Как написать художественный рассказ - Правописание и грамматика

пособие для начинающих авторов

Как написать рассказ:

Разбираясь, как написать рассказ, помните: коротко — не значит легко. Малые формы требуют не меньшей отдачи, чем роман-эпопея. Надеемся, мы вас не напугали, потому что у нас есть подробные рецепты для создания хорошего рассказа.

Как научиться писать рассказы

Костяк любого хорошего рассказа — это:

четко выраженная сюжетная линия;
наглядность (читатель должен как можно ярче визуализировать написанное);
максимум одна проблема, которую нужно разрешить как можно более впечатляющее;
персонажей должно быть не много.

Все это нужно изложить максимум на паре десятков страниц, не отпуская читателя до самой последней буквы.
Запомнили? Тогда идем дальше, искать содержание для формы.

Как найти идеи для рассказа

Идеи для творчества мы извлекаем из мира вокруг нас: эмоциональных переживаний, своего опыта или опыта других людей. Идея может прийти даже во сне.

Заведите несколько полезных привычек:

Записывайте все, что приходит вам в голову.
Будьте в курсе всего актуального: читайте книги и новости, смотрите художественные и документальные фильмы, сериалы. Из них можно почерпнуть идеи для развития сюжета.
Вдохновляйтесь изобразительным искусством, прислушивайтесь к своим мыслям, рассматривая картины, инсталляции и фотографии.
Записывайтесь на семинары и вебинары профессионалов, обсуждайте литературу на форумах, знакомьтесь с единомышленниками.

Лишних идей не бывает, а идеи, которые не задокументировали, — все равно что мертвые. Записывайте их в блокнот, в приложение на смартфоне, ручкой, карандашом, голосом.

Творческое подсознание не дремлет, но иногда заходит в тупик. Пробежавшись по накопленным заметкам, вы поможете ему выхватить Ту Самую идею, пусть и казавшуюся ерундой на момент записи.

Михаил Булгаков оставлял пометки на манжетах рубашки..
Анатоль Франс писал на салфетках и не делал культа из бумаги. Он пользовался для набросков скатертями, своей одеждой, визитками, конвертами, документами.
Иммануил Кант писал в чужих книгах между строк.
Фрэнсис Скотт Фицджеральд писал на обрывках бумаги.

СМИ, историческая литература, дневники

От писательского ступора никто не застрахован, но мир вокруг нас не дает расслабиться. Научитесь использовать информацию, которая вас окружает.

Медийное пространство принято ругать, но оно так и ломится от сюжетов! Мировые новости, исповеди YouTube блогеров, ток-шоу, криминальные хроники. СМИ как пещера Алладина, где вместо драгоценностей идеи для рассказов.

Не бойтесь высказываться по остросоциальным вопросам. Полемика — топливо для мыслительного процесса.

Наконец можно в буквальном смысле подглядеть в чужие записи. Не бойтесь, мы не предлагаем нарушить право на тайну переписки. Множество дневников, писем и мемуаров исторических личностей опубликованы официально. Иногда достаточно небольшой заметки или дневниковой записи, чтобы великий человек, сам того не зная, вдохновил начинающего автора.

Рассказ должен показать воображению читателю мини-фильм: хронометраж ограничен, зато история должна запомниться навсегда. Слова — не кадры, но их можно сделать кинематографичным. Помогут визуальные референсы.

Найти их можно на сайтах типа Pinterest или We Heart It. Здесь легко коллекционировать и сортировать изображения, которые ассоциируются у вас с персонажами, сюжетными линиями, атмосферой истории. Правильная картинка придет на помощь «режиссуре».

Книги по писательскому мастерству

Опытные авторы не подскажут волшебную формулу писательства, но поделятся своими секретами.

Стоит прочитать:

«Слово живое и мертвое» Норы Галь. Легендарная советская переводчица-литературовед разбирает типичные ошибки писателей и дает советы начинающим. Например, не рекомендует увлекаться заимствованными словами, смешивать стили и «бояться» глаголов.
«Живой как жизнь»Корнея Чуковского — книга об истории и культуре слова. Поможет выжечь из текста канцеляризмы, сделать его живым.
«Высокое искусство» — здесь Чуковский обстоятельно разбирает ритмику слов, синтаксис, логику повествования и юмор в художественных произведениях.
«Как писать книги» Стивена Кинга, пожалуй, одно из самых рекомендуемых пособий для начинающих писателей и не зря. Мастер ужаса и саспенса раскрывает секреты своей впечатляющей продуктивности, учит самокритике и упорству.
«50 приемов письма» Роя Кларка — книга о поиске авторского стиля. Подскажет, какие базовые практические навыки стоит оттачивать и совершенствовать.
«С первой фразы» Лизы Крон — не только подробное пособие для авторов. Крон объясняет как работают процессы, с помощью которых мы сочиняем истории. В книге есть даже про нейрофизиологию.
«Расскажи себя» Елены Трусковой — легкий, интересный и мотивирующий сборник из 30 заданий для начинающих писателей.

Чтобы рассказ стал рассказом, в нем должны быть:

главный герой;
время действия;
сюжет;
конфликт;
тема.

Считается, что тема должна быть близка автору, но это не обязательное требование. Например, Ганс Христиан Андерсен написал много чудесных сказок для юных читателей, но при этом не слишком любил детей.

И все же авторам-дебютантом будет легче начать с рассказов, основанных на личном опыте. Например:

Будни врачей, описанные для немедиков. Правдиво, с толикой профессионального цинизма и огромной долей человечности. (Андрей Ломачинский, «Записки судмедэксперта»);
Записки молодых родители, пишущих для других родителей и не только. Честный взгляд на то, как появление ребенка меняет жизнь.(Надежда Папудогло, «Тыжемать»)
Мемуары военных и моряков, приправленные уникальным армейским и флотским юмором (Сергей Проценко, «ЧП гарнизонного масштаба»);
Воспоминания следователей, криминалистов, частных сыщиков. (Джон Дуглас «Охотник за разумом. Особый отдел ФБР по расследованию серийных убийств»).
Истории спортсменов, тренеров, писателей, артистов. (Лучиано Фернике «Футбольные байки»).
Истории от представителей профессий, которые многими кажутся специфическими и редкими. (Павел «Паштет» Белянский «Я работаю на кладбище»).

Проще всего описывать отдельные случаи, оформляя их в небольшие рассказы, из которых потом может получиться сборник.

Еще один прием — объединить обычных людей и необычный жанр. Примеры сюжетов:

Учительница литературы, выживающая в зомби-апокалипсисе (Дэн Симмонс «Фотография класса за этот год»).
Стеснительный фантазер, встречающий в кафе черта в женском обличье (Владимир Набоков «Сказка»).
Молодая пара, с которыми начинает разговаривать их еще не родившийся ребенок (Рэй Брэдбери «Помнишь Сашу?»).
Книголюб, которому случайно прислали электронную «читалку» из параллельной вселенной (Стивен Кинг «Ур»).

Скорее всего, вы уже в общих чертах представляете себе главного героя. Он должен оставаться в центре повествования от первой до последней страницы: таков принцип рассказа. Поэтому познакомьтесь с персонажем поближе, используя старый, но проверенный способ — анкету.

Четыре главных графы:

Внешность и привычки. Иногда достаточно пары-тройки черт. Скажем, упоминания того, что герой грызет ногти или носит только зеленое. И все, он уже не аморфный незнакомец.
Поступки. Ничто не говорит о человеке лучше, чем его поступки. Покажите, как герой ведет себя в той или иной ситуации, как реагирует на сюрпризы, неприятные новости, проявление любви и т. д.
Речь. У каждого она уникальна. Громко или тихо разговаривает ваш персонаж? Низким или высоким тембром? А может, у него есть акцент? Любимая присказка?
Мысли. Иногда они совпадают с тем, что герой говорит вслух. А иногда — нет. К тому же у него наверняка есть тайные воспоминания, желания, надежды и страхи.

Такое описание поможет понять мотивы героя, создаст у читателя ощущение сопричастности, заставит сопереживать, даже если он не во всем согласен с персонажем.

