Как написать хит песню - Правописание и грамматика

Обучение написанию хитовой песни может показаться невероятно пугающим. В конце концов, хитовые песни кажутся настолько легкими, что бывает трудно понять, как они вообще были написаны. К счастью, большинство хитовых песен имеют ряд общих черт, которые можно использовать в качестве уроков для того, чтобы начать писать свои собственные хиты.

Ниже мы рассмотрим анатомию хитовой песни, чтобы вы могли стать своим собственным автором песен. Давайте погрузимся!

Определите, что значит для вас хитовая песня

Прежде чем думать об элементах хитовой песни, необходимо определить, что для вас значит «хит». Конечно, песня, занимающая первое место в чарте, — это очевидный признак успеха, но чтобы достичь такого уровня известности, могут потребоваться годы маркетинга и творчества. Определение вашей текущей траектории успеха может снять часть давления и помочь вам писать лучшие песни.

Возможно, хитом для вас является создание песни, в которой идеально передан личный опыт. Возможно, ваша цель в написании песен — начать фокусироваться на создании более запоминающихся мелодий. Возможно, вы хотите больше сосредоточиться на запоминающейся структуре песни.

Что бы это ни было, позвольте себе сосредоточиться на одном элементе за раз, совершенствуя свои навыки написания песен. Вопреки мнению некоторых, хиты создаются годами: Это означает, что «ночной успех» вложил годы упорного труда, прежде чем пробиться.

Песни, написанные в начале карьеры артиста, могут быть превосходными, а могут быть и невнятными. Важно отметить, что любой артист может стать хитом в течение своей карьеры, если он будет постоянно работать над написанием песен.

Например, мало кто помнит первую песню Майкла Джексона «Got to Be There», но в дальнейшем он создал бесконечное море хитов:

Что делает песню успешной?

Большинство хитовых песен имеют схожую структуру, что делает их привлекательными для подавляющего большинства слушателей. Мы проанализируем некоторые ключевые элементы, на которых должен сосредоточиться каждый автор песни, чтобы создать потрясающую композицию:

Относимость

Когда вы слушаете музыку, что заставляет вас привязываться к одному произведению искусства, а не к другому? Скорее всего, это не маркетинговая стратегия звукозаписывающей компании или количество долларов, вложенных в рекламную кампанию. Эти факторы могут помочь, но великая музыка по-прежнему имеет вес и без помощи профессиональной команды.

Мы слушаем песни, потому что они соотносимы с нашим личным опытом. Искусство написания песен заключается в том, чтобы взять сложные эмоции и сгустить их в приятные лирические фразы, которые слушатели могут воспринять.

Именно вам, как автору песни, предстоит разрушить эти барьеры. Что вы можете сказать такого, что заставит слушателя мгновенно почувствовать, что он знает вас или то чувство, которое вы описываете? Как вы можете разрушить эти стены? Все дело в сознательном создании надежности.

Знакомство

Как меломаны или музыканты, многие из нас любят слушать то, чего раньше не слышали. Однако важно помнить, что подавляющее большинство обычных слушателей больше настроены на более знакомые композиции.

Черпать вдохновение у других исполнителей и песен — это совершенно нормально, более того, это рекомендуется. Вы, конечно, захотите создать свои собственные песни, но поиск вдохновения в общих аккордах, мелодиях и структурах песен может помочь вам создать убийственную музыку.

Новинка

Лучшие песни достаточно знакомы, чтобы привлечь скептически настроенных слушателей, и достаточно новы, чтобы помочь вам завоевать преданных слушателей. Каждый раз, когда вы пишете песни, вы должны понять, в чем заключается ваша уникальность. Что делает вашу песню особенной? Это авторская песня? Запоминающееся исполнение? Актуальная тема песни? Сочетание всех этих элементов? Должно быть очевидно, почему ваша песня выделяется из толпы.

Очевидное ремесло

Для написания хороших песен требуется много практики. Не отчаивайтесь, если ваши первые треки звучат совсем не так, как хитовые песни. Просто послушайте первую опубликованную работу Эда Ширана:

За последние годы он явно отточил свое ремесло. Чтобы написать потрясающую музыку, нужно написать кучу некачественной музыки. На создание собственного звучания могут уйти годы, но не позволяйте этому обескуражить вас! Постарайтесь помнить, что любой музыкант может стать великим артистом, если он готов вложить достаточно времени и усилий в свою историю и в то, что он делает.

Сильная авторская песня

Если вы замечательный автор песен с глубоким пониманием их структуры и ремесла, вы готовы. Есть причина, по которой фолк и другие акустические, достаточно инструментально бесплодные произведения сохраняют популярность и по сей день. Отличное написание песен может компенсировать отсутствие продюсирования или инструментальной сложности, потому что оно пробивается сквозь шум. Если ваша музыка способна вызвать глубокий резонанс у слушателя, значит, вы нашли способ достучаться до него.

Ваша лирика должна быть способна держаться сама по себе, без помощи мелодии или аккордовой прогрессии. Вы должны использовать такие элементы умной игры слов, как метафора, гипербола и предвестие.

Как написать хитовую песню за 7 шагов

Теперь, когда вы понимаете ключевые ингредиенты хитовой песни, пришло время применить свои знания на практике. Обратите внимание, что эти шаги не обязательно должны выполняться в порядке прослушивания; мы просто хотим предоставить базовую схему на случай, если вы не знаете, с чего начать. Без лишних слов, вот как именно нужно писать хитовую песню.

1. Найдите свою тему

Каждая великая песня должна иметь сильную, связную тему, которая чувствуется на протяжении всего произведения. Прежде чем писать текст или мелодию, проведите мозговой штурм с самим собой и выясните, какой смысл заложен в вашей песне.

Если вы можете использовать личный опыт, это замечательно! Если вы пишете о чем-то, что является для вас подлинным, это будет выглядеть более искренне и поможет вам установить более глубокую связь со слушателями.

Выберите несколько ключевых слов, которые вы захотите включить в свою песню и которые отражают ваше отношение к выбранной вами теме.

2. Постройте свою лирику

Начните вырабатывать фразы и полноценные тексты из вашего мозгового штурма. Ваша лирика должна быть достаточно сильной, чтобы читаться как стихотворение, нести смысл, связанный с вашей темой, и, в идеале, включать рифму и другие литературные приемы.

Однако не зацикливайтесь на мелочах. Вы всегда можете вернуться назад и подправить слова по своему усмотрению. Слишком много самоанализа на начальном этапе может помешать вам перейти к более глубокой стадии процесса. Пишите лучшие тексты, на которые вы способны, но имейте мужество продолжать. Легко запутаться в собственных мыслях, но знайте, что у вас еще будет время вернуться и пересмотреть свое творение с учетом контекста.

3. Найти аккордовую прогрессию

Аккордовые прогрессии
— это строительные блоки любой песни, поэтому вы захотите как можно скорее интегрировать аккордовый рисунок в свою музыку. К счастью, существует множество проверенных и верных
аккордовых прогрессий для поп-музыки
, которые можно попробовать, если вы не знаете, с чего начать. Выберите простую аккордовую структуру песни, например, I — ii — IV — V или I — V — vi — IV.

4. Построение мелодий и басовых линий

После того как вы определились с мелодией или басовой линией, вы можете начать накладывать риффы на свое творение. Достаньте приложение для голосовых заметок или DAW и начните записывать текст и аккордовую прогрессию. Дайте волю своему творчеству и стройте свою песню так, как считаете нужным.

5. Вставьте все в контекст

Теперь у вас есть все мелодические элементы вашей песни. Чтобы сделать еще один шаг вперед, включите ритм с барабанами, чтобы заиграл грув. Сосредоточьтесь на взаимосвязи между всеми отдельными частями вашей песни. Соединяются ли они в единый, целостный контекст? Отрегулируйте свои части, чтобы они сливались в единое целое.

