Как написать грустный текст для песни - Правописание и грамматика

Мы слушаем музыку, чтобы помочь себе переработать и воспринять собственные эмоции. Неудивительно, почему грустные песни так популярны. Грустная музыка служит личным другом в те моменты, когда трудно открыться миру.

Но как преобразовать свои эмоции в мощную, глубокую меланхоличную музыку?
Написать песню
— это одно, а создать успешную грустную песню — совсем другое. К счастью, у нас есть информация. Ниже мы поделимся нашими лучшими советами о том, как написать грустную песню, чтобы вы могли начать писать тексты, которые соединяют и передают всю печаль мира.

Почему грустные песни так сильны?

Чтобы написать отличную грустную песню, важно понять, почему грустная музыка так сильна. Вот несколько причин, по которым грустные песни находят отклик у самых разных слушателей и авторов песен.

Уязвимость

Формула грустной песни помогает представить процесс написания песни через призму уязвимости. Когда вы пишете песню о грустном опыте, сырая лирика приходит сама собой, облегчая связь ваших слов со слушателями.

Уязвимость может казаться рискованной, но она также сопровождается повышенной способностью к вознаграждению. Чем ближе слушатели к песне, тем больше вероятность того, что они будут слушать это произведение долгие годы. Музыка — один из немногих видов искусства, к которому слушатели могут возвращаться годами, и грустные песни, безусловно, отвечают этим чувствам.

Исключительность

Одна музыка призвана объединять людей, другая — быть уединенной. Песни, наполненные грустью, обладают аурой исключительности, побуждая слушателей к уязвимым переживаниям, связанным с музыкой. Песни, связанные с определенными воспоминаниями, остаются в памяти дольше, и если вы можете написать сильную мелодию, построенную на традиционно личных чувствах, она обязательно найдет отклик в массах.

Мощность обработки

Написание грустной или личной музыки имеет такую же силу для автора-исполнителя, как и песня для слушателя. Даже если вы не выпустите свою грустную песню, превращение своих эмоциональных мыслей в произведение искусства — отличный и эффективный способ переработать свои эмоции. Слушание и создание произведений искусства может помочь вам пережить меланхоличный период жизни, что является ключевым ответом на вопрос, почему многих из нас привлекает грустная музыка.

Угрюмые музыкальные элементы

Интерпретация музыки в конечном счете субъективна от человека к человеку и в разных культурах. Однако, как будет сказано ниже, существуют некоторые элементы грустной песни, которые могут вызывать определенные эмоции. Например, вы можете использовать определенные типы клавиш, чтобы быстрее вызвать у слушателя грустное чувство. Грустные песни подпитываются искренними текстами, но эмоционально звучащие инструменты, безусловно, могут помочь.

7 проверенных советов по написанию грустной песни

Готовы ли вы написать грустную песню? Вот несколько важных советов по написанию грустной музыки, которая заинтересует слушателей.

1. Рассмотрим минорную аккордовую прогрессию

Хотя не существует музыкальных абсолютов, вы можете помочь построить фундамент грустной песни, выбрав минорный ключ и минорную аккордовую прогрессию. Хотя нет ничего невозможного в том, чтобы написать жизнерадостную или веселую песню в минорном ключе, такие мелодические конструкции обычно вызывают у слушателей более загадочную или грустную реакцию.

Выбрав грустный ключ, вы можете сделать еще один шаг вперед и написать грустную
аккордовую прогрессию.
Опять же, здесь нет обязательных правил, но некоторые грустные аккордовые прогрессии, которые могут вдохновить вас на сочинение, включают:

i-V-III-VII

I — V — vi — IV

i — VII — IV — IV

Если вы сомневаетесь, выберите серию минорных аккордов и начните писать грустную лирику на их основе. Иногда зацикливание пары аккордов может стать достаточным вдохновением для написания целой песни.

Мажорные аккорды обычно вызывают более радостные чувства, но альтернативным методом может быть создание песни, звучащей радостно, с невероятно грустным текстом. Такой контраст может быть очень эффективным и поможет привлечь к грустной песне большую аудиторию.

Прекрасным примером этого является песня «Take a Walk» группы Passion Pit, которая рассказывает о серьезных денежных проблемах, несмотря на бодрый настрой инструментария:

2. Пишите от сердца

Возможно, самый важный совет для написания успешной грустной песни — это писать с того места, которое вы знаете. Успешные авторы грустных песен пишут то, что они знают, и без опасений. Играйте на своих эмоциях, хороших, плохих и уродливых, и вкладывайте их в свою музыку.

Не забывайте, что музыка — это одна из редких возможностей, когда вы можете заявить о своих чувствах в преувеличенной степени без особых последствий. Если когда-либо и было время, когда нужно было идти нарасхват или идти домой, то это сейчас.

Если возможно, относитесь к написанию песен так, как будто вы пишете в дневнике. Чем более уязвимыми будут ваши тексты, тем больше вероятность того, что они соединятся на более глубоком уровне с другими исполнителями и слушателями. Доработайте текст и структуру песни, чтобы добиться максимальной ясности, но сохраните первоначальный посыл. Сейчас самое время довериться своей интуиции и бежать вместе с ней.

Возможно, имеет смысл сфокусировать свой процесс на том, чтобы писать непосредственно на гитаре или фортепиано, прежде чем переходить к полному созданию песни. Это поможет вам больше сосредоточиться на сути песни и отодвинуть стиль на второй план. Грустные песни нужно отшлифовывать, как и любые другие песни, но эмоциональный контекст всегда должен быть на первом месте.

3. Попробуйте более медленный темп

Вы когда-нибудь замечали, что веселые, жизнерадостные песни обычно звучат быстрее? Это не случайно. Чтобы создать атмосферу грусти, выберите для своей песни более медленный темп. Например, вы можете выбрать темп между 70 и 90 ударами в минуту. Это даст вам достаточно места для длинных, описательных пассажей и слов, описывающих ваш личный опыт.

4. Выделите лирику

Многие великие песни, но особенно грустные, основаны на прекрасных текстах. Если вы собираетесь сосредоточиться на чем-то в своей грустной песне, то это всегда должно быть то, как история раскрывается в строках вашей песни. Однако не совершайте ошибку, концентрируясь только на самом содержании.

Соответствует ли то, как вы структурировали песню, вашим общим идеям? Звучит ли крючок запоминающимся для обычного слушателя? После того, как вы записали первоначальную историю вашей идеи, неплохо вернуться и отредактировать свои первые наметки в лучшую сторону.

Написание песни может произойти в мгновение ока, а может занять несколько дней, недель или месяцев. Сложность заключается в том, что вы никогда не знаете, насколько легко или трудно написать ту или иную песню, пока не напишете ее. Постарайтесь освободиться от любых ожиданий и довериться своему процессу, когда вы пишете грустные тексты.

5. Нарисуйте историю

Иногда слушателям легче всего зацепиться за историю. Если вам трудно погрузиться в свои чувства, постройте свою песню вокруг грустного события в вашей жизни. Расскажите о том, что вы чувствовали до, во время и после этого печального события в вашей жизни, сосредоточив припев на том, с чем вы ушли.

Любая хорошая грустная песня должна увлечь слушателя в путешествие через напряжение, предвкушение и искренние слова. Если вам трудно вдохновиться, послушайте несколько любимых грустных песен для вдохновения. Обратите внимание на то, как ваши любимые музыканты строят свои строки, и примените эти знания в своей музыке.

6. Пишите от первого лица

Чтобы подготовить себя к написанию более личной песни, возможно, имеет смысл писать от первого лица, а не обращаться непосредственно к слушателю или пересказывать историю от третьего лица. Этот простой совет поможет вам легче играть на основе вашего личного опыта, что идеально подходит для начинающих авторов песен, которые все еще пытаются преодолеть уязвимость, необходимую для успешных грустных песен.

Помните, что нет ничего противоестественного в том, чтобы испытывать страх перед тем, чтобы поделиться своими самыми сокровенными чувствами, особенно если они касаются особенно сложной темы. Это просто навык, который вам нужно будет развить со временем как автору песен. Полезно помнить, что большинство слушателей проецируют свои собственные переживания на музыку, которую слушают, а не высказывают свое мнение об исполнителе. Пишите так, как будто вы разговариваете с надежным другом.

7. Создавайте стихи под музыку

Как уже говорилось, лучшие грустные песни, когда-либо написанные, сосредоточены вокруг слов, которые их строят. Поэтому особенно важно, чтобы вы использовали литературные приемы в своих стихах, чтобы удержать слушателя на крючке.

