Как написать хороший короткий рассказ

Об этой статье

Была ли эта статья полезной?

If you’re looking to improve your writing skills in general or even learn how to write your first novel, you may have heard that writing short stories is a good way to start. But if you’re not sure how to write a short story, it can feel intimidating to begin. Don’t worry. You’re not alone. And we’re here to tell you that writing a good short story is easier than you think.

So, what’s a short story anyway, and how exactly do people write them?

We’ll guide you through everything you need to know about short stories, starting with what a short story is, the elements of a short story, the types of short stories, and six steps to start writing your first short story today.

What is a short story?

A short story is a type of prose fiction. By “fiction,” we mean that the characters and events in the story aren’t real. That said, a short story can also include events that happened in real life. This type of writing is historical fiction.

By “prose,” we mean that a short story isn’t a type of poetry with verses, rhyming, meter, and so on.

Short stories typically focus on a single plot incident or a series of closely linked incidents. They also tend to evoke a single mood, whether the mood is dark, happy, or mysterious. This is very different from a novel, which can involve many complicated plotlines and evoke many moods throughout.

In addition, short stories often have fewer characters compared to novels. Short story characters are fully developed, but their interactions are limited to advancing the plot and evoking the mood of the short story.

Finally, short stories are usually meant for reading in a single sitting. Most short stories are between 5,000 and 10,000 words long, though some can be as short as a few hundred words or as long as 30,000 words.

While writing your first short story shouldn’t take as long as writing your first book, it’s not always easy. That’s because short stories are so focused. There’s a single theme, a single mood, and a single conflict. So, if you’re having a hard time with your first short story, you’re not alone. Here are six easy steps to help you along as you write your short story.  

1. Pick a moral or theme for your short story

Remember that the moral or theme of the short story acts as a framework for everything else. That’s why it’s a good idea to think about a theme first. Will your story’s theme be about having the courage to be vulnerable? Or will it be about the power of love and family over money and possessions?

Writers rarely lack the overriding desire to change the world with the stories they tell. A moral argument doesn’t mean that you have to be religious and tell a religious story. It just means that you have something you believe is important for people to know, do, or believe, and you want to use the vehicle of a story to communicate it. What do you want to communicate to your reader about how people should behave in the world? 

Another way to think about it is realizing that all stories are about a conflict between good and evil. Your moral argument is the way your character overcomes a specific evil. Though the opportunity for character development is limited in short stories, your character should have a moral dilemma in the beginning that they solve by the end of the story, and how they do this is your theme.

Whenever you feel stuck during the writing process, think about your theme and how your characters or plot event can help readers better understand the theme you’ve chosen.

2. Develop a small cast of characters

It’s easier than you think to create a long list of characters, heroes, and villains for your story. But the trick to writing a short story is to keep the character list short. Each character you create should play a vital role in your story.

A rule of thumb is that a short story needs just two or three characters: a protagonist, a supporting character, and sometimes an antagonist.

The protagonist is the main character in your short story. The reader cares about your protagonist and will want to cheer them on during the story’s conflict. At the same time, no character is perfect. Your protagonist should have a weakness that makes it harder for them to win the conflict and keeps the readers in suspense.

Your supporting character is also on the side of your protagonist. Supporting characters, also called relationship characters, help the protagonist grow as a character so that they can triumph in the story’s conflict.

If your conflict involves two people, your short story should also include an antagonist, or villain. Readers need someone to root against in a conflict, and this is the main purpose of the antagonist.

3. Create an intense conflict

While characters are important in any short story, conflict is what brings those characters to life. Conflict will be the main source of tension and suspense that keeps your readers’ attention. Conflict is also what helps characters change and grow by the story’s end.

A short story only needs one conflict, and the readers should know what it is from the beginning. That said, even a single conflict can make an intense story. Don’t be afraid to put your characters in bad situations to show what they’re made of. Your readers will love it.

4. Write for the senses

It’s true that short stories are very plot-driven, but that doesn’t mean you should leave out the imagery. Transport readers to the world of your short story by describing how everything smells, feels, looks, and tastes.

For example, consider this line:

“The smell of gingerbread woke her from her nap.”

Then compare it to this one:

“The aroma of the warm spices wafted down the hall and pulled her from her sleep.”

The more you describe your world, the more your readers will be right there with you.

5. Proofread, revise, and edit your story

After you’ve written your story, you want to make sure you’ve produced a polished narrative, which means reading it through again and making sure your sentences flow, your dialogue sounds authentic, and there are no mechanical errors.

6. Start writing. Anything.

Have you ever heard the phrase, “The perfect is the enemy of the good?” This is quite true when it comes to writing. It’s all too easy to feel like you can’t write down anything unless it’s perfect the first time. We suggest the opposite. The next time you sit down to continue your short story, write down what comes to mind. It doesn’t have to fit with what you’ve already written. It doesn’t even have to be in complete sentences. Start writing words, paragraphs, or even pages. Then look back at your work and start editing. Fill out the missing words and the plot gaps and delete what doesn’t make sense. Before you know it, you’ll be in your writing zone and totally immersed in the world of your short story.

Elements of a short story

Short stories have been around for thousands of years and are popular in every culture today. While there are many different styles and types of short stories, almost all short stories share the same basic elements:

Character

A character is a person or animal involved in the events of a short story. Characters interact with each other based on their personalities, motives, and what they know about other characters.

A character can be one-dimensional or multidimensional. One-dimensional characters have one personality trait that affects everything they do. A stereotypical fairy-tale villain is an example of a one-dimensional character. On the other hand, multidimensional characters have several personality traits that sometimes conflict with each other. An example of a multidimensional character might be a greedy businessman who also cares about his family.

