Как написать гениальный сценарий книга

Содержание

1. Придумать идею
2. Вдохновиться опытом гениев
3. Начать писать
4. Справиться с отвлекающими факторами и блоками
5. Проработать персонажей
6. Продать произведение

-15%

Поделиться

Твитнуть

Поделиться

1 отзыв на книгу

Блогерам и активным читателям

Выходные данные

Самая первая книга, с которой сталкивается любой режиссер или сценарист в начале своего пути. Основываясь на опыте русских и зарубежных школ режиссер Александр Митта создал уникальное пособие, пережившие уже несколько переизданий. Написанная простым и понятным языком, книга Митты раскрывает базовую структуру киноистории и знакомит с основными сценарными элементами: драматическая ситуация, перипетия, конфликт, событие, точка невозврата, саспенс и т.д. 

«Кульминация истории – четвертый элемент её пятичастной структуры. Это венчающее действие главное изменение не обязательно должно быть шумным и стремительным. Но его необходимо наполнить смыслом. Если бы у меня была возможность отправить телеграмму создателям фильмов во всем мире, я написал бы три слова: «Эмоцию вызывает смысл». Ни деньги, ни секс, ни спецэффекты, ни кинозвезды, ни роскошный зрительный ряд. Говоря о Смысле, мы имеем в виду решительное изменение ценностей – от позитивных к негативным или наоборот, с помощью иронии или без неё. В таком случае ценность обретает максимальный заряд, полный и необратимый. Смысл этого изменения трогает сердца зрителей».

Это мировой бестселлер, переведенный на более чем двадцать языков и являющийся обязательным к изучению студентов ведущих киношкол и университетов. Секрет успеха книги в том, что в ней максимально полно изложены методы и способы по созданию истории. Сторителлинг – ключевое понятие в учебнике, Роберт Макки фокусируется именно на процессе «рассказывания» истории, системно разбирая её элементы и структурные принципы. Однако читать книгу не так просто, она написана достаточно сухим академичным языком, и если вы владеете английским, то лучше прочитать оригинал, так как русский перевод не совсем точен. 

«Запомните, что в силу определенных причин зритель способен воспринимать только один вид волшебства на фильм. Это закон. Нельзя, чтобы инопланетян, прилетевших к нам из далекого космоса, покусал вампир и они стали «два в одном» – бессмертными пришельцами. Это, друзья мои, и есть “Абракадабра в квадрате”». 

Книга с таким забавным названием относительно недавно появилась в русском переводе. Наравне с учебником Роберта Макки она пользуется бешенной популярностью, так как написана простым языком и читается на одном дыхании. Сценарист и продюсер Блейк Снайдер придумал свою классификацию жанров, состоящую из 10 необычных категорий, например: «У чувака проблема», «Чувак в группе» или «Монстр в доме». Также он предлагает свою структуру успешного фильма, в которой выделяет 15 сюжетных точек: «Открывающая сцена», «Катализатор», «Развлечения и приколы», «Плохие парни наступают» и др.  Но чтобы полностью вникнуть в придуманную Блейком Снайдером систему  необходимо также прочитать две другие его книги: «Save The Cat! Goes To The Movies» и «Save The Cat! Strikes Back», которые, к сожалению, еще не переведены на русский.

«Самая распространенная проблема построения диалогов – то, что слова всех персонажей звучат одинаково. Это симптом того, что автор знает своих персонажей недостаточно хорошо. Если вы узнаете своих персонажей лучше, то станете слышать их голоса и всё, что вам нужно будет сделать, – это записать то, что они говорят. Диалог должен быть естественным, и тем не менее это не совсем то, как мы говорим в реальной жизни. Если вы хотите в этом убедиться, запишите беседу на магнитофон и затем перенесите на бумагу». 

Эта книга в отличие от предыдущих предназначена не только для сценаристов, но и для всех людей, связавших свою жизнь с писательством. Сценарист и преподаватель литературного мастерства Юрген Вольф раскрывает свои секреты, которые помогают преодолеть множество страхов и препятствий на пути создания текста. Это отличное мотивирующее пособие поможет побороть в себе творческий страх, найти свою нишу, научит фильтровать критику и структурирует процесс создания литературного произведения, будь то сценарий, роман, статья или рассказ. 

