Как написать книгу если нет идей

1. 

   1

   Придумайте тему произведения. Прежде чем начать писать книгу, вам понадобится идея. Она — это, знаете, как зернышко, из которого вырастет дерево вашей книги. Да, придумать ее сложно, но если открыть себя новым впечатлениям, то идей у вас будет много — только выбирай!

   • Идеи для начала работы над книгой бывают разные. У вас может быть только общий сюжет, или то, где все будет происходить, или только линия протагониста, или что-нибудь менее крупное и проработанное. Неважно, сколь трудно будет в начале — любую идею можно превратить в прекрасную книгу.

2. 

   2

   Изучите тему. Определились, о чем будете писать? Теперь изучите вопрос.^[1]
   Например, вы решили написать книгу о детях, играющих в футуристическую видеоигру. Таким образом, есть смысл побольше узнать о видеоиграх, может, стоит даже поиграть в них самому. Так вы получите новый опыт и, как следствие, новые идеи.

3. 

   3

   Развейте тему. Любую тему можно сделать более сложной, более развитой — были бы идеи. Сделать тему более проработанной можно, если развить ее до логической развязки, учесть все обстоятельства и все такое. А чем лучше вы проработаете тему, тем проще будет работать над сюжетом.

   • Взять ту же историю про видеоигры. Может появиться вопрос — а кто сделал эту игру? Зачем? Что происходит с теми, кто играет в нее?

4. 

   4

   Подумайте о читателях. Придумываете и разрабатываете тему? А о читателях вы не забыли? Скажите, для кого вы пишете книгу? Разные люди, разный опыт, разный объем знаний — вам придется учитывать все это, когда вы начнете работать над сюжетом и персонажами.

   • Создайте анонс книги (для себя). Включите в него краткое изложение, идею обложки и заголовок. Это поможет вам придумать способы сделать книгу привлекательной.
   • Не думайте, будто бы у вас связаны руки — книга, рассказывающая о детях, играющих в видеоигры, вполне может быть интересной и для людей, скажем, пожилого возраста, которые вообще себе с трудом представляют, что это за зверь такой — видеоигры. Тем не менее, если вы пишете книгу для тех, кто никогда не сталкивался с темой произведения, то вам придется проявить чудеса изобретательности, чтобы понятно и доступно все описать.

   Реклама

1. 

   1

   Выберите структуру. В начале работы над книгой следует поработать над сюжетом. Да, определенный простор для маневров оставить можно, но в целом работа над книгой без своего рода «дорожной карты» редко приводит к чему-то хорошему. И лучше всего — начать с выбора структуры произведения. Согласно теории писательского дела, существует несколько базовых структур, в соответствии с которыми написано большинство художественных произведений. Впрочем, эти базовые структуры вполне могут комбинироваться друг с другом. Двумя самыми основными же из них называют:

   • Акт. Чаще всего эта структура упоминается в контексте фильмов и спектаклей, хотя и к книгам вполне применима. Суть в том, что произведение можно без проблем разложить на несколько отдельных фрагментов. Как правило, таких фрагментов три, хотя может быть и два, и четыре. В классической трехфрагментной структуре в первом акте, на который приходится примерно 25 % произведения, вводятся герои, главные и второстепенные, сеттинг произведения, описывается проблема, которую надо решить, а также даются какие-то фоновые сведения.^[2]
     Во втором акте (50 % произведения) раскрывается конфликт и сюжет, и именно в нем, можно сказать, и рассказывается все самое интересное. Третий акт — это развязка, кульминация и заключение.^[3]
     Каждый из трех этих актов можно, в свою очередь, раздробить на более мелкие отрезки, каждый рассказывающий о чем-то своем.
   • Мономиф. Общая суть такой структуры произведения в том, что все истории с участием героев можно сгруппировать по архетипам. Все начинается с того, что героя позвали в приключение, хотя тот сначала отказывается. Затем герою оказывают какую-то помощь те, кого он знал по прошлым приключениям. Затем — серия испытаний, а в самом конце — серьезное личное испытание, конфронтация с антагонистом и триумфальный возврат домой.

2. 

