Как написать двустишие - Правописание и грамматика

Download Article

A couplet is simply two lines that rhyme at the end. They almost always form complete thoughts («I don’t know what to do today / but I want to go out and play!»), but can also be strung together to make longer, more complex forms of poetry, like ghazals. Couplets are the building blocks of most rhyming poetry, and they are also a great way to warm up or practice rhyming.

1
Think of your main idea or point in the couplet. It doesn’t matter if the couplet will stand alone or as part of an 80-page epic — the two lines should form a complete thought or idea. Poetry is about verbal economy — using «the right words in the right places» — so have a clear idea what you want to talk about in the couplet.^[1]
- This doesn’t mean you need a grand idea or big philosophical point. A couplet could describe a flower, crack a joke, or explore your feelings on something.
2
Think of the keywords surrounding your topic, ending the first line with one of them. The last word in a line of poetry is always emphasized, and this is twice as true when the lines rhyme. Rhyming calls attention to the word, making it the center piece of the line. Furthermore, the last word of a line always stands out, capping off the line before it. In general, you want a unique, exciting word to end your line.
- You don’t necessarily want to end on a difficult-to-rhyme word like «orange» or «knickerbocker,» even if they are exciting words.
- The best poets use language in fresh, exciting, and innovative ways. While you could find a lot of rhymes for «you» or «me,» ask yourself if there is a more unique word to choose.
Advertisement
3
Brainstorm several words that rhyme with the end of your first line. Once you’ve got a line you’re comfortable and a good end word, start brainstorming potential rhymes. Write out every word that you can think of — even seemingly unrelated words may fit in perfectly as part of a metaphor, simile, or image.^[2]
- While most rhymes occur on the last word, they don’t have to. Check out, for example, this couplet from Dr. Suess: «Fox in socks, our game is done, sir. / Thank you for a lot of fun, sir.»
- You may decide to rewrite your first line if you have no good rhymes — this is just part of the process.
4
Place punctuation at the end of the line for complete thoughts, or leave it as an «open couplet.» Contrary to popular belief, most poetry is meant to be read normally, meaning you don’t stop or pause at line breaks but instead read it out loud like you would read any other book.
- If you leave it open, the rhyme is subtle and feels less like a song, since you read right over the rhyming word, but still get the musical quality. If you place a comma or period after the first line, you generally get a more old-fashioned, song-like rhyme.
- Talented poets will often mix and match open and closed couplets, such as in Sir Edmund Spenser’s «Mother Hubbard’s Tale».
- For a master course in open couplets, read Chaucer’s The Canterbury Tales.
5
Make sure that both lines have roughly the same amount of syllables. Say the couplet out loud to yourself. Does it flow off the tongue, or does it sound awkward? If you can’t comfortably read your couplet, try cutting or adding words so that both lines are roughly the same length.^[3]
- If you’re comfortable with poetic meter, try and make the two lines as close as possible with stresses and syllables. If not, just focus on making them sound lovely.
6
Follow your imagination and intuition to keep crafting couplets. Some poets would rather write out the first line then brainstorm good words to rhyme. Others think of pairs of words they want to rhyme, then build lines around them. Still others work backward, crafting the second line as a punchline or surprise and then building the lead-in before it. Most poets do a bit of everything. Once you’ve got the structure down, the only way to get better is to practice.^[4]
- In general, couplets give a poem a light, playful, and sing-songy feel in modern poetry Appropriately, many modern song lyrics are written in couplets.
- There are some that feel like poetry

1
Use iambic pentameter to write heroic couplets. The heroic couplet, like those used in old British Poetry and Shakespeare, are carefully constructed so that each line has only ten syllables. They are written in iambic pentameter, and the last syllable of the line must be stressed.
- If you’re new to poetic meter, iambic sounds a bit like a heartbeat (daDUM, daDUM, daDUM), where the syllables alternate between unstressed and unstressed when you say them (for example, words like «exIST,» «aWAY,» or «preDICT,» where your voice goes up at the end). Iambic pentameter is all about rhythm, and while it is rarely used today, you should be aware of it for school.
- Pentameter means five «feet» per line, since penta = «five.» A foot is a specific combination of stressed and unstressed syllables.
- Every sonnet Shakespeare wrote was written in iambic pentameter.
- Eminem’s «Lose Yourself» is modern example of iambic pentameter at high speed.^[5]
2
End classic sonnets with a couplet to «turn» the meaning of the poem. Shakespeare might be known primarily as a playwright, but his sonnets have become so famous their form is still mimicked to this day.^[6]
- A sonnet is made up of alternating couplets (line one rhymes with line three, line two with line four, etc.), but the ending is a classic couplet. The switch from alternating rhyme to a couplet highlights a change in perspective, tone, or theme as well as a change in form.
- Very often, this couplet surprises the reader, provides the moral or point of the poem, or otherwise makes the poem turn on its head.
3
Craft an Arabic ghazal out of five or more couplets. This ancient poetic form is usually concerned with loss and longing, but it can be built out of any subject material. However, ghazals aren’t made up of your typical couplets.
- For starters, the first two lines must end in the same word, with the rhyme coming before this word, known as the refrain. From then on out, the second line of every couplet ends with this refrain word, but with a different rhyming word before it. The first line of each couplet does not have to rhyme, and the second to last line usually contains your own name.
- While it seems complicated, the ghazal is most easily learned through this example, the «Hip-Hop Ghazal» by Patricia Smith:
  Gotta love us brown girls, munching on fat, swinging blue hips,
  decked out in shells and splashes, Lawdie, bringing them woo hips.
  
  As the jukebox teases, watch my sister’s throat the heartbreak,
  inhaling bassline, cracking backbone and singing thru hips.
  
  Like something boneless, we glide silent, seeping ‘tween floorboards,
  wrapping around the hims, and ooh wee, clinging like glue hips.
  
  Engines grinding, rotating, smokin’, gotta pull back some.
  Natural minds are lost at the mere sight of ringing true hips.
  
  Gotta love us girls, just struttin’ down Manhattan streets
  killing the menfolk with a dose of that stinging view. Hips.
  
  Crying ’bout getting old—Patricia, you need to get up off
  what God gave you. Say a prayer and start slinging. Cue hips.^[7]
4
Build a classic blues song out of couplets. The blues, America’s signature genre of music and the foundation of rock and roll, jazz, hip-hop, and much modern pop, was originally just a collection of rhyming couplets.
- You will find that the first line is repeated twice («Woke up this morning, to a knock upon my door…. I woke up this morning, with a knock upon my door), and then the second line comes in with a chord change («And I said «hello Satan, I believe it’s time to go» — Robert Johnson).
- In general, the second line contains a turn. That is, after the first line is repeated, the second line surprises the listener by changing expectations or swiveling the focus.
- Couplets are also common in many modern forms of music, and form the basis of many rock, rap, and pop lyrics.

Add New Question

Question

Can you provide an example of a couplet?