Используете ли вы гиперболу, метафору, идиомы или двойной смысл — существует множество способов зацепить аудиторию. Хорошая лакмусовая бумажка — проверить, читается ли ваша история или песня как стихотворение.

Если она не держится сама по себе, без мелодии, возможно, вам придется пересмотреть свой подход к написанию песен. Лучшее, что вы можете сделать для передачи эмоции грусти, — это честно и описательно рассказать о своих чувствах. Ищите поэтические способы передать свои эмоции и рифмованные строки.

Прежде всего, лучший способ написать грустную песню — это практиковаться в этом ремесле. Вначале может быть трудно передать свои чувства таким уязвимым способом, но с некоторой адаптацией это станет второй натурой.

Надеемся, что эти советы облегчат вам поиск своего собственного уникального звучания грусти. Получайте удовольствие, создавая свою собственную меланхоличную музыку!

Источник

Download Article

Sad songs are a major part of popular culture. Many people find listening to sad songs is a great way to get in touch with their emotions. If you want to write a sad song yourself, you’ll need to make sure your lyrics and music work together in a way that conveys sadness. Spend some time pre-writing, work hard on your lyrics, and then set your song to music.

1
Learn how songs are composed. Lyrically, songs are made up of verses, choruses, and lyrics. Familiarize yourself with these different parts of a song. This will help you establish the basics and begin the songwriting process.
- The verses of a song usually have the same melody but different lyrics. For example, in «Eleanor Rigby» the verses all follow the same melody, detailing the lives of various lonely people. If you listen closely, you’ll notice all these stories follow the same melody and have roughly the same number of syllables.
- The chorus is a part of a song that is repeated three or four times, each time using the same melody and lyrics. In Eleanor Rigby, the chorus is, «Ah, look at all the lonely people.» A chorus is often used to sum up the theme or main point of a song.^[1]
- The bridge of a song has a different melody and lyrics than the verse or chorus. It provides a break from the usual progression of the song and the lyrics may reveal a hidden insight in the song. Not all songs have bridges, so including one is optional.^[2]
- Most songs follow this basic structure: verse-chorus-verse-chorus-bridge-chorus. However, there are many variations. Using a basic structure at first, however, can help give you direction creatively. You can always make alterations to the basic structure as you write your song.^[3]
2
Be open to a simple melody. If you’re a beginning songwriter, a simple melody is important. You do not need an elaborate melody to convey a sad feeling. A simple melody, using a few notes or chords, is the best option for a beginning songwriter.
- To start, practice some popular that are also fairly simple. Use a guitar or piano to play songs like Tom Petty’s «Free Fallin'» or Pink Floyd’s «Wish You Were Here.» You’ll notice that the melodies are not very complex and yet the songs still convey deep feeling.^[4]
- Experiment. Sit at the piano for a few hours or strum on your guitar. Play a variety of note and chord progressions, feeling around for the right sound. If you’re a beginner, it might be best to stick to the 12 basic notes without incorporating flat or sharp notes into your song.^[5]
- Study chord progressions of a variety of sad songs. This may help you get a sense of how musicians compose. Look up the sheet music for your favorite sad songs online and try to play them at home.^[6]
- You do not have to have your melody completely established before you write your lyrics. Both your melody and lyrics will have to be tweaked accordingly as you move through the songwriting process. Just try to get a sense of the general length of your verses, choruses, and lyrics to help guide you as you compose your lyrics.
Advertisement
3
Use the minor third, if possible. When setting your song to music, you’ll need to focus on music that conveys a sad feeling. A recent study shows songs written in a minor, the minor third especially, tend to better convey feelings of sadness. If you are writing a sad song, consider switching to minor third at certain points during the song to help your listeners experience sad emotions.^[7]
- However, listen to a variety of songs that incorporate minor third first. Switching dramatically to minor third may be jarring to listeners. Look up the sheet music for a few songs that use minor third and see how the songwriter’s build up to introducing the minor third.
- If you’re a beginner at the piano or guitar, you may not know the minor third. That’s okay. While it can help convey a sad feeling, you do not need to use it to write a sad song. The most important thing is to find a melody you’re comfortable playing.
4
Listen to your favorite sad songs. If you want to write sad music, take some time to listen to your favorite sad songs. One of the best ways to find inspiration is to expose yourself to the work of other artists. This can also help you pay attention to things like melody and structure, providing you insight on how to write your own lyrics.
- Make a list of your favorite sad songs. They could be break up songs, songs about death and dying, songs about sad events, and so on. Spend an hour or so listening to your sad songs. As you listen, pay attention to the music and lyrics. Ask yourself why the song makes you feel sad. What does the music do to convey a feeling of sadness? How does the speaker’s voice sound? What is the pacing of the song like?
- Try to break the song up into verses, choruses, and bridges. Identifying the different parts of a song’s structure can help give you guidance as you write your own lyrics.
- It can also help to read the lyrics. You can look up lyrics to most songs online. Read the lyrics as if they were poetry and try to analyze them. What is the song about? How does the speaker engage with the subject? Pay close attention to all the words the speaker uses and how they work to convey a feeling of sadness.

1

Do a free write. A quick free write is a great way to start getting creative. Get out a pen and paper, go to a quiet space, and just write for about 10 minutes. Focus on things that make you sad. What upsets you? What makes you cry? What have been some of the saddest moments in your life? Why were these moments sad? How were you feeling during these times in your life? Try not to work too hard at censoring yourself. Just write down your thoughts as they come. Sometimes, the raw emotions you find when free writing can be used in songwriting later on.^[8]
2
Make an outline. Before you begin composing your lyrics, make a brief outline. Decide how many verses you will have, whether you’ll have a bridge, and how long your chorus will be. Then, write the barebones of what you’ll be discussing in your song.
- An outline does not need to use full sentences. You’re just trying to convey the basics of what you’ll be writing about, how many verses you’ll need, and so on.
- Jot down your title on the top of the page. Then, write «Verse One» and provide a sentence fragment about your first verse. For example, «Verse One, about the sad feeling of change.» Then, inject your chorus if you’re including one. For example, «Chorus expressing sadness about moving away from Michigan.» Then, outline what you want to discuss in your second verse. Keep going until your song is fully outlined.
- You can also take note of roughly how many syllables each verse should contain. This can help provide you structure as you begin composing your lyrics.
3
Consider connotation as you write. When doing any kind of creative writing, you need to consider the connotation of the words you use. Connotation is a second meaning that is associated with a word alongside its literal meaning.^[9] For example, the word «cold» literally means low temperature. However, cold also carries connotations of closed off, mean spirited, and emotionally distance.
- As you write your lyrics, pause after each line and evaluate the words. Pick out the most powerful, striking words in any given line and consider what these words could potentially mean for other people. If the connotations do not convey sadness, you might want to find other words.^[10]
- Say you’re writing about a recent breakup. You have a line that says something like, «When you left, I stood in the sun waiting for your return.» Sunshine is generally associated with happy memories. If you were left in the sun, the listener might conclude this person’s absence had a positive effect on your life. What is a different way you could phrase this? What types of weather do people associate with sad emotions? Consider replacing «sun» with something like «rain» or «cold.»^[11]
4
Try simile and metaphor. Simile and metaphor are figures of speech used frequently in songs. Similes and metaphors compare two different subjects to show their similarities. A simile is a metaphor that uses «like» or «as» («You lived your life like a candle in the wind») while a metaphor simply states one thing is another («Your love is a red dress.»).^[12]
- First, get specific. What type of sadness are you trying to convey? Grief? Heartbreak? Loss? Regret?
- Once you’ve picked the specific type of emotion you’re going for, write down some images and ideas that could be associated with that image. For example, say you’re trying to write about grief as your song discusses a lost loved one. Think of images that convey a sense of death, like a barren field, a light flickering out, a decaying plant, and so on. From there, make a metaphor or simile. Say something like, «Your death was a rose stomped out in its prime.»
- Songs do not always make metaphors explicit. Many songs use extended metaphors, using symbolic language throughout a song to talk about one thing when they’re really getting at another. Regina Spektor has a song called «Field Below» in which she describes a barren landscape. Between Spektor’s descriptions, there are lines like, «But you don’t live downtown no more, and everything must come and go.» This indicates the landscape is a metaphor for a personal loss.^[13]