6. Отредактируйте свою работу

Теперь, когда вы добавили в свою песню инструментальные и мелодические элементы, пришло время отредактировать свое творение. Потратьте день на то, чтобы все обдумать, а затем внесите улучшения в свою музыку. Можете ли вы создать более запоминающуюся мелодию? Освободить место для более умной игры слов? Доверяйте своим инстинктам и вносите правки.

7. Исполняйте свою музыку вживую

Есть что-то такое в живом исполнении песни, что заставляет задуматься обо всем. Исполнение музыки вживую — это еще и прекрасный способ наладить связи и расширить свой круг общения как музыканта. Выйдите на сцену и сыграйте свою песню другу, на вечерах с открытым микрофоном или на своем собственном шоу! Посмотрите, может быть, во время живого исполнения вы узнаете что-то новое, что поможет вам улучшить качество написания песен.

Советы о том, как написать хит

Готовы ли вы написать свою первую потрясающую песню? Вот несколько профессиональных советов по написанию песен, которые помогут вам создать свой первый хит:

Подражать и приукрашивать

Для того чтобы стать автором хитов, вам необходимо уделять время прослушиванию хорошо написанных песен. Возьмите на себя труд изучать музыку с помощью критического прослушивания. Если вы найдете песню, которая заставит вас узнать больше об исполнителе или глубоко погрузиться в его дискографию, знайте, что в ней есть что-то особенное.

Попытайтесь понять, что заставляет вас глубже погружаться в творчество того или иного художника. Возьмите то, что вы узнаете из наблюдений, и примените эти уроки в своем собственном творчестве.

Не бойтесь отдаться магии музыки

Иногда в процессе написания песен или создания музыки нет ни рифмы, ни причины. Вы обнаружите, что на создание некоторых песен уходят месяцы, а другие вы можете написать менее чем за час. Не позволяйте этим противоречиям обескуражить вас.

Не все хитмейкеры пишут музыку одинаково, и это нормально. Позвольте себе найти то, что работает лучше всего для вас, и корректируйте свой процесс по ходу дела. Как и в любом виде искусства, не существует единственно верного способа творить. Ваш процесс творчества постоянно развивается в зависимости от ваших потребностей в любой момент времени.

Количество порождает качество

Хитовые песни не пишутся сами по себе. Хотя вам может повезти, и вы напишете настоящий хит в течение первых нескольких сессий сочинительства, это не характерно для большинства музыкантов. Большинство артистов, даже тех, кто одарен от природы, должны написать кучу плохих песен, чтобы в итоге создать сильную.

Позволяйте себе неудачи и эксперименты — это единственный способ улучшить свои навыки. К счастью, количество порождает качество, поэтому если вы пишете часто и стремитесь стать лучше, вы обязательно создадите потрясающую песню в какой-то момент своей карьеры.

Слушайте самую разнообразную музыку

Слушая музыку разных жанров, вы станете более информированным автором песен и музыкантом. Это также поможет вам понять, почему хиты так популярны и какие музыкальные элементы имеют успех во всех жанрах. Ради своего искусства и языка как музыканта попробуйте регулярно слушать музыку не только тех жанров, которые вы предпочитаете.

Работа с другими художниками

Не зря большинство современных ведущих артистов имеют целую команду писателей, креативщиков и других звуковых визионеров. Научиться хорошо работать с другими артистами — залог вашего успеха как музыканта.

Хорошая новость заключается в том, что практически каждый может начать творческое сотрудничество, даже если вы относительно недавно пришли в музыкальную индустрию. Вы легко можете организовать кружок по написанию песен или регулярные джем-сейшены со своими друзьями или местными музыкантами.

Если вы не знаете никого, кто мог бы заинтересоваться, вы можете найти людей для сотрудничества в Интернете через социальные сети или темы Reddit. Еще одним маленьким шагом может стать использование конкурсов «открытый стих» или функции «дуэт» на TikTok. Налаживание связей — это ключ к тому, чтобы стать успешным артистом в музыкальной индустрии, поэтому найдите способ начать, независимо от того, на каком этапе карьеры вы находитесь.

Научиться писать хитовые песни легко, а вот применить это на практике может оказаться настоящим испытанием. Реальность такова, что для создания хита могут потребоваться годы целенаправленной, упорной работы. Надеемся, что это руководство облегчит вам использование ваших навыков написания песен и приблизит вас к написанию вашего хита. Наслаждайтесь процессом написания песен!

Источник

Download Article

Writing a hit song is a labor of love. Many songwriters spend their careers trying to get into the top 10, but that doesn’t mean you can’t do it. With determination and effort, your song could be the next smash hit. Lay the groundwork by selecting a theme for your song and writing its lyrics. Compose a hit by following common trends, like ones in song speed and accompaniment. Push through roadblocks by trusting your instincts and using past songs as inspiration.

Sample Songs

1
Choose between digital or physical production. If you plan on writing out your song by hand, you’ll need a pencil, eraser, and staff paper. Digital production will require a suitable computer and a Digital Audio Workstation (DAW), minimum.
- When building or buying a computer, choose one with a 3.0 dual core processor (or better), at least 8 GB of RAM, and no less than 500 GB of hard drive space.^[1]
- Popular DAWs, which are excellent tools for home or independent production, include Ableton Live, Fruity Loops (FL) Studio, Steinberg Cubase Pro, and Apple Logic Pro.^[2]
- Feel free to use whatever writing utensil you desire for physical production. However, as the song develops, you’ll likely have to make adjustments or changes, so pencil is recommended.
EXPERT TIP

Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He is a certified Ableton trainer and creates educational YouTube videos focused on producing electronic music. He has over 90,000 YouTube subscribers.

While digital has a lot of power, there’s something unique about every live sample. Timmy Linetsky, musician and producer, tells us: «For example, think about somebody playing a shaker. Every time somebody moves a shaker the sound is slightly different — every single time! It’s very hard to digitally recreate the way the beads move around on the inside of a shaker, because the sound is so dynamic. It’s changing constantly, and it’s difficult to create the randomness or simulate that character digitally.»
2
Select a theme. Tap into universal themes and emotions so anyone can connect with your song. Heartache is a common topic in hit music, but there are many other options, like falling in love, the feeling of a perfect day, betrayal, loss, and hope.^[3]
- The theme of your song will guide you in the production of its lyrics and sound. These should align with the feelings and use words associated with your theme.
Advertisement
3
Draft lyrics that are timeless. Timeless lyrics will still be enjoyed even after a considerable time has passed. These kinds of lyrics also generally have a wide audience, which will improve your overall popularity with many different age groups.
- If your lyrics aren’t catchy, you’ll never be recognized as a hit songwriter. Look for lyrical inspiration in poetry, art (like exhibits at museums), and the natural world.^[4]
- Some example of timeless hits from the 60s through the 70s include «Paint it Black» by The Rolling Stones, «Brown Eyed Girl» by Van Morrison, «Go Your Own Way» by Fleetwood Mac.
- Timeless hits from the 80s through the 2000s include «Don’t Stop me Now» by Queen, «Don’t Stop Believin’ » by Journey, «Billy Jean» by Michael Jackson, «Smells like Teen Spirit,» by Nirvana, and «Mr. Brightside» by the Killers.^[5]
4
Split your lyrics into syllables on staff paper. Alternatively, you can do this in your DAW if you’ve decided to produce your song digitally. By splitting your lyrics into syllables, you can be certain that each syllable gets a tone.
- Generally, each syllable of the lyrics will be assigned a tone (also called a «note»). In some situations, a single tone may be sustained for a few syllables or split into a run of tones, like sixteenth notes, for a single syllable.
- Even when you plan on sustaining a single tone for many syllables or beats, breaking up the lyrics into syllables will help you keep track of the rhythm of the song.