Characters in short stories are less complex than those in novels. Short story writers add to their characters’ personalities only when it will help enhance the mood or move the story’s plot.

Point of View

Point of view (POV) is the angle from which your story is told. Will your main character tell the story or will someone else? Will the one telling the story even be a part of the story or just be an outside observer? There are three main POVs you can choose to tell your story from:

• First person. The person telling the story is your main character and narrates from their perspective, using first-person pronouns. (I, me, we.)
• Third-person limited: The person telling the story is an outside observer who isn’t a character in the story. The narrator tells the reader the thoughts and feelings of one of the characters, typically the main character. This POV uses third-person personal pronouns (he, she, they, it). This POV works well if you want to have something hidden from your main character that one of your other characters is thinking.
• Third-person omniscient. This narrator knows all, meaning they can tell the reader anything any character is thinking or feeling. You’ll also use third-person personal pronouns (he, she, they, it) in this POV.

Setting

All stories have to happen somewhere. The setting of a short story is the time and place where the story takes place. But keep in mind that the setting is more than just a specific place. For example, if your story occurs in a house, it’s important to know the country or region too. At the same time, the setting should include the general time period and the time of the year or even the time of day.

Short story writers can use setting as a very effective literary device to express the mood of their short story. For example, a story that happens on a winter night in a lonely mountain village already conveys a dark, ominous mood. But a story set on a spring day in a prosperous town expresses a cheerful mood.

Conflict

A conflict is a problem within a short story. For example, in O. Henry’s short story “The Gift of the Magi,” a married couple wants to give each other expensive gifts but can’t afford to do so. Thus, poverty is the main conflict in this short story.

The main characters are always on one side of a conflict in a short story. But there are several types of possible conflict. They include:

• Character vs. character. Two different people in the story work against each other.
• Character vs. self. A person must overcome something about her- or himself, such as a negative personality trait or addiction.
• Character vs. nature. A person must survive in the wilderness or in some way withstand the elements.
• Character vs. society. A person must work against social institutions such as prejudice or classism.

Most short stories end by ending, or resolving, the conflict. Typically, the main character comes out as the winner, but this doesn’t always happen. 

Plot

The plot is the series of events and actions that happen in a short story. The plot of a short story drives character interactions and develops the conflict. In fact, one way to think of the plot is as the glue that brings together the characters, setting, and conflict of the short story.

The easiest way to think about the plot of your story is to start with your protagonist. What is your main character’s flaw, and what is their goal in the story? For example, in the short story “Memento Mori” by Jonathan Nolan, a story that was adapted into the movie “Memento,” the main character wants to find the person responsible for murdering his wife. 

The next thing to think through is what is opposing your character from reaching their goal? In “Memento Mori,” the main character’s inability to remember anything is his opposition to reaching his goal. In the movie adaptation, the opposition is compounded by antagonists who take advantage of the protagonist’s amnesia. 

The plot of your story is the journey your character goes through to overcome the opposition to reach their goal or not. In fact, your character may realize that the goal they were pursuing was the wrong goal and will end up reaching a different goal. Because of the brevity of short stories, your story will usually focus on one major story event that decides whether or not the protagonist reaches the story goal. Short story plots typically follow the structure below:

• Exposition. This is the part at the beginning of your story where you will introduce your reader to your story world and your character(s).
• Rising action. This is the part where the story begins to get complicated for the protagonist as the conflict intensifies.
• Climax. This is the highest point of conflict in the story. At this point, your reader should wonder if the protagonist will overcome the opposition.
• Falling action. This is the part of the story where things start to go back to normal or reach a new normal as the conflict either resolves or not. The reader should feel that the story is winding down and the results of what the protagonist accomplished in the climax are becoming apparent.
• Resolution. This is the conclusion of the story that ties up all the loose ends of your story. The reader should get the impression of either a happy or sad ending.

Just remember that you’re writing a short story, so you’ll have to move through these plot points quickly without making the story feel rushed.

Theme

The theme of the short story is the central point or idea of the story. Common short story themes include:

• Love
• Friendship
• Death
• Good vs. evil
• Coming of age
• Survival
• Courage

The theme acts as a framework for the short story, and all other parts of the story should relate to the story’s theme.

Types of short stories

Chances are that you’ve already come across many short stories throughout your life. Here are a few common types of short stories and their characteristics to help give you some short story ideas.

Anecdote

An anecdote is often called “a story with a point.” People write and tell anecdotes to express a message through a short narrative. By the end of the anecdote, the readers understand not only the story but also the larger point or “lesson” of the story. Typically, characters in an anecdote are people in believable situations.

Fable

While an anecdote involves humans and realistic settings, fables are the opposite. Almost everyone can think of a fable, which involve talking animals, legendary beings, or other fantastical elements. Fables can be set on Earth or take place in magical lands far away and long ago.

But, like anecdotes, fables are stories with a point. The main purpose of a fable is to convey a moral.

Feghoot

A vulture boards an airplane with two dead raccoons. The flight attendant turns to the vulture and says, “I’m sorry, only one carrion allowed per passenger.”

If you love puns, then you’ll love feghoots. This funny type of short story has one goal in mind: to lead the reader to a groan-worthy pun. And, of course, the best feghoot writers keep the reader guessing until the very end.

Flash fiction

On the shorter end of the short story spectrum is flash fiction. This type of short story is less than 1,000 words long. Yet just because flash fiction is short doesn’t mean it’s easy. Good flash fiction writers include all of the important elements of a short story in less than two pages of writing. That’s why flash fiction competitions are so popular all over the world. There are even competitions that limit short stories to 500 or even 100 words.

Vignette

A short story meant to be part of a larger story or work is a vignette. The purpose of a vignette is to focus on a single moment about one part of the larger story. This could be a particular character, idea, or object.

