Как написать инди рок

Видеокурс от SAMESOUND.RU и YouTube-канала “Индюшачья Горка” о том, как писать инди-песни и стать настоящей инди-звездой.

Инди-музыки не бывает много! От инди-групп веет духом свободы, независимости и молодости. Как тут не захотеть самому внести свою лепту в этом направлении? Но что делать, если от инди у тебя ни духу, ни слуху?

Видеоканал Индюшачья Горка при информационной поддержке SAMESOUND.RU запускает бесплатную YouTube-школу независимой музыки, где мы сделаем из тебя инди-звезду!

Урок 1. Как писать инди-песни, введение

Первый урок введет тебя в курс дела. Ты узнаешь, с чего все начинается и поймешь основы того, как писать инди.

Урок 2. Сила лирики

Во втором уроке мы напишем грустную инди-песню. Грустные песни обязательно нужны! Зажигалки на концерте, слезы фанаток, слезы фанатов – все это делает тебя настоящим, живым. Так ты показываешь всем слушателям, что ты такой же, как они (но на самом деле нет, ты – инди-звезда). Садись поудобнее, готовься много слушать и читать, мы все тебе расскажем!

Урок 3. Крутота

Тебе придется быть крутым. Этого захочется самому, этого захочет публика. Поэтому сегодня речь пойдет о том, как написать песню, которая сделает тебя крутым. Врубай, как будешь готов, и внимательно следи за процессом!

Урок 4. Уныние

В четвертом уроке ты поймешь важность уныния в инди-музыке, а также научишься использовать его в творчестве. Помни, что уныние – это тоже искусство!

Урок 5. Независимость

Пятый видеоурок расскажет, как избавиться от всего лишнего, чтобы обрести полную независимость. Пойми, что тебе никто не нужен!

Урок 6. Независимость в душе и опасность мошенников

Из шестого урока ты узнаешь о соуле и его важности для современной инди-музыке. Дополнительно мы поговорим об инди-дуэтах.

Важный совет и притча для тех, кто хочет узнать, как писать инди-песни.

Урок 7. Повторение – мать учения

Ты знаешь практически все о том, как писать инди-песни. Перед последним рывком нужно повторить уже пройденный материал, напомнить себе все самое важное.

Урок 8. Готовим индюшатину

Настало время написать свой первый инди-хит! Вспомни все, чему ты научился, напиши песню и покажи ее всем!

---

“Индюшачья горка”, группа ВКонтакте

Индюшачья горка на YouTube

Три правила инди

Бас-гитарист известной московской рок-группы Silence Kit СЕРГЕЙ БОГАТОВ рассуждает об ответственности быть инди-музыкантом и о том, что происходит сейчас с инди-роком

С чего все началось? Пару месяцев назад, незадолго до фестиваля Bosco Fresh Fest, друзья подкинули мне ссылку на видео в интернете. Там по поводу музыкальных фестивалей и инди-групп с журналистом Денисом Бояриновым общались организатор фестиваля «Авант» Максим Сильва-Вега, промоутеры Глеб Лисичкин и Илья Куснирович, которые проводили Bosco Fresh Fest. Собравшиеся в студии вели разговор о будущем независимой музыки, и в какой-то момент Максиму Сильва-Веге был задан вопрос (за точность не ручаюсь, но смысл такой): «Вот есть хорошая группа Silence Kit, которая 10 лет назад собирала 100 человек на свои концерты и сейчас ровно столько же собирает. Что произошло с героями московской независимой музыки за это время?» Я внутренне сжался, думал, Максим сейчас что-то задвинет, срыв масок. В принципе, он вставил фразу «ну они особо не стремились», но потом технично ушел от вопроса под корягу. А я задумался, честно скажу. В итоге написал журналисту Денису Бояринову, который вел этот круглый стол, ответ на этот вопрос от себя, немного прояснив наше понимание инди-музыки. Я ничего не просил и ни на что не претендовал, а вот Денису понравилось, у нас завязалась интересная переписка. В итоге он сказал: «Изложи все это в виде статьи. Хорошая тема для дискуссии». Я сначала подумал: «Ну уж нет, это не про меня». А потом решил: «А какого хрена? Почему я должен скромничать?»