1
Set the tempo. Tempo is a musical term that refers to the speed of the song. This is usually recorded in BPM (beats per minute). You can set the tempo with a metronome, though most DAWs come with a digital version of this tempo-keeping tool.^[6]
- Although a hit can be nearly any tempo, most use one that is between 117 and 122 BPM. You may want to use this trend in to your advantage when writing your hit song.
- Do some research on the genre or kind of music you want to produce. Some kinds of songs have specific speed requirements, like the usual 90 BPM of ballads.^[7]
2
Write the bassline. The bassline is comprised of lower-tones and percussion, like drums and cymbals. This part of the song is generally simple and repetitive, but catchy. It should follow along with the pulse of your tempo.^[8]
- Although percussion instruments tend to dominate the bassline, low-tone single notes, chords, and runs of notes can be added in with other instruments. Try doing this with a piano, guitar, or baritone.
- The bassline of your song should loop so that it plays through most of your song. This pattern may be adjusted at transitions, like where the verse switches to the chorus, solos, or at a musical bridge towards the end of the song.
3
Design a catchy melody. The melody is the main through-line of the song. When you hum along with the main part of a song, you’re humming the melody. In most cases, the melody is made up of a single instrument, a single voice, or a single instrument paired with a voice.^[9]
- The melody of your song should complement and synchronize with the beat of the metronome and the bassline.
- Instruments frequently used for the melody include the piano, guitar, brass (like the trumpet or trombone), organs, synth tones, and more.
- Design your melody so it has contour. The natural rise and fall of tone throughout the melody, along with dynamic (volume) changes will make your melody more interesting to listeners.^[10]
4
Round out your song with accompaniment. Be sparing when adding more instruments to your song. On average, most hit songs have no more than seven instruments (including voices).^[11] Too many instruments/voices can make your song distorted and unclear.
- If you’re a novice songwriter, you may want to keep the number of accompanying music instruments (including voices) added at this point to two or three to prevent oversaturation and muddiness.
- Harmonize the accompanying instruments in chords. Use pleasing sounding arrangements of single-tone notes or runs of notes in the accompaniment.^[12]
5
Use a basic and engaging major chords. Although songs written in minor keys can be compelling, few rise to the top as hits.^[13] Chord structure that is too complicated can overwhelm listeners. Stick to simple, archetypal patterns that contribute to the atmosphere of the song.^[14]
- One common chord progression in hit songs is I – V – VIm – IV, as in: C – G – Am – F ; D – A – Bm – G ; A – E – F#m – D ; G – D – Em – C ; and E – B – C#m – A.
- There are many different chords to choose from and unique ways of putting chords together. Experiment with these to find what works best with your song.
6
Showcase the important parts of your song. When you reach the end of a build or powerful lyrics, increase or decrease the dynamics (volume) correspondingly. Use an extra instrument or two to emphasize these parts of your song. Use rests (pauses) to increase tension.^[15]
- Unusual sounds or samples can create an enjoyable surprise in your song. DJ Premier did this artfully by bringing out the drumline with a sample of birds chirping.^[16]

1
Trust your instincts. Even though many trends in hit music have been analyzed, no composer or researcher has figured out how to write a hit every time. Strong feelings usually convey potent messages to listeners, so using your feelings as a guide for writing your hit can be helpful.^[17]
- Save drafts before making changes to your song. Some additions can make a song worse, in which case you might want to roll back the song to a previous version.
2
Inspire yourself with songs from the past. Re-purpose themes, licks, and riffs from old music. Put your own spin on these and incorporate them into your own melody. Take inspiration from your favorite oldies or the classics. Revitalize forgotten hits of the past by creating your own song from them.^[18]
- Avoid copying a song note for note, word for word, or even too closely. Doing so could be interpreted as plagiarism and could result in legal trouble.^[19]
- Explore different avenues of inspiration. You may find that collaborating with another artist pushes you to make your best work.
3
Be flexible. Trying to follow the rules too rigidly can stifle your creativity. It can also make your sound too stiff or lacking in fluidity. When brainstorming ideas for your song, be willing to try new things. You never know when an unexpected lyric or combination of sounds will occur to you.^[20]
- Because music can be fickle, you might want to keep a physical notebook for ideas or take musical memos on your phone for ideas that pop into your head.
4

Be persistent. When mining for gold, it can take quite a while before finding the motherload. In the same way, even talented songwriters write many songs before they strike upon a hit.^[21] Train your song writing abilities by practicing writing songs as frequently as possible.

Add New Question

Question

How can I get in touch with a producer to make a hit song?

It’s hard to get in touch with a producer if you don’t yet have a following. Put your song(s) on YouTube first. If they become popular enough, a producer might see them and set you on the path to fame.
Question

What is the structure of a hit song?

Most hit songs are structured: Verse / Pre-Chorus / Chorus / Verse / Pre-Chorus / Chorus / Bridge / Chorus, but these can be mixed up to suit your needs.
Question

Is it necessary to write a pre-chorus?

Strong structure is largely fluid. Whatever style you want to use can be used. If you feel a pre-chorus isn’t right for your song, feel free to leave it out.

See more answers

Ask a Question

200 characters left

Include your email address to get a message when this question is answered.

Submit

Video

References

About This Article

Article SummaryX

To write a hit song, try to come up with lyrics that are timeless and that can apply to a wide audience across many age groups. Once you’ve written great lyrics, come up with a catchy melody, which is the part of your song that people will hum along to when they’re listening. If you need some inspiration, try listening to some popular songs to see what made their melodies so special. As you’re writing your song, remember that there’s no guaranteed formula for making a hit, so don’t be afraid to trust your instincts. To learn how to compose the music for your future hit song, scroll down!

Did this summary help you?

Thanks to all authors for creating a page that has been read 321,364 times.

Reader Success Stories

Frank SanFelippo

Jul 15, 2016

«I found this info really grand. It’s keeping me from writing one so bland. The rhyming parts need not be true, as…» more

Did this article help you?

Источник

Download Article

Sample Songs

1
Choose between digital or physical production. If you plan on writing out your song by hand, you’ll need a pencil, eraser, and staff paper. Digital production will require a suitable computer and a Digital Audio Workstation (DAW), minimum.
- When building or buying a computer, choose one with a 3.0 dual core processor (or better), at least 8 GB of RAM, and no less than 500 GB of hard drive space.^[1]
- Popular DAWs, which are excellent tools for home or independent production, include Ableton Live, Fruity Loops (FL) Studio, Steinberg Cubase Pro, and Apple Logic Pro.^[2]
- Feel free to use whatever writing utensil you desire for physical production. However, as the song develops, you’ll likely have to make adjustments or changes, so pencil is recommended.
EXPERT TIP

Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He is a certified Ableton trainer and creates educational YouTube videos focused on producing electronic music. He has over 90,000 YouTube subscribers.