   2

   Выберите тип конфликта. Какой тип конфликта будет двигать вашу книгу и заставлять читателей прочесть все до конца? Известно множество таких механизмов раскрытия сюжета, но основные таковы:^[4]
   

   • Человек против природы — когда протагонист сталкивается с каким-то природным феноменом.
   • Человек против сверхъестественного — когда протагонист сталкивается с чем-то инопланетным, паранормальным или мифическим.
   • Человек против человека — когда протагонист сталкивается с другим человеком (самый, к слову сказать, распространенный тип конфликта).
   • Человек против общества — соответственно, когда вызов бросается общественным нормам или самому обществу.
   • Человек против себя самого — а тут рассказ идет о борьбе с самим собой, своими внутренними демонами и страхами.

3. 

   3

   Подумайте о теме произведения. Сознательно или нет, но история закончится уже с темой. А что такое тема? Это то, о чем на самом деле вы рассказывали. Раскрывая тему, вы, скорее всего, придете к тому, что опишете и свое к ней отношение. В общем, хорошенько подумайте о выборе темы — это поможет развивать сюжет через те или иные ситуации и события.

   • «Дюна» Фрэнка Герберта — это не совсем о парне, который мстил за семью. Это про опасности империализма, более того — Герберт дал четко понять, что, на его взгляд, западный мир плотно увяз во всем этом, что чуждо ему и не поддается его контролю.

4. 

   4

   Придумайте ключевые точки сюжета. Это, своего рода, поворотные вехи истории, важные события, меняющие курс движения героя. И вам нужно четко их себе представлять. Событие, убедившее героя идти в поход? Ключевая точка. Переломный момент, когда все планы летят под откос? Ключевая точка. Развязка, финальная битва? Снова ключевая точка!^[5]
   

5. 

   5

   Сделайте набросок. Итак, вы определились, что и как будете писать. Настала пора сделать первый набросок вашего произведения. Это, по сути, его дорожная карта, карта идей — но без этого книгу не написать. Запишите общее содержание всех сцен, их назначение, участвующих в них героев, их мысли-чувства и так далее. Каждая деталь в последовательности событий должна быть записана. Все это — лучший способ борьбы с творческим кризисом, ведь с помощью такой карты вы всегда сможете описать главные сцены произведения, пусть даже и не идеально.

   Реклама

1. 

   1

   Определитесь с числом героев. Уже на самых ранних этапах работы над книгой стоит задуматься — а сколько героев в ней будет? Может, по минимуму, чтобы вызвать у читателя чувство одиночества? Или как можно больше, чтобы создать максимально проработанный и объемный мир? Это важный вопрос, который следует проработать как можно раньше.

2. 

   2

   Сбалансируйте героев произведения. Никто не идеален и не шикарен во всем. Не ошибается только Мэри Сью (тип «идеального, безупречного и исключительно гениального героя»), но такие герои милы только их авторам. Пусть у ваших героев будут проблемы, переживания, неудачи — все это сделает их реальнее, и читателям будет легче ассоциировать себя с такими героями. Не забывайте: люди не идеальны, литературные герои — тоже.

   • Ошибки вашего героя дадут вам достаточно места, чтобы исправить их в течение повествования. А что, хороший тип истории: герой исправляет ошибки прошлого, чтобы стать лучше. Люди любят читать про такое — это дарит им надежду на то, что не все еще потеряно и есть где-то Настоящие Люди!

3. 

   3

   Узнайте героев своего произведения. Наделили персонажа сильными и слабыми сторонами? А теперь подумайте, как они будут реагировать на те или иные события и ситуации, даже если вы про такие случаи никогда не будете писать. Подумайте, о чем надеются и мечтают герои, от чего огорчаются и расстраиваются, кто и что для них важно. Чем больше вы знаете о герое, тем лучше вы поймете, как они будут реагировать на изменяющиеся обстоятельства, а это — залог создания хорошо продуманного персонажа.^[6]
   

4. 

   4

   Оцените героев своего произведения. Работаете над героями? Хорошо, теперь шаг в сторону и давайте посмотрим на них с критической точки зрения. Эти герои точно важны для сюжета? Нет? А зачем они тогда нужны? Когда в произведении слишком много героев, которых к тому же еще и друг от друга не отличить, то и читать такую книгу сложнее.

   Реклама

1. 

   1

   Представьте себе мир произведения. Где происходит действие книги? Как выглядят дома? Как построены города? Природа вокруг какая? Подумали? А теперь запишите все аспекты этого мира, все-все-все! Так вы и с описаний в ходе дальнейшей работы не собьетесь, и сумеете создать более реалистичный и насыщенный деталями мир.^[7]
   

   • Сказать можно все, что угодно. Ваша задача — заставить читателей представить это и поверить в это.