«Прежде чем вы сможете что-то написать, вы должны знать четыре вещи: конец, начало, кульминационную точку I фабулы и кульминационную точку II фабулы. Как только вы структурировали вашу тему на эти четыре элемента, вы можете рассказать вашу историю в драматическом, художественном виде. Действительно, художественный означает повествование истории и подразумевает значение направления, движения, линии движения с начала и до конца. На этой стадии важно записать вашу историю на бумаге; здесь начинается творческий процесс, являющийся частью развития вашего сценария, необходимая стадия озарения развития вашей идеи».

Книга американского писателя и «гуру всех сценаристов» Сида Филда впервые была выпущена еще в 1979 году и стала чуть ли не первым серьезным учебником по сценарному мастерству. До сих пор его книги являются бестселлерами и по ним обучаются студенты ведущих мировых киновузов. «SCREENPLAY» – это руководство, созданное на основе семинаров по созданию сценариев, книга отвечает на главный вопрос начинающих скринрайтеров: «Что делать?». Каждая глава сопровождается упражнением, выполнение которого – залог успешного усвоения учебного материала.

«Конфликт драматургический – это не всякое противоречие, которое мы находим в сценарии и в фильме. Надо отличать глубинное тематическое противоречие, лежащее в основе драматургии произведения: «преступление и наказание», «вера и неверие», «закон и любовь», «стремление к свободе и система принуждения» и тому подобное – от конкретного конфликта, выраженного в противостоянии конкретных персонажей фильма или чувств в их душах». 

Киноредактор и профессор ВГИКа Леонид Николаевич Нехорошев создал на основе своего лекционного курса единственный в России современный учебник по кинодраматургии (первый был выпущен в 1938 г. В.К. Туркиным). Книга построена на фундаментальных категориях кинематографа: движущееся изображение, звукозрительный образ, композиция в драматургии фильма, сюжет, жанр,  экранизация и идея. Всё это выстроено в единую строгую систему и проиллюстрировано на примере известных кинопроизведений.

«У всего есть цель или предпосылка. У каждой секунды нашей жизни есть своя цель, сознаем мы это или нет. Предпосылка может быть такой простой, как дыхание, или такой сложной, как продуманное решение, но в любом случае она есть. Можно не суметь найти какую-нибудь предпосылку, но это не отменяет самого факта ее существования. Предпосылка каждой секунды вносит свой вклад в предпосылку минуты, минута вливается в час, час – в день, и в конце концов, вся жизнь тоже получает предпосылку или цель». 

Классическая работа по драматургии венгерского сценариста Эгри Лайоша построена на анализе театральных пьес. Не смотря на то, что книга «Искусство драматургии» была написана в середине ХХ века, она до сих пор не потеряла актуальности, так как законы драматургии, описанные еще в «Поэтике» Аристотеля, не имеют срока давности. Эгри Лайош предлагает диалектический подход к литературному сочинительству и разбирает такие фундаментальные категории, как «посылки», «характер» и «конфликт». Без понимания базовых элементов драматургии ни один сценарист или писатель не сможет создать достойное произведение.

«Сюжет «Мизери» (Misery, 1990) вызывает такой ужас, потому что в нём заботливая медсестра (Кэти Бейтс) постепенно превращается в жесткую психопатку. При этом объект её агрессии (Джеймс Каан), будучи прикованным к постели и инвалидному креслу, приговорен к кастрации. Смена роли, когда из фигуры, олицетворяющей заботы, персонаж превращается в злодея, представляющего угрозу, всегда внушает ужас зрителю, прежде всего потому, что такая ситуация всегда неожиданна. Кроме того, зритель понимает, что жертве неоткуда ждать помощи. На бессознательном уровне смена роли возвращает нас в детство и снова заставляет испытывать страх родительского наказания». 

Необычный учебник для сценаристов, созданный профессором психологии Уильямом Индиком. Основываясь на учениях Зигмунда Фрейда, Карла Юнга, Эрика Эриксона и других создателях теории личности и психоанализа, автор написал интересное пособие, которое поможет создать психологически убедительных персонажей и конфликт. Книга рассчитана на продвинутых читателей, которые не боятся академического языка и научных терминов. Впрочем, разбор «Американского пирога» или «Звездных войн» в контексте фрейдистских категорий – весьма забавное занятие.