Правда, написать статью оказалось не такой простой задачей. Когда я пишу что-то «для себя», это одно — из меня буквально вываливаются слова и фразы, а когда я должен написать, это гораздо труднее. Но мне повезло — я раскопал свой собственный текст двухлетней давности, который писал, чтобы структуризировать свои мысли о том, что же такое инди. Вот, смотри-ка, пригодилось.

Целиком я его цитировать не буду, но суть, как мне кажется, не потеряла актуальности и сейчас — итак, три правила инди-музыки.

 
Инди-этика

1.
Считается, что перво-наперво инди-группы должны выпускать свои записи на независимом лейбле, или на своем лейбле, или абсолютно самостоятельно — т.е. DIY (do it yourself). Само понятие независимого лейбла, то есть лейбла, не входящего в «большую четверку» (или уже «тройку»?) мейджоров, давно затерлось. Сейчас «независимые лейблы» пользуются мейджорной дистрибуцией и прочими благами большого шоу-бизнеса (съемки дорогих клипов, аренда хороших студий и т.п.). А лет семь назад первые места в хит-парадах «инди-музыки» уверенно и с большим отрывом держали Бритни Спирс и Oasis — формально независимые музыканты, а на деле обычные поп-исполнители.

Нонсенс? Хорошо, второе правило.

2.
Независимые группы стараются избегать приемов шоу-бизнеса в своей деятельности — ну или хотя бы проявлять принципиальность в каких-то вопросах. Соблазн небольших, аккуратненьких компромиссов, кстати, очень велик. Отдавая, к примеру, песню в рекламу, многие группы зарабатывают за раз больше, чем за всю многолетнюю карьеру с гастролями. Полно и примеров независимых групп, попавших в высшую лигу мейнстрима. Одни заработали это право годами тяжелого труда (The Shins, Modest Mouse, Spoon), а другие стремительно катапультировались с дебютным альбомом (Interpol, Franz Ferdinand, Arcade Fire), выйдя на давно работающих инди-лейблах, понемногу набравших вес и созревших для вхождения в шоу-бизнес.

Музыка, которую сейчас называют «инди», какая-то стерильная… нет, стерилизованная, как кот без яиц.

Тут мы сталкиваемся с парадоксом. В настоящее время на независимых лейблах скопилось множество «неудачников» — героев вчерашних дней, которые формально тоже могут теперь считаться инди-артистами. Это музыканты, некогда известные и популярные, которые по ходу истории остались за бортом. Большим лейблам они не нужны, вот и осели на маленьких независимых фирмочках, выступая в клубах и на небольших ретро-фестивалях. Надеюсь, не стоит долго разъяснять, почему лос-анджелесские хард-рокеры Great White не могут считаться инди-группой? Потому что они живут мечтой о возвращении былого величия и надеются, что когда-то все повторится и они снова станут рок-звездами с лакированными прическами и в штанах из спандекса.

3.
Отсюда третье правило — инди-рок играют не те, кто не собирается становиться рок-звездой, а скорее те, кто рок-звездой никогда и не будет. Миллионы о них не узнают, так что «неуспех» для таких групп не губителен. Именно потому и получается, что у многих инди-групп к моменту зарабатывания некоей известности за плечами альбомов так пять-шесть (забавно, перечитайте правило первое — и поймете, что оно смыкается с третьим). Так что по сути своей независимый рок вполне самодостаточен. Он может существовать без контрактов, дорогих инструментов, сценических костюмов, имиджа, умения играть и хорошего звука. В принципе, инди-рок во всем мире — это питательная среда, клубный уровень, когда участники одних групп на сцене играют для других музыкантов, находящихся в зале, а потом — меняются местами.

Понятно, что если спроецировать эти три правила на группу Silence Kit, то это максимум тянет на демотиватор типа «Silence Kit — они были инди-группой, когда это еще не стало мейнстримом». Но если отбросить шуточки в сторону, то при всей самоиронии наша группа слишком ответственно относилась к понятиям «инди» и «независимый». Многие группы, которые сейчас метят этими ярлыками, не имеют никакого отношения к инди-року.

Мы помогали прокладывать шоссе, которое прошло и по нашему дачному участку.