«Blessed are you whose worthiness gives scope,/Being had, to triumph; being lacked, to hope.» This was written by Shakespere. There are more examples in the article.

Ask a Question

200 characters left

Include your email address to get a message when this question is answered.

Submit

Learn common couplet subjects. Many great couplets are written of nature, tradition, people, or spirits. It’s always easier to write about a less dense subject than it is to write about a more elaborate one. This is especially important for writing a couplet poem.
If you enjoyed writing a couplet, you will most likely enjoy writing a sonnet, which is the next closest thing to a couplet. It allows you to put together many different couplets into one lengthy poem. The rhyme scheme will change from: A-A to A-B-A-B.
Combine many couplets to form an extensive poem or song. It won’t be a couplet any longer if you add it with other lines but it will sound great if put together. The worlds best musicians tend to stitch together different parts of couplets to create lyrics.

Thanks for submitting a tip for review!

References

About This Article

Article SummaryX

With a little creativity, you can write your own rhyming couplet. A rhyming couplet is 2 lines of roughly equal length that rhyme at the end. One good example from Dr Suess is, «Fox in socks, our game is done, sir. Thank you for a lot of fun, sir.» Another example from Hamlet is, «The time is out of joint, O cursed spite. That ever I was born to set it right.» A couplet should also form a complete idea, like an image, a feeling, or even a joke, whether it’s on its own or contained in a larger poem. For more tips, including how to brainstorm ideas for your own couplet, read on!

Did this summary help you?

Thanks to all authors for creating a page that has been read 136,606 times.

Did this article help you?

Источник

Download Article

1
Think of your main idea or point in the couplet. It doesn’t matter if the couplet will stand alone or as part of an 80-page epic — the two lines should form a complete thought or idea. Poetry is about verbal economy — using «the right words in the right places» — so have a clear idea what you want to talk about in the couplet.^[1]
- This doesn’t mean you need a grand idea or big philosophical point. A couplet could describe a flower, crack a joke, or explore your feelings on something.
2
Think of the keywords surrounding your topic, ending the first line with one of them. The last word in a line of poetry is always emphasized, and this is twice as true when the lines rhyme. Rhyming calls attention to the word, making it the center piece of the line. Furthermore, the last word of a line always stands out, capping off the line before it. In general, you want a unique, exciting word to end your line.
- You don’t necessarily want to end on a difficult-to-rhyme word like «orange» or «knickerbocker,» even if they are exciting words.
- The best poets use language in fresh, exciting, and innovative ways. While you could find a lot of rhymes for «you» or «me,» ask yourself if there is a more unique word to choose.
Advertisement
3
Brainstorm several words that rhyme with the end of your first line. Once you’ve got a line you’re comfortable and a good end word, start brainstorming potential rhymes. Write out every word that you can think of — even seemingly unrelated words may fit in perfectly as part of a metaphor, simile, or image.^[2]
- While most rhymes occur on the last word, they don’t have to. Check out, for example, this couplet from Dr. Suess: «Fox in socks, our game is done, sir. / Thank you for a lot of fun, sir.»
- You may decide to rewrite your first line if you have no good rhymes — this is just part of the process.
4
Place punctuation at the end of the line for complete thoughts, or leave it as an «open couplet.» Contrary to popular belief, most poetry is meant to be read normally, meaning you don’t stop or pause at line breaks but instead read it out loud like you would read any other book.
- If you leave it open, the rhyme is subtle and feels less like a song, since you read right over the rhyming word, but still get the musical quality. If you place a comma or period after the first line, you generally get a more old-fashioned, song-like rhyme.
- Talented poets will often mix and match open and closed couplets, such as in Sir Edmund Spenser’s «Mother Hubbard’s Tale».
- For a master course in open couplets, read Chaucer’s The Canterbury Tales.
5
Make sure that both lines have roughly the same amount of syllables. Say the couplet out loud to yourself. Does it flow off the tongue, or does it sound awkward? If you can’t comfortably read your couplet, try cutting or adding words so that both lines are roughly the same length.^[3]
- If you’re comfortable with poetic meter, try and make the two lines as close as possible with stresses and syllables. If not, just focus on making them sound lovely.
6
Follow your imagination and intuition to keep crafting couplets. Some poets would rather write out the first line then brainstorm good words to rhyme. Others think of pairs of words they want to rhyme, then build lines around them. Still others work backward, crafting the second line as a punchline or surprise and then building the lead-in before it. Most poets do a bit of everything. Once you’ve got the structure down, the only way to get better is to practice.^[4]
- In general, couplets give a poem a light, playful, and sing-songy feel in modern poetry Appropriately, many modern song lyrics are written in couplets.
- There are some that feel like poetry

1
Use iambic pentameter to write heroic couplets. The heroic couplet, like those used in old British Poetry and Shakespeare, are carefully constructed so that each line has only ten syllables. They are written in iambic pentameter, and the last syllable of the line must be stressed.
- If you’re new to poetic meter, iambic sounds a bit like a heartbeat (daDUM, daDUM, daDUM), where the syllables alternate between unstressed and unstressed when you say them (for example, words like «exIST,» «aWAY,» or «preDICT,» where your voice goes up at the end). Iambic pentameter is all about rhythm, and while it is rarely used today, you should be aware of it for school.
- Pentameter means five «feet» per line, since penta = «five.» A foot is a specific combination of stressed and unstressed syllables.
- Every sonnet Shakespeare wrote was written in iambic pentameter.
- Eminem’s «Lose Yourself» is modern example of iambic pentameter at high speed.^[5]
2
End classic sonnets with a couplet to «turn» the meaning of the poem. Shakespeare might be known primarily as a playwright, but his sonnets have become so famous their form is still mimicked to this day.^[6]
- A sonnet is made up of alternating couplets (line one rhymes with line three, line two with line four, etc.), but the ending is a classic couplet. The switch from alternating rhyme to a couplet highlights a change in perspective, tone, or theme as well as a change in form.
- Very often, this couplet surprises the reader, provides the moral or point of the poem, or otherwise makes the poem turn on its head.
3
Craft an Arabic ghazal out of five or more couplets. This ancient poetic form is usually concerned with loss and longing, but it can be built out of any subject material. However, ghazals aren’t made up of your typical couplets.
- For starters, the first two lines must end in the same word, with the rhyme coming before this word, known as the refrain. From then on out, the second line of every couplet ends with this refrain word, but with a different rhyming word before it. The first line of each couplet does not have to rhyme, and the second to last line usually contains your own name.
- While it seems complicated, the ghazal is most easily learned through this example, the «Hip-Hop Ghazal» by Patricia Smith:
  Gotta love us brown girls, munching on fat, swinging blue hips,
  decked out in shells and splashes, Lawdie, bringing them woo hips.
  
  As the jukebox teases, watch my sister’s throat the heartbreak,
  inhaling bassline, cracking backbone and singing thru hips.
  
  Like something boneless, we glide silent, seeping ‘tween floorboards,
  wrapping around the hims, and ooh wee, clinging like glue hips.
  