1
Pay attention to the musical arraignment in your favorite sad songs. Return to the sad songs you were listening to while hunting for inspiration. Look up the sheet music that goes along with these songs and pay attention to what notes and chords the songwriters used.
- Do these songs use a fast or slow tempo? How do you feel when you hear these songs? Why? How does the music push for feelings of sadness and pain?
- It can also be helpful to look up the sheet music for these songs. Learn to play your favorite sad songs on a piano, guitar, or other instrument. This will help you get a sense of how to compose your own melody.
2
Adjust your melody and lyrics. After studying various sad songs, play around with your guitar, piano, or other instrument. Strum or play along as you mouth your lyrics, trying to find the right chords, keys, and tones to match the song. It might take some practice and dedication before you find something that works for you.
- You may have to adjust your lyrics and melody as you go to get the song to work. For example, the melody may not have enough beats for all the lyrics to fit. You’ll either have to shorten your lyrics or add to the melody a bit.
- Remember, a melody does not have to complex, especially if you are a beginning songwriter. Try to keep the melody simple, using a few basic chords or notes throughout. As you write more songs, you can experiment with more complex music.
3

Sing your song and see if there’s room for improvement. Once you’ve written the musical accompaniment, sing your song. You might want to make a recording and play it back to yourself. Ask a friend or family member for feedback. Specifically, ask how your friend or family members feels when he or she hears the song. If the song is not coming off as sad, you may have to tweak some of the lyrics or melody a bit to better convey the feeling. It can take quite a few drafts before you get a song where you want it.

Add New Question

Question

Is it okay to listen to music while songwriting?

Halle Payne

Singer/Songwriter

Halle Payne has been writing songs since the age of eight. She has written hundreds of songs for guitar and piano, some of which are recorded and available on her Soundcloud or Youtube channel. Most recently, Halle was a part of a 15-person collaboration in Stockholm, Sweden, called the Skål Sisters.

Singer/Songwriter

Expert Answer

No. In general, I try not to listen to other music at least 2-3 hours before I sit down to compose. If I come into a session right after listening to another song, it can be difficult to get those melodies out of my head.
Question

What would be a good combination for piano notes?

KATHRYN ROECK

Community Answer

For sad songs, most people use minor chords, which have accidentals (sharps and flats). Beethoven’s «Moonlight Sonata» is a perfect example of chords with a lot of sharps.
Question

Would there be any difference with writing a sad song to use in Vocaloid?

You may write whatever you want — just make sure the music is suitable for the voicebank you want to use.

See more answers

Ask a Question

200 characters left

Include your email address to get a message when this question is answered.

Submit

Video

Thanks for submitting a tip for review!

References

About This Article

Article SummaryX

Writing a sad song is all about drawing on your own sad experiences to write lyrics and finding the right chords to express your emotions. Start by writing some notes on things that make you sad, like your memories or fears. When you start seeing a pattern or connection between your notes, choose one theme you want to explore, like grief, heartbreak, or regret. Then, you can start to turn your ideas into lyrics. Try throwing in a few metaphors to express your emotions. Use words associated with sadness, like “Cold,” “Rain,” and “Deserted.” Once you’ve got some lyrics you’re happy with, try out some different chords on a piano or guitar while you sing them. Minor chords work great for conveying sad emotions. If you get stuck, listen to your favorite sad songs for inspiration. For more tips from our Songwriting co-author, including how to structure your sad song, read on!

Did this summary help you?

Thanks to all authors for creating a page that has been read 135,281 times.

Reader Success Stories

«This was a very great and helpful article. I wrote a super sad song about how I blew my chances for confessing to…» more

Did this article help you?

Источник

Download Article

1
Learn how songs are composed. Lyrically, songs are made up of verses, choruses, and lyrics. Familiarize yourself with these different parts of a song. This will help you establish the basics and begin the songwriting process.
- The verses of a song usually have the same melody but different lyrics. For example, in «Eleanor Rigby» the verses all follow the same melody, detailing the lives of various lonely people. If you listen closely, you’ll notice all these stories follow the same melody and have roughly the same number of syllables.
- The chorus is a part of a song that is repeated three or four times, each time using the same melody and lyrics. In Eleanor Rigby, the chorus is, «Ah, look at all the lonely people.» A chorus is often used to sum up the theme or main point of a song.^[1]
- The bridge of a song has a different melody and lyrics than the verse or chorus. It provides a break from the usual progression of the song and the lyrics may reveal a hidden insight in the song. Not all songs have bridges, so including one is optional.^[2]
- Most songs follow this basic structure: verse-chorus-verse-chorus-bridge-chorus. However, there are many variations. Using a basic structure at first, however, can help give you direction creatively. You can always make alterations to the basic structure as you write your song.^[3]
2
Be open to a simple melody. If you’re a beginning songwriter, a simple melody is important. You do not need an elaborate melody to convey a sad feeling. A simple melody, using a few notes or chords, is the best option for a beginning songwriter.
- To start, practice some popular that are also fairly simple. Use a guitar or piano to play songs like Tom Petty’s «Free Fallin'» or Pink Floyd’s «Wish You Were Here.» You’ll notice that the melodies are not very complex and yet the songs still convey deep feeling.^[4]
- Experiment. Sit at the piano for a few hours or strum on your guitar. Play a variety of note and chord progressions, feeling around for the right sound. If you’re a beginner, it might be best to stick to the 12 basic notes without incorporating flat or sharp notes into your song.^[5]
- Study chord progressions of a variety of sad songs. This may help you get a sense of how musicians compose. Look up the sheet music for your favorite sad songs online and try to play them at home.^[6]
- You do not have to have your melody completely established before you write your lyrics. Both your melody and lyrics will have to be tweaked accordingly as you move through the songwriting process. Just try to get a sense of the general length of your verses, choruses, and lyrics to help guide you as you compose your lyrics.
Advertisement
3
Use the minor third, if possible. When setting your song to music, you’ll need to focus on music that conveys a sad feeling. A recent study shows songs written in a minor, the minor third especially, tend to better convey feelings of sadness. If you are writing a sad song, consider switching to minor third at certain points during the song to help your listeners experience sad emotions.^[7]
- However, listen to a variety of songs that incorporate minor third first. Switching dramatically to minor third may be jarring to listeners. Look up the sheet music for a few songs that use minor third and see how the songwriter’s build up to introducing the minor third.
- If you’re a beginner at the piano or guitar, you may not know the minor third. That’s okay. While it can help convey a sad feeling, you do not need to use it to write a sad song. The most important thing is to find a melody you’re comfortable playing.
4
Listen to your favorite sad songs. If you want to write sad music, take some time to listen to your favorite sad songs. One of the best ways to find inspiration is to expose yourself to the work of other artists. This can also help you pay attention to things like melody and structure, providing you insight on how to write your own lyrics.
- Make a list of your favorite sad songs. They could be break up songs, songs about death and dying, songs about sad events, and so on. Spend an hour or so listening to your sad songs. As you listen, pay attention to the music and lyrics. Ask yourself why the song makes you feel sad. What does the music do to convey a feeling of sadness? How does the speaker’s voice sound? What is the pacing of the song like?
- Try to break the song up into verses, choruses, and bridges. Identifying the different parts of a song’s structure can help give you guidance as you write your own lyrics.
- It can also help to read the lyrics. You can look up lyrics to most songs online. Read the lyrics as if they were poetry and try to analyze them. What is the song about? How does the speaker engage with the subject? Pay close attention to all the words the speaker uses and how they work to convey a feeling of sadness.