2. 

   2

   Подумайте о логистике. Допустим, вы пишете о группе искателей приключений, которым надо попасть в сказочный город по ту сторону гор. Все хорошо, да, проблема только одна — перебраться через горы не так-то просто. Это долго. За время перехода наверняка что-нибудь да случится. Нельзя просто перевести героев через горы за два дня, будто бы это прогулка по парку! Иными словами, соизмеряйте сложность и протяженность маршрута героев с затраченным на это временем.

3. 

   3

   Подумайте о чувствах и восприятии читателей. Чтобы заставить их полностью погрузиться в книгу, придется хорошенько подумать над этим вопросом. Не надо сообщать читателям, что герои едят — расскажите, как брызгал жир в огонь, как трещали кости под крепкими зубами, как несло дымом от костра.

   Реклама

1. 

   1

   Подумайте, как вы будете писать. Как вы хотите написать книгу? Прогресс, знаете ли, на месте не стоит, теперь можно писать не только ручкой на бумаге. Вам нужно выбрать тот способ, который подходит вам лучше всего — но и не забывайте, что это может оказать влияние на процесс публикации книги.

   • Можно писать ручкой на бумаге, на печатной машинке, на компьютере или воспользоваться программой, которая распознает голос и переводит его в текст. Выбор за вами.

2. 

   2

   Найдите рабочее место. Оно должно быть таким, чтобы вы могли работать, не отвлекаясь. Плюс там должно быть удобно писать книгу так, как вы решили ее писать.^[8]
   Часто пишут в кафе, на работе или в библиотеке.

3. 

   3

   Не забывайте о благах земных. Чтобы не отвлекаться во время работы, все должно быть под рукой. А у многих даже появляется своего рода привычка держать рядом какую-нибудь особую вещь, без которой творчество не идет: скажем, пакетик любимых орехов в столе или любимый стул под пятой точкой. Не игнорируйте это все!

   Реклама

1. 

   1

   Подумайте о своих писательских привычках. Вы знаете себя? Знаете. А как вы пишете? Вот, это тоже надо узнать. Когда вам пишется лучше? Где? Может, для наиболее продуктивной работы вам сначала нужно почитать другую книгу? Если вы знаете ответы на эти вопросы, то вы можете работать максимально эффективно, не отвлекаясь по пустякам. Создайте своего рода график писательской работы на основе всех этих привычек.

2. 

   2

   Пишите в одно и то же время. Составили график? Хорошо! Теперь не забывайте соблюдать его со всей строгостью. Выделите время для писательства и только для писательства. Можно хоть фрирайтингом заниматься, но — в строго установленное время. Так вы выработаете привычку работать в одно и то же время, что сделает ваш труд более продуктивным.^[9]
   

3. 

   3

   Пишите по частям. Да, порой написать книгу — очень и очень сложно. Но разве это повод остановиться и опустить руки?! А ведь именно из-за этого книги чаще всего и остаются незаконченными. Оно вам надо? Делайте то, что дает вам новые силы для работы над книгой, даже если все идет с трудом и против шерсти. Главное — не забыть вернуться к сложной части потом, когда муза снова посетит вас.

   Реклама

1. 

   1

• Всегда держите под рукой что-то, чем и куда можно записать внезапно посетившую вас отличную мысль (ручка, карандаш, блокнот (обычный или электронный)). Помните, озарение может случиться где угодно и когда угодно!
• Не стесняйтесь обращаться за помощью — всегда полезно узнать, что думают о книге посторонние, особенно если вы сами не можете сказать, что получилось хорошо, а что — так себе.
• Попросите кого-нибудь прочесть вашу книгу (возможно, по главе за раз). Мнение других, скорее всего, будет отличным от вашего, но это не повод не прислушиваться к нему.
• Лучше всего продаются книги объемом в 200–250 страниц.
• Не придумывайте название до тех пор, пока не закончите. Самый лучший вариант, скорее всего, придет вам в голову уже по завершению работы.
• Личности персонажей должны быть разными. Будьте креативны и всегда носите с собой блокнот.
• Полезно будет написать свой сюжет для каждого персонажа. Эти сюжеты необязательно включать в книгу, также нет необходимости, чтобы они были связаны с основным сюжетом. Возможно, благодаря такой технике вам в голову придут новые идеи и вы сможете дополнить и разнообразить свою книгу.