Точнее, имеют, но только лишь в том смысле, что они играют примерно похожую музыку, которую сейчас принято называть «инди». Причем она звучит совершенно не так, как инди-рок, каким он был, когда мы начинали, — никаких перегруженных гитар и фидбэков. Самое смешное, что мы, Silence Kit, еще 10 лет назад понимали, что так и произойдет, и волей-неволей помогали этому развиться. Когда в Москве не было ничего, мы просто делали свое дело и жили мечтой, что все будет: фестивали, лейблы, концерты, инструменты, примочки и далее по списку. Мы помогали прокладывать шоссе, которое прошло и по нашему дачному участку. Это не жалобы. Я считаю личным огромным достижением, что я, человек, которому уже 38 лет, до сих пор играю в лучшей группе, в которой мог бы играть, и что группа существует уже 11 лет, хотя я вообще не должен был стать музыкантом, тем более хоть как-то минимально известным. Для меня все это огромный бонус в жизни. И до нас потихоньку начинают добираться отливные волны того, что мы делали.

Единственное, что у меня вызывает некоторое удивление, — то, что инди-музыка стала одномерной. Музыка, которую сейчас называют «инди», какая-то стерильная… нет, стерилизованная, как кот без яиц. Те группы, с которых все это пошло, чудо как хороши (для меня, по крайней мере) — Motorama, Pompeya, КДИМБ, Tinavie — тем более что я без натяжек могу назвать кое-кого если не друзьями, то хорошими приятелями или, по крайней мере, людьми, к которым я отношусь с огромным уважением. Но сейчас появляется все больше эпигонов, для которых такая музыка — просто способ пробраться куда-то в шоу-бизнес. Ребята, поверьте мне — эти «мистеры Секонды» и еще коммерсанты от инди-рока, для которых это просто модный тренд, убьют всю идею. Обидно, что независимую музыку выжмут как лимон и перейдут на следующую грядку.

С другой стороны, ну и ладно. Те, кто не успел или не захотел перестроиться, останутся на пепелище и начнут все заново. Поверьте мне, так и будет.

Группа Silence Kit выступает куратором фестиваля независимой музыки Avantfest, который будет проходить в парке «Музеон» (Крымский Вал, 2) 27 и 28 июля. Помимо концертных выступлений в рамках юбилейного, десятого по счету музыкального фестиваля Avantfest 2013 состоятся дискуссии и презентации европейских фестивалей, объединенные в проект AvantForum.

Вы пишите песни?

Или возможно Вы хотите научиться писать песни?

Все верно?

Думаю, что это так — иначе Вас бы не было на этой странице.

А теперь ответьте на другой вопрос:

Вы учились и учитесь писать песни?

Как показывает статистика — 95% авторов песен ответят нет или замнутся при ответе на этот простой вопрос.

Можно сказать в этом главная беда русскоязычного песенного сообщества.

Каждый может объявить себя автором песен, независимо от того умеет он это делать или нет.

До сих пор распространено ошибочное мнение, что нельзя научить писать песни и единственный способ — это сочинять пока не получится. В учебных заведениях писать песни не учат, поэтому каждый учится как может.

Хотя если посмотреть с другой стороны,то любой музыкант, который хочет научиться играть например на гитаре, фортепиано, трубе в первую очередь подумает от том, как научиться играть, где найти педагога или хотя бы самоучитель.

Затем потратит некоторое время на занятия и освоение простейших навыков и приемов игры.

И только потом начнет выступать, играть в группе и т.д.

Никому не придет в голову взять гитару первый раз в руки и объявить себя гитаристом.

Даже если Вам и поверят, то после первого же выступления закидают помидорами:)

Тоже и с созданием песен.

Сначала нужно освоить базовые навыки и приемы, затем более сложные. И после этого уже можно думать о продвижении песен.

Однако, что мы видим?

Гитаристы, пианисты — уже по умолчанию считают, что писать песни достаточно легко — ведь взял 4-5 аккордов и уже все достаточно не плохо звучит.

В этом и кроется главная ошибка начинающих и не только авторов.

Говорят — дьявол обитает в мелочах. Таких мелочей в процессе создания песни очень много.

Сами подумайте..

Если сделать что-то неправильно 100 раз, то в 101 раз у вас получиться то же самое.

Если учиться и избегать ошибок, то и с 3 или 5 ого раза можно получить отличный результат.

Написание песни — это процесс в котором техника и вдохновение задействованы в равной степени!

Пожалуй, понимание только этой одной истины способно дать новый импульс автору песен.