1

Do a free write. A quick free write is a great way to start getting creative. Get out a pen and paper, go to a quiet space, and just write for about 10 minutes. Focus on things that make you sad. What upsets you? What makes you cry? What have been some of the saddest moments in your life? Why were these moments sad? How were you feeling during these times in your life? Try not to work too hard at censoring yourself. Just write down your thoughts as they come. Sometimes, the raw emotions you find when free writing can be used in songwriting later on.^[8]
2
Make an outline. Before you begin composing your lyrics, make a brief outline. Decide how many verses you will have, whether you’ll have a bridge, and how long your chorus will be. Then, write the barebones of what you’ll be discussing in your song.
- An outline does not need to use full sentences. You’re just trying to convey the basics of what you’ll be writing about, how many verses you’ll need, and so on.
- Jot down your title on the top of the page. Then, write «Verse One» and provide a sentence fragment about your first verse. For example, «Verse One, about the sad feeling of change.» Then, inject your chorus if you’re including one. For example, «Chorus expressing sadness about moving away from Michigan.» Then, outline what you want to discuss in your second verse. Keep going until your song is fully outlined.
- You can also take note of roughly how many syllables each verse should contain. This can help provide you structure as you begin composing your lyrics.
3
Consider connotation as you write. When doing any kind of creative writing, you need to consider the connotation of the words you use. Connotation is a second meaning that is associated with a word alongside its literal meaning.^[9] For example, the word «cold» literally means low temperature. However, cold also carries connotations of closed off, mean spirited, and emotionally distance.
- As you write your lyrics, pause after each line and evaluate the words. Pick out the most powerful, striking words in any given line and consider what these words could potentially mean for other people. If the connotations do not convey sadness, you might want to find other words.^[10]
- Say you’re writing about a recent breakup. You have a line that says something like, «When you left, I stood in the sun waiting for your return.» Sunshine is generally associated with happy memories. If you were left in the sun, the listener might conclude this person’s absence had a positive effect on your life. What is a different way you could phrase this? What types of weather do people associate with sad emotions? Consider replacing «sun» with something like «rain» or «cold.»^[11]
4
Try simile and metaphor. Simile and metaphor are figures of speech used frequently in songs. Similes and metaphors compare two different subjects to show their similarities. A simile is a metaphor that uses «like» or «as» («You lived your life like a candle in the wind») while a metaphor simply states one thing is another («Your love is a red dress.»).^[12]
- First, get specific. What type of sadness are you trying to convey? Grief? Heartbreak? Loss? Regret?
- Once you’ve picked the specific type of emotion you’re going for, write down some images and ideas that could be associated with that image. For example, say you’re trying to write about grief as your song discusses a lost loved one. Think of images that convey a sense of death, like a barren field, a light flickering out, a decaying plant, and so on. From there, make a metaphor or simile. Say something like, «Your death was a rose stomped out in its prime.»
- Songs do not always make metaphors explicit. Many songs use extended metaphors, using symbolic language throughout a song to talk about one thing when they’re really getting at another. Regina Spektor has a song called «Field Below» in which she describes a barren landscape. Between Spektor’s descriptions, there are lines like, «But you don’t live downtown no more, and everything must come and go.» This indicates the landscape is a metaphor for a personal loss.^[13]

1
Pay attention to the musical arraignment in your favorite sad songs. Return to the sad songs you were listening to while hunting for inspiration. Look up the sheet music that goes along with these songs and pay attention to what notes and chords the songwriters used.
- Do these songs use a fast or slow tempo? How do you feel when you hear these songs? Why? How does the music push for feelings of sadness and pain?
- It can also be helpful to look up the sheet music for these songs. Learn to play your favorite sad songs on a piano, guitar, or other instrument. This will help you get a sense of how to compose your own melody.
2
Adjust your melody and lyrics. After studying various sad songs, play around with your guitar, piano, or other instrument. Strum or play along as you mouth your lyrics, trying to find the right chords, keys, and tones to match the song. It might take some practice and dedication before you find something that works for you.
- You may have to adjust your lyrics and melody as you go to get the song to work. For example, the melody may not have enough beats for all the lyrics to fit. You’ll either have to shorten your lyrics or add to the melody a bit.
- Remember, a melody does not have to complex, especially if you are a beginning songwriter. Try to keep the melody simple, using a few basic chords or notes throughout. As you write more songs, you can experiment with more complex music.
3

Sing your song and see if there’s room for improvement. Once you’ve written the musical accompaniment, sing your song. You might want to make a recording and play it back to yourself. Ask a friend or family member for feedback. Specifically, ask how your friend or family members feels when he or she hears the song. If the song is not coming off as sad, you may have to tweak some of the lyrics or melody a bit to better convey the feeling. It can take quite a few drafts before you get a song where you want it.

Add New Question

Question

Is it okay to listen to music while songwriting?

Halle Payne

Singer/Songwriter

Halle Payne has been writing songs since the age of eight. She has written hundreds of songs for guitar and piano, some of which are recorded and available on her Soundcloud or Youtube channel. Most recently, Halle was a part of a 15-person collaboration in Stockholm, Sweden, called the Skål Sisters.

Singer/Songwriter

Expert Answer

No. In general, I try not to listen to other music at least 2-3 hours before I sit down to compose. If I come into a session right after listening to another song, it can be difficult to get those melodies out of my head.
Question

What would be a good combination for piano notes?

KATHRYN ROECK

Community Answer

For sad songs, most people use minor chords, which have accidentals (sharps and flats). Beethoven’s «Moonlight Sonata» is a perfect example of chords with a lot of sharps.
Question

Would there be any difference with writing a sad song to use in Vocaloid?

You may write whatever you want — just make sure the music is suitable for the voicebank you want to use.

See more answers

Ask a Question

200 characters left

Include your email address to get a message when this question is answered.

Submit

Video

Thanks for submitting a tip for review!

References

About This Article

Article SummaryX

Did this summary help you?

Thanks to all authors for creating a page that has been read 135,281 times.

Reader Success Stories

«This was a very great and helpful article. I wrote a super sad song about how I blew my chances for confessing to…» more

Did this article help you?

Источник

Загрузить PDF

У вас может быть лучшая мелодия в мире, но если слова недостаточно хороши, вся песня пойдет насмарку. Если вы поэт или же просто решили придумать слова к крутому гитарному джему, который только что написали, wikiHow поможет вам! В этой статье мы познакомим вас со стандартными песенными структурами и формами, а также обсудим непростую задачу создания хороших рифм и стихов!

1

Начните со структуры ААБА. Структура ААБА — вероятно, самая распространенная структура песни в современной популярной музыке. В песенной структуре «А» обычно означает куплет, а «Б» обычно означает припев. Другими словами, в этой структуре два куплета, припев и финальный куплет. Экспериментируйте с этой базовой структурой перед тем, как переходить к более сложным.^[1]
2
Познакомьтесь с составляющими песни. Песня состоит из нескольких частей. Ваша песня может включать их все или же ни одной. Все зависит от вас. Существуют стандартные комбинации этих частей, которые используются в большинстве песен. Поэтому для того, чтобы понять, что из себя представляет большая часть песен, вам необходимо будет ознакомиться с этими частями.^[2] К ним относятся:
- Вступление. Это часть в начале, которая переходит в песню. Иногда его звучание может отличаться от остальной песни, может быть быстрее или медленнее, или же его может вовсе не быть. Во многих песнях нет вступления, так что не думайте, что вы обязаны использовать его.^[3]
- Куплет. Это главная часть песни. Количество строк в нем больше в 1,5–2 раза, чем в припеве, но это необязательное правило. Как часть песни куплет можно узнать по тому, что мелодия остается прежней, а слова отличаются.^[4]
- Припев. Припев — это часть песни, которая повторяется без изменений: слова и музыка не меняются или практически не меняются. Это место, для которого нужно подобрать легко запоминающиеся слова.^[5]
- Бридж. Бридж — это часть, которая есть лишь в некоторых песнях. Обычно она идет за вторым припевом, бридж — это часть песни, которая звучит абсолютно иначе, чем остальная песня. Он обычно короткий — одна-две строчки текста — и иногда ведет к ключевому изменению.^[6]
3
Экспериментируйте с другими структурами. Конечно, существуют различные стандартные песенные структуры. Можете попробовать ААББ, АБА, АБВБА, АБАВАБА и так далее.
- «В» обычно означает бридж, другие же буквы, которые можно встретить повсеместно, скорее всего, просто означают, что эта секция песни не относится к традиционным частям, и уникальна сама по себе (как если бы вы вставили строки из другой песни).
4

Попробуйте написать песню в вольной форме. Если вы хотите испытать свои навыки, разумеется, вы можете попытаться отойти от традиционных форм и не следовать стандартной структуре. Тем не менее, это может быть очень сложно, и не стоит делать это в самом начале вашего творческого пути.