Реклама

Подписаться на полезные материалы, бесплатные лекции и скидки

Представим, что писатель не испытывает недостатка в идеях для сюжета книги, но сомневается в их качестве. Мы живем в эпоху переизбытка информации. С одной стороны, пишущим людям это только на руку: нужные знания и ответы на интересующие вопросы стоят на ближайшей книжной полке или на расстоянии пары кликов.

Но здесь же кроется минус. Написано так много книг, что следующая идея кажется очередной репликой предыдущей. От обилия сюжетов опускаются руки и кажется, что нет никакой возможности придумать нечто уникальное, способное увлечь и покорить пресытившихся читателей.

На самом деле это не так. Писательство похоже на кулинарию: каждый повар может приготовить одно и то же блюдо по-разному. Остается правильно подобрать ингредиенты, следовать рецепту и не бояться экспериментировать и добавлять авторские элементы в известные алгоритмы.

Протагонист

Главный герой, находится в центре повествования, играет ключевую роль. На усмотрение автора может быть как положительным, так и отрицательным, антигероем, нарушающим законы и правила. А может сочетать в себе разные черты характера. Кроме того, главный герой не обязательно должен быть в единственном числе.

Антагонист

Персонаж, противостоящий протагонисту, препятствующий решению его задач. Можно обойтись без антагониста, но его присутствие двигает сюжет и способствует росту и развитию главного героя. Как главный герой не обязательно положительный, так и антагонист не обязательно представляет сторону зла. Эти персонажи могут быть даже равнозначны по силе.

Дейтерагонист

Второй по значимости персонаж после главного героя. Как правило, его союзник, близкий друг, романтический интерес или наставник. Чтобы лучше понимать, кто это такой, достаточно вспомнить тандем Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Важно, что дейтерагонист может выступать и за другую команду – быть на стороне антагониста.

Массовка

Персонажи, которые эпизодически вписываются в повествование, но влияют на развитие сюжета. Могут давать полезные советы центральным персонажам, отвечать на вопросы, помогать или наоборот препятствовать достижению целей.

Сеттинг

Пространство, вмещающее в себя повествование со всеми его элементами. Окружающая среда, место и время. География, история и культура. Обстоятельства, законы и правила, по которым живет общество.

Главная мысль

Некий месседж, который тонкой красной линией протягивается от начала до конца повествования. Тот сакральный смысл, который автор вкладывает в произведение, и который кроется в ответе на вопрос: для чего вы пишете эту книгу?

Конфликт

Задает направление сюжету. Помогает главному герою пройти его путь, претерпеть необходимые трансформации и измениться раз и навсегда. Какими бывают конфликты, и для чего они нужны, читайте здесь.

Любимое занятие

Если вдохновение не приходит, отвлекитесь от писательства и переключитесь на то, чем еще вам нравится заниматься. Это может быть бег или плавание, как у Харуки Мураками. Игра в шахматы, как у Владимира Набокова. Или даже мытье посуды, как у Агаты Кристи.

Прогулка

Пешие путешествия любили Эрнест Хемингуэй и Чарльз Диккенс. Ежедневные прогулки на свежем воздухе помогут быть в тонусе, упорядочить поток мыслей, настроиться на творчество.

Смена обстановки

Французский писатель Анатоль Франс говорил, что иногда один день, проведенный в других местах, дает больше, чем десять лет жизни дома. Для того, чтобы найти вдохновение, достаточно ненадолго выбраться из привычной атмосферы. Уехать на выходные в другой город, прогуляться по незнакомым улицам, получить новые впечатления.

Чтение книг

Читайте книги не только как читатель, но и как писатель: учитесь приемам у известных авторов, анализируйте написанное, препарируйте историю, раскладывая на составляющие, вдохновляйтесь слогом.

Просмотр фильмов

Кинематограф тренирует насмотренность. Фильмы могут вдохновить писателя на создание произведения или раскачать воображение, дав нужный творческий импульс.

Воспоминания

У каждого писателя найдется пара историй из жизни, которые могут стать основой для сюжета произведения. Полистайте фотоальбомы, предайтесь ностальгии, вероятно, та самая идея кроется в вашей памяти. Просто вы не придаете ей значения.