Обычные отговорки среди авторов песни — «а вот такой то не знал нот и не учился сочинять песни, но написал хит» и т.д.

Такой способ мышления — это путь в никуда.

Любой может добиться разового успеха, а вот делать что-то качественно на одном уровне постоянно — это уже искусство.

Искусство которому нужно обучаться.

Я начал писать песни в 13-14 лет и шел по пути опыта.

Однако за 8-9 лет я так и не понял, как сочинять песню, чтобы она звучала хорошо и качественно.

Было такое ощущение, что это очень легко.

Взял гитару, набросал аккорды, напел мелодию и песня готова.

Однако не деле все выходило совсем не так.

Или аккорды были банальными или мелодии выходили однообразные.

Даже если какие то песни мне нравились, то через 5-6 песен я уже слышал самоплагиат.

В общем, все это напоминало пробивание головой стены.

На некоторое время я забросил создание песен и переключился на инструментальную музыку, так как с этим проблем у меня особо не было.

Однако постоянная работа с авторами песен в качестве аранжировщика заставляла постоянно думать о том как же все таки писать хорошие песни.

Начался процесс поиска.

Я изучал бесконечное количество информации на английском языке, видеокурсы, книги, статьи.

Выстраивание своего гармонического стиля, работа над мелодией.

Я проводил часы, анализируя лучшие мировые хиты пытаясь понять: как они устроены, как использовать этот опыт в своем творчестве?

Постепенно я обрел понимание.

Это не значит, что я открыл какую то волшебную формулу.

Просто все встало на свои места.

В любом момент времени я знаю, как сочинить песню и что нужно для этого делать буквально по шагам.

Но самое главное, что я понял — лучший способ прокачать свои навыки это наблюдение.

Совсем недавно ученые обнаружили поразительную вещь.

В мозгу каждого человека есть так называемые зеркальные нейроны.

Они позволяют мгновенно копировать действия другого человека на подсознательном уровне.

Это значит, что вместо того, чтобы пытаться освоить что-то самостоятельно лучше всего найти того, кто знает как это делать и просто посмотреть на его действия.

Объединив знания о том как писать песни и открытие ученых, я создал курс по практическому созданию песни.

Это курс после просмотра которого у Вас не должно остаться никаких вопросов относительно процесса создания песни.

Вы увидите весь процесс создания песни от зарождения идеи до аранжировки.

В начале я расскажу Вам о способах написания песни.

Затем на готовый текст в реальном времени сочиню песню.Доработаю ее вокальную линию.

Следующий этап аранжировка вокала.

Вы увидите полный процесс проработки бэк вокала в разных техниках. Контрапунктирующий бэк вокал, гармонизация аккордами, дублирование и многое другое.

После этого я перейду к процессу аранжировки.

Вы увидите весь процесс поиска грува, выбора тембров, подбор партий, исправление ошибок и многое другое.

Аранжировка выполнена в таком стиле, который максимально показывает возможности разных инструментов, применение эффектов и наиболее популярных синтезаторов.

Кроме того важным элементом курса является проработка формы песни и продюсирование.

На кого рассчитан этот курс?

Это курс в первую очередь для тех, кто любит себя и свое творчество и понимает, что рост возможен только при непрерывном обучении.

Для тех, кто хочет чтобы его песни становились лучше с каждым разом.

Курс в целом рассчитан на музыкантов имеющих начальный и средний уровень музыкальных знаний.

Однако это не теоретический курс — это практическое руководство к действию поэтому он будет полезен любому автору песен, а также аранжировщикам и композиторам.

Вот, что вы получите

Во-первых, настройку зеркальных нейронов на нужную волнy:)

А кроме того

Понимание процесса создания песни

Порядок в голове

Принципы работы над песне

Отбор мелодических интонации

Соединение мелодии и текста

Работа с гармонией

Выбор необычных аккордов

Нарушение деспотии четырех

Аранжировка ритм-секции

Проработка живых ударных

Электронные ударные

Синтезаторы в аранжировке

Нетипичные партии гитары и их обработка

Форма песни и аранжировка

Модуляция в песне

Проработка Хуков

И это далеко не все!

Прохождение курса Практическое Создание Песни гарантирует Вам:

Существенный рост как автора песен

Улучшение композиционных способностей

Совершенствование навыков композиции

Улучшение стратегического музыкального мышления

Понимание всей «кухни» cоздания песни

Курс Состоит из 2х больших разделов.