1
Используйте упражнение «Поток сознания». Изливать поток сознания на письме — значит просто писать и продолжать, не останавливаясь. Просто пишите все, что приходит вам в голову. Так вы запишете много сменяющих друг друга мыслей и, возможно, такая техника поможет вам искать идеи, когда в голову ничего не приходит.^[7]
- Выполняйте это упражнение каждый день — оно поможет вам в поиске идей. Со временем оно, возможно, также поможет лучше писать стихи.
2
Присмотритесь к существующим песням. Присмотритесь к песням, которые известны своими потрясающими словами, чтобы вдохновиться ими. Вы можете многое узнать, если задумаетесь над тем, что делает песню плохой или хорошей. Обратите внимание на то, какие темы они раскрывают, как они это делают, какие рифмы в них используются, какой ритм слов и так далее.
- Песня, которую вы считаете хорошей, может не нравиться кому-то другому. Важно сосредоточиться на том, что нравится именно вам.
- Попробуйте ради практики написать другие слова к песне, которая вам нравится. Измените всего несколько строк или сочините совершенно новую версию.
3
Помните, что только вам решать, какие тексты писать. В предыдущем шаге мы говорили о том, какие песни можно отнести к хорошим, а какие — к плохим. Но, повторимся, только вам решать, что писать. Решите, какого рода песни вы хотите писать, и подумайте, какие стихи вам нравятся, а какие нет. Что именно и в каком жанре сочинять, зависит только от вас. Вы хоть и начинающий, но творец, и можете выбирать свой собственный творческий путь и иметь собственное мнение о других авторах и их произведениях. Если вы хотите писать песни скорее в духе «Аквариума», чем Аллы Пугачевой, не слушайте тех, кто говорит, что это неправильно.
- Если вы не уверены, какие песни хотите сочинять, послушайте свои любимые песни и постарайтесь понять, что у них общего.
- Узнайте, кто писал стихи к вашим любимым песням. Найдите другие стихи этих авторов, чтобы увидеть их общие черты и оценить их стиль.
4

Обратите внимание на существующие стихи. Если у вас проблемы с вдохновением, но есть желание практиковаться в написании песен, попробуйте адаптировать существующие стихотворения. Более старые произведения (подумайте о сонетах Шекспира или поэмах Жуковского) полны прекрасных идей, но могут казаться слегка старомодными. Возьмите на себя смелость адаптировать их! Можете ли вы написать рэп по Пушкину? Подобная задача улучшит ваши навыки, а также станет отличной отправной точкой.^[8]
5
Будьте верны своему стилю. Не думайте, что вы обязаны писать песни, как кто-то другой, ведь у всех авторов свой стиль. Совершенно нормально подходить к написанию песен иначе! Некоторые авторы свободно изливают свои мысли, в то время как другие пишут с конкретным намерением. Хотя в музыке много правил и условий, в конце концов, это творческое занятие, а это значит, что самое важное — выразить себя.
- Написание песен — это искусство, поэтому хорошо, если вы выработаете собственный стиль. Никто не говорит, что вы должны делать то же, что и остальные.
6
Продолжайте писать, чтобы создать что-то стоящее. Заведите дневник и приготовьтесь к тому, что вы напишете массу неудачных стихов, прежде чем вы создадите действительно хорошую вещь. Так работает творческий процесс: сначала мы создаем что-то не очень хорошее, но со временем качество наших работ улучшается. Пишите как можно больше, пока вы не почувствуете, что закончили или готовы отложить написанное. Если вы напишете одно-единственное слово или звук, это уже будет отличным стартом. Дайте песне созреть. Вам понадобится время, чтобы написать песню!
- Написание стихов может происходить в несколько этапов. Не переживайте, если ваши первые наброски совсем не похожи на песню. Позже вы их переделаете и отшлифуете.
- Записывайте все. Если вы запишете одно предложение песни, то скоро за ним появится и следующее.
- Ничего страшного, если ваши песни поначалу будут не слишком хороши. Вы всегда сможете их пересмотреть и написать более удачные слова.
7
Пишите постоянно. Вы всегда должны начинать просто с письма. Пишите о ваших чувствах. Пишите о мире вокруг вас. Опишите человека или предмет, который вам важен. Это поможет вам найти слова, достойные песни, стихи, на которых она будет построена (будь то настоящее стихотворение или всего лишь несколько фраз, которые вы хотите связать во что-то стоящее). Помните: они не всегда должны быть депрессивными или злыми. Или даже эмоциональными. Список покупок тоже может звучать поэтично, если вы сделаете все правильно.
- Дневниковые записи могут послужить превосходным источником вдохновения. Например, когда вы переживаете тяжелые времена, можете писать стихи, выражающие ваше разочарование, отчаяние или надежду. Так слушатели почувствуют с вами связь.
- Наверняка у вас будут творческие кризисы — они случаются у всех, кто пишет. Лучший способ справиться с ними — просто изливать на бумагу слова, не заботясь о том, хороши они или нет.

1
Показывайте, а не говорите. «Мне так грустно, мне очень плохо, девушка бросила меня…» Нет. Не делайте этого. Это быстрый способ заставить людей забыть о вашей песне. Лучшие песни, как и любая хорошая литературы, вызывают в нас эмоции потому, что они передают опыт, а не указывают нам, что нужно чувствовать. Попробуйте написать о том, что значит чувствовать, вместо того чтобы просто рассказать об этом вашей аудитории.^[9]
- Хороший пример альтернативы «Мне так грустно» можно найти в строках песни Дельфина: «Но вспомни, как душу рвало, когда она уходила;/Как на глазах твоих слезы висли».
- Генерируйте идеи, а потом записывайте их. Так текст всегда будет перед глазами, и вы сможете решить, что убрать, а что оставить. Делать это лучше всего, когда на вас находит вдохновение.
2
Рифмуйте с умом. Вам доводилось слышать песню, слова у которой были бы откровенно банальными? Часто причина заключается в том, что автор рифмует слишком много или же очень плохо. Не стоит рифмовать все ваши строки, а рифмы, которые вы используете, должны выглядеть естественно. Не вставляйте странные фразы или слова в вашу песню только для того, чтобы получить рифму. На самом деле слова вообще не обязаны рифмоваться. У множества песен слова не рифмуются.
- Хорошо: «Я хотел бы ветром быть и над землей лететь/К солнцу в снегах./Я хотел бы в небе спать и сны о нем смотреть/Сны в облаках».
- Плохо: «Я люблю морковь/В моих жилах стынет кровь/В дверь стучит свекровь/Она убивает мою любовь…»
- Конечно, не стоит забывать о правилах жанра. В рэпе рифмы больше, чем в других жанрах, но даже это необязательно. Это просто стилистический прием.
3
Попробуйте нестандартные схемы рифмовки. Если вы хотите, чтобы ваши рифмы выделялись немного сильнее, и не хотите звучать банально, вы можете экспериментировать с различными стилями рифмовки. Знаете ли вы, что существует больше стилей рифмовки, чем те, которые вы учили в школе? Узнайте больше об ассонансной/консонансной рифме, парарифме, аллитерации и тому подобном.
- Например, Анастасия Гурман в своем стихотворении «Городу» использует много примеров ассонансной рифмы и других нестандартных рифм: кофе/любовью, фонарей/обо мне, руками/камни.
4

Избегайте клише. Стоит избегать клише, потому что они мешают песням выделяться на фоне остальных, и не показывают ваш уникальный талант. Если ваш лирический герой лежит у чьих-то ног (и умоляет вернуться), кто-то идет по улице (девушка или вы — это все уже было) или вы не можете обойтись без фраз вроде «разве ты не видишь», то вам, вероятно, стоит вернуться к своим черновикам.^[10]

1
Узнайте, что такое музыкальная нотация. Вы, вероятно, помните о сохранении материи с уроков физики (идея о том, что ничто не исчезает бесследно). Узнайте, как действует музыкальная нотация (такты, ноты, паузы и так далее), чтобы вы могли быть уверены, что ваши слова ложатся на музыку. Вкратце это значит, что в ваших строках примерно одинаковое количество слогов и ваш ритм постоянен (не ускоряйтесь, чтобы вместить дополнительные слова).
- Думайте о каждой секции музыки как о четырех чашках чая. Теперь вы можете вылить половину одной из чашек в пятую, но это значит, что у вас остались две полупустые чашки. В первой воды не станет больше. С музыкой точно так же — нельзя добавить дополнительный счет, не компенсировав его (чаще всего паузой).
2