  Engines grinding, rotating, smokin’, gotta pull back some.
  Natural minds are lost at the mere sight of ringing true hips.
  
  Gotta love us girls, just struttin’ down Manhattan streets
  killing the menfolk with a dose of that stinging view. Hips.
  
  Crying ’bout getting old—Patricia, you need to get up off
  what God gave you. Say a prayer and start slinging. Cue hips.^[7]
4
Build a classic blues song out of couplets. The blues, America’s signature genre of music and the foundation of rock and roll, jazz, hip-hop, and much modern pop, was originally just a collection of rhyming couplets.
- You will find that the first line is repeated twice («Woke up this morning, to a knock upon my door…. I woke up this morning, with a knock upon my door), and then the second line comes in with a chord change («And I said «hello Satan, I believe it’s time to go» — Robert Johnson).
- In general, the second line contains a turn. That is, after the first line is repeated, the second line surprises the listener by changing expectations or swiveling the focus.
- Couplets are also common in many modern forms of music, and form the basis of many rock, rap, and pop lyrics.

Add New Question

Question

Can you provide an example of a couplet?

«Blessed are you whose worthiness gives scope,/Being had, to triumph; being lacked, to hope.» This was written by Shakespere. There are more examples in the article.

Ask a Question

200 characters left

Include your email address to get a message when this question is answered.

Submit

Learn common couplet subjects. Many great couplets are written of nature, tradition, people, or spirits. It’s always easier to write about a less dense subject than it is to write about a more elaborate one. This is especially important for writing a couplet poem.
If you enjoyed writing a couplet, you will most likely enjoy writing a sonnet, which is the next closest thing to a couplet. It allows you to put together many different couplets into one lengthy poem. The rhyme scheme will change from: A-A to A-B-A-B.
Combine many couplets to form an extensive poem or song. It won’t be a couplet any longer if you add it with other lines but it will sound great if put together. The worlds best musicians tend to stitch together different parts of couplets to create lyrics.

Thanks for submitting a tip for review!

References

About This Article

Article SummaryX

Did this summary help you?

Thanks to all authors for creating a page that has been read 136,606 times.

Did this article help you?

Источник

Двустишие, дистих — что такое, определение, примеры, строение

На чтение 6 мин Опубликовано 18.10.2014 Обновлено 18.01.2023

Содержание:

Пример двустишия:
Происхождение
Строение двустишия
Элегический дистих
Пример элегического дистиха:
Двустишие в восточной поэзии
Пример бейта:
Двустишие в индийской литературе
Дистих в европейской поэзии

Двустишие, дистих это греческая строфа, состоящая из 2-х стихов; две стихотворные строки со смежной рифмой.

Пример двустишия:

Так уносились мы мечтой
К началу жизни молодой
(А. С. Пушкин)

Происхождение

Двустишие возникло и распространилось в античной метрике. Ряд древнегреческих строф (алкманова, архилохова, гиппонактова и др.) представляет собой образование из двух стихов.

Двустишие, дистих — определение и пример

Строение двустишия

Двустишие является простейшей и кратчайшей строфической формой. Два стиха, объединенных строфой, могут быть:

одного или разных стихотворных размеров;
симметричными или неравными по длине строки;
связанные парной рифмой или нерифмованные;

Нестрофическое двустишие – часть сложной стихотворной строфы, определяющаяся смежной рифмой.

Элегический дистих

В древнегреческой поэзии распространенным видом двустишия являлся элегический дистих, название которого связано с лирическим, философским характером произведений такой формы. Дистих использовался для написания элегий и представлял собой сочетание двух нерифмованных стихов, стихотворный размер первого из которых – гекзаметр, второго – пентаметр.

Пример элегического дистиха:

Небом желал бы я быть, звездным всевидящим небом,
Чтобы тебя созерцать всеми очами его.
(Платон; перевод А. Н. Майкова)

Двустишие в восточной поэзии

Низами Гянджеви

Особое развитие двустишие получило в тюркской и персидской поэзии. Арабская строфа из двух симметричных строк – бейт – представляет собой завершенную мысль и может выступать как отдельным стихом, так и составной частью других форм восточного эпоса и лирики (газели, месневи, касыды, рубаи и др.).

Пример бейта:

Вечно по саду слов я брожу, садовод.
Мне цветы мои холить велел небосвод.
(Низами Гянджеви)

Двустишие в индийской литературе

Двустишие представляет собой древнеиндийская санскритская строфа шлока, которой написаны выдающиеся произведения индийского эпоса: «Махабхарата», «Бхагавата-пурана», «Брахма-самхита», «Нараяниям» и др. Шлока, содержащая в себе 32 слога, – симметричная по ритмическому строению строфа.

Дистих в европейской поэзии

Античная традиция двустишия была продолжена поэтами раннего Средневековья и эпохи Возрождения. Строфическая форма дистиха также усвоилась в силлабо-тоническом стихосложении неоклассицизма как подражание древнему миру. Известны «Ксении» – собрание рифмованных эпиграмм в немецких элегических дистихах Гёте и Шиллера. Особое влияние на европейскую литературу оказали французские стихотворные размеры, основанные на двустишии, – восьмисложный стих, александрийский стих и т. д.

Метры стихосложения

В русской поэзии XVIII века двустишие было основной формой лиро-эпических жанров. Дистихами писали великие русские поэты А. С. Пушкин, А. А. Дельвиг, А. А. Фет, Н. А. Некрасов, В. Я. Брюсов и др.

Николаев П.А.

Российский литературовед, специалист в области теории литературы, методологических проблем реализма, истории эстетики и литературоведения. Постоянный автор Литературного портала litpr.ru

Задать вопрос

От чего произошло слово: двустишие?

Слово двустишие (дистих) произошло от греческого distikhon, что в переводе означает di – два и stichos – стих.

Оцените автора

( 1 оценка, среднее 5 из 5 )

Источник

ПОСТИГАЕМ ДВУСТИШИЯ. ТЕОРИЯ ЛИТЕРАТУРЫ.

ПОСТИГАЕМ ДВУСТИШИЯ.
(Теоретическая работа)

Двустишия –
на поверхностный взгляд
форма довольно таки
простая и очевидная,
чуть ли не
примитивная, но у
нее есть свои
композиционные особенности
и закономерности. Так
сказать, необходимые хитрости.

Концентрированная форма
двустиший не выносит
пустоты. Две зарифмованные строчки,
не содержащие интересного,
значительного содержания, смысловой, образной
нагрузки, сразу же
выдают себя. Раз
уже две строки находятся
в таких отношениях,
когда они взялись
за руки друг
друга, им необходимо
совершать какие – то признания.
Иначе – всё это выглядит очень
даже несерьёзным.
Получается иронический
эффект двоих кумушек,
которые общаются в своем убогом,
никчемном мирке.
Понятно, что
в понимание этой
формы мы должны
вложить совершенно обратное. Содержательную беседу.
Для примера
обращаюсь к собственному
творчеству. Ссылаюсь на
свое последнее произведение – «Все осудить
меня взялись».