«Процесс написания и переписывания сценария включает в себя нахождение, определение той структуры, которая организует Вашу историю. Она конструирует историю, придавая ей определенную форму, продолжительность, выявляя акценты, придавая ясность. Нахождение верной структуры сценария означает вовлечение читателя в вашу историю, поддержание в нем постоянного интереса, Это означает облечь историю в драматическую форму». 

«Краткий путеводитель для начинающих сценаристов, написанный голливудским консультантом сценарного отдела», – именно так расшифровывает автор название своей книги. Линда Сегер дает очень ценные практические советы по созданию структуры сценария, развитию идеи (в том числе отвечает на вопрос как сделать идею коммерческой) и характеров героев. Благодаря студентам из ВГИКа в России появился авторизованный перевод с английского, электронный вариант которого можно найти в сети. Как утверждают российские фанаты Сегер, в основе множества американских учебников по драматургии лежит именно это пособие, впервые изданное еще в 80-х годах прошлого века.​

«Студенты не разделяют моей любви к переписыванию. Они считают его чем-то вроде наказания – дополнительных домашних заданий или сверхурочных тренировок. Если вы тоже из числа таких студентов, то я призываю вас смотреть на него как на дар, за который надо сказать спасибо. Вы не научитесь писать хорошо, пока не поймете, что главное в нашем деле – это непрерывный процесс, а не готовый результат. Никто не рассчитывает, что у вас всё получится правильно с первого раза и даже со второго».

Мы выбираем самые лучшие и ценные на наш взгляд книги по сценарному мастерству и драматургии, и делаем по ним конспекты, чтобы начинающие сценаристы, писатели и драматурги смогли понять самую суть, а потом, по желанию, приобрести и изучить полную версию произведения.

Задача книги – предоставить сценаристу набор инструментов, которые облегчат его работу и помогут сделать ее лучше. В первую очередь книга сосредоточена вокруг персонажей и структуры.

Тому, кто хочет быть режиссером, но еще не снял первую ленту нечего решать. Неважно, что за лента, кто стоит за финансированием или какие возникли проблемы: если есть возможность снимать — снимайте! Точка. Восклицательный знак! Это пожалуй главный совет, который можно дать каждому, кто хочет что-то начать. 

Как делать сценарии для роликов

Привет, меня зовут Лиза. Я редактор «Сделаем».

Сегодня про сценарии.

Сценарии нужны в фильмах, театральных постановках, мультиках, рекламных роликах, детских утренниках и революциях. Существуют тысячи приемов, умноженные на сотни вариантов использования сценариев. Рассказать обо всех в одном уроке — непосильная задача.

Поэтому мы не будем делать стандартную статью в стиле «Используйте сторителлинг, и будет вам кайф и продажи». Это неправда. Те, кто так однозначно советует делать сценарии, или не разбираются в сценариях, или не разбираются в маркетинге — потому что не думают о целях и исходных задачах, от которых зависят инструменты.

Чтобы не запутать вас, мы дадим несколько общих советов и обратим больше внимания на техническую составляющую подготовки сценария. Расскажем, что делать, в каком порядке и как это все должно выглядеть.

Перед тем как писать

В первую очередь — подготовка.

Думаем, вы уже заметили, что мы яростно «топим» за то, чтобы не делать работу сломя голову. Залог успеха — взвешенный неспешный подход, много подготовки на старте и только потом уже работа над контентом. Любым.

Со сценариями все то же самое.

Но еще перед анализом продукта и аудитории хорошо бы понять, надо ли вообще делать эту работу. Вы должны понять, действительно ли нужен ролик, можно ли его качественно сделать, или лучше заменить чем-то более полезным.

Например, длинный ролик можно заменить ответами на частые вопросы с короткими гифками или скринкастами, которыми будет удобнее пользоваться.

Но если вы поняли, что без ролика и, соответственно, без сценария не обойтись, делайте анализ.

Задайте вопросы о продукте и целях ролика

Прежде чем чертить табличку с раскадровкой и придумывать дикторский текст, задайте себе (или вашему заказчику) максимум вопросов.

Целевая аудитория

Кто будет смотреть этот ролик? Что это за люди? Какие у них проблемы? Как мы их решим? Понимают ли они необходимость продукта, или он новый и надо донести до них пользу — создать спрос?