Начните с уже написанной мелодии. Когда вы только начинаете писать песни — и если вы делаете это самостоятельно — лучше всего начинать, когда вы уже написали мелодию. Для большинства людей это легче, чем попытки создать мелодию, которая подходит существующим словам. Вы можете написать свою собственную мелодию, работать с музыкально одаренным другом или же вы можете адаптировать классическую мелодию, например из старых народных песен (используйте только те песни, которые являются общественным достоянием, то есть не защищены авторским правом).
3
Придерживайтесь диапазона примерно в две октавы. Не все обладают вокальными возможностями Мэрайи Кэри. Когда вы придумываете мелодию, следите за диапазоном нот, чтобы их можно было спеть. Поэтому старайтесь не выходить за пределы двух октав, если только не пишете песню для исполнителя, о чьем диапазоне вы хорошо осведомлены.
- Если вы пишете песню для себя, определите свой собственный вокальный диапазон. Сначала разогрейте голос, затем начинайте петь без слов все ниже и ниже. Самая низкая нота, которую вы можете взять, все еще издавая отчетливый звук, — это нижняя граница диапазона. Затем возьмите самую высокую ноту, какую можете. Если вы сможете удерживать ее в течение 3 секунд, это будет верхняя граница диапазона.
- Если вы хотите увеличить свой диапазон, повторяйте это упражнение, каждый раз стараясь взять чуть-чуть ниже или выше.
4
Добавьте части, когда певец может перевести дыхание. Певцы — тоже люди, и им нужно дышать. Добавьте от двух до четырех дополнительных счетов, чтобы певец мог остановиться на секунду и передохнуть. Также у слушателя появится возможность вдуматься в то, о чем говорит ваша песня.^[11]
- Хороший пример — песня «Это здорово» Николая Носкова. После строчки «есть приятное обстоятельство» перед «я люблю тебя — это здорово» есть пауза, которая позволяет певцу передохнуть от нескольких предыдущих тактов.

1

Прочитайте то, что вы написали. Какова общая картина? Песня похожа на повествование, заявление или описание? Это призыв к действию, набор указаний или поздравление? Это философия или размышления? Она абсолютно абсурдна? У нее есть множество форм? Начните переставлять слова и менять их, чтобы они подходили песне. Подумайте о том, какое впечатление вы хотите создать, и как это сочетается с тем, что вы хотите сказать. Вам нравится расположение гласных и согласных звуков? У строчки несколько смыслов? Вы хотите повторить строку или слово? Помните, как только публика услышит песню впервые, она будут слышать только те части, которые выделяются больше всего.
2
Перепишите. Кто сказал, что нельзя изменять то, что вы уже написали? Если вам нравится первый вариант, то сохраните его. Но большинству поэтов-песенников необходимо немного поиграть с песней, чтобы добиться идеального звука. Хорошая песня может быть написана в один присест, но чаще для этого нужно какое-то время. Вы можете даже менять местами целые строфы, чтобы придать песне более целостное звучание.
- Постарайтесь написать яркую первую строку, чтобы привлечь слушателя.
- Чтобы сделать стихи лучше, не бойтесь их переделывать.
3

Проконсультируйтесь с теми, кто разбирается в музыке. Как только вы закончили песню, неплохо бы показать черновую версию кому-то еще. Даже если человек просто прочитает ваши слова, возможно, он найдет места с нарушенным ритмом или же строки со странной рифмой. Конечно, сочинять песню по указаниям «комитета» — не самая лучшая идея, но если ваш советчик заметит неудачные места и вы согласитесь, исправьте их!^[12]
4

Поделитесь своей песней! Мы делаем мир лучше, когда делимся тем, что создали. Это нормально, если вы стесняетесь, и то, что вы написали песню, еще не означает, что вам нужно выйти на улицу и дать концерт. Но вы должны записать ее так, чтобы у вас была возможность поделиться ею с остальными. Не прячьте ваш удивительный труд!

1
Узнайте, как писать музыку. Если вы написали слова, но никогда ранее не писали песен, возможно, вам понадобится помощь. На самом деле это не очень отличается от написания слов: для этого также существуют стандарты и инструкции, которые можно использовать как базу для вашей работы.
- Возможно, вы сможете самостоятельно выучиться играть на музыкальном инструменте, регулярно занимаясь. Однако вы можете предпочесть брать уроки — так вам будет проще научиться правильной технике и понять основные концепции, такие как последовательность аккордов.
- Если вы научитесь писать музыку, это поможет сочинять песни полностью, а не только тексты.
2

Научитесь читать ноты. Хотя это не строго обязательно, понимание основ музыки значительно усилит вашу способность писать хорошие песни. Вы сможете даже писать их для других исполнителей!
3

Улучшайте ваше пение. Если вы научитесь лучше петь, это поможет вам понять, какие ноты вы ищете, когда пишете музыку. Работайте над вокальными навыками, и вы удивитесь, насколько это поможет вам.
4

Изучите основы игры на инструменте. Базовые знания о том, как играть на стандартных инструментах могут очень помочь в написании песен. Задумайтесь над тем, чтобы научиться играть на фортепиано или на гитаре. Этому можно научиться самостоятельно, и это не так уж трудно.
5

Подберите музыку под слова песни. Используйте гитару, клавишные и ударные инструменты, чтобы сделать песню уникальной и неповторимой.

Советы

Помните, что для написания песен нет правил, лишь рекомендации, которые помогают вам начать, так как у настоящего творчества нет границ.
Спойте песню вслух или про себя, чтобы понять, как она звучит.
Старайтесь, чтобы в вашей песне не было слишком много назойливых повторов, но не бойтесь иногда повторить строку.
Если у вас есть неоконченная песня, сохраните ее. Вы можете черпать идеи из отрывков или же, если у вас их много, вы можете собрать их вместе и создать целую песню.
Никогда не отвергайте идею как слишком глупую. Многие отличные песни написаны на самые нелепые темы.
Полезно будет завести для песен отдельный блокнот или файл на компьютере. Это поможет лучше организовать мысли.
Постарайтесь вложить в слова хоть какой-то смысл.
Подумайте о своих потенциальных слушателях. Что они услышат в вашей песне?
Запишите слово и придумайте к нему как можно больше синонимов. Словари и другие сайты с синонимами можно найти в интернете.
Если вам в голову пришла мысль, запишите ее, пока не забыли! Всегда держите под рукой карандаш и бумагу.

Предупреждения

Не копируйте песню, которую написал кто-то другой, иначе у вас могут возникнуть серьезные проблемы с законом. Но неплохо, если вы будете подражать словам или музыке, которая вам нравится. Так что если вам нравится Кэти Перри, пишите поп-музыку, как она. А если вам нравится Тейлор Свифт, пишите песни о любви.
Не рифмуйте постоянно, если только это не то, чего вы хотите добиться. Это нормально до определенной степени, но чрезмерность раздражает, как в примере, приведенном ниже;
- ПРИМЕР: «Моя жизнь так ужасна, как же мне грустно, во дворе выросла капуста, на душе так пусто аааа уууу… Что же мне делать?» (это действительно плохо).

Что вам понадобится

Карандаш, ручка или компьютер (в зависимости от того, записываете вы стихи или печатаете)
Инструмент: клавишный инструмент, гитара или любой другой музыкальный инструмент, на котором вы играете (необязательно, но рекомендуется иметь под рукой)
Бумага или компьютер
Если под рукой не оказалось ручки, используйте мобильный телефон

Об этой статье

Эту страницу просматривали 463 522 раза.

Была ли эта статья полезной?

Источник

Одной из значимых частей бытия всегда была музыка. Мелодия и слова в любой композиции отражают события, переживания, а также рассказывают истории, которые волнуют ту или иную сторону человеческой души. Композиторы и поэты могут дать бесконечное количество советов о том, как написать песню.

Но ни один из них не подскажет вам, где взять основные компоненты — вдохновение, энтузиазм и душевный полёт. С этими трудностями начинающий автор просто обязан справиться самостоятельно. Если вдруг муза всё-таки пришла к вам, и вы уверены, что готовы творить, то эта статья как раз для вас. Впереди вас ожидает несколько советов, которые помогут превратить несвязный поток мыслей в популярное музыкальное произведение.

Содержание:

Структура написания песен
- Куплет
- Предприпев
- Припев
- Bridge
Техника написания слов для песни
- Идеи для тем и названий песен
Ошибки, которые совершают начинающие авторы
Видео

Структура написания песен

Любая песня имеет определённый набор структурных вариаций, и он, к слову, очень ограничен. Этот набор используется в большинстве музыкальных произведений, и, если вы решили написать композицию, то вам следует запомнить его, как таблицу умножения. Освоение структуры написания песен нельзя назвать захватывающей и волнующей частью обучения, однако, процесс крайне необходим. Набор вариаций следует воспринимать как базис — успех без которого попросту невозможен. Для большинства музыкальных композиций используются следующие структуры:

куплет;
предприпев;
припев;
бридж.