Стою,
прозрачная

как свет –
Спасенья нет,
спасенья нет?

Стою,
раздета
как стекло:
Мое ли
время истекло?

Содержание двустиший
должно измеряться концентрацией
интеллектуального. Именно
интеллектуализм – это
индикатор качества двустиший.
Здесь нет
возможности, как в ином куплете,
передать нагрузку иным строчкам, призвать
их на помощь,
и таким образом
рассредоточить, распределить их
семантически – смысловые обязанности.
Каждое двустишие – уже цель.
Оно обязано попадать.
Подтверждать.
Принимать нагрузку.
Выдерживать ее.
В стихотворных
двустишиях, как
никогда, должна проявиться
мускулатура атлета, архитектоника
культуризма, мышечно – маскулинная демонстрация.
Двустишия сродни
тяжелому, романскому стилю
в архитектуре, где
всё весомо, зримо,
ощутимо.
Следующий пример:

Но, ведь
преврат –
  ностей
   не счесть:
И вот,
поставлена
   я здесь!

И, кажется,

сама земля –
Уже для
ног моих
мала!

Все осудить

меня взялись:
Затопчут,
как осенний
лист …

Как видно
из приведенного примера,
каждое двустишие наполнено
образным содержанием,
тесситурой логики и
смысла, являясь звеньями
в инструментарии законченных
структурных единиц.
Двустишия, разумеется, – это процессуальная форма.
Ей присуще такое качество как
текучесть. Каждое двустишие – это звено
в общей цепочке, в общей
«движухе», в композиции
целого.
Двустишия сильны
своим хором. Коллективом.
Однако бывают
и исключения. У
Марины Цветаевой встречается
двустишия из
6 строк. Критические
просто! Такие краткие
двустишия
в литературной среде,
неформально, именуются – «
срубами ».
Всё же, самые
грамотные и безупречные
двустишия подчинены определенному
композиционному принципу. Он
заключается в последовательности рифм – когда
открытые наследуют закрытые,
затем снова открытые,
после них –
снова закрытые и
так от начала
до самого конца.

Ах, боже
мой,
мои чулки
Озорничают
–
как щенки!

Они на
улице
шалят,
И этим
пополняют
штат –

Очарований
городских,
Из синтетической

луски!

Развязной
парочкой псяюх –
Нет, не
такой,
как у
писюх,

Они мелькают,
смельчаки
Там, где
гуляют
пошляки

На ножках

стройненьких
   моих
Как пара
рифм,
   связавших
   стих

Я привела
в качестве образца
это развернутый пример.
Из него видно, как кружат,
словно в танце,
двустишия, где пара
сменяет пару – если одно состоит
из открытых рифм – заканчивающихся на
гласную, то затем наступает
очередь пары закрытых,
заканчивающихся
на согласную. К
тому же все
открытые рифмы образуют
свой круг, рифмуясь между собою.

Такие требования – это не
только последний крик
моды, но и
извечная жажда создавать
безукоризненное, стремление к
абсолютному письму.
Естественно, для
решения подобных композиционно – технологических задач необходима
универсальная техника, очень
высокая степень подготовленности.
А теперь
например, образец неудовлетворительных двустиший:

Наша улица
снегами залегла,
По снегам
бежит сиреневая мгла.

Мимоходом только
глянула в окно,
И я
понял, что люблю
её давно.

Я молил
её, сиреневую мглу:
Погости со
мной, побудь в моем углу,

Не мою
тоску ты давнюю
развей,
Поделись со
мной, желанная, своей!

Этот пример
взят из стихотворения
Анненского.
В художественно
изобразительном плане строчки
эти недостаточно живописны, недостаточно
яркие, они такие
тусклые и бедные
в смысловом наполнении.
Сиреневая мгла аморфна,
она не задевает
сознания.
Таковы казусы
характерны даже для
хороших поэтов, если
они недостаточно времени
уделяли этой форме.
А теперь
я приведу пример
двустиший, в которых
представлен определенный прием.

Прытки прытки
мои чулки
Непредсказуемо
пылки

Мягки мягки
мои чулки
Совсем
не школьные
мелки

Тонки тонки
мои чулки
Где хочешь
пальцем
в них –тыкни!

Легки легки
мои чулки
Как откровения

Луки…

Рассмотрев
эти строчки внимательно,
постигаем то, что
начальное слово каждого нового
двустишия рифмуется со
словом
заключительным. В каждом
двустишии представлена тройная
рифма.
Это –
уникальный образец тех
новых возможностей, которые
способна подарить
эта давняя форма.
Двустишия — это те клещи, которые вынуждены вцепиться в Ваше
сознание и в Ваши фразы.
Итак, при
овладении структурой двустиший необходимо
исходить из той закономерности, что художественный смысл
окажется зажатым между двумя рифмами.
Как
правило, соотношение
рифм позволяет предполагать поведение смысла,
содержание фразы или же фраз.
Исходя
из этого Ваш замысел должен содержать
некий интересный поворот, так называемый « загиб», чтобы, оттолкнувшись от
одной рифмы, он мог бы в следующей строчке предстать с необходимой
парадоксальностью, иносказательностью, изобретательностью,
внести свою изюминку загадочного и непредсказуемого.
Вы обязаны помнить, что всякая предсказуемость —
это враг художественного.
Если
же этот принцип у Вас не соблюдается,
если Ваша вторая строчка продолжает первую
в том же направлении, Ваше двустишие приобретет
тривиальное, избитое
выражение. То есть то, что на
художественном сленге именуется« водой» . Если у Вас образовалось
подобное место, то в дальнейшем впечатление от него
следует нейтрализовать нагнетанием содержания. Ведь
двустишия — это процессуальная форма.
В заключение этой
статьи подведу итоги.
Двустишия это та
художественная форма,
которая позволяет получить
наиболее чистый, незамутненный посторонними
примесями конденсат сублимированного воображения, наиболее
достоверный концентрат смысла.
Так что
рекомендую не пожалеть
времени и труда
на извлечение этого эликсира.

Источник

Для построения стихотворения нужно понимать расположение рифм в строках стихотворения, то есть рифмовку.

Одностишие (моностих)

Нерифмованное стихотворение, состоящее из одной строки. Подобное стихотворение обыкновенно является юмористическим, ироническим; основной упор при написании делается не на технику, а на содержание. К примеру:

О, как внезапно кончился диван… (В. Вишневский).

Такому клюву и помада не поможет… (А. Морозов).

Для написания одностиший необходимо обладать как минимум чувством юмора. Как и для их чтения.

Двустишие (дистих)

Самым простым расположением рифм является парная (смежная) рифма в дистихе или двустишии (по схеме аа).

В тот вечер возле нашего огня
Увидели мы чёрного коня (И. Бродский).