Writing a short story is easier than you think

Writing short stories is a lot of fun, and it’s great practice for writing longer stories. It forces you to focus on what’s most important to the story you’re telling, and you get the unmatched feeling of knowing you took a story idea from concept to completion. If you decide to start writing short stories, you’re in great company. Stephen King, arguably one of the greatest storytellers around, began his career writing short stories for literary magazines. You can begin your journey to writing success by writing short stories as well.
Learning how to write a short story can seem daunting, but we’re here to tell you that it’s easier than you think. Professional writers from all over the world help people like you become better short story writers through online courses, master classes, and seminars. Once you have mastered the art of short story writing, you’ll find yourself better prepared to learn how to write a novel too. All it takes is a little learning and practice.

If you’re looking to improve your writing skills in general or even learn how to write your first novel, you may have heard that writing short stories is a good way to start. But if you’re not sure how to write a short story, it can feel intimidating to begin. Don’t worry. You’re not alone. And we’re here to tell you that writing a good short story is easier than you think.

So, what’s a short story anyway, and how exactly do people write them?

We’ll guide you through everything you need to know about short stories, starting with what a short story is, the elements of a short story, the types of short stories, and six steps to start writing your first short story today.

What is a short story?

A short story is a type of prose fiction. By “fiction,” we mean that the characters and events in the story aren’t real. That said, a short story can also include events that happened in real life. This type of writing is historical fiction.

By “prose,” we mean that a short story isn’t a type of poetry with verses, rhyming, meter, and so on.

Short stories typically focus on a single plot incident or a series of closely linked incidents. They also tend to evoke a single mood, whether the mood is dark, happy, or mysterious. This is very different from a novel, which can involve many complicated plotlines and evoke many moods throughout.

In addition, short stories often have fewer characters compared to novels. Short story characters are fully developed, but their interactions are limited to advancing the plot and evoking the mood of the short story.

Finally, short stories are usually meant for reading in a single sitting. Most short stories are between 5,000 and 10,000 words long, though some can be as short as a few hundred words or as long as 30,000 words.

While writing your first short story shouldn’t take as long as writing your first book, it’s not always easy. That’s because short stories are so focused. There’s a single theme, a single mood, and a single conflict. So, if you’re having a hard time with your first short story, you’re not alone. Here are six easy steps to help you along as you write your short story.  

1. Pick a moral or theme for your short story

Remember that the moral or theme of the short story acts as a framework for everything else. That’s why it’s a good idea to think about a theme first. Will your story’s theme be about having the courage to be vulnerable? Or will it be about the power of love and family over money and possessions?

Writers rarely lack the overriding desire to change the world with the stories they tell. A moral argument doesn’t mean that you have to be religious and tell a religious story. It just means that you have something you believe is important for people to know, do, or believe, and you want to use the vehicle of a story to communicate it. What do you want to communicate to your reader about how people should behave in the world? 

Another way to think about it is realizing that all stories are about a conflict between good and evil. Your moral argument is the way your character overcomes a specific evil. Though the opportunity for character development is limited in short stories, your character should have a moral dilemma in the beginning that they solve by the end of the story, and how they do this is your theme.

Whenever you feel stuck during the writing process, think about your theme and how your characters or plot event can help readers better understand the theme you’ve chosen.

2. Develop a small cast of characters

It’s easier than you think to create a long list of characters, heroes, and villains for your story. But the trick to writing a short story is to keep the character list short. Each character you create should play a vital role in your story.

A rule of thumb is that a short story needs just two or three characters: a protagonist, a supporting character, and sometimes an antagonist.

The protagonist is the main character in your short story. The reader cares about your protagonist and will want to cheer them on during the story’s conflict. At the same time, no character is perfect. Your protagonist should have a weakness that makes it harder for them to win the conflict and keeps the readers in suspense.

Your supporting character is also on the side of your protagonist. Supporting characters, also called relationship characters, help the protagonist grow as a character so that they can triumph in the story’s conflict.

If your conflict involves two people, your short story should also include an antagonist, or villain. Readers need someone to root against in a conflict, and this is the main purpose of the antagonist.

3. Create an intense conflict

While characters are important in any short story, conflict is what brings those characters to life. Conflict will be the main source of tension and suspense that keeps your readers’ attention. Conflict is also what helps characters change and grow by the story’s end.

A short story only needs one conflict, and the readers should know what it is from the beginning. That said, even a single conflict can make an intense story. Don’t be afraid to put your characters in bad situations to show what they’re made of. Your readers will love it.

4. Write for the senses

It’s true that short stories are very plot-driven, but that doesn’t mean you should leave out the imagery. Transport readers to the world of your short story by describing how everything smells, feels, looks, and tastes.

For example, consider this line:

“The smell of gingerbread woke her from her nap.”

Then compare it to this one:

“The aroma of the warm spices wafted down the hall and pulled her from her sleep.”

The more you describe your world, the more your readers will be right there with you.

5. Proofread, revise, and edit your story

After you’ve written your story, you want to make sure you’ve produced a polished narrative, which means reading it through again and making sure your sentences flow, your dialogue sounds authentic, and there are no mechanical errors.

6. Start writing. Anything.

Have you ever heard the phrase, “The perfect is the enemy of the good?” This is quite true when it comes to writing. It’s all too easy to feel like you can’t write down anything unless it’s perfect the first time. We suggest the opposite. The next time you sit down to continue your short story, write down what comes to mind. It doesn’t have to fit with what you’ve already written. It doesn’t even have to be in complete sentences. Start writing words, paragraphs, or even pages. Then look back at your work and start editing. Fill out the missing words and the plot gaps and delete what doesn’t make sense. Before you know it, you’ll be in your writing zone and totally immersed in the world of your short story.