Куплет

Куплет является основной структурной единицей песни и отвечает за передачу информации, которая, в свою очередь, является смыслом композиции. Куплет задаёт настрой песни, а также рассказывает какую-либо историю. Куплет должен содержать лаконичный сюжет, а также детали и основные действия эмоциональной картины. Слова куплета в той или иной композиции отличаются, однако, неизменным должен сохраняться мотив. Количество слогов в строках куплета рассчитываются таким образом, чтобы исполнитель с лёгкостью пропел все куплеты в одном ритме.

Предприпев

В конце куплета может быть вставлен дополнительный элемент — предприпев. Этот элемент музыкального произведения представляет собой пару строк, которые находятся непосредственно перед припевом. Основной задачей компонента является некоторая подготовка слушателя к припеву. Предприпев не является обязательным элементом песни, однако, если использовали один раз, то следует продолжить по всему тексту. Мелодия для предприпева, как и для куплетов, будет одинаковой. На усмотрение автора слова могут отличаться или повторяться.

Припев

Самой чувственной частью песни является припев. Хороший припев должен цеплять слушателя за душу. Припев должен быть продуман на 100%. Если вы всё-таки взялись за написание песни, он должен быть лаконичным и очень эмоциональным. Этот элемент является наиболее запоминающимся и в будущем принесёт популярность композиции и композитору: если, конечно, в нём будет хорошая идея. Чтобы стихи хорошо комбинировать с музыкой, не создавайте значительных различий между припевами в начале и конце композиции. Используйте слова, которые были в предыдущих припевах, и не пытайтесь вносить новую тему или информацию.

Bridge

Бридж — необязательный элемент композиции, однако, им можно разбавить свою песню: на несколько секунд поменять направление, отвлечь слушателя от основной идеи, внести некое разнообразие. Всё это делается для того, чтобы в следующем куплете или припеве вновь окунуть слушателя в прежнюю атмосферу (тему).

В песне любого направление и тематики хорошо составленный Bridge не будет лишним. Не так уж важно, будет это откровенная лирика под гитару, текстовка для рэпа или же композиция про любовь и дружбу. Вставляете бридж для того, чтобы разнообразить мотив песни. Построение хорошего бриджа — задача не из лёгких, поэтому послушайте несколько примеров из различных жанров.

Техника написания слов для песни

Когда вы решили написать музыкальное произведение, пишите то, что подсказывает сердце, однако, не забывайте о том, чего хочет услышать и запомнить слушатель. Чтобы добиться результата, который будет ласкать ухо, придерживайтесь некоторых правил:

текст должен соответствовать структуре песни;
количество и порядок составляющих элементов композиции, должны соответствовать тематике;
текст должен соответствовать размеру произведения;
фразы и словосочетания должны быть лёгкими в произношении, чтобы их можно было пропеть;
придерживайтесь стилистики произведения, то есть не пытайтесь написать грустный текст под юмористическую мелодию;
текст должен быть лаконичным, с простыми рифмами;
название композиции должно соответствовать смыслу произведения, а текст не должен уводить слушателя от темы;
куплеты должны полностью раскрыть смысл названия. Наставлений и нравоучение в тексте следует избегать.

Идеи для тем и названий песен

Оценка ваших творческих трудов произойдёт по достоинству, если вы научитесь выбирать современные, актуальные темы и превращать их в интересные истории. Сюжет можно подчеркнуть событиями из реальной жизни или личных переживаний.

Современный слушатель ищет музыку в интернете, не стоит забывать об этом. Старайтесь сделать произведение, которое будет выделяться из огромной массы композиций, находящихся в интернете. Когда вам придётся написать песню на заказ, особых трудностей с выбором темы не возникнет, ведь задача будет состоять в раскрытии смысла и создании хорошей рифмы.

Чтобы вы как автор поняли, как написать текст, представьте сюжет произведения, нарисуйте историю в воображении с конкретными событиями, которые будут описываться в песне. Проявите творческий подход, найдите оригинальную тему, которую приятно будет соединить с музыкой, записать и исполнить. Каждый следующий элемент: каждая фраза и каждое слово должны соответствовать главной мысли. Сейчас у каждого автора свои литературные предпочтения и изыскания, так что давать советы в отношении текста очень сложно. Единственное, о чём стоит задуматься автору — это развитие главной мысли и качественная рифмовка.

Писать текст ни о чём — пустая трата сил и времени.

Хотя бы минимальное развитие сюжета обязательно должно присутствовать в произведении, при этом должен звучать подходящий аккомпанемент. При написании текста избегайте многочисленных повторений одного слова, фразы или словосочетания. Постарайтесь расставить слова в тексте таким образом, чтобы текст не резал слух (избегайте большого количества предлогов и союзов). Избегайте словосочетаний, которые представляют собой «воду».

Если вы решили написать произведение о своих переживаниях и чувствах, будьте уверены, что всеобщего признания композиция не обретёт.

Только избранные поймут вас, однако, в этом нет ничего плохого. Используйте обороты и слова, доступны широкой аудитории, чтобы созданный вами хит стал народным.

В таком случае его оценят в вашем городе и далеко за его пределами. Главная роль в композиции отводится манере интерпретации и выражения мысли. Такую песню буду узнавать, вы сможете её выгодно продать.

Настоящий хит вы должны создать, он не может родиться случайно. Для создания хорошего хита вам понадобится несколько компонентов, расставленных в некотором порядке. Пошаговый план или алгоритм написание текста песни выглядит следующим образом:

Перед началом написания композиции сгенерируйте идею.
Вы должны понимать и ощущать смысл, который в дальнейшем будет раскрыт в композиции.
Придумайте подходящее название. Как люди встречают по одёжке, так и имя композиции сформирует первое впечатление в голове слушателя. Если название будет отталкивающим, вряд ли кто-то заинтересуется песней.
Обрисуйте историю. Опишите цепочку событий, которые будут основой песни.
Начало. Очень многое будет зависеть от вступительного куплета, старайтесь вложить в него информацию, которая будет интриговать и интересовать слушателя.
Средина. Эмоциональный яркий куплет, который будет вызывать эмоции, выводить на новый уровень эмоции, вызванные в первой части произведения. В этом случае вам может пригодиться бридж.
Последние строчки в тексте обязательно должны намекать на окончание сюжета. Постарайтесь написать такой текст, чтобы окончание поставило точку в истории. Нить событий должно подойти к финалу, чтобы не осталось чувства незавершённости в произведении.

Посредством текста песни автор должен донести до слушателя свои мысли. Именно поэтому сочинитель должен написать такие слова, чтобы любой человек мог понять, запомнить и пересказать сам. Специалисты любят произносить фразу: «Основой хорошего текста является уникальная идея».

Если прослушать все песни, которые играют по радио или телевизору, первое место занимают песни на любовную тему. Тема любви без исключения близка всем людям, ведь, как известно, самое большое желание простого человека — любить и быть любимым. Издавна самые популярные эстрадные темы связаны с чувством любви: восторг и боль, страх и надежда, огорчения и радости, обман и наслаждение, то есть вся гамма чувств, которую может подарить нам любовь.

По словам специалистов, самый простой способ сочинить песню, конечно, написать текст о собственных переживаниях. Песни такого рода обычно не приносят грандиозного успеха, так как отличаются неясностью и замысловатостью. Но если вы любите писать такие песни, огорчаться не стоит. Автор должен чётко разграничить песни, которые помогут обрести признание, и строчки, написанные для себя.

Ну вот, наконец, тема песни выбрана, далее следует подумать, с помощью каких методов её можно выразить. Поверьте, песен с подобной тематикой существует более сотни, и чтобы ваше произведение было неповторимым и оригинальным, к нему необходимо подойти с другой стороны. Постарайтесь дать песне оригинальное, единственное название. Черпайте вдохновение из книг, фильмов, телепередач. А также название может таиться в открытке, журнале, газете или рекламе. Песни с самыми лучшими и сильными названиями затрагивают внимание слушателя, заинтриговывают, заставляют испытывать новые чувства.