В этом разделе Вы увидите весь процесс Создания Песни. От зарождения идеи до готового продукта.

1. Создание куплета

2.Создание припева

3. Проработка мелодической линии

4. Работа над вторым куплетом

5. Бридж

6. Отклонения

7. Оформление и доработка мелочей

Длительность 2 часа

В этом разделе вы увидите полный процесс аранжировки готовой песни.

Все начиная от выбора грува и заканчивая продюсированием гитар, синтезаторов, вокала и многое другое.

Вот лишь часть того, что Вы увидите

Работа с формой в аранжировке.

Выстраивание кульминации

Соединение живого и программного звучания

Аранжировка бэк-вокала

Многотембровое взаимодействие

Использование эффектов, как элементов аранжировки

Техника риффа и остинато

Многослойная фактура

Контрапункты и их применение

и это далеко не все!

Продолжительность более 5 часов

Послушать песня из курса:

Особенность курса в том, что каждый получит то количество знаний, к которому готов на данный момент.

Готовы ли вы к року? Научиться писать рок-песни не так сложно, как может показаться. В этом руководстве мы расскажем, как именно писать рок-песни, и объясним ключевые моменты жанра, чтобы вы могли понять процесс создания рок-музыки в целом. Давайте перейдем к делу.

Что такое рок-музыка?

Итак, что именно определяет рок-песни? Рок-музыка, иногда называемая рок-н-роллом, рок-энд-роллом или рок-н-роллом, — это определенная подгруппа поп-музыки, возникшая в 1950-х годах. Большинство рок-музыкантов согласятся, что все рок-песни имеют общие сильные ритмы, но помимо этого, дать определение жанра довольно сложно, поскольку существует множество различных поджанров, возникших на основе рок-музыки.

С учетом этого, если обобщить жанр, в рок-музыке обычно используются электрические инструменты, такие как электропианино, электрогитара, электробас и ударные. Большое внимание уделяется сильным ритмам, и рок-музыка часто заимствует формы и стиль блюзовой музыки. В раннем роке также можно услышать влияние фолка и кантри.

Когда мы думаем о рождении рок-н-ролла, нельзя не упомянуть Чака Берри. Хотя предшественники заложили основу для этого музыканта, Берри был первым, кто объединил гитарные переборы кантри с жестким блюзовым ритмом.

Рок-музыка также известна своими грубыми текстами, обычно привлекающими молодое поколение. Темы любви, похоти, бунтарства или антиавторитарные темы, социальная политика — все это звучит в рок-музыке. Когда вы пишете лирику, вы выставляете себя на посмешище или даете волю своим чувствам, не стесняясь их. Рок-музыка имеет тенденцию к более жесткому звучанию, чем поп-музыка, и ставит во главу угла исполнение, демонстрируя эпические инструментальные соло.

Рок-музыка довольно быстрая по сравнению с другими жанрами музыки. Большинство рок-музыкантов играют в диапазоне от 110 до 140 ударов в минуту или BPM. Вы также можете встретить определенные шкалы, используемые в мелодиях рок-музыки. К ним относятся, в частности, шкала блюза, минорная пентатоническая шкала, мажорная пентатоническая шкала, мажорная шкала блюза, натуральная минорная шкала и дорийский лад.

Поджанры рок-музыки

Хотя было бы трудно дать определение всей рок-музыке, вот некоторые из наиболее распространенных поджанров, о которых вы должны знать:

• 
  Инди-рок:
  Инди-рок ставит во главу угла простоту и зародился в то время, когда некоторые рок-музыканты считали, что рок-н-ролл становится слишком коммерциализированным. У инди-рок групп четкие мелодии и относительно простой инструментарий.
• 
  Альтернативный рок:
  Жанры альтернативного рока сильно различаются, поскольку этот термин возник как способ отличить все, что звучит «по-другому», от классического рока, который может иметь более попсовое звучание. В альтернативном роке приоритет отдается экспериментам и провокационным текстам.
• 
  Прогрессивный рок:
  Прогрессивный рок, иногда называемый прог-роком, — это исследование, выходящее за рамки классической рок-музыки. Это приводит к сложным временным сигнатурам, длинным исследовательским песням и неограниченным экспериментам.
• 
  Панк-рок:
  В центре панк-рока — бунтарство в звуках и текстах. Вы найдете много силовых аккордов, интенсивного вокала и искажений.
• 
  Музыка гранж:
  В этом поджанре альтернативного рока используются тяжелые искажения, минимальные ударные и обычно мрачные тексты. Песня
  Smells Like Teen Spirit
  группы Nirvana является ключевым хитом этого жанра.
• 
  Металлическая музыка:
  Металлическая музыка или музыка хэви-метал довольно проста по своей структуре, в ней используются низкие басовые ноты, мощные ударные, агрессивный вокал и избыток искаженных гитар.
• 
  Шок-рок:
  Шок-рок — это специализированная форма хэви-метала или традиционной рок-н-ролльной музыки, которая известна своими театрализованными выступлениями с разрушительной атмосферой.
• 
  Math Rock:
  Math Rock — это поджанр прог-рока, который подчеркивает нетрадиционный хронометраж, гармонии и теоретическое великолепие.
• 
  Глэм-рок:
  Глэм-рок имеет звучание, характерное для типичного рок-н-ролла, но подчеркивает особое сценическое присутствие. Исполнители используют необычные костюмы, макияж и прически, чтобы выразить себя в этом жанре. Принесите блеск!

Рок-инструменты

Рок так же легко определить по инструментам, как и по музыкальному стилю. Опять же, есть исключения, поскольку каждая рок-песня отличается от другой, но вы, вероятно, хорошо познакомитесь с этими инструментами при написании рок-песен.

Электрогитара

В рок-песнях обычно используется электрогитара, а не акустическая гитара, что помогает отличить этот жанр от других смежных типов музыки, таких как фолк, блюз или кантри. Вы не сможете научиться писать рок-песни без помощи электрических педалей, о которых пойдет речь ниже, что является еще одним ключевым моментом успеха электрогитары.

Если электрогитарист не занят исполнением мелодичного соло, он или она может играть пауэр-аккорды. Эти аккорды относительно легко маневрируют вверх и вниз по грифу гитары и используют третий и четвертый пальцы гитариста вместе с опорной нотой.

Бас-гитара

Бас-гитара помогает держать ритм и обеспечивает структуру рок-песни, позволяя солистам получить основу, необходимую для экспериментов. Рок-бас-гитаристы обычно выбирают электрический бас.

Педали

Педали не являются инструментом как таковым, но они являются важным ингредиентом, когда речь идет о том, как научиться писать рок-песни. Некоторые из наиболее распространенных типов педалей, используемых в рок-песнях, — это педали компрессии, искажения, реверберации, задержки, фузза и овердрайва. Педали обычно подключают к электрогитаре, но их также можно использовать для вокала и других инструментов.

Ключи

Еще одна группа инструментов, которую можно встретить в некоторых жанрах рок-музыки, — это электрические клавишные. В современных рок-песнях могут присутствовать клавишные, электроорган или синтезаторы.

Барабаны

Хотя процесс написания рок-песен может сильно отличаться в зависимости от поджанра рок-песни, вы можете быть уверены, что хорошая рок-песня имеет сильный ритм. Когда вы пишете рок-песню, вы чаще всего видите музыку в обычном времени или с временной подписью 4/4 с сильным акцентом на удары 2 и 4.

Есть некоторые исключения в таких поджанрах, как прог-рок и мат-рок, но в целом рок-песни определяются их последовательным ритмом. Это делает барабаны одной из самых важных частей рок-песни.

Как написать рок-песню за 7 шагов

Без лишних слов, вот основные принципы написания рок-песни. Обратите внимание, что не существует одного «правильного» способа написания рок-песни, но эта формула поможет вам пройти через процесс создания вашей первой рок-песни.

1. Постройте прочный фундамент

Иногда самое сложное в создании рок-песни — это начать. Есть несколько способов сделать это: Вы можете начать с текста песни, найти аккордовую прогрессию вашей песни или даже начать с ритма.

Примите решение о том, что имеет смысл для вас. Важная часть — это приверженность своему пути. Легко отговорить себя от продуктивности на ранних стадиях работы над песней. Позвольте вашей первоначальной идее бродить свободно! Ее не обязательно доводить до конца. Это может быть просто запись мелодии или запоминающейся идеи крючка в приложении для голосовых заметок.