Elements of a short story

Short stories have been around for thousands of years and are popular in every culture today. While there are many different styles and types of short stories, almost all short stories share the same basic elements:

Character

A character is a person or animal involved in the events of a short story. Characters interact with each other based on their personalities, motives, and what they know about other characters.

A character can be one-dimensional or multidimensional. One-dimensional characters have one personality trait that affects everything they do. A stereotypical fairy-tale villain is an example of a one-dimensional character. On the other hand, multidimensional characters have several personality traits that sometimes conflict with each other. An example of a multidimensional character might be a greedy businessman who also cares about his family.

Characters in short stories are less complex than those in novels. Short story writers add to their characters’ personalities only when it will help enhance the mood or move the story’s plot.

Point of View

Point of view (POV) is the angle from which your story is told. Will your main character tell the story or will someone else? Will the one telling the story even be a part of the story or just be an outside observer? There are three main POVs you can choose to tell your story from:

• First person. The person telling the story is your main character and narrates from their perspective, using first-person pronouns. (I, me, we.)
• Third-person limited: The person telling the story is an outside observer who isn’t a character in the story. The narrator tells the reader the thoughts and feelings of one of the characters, typically the main character. This POV uses third-person personal pronouns (he, she, they, it). This POV works well if you want to have something hidden from your main character that one of your other characters is thinking.
• Third-person omniscient. This narrator knows all, meaning they can tell the reader anything any character is thinking or feeling. You’ll also use third-person personal pronouns (he, she, they, it) in this POV.

Setting

All stories have to happen somewhere. The setting of a short story is the time and place where the story takes place. But keep in mind that the setting is more than just a specific place. For example, if your story occurs in a house, it’s important to know the country or region too. At the same time, the setting should include the general time period and the time of the year or even the time of day.

Short story writers can use setting as a very effective literary device to express the mood of their short story. For example, a story that happens on a winter night in a lonely mountain village already conveys a dark, ominous mood. But a story set on a spring day in a prosperous town expresses a cheerful mood.

Conflict

A conflict is a problem within a short story. For example, in O. Henry’s short story “The Gift of the Magi,” a married couple wants to give each other expensive gifts but can’t afford to do so. Thus, poverty is the main conflict in this short story.

The main characters are always on one side of a conflict in a short story. But there are several types of possible conflict. They include:

• Character vs. character. Two different people in the story work against each other.
• Character vs. self. A person must overcome something about her- or himself, such as a negative personality trait or addiction.
• Character vs. nature. A person must survive in the wilderness or in some way withstand the elements.
• Character vs. society. A person must work against social institutions such as prejudice or classism.

Most short stories end by ending, or resolving, the conflict. Typically, the main character comes out as the winner, but this doesn’t always happen. 

Plot

The plot is the series of events and actions that happen in a short story. The plot of a short story drives character interactions and develops the conflict. In fact, one way to think of the plot is as the glue that brings together the characters, setting, and conflict of the short story.

The easiest way to think about the plot of your story is to start with your protagonist. What is your main character’s flaw, and what is their goal in the story? For example, in the short story “Memento Mori” by Jonathan Nolan, a story that was adapted into the movie “Memento,” the main character wants to find the person responsible for murdering his wife. 

The next thing to think through is what is opposing your character from reaching their goal? In “Memento Mori,” the main character’s inability to remember anything is his opposition to reaching his goal. In the movie adaptation, the opposition is compounded by antagonists who take advantage of the protagonist’s amnesia. 

The plot of your story is the journey your character goes through to overcome the opposition to reach their goal or not. In fact, your character may realize that the goal they were pursuing was the wrong goal and will end up reaching a different goal. Because of the brevity of short stories, your story will usually focus on one major story event that decides whether or not the protagonist reaches the story goal. Short story plots typically follow the structure below:

• Exposition. This is the part at the beginning of your story where you will introduce your reader to your story world and your character(s).
• Rising action. This is the part where the story begins to get complicated for the protagonist as the conflict intensifies.
• Climax. This is the highest point of conflict in the story. At this point, your reader should wonder if the protagonist will overcome the opposition.
• Falling action. This is the part of the story where things start to go back to normal or reach a new normal as the conflict either resolves or not. The reader should feel that the story is winding down and the results of what the protagonist accomplished in the climax are becoming apparent.
• Resolution. This is the conclusion of the story that ties up all the loose ends of your story. The reader should get the impression of either a happy or sad ending.

Just remember that you’re writing a short story, so you’ll have to move through these plot points quickly without making the story feel rushed.

Theme

The theme of the short story is the central point or idea of the story. Common short story themes include:

• Love
• Friendship
• Death
• Good vs. evil
• Coming of age
• Survival
• Courage

The theme acts as a framework for the short story, and all other parts of the story should relate to the story’s theme.

Types of short stories

Chances are that you’ve already come across many short stories throughout your life. Here are a few common types of short stories and their characteristics to help give you some short story ideas.

Anecdote

An anecdote is often called “a story with a point.” People write and tell anecdotes to express a message through a short narrative. By the end of the anecdote, the readers understand not only the story but also the larger point or “lesson” of the story. Typically, characters in an anecdote are people in believable situations.

Fable

While an anecdote involves humans and realistic settings, fables are the opposite. Almost everyone can think of a fable, which involve talking animals, legendary beings, or other fantastical elements. Fables can be set on Earth or take place in magical lands far away and long ago.

But, like anecdotes, fables are stories with a point. The main purpose of a fable is to convey a moral.

Feghoot

A vulture boards an airplane with two dead raccoons. The flight attendant turns to the vulture and says, “I’m sorry, only one carrion allowed per passenger.”

If you love puns, then you’ll love feghoots. This funny type of short story has one goal in mind: to lead the reader to a groan-worthy pun. And, of course, the best feghoot writers keep the reader guessing until the very end.