Формат — рекламный/имиджевый/объясняющий

Что мы должны показать в ролике? О каком продукте говорим? Какие у него сильные, слабые качества и ценности в глазах людей? Нам надо показать, как чем-то пользоваться, или показать абстрактную крутость бренда?

Цель ролика

Что нам надо от этих людей? Что они должны сделать или понять?

• Купить
• Думать лучше о компании
• Научиться обращаться с продуктом
• Узнать о продукте и так далее

Воронка продаж

Что за трафик мы будем лить на ролик? Насколько он теплый? Что было до того, как люди увидели ролик? На каком этапе воронки они находятся?

Выясните ограничения

Прежде чем писать, вы должны выяснить возможности производства, пожелания и условия клиента.

Тип ролика

Будете ли вы снимать видео, делать 3D-графику, есть ли бюджет на съемку объекта с квадрокоптера, или надо вложиться в 5 копеек и сделать шаблонную анимацию. Результат можно добыть и там и там, но надо понимать, какими инструментами придется в итоге оперировать.

Бюджет

• Реквизит — костюмы, место для съемок и т. д.
• Площадка для съемок
• Оборудование — на какие камеры можно снять
• Актеры и т. д.

Если сделать облет стадиона или завода не позволяет бюджет, глупо будет, если вы пропишете это в сценарии. Поэтому сразу выясните, в какой бюджет планирует уложиться клиент, и уже исходя из этого предлагайте реализации.

Хронометраж. В ограничениях важно уточнить длительность ролика. Например, вы видите, что надо рассказывать долго и много, а у заказчика бюджет на 30−60 секунд анимации. Надо будет придумать, как это решить. Будет намного сложнее, если вы придете с готовым сценарием на 5 минут, а его невозможно воплотить в жизнь.

Настроение. Сразу узнайте, в каком настроении заказчик хотел бы видеть ролик, чтобы потом не пришлось всё переписывать. Настроение одного и того же ролика может быть разным: веселым, легким, серьезным, драматическим и т. д.

Можете прочитать урок из нашей бесплатной рассылки о том, какие вопросы задавать клиенту. Можете действовать по собственному плану, но в итоге перед сценарием у вас должны быть:

• Четкое понимание, какой продукт рекламировать
• Ограничения по производству
• Анализ целевой аудитории
• Этап воронки, на котором люди увидят ролик
• Нужное вам действие — что вы ждете от зрителей

Если это все есть, можно начинать писать сценарий.

Как работать над сценарием

Во время работы над сценарием важно держать в голове некоторые технические моменты.

Запишите тезисы, сформулируйте и согласуйте идеи

Выпишите все важное о продукте тезисами и обозначьте цель: например, показать в ролике, что товар доставят за 30 минут. Это то, над чем вы будете работать, весь сюжет будет строиться на целевой идее.

Запишите 10 первых идей, которые сразу пришли в голову. Пишите все, даже самые дурацкие идеи. Например, концепцию о том, как товар доставляет гонщик «Формулы-1», Супермен или телепорт. Оставьте две-три из них, составьте к ним логлайны и согласуйте с клиентом.

Логлайн — короткий ответ на вопрос, о чем ролик, он помогает презентовать сценарий.

По выбранному логлайну пишите синопсис — краткий пересказ сюжета. Его тоже надо обязательно согласовать с заказчиком, чтобы потом не делать двойную работу. И только по утвержденному синопсису приступайте к сценарию.

Давайте разберемся, что есть что, на примере популярного фильма.

Логлайн:

Восьмилетний мальчик Кевин случайно остается на Рождество один, пока его многочисленное семейство улетает в отпуск, и защищает дом от грабителей.

Синопсис:

Состоятельная многодетная семья собирается на каникулы во Францию со всеми братьями, кумовьями и ордой детей. В суматохе сборов родители забывают дома… собственного сына. Кевину восемь лет, и он остается совсем один в огромном доме на рождественские каникулы. Как назло, все соседи тоже разъехались отдыхать. Однако в районе завелись двое домушников, с которыми Кевину придется столкнуться и защитить дом, проявив силу духа и изобретательность. Нерадивые грабители попадают в комичные ситуации и в итоге оказываются в руках полиции, пока мать Кевина всеми силами пытается прорваться обратно к сыну — непростая задача в канун Рождества.

Все помнят знаменитую новогоднюю рекламу M&M’s: «Он настоящий!» — «Они настоящие!» — где Желтый и Красный встречают Санту? А вы знали, что у нее есть не менее крутое продолжение?