Ошибки, которые совершают начинающие авторы

Чего нельзя делать при написании песен:

не форсируйте события;
во время, когда вам ничего не приходит в голову, поищите источник вдохновения и попробуйте позже;
отдохните, поменяйте обстановку;
помните, ваша первая песня не станет хитом, но не расстраивайтесь, а обязательно продолжайте работать;
музыкальные отрывки или фразы, которые вы уже придумали, но не использовали, храните в отдельной папке или блокноте. В будущем они вам обязательно понадобятся;
помните — это ваши песни, и делайте так, как подсказывает сердце.

Видео

Из этого видео вы узнаете, как написать песню.

Источник

С давних пор всё, что невозможно объяснить или взять под контроль, причисляли к сверхъестественному и магическому, а значит доступному только избранным. Это внушение останавливало и навсегда отбивало желание развиваться в каком-либо направлении. Сегодня я расскажу вам о своём опыте в написании текстов песен.

Первое четверостишие я написал ещё в начальной школе. В детстве я очень много читал и часами слушал музыку. С тех пор в этом плане ничего не изменилось. Мои дебютные строки не были уникальными, это больше напоминало рерайт услышанного. Свою первую песню я написал под впечатлением другой очень известной песни. По сути, это был пересказ своими словами близко к тексту. Так я и начал писать. Для меня это стало своеобразной игрой, увлечением. Я не сильно обращал внимание на то, что получалось. Просто писал. Когда тетрадь заканчивалась – заводил новую. Мне не важен был результат – а значит ничто не могло меня расстроить. Каждый следующий текст был в чём-то лучше, качественнее предыдущего.

На сегодняшний день за моими плечами полтора десятилетия опыта в написании текстов песен и стихотворений. Оглядываясь назад и анализируя пройденный творческий путь, я хочу дать несколько советов начинающим авторам.

Совет первый

Читайте разную литературу и слушайте разную музыку, не зацикливайтесь на конкретных жанрах и стилях. Для творческого ума не должно быть рамок и пределов, он должен парить в пространстве, рождая новые смыслы.

Регулярное чтение книг вооружит многочисленными речевыми конструкциями и лексикой, с помощью которых вам будет проще доносить мысли. В свою очередь регулярное прослушивание музыки даст множество примеров структуры текста, на основании которых вы сможете сформировать собственную.

Совет второй

Больше общайтесь и дискутируйте на разные темы. Социальная коммуникабельность ещё никому не вредила. С помощью общения и дискуссий вы научитесь ясно и чётко презентовать людям свои идеи.

Совет третий

Пишите каждый день. Старайтесь сочинять ежедневно минимум одно четверостишие и уже через месяц вы обнаружите, что в этом нет никакой магии. Не придавайте строчкам большого значения и не ждите быстрых результатов, их в принципе не стоит ждать ни в каком деле.

Совет четвёртый

Смотрите не банальные фильмы и сериалы, это ещё один источник вдохновения для творческих людей.

Совет пятый

Любое творчество – это реакция человека на какую-либо воспринятую информацию. Давайте своему мозгу пищу для размышлений, и он обязательно отплатит вам хитовыми текстами.

Удачи!

Автор: Ярослав Попов

Читайте также:

Как быстро восстановить навыки игры на музыкальном инструменте

Как создать домашнюю студию, не имея бюджета

Как правильно выбрать качественный микрофон

Про автора

Источник

#статьи

4 авг 2021
0

Как писать песни: памятка для новичков

Всегда мечтали сочинять песни, но не знали, с чего начать? Вот вам несколько простых советов от практика с 25-летним опытом.

Meery Mary для Skillbox Media

Переводчик. Любит языки и всё, что с ними связано. В свободное время учит новые (языков много не бывает!), а ещё рисует.

об авторе

Преподаёт и исполняет музыку уже более 25 лет. Даёт уроки вокала и сочинительства песен, игры на фортепиано и фолк-гитаре, диджеинга и йоги ученикам от пяти до ста пяти лет — как онлайн, так и очно. Живёт в «мировой столице живой музыки» Остине, штат Техас, США.

Интересная идея может посетить сонграйтера когда и где угодно. И её, конечно, захочется записать. Важно быть к этому готовым. Поэтому запаситесь блокнотами, ручками и всегда держите их под рукой — дома, на рабочем месте и в машине. Даже если придумается только название, пусть всего из одного слова, — не поленитесь сохранить и его.

Научитесь быстро открывать диктофон на смартфоне — вдруг вам будет удобнее просто напеть мелодию или наговорить слова новой песни.

С подготовкой закончили, а теперь о вдохновении. Так или иначе на всех нас влияют разные исполнители, композиторы и музыканты. Составьте плейлист с творчеством авторов, которых цените больше всего, — пусть он поможет вам не терять это самое вдохновение.

Для этого надо знать, из каких частей вообще состоят песни. Разберём это на примерах.

В самом простом случае у песни всего одна составная часть — куплет (назовём его «А»). Такова популярная ария Summertime («Летней порой») Джорджа Гершвина.

Куплет в ней повторяется дважды (то есть её структура будет A-A). Послушайте сами:

В песнях с припевом уже две разные части (раз куплет «А», то припев пусть будет «В»). Так в знаменитой песне Боба Дилана Blowin’ in the Wind («В дуновении ветра»).

Вот её структура: A-B-A-B-A-B.

Бывает и более сложная структура — из куплета «A», припева «B» и бриджа «C». Такая песня есть у «Битлз» — это Ticket to ride (дословно «Билет в дорогу» или «Билет на поезд»; подробнее о названии песни и её истории читайте в «Википедии». — Пер.).

Структура здесь уже такая: A-B-A-B-C-A-B-C-A-B.

Переслушайте и проанализируйте любимые композиции (обратите внимание на повторяющиеся части внутри каждой).

Так вы научитесь отличать одну песенную структуру от другой и сможете экспериментировать с ними в своём творчестве.

Песня — лаконичная творческая форма. Поэтому важно, чтобы её текст был объединён какой-то общей идеей. Если мыслей много, не пытайтесь все их вместить в одну песню — лучше напишите несколько разных.

С чего бы вы ни начинали, полезно описать идею песни одним-двумя предложениями — сделать логлайн. Он соберёт вас, поможет не растечься мыслью по древу, всегда напомнит о сути.

Для песни «Битлз» Ticket to ride подобный логлайн мог бы выглядеть так: «Моя девушка уходит от меня. И мне грустно, но ей всё равно» (в оригинале: «My girlfriend is moving away from me and I am sad, but she doesn’t care». — Пер.).

Кстати, вовсе не обязательно писать все слова за один присест: многие сонграйтеры ограничиваются куплетом или припевом и продолжают работу позднее, когда вернётся вдохновение.

Для музыкальных экспериментов отлично подходит диктофон на смартфоне или компьютере. Напевайте свой текст на разные лады. Проделайте это хотя бы трижды и переслушайте, что получилось.

А кто-то, наоборот, предпочитает начинать с аккордов. Сыграйте несколько аккордов на гитаре или пианино и запишите на диктофон. Напевайте текст под них, сравнивайте.

Или попробуйте совместить всё сразу: текст, придуманную мелодию и выбранные аккорды.

Если не получается придумать удачную последовательность аккордов, можно позаимствовать её из другой песни с похожим стилем и ритмом. Главное — не копировать саму мелодию: она защищена авторским правом (а вот последовательность аккордов как таковая — нет).

Песне нужно хорошее название! Кто-то выносит в него хук (самую цепляющую строчку), кто-то — повторяющиеся слова из припева. Единого рецепта тут нет: название может быть даже описательным, отвлечённым, то есть без единого слова из самого текста.

Первая версия готова? Теперь дайте своей песне отлежаться. Хотя бы пару дней даже не вспоминайте о ней. Вы вернётесь со свежим взглядом и слухом — и песня предстанет перед вами в новом свете. Скорее всего, вам захочется доработать текст или заменить какие-то аккорды — и ваше творение зазвучит ещё круче.

Готовую песню можно испытать на публике. Например, исполнить на вечере свободного микрофона или хотя бы перед вашим музыкальным наставником. Реальное исполнение и обратная связь помогут исправить недочёты и сгладить неровности, которых вы сами не замечали.

Ещё одна отличная идея — записать своё исполнение и выложить в интернет. В наш век это легко сделать даже дома (достаточно хорошего микрофона и специального софта). Пусть вашу работу оценят потенциальные поклонники и другие артисты. А может, талант ваш приглянётся даже музыкальным продюсерам.

Учись бесплатно:
вебинары по программированию, маркетингу и дизайну.

Участвовать

Научитесь: Профессия Сонграйтер
Узнать больше

Источник