Flash fiction

On the shorter end of the short story spectrum is flash fiction. This type of short story is less than 1,000 words long. Yet just because flash fiction is short doesn’t mean it’s easy. Good flash fiction writers include all of the important elements of a short story in less than two pages of writing. That’s why flash fiction competitions are so popular all over the world. There are even competitions that limit short stories to 500 or even 100 words.

Vignette

A short story meant to be part of a larger story or work is a vignette. The purpose of a vignette is to focus on a single moment about one part of the larger story. This could be a particular character, idea, or object.

Writing a short story is easier than you think

Writing short stories is a lot of fun, and it’s great practice for writing longer stories. It forces you to focus on what’s most important to the story you’re telling, and you get the unmatched feeling of knowing you took a story idea from concept to completion. If you decide to start writing short stories, you’re in great company. Stephen King, arguably one of the greatest storytellers around, began his career writing short stories for literary magazines. You can begin your journey to writing success by writing short stories as well.
Learning how to write a short story can seem daunting, but we’re here to tell you that it’s easier than you think. Professional writers from all over the world help people like you become better short story writers through online courses, master classes, and seminars. Once you have mastered the art of short story writing, you’ll find yourself better prepared to learn how to write a novel too. All it takes is a little learning and practice.

Бытует мнение, что писательскую карьеру нужно начинать с малых форм: рассказов, новелл, очерков. Это утверждение не лишено смысла, поскольку в малых формах прозаических произведений легче выдержать фабулу, не допустить фактических ошибок и избежать противоречий в сюжетной линии. Многие классики писали свои большие романы, прославившие их в веках, на основе ранее написанных рассказов, очерков или повестей. Например, всемирно известный и многими любимый роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» был и вовсе написан на основе ранее написанных и изданных автором фельетонов «Самогонное озеро» и «Три вида свинства». То есть мистический роман вырос из кратких сатирических прозаических произведений. И это далеко не единичный случай. Иногда ранее написанные рассказы целиком вплетаются автором в канву произведения, как в роман Достоевского «Братья Карамазовы» вплетен рассказ «Легенда об Инквизиторе». Но надо понимать, что и малые формы требуют большого писательского труда, иногда даже более кропотливой работы, чем объемное произведение.

Так как написать рассказ? Вспомните рассказы Чехова — чем короче произведение, тем более насыщенным должен быть язык, более четкой и выдержанной должна быть идея. Работа над малой формой, а в частности над рассказом, требует постоянной вычитки, вычеркивания лишнего, «отжима воды». В рассказе не будут уместны пространные лирические отступления, к которым так склонны молодые авторы.

Чтобы не запутаться в собственных идеях и представлениях о том, каким должно получится произведение, не надеяться только на вдохновение и божественное озарение, что само по себе хорошо, но только на них хороший текст не построишь, хотя бы в начале творческого пути автору нужна некая схема-подсказка, гид по тому, как написать хороший рассказ. Вот несколько пунктов, следование которым поможет вам откинуть лишнее и не забыть о важных моментах.

Как составить рассказ

1. Первая стадия, на которой зарождается рассказ, проявляется сама необходимость его написания — это возникновение замысла.

Замысел литературного произведения — это изначальная идея, выросшая из жизненного опыта автора, его мировоззрения или воображения. Источником замысла может стать политическая жизнь страны, наблюдения за животным миром, пережитые чувства, прочитанная и переосмысленная книга. Работу без замысла не начинал ни один известный автор. Одним из сильнейших примеров авторского замысла является «Человеческая комедия» Бальзака. Решив раскрыть миру культуру и порядки, «блеск и нищету» французского общества в период реставрации монархии и правления Бурбонов, Оноре де Бальзак разработал сложнейшую концепцию, написал 137 обособленных произведений (с наличием сквозных героев, путешествующих из книги в книгу), работал над своей «комедией» 26 лет. И сумел выдержать свой замысел до конца.

Начинающему автору лучше не браться за такие сложные концепции, отложить масштабные замыслы на время, когда его перо уже будет отточено. Научиться выбирать соотносимый с масштабами малых форм замысел можно у Чехова, Куприна. Есть классические «три кита» российской прозы: маленький человек, лишний человек, новый человек. Попытайтесь описать один день одного из этих архетипов русской классики, пропустив через призму своего восприятия. Получится как минимум психологично, научитесь оттачивать характеры, а как максимум — дойдете до большой идеи, которую сможете воплотить в своем дальнейшем творчестве.

2. Когда у автора есть замысел, можно приступать к работе. Но «приступать к работе» — это вовсе не значит, что можно уже садиться и писать. Нет, для начала нужно отобрать материал, хорошо изучить то, о чем хотите писать.

В идеале, начинающему писателю лучше выбрать тематику рассказа, максимально близкую ему. Если Вы медик — пишите про врачей и пациентов, если школьник — про школьную жизнь. Это поможет избежать фактических ошибок, да и интереснее писать о том, в чем разбираешься. Опасность такого подхода только в том, что начинающий автор может случайно написать не художественный рассказ, а статью на профессиональную тему. Не забывайте, что пишите для широкой публики, не углубляйтесь в детали, если этого не требует замысел, не переусердствуйте с профессиональной лексикой.

Если же Вы решили выбрать не характерные для Вас время, локацию, тему, то придется на какое-то время обложиться литературой (не художественной, а научной) и, например, прессой тех времен, о которых пишите. Почему нужно брать конкретно исторические и специализированные научные труды и публицистику, а не художественные произведения по теме? Все просто, это поможет избежать соблазна подражать мастеру пера, не замылить собственный взгляд на вещи.