While digital has a lot of power, there’s something unique about every live sample. Timmy Linetsky, musician and producer, tells us: «For example, think about somebody playing a shaker. Every time somebody moves a shaker the sound is slightly different — every single time! It’s very hard to digitally recreate the way the beads move around on the inside of a shaker, because the sound is so dynamic. It’s changing constantly, and it’s difficult to create the randomness or simulate that character digitally.»
2
Select a theme. Tap into universal themes and emotions so anyone can connect with your song. Heartache is a common topic in hit music, but there are many other options, like falling in love, the feeling of a perfect day, betrayal, loss, and hope.^[3]
- The theme of your song will guide you in the production of its lyrics and sound. These should align with the feelings and use words associated with your theme.
Advertisement
3
Draft lyrics that are timeless. Timeless lyrics will still be enjoyed even after a considerable time has passed. These kinds of lyrics also generally have a wide audience, which will improve your overall popularity with many different age groups.
- If your lyrics aren’t catchy, you’ll never be recognized as a hit songwriter. Look for lyrical inspiration in poetry, art (like exhibits at museums), and the natural world.^[4]
- Some example of timeless hits from the 60s through the 70s include «Paint it Black» by The Rolling Stones, «Brown Eyed Girl» by Van Morrison, «Go Your Own Way» by Fleetwood Mac.
- Timeless hits from the 80s through the 2000s include «Don’t Stop me Now» by Queen, «Don’t Stop Believin’ » by Journey, «Billy Jean» by Michael Jackson, «Smells like Teen Spirit,» by Nirvana, and «Mr. Brightside» by the Killers.^[5]
4
Split your lyrics into syllables on staff paper. Alternatively, you can do this in your DAW if you’ve decided to produce your song digitally. By splitting your lyrics into syllables, you can be certain that each syllable gets a tone.
- Generally, each syllable of the lyrics will be assigned a tone (also called a «note»). In some situations, a single tone may be sustained for a few syllables or split into a run of tones, like sixteenth notes, for a single syllable.
- Even when you plan on sustaining a single tone for many syllables or beats, breaking up the lyrics into syllables will help you keep track of the rhythm of the song.

1
Set the tempo. Tempo is a musical term that refers to the speed of the song. This is usually recorded in BPM (beats per minute). You can set the tempo with a metronome, though most DAWs come with a digital version of this tempo-keeping tool.^[6]
- Although a hit can be nearly any tempo, most use one that is between 117 and 122 BPM. You may want to use this trend in to your advantage when writing your hit song.
- Do some research on the genre or kind of music you want to produce. Some kinds of songs have specific speed requirements, like the usual 90 BPM of ballads.^[7]
2
Write the bassline. The bassline is comprised of lower-tones and percussion, like drums and cymbals. This part of the song is generally simple and repetitive, but catchy. It should follow along with the pulse of your tempo.^[8]
- Although percussion instruments tend to dominate the bassline, low-tone single notes, chords, and runs of notes can be added in with other instruments. Try doing this with a piano, guitar, or baritone.
- The bassline of your song should loop so that it plays through most of your song. This pattern may be adjusted at transitions, like where the verse switches to the chorus, solos, or at a musical bridge towards the end of the song.
3
Design a catchy melody. The melody is the main through-line of the song. When you hum along with the main part of a song, you’re humming the melody. In most cases, the melody is made up of a single instrument, a single voice, or a single instrument paired with a voice.^[9]
- The melody of your song should complement and synchronize with the beat of the metronome and the bassline.
- Instruments frequently used for the melody include the piano, guitar, brass (like the trumpet or trombone), organs, synth tones, and more.
- Design your melody so it has contour. The natural rise and fall of tone throughout the melody, along with dynamic (volume) changes will make your melody more interesting to listeners.^[10]
4
Round out your song with accompaniment. Be sparing when adding more instruments to your song. On average, most hit songs have no more than seven instruments (including voices).^[11] Too many instruments/voices can make your song distorted and unclear.
- If you’re a novice songwriter, you may want to keep the number of accompanying music instruments (including voices) added at this point to two or three to prevent oversaturation and muddiness.
- Harmonize the accompanying instruments in chords. Use pleasing sounding arrangements of single-tone notes or runs of notes in the accompaniment.^[12]
5
Use a basic and engaging major chords. Although songs written in minor keys can be compelling, few rise to the top as hits.^[13] Chord structure that is too complicated can overwhelm listeners. Stick to simple, archetypal patterns that contribute to the atmosphere of the song.^[14]
- One common chord progression in hit songs is I – V – VIm – IV, as in: C – G – Am – F ; D – A – Bm – G ; A – E – F#m – D ; G – D – Em – C ; and E – B – C#m – A.
- There are many different chords to choose from and unique ways of putting chords together. Experiment with these to find what works best with your song.
6
Showcase the important parts of your song. When you reach the end of a build or powerful lyrics, increase or decrease the dynamics (volume) correspondingly. Use an extra instrument or two to emphasize these parts of your song. Use rests (pauses) to increase tension.^[15]
- Unusual sounds or samples can create an enjoyable surprise in your song. DJ Premier did this artfully by bringing out the drumline with a sample of birds chirping.^[16]

1
Trust your instincts. Even though many trends in hit music have been analyzed, no composer or researcher has figured out how to write a hit every time. Strong feelings usually convey potent messages to listeners, so using your feelings as a guide for writing your hit can be helpful.^[17]
- Save drafts before making changes to your song. Some additions can make a song worse, in which case you might want to roll back the song to a previous version.
2
Inspire yourself with songs from the past. Re-purpose themes, licks, and riffs from old music. Put your own spin on these and incorporate them into your own melody. Take inspiration from your favorite oldies or the classics. Revitalize forgotten hits of the past by creating your own song from them.^[18]
- Avoid copying a song note for note, word for word, or even too closely. Doing so could be interpreted as plagiarism and could result in legal trouble.^[19]
- Explore different avenues of inspiration. You may find that collaborating with another artist pushes you to make your best work.
3
Be flexible. Trying to follow the rules too rigidly can stifle your creativity. It can also make your sound too stiff or lacking in fluidity. When brainstorming ideas for your song, be willing to try new things. You never know when an unexpected lyric or combination of sounds will occur to you.^[20]
- Because music can be fickle, you might want to keep a physical notebook for ideas or take musical memos on your phone for ideas that pop into your head.
4

Be persistent. When mining for gold, it can take quite a while before finding the motherload. In the same way, even talented songwriters write many songs before they strike upon a hit.^[21] Train your song writing abilities by practicing writing songs as frequently as possible.

Add New Question

Question

How can I get in touch with a producer to make a hit song?

It’s hard to get in touch with a producer if you don’t yet have a following. Put your song(s) on YouTube first. If they become popular enough, a producer might see them and set you on the path to fame.
Question

What is the structure of a hit song?

Most hit songs are structured: Verse / Pre-Chorus / Chorus / Verse / Pre-Chorus / Chorus / Bridge / Chorus, but these can be mixed up to suit your needs.
Question

Is it necessary to write a pre-chorus?

Strong structure is largely fluid. Whatever style you want to use can be used. If you feel a pre-chorus isn’t right for your song, feel free to leave it out.

See more answers

Ask a Question

200 characters left

Include your email address to get a message when this question is answered.

Submit

Video

References

About This Article

Article SummaryX

Did this summary help you?

Thanks to all authors for creating a page that has been read 321,364 times.

Reader Success Stories

Frank SanFelippo

Jul 15, 2016

«I found this info really grand. It’s keeping me from writing one so bland. The rhyming parts need not be true, as…» more

Did this article help you?

Источник

Написание песен для многих процесс напоминающий магию. Когда известных хитмейкеров спрашивают о том, как они пишут песни, то чаще всего они говорят о музе, вдохновении и прочих неосознаваемых вещах.

Но скажите – Вам как автору песен ведь хочется узнать конкретно – что, как, почему, куда и т.д.? Вопросов много, а ответов нет.

Создание песен, как и любое другое творчество – это процесс, который можно рассмотреть с двух сторон – со стороны духовности и со стороны мастерства (ремесленничества). Как известно, слагаемые любого гениального произведения искусства – это 50% вдохновения и 50% работы. (Хотя для современного мира ближе формула 5% вдохновения и 95% работа). Поэтому знания и навыки просто необходимы тому, кто хочет писать песни (а тем более продавать их).

Насколько сознательно Вы подходите к созданию песни? Думаете ли Вы над тем, как ее улучшить, придать ей хитовости и т.д.

Давайте рассмотрим компоненты, из которых складывается любая хитовая песня.

Удачное название
Гармония
Выразительная мелодия (либо ритмичная для танцевального хита)
Хук
Ритм
Текст
Аранжировка
Сведение
Маркетинг

Посмотрим более подробно на каждый из этих пунктов

Название песни

Очень часто название песни придумывается перед концертом, после записи альбома, перед выпуском CD и т.д.