Информационное поле

Источником вдохновения может послужить новостное событие, политическая ситуация, даже сплетня из желтых СМИ. Подумайте, о чем вам хотелось бы написать, задайте вектор направления и просмотрите новостные архивы. Инфоповод не обязательно должен быть свежим. Основой для сюжета книги может стать событие, произошедшее, к примеру, сорок лет назад.

Включите фантазию

Возьмите классический или просто известный сюжет и мысленно перенесите действие в другую эпоху – в далекое будущее, мир технологий и господства искусственного интеллекта или в раннее Средневековье; попробуйте представить, что если главным героем будет не юная девушка, а мудрый, уставший от жизни старик; переставляйте персонажей как фигуры на шахматной доске. Зайдите дальше и объедините два-три сюжета. Вдруг на их стыке прячется та идея, которую вы ищете.

Используйте возможности художественного допущения

Писатель подобен магу – на страницах книг он волен отменять революции и войны, болезни и смерть. Можно представить все, что угодно: динозавры не вымерли, Римская империя процветает, революции и войны так и не случились или случились, но с другим исходом. Можно додумать уже случившееся или вообразить невозможное. Лимиты фантазии устанавливаете только вы сами.

Узнавайте новое

Не ограничивайте себя потреблением только того контента, который вам нравится. Интересуйтесь тем, что находится за пределами имеющихся у вас знаний и представлений. Это может быть, что угодно, начиная от работы кризисных центров помощи женщинам заканчивая историей заброшенного дома на соседней улице. Ходите в библиотеки и на экскурсии, просматривайте все новостные разделы, читайте тематические форумы и группы.

Обратитесь за помощью к миру сновидений

Возьмите за правило после пробуждения первым делом записывать то, что приснилось. Даже если сны были откровенно бредовыми. Никто не говорит, что ваша история обязана соответствовать каким-либо канонам или быть реалистичной. Сны порой бывают фантастичнее вымысла.

Поищите огонь в себе

Возможно, вы давно горите некой темой, проблемой или поиском ответа на вопрос. Начните работать в этом направлении, проведите полноценное журналистское расследование на тему, которая по-настоящему вас волнует. Это может превратиться в уникальный сюжет для книги. И тот энтузиазм, с которым вы добывали материал для ее написания, передастся читателям.

В шестидесятые годы в США были популярны пятидесятимильные пешие прогулки. 50 миль = 80 километров. Первым 50 миль прошел Роберт Кеннеди, заразив примером остальных. Под влиянием событий Стивен Кинг написал «Долгую прогулку». А «Кладбище домашних животных» по словам самого Кинга родилось из горя его дочери, когда машина возле дома задавила любимого кота.

Федор Михайлович Достоевский черпал идеи для произведений из газетных хроник.

Что еще почитать по этой теме:

Отправить самому себе по почте. Письмо должно быть с описью, желательно с уведомлением о вручении. Сохраните полученный в почтовом отделении чек об оплате отправления. Письмо после получения не вскрывайте. Оно пригодится в том случае, если авторские права будут нарушены, и за их защитой вы обратитесь в суд.

Депонировать. Авторские права можно зарегистрировать в электронном виде, например, отправив черновик на сайт компании, которая занимается депонированием. Они регистрируют произведение в электронном реестре с указанием даты и времени поступления на хранение. Депонированием занимается Копирус и Копитраст.

Отправиться в нотариальную контору и удостоверить время предъявления документов. Дополнительно можно заверить подлинность подписи на черновике произведения.

Хранить электронные документы, если писали рукопись на компьютере. При распечатке первого экземпляра не лишним будет сразу проставить на каждой странице имя автора, дату и время.

Загрузить черновик в облачное хранилище. Можно использовать для этих целей Яндекс.Диск или Google Диск. Когда отправите черновик произведения в облако, дата загрузки зафиксируется.

Мечтаете стать писателем?

Учитесь у лучших современных авторов – Гузель Яхина, Галина Юзефович, Алексей Иванов, Линор Горалик и других.

В школе БЭНД более 20 программ для авторов с разными запросами и разным уровнем опыта: нужны оригинальные посты для блога и нативный сторителлинг? Хотите написать серию рассказов и опубликовать их в толстом журнале? Всегда мечтали о крупной форме – романе или детской книге? BAND поможет найти свой уникальный авторский голос и выйти на писательскую орбиту.

Хотите получать уведомления о новых записях в нашем блоге?