Давайте разберем логлайн и синопсис этого ролика.

Логлайн:

Желтый и Красный встречают Санта-Клауса на Рождество, отчего Санта и Красный падают в обморок. Чтобы спасти праздник, Желтый берет дело в свои руки и развозит подарки.

Синопсис:

После случайной встречи в канун Рождества Санта-Клаус и Красный теряют сознание. Желтый решает спасти праздник и развезти подарки вместо Санты, однако путает адресатов. Спецслужба эльфов пытается разобраться, в чем дело, приводит Санту в чувство. Казалось бы, праздник испорчен безвозвратно, но люди начинают обмениваться подарками, чтобы найти свои, улыбаются, обнимаются. Вокруг царит атмосфера праздника, единства и дружелюбия — Рождество спасено.

Запомнить! Сначала согласуйте идею

Чтобы не делать лишнюю работу, сначала обсудите идеи-логлайны с заказчиком и только потом приступайте к более детальной проработке — синопсису и написанию полноценного сценария.

Описывайте подробности

Сценарий на площадке — это рекомендации режиссеру. Он может что-то снять по-своему, но общее направление происходящего задает сценарист. Сценарий в анимации — это техзадание исполнителю, по которому будет рисоваться ролик. Чем подробнее вы распишете происходящее, чем больше деталей укажете, тем лучше.

Поэтому максимально подробно указывайте, что вы имеете в виду, когда описываете все, что происходит в ролике.

• Переходы, спецэффекты, анимация в кадре
• Всплывающий текст, паузы в тексте, пояснения по озвучиванию
• Предпочтительный голос диктора, его тембр, высота, интонация
• Мужской или женский голос
• Дополнительные звуки, саундтрек

Все это можно и нужно указать, чтобы ролик получился таким, каким вы его запланировали.
Есть мнение, что режиссер должен сам решать, какого цвета шарф и трусы должны быть на главном герое. В кино — возможно, но в коммерческом ролике за сценарий и его эффективность отвечает копирайтер, так что ему и решать вопрос с трусами.

А еще важно проследить, чтобы бренд был узнаваемым, — дайте указания касательно элементов, которые будут отвечать за фирменный стиль: цвета, логотипа и шрифтов. Это тоже в вашей ответственности.

Как писать сценарий для разных видов роликов

Было бы чересчур амбициозно заявлять, что мы в одной статье объясним вам, как стать новым Джорджем Лукасом. Но мы коротко пройдемся по частым приемам и подходам, которые вы можете использовать в своей работе.

Многое зависит от продукта и целей ролика.

Эксплейнеры

Один из самых частых заказов для копирайтера и непрофессионального сценариста — сценарий для эксплейнера. Это видео, которое объясняет, как пользоваться продуктом или как устроена услуга. Эксплейнер можно нарисовать, а можно снять видео.

Например, в товароучетном сервисе появилась новая функция. При помощи эксплейнера можно показать пользователям, как эту функцию подключить и как ею пользоваться. Или банк выпускает карту рассрочки. При помощи ролика можно рассказать, что это не обман, и показать, как работает такая система.

Сценарий для эксплейнера строится линейно и без лишней драматургии. Его задача — объяснять, поэтому особенные приемы не нужны. Надо выстроить понятный рассказ. Здесь не надо нажимать на боли, показывать лайфстайл или говорить о незаменимости.

30-секундный эксплейнер даже без закадрового голоса — максимально наглядно показывает весь функционал сервиса Duolingvo для изучения иностранных языков

Визуальный ряд в эксплейнере повторяет и отображает то, что проговаривает дикторский текст. Например, если объясняем, как пользоваться приложением, показываем UI и анимируем предположительные действия пользователя.

Но совершенно необязательно ограничиваться только простыми решениями: если клиенту позволяет бюджет, а вам — фантазия, можно совместить приятный видеоряд с необходимыми пояснениями:

Реклама поиска адвокатов в Калифорнии — даже без знания английского интуитивно понятна за счет удачного видеоряда

Реклама

Чтобы не потеряться в бесконечном поле для фантазий, повторяйте целевое действие ролика и держите в голове теплоту трафика и стадию воронки. Важно не скатываться в лишний и никому не нужный креатив. Сценарий, который возьмет золотую награду на рекламном фестивале, обойдя конкурентов уровня Nike или Apple, делают в профильных агентствах. Ими занимаются очень опытные копирайтеры. К обычным авторам приходят за сценариями, от которых не требуется гениальность.

