В бридже (если он есть) может быть эмоциональное подведение к последнему повторению припева, или мысли немного «в сторону». Но так же заменой бриджа может быть небольшой проигрыш, или припев, звучащий более тихо, как, например, в песне «Обезоружена».

Последний припев — самая пиковая эмоциональная точка в песне. Именно поэтому на последнем припеве часто немного меняется мелодия, используются более высокие ноты, добавляются еще дорожки вокала и музыкальные инструменты.

Лайфхак: попробуйте в начале написать историю, затем по ее мотивам написать стих и наложить его на мелодию. Так делают очень многие опытные сонграйтеры.

Как придумать музыку — без таланта композитора?

Есть четыре способа сочинить приятную мелодию к своей песне, если вы не Игорь Крутой))

1. Первый — включить минус любой знаменитой песни и попробовать напеть под нее свою мелодию. Вы удивитесь, но очень многие песни написаны на одну и ту же гармонию (аккордовую последовательность). То есть на один и тот же минус можно спеть сразу несколько песен!

Например, на этом видео знаменитый британский музыкант Эд Ширан доказывает, что он может сыграть абсолютно любую песню в жанре поп, используя только четыре аккорда!

2. Второй способ подходит для тех, у кого есть музыкальный инструмент, например, гитара, фортепиано или укулеле. Вы можете играть цепочку аккордов на вашем инструменте, а затем на нее сочинить мелодию песни! Например, есть очень красивая гармония, состоящая из аккордов C (до мажор), G (соль мажор), Am (ля минор), F (фа мажор). На ней строится множество песен в рок и поп музыке, например, песня The Beatles «Let It Be».

Можно экспериментировать с аккордами, подбирать их по слуху, пробовать разные гармонии и искать ту, которая вам будет по душе и которая натолкнет вас на сочинение вашей мелодии.

Мелодию можно сочинять сразу со словами, а можно петь по слогам или даже на выдуманном языке — этот способ также очень распространен у сонграйтеров. После того, как у вас родилась мелодия, очень часто слова приходят сами.

3. Третий способ — написать песню уже на готовый бит (инструментал, который создают музыканты на продажу). Эти инструменталы стоят недорого и есть десятки сайтов, где их можно послушать, оплатить и скачать (подробнее — в нашей статье про Минусовки современных песен).

Это, пожалуй, один из самых распространенных современных способов сонграйтинга, он сильно сокращает время написания песни — и так работают многие звезды. Сочинив мелодию со словами на бит, вы уже получаете почти готовую песню, которую остается только записать на студии и выпустить!

4. И четвертый способ — найти музыкантов-единомышленников, с которыми вы сможете собраться в музыкальный коллектив и вместе творить аранжировки, мелодии и тексты.

Что делать с песней дальше?

Теперь пришло время решить, что делать дальше — оставить песню в акустическом варианте (исполнять под гитару, фортепиано), или создать полноценную аранжировку (минусовку). За аранжировкой вы можете обратиться к битмейкерам, композиторам и аранжировщикам — эти специалисты помогут вам сделать полноценный аккомпанемент к вашей песне.

Песню, написанную под аккорды, вы уже можете исполнять своим близким, или даже выступать с ней, аккомпанируя себе, или в дуэте с кем-то.

После того, как вы сочинили песню, ее нужно подготовить к записи на студии — поработать над вокалом, сочинить вокальную аранжировку. В этом вам с удовольствием помогут педагоги нашей школы. Так же многие ученики школы сочиняют песни с нуля, выпускают синглы и успешно выступают со своими авторскими песнями!

Начните с пробного онлайн-урока >>>

Источник

Лайфхаками, как написать песню, с нами поделились музыкант, артист Никита Милокум и певица, сонграйтер Кристина Вальгер.

В статье расскажем:

Как написать песню: пошаговый план
Как написать текст для песни?
Как написать музыку к песне?
Как написать песню на гитаре?
Как выпустить песню?
Как гарантированно написать крутую песню?

Как написать песню: пошаговый план

Мы подготовили для вас пошаговый план, как написать песню, даже если вы никогда этим не занимались. Вашими инструментами будут блокнот, диктофон, микрофон и ваши мысли.

Если умеете играть на гитаре и фортепиано, используйте их для создания мелодии. Если нет — не страшно, мы расскажем, как написать музыку к песне, даже если вы не умеете играть на музыкальных инструментах.