Если Вам кажется не особо нужной такая предварительная подготовка, то придется удивиться — абсолютно все классики — прозаики работали именно так. Можно написать бульварный лубочный роман не прибегая к источникам, а хороший рассказ так не пишется. Большая часть писателей сидели месяцами над книгами, чтобы разобраться в вопросе, а некоторым приходилась даже ехать в то место, о котором они хотели написать, чтобы уловить настроение, оценить локацию лично. Михаил Пришвин, например, в своих рассказах о животных руководствовался личными наблюдениями, которые старательно записывал. Чтобы подарить миру один рассказ про птиц, он мог месяцами наблюдать за их жизнью, фотографировать и записывать.

После того, как замысел сформулирован, материалы для его выражения найдены, усвоены и осмыслены, можно переходить непосредственно к написанию рассказа.

3. Начать написание рассказа нужно с составления плана. При этом под планом подразумевается не только последовательность сюжетных событий, но и формулирование целей написания, основной идеи, описания основных героев и их пути развития. Под целью подразумевается то, как вы хотели бы воздействовать своим произведением на читателя. Если развлечь, то ставьте целью насыщенный сюжет. Если хотите донести какой-то концепт, идею, то четко пропишите как и какими средствами. Это нужно прежде всего самому автору. Если вы хотите написать рассказ о философии дао и четко поставили для себя это целью, то уже не станете опираться на сюжетность, а посвятите больше внимания аллегоричности и, например, отточите краткий, но емкий диалог. Грамотно поставленная цель и зафиксированная идея сами подскажут средства написания. Далее расписываем последовательность событий в рассказе. Если возникнет желание нарушить линейность композиции и поменять пункты плана местами, то лучше это сделать уже после того, как напишите черновой вариант. Это поможет не запутаться в хронотопе собственного же произведения.

Пример плана рассказа

Предположим, возникает идея написать рассказ о декабристах, ссылаемых в Сибирь, но не о самом факте или их жизни в Сибири, а о сложной дороге по необжитым территориям.

Цель: написать социально-бытовой, философский рассказ об этапе декабристов в Сибирь;

Идея: декабристы преодолевают долгий путь до места ссылки и строят планы на будущее;

План:

• описание одного из декабристов и его болезни, заработанной в ужасных условиях этапа в Сибирь;
• небольшое лирическое отступление об условиях, бытовая зарисовка;
• больной декабрист не знает доберется ли он до места, где ему теперь придется жить, небольшое размышление;
• разговор с товарищем о политике и о том, что дальше;
• размышление о том, что Сибирь, которая будет местом их ссылки, не кажется каторгой, когда он рискует до нее не добраться, а кажется скорее оазисом в пустыне;
• момент, в котором главный герой предположительно умирает в тишине, но это максимально не точно;
• за тонкой дощатой перегородкой в момент предположительной смерти два декабриста говорят о том, что природа в России сурова, чтобы быть хорошей декорацией суровой жизни.

В результате написания плана необходимо получить подобную, почти кинематографичную, раскадровку.

Что еще должно быть?

• локации (если брать приведенный выше пример, то это поселения этапа, находящиеся по Сибирскому тракту, пункты отдыха на этапах);
• имена — в художественном, а не конкретно-историческом рассказе лучше не брать имена реальных личностей, а придумать (если брать тот же пример, то сообразно действующих персонажей назвать любыми дворянскими именем-фамилией, не вызывающими ассоциаций, но в рассказе упомянуть реальных исторических лиц — это придаст достоверности) или воспользуйтесь нашем генератором имен для персонажей.

Как написать рассказ?

Само написание рассказа не так наполнено нюансами, как подготовка, тут уже территория творчества, но нюансы эти все же есть.

Во-первых, если вы взялись писать рассказ, то пишите его каждый день. Подберите для написания время, когда сможете посвятить написанию не меньше 3-4 часов в день. Но, особенно по началу, не следует писать сутками. Хорошие мысли покидают уставшую голову, поэтому занимайтесь учебой, работой, домашними делами или просто гуляйте, но держите наготове блокнот или ноутбук, чтобы записать неожиданный и интересный ход — пока вы занимаетесь сторонними делами мозг не перестает работать над произведением. Возникшие в течение дня мысли отсортировывайте, не все они обязательно подойдут вашему рассказу.

Во-вторых, пытайтесь не использовать заезженных, всем поднадоевших ходов в плане сюжета и языка. Самый известный штамп сюжета — это, пожалуй, дождь, который льет когда главному герою грустно. Возможно такой ход был интересным, когда был использован впервые, а теперь уже является примером дурного вкуса. Речевые штампы работают также. Когда-то сказанное было хорошо и красиво, но потом это повторили тысячи раз и очарование словесного образа разрушилось, оставив только непонимание, почему у главного героя подбородок обязательно «волевой», слезы исключительно «скупые» и можно ли этого как-то избежать.

«Вычитка» и редактирование

Когда рассказ готов, его нужно отложить на дней 5-10 и забыть о нем, попытаться максимально не думать. Можно писать что-то другое. Когда пройдет какое-то время, рассказ придется прочитать очень много раз. И будьте готовы к тому, что каким бы идеальным он вам не показался, спустя какое-то время в нем, будто сами по себе, появятся огрехи в стиле и сюжете. Исправляйте штампы на оригинальные конструкции, вырезайте целые куски текста — лучше меньше, чем лишнее.

Ну и, конечно же, будьте добрее к себе. Первые произведения даже у самых гениальных писателей не блистательны. Главное — это проделанная работа и что второе произведение писать будет точно проще.