Двустишие является наиболее простой формой сочетания стихотворных строк, довольно-таки примитивной, поэтому я рекомендую чередовать его с другими формами в одном стихотворении. Дистих — это двустишие, являющееся законченным стихотворением, что встречается весьма редко.

Трёхстишие (терцет)

Далее рассмотрим более сложную форму — трёхстишие. Обыкновенное трёхстишие подразумевает наличие трёх строк с одинаковой рифмой: aaa bbb ccc.

На морских берегах я сижу,
Не в пространное море гляжу,
Но на небо глаза возвожу (А. Сумароков).

Другой формой трёхстишия является терцина. Терцина — это стихотворное произведение из трёхстиший с обязательной схемой рифм aba bcb cdc… Терциной написана «Божественная комедия» Данте:

Земную жизнь дойдя до середины,
Я очутился в сумрачном лесу,
Утратив правый путь во тьме долины.

Каков он был, о, как произнесу
Тот дикий лес, дремучий и грозящий,
Чей давний ужас в памяти несу! (пер. М. Лозинского).

Четверостишие (катрен)

Первым по распространённости является, безусловно, четверостишие или катрен. Стандартных схем рифмования в катрене две: abab (перекрёстная рифма) и abba (охватная или опоясанная рифма).

Пример первой:

Я долго шёл по коридорам,
Кругом, как враг, таилась тишь.
На пришлеца враждебным взором
Смотрели статуи из ниш (Н. Гумилёв).

Пример второй:

Он видит пылающий ангельский меч,
Что жалит нещадно его и подругу,
И гонит из рая в суровую вьюгу,
Где нечем прикрыть им ни бёдер, ни плеч… (Н. Гумилёв).

Более простыми разновидностями катрена (соответственно, более примитивными) являются схемы рифмовки aabb и abcb. В первом случае катрен просто состоит из двух двустиший, объединённых общей темой, во втором не рифмуются 1-я и 3-я строки (т.н. холостая рифма).

Последнего я настоятельно советую избегать. Катрен может являться стихотворением в чистом виде (например, гарики или частушки):

Когда, прервав теченье лет,
Настанет страшный суд,
На нем предстанет мой скелет,
Держа пивной сосуд (И. Губерман).

Пятистишия

Пятистишия уже позволяют вам проявить полёт фантазии. Конечно, у пятистиший есть и фиксированные формы. Например, лимерик. Лимерик — это ироническое пятистишие со схемой рифм aabba (желательно, с трёхстопным анапестом в 1, 2 и 5 строках и двустопным — в 3 и 4).

Пришли лимерики из Англии, в частности, их изобрёл знаменитый английский поэт и художник Эдвард Лир.

Не секрет, что в далёком Катаре
Каждый пятый катарец — татарин!
Есть и больший курьёз.
Знайте все: эскимос —
— Каждый третий на Мадагаскаре… (А. Карпов)

Вождь индейцев, торгующий в лавке,
Продавая свои томагавки,
Говорил: «Спору нет,
Очень ценный предмет
И в быту, и в автобусной давке!» (А. Карпов).

Шестистишия

Встречаются реже, чем четверостишия, но гораздо чаще, чем пятистишия или терцеты. Фиксированных форм шестистишия не существует, но простор для фантазии тут неограничен. Например, aabbba:

На стене портрет тирана,
Как в любой другой квартире,
Как во всём подлунном мире,
Как мишень в цветастом тире,
Как нарыв, гнойник, как рана,
На стене портрет тирана.

Или abcabc (треугольная рифмовка):

Северо-западный ветер его поднимает над
Сизой, лиловой, пунцовой, алой
Долиной Коннектикута. Он уже
Не видит лакомый променад
Курицы по двору обветшалой
Фермы, суслика на меже (И. Бродский).

Или aabccb (самый «песенный» вариант):

И, может быть, жизнь на пределе
Удержится в немощном теле
И голову старца укроет трёхзубым венцом.
Но дряхлые чресла устали,
И шут в исполнении Даля
В холодную землю уткнётся истёртым лицом.

Семистишие (септима)

Семистишие (септима) — вещь редкая. Но, по сути, добавить всего одну строку к любому встреченному шестистишию, и получится семистишие, двурифмовое, трёхрифмовое или даже четырёхрифмовое.

Простор для придумывания схем тут огромен: abbabba, abccbac, aabccba и так далее. Комбинаций множество.

Редкость употребления семистишия обусловлена, в первую очередь, историческим фактором: было попросту не принято так писать, вот и всё. Хотя это просто и порой даже очень красиво, если, конечно, писано не левой ногой. Семистишиями написано «Бородино» Лермонтова (aabcccb):

— Скажи-ка, дядя, ведь не даром
Москва, спаленная пожаром,
Французу отдана?
Ведь были ж схватки боевые,
Да, говорят, еще какие!
Недаром помнит вся Россия
Про день Бородина! (М. Лермонтов).

Восьмистишие

Восьмистишие — это третья по популярности после четверостишия и шестистишия схема рифмования.

Опять же, количество комбинаций рифм в восьмистишии просто огромно. Можно составлять математическую программу для всевозможных комбинаций в двух-, трёх- и четырёхрифмовых восьмистишиях. Поэтому приведу просто один пример. Схема aaabcccb:

Старение! Возраст успеха. Знания
Правды. Изнанки её. Изгнания.
Боли. Ни против неё, ни за неё
Я ничего не имею. Коли ж
Переборщит — возоплю: нелепица
Сдерживать чувства. Покамест — терпится.
Ежели что-то во мне и теплится,
Это не разум, а кровь всего лишь (И. Бродский).

Девятистишие

Девятистишие встречается не чаще семистишия. Но опять же: добавьте строку к восьмистишию, и получится то, что и требовалось получить (ababcdccd):

Отворите мне темницу,
Дайте мне сиянье дня,
Черноглазую девицу.
Черногривого коня.
Дайте раз по синю полю
Проскакать на том коне;
Дайте раз на жизнь и волю,
Как на чуждую мне долю,
Посмотреть поближе мне… (М. Лермонтов).

Десятистишия

Десятистишия имеют и фиксированные формы. В частности, формой десятистишия является ода. Классическая ода имеет схему рифмовки ababccdeed и характеризуется восхваляющим, торжественным содержанием, пафосными выражениями, изобилием восклицаний.

Признанным мастером оды являлся Г. Державин. Например:

Подай, Фелица, наставленье:
Как пышно и правдиво жить,
Как укрощать страстей волненье
И счастливым на свете быть?
Меня твой голос возбуждает,
Меня твой сын препровождает;
Но им последовать я слаб.
Мятясь житейской суетою,
Сегодня властвую собою,
А завтра прихотям я раб.

Не будем подробно разбирать 11, 12 и 13-стишия. Напомню лишь, что в любой из этих форм можно получить огромное количество разнообразных комбинаций рифм, так что это поле для вашей деятельности.

Зато рассмотрим четырнадцатистишие, потому что оно имеет фиксированную форму, являющуюся одной из наиболее популярных известных в истории — сонет.