Это очень большая ошибка. Название песни – это то же самое, что и Ваше имя. Представьте родителей, которые дают ребенку имя только тогда, когда его уже пора отправлять в школу 🙂

Название должно запоминаться и привлекать внимание. Для хитовой песни просто жизненно важно иметь уникальное название, которое может стать нарицательным.

Это то, что в маркетинге называется владеть словом.

Например, выхода нет, группа крови, вечно молодой – это словосочетания, ассоциируемые с песнями. Как понятно из примеров, название должно повторяться в песне и быть основой припева.

2. 90% современных песен написаны на заранее сочиненную гармонию.

Что это значит?

Это значит, что большая часть последовательностей уже настолько заезжена, что достаточно взять три-четыре аккорда и слушатель будет чувствовать, что Ваша песня ему уже знакома. С другой сторону такой подход нивелирует уникальность мелодии и приводит к самоповторяемости. Сколько песен написано на последовательность C-Dm-F-G?

Их десятки тысяч и выделиться из этой массы очень сложно. А сколько песен использует последовательность Am-F#m?

Я знаю только одну – это песня Doors Light My Fire.

Как видите, необычные сочетания позволяют мгновенно выделиться. Однако нужно использовать нестандартные обороты в сочетании с привычными слушателю, так Вы сохраните нужный баланс. Очень важно накапливать багаж аккордовых последовательностей и постоянно искать новые сочетания.

Так Вы будете всегда иметь в своем активе материал для создания хитов.

3. Мелодия

Мелодия это основа любой песни. Для хитовых мелодий характерна опора на повторения, постепенное расширение диапазона, контраст между куплетом и припевом, акцентирование тоники в припеве, активное использование хука (которого может не быть в других жанрах музыки).

Очень важную роль играет выбор опорных нот.

Многие авторы попадают в ловушку одних и тех же ступеней, поскольку не анализируют свои мелодии и не выписывают их в нотах.

Даже известные авторы грешат этим.

Проанализируйте Ваши мелодии – если Вы используете много устойчивых ступеней (1, 3, 5), то возможно Вам нужно поискать новые интонаций в области неустойчивых. Также можно проникнуть в область хроматики, где скрыты безграничные возможности (хроматических хит всех времен Полет Шмеля).

Также интересный пример хроматических ходов можно найти в песне Рианны Breakin’ Dishes

Анализируйте чужие мелодии и используете полученные знания в своём творчестве.

4. Хук

Это короткая мелодическая, ритмическая фраза, текстовая фраза, которая является ядром песни и которую слушатель может пропеть после прослушивания песни. Это то, что крутиться в голове (hook –ловушка)

Основным условием для хука является его протяженность – чем короче, тем лучше. Короткий хук может быть возгласом (как в песне Blur song 2). Более длинный хук может быть 4х тактовой мелодией заменяющей припев. Эффектно звучат различного рода распевания на слогах (на-на-на, па-па-па и т.д.)

Пример полиритмичного хука(Till The World Ends):

Хуки могут сочетаться. Идеально, когда сочетаются инструментальный, вокальный и текстовый хук.

5. Ритм

Ритм важнейший элемент хита. Найдите удачный бит, и Ваша песня обречена на успех. В плане ритмики большая часть хитов опирается на остинатность, повторяемость и использование коротких синкопированных фигур. Используйте противопоставление ровного ритма и синкопированного для усиления контраста. Важную роль играет не только ритмика мелодии, но и ее сопоставление с ритмом текста.

Типичный пример песни построенной на ритмической организации Smooth Criminal. Весь куплет построен на трех нотах,восходящем движении минорной гаммы

6. Текст

Хорошие тексты содержат запоминаемые фразы. Однако главная трудность песенных текстов – это изложение простыми словами оригинальных идей. Старайтесь избегать банальных и заезженных фраз и слов таких как:

моя девочка, синие джинсы, навсегда, тело ,фантазия ,реальность ,сердце стучит, как горе, режет по сердцу ,в сердце рана ,на сердце рана ,ветер перемен ,всю ночь напролет ,ангел ,детка ,огонь ,желание ,пусть они говорят ,отпусти меня ,с самого начала ,на улице ,стоя под дождем ,остановить время ,сияет, как солнце ,идти по грани(краю) ,не выходит из головы ,я почти сошел с ума, это все внутри меня, небо над головой, глубоко внутри

и других такого же плана.

В целом же большинство хитов содержат простой текст, который легко запоминается. При том рифма, как таковая, не является обязательным элементом песни

7. Аранжировка

Даже если Вы не будете принимать участие в создании готового продукта умение показать песню в готовом виде – это большое преимущество. Правильно сделанная аранжировка подчеркнет уникальность песни и может также содержать хуки. Важно, чтобы аранжировка не “убила” замысел песни и не мешала слушателю наслаждаться мелодией и текстом.

8. Сведение

Эта область работы звукорежиссеров и я не рекомендую Вам самостоятельно этим заниматься, даже если Вы профессиональный звукорежиссер. На этом этапе важно отдалиться и позволить песне жить своей жизнью.

9. Маркетинг и продюсирование

Это уже лежит вне области автора песни (чаще всего). Создание песни это лишь первый этап. Основная работа начинается после того, как у вас есть готовый продукт. Вам нужно спланировать бюджет хорошего клипа или хотя бы Lyric видео, настроить соц площадки, вести активную деятельность в соц.сетях. Сегодня хороший клип для песни это уже необходимость, так в как в противном случае ее послушает меньше аудитории. Продвижение лучше всего отдать на аутсор профессиональным кампаниям. Первоначальная цель это 100к просмотров, если при достижении этой цифры ваша песня не ушла в народ, то скорее всего уже не станет популярной.

Итак, какие выводы можно сделать?

Существуют определённые приемы, с помощью которых Вы можете улучшить песни и превратить их в хиты. Главное искать эти приемы в окружающей музыке и использовать в своем творчестве. Как это не банально звучит – но нет никаких секретов. Любая хорошо сделанная песня может стать хитом (главное не забудьте добавить в нее hook 🙂 ).

6 курсов в одном для автора песен

Источник

Что необходимо для того, чтобы написанная песня стала хитом

Если вы решили написать песню, которая станет настоящим хитом, сделать это просто и одновременно сложно. Вы поэт, но это не значит, что вы песенник. Если вы уже давно пишете такие стихи, которые нравятся многим читателям, постоянно печатаетесь в различных сборниках и часто выступаете с произведениями собственного сочинения на вечерах, то это совершенно не говорит о том, что вы сможете сразу же написать настоящий хит. Песенники находятся немного в ином измерении. Ритм настолько же важен для песенника, как и для обычного поэта. Затем следует рифма. Но в песне может быть банальная или же бедная рифма. Для качественного стихотворения это считается моветоном. Писать песню можно двумя разными способами.

Это лишь базовые основы того, как сочиняются стихи на музыку. На занятиях по

курсу музыкальной композиции

в Рок-Академии вам подробнее расскажут, как сочинять музыку и песни в различных стилях.

Текст пишется на существующую музыку

Данный способ песенники называют создавать песню «на рыбу». Данный вариант является самым популярным и распространенным. Поэт-песенник получает готовую мелодию с линией голоса или же без нее. Он ее прослушивает и определяет настроение. Затем ему необходимо придумать определенную тему и написать текст. Иногда тема уже заранее задана. Данный вариант действительно идеален. Музыка подсказывает, о чем стоит писать.

Нужно чтобы текст хорошо ложился на музыку. Никаких шероховатостей недолжно быть. Когда песня написана, следует пропеть ее под музыку. Если у вас возникнет желание заменить что-то, то значит необходимо думать еще. Необходимо, чтобы песню было легко петь. Любые речевые спотыкания и труднопроизносимые слова следует исключить. Отличное решение – показать песню знакомому певцу, чтобы он исполнил ее.