Реклама финансового сервиса Adesk: спикер на темном фоне с убедительным голосом, простое, стильное и бюджетное исполнение

По нашему опыту, в 100% случаев от них нужны продажи, регистрации, скачивания — что-то ощутимое и коммерческое. Поэтому вдохновляйтесь известными роликами, но не думайте, что должны повторить их успех. За ними миллионные бюджеты и миллионные команды. А если заказчик просит ролик, как у Apple, мы уже миллион раз говорили, куда его послать.

На самом деле, чтобы продавать, вполне себе нормально использовать пару проверенных формул:

• Проблема → Решение
• Сказать → Объяснить → Повторить

Например, покажите проблему вашего героя и как он ее решает с вашей помощью. Или скажите, как вашему герою кайфово от продукта, покажите или объясните, почему это так, а потом повторите: кайфово же, говорим, ну что вы сидите.

Кадровый анимационный ролик видеорегистратора — с юмором, проблематикой и решением

Без героя работает тоже норм.

Лайфхак! Используйте эмоции

Важная часть любого сценария и важный триггер для целевого действия — эмоции. Заставьте сопереживать, завидовать, ненавидеть или пожалеть героя вашего ролика. А если такого нет, то можно перенести ассоциации на зрителя или его окружение. Тогда эмоции тоже хорошо помогут вовлечь человека в происходящее.

Помните, что негативные эмоции сильнее положительных. Но положительные помогают лучше продавать, так что постарайтесь найти баланс. Формула «Проблема → Решение» сюда хорошо вписывается. Когда сначала было плохо, а потом сплошной кайф.

Или брендовые — в таких важно не продать, а познакомить с брендом или укрепить имидж.

Подача имиджевого видео будет зависеть от позиционирования компании, которая к вам обратилась. Если бренд обещает заботу о клиентах, в сценарии нужно транслировать удобство, комфорт, дружелюбие; если качество и надежность — упор на идеальную картинку. Суть таких роликов сводится к красивой картинке или истории, цепляющей за эмоцию или вызывающей интерес.

Зачастую имиджевая реклама включает слоган компании, вокруг которого и строится ключевая идея сюжета. Такой способ использует Nike, мотивируя в роликах на спортивные достижения или здоровый образ жизни слоганом Just Do It.

В первой рекламе с таким слоганом снялся 80-летний Уолт Стэк еще в 1988 году, пробежав по знаменитому мосту в Сан-Франциско. Nike выбрали Стэка не просто так: он пробежал 60 тысяч миль за всю жизнь и был символом бегунов того времени.

Первая реклама Nike со слоганом Just Do It (1988)

Элегантная идея «Просто сделай» повысила продажи Nike на 1000% на следующие десять лет и сделала компанию узнаваемым лидирующим брендом.

Главная цель вирусной рекламы — максимальный охват и шеры от пользователя к пользователю без лишних затрат на бюджет. Чтобы пользователи делились рекламой друг с другом, ролик должен быть интересным и необычным.

Стильная реклама S7 Airlines с участием музыкантов OK Go c хештегом #ГравитацияПростоПривычка

Например, авиакомпания S7 пригласила группу OK Go, чтобы снять клип в их самолете в невесомости. В самом клипе нет ни одного упоминания компании — музыканты просто взрывают цветные шары с краской и смешно колбасятся в невесомости вместе со стюардессами-акробатками. Здесь нет юмора или хайповой темы, но есть отличный видеоряд и драйвовая музыка.

А Whiskas пригласили Слепакова, который спел про котозависимость, — котики всегда в тренде:

Самое важное в сценарии вирусного ролика — уникальность, оригинальность и креативность. Тут можно использовать любые творческие идеи и формы: философию — особый посыл, мораль, юмор, хайп, эстетику и так далее. Самые подходящие форматы для подобных роликов — мини-фильм, клип, скетч, пародия или короткий социальный ролик.

Кстати, вот такая отличная реклама для музыкальной студии «ТО „420“» получилась через высмеивание клише социальных роликов:

Не заморачивайтесь с оформлением

Сделайте так, чтобы было понятно

Сценарий можно оформить профессионально, используя какую-нибудь специальную программу.