Шаг №1. Определитесь с жанром, в котором хотели бы написать песню

Вы знали, что спортсмены смотрят матчи соперников, изучают тактику, подмечают классные фишки? То же самое и в музыке.

Любите кантри? Включите кантри-радио. Слушая треки, начнёте понимать, как написать песню в этом жанре.

Обожаете рэп? Изучайте песни Кани Уэста, Дрейка, Басты, Мияги — тех, чья лирика вам больше по душе.

Шаг №2. Запишите историю, которую хотите рассказать в песне. Её можно напевать или наговорить в диктофон

«Идеи для песни можно найти где угодно: из разговора с подругой, сюжета фильма, в рекламных слоганах и даже мемах из интернета»

Шаг №3. Придумайте название песни

Запишите несколько вариантов, если не знаете какой лучше. Вы поймёте это потом, когда закончите сочинять песню.

Шаг №4. Поработайте сначала над припевом, а затем над первым куплетом

Ни один классный куплет не станет песней, если он не вяжется с припевом.

Шаг №5. Подберите мелодию к своей лирике

Мелодию можно просто напеть вслух, если мысль пришла неожиданно, а рядом нет инструмента.

Шаг №6. Совершенствуйте своё творение, пока песня не станет, по вашему мнению, идеальной

Сначала дайте ей «отлежаться», а потом вновь вернитесь к редактуре.

Шаг №7. «Протестируйте» песню на своих близких, друзьях или музыкальном наставнике

Не бойтесь критики. Возможно, кто-то из друзей подскажет, как классно заменить не совсем рифмующуюся фразу, над которой вы так долго думали.

Как написать текст для песни?

Написание песни — это 95% труда и 5% таланта.

Всё получится, если вы придерживаетесь плана, чувствуете тренды и знаете, о чём и для кого хотите записать трек.

Ловите 5 советов, как написать текст для песни

Совет №1. Записывайте всё, что приходит в голову

Всё, что вы хотите раскрыть в песне. В финальный вариант выберете самые дельные фразы.

Совет №2. Придерживайтесь структуры

Большинство песен состоят из 3 частей: куплет, припев, бридж.

Задача куплета — донести до слушателя основную идею песни. Мелодия куплетов одинаковая, слова — разные.

Припев — «сердце» песни, часть с повторяющимися словами и мелодией. Постарайтесь сделать эту часть более эмоциональной, чтобы она зацепила слушателей и заставляла напевать её снова и снова.

«Припев может состоять из одной фразы. Это неважно, если он классный, цепляющий и все его ждут. Структура песни сегодня мало кому интересна»

Никита Милокум, музыкант, артист

Бридж отличается от основной песни мелодией и словами. Это некая передышка, которую можно использовать, чтобы добавить песне новый смысл, раскрыть сюжет с другой стороны и подогреть интерес слушателей.

Совет №3. Не заостряйте внимание на рифмах

Да, рифма в тексте должна присутствовать, но созвучность текста не гарантирует, что песня будет успешной.

Некоторые двустишия могут не рифмоваться. Главное — чтобы текст хорошо ложился на музыку и помогал раскрыть историю, которую вы рассказываете слушателям.

Совет № 4. Вспомните особо значимые события в своей жизни или сильные чувства, которые испытывали

Личный опыт поможет вам подобрать слова и выразить эмоции в песне. Если не можете вспомнить, придумывайте.

«Я люблю фантазировать и придумываю историю у себя в голове. А затем уже сажусь писать текст песни»

Никита Милокум, музыкант, артист

Совет №5. Не бойтесь и не стесняйтесь

«Что если песня не понравится?», «Вдруг меня не поймут?» Эти страхи только отдаляют вас от цели.

На Земле 8 миллиардов людей. Каждая песня найдёт своего слушателя.

Как написать музыку к песне?

Что делать, если вы не умеете играть ни на одном музыкальном инструменте, но хотите написать песню? Можно огорчиться, что бросили музыкальную школу в детстве, или попробовать один из способов:

Используйте сайты для создания музыки. Они удобны тем, что вам не придётся скачивать и устанавливать программы. Вы сможете создавать биты и семплы в разных музыкальных жанрах онлайн.