Сонет — это стихотворение из 14 стихов, построенное по схеме abbaabbaccdede, то есть два четверостишия и два трёхстишия. Сонет появился в европейской литературе ещё в XIII веке.

Одной из вершин поэзии Возрождения являлись сонеты Ф. Петрарки, обращённые к Лауре. Сонет часто имеет нарушения строгой рифмовой схемы. Например, 66-ой сонет Шекспира в переводе С. Маршака:

Зову я смерть. Мне видеть невтерпёж
Достоинство, что просит подаянья,
Над простотой глумящуюся ложь,
Ничтожество в роскошном одеянье.

И совершенству пошлый приговор,
И девственность, поруганную грубо,
И неуместной почести позор,
И мощь в плену у немощи беззубой.

И прямоту, что глупостью слывёт,
И глупость в маске мудреца, пророка,
И вдохновения зажатый рот,

И праведность на службе у порока.
Всё мерзостно, что вижу я вокруг,
Но как тебя покинуть, милый друг!

Заключение сонета может охватывать все шесть последних строк (в данном случае — две). В данном сонете не соблюдено правило общих рифм в двух катренах.

Имеются варианты сонетов: хвостатый сонет — два четверостишия и три терцета; сплошной сонет — на двух рифмах; опрокинутый сонет — два терцета и два четверостишия; безголовый сонет — одно четверостишие и два терцета; половинный сонет — четверостишие и терцет; хромой сонет — неравностопность четвертого стиха в катренах и т. д.

Сонет развивается и сплетается в ещё более сложную форму — венок сонетов. Венок сонетов состоит из пятнадцати сонетов. Первая строка каждого сонета повторяет последнюю строку предыдущего; заключительный сонет (магистрал) повторяет каждую строку каждого сонета, связывая их воедино. Таким образом, венок сонетов представляет собой двести десять строк, четырнадцать из которых употреблены троекратно. Венок сонетов очень сложен для написания, тем более правильный, без нарушения правил построения одного сонета.

Венки встречаются у В. Брюсова, И. Сельвинского, М. Богдановича. Блестящий венок сонетов создал современный поэт и рок-музыкант Сергей Калугин.

Отмечу, что четырнадцатистишие совсем не обязательно является сонетом. Например, вот такая форма: ababccdefefggd.

Я в почётных рядах –
Руки в мягкий бетон –
Золотая звезда,
Предварив пелатон,
В предвкушении сна
Оказалась одна
На пути к дохристианскому Богу.
Эта леди вон там
Очень нравится мне,
Я бы впился в уста,
Я остался бы с ней,
Но придётся пройти
Окончанье пути
По кричащим ковровым дорогам.

Естественно, можно искать и более сложные 15, 16-тистишия, в общем, всё на ваше усмотрение. Отмечу только одну специфическую форму 15-стишия — рондо. Это стихотворение в 15 строк с рифмовкой aabbaabbсaabbaс (с — нерифмующийся рефрен, повторяющий первые слова 1-й строки). Популярно в поэзии барокко и рококо.

В начале лета, юностью одета,
Земля не ждёт весеннего привета,
Но бережёт погожих, тёплых дней,
Но расточительная, всё пышней
Она цветёт, лобзанием согрета.
И ей не страшно, что далёко где-то
Конец таится радостных лучей,
И что недаром плакал соловей
В начале лета.
Не так осенней нежности примета:
Как набожный скупец, улыбки света
Она сбирает жадно, перед ней
Не долог путь до комнатных огней,
И не найти вернейшего обета
В начале лета (М.Кузмин).

Рондо бывает и других типов: восьмистрочное, первая и вторая строки повторяются в конце и первый стих — в четвертой строке; тринадцатистрочное рондо, начальные слова первой строки входят в девятую и тринадцатую строки. Реже встречается четвертый тип сложного, т. н. совершенного рондо в 25 строк с двумя рифмами.

Вы можете также смело комбинировать строфы — четверостишия с шестистишиями и так далее. Такие стихотворения называются строфоидами. Стихотворение же, в котором нет чёткого разделения на строфы, называется астрофизмом и широко употребляется в детской поэзии:

Добрый доктор Айболит!
Он под деревом сидит.
Приходи к нему лечиться
И корова, и волчица,
И жучок, и паучок,
И медведица!
Всех излечит, исцелит
Добрый доктор Айболит! (К. Чуковский).

К астрофизмам относится раёшный стих — русский народный стих со свободным количеством слогов и расположением ударений, ритм которого основан на смежной рифмовке. Размер, кстати, тоже не соблюдается. Например:

Жил-был поп,
Толоконный лоб.
Пошел поп по базару
Посмотреть кой-какого товару.
Навстречу ему Балда
Идет, сам не зная куда (А. Пушкин).

Напоследок скажу об ещё одном маленьком трюке. После любого законченного технически n-стишия, особенно после фиксированного (сонет, ода) можно просто добавить ещё одну строку (максимум две), которые позволят завершить стихотворение и с точки зрения содержания. Такое добавление называется кодой и не обязательно должно быть рифмованным.

(Использованы материалы книги Тимофея J. Скоренко «Трактат о стихосложении»).

Источник

ПОСТИГАЕМ ДВУСТИШИЯ.
(Методическая работа)

Двустишия –
на поверхностный взгляд
форма довольно таки
простая и очевидная,
чуть ли не
примитивная, но у
нее есть свои
композиционные особенности
и закономерности. Так
сказать, необходимые хитрости.
Концентрированная форма
двустиший не выносит
пустоты. Две зарифмованные строчки,
не содержащие интересного,
значительного содержания, смысловой, образной
нагрузки, сразу же
выдают себя. Раз
уже две строки находятся
в таких отношениях,
когда они взялись
за руки друг
друга, им необходимо
совершать какие – то признания.
Иначе – всё это очень
даже несерьйозно.
Получается иронический
эффект двоих кумушек,
которые общаются в своем убогом,
никчемном мирке.
Понятно, что
в понимание этой
формы мы должны
вложить совершенно обратное. Содержательную беседу.
Для примера
обращаюсь к собственному
творчеству. Ссылаюсь на
свое последнее произведение – «все осудить
меня взялись».

Стою,
прозрачная

как свет –
Спасенья нет,
спасенья нет?

Стою,
раздета
как стекло:
Мое ли
время истекло?

Но, ведь преврат –
ностей
не счесть:
И вот,
поставлена
я здесь!

И, кажется,

сама земля –
Уже для
ног моих
мала!

Все осудить

меня взялись:
Затопчут,
как осенний лист …

Как видно
из приведенного примера,
каждое двустишие наполнено
образным содержанием,
тесситурой логики и
смысла, являясь звеньями
в инструментарии законченных
структурных единиц.
Двустишия, разумеется, – это процессуальная форма.
Ей присуще такое качество как
текучесть. Каждое двустишие – это звено
в общей цепочке, в общей «движухе», в
композиции целого.
Двустишия сильны
своим хором. Коллективом.
Однако бывают
и исключения. У
Марины Цветаевой встречаются
двустишия из
6 строк. Критические
просто! Такие краткие
двустишия в литературной среде,
неформально, именуются – «
срубами ».
Всё же,
самые грамотные и
безупречные двустишия подчинены
определенному композиционному принципу.
Он заключается в
последовательности рифм –
когда открытые наследуют
закрытые, затем снова
открытые, после них – снова
закрытые и так
от начала до
самого конца.