Создается текст, а затем на него пишется музыка

Данный вариант более сложный. В этом случае вы получаете неограниченную свободу творчества. Следует просто выбрать предпочтительную тему, определиться со стилем, задать ритм. В процессе написания текста для песни нужно помнить о том, что восприниматься и произноситься он должен предельно просто. Также необходимо, чтобы он был доступен всем слушателям. Хитом может стать лишь та песня, которая посвящена общедоступным проблемам. Тема должна быть понятна любому. Прочувствовать ее должен не только бизнесмен, но и уборщица. Недаром говорится о том, что гениальное всегда очень просто. Стоит избегать в тексте любы терминов, сложных оборотов и логических цепочек. Люди слушают хит для того, чтобы получить определенный заряд эмоций. При этом никто не испытывает ни малейшего желания думать.

Если вы стремитесь написать хит

Стоит слушать песни-хиты. Часто достаточно сложно понять причину, по которой песня стала такой популярной. Но при этом все люди с удовольствием поют ее.

Первое правило – песня должна быть запоминаемой. Часто мы напеваем совсем простые строчки, которые практически ничего не значат. Но у миллионов людей песню «заедает». При этом остальных слов они попросту не знают. Сегодня песни пишутся именно с таким расчетом.

Второе правило – нужно выбрать предложение или словосочетание, которое станет идеальным припевом. Обычно такое словосочетание повторяет название хита. Оно повторяется несколько раз и хорошо запоминается. Перед тем, как начинать писать песню, стоит заняться обязательным поиском такого простого, но вместе с тем гениального словосочетания. Затем вокруг него можно выстраивать уже сам текст.

Третье правило – необходимо затрагивать в песне проблемы и темы, которые понятны абсолютно всем. О любви написано огромное количество песен. Но именно эта тема востребована и популярна во все времена. Она поистине бессмертна.

Это лишь базовые основы того, как создаются хиты. На занятиях по курсу музыкальной композиции в Рок-Академии вам подробнее расскажут, как сочинять музыку и песни.

Источник

Как написать хит

Сегодня мы бы хотели осветить такой интересный вопрос, как создание хитового материала. Как написать запоминающуюся вещь? Как сделать её одновременно и простой, и при этом интересной? Какие правила следует соблюдать, чтобы достичь наилучшего результата?

На эти и другие вопросы мы постараемся дать ответ.

Итак, работу над хитом следует начать с самого главного – с концепции. Чем хотелось бы зацепить слушателя? Любая популярная песня сегодня, как правило, обладает рядом неотъемлемых признаков, отличающих её от непопулярных. Речь может идти и о самой музыке, и о вокале, и о тексте, а часто и обо всём сразу. Рассмотрим каждую часть песни в отдельности.

Музыка

В последнее время (да и не только) инструментальная часть начинает занимать ведущую роль в создании образа песни. Писать интересные аранжировки и придумывать новые цепляющие фишки и хуки становится всё труднее. Оно и понятно, за последние десятилетия материала было создано столько, что уже точно не хватит одной человеческой жизни, чтобы просто хотя бы один раз его прослушать. Но это не значит, что выделиться из общей массы стало совсем невозможно.

Давайте разберемся, как научиться сочинять захватывающий музыкальный материал.

Послушайте какой-либо популярный хит последних лет, западный или наш отечественный – не важно! Подойдет любой представитель из лидеров любого чарта. Главное, чтобы он и вам лично тоже нравился. Теперь постарайтесь проанализировать трек с позиции – «почему звучит прикольно?».

Звучит «прикольно», так как уху есть за что «ухватиться». Главная тема (а она там точно есть) практически сразу врезается в память и её уже не так-то просто оттуда вытащить. Почему это происходит? Да потому, что данная тема не сложная по своей структуре, волнующая (в той или иной степени) по своей сути и приятная уху в плане звучания.

Как достичь подобного эффекта?

1) Последовательность аккордов

Для начала стоит подобрать правильную последовательность аккордов или интересную инструментальную партию. По большому счёту, все последовательности уже кем-то и когда-то использовались. Они могут отличаться, например, по длительностям или характеру. Но в целом, абсолютно одинаковых треков в своей основе, которые мы слышали в жизни – гигантское множество. Когда-то группа западных музыкантов даже сделала забавный номер на эту тему:

Что самое интересное, сама аккордовая последовательность (далее – АП) не подпадает под вопросы законодательства об авторском праве! Ведь если бы это было так, то первый человек, придумавший уже заезженный до дыр квадрат Am – Dm – E – Am, наверное, бы озолотился.

Поэтому включайте песню, которая вам нравится, подбирайте аккорды (или просто найдите их в поисковике в интернете) и считайте, что треть задачи выполнена.

2) Основная мелодическая тема

Теперь, когда аккорды (базис) подобраны, самое время задуматься над мелодической составляющей (надстройка). Именно мелодия придаст будущей песне уникальность.

Самый простой способ, который можем вам посоветовать – это взять гитару (сесть за фортепиано/синтезатор), начать по кругу играть нужную АП и импровизированно что-то напевать. Кстати, не забудьте всё это дело фиксировать на диктофон, иначе есть риск потерять интересную идею.

С большой долей вероятности, уже через пару минут, вы нащупаете ту мелодию, которая покажется весьма интересной! Если же ничего путного не получается, то попробуйте изменить АП – не стоит биться головой об стену, лучше подобрать другой вариант!

Кроме того, помните, что хитовая мелодия должна иметь довольно простой рисунок, который можно будет легко запомнить и впоследствии воспроизвести среднестатистическому обывателю посредствам простого напевания. Если же напевать мелодию тяжело, то сделать из неё хит будет не так-то просто! Имейте это в виду!

3) Вспомогательная мелодическая тема

Когда костяк будущей песни уже сложился, не лишним будет его украсить. Сделать это можно, добавив немного параллельных мелодических линий, которые не будут вылезать вперед, но при этом, будут органично вписываться в общий микс.

Если вы, следуя нашим советам, подобрали нужную АП, пропели под неё главную мелодию (вокальную партию или просто основную мелодическую линию) и записали всё это на тот же диктофон, то теперь включите запись и постарайтесь определить те места, где чувствуется некая незавершенность. Например, в куплете поётся строчка, которая занимает не целый квадрат или занимает весь квадрат, но переходит в новый без «яркости», без «энтузиазма». Вот в это место попробуйте добавить вспомогательную тему. Она может ещё повторяться по ходу трека, а может быть разовой. Подобных тем может быть несколько, как в куплетах, так и в припевах/бриджах или в других частях песни. Главное, чтобы чувствовалась динамика, развитие.

Вокал

Затрагивая тему хитового вокала, мы неминуемо будем сталкиваться и с темой музыки, ведь по сути, вокал, голос — это такой же музыкальный инструмент, как и все остальные. Частично этот вопрос мы уже рассмотрели выше. Однако есть ещё кое-что, о чём стоит помнить при работе над вокальной партией.

Речь идёт о тембральном окрасе, который зачастую является уникальным или довольно редким. То есть, если ваш голос объективно не выделяется из общей массы голосов, то шансы сделать нечто хитовое значительно снижаются. И тем не менее, придумав, пусть и не сложную, но интересную вокальную партию (основную мелодическую тему), вы вполне вероятно сумеете, даже не обладая подходящими вокальными данными, получить неплохой результат. Поэтому, даже если природа не наделила вас впечатляющим голосом, не отчаивайтесь – нужно лишь слегка поднапрячь мозги, нащупать собственное внутреннее чувство стиля и всё обязательно получится!