Купите готовую аранжировку. Можно заказать музыку с учётом ваших пожеланий по темпу, ритму и жанру или выбрать готовый вариант.
Купите и установите программные продукты для создания музыки. Музыкальные редакторы содержат библиотеки с готовыми эффектами и лупами. С их помощью можно создать трек с нуля или редактировать имеющийся аудиоматериал.
Выучите аккорды. Достаточно знать всего 6 аккордов, чтобы суметь наиграть большинство мелодий на гитаре. Это базовые аккорды: C, Dm, E, A, G, Am.

Для начала достаточно будет выучить всего 3-4 аккорда. Этого хватит, чтобы начать экспериментировать и «искать» свою мелодию.

Наигрывайте аккорды, пока не найдёте последовательность, которая вам подходит. Если у вас уже есть текст, напевайте его или отдельные фразы. Постепенно вы найдёте идеальное звучание, ритм и темп.

«Для подбора мелодии подойдут фортепиано и гитара. Необязательно быть виртуозом, достаточно уметь строить аккорды»

Кристина Вальгер, певица и сонграйтер

Не забудьте записать свои музыкальные поиски на диктофон. Позже прослушаете записи и поймёте, нужно ли что-то менять, или песня идеальна.

Как написать песню на гитаре?

Если текст песни готов и у вас уже есть мелодия в голове, подбирать аккорды проще. Мелодию сымпровизируйте голосом, а затем попробуйте проиграть.

Если мелодия не выбрана, аккорды нужно подобрать под настроение песни.

Вот общие советы, как написать песню с нуля на гитаре:

Выберите тональность песни: G, D, C
Сначала подбирайте аккорды без усложнений и добавочных ступеней
Экспериментируйте с выбором аккордов, пока не найдёте «те самые»
Пропойте текст под аккорды — он должен хорошо ложиться на них
Внесите разнообразие в аккорды, добавьте заглушенные ноты, паузы — любые художественные приёмы, которые кажутся вам уместными

Как только закончите подбор аккордов, сыграйте мелодию кому-то из близких или наставнику. Так вы найдёте недоработки и скорректируете их, прежде чем показывать песню широкой публике.

Как выпустить песню?

У любого начинающего сонграйтера есть 2 пути: найти лейбл, которого заинтересует песня, или продвигаться самому.

С лейблом развиваться проще. Вам могут подобрать сценический образ, звукорежиссёров, помочь с продвижением, организовать выступления на концертах и записать клип.

Лейблы работают не только с мегакрутыми артистами. Многие компании, наоборот, ищут новые таланты.

Но если вы написали песню в стиле инди-фолк, или другом редком жанре, шансов немного. Вдобавок у вас уже должна быть аудитория, иначе лейблу сотрудничать неинтересно.

«Музыку и творчество объективно сложно оценивать, поэтому если лейбл не взял ваш трек — это не значит, что песня плохая. Просто она не подходит лейблу»

Никита Милокум, музыкант, артист

Если нет контракта с лейблом, придётся продвигать песню и себя, как артиста, самостоятельно на музыкальных площадках.

Куда «заливают» песни начинающие артисты:

Свой сайт
VK Музыка
iTunes
Apple Music
BandCamp
Яндекс Музыка
Boom
YouTube Music
Deezer

Музыкальных сервисов гораздо больше. Их основная часть взимает процент с продаж по схеме: артисту — 70%, себе — 30%. На платных сервисах сонграйтер отдаёт деньги только за выгрузку контента, и получает всю прибыль от песни сам.

В популярных соцсетях артисты ведут личные страницы и выкладывают творчество на суд слушателей. Во ВКонтакте это бесплатно.

Ловите инструкцию, как опубликовать песню в своём сообществе или на личной странице:

Войдите в аккаунт
Перейдите на вкладку «Музыка»
Нажмите «Загрузить аудиозапись»
Кликните «Выбрать файл»
Добавьте свою песню

По правилам ВКонтакте файл не должен превышать 200 МБ. Поддерживается только формат MP3.

«Если хотите писать песни на продажу в дальнейшем, делитесь треками через сторис и рилсы. Запросы на написание песен чаще поступают именно оттуда»

Кристина Вальгер, певица и сонграйтер

Для выгрузки трека при создании сторис нужно перейти во вкладку со стикерами. Найдите стикер «Музыка», а затем «Добавить песню из библиотеки».