Ах, боже мой,
мои чулки
Озорничают –
как щенки!

Они на улице
шалят,
И этим
пополняют штат –

Очарований,
что легки,
Из синтетической

луски!

Развязной
парочкой псяюх –
Нет, не такой,
как у писюх,

Они мелькают,
смельчаки
Там, где гуляют
пошляки

На ножках

стройненьких
моих
Как пара рифм,
связавших
стих

Я привела
в качестве образца
это развернутый пример.
Из него видно, как кружат,
словно в танце,
двустишия, где пара
сменяет пару – если одно состоит
из открытых рифм – заканчивающихся на
гласную, то затем наступает
очередь пары закрытых,
заканчивающихся на согласную. К
тому же все
открытые рифмы образуют
свой круг, рифмуясь между собою.

Такие требования – это не
только последний крик
моды, но и
извечная жажда создавать
безукоризненное, стремление к
абсолютному письму.
Естественно, для
решения подобных композиционно – технологических задач необходима
универсальная техника, очень
высокая степень технической подготовленности.
А теперь
например, образец неудовлетворительных двустиший:

Наша улица
снегами залегла,
По снегам
бежит сиреневая мгла.

Мимоходом только
глянула в окно,
И я
понял, что люблю
её давно.

Я молил
её, сиреневую мглу:
Погости со
мной, побудь в моем углу,

Не мою
тоску ты давнюю
развей,
Поделись со
мной, желанная, своей!

Прытки прытки
мои чулки
Непредсказуемо
пылки

Мягки мягки
мои чулки
Совсем
не школьные мелки

Тонки тонки
мои чулки
Где хочешь пальцем
в них –тыкни!

Легки легки
мои чулки
Как откровения

Луки…

Рассмотрев эти
строчки внимательно, постигаем
то, что начальное слово каждого
нового двустишия рифмуется
со словом заключительным. В каждом
двустишии представлена тройная
рифма.
Это – уникальный образец
тех новых возможностей,
которые способна подарить
эта давняя форма.
Двустишия — это те клещи, которые вынуждены вцепиться в Ваше сознание и в Ваши фразы.
Итак, при овладении структурой двустиший необходимо исходить из той закономерности, что художественный смысл окажется зажатым между двумя рифмами,
Как правило, соотношение рифм позволяет предполагать поведение смысла, содержание фразы или же фраз.
Исходя из этого Ваш замысел должен содержать некий интересный поворот, так называемый » загиб » , чтобы, оттолкнувшись от одной рифмы, он мог бы в
следующей строчке предстать с необходимой парадоксальностью, иносказательностью, изобретательностью, внести свою изюминку загадочного и непредсказуемого. Вы обязаны помнить, что всякая предсказуемость — это враг художественного.
Если же этот принцип у Вас не соблюдается, если Ваша вторая строчка продолжает первую в том же направлении, Ваше двустишие приобретет тривиальное,
избитое выражение. То есть то, что на художественном сленге именуется » водой «. Если у Вас образовалось подобное место, то в дальнейшем впечатление
от него следует нейтрализовать нагнетанием содержания. Ведь двустишия — это процессуальная форма.
В заключение
этой статьи подведу
итоги. Двустишия это та художественная форма,
которая позволяет получить
наиболее чистый, незамутненный посторонними
примесями конденсат сублимированного воображения, наиболее
достоверный концентрат смысла.
Так что
рекомендую не пожалеть
времени и труда
на извлечение этого эликсира.

Источник

Двустишие и четверостишие

Этой главой я хочу воспользоваться, чтобы немного поговорить о метрическом стихосложении, о рифме и других привычных для русской поэзии подходах к поэтическому творчеству. Здесь даны лишь начатки этой темы. Чтобы войти в неё обстоятельно, нужны более фундаментальные книги. Но мы говорим не об изучении творчества, а о нём самом.

***

Глянь-ка, ишь, и я

Пишу двустишия.

Двустишие и четверостишие выбраны потому, что с их помощью можно присмотреться к основным принципам традиционного стихосложения. К тому же они легко становятся строфами больших стихов. Дальше начинается бескрайний мир поэтических жанров. О некоторых мы ещё поговорим в дальнейшем. Подробнее обо всём этом расскажет специальная литература.

Метры и ритмы

Метр (от греческого «мера») — это схема организации стихотворной строки, состоящая в повторении определённой группы слогов (стопы). В стопе, как правило, один слог ударный, а остальные безударные. Название стихотворного размера, соответствующего тому или иному метру, включает конкретный вид стопы и количество стоп в строке (например, «пятистопный ямб» или «трёхстопный амфибрахий»).

Стопа, состоящая из двух слогов, имеет два варианта: с ударением на первом слоге (хорей) или на втором (ямб). У трёхсложной стопы три варианта: дактиль (первый слог ударный), амфибрахий (второй ударный) и анапест (третей). Четыре варианта четырёхсложной стопы используются так редко, что имеют одно общее название: пеон. Различаются они номерами, соответствующими месту ударного слога в стопе.

Однако ритмические рисунки в стихосложении гораздо разнообразнее метрических схем. Поэтому, с одной стороны, в этих схемах возможны разнообразные отклонения от основного размера. С другой стороны, существуют иные подходы к построению стиха. Например, ударник (или акцентный стих) основан не на чередовании стоп, а на количестве ударных слов (интонационно и логически акцентированных). Своя ритмика у фразовика: она определяется интонационным делением на строки. Но такие формы стихосложения уже можно отнести к свободному стиху.

Не обязательно заучивать все эти термины, чтобы сочинять стихи. Можно руководствоваться собственным слухом. Но не стоит забывать и про читательский. Поэтому полезно быть знакомым с традициями русского стихосложения. Будешь ли строго придерживаться этих традиций или развивать их, исходя из своих представлений о стихосложении, в любом случае стоит представлять, что именно делаешь.

Вдохновение рифмой

Рифма столь активно используется в русской поэзии, что может кому-то показаться обязательной принадлежностью стихов. Впрочем, как мы видели, это не так. Но когда её применяют, она вносит большой вклад в музыкальный облик стихотворения. Поиски и находки в области рифмы нередко становятся одним из источников поэтического вдохновения.

Проще всего определить рифму как совпадение звуков на концах двух слов (или даже групп слов), начиная с ударной гласной. Но это совпадение редко бывает абсолютным. Тут-то и начинаются многочисленные уточнения начального представления.