Подпишитесь на регулярную рассылку, оставив свой email в поле ниже

начать работу над произведением стоит сразу же после появления «занятной мысли». Автору не следует останавливаться до тех пор, пока не будет высказано всё до последнего слова;

необходимо периодически составлять списки существительных, которые в будущем пригодятся при написании книги.

по мнению Р. Брэдбери, стоит писать каждый день, не устраивая себе выходных. В таком случае «количество со временем перейдёт в качество». Регулярные тренировки по созданию художественных текстов способствуют оттачиванию авторских навыков.

Рей Брэдбери советует писать как минимум по одному рассказу в неделю. Тогда в течение года автор сумеет написать 40-50 произведений. И некоторых из этих текстов непременно окажутся удачными. По словам Р. Брэдбери, «невозможно создать 52 плохих рассказа подряд».

Насладитесь звуками природы или хорошей музыкой. Особенно хороши в этом плане классические произведения. Такая музыка стимулирует воображение, наталкивает на определённые размышления, помогает расслабиться. Чтобы черпать вдохновение из звуков природы, стоит рано утром отправиться за город или прогуляться по немноголюдному парку. Пение птиц, лёгкий шорох листвы оказывают умиротворяющее воздействие, помогают собраться с силами.

Уделите время изучению контента, мотивирующего на новые свершения. Это могут быть песни, заряжающие дополнительной энергией, выступления известных личностей, поучительные видеоролики. Такой контент пробуждает творческий потенциал автора.

Не можете понять, как удачнее ввести в повествование нового героя, элегантно подбросить улику и т.д.? В таком случае можно обратиться к творчеству успешных писателей, сценаристов. Возможно, произведения этих авторов наведут вас на правильную мысль относительно дальнейшего развития сюжета книги. Конечно же, не стоит слепо копировать идеи других писателей или сценаристов. Но чужие работы порой помогают найти выход из творческого тупика.

через чтение. Стоит регулярно следить за книгами в том жанре, в котором вы пишете. При этом обращают пристальное внимание на авторские ходы (то, как писатель характеризует героя, строит диалоги, разворачивает сюжет произведения);

на собственном опыте. Чтобы стать хорошим писателем, надо регулярно перечитывать свои старые романы и рассказы. Важно стараться найти в них изъяны, стараться исправить имеющиеся несовершенства;

через чужое мнение. Если вы решили начать писать книгу, принимайте участие в разнообразных литературных марафонах. Возможно, мнение других участников подобных мероприятий позволит найти несовершенства в собственном произведении. Если материальное положение позволяет, можно воспользоваться и помощью литературного наставника.

Написание книги в расчёте на славу и богатство. Порой начинающий автор рассчитывает на быструю отдачу, при этом не получая особого удовольствия от написания книги. Не стоит надеяться на то, что первый же роман мигом сделает тебя богатым, успешным человеком.

Использование клише и штампов. Это не просто типичная ошибка, а настоящая беда некоторых начинающих авторов. Поэтому время от времени нужно безжалостно «пропалывать» текст рукописи от «сорняков». Обилие затёртых речевых клише (например, фразы «розовый закат», «принять меры») может испортить даже очень оригинальный по сюжету роман.

Выбор в качестве фабулы произведения того, в чём автор недостаточно осведомлён. Некоторые люди начали писать книгу, потому что та или иная тема показалась им актуальной и интересной аудитории. Но рассказывать читателю о том, в чём слабо разбираешься, невероятно сложно. Есть опасность того, что герои будут выглядеть «плоскими», неестественными, надуманными. Поэтому, если ваша цель – хорошая книга, хорошенько поразмыслите, с чего начать повествование.

Чрезмерное внимание к деталям. Порой при работе над книгой автор детально не продумывает план сюжета. В итоге описание одного ковра, мимоходом попавшего в поле зрения героя, занимает полстраницы. Человек, читающий перегруженное деталями произведение, вряд ли выразит горячий восторг его автору.

Предсказуемость развязки. Этот пункт стоит назвать жирным минусом романа. Очень показателен для начинающих писателей пример Стивена Кинга. При прочтении первых страниц «Тёмной Башни» сложно даже предположить, чем закончится повествование.

Слишком болезненное отношение к критике. Указание на логические или грамматические ошибки в романе значительно уменьшают мотивацию к работе некоторых авторов, заставляя их надолго отказаться от литературных экспериментов.