Попробуйте написать свой первый рассказ у нас на penfox 😉

Новинки из жанра рассказ

• 

  Луна рыдала: перестаньте04.03.2023

  Когда светло — люди живут делами, а в темноте мечтают. Как и везде, в нашем Комолово подозрительная ночь укутывает людей вуалью загадочности и надежд. Но временами она крепко стягивает ткань на наших шеях…

• 

  Реставратор

  Автор: Дом Родной

  04.03.2023

  В Комолово, задолго до больших торговых комплексов, шумных городских рынков, богатых купеческих кораблей и первых церквей, древние язычники в лунном свете вырезали из дерева своих предков. Там, где сегодня стоят кафе и закусочные,…

• 

  Тяжелое сердце

  Автор: Дом Родной

  04.03.2023

  На востоке России есть провинциальный город Комолово. В его центре находится психиатрическая лечебница №12, в правом крыле которой я сейчас нахожусь. Мне четырнадцать лет, и считается, что я психически нездоров. Может, оно и…

• Приключения на курорте. Пройдоха.

  Автор: Казбек Сиюхов

  03.03.2023

  СССР. 1976 год. Санаторий «Звездочка», город Горячий Ключ. Мне, и моему другу Рустему, по 10 лет. В том году, нам несказанно повезло. Наши родители достали для нас путевки в детский санаторий «Звездочка»! Ура!…

• Глава 1Деревня Джека

  Автор: prizrak_povara

  02.03.2023

  Марта,сходи за снадобьями к лекарю! —Хорошо,мама…сказала она тихим и безнадёжным тоном,нет,наверно даже вздохом.Подходя к лавке она увидела карательный отряд этой деревни.Он занимался в основном казнью еретиков,так они называли тех кто неугоден феодалу этой…

Короткий рассказ: как написать, инструкция для новичков

Автор Лемондэй в 03.08.2019. Опубликовано Писателям, Творчество

В отличие от романа, рассказ – небольшая история. При этом его художественная важность является не менее весомой. Хорошо написанная краткая история может быть более увлекательной, чем объемный роман.

Для кого-то написание короткого рассказа занимает несколько часов, кому-то необходимо пару дней. В любом случае, такого рода сочинение требует профессионализма, серьезного подхода и подготовки. Итак, далее мы рассмотрим этапы написания короткого рассказа, их особенности, предоставим полезные советы, которые помогут вам осилить мастерство краткости.

Как написать краткий рассказ

В процессе работы над литературным произведением (будь то рассказ, роман, либо поэма) выделяют три главных этапа:

• подготовительный;
• непосредственно написание;
• этап редактирования.

Упуская один из этих пунктов, глупо надеяться на хороший результат. Выполняя каждый из заданий поочередно, шаг за шагом, получаем целостное полотно увлекательной истории.

Далее поговорим об основах, базовых принципах написания рассказа. Предлагаем ознакомиться с пошаговой инструкцией, которая поможет наметить дальнейший вектор работы.

1. Пишем введение. Тут описываем главных персонажей, место и время действия, погодные условия, пейзажи и т.д.
2. Первичное происшествие. Отвечаем на вопрос: «Что послужило началом развития событий?»
3. Развиваем сюжетную линию. Описываем все события, которые привели к переломному моменту произведения, к кульминации.
4. Пишем кульминацию – наиболее напряженный, динамичный момент, который решает ход истории.
5. Завершаем развитие сюжета. Подводим рассказ к логическому завершению.
6. Оканчиваем историю с помощью развязки. Решаем конфликт.

Важно! Прежде, чем взяться за написание художественного текста, необходимо обязательно подготовиться: определить тему, проблематику произведения, продумать персонажей, написать план. Итак, далее поговорим о подготовительном этапе.

Этап подготовки

Подготовка – важнейший этап написания художественного произведения. Конечный результат напрямую зависит от того, насколько тщательно, грамотно и скрупулезно все было продумано с самого начала. Подготовка условно делится на 3 части:

• подбор материалов;
• работа над структурой текста;
• написание плана.

Каждый из этих этапов можно проводить как письменно, расписывая все детали, подробности, так и в уме. Все зависит от опыта и уровня мастерства автора. Новичкам советуем все же не лениться, и разобрать эти составляющие в письменном виде.

Стоит отметить, что прежде чем взяться за работу, необходимо ответить на ряд вопросов:

• Какая цель преследуется? Рассказ пишется с намерением развлечь, вызвать определенные эмоции, или донести мораль?
• Тема и главная идея сочинения?
• Кто будет центральным персонажем?

Как видите, первый вопрос нацелен на расстановку приоритетов. Если это развлекательный рассказ, то особое внимание обращается на сюжет. Он должен быть неожиданным, насыщенным. Если цель – вызвать поток мыслей читателя, сделать какие-то выводы – необходимо подобрать таких персонажей, чтоб максимально четко донести свое послание. Нужно наделить их особыми качествами, обращая внимание на детали. Также, важно сопоставить задумку с предполагаемым сюжетом. Необходимо решить, или соответствует будущий текст тем задачам, которые мы изначально преследуем. Если нет – правим сюжет, либо меняем цели.

Например, если вы пытаетесь донести понятие дружбы, подчеркнуть ее важность и значимость в жизни каждого человека, а задуманный сюжет напоминает любовный треугольник, где нет намека на понимание и сострадание – определитесь. Либо вы ставите во главе тему любви, либо подбираете более подходящий сюжет.

Теперь самое время набросать план короткого рассказа. Делается это очень просто. Достаточно указать идею, и кратко описать ход развития событий. Новички должны писать более детально, а с опытом план составляется схематично, сжато.

Обратите внимание на возможные трудности в процессе подготовки. Это могут быть нечеткие переходы между сценами, отсутствие имен, названия объектов, другие детали. Постарайтесь заполнить эти пробелы еще до написания произведения. Итак, чем лучше вы постараетесь на этом этапе, тем проще вам будет создавать свой шедевр.