Текст

Что касается текста, то однозначно можно констатировать одно – сегодняшняя поп-сцена не слишком заботится о наполнении песен каким-либо глубоким смыслом. То есть, сейчас в трендах очень простые конструкции рифм, не перегруженные содержанием, способным мотивировать к размышлениям, не подводящие к глубоким выводам, а иногда и вовсе, лишенные элементарной логики. Однако это всё же не значит, что и вам необходимо следовать за общим потоком.

Если есть о чём сказать, и если хочется об этом сказать, то лучше постараться в красивую форму вложить и красивое содержание. Так вы зададите планку, ниже которой опускаться уже не станете, а будете наоборот, стремиться поднимать её выше и выше.

Да, с одной стороны, чем проще, тем хитовее. Плюс, сложные формулировки потребуют больше времени на поиски подходящей рифмы. Но ведь и не нужно всю песню пронизывать глубочайшим смыслом и философией. Достаточно пары-тройки красивых и продуманных фраз и ваша песня получит ещё одну сильную грань, наравне с запоминающейся инструментальной частью и интересным вокалом. Так вы сразу расширите свою аудиторию и не попадёте в обойму авторов-исполнителей красивых, но бессмысленных пустышек. Знайте, что в хорошем тексте также необходимы свои фишки, хуки.

Важно, чтобы через некоторое время не стало стыдно за свою работу, чтобы не возникало ощущений, что можно было сделать чуть лучше, чуть изящнее, чуть умнее. Не торопитесь, старайтесь вкладывать хотя бы чуточку души в каждое свое произведение и тогда сами увидите, что все труды были ненапрасными!

Итоги

Рецепта, соблюдая который, можно было бы на 100% гарантировать получение настоящего хита, не существует! Но есть определенный набор правил, следуя которым, можно приблизить вероятность достижения нужного результата. Правила такие:

1) Собрать «каркас» будущей аранжировки в три этапа:

подобрать подходящую аккордовую последовательность;
подобрать основную мелодическую тему;
подобрать вспомогательную мелодическую тему(ы).

2) Продумать вокальную партию, которая красиво и органично впишется в аранжировку

3) Сочинить в меру толковый текст, но при этом не перегруженный заумными размышлениями

Послесловие

Конечно, в одной маленькой статье такой концептуальный процесс рассмотреть со всех сторон невозможно. Однако, наша задача заключалась в том, чтобы показать, что любой, даже такой непростой вопрос, всегда имеет отправную точку для поиска правильного ответа. Попробуйте последовать этим нехитрым советам и, с большой долей вероятности, у вас в итоге получится что-то классное!

Ну а если по каким-либо причинам у вас нет возможности заняться созданием хита самостоятельно, обращайтесь к нам, и МЫ ВАМ ОБЯЗАТЕЛЬНО ПОМОЖЕМ!

Источник

Всем привет. Я уверен, что большинство из вас любит слушать музыку. Этому занятию, кажется, мы готовы уделять практически все свое свободное время. За прослушиванием любимых композиций мы не прочь скоротать время в пути, скрасить утренние пробежки и даже подбодрить себя за работой. И вот в чем парадокс, мы все любим слушать музыку, но при этом каждый предпочитает какой-то конкретный жанр, особого исполнителя. Как формируются вкусы? Как создаются запоминающиеся композиции и как мы, вообще, полюбили музыку? Откуда она взялась? Наконец, как создавать хитовую музыку? Ответы на все эти вопросы есть в данной статье. Сразу хочу выразить благодарность Enjoykin’y (создателю хитов «Ламповая няша», «Котлетки с пюрешкой» и многих других) за согласие дать интервью и предоставить помощь в подготовке этого материала.

Ответ на главный вопрос о том, что же нужно для создания хитов, кроется в конце топика, поскольку начать стоит с истории и пояснений.

Как появилась музыка

Как создаются хитовые музыкальные треки: рассказывает Enjoykin

Это, наверное, самая скользкая тема, о которой мне только приходилось рассказывать. Дело в том, что стопроцентного ответа на этот вопрос нет, но есть десятки теорий в антропологии и даже целый раздел психологии, посвященный изучению музыкальных способностей у людей. Он так и называется — «музыкальная психология». Так вот, если отталкиваться от одной из теорий, то выходит, что музыка появилась сразу, как только по земле стали ходить первые Homo Sapiens. А знаете, каким музыкальным инструментом владели первые сапиенсы? Вы могли подумать, что, возможно, это были какие-нибудь ударные, но нет. Самым первым музыкальным инструментом для людей стал голос. Примечательно, что среди научного общества бытует мнение, что исполнять что-то похожее на музыку мы начали задолго до того, как появилось такое понятие, как «речь». Звучит немного странно, ведь говорить может каждый, а вот петь или сочинять музыку могут единицы. Однако тут важно учесть один нюанс. Сегодня музыка стала частью созданного понятия культуры, и от людей, занимающихся ей, мы ждем какой-то виртуозности.

Раньше же песнопения у наших предков представляли собой ритмичные завывания в разных тонах. Именно так наши далёкие предки коммуницировали примерно 40 тысяч лет назад, потому что «пением» было намного проще предупреждать сородичей об опасностях или отвешивать комплименты противоположному полу. Именно поэтому музыка не имеет границ. Если бы все строилось исключительно на понимании текста, который поет исполнитель, осмелюсь предположить, что хиты «Металлики» или «Раммштайна» до наших краев так и не дошли бы. Однако воспринимать музыку, а также тон, в котором с нами разговаривают окружающие, мы способны еще с раннего детства. Это еще один довод, подтверждающий теорию о том, что склонность к пониманию ритма и мелодии у нас сложилась задолго до появления членораздельной речи.

Как создаются хитовые музыкальные треки: рассказывает Enjoykin

То, что музыка появилась до возникновения речи, можно еще обосновать тем, что наш мозг наиболее просто запоминает ритмы, а также мелодичные мотивы песен. Ребенок, который еще даже не научился читать и говорить, в младенчестве невзначай может с легкостью бормотать себе под нос колыбельную, которую он каждый вечер слышит от своей родной матери. Причем бормотать, вероятно, он будет с помощью какой-нибудь гласной. Это тоже нюанс нашего сознания. Подобные моменты не могли быть не замечены психологами. Существует целый ряд разнообразных приемов, которые могут быть использованы в создании музыки, чтобы сделать её более запоминающейся. Так, например, создаются джинглы для рекламных роликов или вирусные треки. Что такое вирусные треки? Любую песню, мотив которой заедает в голове и «заставляет» нас напевать её в течение всего дня, уже можно назвать вирусной. А если нам что-то запомнилось, значит, это вызывает у нас внутренние переживания и неважно какие: позитивные или негативные. А что мы делаем, если нас что-то волнует? Подсознательно мы хотим этим поделиться и, конечно же, в первую очередь со своими близкими, знакомыми и друзьями. Это прекрасно понимают психологи, применяя свои знания и свой опыт в музыкальной индустрии, помогая продюсерам в их работе. Важно учесть, что не всегда песня, которая стала вдруг популярна, была создана с применением этих методов.

Почему люди стали заниматься музыкой

Как создаются хитовые музыкальные треки: рассказывает Enjoykin

С развитием когнитивных способностей мы, люди, стали созидать, причем абсолютно в разных направлениях. У наших предков не было тех условий, что у нас. Большинство из них еле доживало до 30 лет. Женщины рожали детей один за другим, чтобы вывести на свет хотя бы одно здоровое чадо. И потребности у предков были совсем иные. В первую очередь сапиенсы заботились о добыче еды, создании одежды и теплых жилищах, чтобы не замерзнуть в зимнюю пору. Сегодня у нас есть супермаркеты, до отвала заполненные разной пищей. Нас больше не беспокоят хищные животные, а друг от друга нас защищает закон. Нам больше не нужно думать о добыче пропитания — чтобы его получить, достаточно пройтись через дорогу до ближайшего магазина. С момента, как люди смогли обеспечить себе стабильное пропитание, теплый кров и безопасность, наши склонности к созданию чего-то такого, что нам не хватает, обострились и начали работать совершенно в другом направлении.