Главного героя нужно противопоставить, а вот чему или кому — решать вам. Вот несколько распространенных примеров конфликта:

против другого персонажа;
против Бога (богов);
против самого себя;
против природы;
против общества;
против техники или технопрогресса.

Чем ярче вы представите себе эпоху, период или мир рассказа, их особенности и нравы, тем лучше построите ландшафт вокруг героя.

Однако не нужно пускаться в подробности и детально описывать место действия. Например, вместо того, чтобы расписывать, как далеко находилась городская церковь и в каком плачевном состоянии пребывала, сразу опишите долгий путь героя к воскресной мессе и покосившийся купол храма, который виден из-за поворота.

Полезно будет изучить или хотя бы получить общее представление о специфической лексике, быте, флоре и фауне местности, в которой происходит действие. Прочтите несколько произведений близких эпох, историческую литературу. Приправьте рассказ реалистичными деталями, которые вызовут интерес и доверие читателя. Например, опишите традиции, которые показались бы странными в наши дни. Сдобрите диалоги словами и выражениями, которые сейчас едва ли услышишь.

Но старайтесь не углубляться в исследования ДО того, как начнете писать рассказ. Запишите заметки вроде «может понадобиться информация о южноафриканских диалектах» или «уточнить, из чего шили платья французские крестьянки в XIX в.», и ищите эту информацию, когда доберетесь до соответствующих сцен.

Как составить план рассказа

Сначала набросайте «скелет» рассказа. Тезисно опишите место действия, главного и второстепенны героев, завязку, конфликт, препятствия на пути его решения, неожиданные обстоятельства, кульминацию, развязку, финал.

Теперь набросайте абрис истории. Достаточно шести пунктов:

От чьего лица будет вестись повествование.
Какой будет первая сцена.
Каким будет переход от введения к основной проблеме.
Какой окажется кульминация.
Чем разрешится (и разрешится ли) проблема.

На основе такого плана приступайте к полноценному черновику рассказа.

Идея:
Современный человек начинает жить по законам, описанным в древней книге. Он переосмысливает реальность, меняет привычки, но у всего есть своя цена.

План:

Описание унылого быта рядового студента-троечника из провинции, мечтающего о легких деньгах и славе.
Небольшое лирическое отступление в прошлое: унизительное воспоминание из детства, которое невозможно забыть.
Поездка с группой на экскурсию, находка — древняя книга заклинаний и правил, открывающая секреты успеха и богатства.
Описание внутренней борьбы героя: скепсис, моральные метания, затем решение испытать книгу.
Книга работает. Герой меняет окружение, вычеркивает из жизни сперва тех, кто считал его лузером, затем тех, кто всегда его преданно любил.
Книга продолжает действовать. Герою наперебой предлагают престижную работу, его окружают новые восторженные друзья, в него влюбляется недосягаемая раньше красавица.
Монолог о произошедшем, о переменах, о новых, глобальных целях.
Книгу крадут. После долгих поисков герой находит пропажу только за тем, чтобы выяснить: книга всегда была подделкой, фикцией, которая действовала как эффект плацебо.
Главный герой выбрасывает книгу, пытается помириться с незаслуженно обиженными близкими. Уезжает в путешествие. Последняя сцена: книгу находит бомж и увлеченно начинает ее читать.

С чего начать писать рассказ

К счастью, рассказ — не здание: заложить фундамент сюжета важно, но начать строить можно хоть с окон и камина, а окружить их стенами уже позже. Описывайте отдельные сцены как пожелаете, только не забывайте про план, по которому их нужно будет выстроить в крепкую историю.

Но для начала определите тип повествования:

Простой — сюжет развивается линейно (возникла проблема, человек ее решает, происходят события, встречи, финал — развязка).
Кольцевой — начало и конец истории формально сходятся в одной и той же точке. Но между ними ярко выражен контраст, ведь события истории изменили героя.
Револьверный — одно и то же событие рассматривается со стороны разных лиц.
Шарнирный — идущий прямо сюжет, насыщенный деталями, резко поворачивается, малозначительные детали сливаются воедино, финал потрясает.
Остросюжетный — ситуации показываются динамично, каждая строка удерживает читателя, происходят яркие события, произведение читается «на одном дыхании».
Запутанный — много лиц, событий, внешних факторов. Они переплетаются в сложный интересный сюжет, а в финале начатые линии завершаются.
Точечный — описываются разные события, определенные детали, личности. Формируется общая картина, создается объемное ощущение, понимание взаимосвязей между персонажами.

Первые страницы повествования не должны быть скучными, банальными, сбивающими с толку. Избегайте:

длинных описаний природы и погоды;
знакомства со всеми персонажами разом;
безымянных диалогов;
отсутствия главного героя;
слишком подробного описания главного героя;
начала по будильнику;
вычурности и клише.

Но это не значит, что нельзя рисковать. Первая сцена должна впиться в читателя и утянуть за собой. Например, первый абзац «Перекурщиков» Стивена Кинга:

«Пирсон попытался закричать, но шок лишил его дара речи, и из горла вырвался лишь сдавленный хрип — так иной раз стонут во сне. Он набрал полную грудь воздуха, чтобы предпринять вторую попытку, но чьи-то пальцы, как железные щипцы, сжали его левую руку повыше локтя».

С первых же строк мы получаем: имя главного героя, интригу, присутствие второго персонажа, пока что безымянного.

Как написать свой рассказ, если нет вдохновения? Вдохновение, конечно, вещь хорошая, но ветреная. Не идите у нее на поводу. У вас уже есть наработки, записанные идеи, наброски. Уделяйте работе с ними хотя бы два часа в день. Даже если «нет настроения», и процесс кажется вам механическим.

“

Вдохновение часто приходит во время писательства, как аппетит — во время еды.

Например, Жорж Санд ежедневно писала до 11 часов. А если заканчивала роман в 10:30, то тут же начинала новый, над которым работала оставшиеся полчаса.

Не возбраняется выдать сразу несколько страниц единым порывом, оседлав музу. Все лишнее можно будет выскоблить позже, на этапе редактуры. Но осторожно: после такого стайерского забега есть риск «перегореть» на неопределенный период.

Готовый рассказ можно (и даже нужно) отдать на вычитку профессиональному редактору-корректору. Но и провести собственную редактуру обязательно.

Многие писатели, вопреки распространенному мнению, советуют перечитать свой рассказ сразу же. Скорее всего, на этом этапе вам все понравится. Но первые шероховатости уже будут заметны: правьте их сразу же.

А вот теперь нужно отложить написанное где-то на неделю.

Вторая вычитка окажется куда более глубокой и тщательной. И не очень приятной: вы будете хвататься за голову при виде кучи ошибок, опечаток, нестыковок. Вам захочется уничтожить написанное и забыть о писательстве навсегда. И это — совершенно нормальное чувство (если вы, конечно, не глубоко убежденный в своей гениальности нарцисс).

Переборите себя. Прочтите рассказ вслух: возможно, даже под запись, чтобы получить другое восприятие. Искорените слова-паразиты, повторы, клише, соедините логические разрывы.

Финал романа «Прощай, оружие» Хемингуэй переписывал 39 раз.
Стивен Кинг всегда сокращал свои рассказы, убирая «слова-бездельники», оставляя «только мясо«.
Современники Достоевского отмечали его трудолюбие — автор переписывал начисто черновики, подсчитывал количество строк и всегда сдавал аккуратные рукописи в типографию.

Не бойтесь: совершенства не существует, и гнаться за ним бессмысленно. А вот хорошие рассказы — существуют, и ваш имеет все шансы стать одним из них.

Была ли данная статья полезна для Вас?