Но чаще всего достаточно взять обычную табличку на три колонки — хронометраж, текст, визуальный ряд. Если текста нет, то соответствующая часть остается пустой. Если текст говорит персонаж в ролике, то прописываем его прямой речью. Номера сцен и тайминг помогут заказчику или исполнителю в производстве. А в колонке с референсами лучше всего показывать картинками, как и что должно выглядеть. Например, каким должен быть актер в кадре или какой цвет и марка должны быть у автомобиля.

Вообще, мы всегда за то, чтобы делать так, как удобно: оформлять в программе для сценаристов, делать таблички в Ворде или документах Гугла, печатать на машинке, рисовать на салфетке или надиктовывать голосом.

Лучший вариант (и единственно правильный) — уточнить у заказчика, в каком формате сдавать сценарий.

Но если вы делаете сценарий на конкурсной основе, лучше всего оформить его в презентацию. На этапе создания логлайна оформите 1−2 страницы с красивыми референсами, приятным шрифтом, дизайном и т. д. Это увеличит ваши шансы на победу.

Проговорите сценарий голосом и проиграйте сцены в воображении

Чтобы исключить погрешности и дать грамотные рекомендации диктору, прочитайте сценарий вслух несколько раз. Не используйте трудновыговариваемые — ага, как мы только что — слова. Упростите предложения, на которых появились заминки или которые пришлось перечитывать повторно.

А лучше пройдитесь по тексту с исполнительной командой или заказчиком и прочитайте сценарий по ролям. Если нет ролей, пусть прочитает именно заказчик — станет понятно, как с текстом взаимодействует человек, который его не видел, потому что ваш глаз может уже замылиться.

Чтобы не ошибиться с таймингами, проиграйте в воображении все действия — на каждую сцену можно засекать таймер. Так у вас получится дать более-менее точное представление по хронометражу. Проверять хронометраж сценария удобно через хрономер.

Вопросики

Чтобы писать сценарии, мне нужно какое-то особое образование?

Чтобы написать новый «Побег из Шоушенка», надо отлично разбираться в драматургии и сценарном мастерстве. Для такой задачи необходимы специальное образование и опыт. Чтобы писать сценарии для коммерческих роликов, образование желательно (поможет управлять эмоциями и делать ролик интереснее), но не обязательно. Куда важнее разбираться в маркетинге, уметь анализировать аудиторию, находить ее боли и влиять на них текстом. Остальное придет.

Как понять, какой длины видео делать?

Зависит от продукта и аудитории. Например, мало кто будет смотреть рекламу дольше 30−60 секунд, а эксплейнер или вебинар можно смотреть намного дольше.

Что почитать, посмотреть и изучить, чтобы научиться писать сценарии?

Чтобы писать коммерческие сценарии, надо не только разбираться в драматургии, но и хорошо владеть текстом. Поэтому наш маст-хэв смешанный.

Книги:

• Уильям Зинсер. Как писать хорошо
• Ли Лефевер. Искусство объяснять
• Кларк Рой Питер. 50 приемов письма
• Нэнси Дуарте. Resonate
• Александр Митта. Кино между адом и раем
• Линда Сегер. Как хороший сценарий сделать великим
• Дэвид Говард, Эдвард Мабли, Фрэнк Дэниэль. Как работают над сценарием в Южной Калифорнии
• Джеймс Фрей. Как написать гениальный сценарий
• Френсис Глебас. Directing The Story
• Юрген Вольф. Школа литературного и сценарного мастерства: От замысла до результата: рассказы, романы, статьи, нон-фикшн, сценарии, новые медиа
• Джон Труби. Анатомия истории
• Линда Сегер. Скрытый смысл: Создание подтекста в кино

И еще:

• Уроки сценария от Pixar
• Канал KinoGenesis

Книг очень много. Кроме тех, что рассказывают именно о сценарном искусстве, можно читать всё, что связано с психологией (например, «Психологию для сценаристов» Уильяма Индика), чтобы ваши герои получались настоящими и живыми, чтобы они поступали так, как могут поступать нормальные люди, а не выдуманные пластмасски.

Делись-делись и больше не дерись

Мы много пишем про создание контента для бизнеса и контент-маркетинг. Выберите удобную площадку, оформите подписку и получайте ценные (но бесплатные) советы.