У нас появилось время для создания широкого понятия «культура». Одной из её составляющих, конечно же, является музыка. Человек, по своей сущности не может заниматься тем, что ему не нравится. Выходит, если бы музицирование на первых музыкальных инструментах не доставляло бы предкам удовольствия, никакой музыкальной культуры бы просто не сохранилось. Но она есть, прекрасно живет и развивается. В ходе творческой деятельности люди способны создавать мелодии, которые легко запоминаются. И дело тут не в хитрости и не в проворности масонов, которые нами тайно управляют (про масонов, это шутка, если что). Психологи смогли доказать после различных экспериментов, что опыт переживания от прослушивания музыки у всех людей универсален. Следовательно, если музыканту удалось придумать песню, которая нравится и запомнилась ему, то может найтись еще пуд людей, которым эта музыка тоже понравится и засядет в голове. Именно так исполнители и находят аудиторию своих слушателей.

Как формируются музыкальные предпочтения

Как создаются хитовые музыкальные треки: рассказывает Enjoykin

Музыкальные предпочтения, кстати, формируются из множества факторов. Это зависит от психотипа, а также того, что слушал человек в детстве и при каких условиях. Если это была какая-то поездка в парк аттракционов (положительные эмоции), и во время неё в машине играл какой-нибудь фолк, то в будущем, когда ребенок вырастет, с большей долей вероятности ему будет нравиться этот жанр музыки, так как на подсознательном уровне у человека будут возникать ассоциации с той самой приятной поездкой. Также это еще зависит от того, в какие условия человек попадает с приходом, например, в школу. Если весь класс будет слушать определенный жанр, то подросток тоже с большей долей вероятности заинтересуется им и будет слушать в дальнейшем. Тут играет фактор социализации. Для дальнейшего сосуществования с коллективом, в который попал человек, он будет подстраиваться под его условия, чтобы в итоге стать его частью — это происходит неосознанно.

Как создать хитовую музыку

Как создаются хитовые музыкальные треки: рассказывает Enjoykin

Я как-то упомянул в рассказе, что существует так называемая вирусная музыка (или навязчивая музыка). Суть этого явления заключается в том, что где-то в нашем сознании постоянно звучит мотив заевшей песни. Этот синдром еще называется «ушным червем». Если вдруг вы его испытывали или испытываете часто, то не переживайте, это вовсе никакое не психическое расстройство — такой синдром испытывали 99% всех людей на земле. Вероятно, не испытывали его только те, кто страдает амузией — люди с нарушением музыкального слуха, которые не способны воспринимать мелодику. Вот это, как раз таки, является отклонением от нормы. Но вернемся к теме вирусной музыки.

Оказывается, существуют приемы, которые могут помочь в создании таких композиций. Об этом рассказал YouTube-блогер под ником Enjoykin, который ведет канал с аудиторией более 3 миллионов человек. На своем ресурсе он публикует музыкальные видеоролики, которые делает из реплик популярных личностей. Большинство его работ имеет минимум по 3-5 миллионов просмотров. «Ламповая няша», «Котлетки с пюрешкой» и «Няш-Мяш» — это одни из самых популярных роликов на его канале, по которым вы можете знать нашего сегодняшнего гостя.

— Привет! Спасибо, что согласился дать небольшое интервью. Давай сразу к делу. Действительно ли существуют способы, которыми активно пользуются продюсеры при создании вирусных треков? Опиши хотя бы парочку.

— Привет. Если мы возьмем несколько десятков самых известных мировых хитов и внимательно их послушаем, то сможем заметить, что большинство из них чем-то неуловимо похожи друг на друга. Давайте сделаем это: зайдем на YouTube, найдем видео «The Axis Of Awesome — 4 Chords» и посмотрим его. Слышите, как эти песни похожи? Почему так? А разгадка проста: все они играют в одной и той же прогрессии аккордов. Это прогрессия I–V–vi–IV.

Для песни в тональности До мажор это будет последовательность аккордов C–G–Am–F.

Начинать можно с любого аккорда из этих четырех, при этом их последовательность не меняется.

Например: G-Am-F-C, Am-F-C-G, F-C-G-Am.

Продюсеры знают, что эта последовательность хорошо работает, поэтому часто используют ее как один из приемов в написании хитовой вирусной музыки. Ваш покорный слуга также несколько раз пользовался этим приемом эксперимента ради. И, скажу я вам, это отлично работало.

Следующая прогрессия, которую часто можно встретить в поп-музыке, — это I-V-vi-iii (прогрессия Канона Пахельбеля). Посмотрим, что она из себя представляет, найдя на YouTube видео под названием «Pachelbel Rant» — заодно и немного посмеемся.

Так что можно прямо сказать: «Хотите написать хит — юзайте хитовые аккорды». Но это еще не все.

Еще одним приёмом, который довольно часто используется в написании хитов, является Millennial Whoop — мелодичный паттерн, образованный чередованием пятой и третьей нот в мажорной тональности. Помните «wa-oh-wa-oh-u-o-o, Barbara Streisand!» или «wa-oh-wa-oh, in the shadows»? Вот это типичные примеры Millenial Whoop’а. Также можно поискать на YouTube «Millennial Whoop compilation» — это выглядит довольно забавно. Почему Millennial Whoop работает? Человеческий мозг так устроен, что он не любит тратить слишком много энергии на расшифровку сложной незнакомой информации. Мы получаем удовольствие, когда слышим что-то уже знакомое, привычное: последовательности аккордов, музыкальные интервалы, паттерны. Вероятно, Millennial Whoop как раз и является одним из таких приятных для мозга паттернов. Ведь мы постоянно слышим его повсюду, причём не только в музыке — когда в следующий раз услышите кукование кукушки, знайте, что она не просто кукует, а еще и делает Whoop. Кстати, именно из-за этой особенности мозга большинство песен начинают нравиться нам не во время первого прослушивания, а попозже — после того, как мелодия прогружается в «оперативную память» мозга и уже не нужно тратить энергию на «расшифровку».

Еще, когда мы пишем хит, нам нужно понимать, что музыка перестает быть просто аудиоинформацией. Она приобретает новые свойства. В частности, определенной категории людей музыка дает возможность почувствовать себя крутым и модным, а также продемонстрировать это окружающему миру — показать всем, что у тебя есть вкус, что ты в теме и шаришь. Поэтому сделай так, чтобы слушать твою музыку было круто и модно! Следи за тенденциями, используй те тембры и звуки, которые на данный момент считаются модными и стильными. Создай модную картинку и наполни ее модным смыслом, чтобы при прослушивании твоего трек или просмотре клипа у него в голове возникли примерно такие мысли: «Блин, надо срочно репостнуть это к себе на стенку, чтобы все одноклассники увидели, что у меня хороший вкус!». Если ты сделаешь это, то сразу заработаешь +10 к хитовости.

И в завершение хотелось бы сказать, что использование вышеописанных приемов хоть и поможет написать хит, но совершенно не прибавит музыке оригинальности. Увы, оригинальность и хитовость, на мой взгляд, вещи очень редко совместимые. Да, иногда встречаются хиты, которые звучат оригинально, но это, скорее, исключения. Большинство же хитовых песен похожи друг на друга, написаны по одним и тем же шаблонам с использованием одних и тех же приемов.

На этом всё, дорогие друзья. Надеюсь, материал был вам полезен. Я постарался рассказать все, что узнал про необычные факты в мире музыке. На самом деле, это лишь вершина айсберга и таких деталей куда больше, если искать их и писать про них, может получиться целая книга. Если вы еще знаете что-то интересное по теме, обязательно пишите про это в комментарии. Мне будет очень интересно почитать.

До скорых встреч.

Источник