Источник

Бытует мнение, что писательскую карьеру нужно начинать с малых форм: рассказов, новелл, очерков. Это утверждение не лишено смысла, поскольку в малых формах прозаических произведений легче выдержать фабулу, не допустить фактических ошибок и избежать противоречий в сюжетной линии. Многие классики писали свои большие романы, прославившие их в веках, на основе ранее написанных рассказов, очерков или повестей. Например, всемирно известный и многими любимый роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» был и вовсе написан на основе ранее написанных и изданных автором фельетонов «Самогонное озеро» и «Три вида свинства». То есть мистический роман вырос из кратких сатирических прозаических произведений. И это далеко не единичный случай. Иногда ранее написанные рассказы целиком вплетаются автором в канву произведения, как в роман Достоевского «Братья Карамазовы» вплетен рассказ «Легенда об Инквизиторе». Но надо понимать, что и малые формы требуют большого писательского труда, иногда даже более кропотливой работы, чем объемное произведение.

Так как написать рассказ? Вспомните рассказы Чехова — чем короче произведение, тем более насыщенным должен быть язык, более четкой и выдержанной должна быть идея. Работа над малой формой, а в частности над рассказом, требует постоянной вычитки, вычеркивания лишнего, «отжима воды». В рассказе не будут уместны пространные лирические отступления, к которым так склонны молодые авторы.

Чтобы не запутаться в собственных идеях и представлениях о том, каким должно получится произведение, не надеяться только на вдохновение и божественное озарение, что само по себе хорошо, но только на них хороший текст не построишь, хотя бы в начале творческого пути автору нужна некая схема-подсказка, гид по тому, как написать хороший рассказ. Вот несколько пунктов, следование которым поможет вам откинуть лишнее и не забыть о важных моментах.

Как составить рассказ

1. Первая стадия, на которой зарождается рассказ, проявляется сама необходимость его написания — это возникновение замысла.

Замысел литературного произведения — это изначальная идея, выросшая из жизненного опыта автора, его мировоззрения или воображения. Источником замысла может стать политическая жизнь страны, наблюдения за животным миром, пережитые чувства, прочитанная и переосмысленная книга. Работу без замысла не начинал ни один известный автор. Одним из сильнейших примеров авторского замысла является «Человеческая комедия» Бальзака. Решив раскрыть миру культуру и порядки, «блеск и нищету» французского общества в период реставрации монархии и правления Бурбонов, Оноре де Бальзак разработал сложнейшую концепцию, написал 137 обособленных произведений (с наличием сквозных героев, путешествующих из книги в книгу), работал над своей «комедией» 26 лет. И сумел выдержать свой замысел до конца.

Начинающему автору лучше не браться за такие сложные концепции, отложить масштабные замыслы на время, когда его перо уже будет отточено. Научиться выбирать соотносимый с масштабами малых форм замысел можно у Чехова, Куприна. Есть классические «три кита» российской прозы: маленький человек, лишний человек, новый человек. Попытайтесь описать один день одного из этих архетипов русской классики, пропустив через призму своего восприятия. Получится как минимум психологично, научитесь оттачивать характеры, а как максимум — дойдете до большой идеи, которую сможете воплотить в своем дальнейшем творчестве.

Два

2. Когда у автора есть замысел, можно приступать к работе. Но «приступать к работе» — это вовсе не значит, что можно уже садиться и писать. Нет, для начала нужно отобрать материал, хорошо изучить то, о чем хотите писать.

В идеале, начинающему писателю лучше выбрать тематику рассказа, максимально близкую ему. Если Вы медик — пишите про врачей и пациентов, если школьник — про школьную жизнь. Это поможет избежать фактических ошибок, да и интереснее писать о том, в чем разбираешься. Опасность такого подхода только в том, что начинающий автор может случайно написать не художественный рассказ, а статью на профессиональную тему. Не забывайте, что пишите для широкой публики, не углубляйтесь в детали, если этого не требует замысел, не переусердствуйте с профессиональной лексикой.

Если же Вы решили выбрать не характерные для Вас время, локацию, тему, то придется на какое-то время обложиться литературой (не художественной, а научной) и, например, прессой тех времен, о которых пишите. Почему нужно брать конкретно исторические и специализированные научные труды и публицистику, а не художественные произведения по теме? Все просто, это поможет избежать соблазна подражать мастеру пера, не замылить собственный взгляд на вещи.

Если Вам кажется не особо нужной такая предварительная подготовка, то придется удивиться — абсолютно все классики — прозаики работали именно так. Можно написать бульварный лубочный роман не прибегая к источникам, а хороший рассказ так не пишется. Большая часть писателей сидели месяцами над книгами, чтобы разобраться в вопросе, а некоторым приходилась даже ехать в то место, о котором они хотели написать, чтобы уловить настроение, оценить локацию лично. Михаил Пришвин, например, в своих рассказах о животных руководствовался личными наблюдениями, которые старательно записывал. Чтобы подарить миру один рассказ про птиц, он мог месяцами наблюдать за их жизнью, фотографировать и записывать.

После того, как замысел сформулирован, материалы для его выражения найдены, усвоены и осмыслены, можно переходить непосредственно к написанию рассказа.

Три

3. Начать написание рассказа нужно с составления плана. При этом под планом подразумевается не только последовательность сюжетных событий, но и формулирование целей написания, основной идеи, описания основных героев и их пути развития. Под целью подразумевается то, как вы хотели бы воздействовать своим произведением на читателя. Если развлечь, то ставьте целью насыщенный сюжет. Если хотите донести какой-то концепт, идею, то четко пропишите как и какими средствами. Это нужно прежде всего самому автору. Если вы хотите написать рассказ о философии дао и четко поставили для себя это целью, то уже не станете опираться на сюжетность, а посвятите больше внимания аллегоричности и, например, отточите краткий, но емкий диалог. Грамотно поставленная цель и зафиксированная идея сами подскажут средства написания. Далее расписываем последовательность событий в рассказе. Если возникнет желание нарушить линейность композиции и поменять пункты плана местами, то лучше это сделать уже после того, как напишите черновой вариант. Это поможет не запутаться в хронотопе собственного же произведения.

Пример плана рассказа

Предположим, возникает идея написать рассказ о декабристах, ссылаемых в Сибирь, но не о самом факте или их жизни в Сибири, а о сложной дороге по необжитым территориям.

Цель: написать социально-бытовой, философский рассказ об этапе декабристов в Сибирь;

Идея: декабристы преодолевают долгий путь до места ссылки и строят планы на будущее;

План:

описание одного из декабристов и его болезни, заработанной в ужасных условиях этапа в Сибирь;
небольшое лирическое отступление об условиях, бытовая зарисовка;
больной декабрист не знает доберется ли он до места, где ему теперь придется жить, небольшое размышление;
разговор с товарищем о политике и о том, что дальше;
размышление о том, что Сибирь, которая будет местом их ссылки, не кажется каторгой, когда он рискует до нее не добраться, а кажется скорее оазисом в пустыне;
момент, в котором главный герой предположительно умирает в тишине, но это максимально не точно;
за тонкой дощатой перегородкой в момент предположительной смерти два декабриста говорят о том, что природа в России сурова, чтобы быть хорошей декорацией суровой жизни.

В результате написания плана необходимо получить подобную, почти кинематографичную, раскадровку.

Что еще должно быть?

локации (если брать приведенный выше пример, то это поселения этапа, находящиеся по Сибирскому тракту, пункты отдыха на этапах);
имена — в художественном, а не конкретно-историческом рассказе лучше не брать имена реальных личностей, а придумать (если брать тот же пример, то сообразно действующих персонажей назвать любыми дворянскими именем-фамилией, не вызывающими ассоциаций, но в рассказе упомянуть реальных исторических лиц — это придаст достоверности) или воспользуйтесь нашем генератором имен для персонажей.

Как написать рассказ?

Само написание рассказа не так наполнено нюансами, как подготовка, тут уже территория творчества, но нюансы эти все же есть.

Во-первых, если вы взялись писать рассказ, то пишите его каждый день. Подберите для написания время, когда сможете посвятить написанию не меньше 3-4 часов в день. Но, особенно по началу, не следует писать сутками. Хорошие мысли покидают уставшую голову, поэтому занимайтесь учебой, работой, домашними делами или просто гуляйте, но держите наготове блокнот или ноутбук, чтобы записать неожиданный и интересный ход — пока вы занимаетесь сторонними делами мозг не перестает работать над произведением. Возникшие в течение дня мысли отсортировывайте, не все они обязательно подойдут вашему рассказу.