Если рифма завершается гласным звуком, её называют открытой, если согласным — закрытой. Рифму с ударением на предпоследнем слоге именуют женской, а на последнем — мужской. Если ударение стоит на третьем от конца слоге — это дактилическая рифма, а если оно ещё дальше от конца, то гипердактилическая. Дополнительное созвучие слов ДО ударной гласной делает рифму более богатой (этот термин означает повышенную звучность — в отличие от рифмы бедной). И для мужской рифмы это созвучие гораздо важнее, чем для дактилической или гипердактилической, где после ударения идут ещё два-три слога.

Совпадение гласных для рифмы принципиальнее, чем совпадение согласных. А при сопоставлении согласных мы приходим к самой существенной характеристике качества рифмы: это противопоставление точной рифмы и неточной. Здесь возникает много тонкостей, связанных с тем, что при рифмовке сочетаются друг с другом не буквы, а звуки. Известно, что бывают глухие звуки и звонкие, твёрдые и мягкие. Но они различаются ещё по месту и способу образования в наших органах речи, по мере участия голоса и шума — и различные комбинации всех этих свойств тоже имеют значение.

Пригодны для стихов и неточные рифмы (ассонансы), и даже вызывающе неточные, с несовпадением ударных гласных (диссонансы). Но чем менее точные рифмы используешь, тем большего искусства это требует. Иначе получатся рифмоиды — то есть условное подобие рифмованных стихов.

Использование рифмы не ограничивается одним её звучанием. Рифма закрепляет взаимодействие строк друг с другом, подчёркивает стихотворный ритм, усиливает общее впечатление. Если удалось найти звучные, не очень обычные рифмы, это удача. А вот избитые, давно известные, много раз употреблявшиеся — могут только испортить хорошее стихотворение. Ведь рифма является не просто повторением звуков. Она должна быть связана со смыслом и со всей музыкой стихотворения. Содержательная перекличка рифм (взаимное усиление рифмующихся слов или их противопоставление) необходима для того, чтобы стихи воспринимались гармонично.

Не всегда рифмы стоят на концах строк. Можно применять их внутри строки или в начале, по определённой системе или безо всякой системы. Но всё же самые распространённые рифмы в русском стихосложении — концевые.

Умение найти хорошую рифму (оригинальную, подходящую и по содержанию, и по звучанию) очень полезно. Можно делать это интуитивно. Можно старательно перебирать слова и словосочетания. Можно воспользоваться «обратным словарём», где слова упорядочены не по первым буквам, а по последним, словарём рифм или какой-нибудь другой вспомогательной книгой. Но в любом случае для получения хорошего результата приходится потрудиться.

О рифме рассказывают разные труды по стихосложению, но мне хочется особенно порекомендовать небольшую «Книгу о русской рифме» поэта Давида Самойлова.

Двустишие

Двустишие можно считать визитной карточкой рифмованной поэзии. Хотя существуют и нерифмованные двустишия, но чаще парность строк побуждает автора к их звуковому и смысловому отражению друг в друге.

Двустишие может быть строфой большого стихотворения, тогда оно так и называется: строфическое двустишие. Но мы направим внимание на двустишие в роли самостоятельного стихотворения. С античных времён за ним закрепилось название дистих, но это всего лишь «двустишие» по-гречески. Для начинающего поэта этот жанр хорош тем, что сочинить такое стихотворение можно достаточно быстро, сосредоточившись на поиске интересной рифмы, выразительного в своей краткости образа, меткой мысли или иронического разворота темы.

На двустишии можно опробовать разнообразные стихотворные размеры, почувствовать их на вкус. Можно посмотреть, как выглядят различные виды рифм и какие из них тебя устраивают. В отношении рифмовки двустишие сослужит дисциплинирующую службу, поскольку для соседних строк (а в двустишии, как можно догадаться, других не бывает) рифмы должны быть достаточно точными и богатыми.

Интересно проверить на двустишии и другие общие принципы — те опорные свойства поэзии, о которых говорится в следующем разделе. Нужна ли двустишию музыкальность? Конечно, как и всякой поэзии. Оживляют ли его изображение, метафора? Хорошо ли, если оно исполнено чувством? Если внимательно к детали? Если несёт в себе оригинальную мысль? Если содержит неожиданность?.. Ясно, что все такие вопросы оказываются риторическими, потому что поэзия остаётся собой независимо от того, в какое количество строк она расфасована.

Кстати, помимо общей неожиданности, естественно присущей поэтической речи, здесь может возникать особая неожиданность — при переходе от первой строки ко второй. Поскольку строк всего две, им естественно вступать в противодействие, создавать контраст, парадокс, два полюса.

В двустишии часто соблюдается общий размер для обеих строк. Но можно эффектно использовать и строки, различные по длине или по схеме ударений. Пробуй!

Четверостишие

По сравнению с двустишием, в четверостишии возникает разнообразие рифмовок. Можно рифмовать первую строку со второй, а третью с четвёртой, получая смежные рифмы. Но это уже не просто два двустишия рядом, а цельное стихотворение из четырёх строк. Если первая строка созвучна с третьей и вторая с четвёртой, это перекрёстная рифма (наверное, наиболее распространённая в четверостишии). Когда мы рифмуем первую строку с четвёртой, а вторую с третьей, это опоясывающая рифма.

Но кроме этих классических схем мы можем использовать рифмы только для двух или трёх строк, оставляя одну или две строки не зарифмованными. Можем и вовсе отказаться от рифм, перейдя тем самым к верлибру (если нет размера) или к белому стиху (если размер есть). Хотя всё-таки четверостишие, как и двустишие, чаще тяготеет к рифме. Если все строки рифмуются одинаково, стихотворение называется «монорим». Но монорим не обязательно должен быть четверостишием, в нём может быть сколько угодно строк.

Четверостишие — это уже вполне солидное стихотворение. Оно само может состоять из двух строф-двустиший, разделённых отступом между ними. В нём можно отразить все тонкости переживаний, на которые способна поэзия. Но и оно, как двустишие, может быть строфическим, то есть служить составной частью большого стихотворения. Например, так называемый английский сонет состоит из трёх четверостиший и одного двустишия.

Стоит попробовать сочинить стихотворение из нескольких четверостиший и стихотворение-четверостишие, чтобы почувствовать различие между строфическим и самостоятельным использованием этой формы. Сосредоточившись на небольшом объёме четырёх строк (какими бы длинными они ни были), можно добиться более высокого качества поэтической речи, чем лихо переходя от строфы к строфе большого стихотворения, а то и поэмы. Хотя, когда научишься добиваться этого высокого качества, можно позволить себе писать стихотворения с любым количеством строф.

На таких малых поэтических жанрах, как двустишие и четверостишие, полезно приучать себя быть настоящим поэтом, уделяя внимание каждому слову, каждой рифме, каждому образу — и в то же время всему произведению в целом.

Пример великолепного маршаковского четверостишия — в эпиграфе к последней главе последнего раздела этой книги. Другие примеры четверостиший — повсюду, во многих других книгах.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Источник