Выбор идей

Этот пункт является неотъемлемой частью подготовки текста рассказа. Разберем его отдельно, более детально погружаясь в процесс. Прежде, чем вы приступите к написанию короткого рассказа, у вас должны быть готовы следующие составляющие.

1. Основной сюжет. Продумаете, запишите то, что будет происходить по ходу развития событий. Как было указано ранее, определитесь с тем, что пытаетесь донести читателю, каким образом это реализуете.
2. Образ главного персонажа. Продумайте характеристику, особенности. Чтобы создать гармоничный образ, наделите его чувствами, интересными чертами. Можете использовать реальных персонажей из жизни как прототипы.
3. Центральный конфликт. Это тот вопрос или проблема, с которым сталкивается главный герой. Должен присутствовать в каждой интересной захватывающей истории. Представляется зрителю ближе к началу текста.
4. Место действия. Один из ключевых элементов короткого рассказа. Это место, где развиваются все события, описанные в истории. Обычно, бывает одно центральное место действие, которое детально описывается. Советуем выбрать необычное место, чтоб можно было представить его читателю в необычном свете.
5. Конкретная тема. Можно взять одну из глобальных тем: любовь, дружба, семья, деньги, и раскрыть ее с точки зрения автора, либо через образ главного персонажа. Также, можно сконцентрироваться на более узкой тематике, например, достижении определенной мечты.
6. Эмоциональная кульминация. Присутствует в каждом хорошем рассказе. В момент кульминации главный герой может потерять контроль над собой, им овладевают эмоции. Это пик эмоционального напряжения. Следует продумать кульминационный момент ближе к концу сочинения.
7. Интересная концовка. Стоит избегать банального, предсказуемого финала. Чтоб не ошибиться, и достойно завершить свой шедевр, можно заранее набросать несколько примеров интригующих, и даже шокирующих концовок. Можете дать читателю уверенность, что он знает, чем окончится рассказ, затем кардинально поменять вектор.

Важно! Призываем вас читать. Если хотите реализовать себя как писатель коротких рассказов, поймите, что делает таких людей успешными. Для этого прочтите самые популярные рассказы разных жанров: от фэнтези, до небольших поучительных историй. В процессе чтения обращайте особое внимание на то, как раскрыта тема, на образ главного персонажа.

Начинаем писать: черновой вариант рассказа

1. Подготовка сюжетного плана. Сюда входит пять составляющих: экспозиция, завязка, развитие и угасание событий, развязка. Это – основа структуры вашего рассказа.
2. Напишите захватывающее начало. Говорят: « Как корабль назовешь, так он и поплывет». В художественном произведении важную роль играет начало действия, которое должно захватить внимание, пленив читателя. С первых строк пытайтесь настроиться на тему сочинения.
3. Придерживайтесь одного стиля изложения. Для этого определитесь с целевой аудиторией. Если ваш рассказ для школьников – он должен быть написан максимально просто. Не вводите специальных слов, терминов, которые понятны лишь узкому кругу читателей. Если выбрали повествование от первого лица – придерживайтесь этой задумки от начала, и до конца.
4. Развивайте события. После того, как вы имеете интересное начало, самое время приступить к развитию событий. Четких границ между частями рассказа не должно быть видно, все должно плавно перетекать, динамично развиваться, создавая целостною картину. Рекомендуем оживлять повествование диалогами, чтобы ярче раскрывать персонажей.
5. Включите детали. В ходе развития событий также важно описывать места действия. В случае с короткими рассказами, события, в основном, происходят в одном месте. Опишите его как можно четче, уделяя особое внимание деталям. Вызовите у читателя яркие зрительные и слуховые образы. Это поможет оживить описание.
6. Напишите развязку. Заключительный этап произведения. Концовка должна решить конфликт, поставить логическую точку, завершить повествование. Иногда, писатели применяют приемы намеков, неоконченных предложений. Оставить финал открытым – значит дать читателю почву для домыслов, заставить его фантазию работать.

Процесс редактирования

1. Перечитайте свою историю вслух. Сделайте это медленно, вдумчиво, внятно. Особое внимание обратите на строение предложений, их согласование, грамматические ошибки. В этом могут помочь также специальные программы по проверке грамматики. Также, следите за повествованием, насколько оно плавно перетекает от абзаца к абзацу, нет ли противоречий, несовместимости деталей. Главное – ответьте на вопрос: «Соответствует ли конечный итог целям, изначальной идейной задумке?»
2. Отредактируйте. Если вы пишете короткий рассказ, он зачастую содержит до семи тысяч символов. Не бойтесь в процессе исправления черновика сокращать, и даже убирать целые абзацы. Убрав все лишние моменты, вы сможете сделать свой текст более насыщенным. Ведь, как говорил Антон Павлович Чехов: «Искусство писать – это искусство сокращать».
3. Придумайте цепляющее название. Как правило, название рассказа приходит автору уже после написания. Когда текстовое полотно целостно, вы можете более четко подобрать подходящий заголовок. Он должен быть интригующим, цеплять чувства людей. Согласитесь, первое, на что читатель обращает внимание – это название. От него во многом зависит, станет ли человек читать ваше творение.
4. Попросите оценку со стороны. Попросите друзей или родственников перечитать ваш текст. С пониманием относитесь к критике, если она обоснована, прислушайтесь к советам. Также, можно обратиться к совету профессионалов или начинающих писателей. Существует множество форумов, где каждый желающий может поделиться своей историей, и получить отзывы.

Итак, основные этапы написания рассказа – подготовительный, процесс написания и редактирования. Мы разобрали каждый из них детально. Поэтому, благодаря нашему материалу, вы можете смело приступать к написанию своего шедевра. Надеемся, наша теория поможет воплотить ваши желания писать на практике. Желаем удачи!