Во-вторых, пытайтесь не использовать заезженных, всем поднадоевших ходов в плане сюжета и языка. Самый известный штамп сюжета — это, пожалуй, дождь, который льет когда главному герою грустно. Возможно такой ход был интересным, когда был использован впервые, а теперь уже является примером дурного вкуса. Речевые штампы работают также. Когда-то сказанное было хорошо и красиво, но потом это повторили тысячи раз и очарование словесного образа разрушилось, оставив только непонимание, почему у главного героя подбородок обязательно «волевой», слезы исключительно «скупые» и можно ли этого как-то избежать.

«Вычитка» и редактирование

Когда рассказ готов, его нужно отложить на дней 5-10 и забыть о нем, попытаться максимально не думать. Можно писать что-то другое. Когда пройдет какое-то время, рассказ придется прочитать очень много раз. И будьте готовы к тому, что каким бы идеальным он вам не показался, спустя какое-то время в нем, будто сами по себе, появятся огрехи в стиле и сюжете. Исправляйте штампы на оригинальные конструкции, вырезайте целые куски текста — лучше меньше, чем лишнее.

Ну и, конечно же, будьте добрее к себе. Первые произведения даже у самых гениальных писателей не блистательны. Главное — это проделанная работа и что второе произведение писать будет точно проще.

Попробуйте написать свой первый рассказ у нас на penfox 😉

Новинки из жанра рассказ

Луна рыдала: перестаньте04.03.2023

Когда светло — люди живут делами, а в темноте мечтают. Как и везде, в нашем Комолово подозрительная ночь укутывает людей вуалью загадочности и надежд. Но временами она крепко стягивает ткань на наших шеях…
Реставратор

Автор: Дом Родной

04.03.2023

В Комолово, задолго до больших торговых комплексов, шумных городских рынков, богатых купеческих кораблей и первых церквей, древние язычники в лунном свете вырезали из дерева своих предков. Там, где сегодня стоят кафе и закусочные,…
Тяжелое сердце

Автор: Дом Родной

04.03.2023

На востоке России есть провинциальный город Комолово. В его центре находится психиатрическая лечебница №12, в правом крыле которой я сейчас нахожусь. Мне четырнадцать лет, и считается, что я психически нездоров. Может, оно и…
Приключения на курорте. Пройдоха.
Автор: Казбек Сиюхов

03.03.2023

СССР. 1976 год. Санаторий «Звездочка», город Горячий Ключ. Мне, и моему другу Рустему, по 10 лет. В том году, нам несказанно повезло. Наши родители достали для нас путевки в детский санаторий «Звездочка»! Ура!…
Глава 1Деревня Джека
Автор: prizrak_povara

02.03.2023

Марта,сходи за снадобьями к лекарю! —Хорошо,мама…сказала она тихим и безнадёжным тоном,нет,наверно даже вздохом.Подходя к лавке она увидела карательный отряд этой деревни.Он занимался в основном казнью еретиков,так они называли тех кто неугоден феодалу этой…

Источник

Как написать книгу. Оглавление:

Вступление
Поехали. Пишем книгу.
Разбираемся с ожиданиями читателя
Учимся у профессиональных писателей
Определяем регламент работы
Осваиваем слепую печать
Начинаем писать
Работаем над замыслом
Разрабатываем сюжет
Создаем героев
Планируем роман
Прорабатываем композицию
Учимся повествовать и рассказывать
Пишем диалоги
Боремся с усталостью и ленью
Встряхиваемся литературными играми
Редактируем рукопись

Вступление

О том, как написать книгу, рассказывали многие и много. Вспомнить хотя бы Аристотеля и его последователей более поздних эпох, были среди них и наши соотечественники: Пропп, Веселовский, Томашевский, Лотман, Жирмунский. Ну, и, конечно, Кэмпбелл, Макки, Эко, не говоря уже об огромном числе современных авторов. Читать эти исследования для начинающего автора – дело обязательное. Но чтение мудрых книг требует свободного времени, которого у городского жителя часто попросту не бывает.

Мы предлагаем выход: исчерпывающую информацию о том, как написать книгу, мы собрали в одном месте и доступ к ней открыт для всех.

С чего же начать? Справедливости ради скажем – с чего душе угодно. Можно было бы занудно рассказывать про обязательность плана и следование технологиям, но дело в том, что литература – это территория абсолютной свободы, поэтому совершенно неважно, с чего будет начинать автор и как он будет писать: хоть задом наперед, главное, чтобы был результат. В художественной литературе, конечно, существуют обязательные, твердые элементы, без которых произведение, в особенности жанровое, просто не состоится: например, сюжет, герои, композиция. Но каким путем к этому произведению будет идти автор, совершенно неважно. Поэтому сразу влепим дисклеймер: все, о чем вы прочитаете ниже, носит рекомендательный характер, это всего лишь экстракт из опыта тысяч писателей, снискавших мировую славу, это выжимки из исследований литературоведов и филологов, которые могут облегчить работу над текстом, приоткрыть завесу в мир художественной литературы.

Но вы можете все делать по-своему и добиться не меньшего успеха. Дело в том, что единой, утвержденной, безошибочно работающей формулы бестселлера попросту не существует. А если кто-то утверждает обратное – он лжет. Есть черты, которые объединяют истории, ставшие популярными, именно о них мы и будем говорить. Но не нужно забывать о том, что в мире художественной литературы у автора всегда есть право на творческий бунт и эксперимент. Но всем экспериментаторам важно знать: без изучения теории и основ бунт перестает быть бунтом.

Поехали. Пишем книгу.

Вначале определимся с понятием «книга». Под книгой будем понимать роман – произведение крупной формы, превышающий по объему классическую повесть. Роман – это одна главная сюжетная линия и несколько второстепенных (может быть только одна линия или две равноценных главных линии), это несколько героев, это довольно длинная цепочка событий и большой временной интервал – это книга, в которую интересно погружаться. Объем среднестатистического романа составляет в среднем 10-15 авторских листов. Один авторский лист равен 40 000 знакам с пробелами, то есть объем романа составляет 400 000 – 600 000 знаков с пробелами (или больше). Поскольку наблюдения книжных магазинов свидетельствуют о том, что читатели покупают книги объемом в семьсот страниц охотнее, чем в триста, то ориентироваться стоит на максимально большой объем. Хотя, конечно, мы с вами понимаем, что объем – дело второстепенное, главное – содержание. Например, романы «Игрок» Достоевского, «Бегущая по волнам» Грина, «Над пропастью во ржи» («Ловец во ржи») Селинджера, «Великий Гетсби» Фицджеральда, «О дивный новый мир» Хаксли – очень короткие романы, но небольшой объем совершенно не умаляет их ценности, не лишает глубины и не мешает быть мировой классикой.

Разбираемся с ожиданиями читателя

Начинаем с небольшой теоретической подготовки. И сперва узнаём, чего читатель ждет от романа. Профессионалы говорят, что ориентироваться на вкусы и запросы публики неразумно, и даже зазорно, но у читателя есть определенные, довольно законные ожидания от книги, которую он берет в руки. Вы, будучи читателем, тоже из разделяете. Это не просто ожидания – это базовые, конвенциональные требования, которые читатель предъявляет художественному тексту. И текст просто обязан им удовлетворять, иначе книга никогда не сможет стать бестселлером.

Читайте подробнее в дополнительных материалах:

Учимся у профессиональных писателей

Попутно любопытно было бы узнать, как работали и писали, что рассказывали о своем литературном опыте писатели с мировым именем. Каждый совет по-своему ценен, к ним имеет смысл прислушиваться и брать на вооружение, находить в рекомендациях профессионалов то, что сможет вас подбодрить и вселить веру в себя. Ведь если смогли они, сможете и вы, главное упорно двигаться к цели, то есть собирать нужный материал и работать над рукописью.

Читайте подробнее в дополнительных материалах:

Определяем регламент работы

Теперь определяемся с регламентом работы. Если это первая книга, скорее всего, на нее уйдет несколько месяцев. Существуют, конечно, авторы, способные написать роман за две недели, как например, Чак Паланик, по легенде создавший черновик «Бойцовского клуба» за четырнадцать дней. Современный городской житель, обремененный работой и семейными обязанностями, тоже способен на такие подвиги, но лучше закладывать на создание романа несколько месяцев – так психологически проще приступать к работе. Хотя результаты НаНоРайМо (это калька с английского NaNoWriMo — National Novel Writing Month, что дословно переводится как национальный месяц написания романа) – мотивационного проекта, в рамках которого нужно написать роман объемом в 50000 слов за один месяц – показывают, что даже современные авторы в условиях жесткого ограничения времени способны за тридцать дней написать большой художественный текст.

Читайте подробнее в дополнительных материалах:

Осваиваем слепую печать и софт для писателей

Примерно на этом этапе, если не удалось сделать этого раньше, можно начать осваивать технику слепой печати – обязательный рабочий инструмент начинающего автора, для которого умение быстро печатать, не отвлекаясь на такие мелочи, как поиск буквы «ж» или вопросительного знака, является неотъемлемым условием успешной работы над рукописью. Научиться печатать вслепую можно за неделю, если тренироваться по три-четыре часа в день. Если сократить время тренировок, освоить этот чрезвычайно полезный инструмент работы можно за две-три недели.

Попутно можно определиться с софтом, то есть компьютерными программами и приложениями, которыми будете пользоваться во время работы. Здесь много новинок, которые могут сделать работу с текстом более занимательной. Но многие писатели по-прежнему пользуются обычным word’ом или блокнотом – четными программами, которые не отвлекают сложным интерфейсом и позволяют легко двигаться по тексту. Впрочем, это дело вкуса, главное для писателя – писать, а как и где – дело второстепенное.

Читайте подробнее в дополнительных материалах:

Начинаем писать

Начало работы над рукописью – чрезвычайно волнительный момент, потому что подчас бывает совершенно непонятно, с чего именно начинать и как вообще писать. На помощь современным авторам здесь охотно приходит многовековой опыт профессионалов. Сегодня мы знаем много способов, облегчающих процесс вступления в работу над рукописью.

Подробнее о том, как начать писать:

Работаем над замыслом

Работать над своей историей можно начинать с уточнения замысла, за которым последует этап планирования текста и работы над рукописью в целом, потому что помимо складывания букв в слова, а слов в предложения от автора требуется умение наблюдать, анализировать, изменять, не жалея уже написанное и многое другое.

Замысел – это изначальная задумка. То, что автор замыслил, о чем хочет написать. Замысел реализуется на протяжении всего повествования, а иногда исчерпывается в первых главах, уводя автора в другое сюжетное русло. Такое тоже бывает.
Наличие замысла предполагает, что в голове автора созрел сюжет для романа. Но бывает и так: замысел в виде неясных задумок есть, а сюжета, хорошо продуманной истории нет.

Разрабатываем сюжет

Для начала давайте разберемся, что такое сюжет. Слово «Сюжет» происходит от французского «sujet» и буквально означает «предмет». В литературе и драматургии сюжет— это ряд событий (последовательность сцен, эпизодов, актов) происходящих в художественном произведении. Это история, события которой излагаются автором в в определенной последовательности. Если сюжет есть – считайте дело наполовину сделано, нужно только найти в себе мужество, чтобы эту историю изложить на бумаге. Но нередко с авторами (даже великими и знаменитыми) случается такое: у них есть задумка, идея, которую они хотят воплотить в тексте, но сюжета, самой истории нет.

Исследованием устройства художественных произведений, как мы уже говорили, занимались многие ученые, филологи и писатели-практики. Дело в том, что история – глубоко технологичное явление, то есть существуют известные, хорошо изученные и опробованные способы создать сюжет буквально на ровном месте.
Подумайте, что движет героем? Почему, например, Иван-царевич идет выручать царевну-лягушку из плена Кощея Бессмертного? Потому что он понял, что женат не на говорящей пресмыкающейся, а на красавице, обладающей паранормальными способностями, и хочет вернуть себе жену. А кто-то другой хочет разбогатеть, а третий добиться мировой славы, а четвертый – вернуться домой с войны. Именно желание героя становится той движущей силой, которая завязывает основные сюжетные линии. Подробнее узнать о том, как придумать сюжет для романа, можно из наших текстов.

Читайте подробнее в дополнительных материалах:

Говоря о необходимости продумывать сюжет, многие могут возразить, что это вовсе не обязательно, сославшись на ярких, впечатляющих героев, которые зачастую вытягивают всю историю благодаря своей неповторимой исключительности. Действительно, существует мнение, что герои подчас важны не меньше, чем сюжет, и с продумывания линии героя может начаться повествование. Подробнее на эту тему читайте наш текст:

Читайте подробнее в дополнительных материалах:

Создаем героев

Герои – двигатели сюжета, без них немыслим роман. Часто герой действительно становится тем локомотивом, который тянет за собой весь состав сюжета, потому что читателю становится интересно читать именно про созданного персонажа. Особенно это актуально для книг, посвященных именно личности героя: «Невероятная история доктора Джекила и мистера Хайда» Льюиса Стивенсона, «Айвенго» Вальтера Скотта, серия про Шерлока Холмса Конан Дойла, повести про Пеппи Длинныйчулок Астрид Линдгрен и т.д. Везде, где в центре повествования оказывается конкретный человек, именно его, этого героя можно считать стержнем, на котором держится вся книга.

Подробнее о том, как создать героя:

Планируем роман

Итак, возвращаемся к замыслу: будем отталкиваться от мысли, что базовая задумка сформировалась у автора в голове, теперь осталось только перенести ее на бумагу и немного распространить.
Управиться с замыслом поможет планирование, по поводу которого существует две противоположные точки зрения. Юрген Вольф в книге «Литературный мастер-класс» пишет: «По поводу планирования существует два противоположных мнения. Первое: нужно тщательно продумать весь сюжет еще до того, как вывести ручкой на бумаге первое слово. Второе: если заранее знать все о своей книге, она станет предсказуемой, а писать ее будет неинтересно».

Например, ярым сторонником планирования был Эдгар По, который утверждал: «Совершенно ясно, что всякий сюжет, достойный так называться, должно тщательно разработать до развязки». Однако Стивену Кингу перспектива начать писать с чистого листа не кажется пугающей: он признается, что приступая к работе над романом, почти ничего не знает о своих героях и сюжете, что не мешает ему год за годом создавать бестселлеры.

Габриэль Гарсия Маркес, говоря о планировании, высказывает любопытную мысль о том, что в юности писатель может легко обходиться без плана, функционируя на чистом адреналине и энтузиазме, но для дальнейшей литературной деятельности, нужно умение работать с композицией:

«Когда я писал первые рассказы, у меня была общая идея по поводу настроения книги, но я позволял себе положиться на случай. Лучший в жизни совет, который я получил, был такой. В молодости, когда на тебя снисходят потоки вдохновения, работать подобным образом вполне возможно. Но мне сказали, что, если я не научусь писательской технике, потом у меня возникнут проблемы: вдохновение уйдет, а техники, чтобы компенсировать это, будет недоставать. Если бы я не понял этого вовремя, сейчас я не смог бы составлять композиционные планы своих книг. Композиция — это чисто техническая проблема, и если не научиться ей вовремя, то ею уже не овладеешь никогда».

Прорабатываем композицию

Обратите внимание, Маркес говорит не столько о планировании, сколько о построении композиции. Ведь именно композиция и является планом произведения. Поэтому, на наш взгляд, план (хотя бы примерный) поможет автору сориентироваться в хаосе сцен, сюжетных линий и событий, не говоря уже о завязке, кульминации и развязке, которые, конечно обязательно должны присутствовать в тексте.

Композиционное планирование – это не только формулирование завязки, событий основного действия, кульминации, развязки, эпилога, но планирование чередования сцен, определение их соотнесенности во времени (что за чем происходит), определение основных сюжетных линий, привязанных к действиям главных героев. Очевидно, что всего автор предсказать не сможет, потому что по ходу работы над текстом может появиться неожиданная мысль, уводящая сюжет в другое русло. Но композиционное планирование позволит смелее смотреть в глаза будущему роману, и чувствовать себя свободнее при работе с текстом. А когда знаешь, что ждет впереди, продвигаться по сюжету гораздо легче.

Читайте подробнее про композицию:

Учимся повествовать и рассказывать

Итак, мы разобрались с сюжетом, героями, планированием и композицией, освоили метод слепой печати, то есть хорошо подготовились к старту. Теперь нужно выбрать манеру повествования, определить грамматическое время, которого будем придерживаться и освоить основные функциональные типы речи: описание, повествование и рассуждение, чтобы уметь соответственно описывать, повествовать и рассуждать. Потому что, не считая речи героев, то есть монологов и диалогов, художественный текст состоит из описаний, повествований и рассуждений, перемешанных друг с другом в самых разных пропорциях.

Подробнее о функциональных типах речи читайте здесь:

Пишем диалоги и оформляем речь героев

Большая часть текста любого произведения — это не только авторские повествования, описания и рассуждения, но и речь героев, то есть диалоги, полилоги и монологи, создание и оформление которых требует от автора известной ловкости.

Читайте подробнее о диалогах, монологах и полилогах:

Боремся с усталостью и ленью

Бывает, что автор устает. Выгорает. От беспробудного писательства, обдумывания сюжетных ходов, диалогов, от направления героев в нужное русло. Испытывали подобные чувства многие писатели, добившиеся мировой известности. Знаменитый Джон Рональд Руэл Толкинн автор «Властилина колец» тоже не избежал писательской хандры: «Говорят, труден только первый шаг. Вот уж не думаю. Кажется, “первые главы” я могу писать до бесконечности. И ведь сколько их уже понаписал! <…> что делать дальше, я представляю себе крайне слабо».

Читайте подробнее о борьбе с ленью и выгоранием:

Встряхиваемся литературными играми

Фокус в том, что, поддавшийся слабости автор, ставший заложником лени и усталости, рискует полностью выйти из работы и не вернуться обратно. Поэтому, отправляясь на небольшой отдых от писательства, важно не выходить полностью из литературного контекста. Немного фантазировать, чуть-чуть писать. Но что-нибудь несерьезное. Для этого хорошо подходят литературные игры и участие в разных писательских марафонах, разборах и других игровых проектах, которые позволяют не потерять ценных навыков рассказчика, но и помогают взять паузу и отдохнуть от серьезной работы.

Читайте подробнее:

Редактируем рукопись

После того, как текст романа полностью написан, стоит приступить к вычитке и редактуре. Использовать для этого можно как своих близких, так и профессиональных читателей, которые называются бета-ридерами. Можно отдать рукопись на вычитку литературному редактору: он не только вычитает текст на предмет ошибок, но и подскажет, что можно концептуально изменить. Например, найдет сюжетные ляпы или пробелы, покажет, где линии героев направляются в другое русло, как можно в случае необходимости углубить образ героев.

Читайте подробнее:

Источник

Загрузить PDF

Суть рассказа состоит в том, чтобы воссоздать чей-то былой опыт. Это как бы история, рассказанная на бумаге — но никак не механическое воспроизведение событий, так как рассказ должен, помимо всего прочего, включать в себя дилеммы и мораль. Хороший рассказ вдохновляет на действие или размышление, он богат деталями, его приятно читать. И эта статья расскажет вам, как написать хороший рассказ.

1
Выберите момент. Вы не мемуары пишете, вы пишете о событии. Событие, в свою очередь, вовсе не должно быть огромным или длительным. Напротив, куда чаще важными становятся короткие, простые события, оборачивающимися чем-то новым. Возможно, вы захотите написать о каком-то событии из вашего детства, о том, как достигали какой-то цели (или о том, как не достигли), о каком-то поступке и т.д. Если о событии интересно писать, то есть все шансы, что и читать о нем будет интересно.^[1]
- В рассказе должна быть суть, мораль, тезис. В противном случае, ради чего читать? Из прочитанного читатель должен извлекать урок для себя, вот в чем соль.^[2]
- Сделайте набросок основных частей вашего рассказа. Раз вы воскрешаете события в собственной памяти, то наверняка у вас в голове будет миллион мыслей, которые еще надо как-то упорядочить. С помощью наброска это вполне можно сделать.
2
Не утомляйте читателя, но рассказывайте ему подробности. Воображению читателя нужны детали. Знаете, как оно бывает — восхищаетесь подробной книгой, но кривитесь при виде урезанной экранизации… Так и здесь: читателю надо рассказать подробности.
- Увы, грань тонка, даже признанным авторам она дается нелегко. С одной стороны, вам надо избежать описания очевидных вещей. С другой стороны, надо описать все важное. Постарайтесь определить, что имеет значение, а что — привлекает внимание. И не стоит додумывать детали — сами в них же и запутаетесь.
3
Пишите в удобном для вас темпе. Нет смысла выжимать из себя тот или иной объем текста, вне зависимости от обстоятельств. Пишите так, как вам будет удобнее. Опять же, грань тонка, и если вы описываете собственный опыт, то будет иметь смысл время от времени переключаться с деталей на события, а потом обратно.
- Эпизоды рассказа — это как жемчужины в ожерелье: они должны быть должной формы, а на ожерелье их должно быть в меру. Да, читатель читает именно эпизоды, но именно эпизоды должны вести читателя по ходу рассказа.^[3]
4
Подумайте о том, от чьего имени ведется повествование. Это интересный момент, ведь повествующим вовсе не обязательно должен выступать сам автор (хотя такое вполне допускается). Вы-автор можете принимать в рассказе участие, не ведя при этом повествование, что даст вам возможность по-другому описать какие-то события, а также немало других возможностей для формирования характера образа.
- Когда рассказ ведется от первого лица, но подробностей маловато, то читатель неизменно приходит к выводу, что повествующему верить не стоит. Это ирония, когда и автор, и читатель одинаково смотрят на повествующего, или когда читатель знает больше, чем все персонажи рассказа.
Реклама

1
Начните. Совет очевидный, но важный. Важно начать работу над рассказом, и, особенно в начале, не браться за длинные и пространные описания. Читателю необходимо как можно скорее уловить суть, действие, а не знакомиться с вашим словарным запасом.^[4]
- Один из вариантов — в самом начале рассказать про событие, а объяснение всему оставить на конец произведения. Возможно, это зацепит читателя и он будет внимательно читать ваш рассказ, желая найти ответ.
2
Будьте организованны. При написании рассказа совсем не сложно сбиться, отвлечься и… оставить какие-то вопросы без ответа, а сам рассказ наполнить бесконечными размышлениями и флешбеками. Конечно, для вас все будет понятно — но не для читателя. Тут вам на помощь, кстати говоря, придет ваш набросок.
- Вы пишете рассказ, он не пишется сам. У вас в руках все, что нужно для того, чтобы рассказ получился таким, каким вы его задумали. Вы должны помнить о том, что ваш рассказ будут читать, следовать за повествованием мыслью. Именно следовать, а не блуждать. Поэтому позаботьтесь о том, чтобы у рассказа были понятные вступление и заключение.
3
Используйте собственные чувства. Все. Сразу. Чтобы детали представали перед читателями во всей полноте, объеме и красе. Возникла проблема с описанием чего-то? Обращайтесь к чувствам.
- Сделайте небольшую таблицу с пятью колонками — для запахов, звуков, вида, ощущения и вкуса. Если что-то обычно описывается через одно чувство, это вовсе не значит, что вы не можете продолжить описательный ряд. Вы можете услышать и ощутить дождь, это так. Но вы еще можете ощутить его запах. В общем, продолжать можно всегда.
4
Пишите понятным языком, тщательно выбирая слова. При написании рассказа вы должны уделять этому пункту большое внимание. Слова должны быть подобраны с душой, искусно и умело. С помощью особых слов нужно взывать к особым эмоциям и чувствам читателей. Кроме того, тот язык, которым написан рассказ, должен учитывать его будущих читателей. Шестиклассникам — одни слова, бизнесменам — другие.
- Если вы ведете повествование не от своего лица, то будьте особенно осторожны, чтобы случайно не наделить повествующего собственными манерами. Если у вас много героев, лучше заранее подготовить список их характеристик и того, как бы они говорили — агрессивно ли, неформально, грубо, педантично и т.д. Имея на руках все характеристики в таком наглядном виде, вы сможете без проблем контролировать речь героев.
Реклама

1
Сделайте паузу. Конечно, не раньше, чем допишете рассказ, но все же. С помощью перерыва вы дадите отдых уму и глазам, которые уже привыкли ко всем спрятанным в тексте ошибкам и ляпам. Устав от работы, вы их просто не замечаете! Так что отдохните как следует — и потом, снова взявшись за работу, вы увидите то, что не видели до сих пор.
- Проверяйте текст не только на наличие ошибок, но еще и присутствие плохо написанных мест, которые читателям будет сложно представить как надо.
2
Дайте кому-нибудь прочесть ваш рассказ. Одна голова — хорошо, две — лучше. Друг или родственник, не принимавший участия в описываемых вами событиях, сгодится — вам же нужно не предвзятое мнение от не-очевидца, не так ли?
- А если ваш друг или родственник еще и знает, каким концом к низу держать ручку или карандаш — пусть поможет вам в редактировании текста и поищут ошибки, как грамматические, так и логические.
3
Внесите все необходимые изменения. Что-то придется переделать — это факт. Что-то в большей степени, что-то в меньшей, но все же придется. Этот вопрос стоит обсудить с тем, кто проверял ваш рассказ.
- Избавьтесь от всего лишнего, что есть в рассказе. Зачем вам “вода”? Она будет лишь отвлекать читателя. Кстати, на этом этапе не лишним будет подумать и о более оптимальном порядке подачи информации. Может, стоит переставить местами пару эпизодов?
- Придумайте заголовок для рассказа, но не раньше, чем все закончите. Если сначала придумать заголовок, а только потом писать рассказ, то есть все шансы, что рассказ получится не соответствующим заголовку. Придумали? Еще разок проверьте все на предмет ошибок. Проверили? Отправляйте работу туда, куда хотели отправить!
Реклама

Советы

Длина рассказа зависит от ваших же предпочтений. В случае сочинения, уточните нужный объем у учителя.

Предупреждения

Писать надо не много, писать надо хорошо и по делу.

Об этой статье

Эту страницу просматривали 11 560 раз.

Была ли эта статья полезной?

Источник

Содержание

Пишите!
Продумайте конструкцию сюжета и начните его с движения
Обратитесь к юнгианским архетипам при создании персонажей
Детально проработайте диалоги персонажей
Разберитесь с эмоциями
Придумайте неожиданную концовку
Не говорите читателям, что им чувствовать
Обратитесь к опыту великих писателей и читайте как можно больше
Поработайте с личными психологическими сложностями
Читайте свой текст глазами незнакомца
Дайте прочитать рукопись другу и отмечайте, если ему скучно

Овладеть писательским мастерством мечтают многие. Если вы создаете свое первое произведение или хотите улучшить уже готовый текст, — воспользуйтесь советами из книг о творческом письме. Главное — беритесь за перо сразу, как только дочитаете эту статью.

Пишите!

Все советы бесполезны, пока вы не возьметесь за перо. Чтобы начать было проще, прочитайте книгу Бориса Акунина «Русский в Англии», в которой автор делится теорией творческого письма, текстами для вдохновения и дает домашние заданиями. Вы узнаете, как выстроить сюжет, придумать запоминающихся персонажей, как очаровать или напугать читателя. В подарочном наборе вы также найдете блокнот (куда мы и рекомендуем записывать первые рассказы) и открытку с автографом Акунина — может быть, она станет вашим талисманом на удачную письменную практику

Читайте, следуйте советам, пишите шаг за шагом — и после прочтения книги у вас будет готово несколько первых рассказов!

Бестселлер-15%

Продумайте конструкцию сюжета и начните его с движения

Вступление требует не просто действия, оно требует движения. Движение дает читателям ощущение развития событий, а когда нужно — создает напряжение. По возможности начинайте со сцены, где персонажи двигаются — хотя бы просто заглядывают в холодильник.

К. М. Уэйланд

писательница

Кэти Мари Уэйланд написала книгу «Архитектура сюжета. Как создать запоминающуюся историю» о выстраивании сюжета по аристотелевской структуре. Прочитав ее, вы точно упростите себе работу. Она отлично подходит для начинающих писателей, которые хотят получить готовый «скелет» произведения, а потом «докручивать» его с помощью деталей.

Обратитесь к юнгианским архетипам при создании персонажей

Иногда при оценке сценария трудно понять, кто в нем главное действующее лицо. И тогда я пользуюсь простой подсказкой: тот, кто больше других учится чему-то, развивается, и есть центральный персонаж. Герои не только преодолевают препятствия и достигают целей. Они получают новые знания, становятся мудрее.

Кристофер Воглер

сценарист

«Путешествие писателя: Мифологические структуры в литературе и кино» сценариста Кристофера Воглера — библия всех, кто пишет художественные тексты. Вы познакомитесь с разными подходами к драматургии, лучше поймете тонкости достоверной мотивации персонажей и разберетесь, что важно в художественном произведении для читателя. Мифологические нарративы и юнгианская психология, которые Воглер предлагает изучить, по-прежнему созвучны современности и актуальны при написании книги или сценария.

Детально проработайте диалоги персонажей

О том, как писать блестящие диалоги в романах и сценариях, можно узнать из одноименной книги Джеймса Скотта Белла. Вот наглядный пример, как задать динамику сцены с помощью диалога.

Вместо этого:

Когда я зашел в комнату для допросов, агент Хофстра попросил меня сесть. Я ему немного нагрубил, но он явно был хозяином положения и намекнул мне, что надо быть сговорчивее. И я решил сесть.

Попробуйте так:

— Сядьте, — сказал агент Хофстра.

— Мне что-то не хочется, — сказал я.

— Вы уже не на улице. Здесь вы делаете то, что я скажу.

— У меня задница болит.

— Это еще не все, что будет болеть. Видите эту маленькую комнату? Видите камеры? Записывающую аппаратуру?

Я решил сесть.

И еще один смелый совет начинающему писателю:

Персонажи не стоят носом к носу, произнося реплики по очереди. Люди эгоистичны. Таковы и персонажи. Они хотят говорить. Хотят быть услышанными. У них нет желания ждать своей очереди, как у вежливых автоматов. Поэтому они могут перебивать друг друга. Заканчивать предложения друг за друга. Обрывать разговор. Преследовать свои скрытые цели. Диалог — это немножко джаз, а немножко рукопашная схватка. Это битва энергии, ума и влияния.

Джеймс Скотт Белл

автор бестселлеров, преподаватель писательского мастерства

Еще больше полезных советов найдете в книге «250 дерзких советов писателю» — это остроумная и честная работа сценариста Чака Вендига, которая поможет поймать читателя на крючок сюжета и не отпускать до последней страницы.

Разберитесь с эмоциями

Как подобрать верные слова, чтобы передать горе или радость персонажа? Как убедительно описать чувства человека, находящегося перед сложным моральным выбором? Что делать, чтобы передать напряжение, скуку или ужас? Воспользуйтесь рекомендациями из энциклопедии человеческих чувств и их проявлений — «Тезауруса эмоций». Из него вы узнаете, как описывать переживания героев таким образом, чтобы ваши слова вызвали отклик у читателей.

Если вы пока не знаете, как показать эмоцию, то, работая над черновым вариантом, используйте наглядную временную замену, например: «Она задрожала от страха». При редактировании найдите указанную эмоцию, уберите и впишите что-нибудь оригинальное. Так вы не будете выпадать из творческого потока.

Анджела Акерман, Бекка Пульизи

Придумайте неожиданную концовку

Идеальная концовка должна быть неожиданной для читателя, но при этом она обязательно должна логически вытекать из всего предшествующего действия. Опытные авторы мистических и детективных романов делают это мастерски, заставляя нас почувствовать, что мы непременно догадались бы, кто убийца, если бы только приняли во внимание все улики, возникавшие в процессе повествования.

Даже если вы работаете не в жанре мистики или детектива, это неплохая модель и вы можете ее применять. Дайте читателю столько подсказок, сколько необходимо, чтобы он сам мог понять, чем заканчивается история, но сделайте это так тонко, чтобы он не догадался об этом до самого конца.

Юрген Вольф

журналист, писатель, сценарист

Это совет из классического пособия Юргена Вольфа «Школа литературного и сценарного мастерства», который стоит прочитать, наверное, всем начинающим, да и опытным писателям. Помимо рецептов эффектного финала вашей книги, в этой работе даны ответы на самые популярные вопросы о написании книг от структуры сюжета до способов справляться с критикой.

Не говорите читателям, что им чувствовать

Если в своей книге вы говорите читателю, что чувствовать, это не только раздражает его, но и отвращает от чтения. Цель читателя — самостоятельно осмыслить историю, не надо ничего ему объяснять и подводить его к неоспоримым выводам. То же относится и к восклицательным знакам. Они очень отвлекают! Серьезно!! Но, что еще хуже, они выталкивают сознание из истории, предлагая очевидный ответ вместо того, чтобы позволить истории самой управлять реакциями читателя.

Лиза Крон

преподаватель писательского мастерства

Достоверность рождается из глубокого понимания человеческих чувств и эмоций. Если вы хотите повысить уровень знаний в области психологии, чтобы использовать их для написания увлекательных текстов, — обратите внимание на книгу преподавателя писательского мастерства Лизы Крон «С первой фразы: Как увлечь читателя, используя когнитивную психологию». В каждой главе она с легкостью и юмором рассказывает о работе мозга и способах влиять на чувства читателей с помощью нарратива.

Обратитесь к опыту великих писателей и читайте как можно больше

Вдохновляйтесь подсказками успешных писателей, пользуйтесь их лайфхаками и экспериментируйте. В книге «Писать как Толстой» издатель Ричард Коэн собрал техники и уловки выдающиеся писателей разных стран и эпох: среди них Марсель Пруст, Иэн Макьюэн, Джулиан Барнс и другие. Вы узнаете, как создавать сюжет, образы персонажей и диалоги; поймете, почему для романа важны ритм и ирония; научитесь редактировать собственные произведения.

Желание разбить произведения мировой литературы по категориям понятно и не лишено интереса, а вся эта неразбериха с историей и сюжетом проистекает из благих намерений. Но лучше танцевать, заниматься любовью и писать романы, не полагаясь на помощь учебников.

Ричард Коэн

публицист, издатель

А в книге «Пожалейте читателя» вы найдете практические рекомендации выдающегося американского писателя Курта Воннегута, мастера увлекательного сюжета и точной фразы. Вот один из его рецептов:

Берете проблему, которая представляется вам острой и насущной, смешиваете с вашим личным опытом, добавляете «а что, если…» (тут снова пригодится ваше воображение), и — оп-па! — у вас готовы боеприпасы для книги.

Курт Воннегут

американский писатель

Еще одна книга, полная рассказов об опыте успешных писателей и издателей — «Пиши рьяно, редактируй резво». Ее автор, журналист и писатель Егор Апполонов подготовил гид по писательскому мастерству, опираясь на опыт знаменитых литераторов. Первая часть книги посвящена творческой работе, а вторая — диалоги с известными писателями, которые делятся своими секретами.

Читайте все, что нравится. Все, что цепляет. Уделяйте чтению время. Для начала не обращайте внимания ни на что, кроме самого процесса чтения, но чем больше вы станете читать, тем отчетливее начнете замечать нюансы, которых раньше просто не видели. Смотрите на стиль. Сравнивайте тексты разных авторов. Читать плохие тексты — тоже школа: со временем вы поймете, как не надо писать.

Егор Апполонов

журналист, издатель

Поработайте с личными психологическими сложностями

Жизнь очень богата, и если вы сможете зафиксировать реальные черты того, что было и есть, вам вряд ли понадобится что-то еще. Даже если вы перенесете в другой штат и другое время скошенные окна, крутящуюся рекламу «Рейнгольд», решетку для картошки-фри и высокие красные табуретки из «Аэро Таверн», где вы как-то напивались в Нью-Йорке, ваша история все равно сохранит убедительность и правдоподобность. К деталям следует относиться творчески. Ваше воображение сумеет поместить их куда угодно, главное — использовать то, что вы действительно знаете и видели. Это придаст вашим текстам достоверность и послужит прочным основанием, на котором вы сможете выстроить свою историю.

Это цитата из книги «Человек, который съел машину». Из нее вы узнаете, как использовать дзен-медитацию для работы над текстом, чтобы справляться с прокрастинацией, нехваткой идей, сопротивлением материала и другими сложностями.

Избавиться от страха чистого листа поможет психологическое руководство для авторов по работе с текстом и собой — «Пишите — не пишите». Вот нетривиальный совет ее автора, журналистки и психолога Евгении Пельтек:

Почему авторам нравятся шутки? Ответ кажется очевидным: это смешно. Однако есть и другая причина. Юмор всегда (всегда!) возникает, когда есть злость и раздражение. Это — безопасный социально приемлемый способ трансляции агрессивных (в том числе аутоагрессивных) эмоций. Если именно они питают текст, то написать его, миновав сердитый посыл, невозможно. А писать — страшно. Юмор помогает автору разрешить этот конфликт. А еще — это просто смешно.

Евгения Пельтек

журналист, практикующий психолог, арт-терапевт

Читайте свой текст глазами незнакомца

Писатель Джордж Сондерс рассказывал мне, что каждый день подходит к рабочему столу с единственной установкой: он должен прочитать свой черновик так, как если бы видел его впервые в жизни. Сценарист комедийных шоу Неджин Фарсад, пытаясь взглянуть на свою работу со стороны, распечатывает черновики собственных сценариев и читает их вслух детским голосом. А Нил Гейман советует начинающим писателям: «Закончив… отложите текст, пока не сможете посмотреть на него свежим взглядом… Когда будете готовы, возьмите и прочитайте, как будто не читали никогда раньше».

Свежий взгляд пойдет на пользу не только работе. Глядя на весь процесс своей работы глазами незнакомца, вы поймете, что у вас не получается и как можно изменить методы, чтобы они больше соответствовали вашим потребностям.

Кендра Левин

литературный редактор

Этот совет мы нашли в книге литературного редактора Кендры Левин «Одиссея писателя». Издание пригодится вам, если вы постоянно ждете вдохновения и никак не можете приступить к работе.

Дайте прочитать рукопись другу и отмечайте, если ему скучно

Это рекомендация из книги сценариста и преподавателя Лайоша Эгри «Искусство Драматургии», из которой вы узнаете, как находить идеи, создавать яркие образы и многомерных героев, отсекать в тексте лишнее и не забывать про правила драматургии.

Если вам хочется прочесть свою рукопись родственнику или другу, сделайте это, но не просите его высказывать свое мнение. Скорее всего, он не обладает такими знаниями, как вы, и его совет принесет больше вреда, чем пользы. В связи с этим он не сможет должным образом оценить ваш текст, и вы поставите его в неудобное и неприятное положение.

Но если вы чувствуете потребность прочесть кому-то свое произведение, попросите этого человека сказать, в какой момент он начнет чувствовать усталость или скуку. Этот момент укажет вам на то, что конфликта нет, а его отсутствие — верный признак плохой аранжировки героев, иначе говоря, они не готовы к борьбе, между ними нет единства противоположностей, как нет в вашей композиции и бескомпромиссного ключевого персонажа. Если все это упущено, то у вас нет цельной работы — только набор слов.

Иллюстрации: Joey Guidone on Behance

Источник