Записывайте свои идеи и экспериментируйте с различными комбинациями строк и мелодий. Когда пишете рок-песню, не сдерживайтесь! Выпустите свои эмоции в звуковой и лирический мозговой штурм.

2. Включите элементы скал

Когда речь заходит о том, как научиться писать рок-песни, вы заметите, что это не так уж сильно отличается от того, как вы учились бы
писать любую песню
. По мере написания песен вы начнете понимать, что рок-песня, кантри-песня и поп-песня не так уж сильно отличаются друг от друга!

Тем не менее, чтобы создать рок-песню, вы захотите подчеркнуть музыкальные элементы, определяющие этот жанр, о которых говорилось выше. Если вы хотите начать с простого, выберите временную сигнатуру 4/4. Выбирайте темп выше 110 ударов в минуту, чтобы создать энергичную атмосферу, которой славится жанр. Для полноты звучания песни необходимы только вокалист, гитара, бас и ударные. В некоторых рок-жанрах, таких как альтернативный рок, чем проще, тем лучше.

3. Выберите структуру песни

Теперь, когда у вас есть несколько основных идей, лежащих в основе вашей рок-песни, пришло время начать лепить глину и придать песне определенную структуру. Рок-песни не обязательно должны быть ограничены жесткой формулой, но иметь базовое представление о том, где находятся различные элементы, может быть очень полезно.

Наиболее распространенная структура рок-песни — это, вероятно, куплет-припев-куплет-припев-мост. Мост может также служить сольной частью, что является одной из отличительных особенностей рок-песен. Вы также можете выбрать другие распространенные структуры, такие как куплет-припев-куплет-припев, или поэкспериментировать с собственными идеями.

Выбрав структуру, постарайтесь вписать свои первоначальные идеи для мозгового штурма в выбранную структуру. Перемещайте разделы и корректируйте то, что вы создали, пока не почувствуете, что второй куплет свободно перетекает во второй припев и так далее, и так далее.

4. Написать рок-лирику

Если вы еще не начали, самое время сочинить сырые, смелые тексты на выбранную вами мелодию. Лирика для рок-музыки часто вращается вокруг определенного стиля жизни: любовь, похоть, бунт. Попробуйте построить текст вашей песни вокруг одной из этих концепций и придумайте хороший крючок, в котором будет заключена основная идея вашей песни.

5. Запишите свои приборы

После того как вы написали первый вариант песни, пришло время записывать! Запишите себя или свою группу на цифровой аудио рабочей станции или DAW. Одно из лучших качеств рок-музыки заключается в том, что качество записи не так ценно, как это может быть в отполированной поп-песне. Например, поджанр «гаражный рок» родился исключительно благодаря тому, что группы записывали музыку в гараже. Рок-н-ролл — это сырость, реальность и акцент на артефактах.

6. Переслушать и пересмотреть

После того как вы записали свою песню, самое время прослушать ее и посмотреть, что можно улучшить. Сплочена ли ваша группа? Ваши слова слишком расплывчаты для понимания? Постарайтесь получить как можно больше отзывов от других музыкантов, чтобы потом вернуться и улучшить свою работу.

7. Играть

Написать рок-песню — это одно, а научиться играть с группой вживую — совсем другое. Одна из причин, почему рок-музыка настолько особенна, заключается в том, что она часто ассоциируется с различными субкультурами, которые имеют свои собственные стили, послания и эстетику. Рок-н-ролл не стал бы тем, чем он является сегодня, если бы не уделял большое внимание присутствию на сцене.

Соберите группу и играйте вживую! Иногда выступление может помочь выявить как слабые, так и сильные стороны вашей песни, что облегчает ваше совершенствование как автора. Если у вас нет группы, вы можете начать общаться с другими музыкантами на открытых микрофонах, в социальных сетях или просто играть с фонограммой. Важно то, что вы выделяете время для развития своих исполнительских навыков, что необходимо практически любому рок-артисту.

Надеюсь, вы поймете, что написать рок-песню не так сложно, как может показаться. Немного практики, и вы сможете улучшить свои навыки написания песен в кратчайшие сроки. Счастливого написания песен!

Музыка для настоящих эстетов…

Моя музыка: 🤍band.link/ISOTROP

VK: 🤍vk.com/isotrop_music

P.S. Я делаю минусовки на заказ, за подробностями в лс