Как гарантированно написать крутую песню?

На первом месте в песне может быть музыка, а может быть лирика. Универсального приёма, как написать 100%-ный хит, нет.

Это задача сонграйтера — найти свой уникальный прием, как достучаться до сердечек слушателей.

Написание песни — навык, который можно развивать. Как в спорте: без тренировок и постоянных усилий результата не будет.

Вы можете найти бесплатные видеоуроки, читать советы на форумах, совершенствовать песню по самоучителю. Однако большего результата за короткий срок можно достичь с наставником — запишитесь на курсы по вокалу. Вы можете пройти курсы офлайн или онлайн.

На занятиях научат:

Как передать свои чувства и эмоции через песню
Как чувствовать ритм
Как овладеть различными стилями
Как оформить идеи в стихотворную форму

Написать песню — полдела, нужно ещё и красиво её исполнить. На курсах музыки и вокала преподаватели рассказывают, как освоить певческое дыхание и расширить диапазон нот.

Стоимость курсов — от 4 900 до 24 000 рублей с длительностью от 4 до 18 часов. Не забывайте, что программа у курсов разная. Одни рассчитаны на новичков, другие — на опытных сонграйтеров.

Курсы различаются по направлениям. На одних вас учат петь в стиле джаз, делают упор на исполнение песен, на других — дают больше советов, как написать песню.

Выбирайте курсы с обратной связью. Преподаватель расскажет, как улучшить текст и музыку вашей песни, подскажет, какой жанр исполнения подходит именно вам. Наставники помогают избавиться от страха чистого листа и публичных выступлений.

Самое главное — это любить то, что делаете, и верить, что у вас всё получится, даже если впервые решили написать песню. Не сомневайтесь в своих возможностях. Рассказывайте о себе и своём творчестве подписчикам, и заметите, как вскоре появятся первые фанаты.

Уязвимость

Исключительность

Мощность обработки

Угрюмые музыкальные элементы

7 проверенных советов по написанию грустной песни

1. Рассмотрим минорную аккордовую прогрессию

2. Пишите от сердца

3. Попробуйте более медленный темп

4. Выделите лирику

5. Нарисуйте историю

6. Пишите от первого лица

7. Создавайте стихи под музыку

Советы

Что вам понадобится

Об этой статье

Была ли эта статья полезной?

Из чего может состоять песня

Название

Куплет

Пред-припев

Припев

Бридж

Как сочинить текст песни

Стихотворная форма

Речитатив

Рэп

Как написать песню к понравившейся мелодии

Практические советы профессионалов

Video

References

About This Article

Reader Success Stories

Did this article help you?

Video

References

About This Article

Reader Success Stories

Did this article help you?

С чего же начать — и откуда брать вдохновение?

Структура песни — из каких частей она состоит?

Как написать текст песни?

Как придумать музыку — без таланта композитора?

Что делать с песней дальше?

В статье расскажем:

Как написать песню: пошаговый план

Шаг №1. Определитесь с жанром, в котором хотели бы написать песню

Шаг №2. Запишите историю, которую хотите рассказать в песне. Её можно напевать или наговорить в диктофон

Шаг №3. Придумайте название песни

Шаг №4. Поработайте сначала над припевом, а затем над первым куплетом

Шаг №5. Подберите мелодию к своей лирике

Шаг №6. Совершенствуйте своё творение, пока песня не станет, по вашему мнению, идеальной

Шаг №7. «Протестируйте» песню на своих близких, друзьях или музыкальном наставнике

Как написать текст для песни?

Ловите 5 советов, как написать текст для песни

Совет №1. Записывайте всё, что приходит в голову

Совет №2. Придерживайтесь структуры

Совет №3. Не заостряйте внимание на рифмах

Совет № 4. Вспомните особо значимые события в своей жизни или сильные чувства, которые испытывали

Совет №5. Не бойтесь и не стесняйтесь

Как написать музыку к песне?

Как написать песню на гитаре?

Вот общие советы, как написать песню с нуля на гитаре:

Как выпустить песню?

Куда «заливают» песни начинающие артисты:

Ловите инструкцию, как опубликовать песню в своём сообществе или на личной странице:

Как гарантированно написать крутую песню?

На занятиях научат:

Вам может подойти это обучение:

Читайте также: