Обучение написанию текстов песен — важный навык для каждого музыканта. В конце концов, тексты песен являются одним из центральных компонентов связи между слушателем и исполнителем. Трек с отличным текстом песни просто неотразим, поскольку он позволяет практически любому человеку погрузиться в ваш звуковой мир.
Однако написание текстов — это не простой процесс. В ваших любимых песнях написание текстов кажется простым делом, но не забывайте, что каждый великий лирик с чего-то начинал. Написание текста в первый раз может быть нелегким делом, но, к счастью, ниже мы расскажем, как именно писать тексты песен, чтобы к концу этой статьи вы смогли написать отличную песню. Давайте погрузимся в это!
Как писать тексты песен для начинающих
Лучший способ научиться
писать песни
— это начать создавать тексты! Вот пошаговое руководство по написанию собственных песен как для начинающих, так и для опытных музыкантов.
- Определите свои лирические цели.
- Определите свою отправную точку.
- Проведите мозговой штурм.
- Определитесь со структурой песни.
- Создавайте фразы в своей структуре.
- Убедитесь, что у вашей истории есть дуга.
- Наложите свой текст на мелодию.
- Настройте песню на певучесть и запоминаемость.
- Промыть и повторить!
Лирика превращает музыку в лифте в глубокую форму искусства. Хотя многие люди могут общаться только с инструментальными композициями, сильное лирическое содержание значительно облегчит вашим песням достижение целевой аудитории. Писать тексты песен не всегда легко, но этот план должен облегчить вам начало процесса.
1. Определите свои лирические цели.
Прежде чем приступить к работе, полезно определить цели процесса написания песни для каждого конкретного трека. Возможно, вы захотите подумать о том, что именно вы хотите сказать своим текстом, или, может быть, придумать несколько тем, которые естественно вдохновляют вас.
Также подумайте о том, кто является спикером в вашем треке. Обращаетесь ли вы непосредственно к слушателю? Является ли ваша песня скорее эмоциональным монологом? Или просто повествование о какой-то истории или переживании? Запишите общие
идеи песен
, о которых вы хотели бы написать, и сформулируйте наиболее убедительный вариант. Кто знает, может быть, эти первые слова вдохновения впоследствии послужат хорошим названием для песни!
Самая важная часть задачи здесь — начать. Если вы сможете сделать этот небольшой шаг — сузить круг своих мыслей до одной лирической концепции, вы будете на пути к написанию
полной страницы текста
. Иногда мы становимся слишком перегружены темой, что приводит к тому, что мы вообще ничего не пишем, поэтому уделите время определению своих намерений в отношении трека, что, несомненно, поставит вас на путь к успеху.
2. Определите свою отправную точку.
Написание песен — это не линейный процесс. На некоторых сессиях первым делом пишется второй припев. На других — более хронологический подход, начиная с начального
куплета
и переходя к припеву и припеву. Прежде чем начать писать, позвольте себе быть переменчивым.
Ваш текст и структура песни пройдут через несколько итераций, прежде чем вы создадите лучший текст для трека, так что не напрягайтесь, чтобы найти правильное слово. Позвольте себе начать с чистого листа и поверьте, что в дальнейшем вы будете редактировать по мере необходимости.
Если вы занимаетесь другими видами искусства в рамках музыки, вы можете
найти текст после создания ритма
или написания мелодии на гитаре. Это все действенные способы пробудить в вас интуитивные способности к написанию текстов, так что не бойтесь их использовать!
Аккордовые прогрессии также могут помочь вам
вдохновиться, поскольку некоторые исполнители предпочитают создавать текст и мелодию одновременно. Другие могут создавать песни, начиная только с текста. Что бы это ни было, будьте уверены в своем стиле и следуйте ему. Лучшие песни создаются теми исполнителями, которые готовы адаптировать свой процесс к потребностям трека.
3. Проведите мозговой штурм.
Как только вы определились с отправной точкой и темой песни, начинайте мозговой штурм! Возьмите блокнот и бумагу или запишите в телефон все, что придет вам в голову, что относится к вашей песне. Вы также можете записать свои идеи на диктофон или обсудить их с творческим соавтором. Это могут быть слова, мелодические фразы или даже полные предложения песни. Сейчас не время быть очень строгим, выпустите все наружу!
Старайтесь не мешать себе. Если вы не уверены, что ваша идея войдет в окончательный текст песни, все равно запишите ее. Вы хотите провести как можно более масштабный мозговой штурм, чтобы в дальнейшем иметь возможность написать полноценную песню.
Если вам очень трудно найти вдохновение, послушайте разные песни, связанные с темой вашего сочинения. Есть ли в них части, которые вызывают у вас отклик? Подумайте, как вы можете передать эти моменты своими словами и с собственной точки зрения, и запишите их.
Не позволяйте великому быть врагом хорошего. Даже самые лучшие авторы песен в какой-то момент своей карьеры испытывают
писательский блок
. Главное — пройти через это и не сдаваться. Вы сможете написать песню, если отбросите свои страхи и позволите своему врожденному творческому потенциалу проявиться. Это естественно — нервничать, если вы не пытались написать песню в прошлом, но не позволяйте этому чувству помешать вам начать писать. Поставьте перед собой лирическую цель и двигайтесь от нее.
4. Определитесь со структурой песни.
Для того чтобы написать текст песни, имеющий смысл в ритмическом и мелодическом плане, вам необходимо понять
основные структуры песни
. Определите, какие слова или фразы вы хотите использовать в мелодии припева по сравнению с первым куплетом, бриджем, пре-припевом и т. д. В целом, наиболее популярными структурами песен являются:
-
КУПЛЕТ — ПРИПЕВ — КУПЛЕТ — ПРИПЕВ -
ВСТУПЛЕНИЕ — КУПЛЕТ — ПРИПЕВ — КУПЛЕТ — БРИДЖ — ПРИПЕВ -
КУПЛЕТ — ПРИПЕВ — БРИДЖ — ПРИПЕВ
Хотя многие песни отклоняются от этих формул, возможно, лучше придерживаться одной из этих проверенных и верных песенных структур, пока вы осваиваетесь с процессом написания песен. Важным шагом здесь является то, что вы группируете свои мысли в мозговом штурме в свои собственные подразделы, которые со временем превратятся в центральные части вашей песни.
Некоторые важные детали, на которые следует обратить внимание, включают:
-
Крюк:Хук
— это короткая музыкальная фраза, которая часто появляется в припеве. Крюки запоминаются, цепляют и передают настроение песни в нескольких словах. -
Припев:
Это, скорее всего, самый запоминающийся раздел вашей песни, поэтому текст должен быть легким для восприятия.
Строки припева повторяются
на протяжении всей песни, поэтому
сосредоточьтесь на написании
текстов
припева
, которые легко запомнить любому. -
Название песни:
Название песни привлекает слушателя к прослушиванию песни, поэтому вы должны убедиться, что ваш текст соответствует основной концепции названия. Также хорошей идеей будет включить название песни в текст
крюка или припева
.
Обратите внимание, что все компоненты песни важны. Однако при написании текста песни для крюка, припева или названия вам придется уделить этому дополнительное время и внимание. Эти части песни, вероятно, наиболее вероятно останутся у слушателей, поэтому убедитесь, что вы написали песню, которая подчеркивает эти части как сильные стороны.
5. Создайте фразы в рамках вашей структуры и надежную схему рифмы.
Теперь, когда у вас есть общая дорожная карта того, где вы хотите разместить определенные тексты, пришло время создать лирические фразы, если вы этого еще не сделали. Подумайте о потоке и каденции ваших лирических строк: Каждая строка в идеале должна иметь такое же количество слогов и каденцию, как и предыдущая, как в стихотворении.
Это также подходящее время, чтобы достать словарь рифм. Намного легче сделать песню лирически связной, если вы используете схему рифмы. Схемы рифмы — это основные шаблоны рифмы. Вот несколько наиболее распространенных схем рифмы, которые следует использовать в своих песнях. Обратите внимание, что буквы обозначают совпадающие пары рифм, поэтому строка «А» рифмуется с другой строкой «А», а «В» — с другой строкой «В».
AAAA —
Все строки рифмуются. Примером может быть,
«Я влюбился в тебя (А)
Пока я не стал черно-синим (A)
Осень наступила слишком быстро (A)
Но в этом нет ничего нового (A) «
ABAB —
1-я и 3-я строки рифмуются, а 2-я и 4-я рифмуются. Эта схема непрерывна на протяжении всей песни. Примером может быть,
«Я влюбился в тебя (А)
Пока не забыл свое имя (B)
Ты сделал меня черно-синим (A)
И я приветствовал всю боль (B)».
AABB —
рифмуются первые две строки и рифмуются 3-я и 4-я строки. Эта схема подчеркивает пары двустиший. Основным примером может быть,
«Я влюбился в тебя (А)
Я слишком рано возлагаю надежды. (A)
Ты меня запутал (B)
Рассчитывая на тот день, когда ты уедешь. (B)»
Как видите, не все соответствующие схемы рифмовки используют один и тот же тип рифмы. Вы можете использовать точную рифму (например, слова «ты» и «синий») или более тонкую внутреннюю рифму (например, «имя» и «боль»).
Эти типы рифм могут работать одинаково, главное, чтобы вы выбрали структуру, которая имеет смысл для вашей песни. Используйте свой мозговой штурм для создания фраз в рамках рифмы и структуры песни, и вы увидите, как ваша песня начинает обретать форму.
6. Убедитесь, что у вашей истории есть дуга.
Теперь, когда у вас есть базовая структура песни, убедитесь, что ваши тексты передают сюжетную дугу. Создают ли ваши тексты напряжение? Рассказывают ли они историю, которая легко ведет слушателя от одной точки к другой? У любой хорошей песни должны быть четкие начало, середина и конец. Ваши тексты должны быть запоминающимися и простыми для понимания.
Просканируйте куплет, припев и
бридж
: Работают ли они независимо и как единое целое? Если нет, возможно, пришло время доработать ваши части. Проанализируйте тексты песен, которые зацепили вас как слушателя: Что в них оказывает эмоциональное воздействие? Уделяя время анализу через призму слушателя, вы, несомненно, облегчите свою работу как автора.
7. Наложите текст песни на мелодию.
Как только вы подготовили первый полный набросок текста, самое время начать перекладывать его на мелодию, если вы этого еще не сделали. Если вы музыкант, то вам может помочь наложение аккордовой прогрессии на выбранном вами инструменте, чтобы вдохновиться сочетаниями нот. Вы также можете
попробовать
сначала
написать мелодию
на своем инструменте, а затем перенести ее на текст.
Если вы не играете на каком-либо инструменте, это отличная идея — сотрудничать с кем-то, кто играет! В худшем случае, вы всегда можете найти в Интернете цикл аккордовой прогрессии и начать создавать мелодию на его основе. Этот процесс будет достаточно интуитивным, так что пусть он вас не пугает. Многие известные мелодии состоят всего из нескольких нот: Для того чтобы быть эффективным, не обязательно быть сложным.
8. Уточните способность к пению и запоминаемость.
Первый созданный вами куплет может оказаться не самым лучшим. Прежде чем завершить работу над песней, уделите время ее редактированию! Находятся ли согласные звуки в удобных местах? Является ли припев действительно запоминающимся? Легко ли большинству людей подпевать и запоминать слова? Не бойтесь переписывать фрагменты на этом этапе процесса. Иногда в музыке приходится убивать своих любимцев, чтобы получить максимальную отдачу от своей песни.
9. Промыть и повторить!
Без сомнения, лучший способ стать великим поэтом-песенником — это как можно больше писать песни. Многие авторы песен находят время для написания нескольких песен в неделю, и вы тоже сможете! Возможно, сначала у вас не будет получаться писать песни ежедневно, но если вы поставите перед собой цели и будете доверять своей интуиции, то со временем писать песни станет легче.
Самое трудное в процессе написания песен — это освоить сам процесс написания. Создание собственных песен будет становиться все более и более естественным. Для некоторых может оказаться полезным поставить перед собой определенные цели: Возможно, вам будет легче мотивировать себя на написание музыки, если вы попытаетесь написать определенное количество песен в месяц и т.д.
Проводите время с другими авторами для обсуждения стратегии написания текстов и, конечно, не бойтесь сотрудничать! Некоторые из ваших любимых песен, звучащих сегодня по радио, были написаны более чем пятью людьми. Когда дело доходит до написания песен, две головы зачастую лучше, чем одна.
В конце концов, не отчаивайтесь, если вам не нравится ваш текст с первого раза. Большинство песен проходят через несколько итераций, прежде чем они будут правильно переданы слушателям. На каждую забойную песню приходится около 20 песен «эх», которые не совсем удались, и это нормально. На самом деле, это нормально! Похлопайте себя по спине за то, что написали свою первую песню, и быстро переходите к следующей.
Советы по написанию текстов песен
Писать песни может быть невероятно сложно, поэтому вот несколько советов, которые следует иметь в виду на протяжении всего вашего пути в качестве автора песен. Не забывайте, что на создание хороших текстов песен может потребоваться время, но, используя эти советы и практику, вы сможете писать хиты для радио в кратчайшие сроки.
Помните, что это не всегда линейный процесс
Это руководство по написанию песен следует воспринимать с долей соли. Не существует единого способа начать писать тексты песен, поэтому не отчаивайтесь, если ваш естественный процесс написания не укладывается в рамки какого-либо конкретного плана. Самая важная часть написания песен — это результат: Если у вас получаются песни, это самое главное.
В некоторых композициях вы можете начать с мелодии, в других — с лирической фразы. Иногда вы можете использовать такие инструменты, как книги по написанию песен, чтобы разжечь творческий потенциал, в других случаях песня будет литься из вас без проблем. Доверяйте процессу в любом его проявлении.
Инструменталисты и авторы песен носят разные шляпы
Даже если вы отличный инструменталист, продюсер или инженер, вы не обязательно являетесь отличным автором песен, по крайней мере, пока. Имейте в виду, что каждый аспект музыкального творчества требует от вас носить разные шляпы. Навыки, которыми вы обладаете в одной области, могут не прижиться в другой, но пусть это вас не отпугивает.
Вместо этого используйте этот самородок, чтобы придать себе некоторую перспективу: Обучение написанию текстов песен требует времени и внимания, поэтому в музыкальной индустрии существуют сектора, посвященные исключительно этому искусству. Возможно, вы уже занимаетесь музыкой, но это не обязательно означает, что вы научились писать тексты песен (но ничто не мешает вам начать).
Записывайте искры вдохновения и сохраняйте их на потом
Музыкант скажет вам, что вдохновение может прийти в любой момент. Где бы вы ни находились — в душе, в постели или на работе, — не принимайте эти спонтанные всплески как должное. Возьмите за привычку записывать эти вдохновения и обращаться к ним позже.
Вы можете записать их на липкой записке, записать голосовую заметку для себя или даже отправить себе по электронной почте сообщение, которое вы сможете открыть во время следующей сессии написания песни. Вдохновение не всегда удобно, но многим авторам песен удается уловить эти моменты и использовать их силу в дальнейшем.
Не будьте слишком строги к себе
Один из лучших способов преодолеть писательский блок — это дать себе поблажку. Так часто мы так сильно хотим подражать стилю одного из наших любимых авторов текстов или придумывать отличные песни на ходу, что отвлекаемся от того, чтобы действительно писать песни. Иногда полезно просто позволить себе писать!
Это означает, что нужно оставить шляпу «критика» на потом. Позвольте себе выпустить свой творческий писательский поток, не мешая себе. Этот поток сознания будет курироваться позже, главное, чтобы вы решили писать песни на регулярной основе. Ваша первая песня может быть не самой лучшей, но лучше, чтобы она не была последней. Помните, что все ваши любимые авторы песен наверняка в какой-то момент своей карьеры написали ужасную песню.
Возьмите за привычку разучивать песни
Для того чтобы писать песни, которые вы любите, активно изучайте структуру песен и форму мелодий, которые вы уже любите! Уделите время тому, чтобы послушать мелодию и посмотреть на текст некоторых из ваших любимых песен. Что общего у этих песен? Что в тексте или мелодии заставляет вас привязываться к конкретной песне?
Зачастую «ответ» на волшебство популярных песен или некоторых наших любимых песен находится прямо перед нами. Нужно только найти время, чтобы понять, что именно выделяет лучшие тексты среди остальных.
Практика написания лирики крайне важна
Эд Ширан однажды сравнил написание песен с очисткой грязного крана. Вы должны пройти через плохую воду, прежде чем неизбежно появится чистый поток отличных песен. Это отличная аналогия для написания песен и признание важности практики.
Вы можете стать лучше в каком-либо навыке только тогда, когда постоянно вкладываете в него время и энергию, и написание песен не является исключением. Не давите на себя, чтобы сразу написать потрясающую песню, но если вы решите писать регулярно, это обязательно произойдет.
Не существует единого способа написания лирики, но, надеюсь,
эти советы
облегчат вам написание вашей первой законченной композиции. Просто помните, что практика делает совершенным. Потратив немного времени и воспользовавшись этими советами, вы сможете писать потрясающие лирические строки в кратчайшие сроки. Получайте удовольствие и наслаждайтесь процессом сочинения!
Загрузить PDF
Загрузить PDF
У вас может быть лучшая мелодия в мире, но если слова недостаточно хороши, вся песня пойдет насмарку. Если вы поэт или же просто решили придумать слова к крутому гитарному джему, который только что написали, wikiHow поможет вам! В этой статье мы познакомим вас со стандартными песенными структурами и формами, а также обсудим непростую задачу создания хороших рифм и стихов!
-
1
Начните со структуры ААБА. Структура ААБА — вероятно, самая распространенная структура песни в современной популярной музыке. В песенной структуре «А» обычно означает куплет, а «Б» обычно означает припев. Другими словами, в этой структуре два куплета, припев и финальный куплет. Экспериментируйте с этой базовой структурой перед тем, как переходить к более сложным.[1]
-
2
Познакомьтесь с составляющими песни. Песня состоит из нескольких частей. Ваша песня может включать их все или же ни одной. Все зависит от вас. Существуют стандартные комбинации этих частей, которые используются в большинстве песен. Поэтому для того, чтобы понять, что из себя представляет большая часть песен, вам необходимо будет ознакомиться с этими частями.[2]
К ним относятся:- Вступление. Это часть в начале, которая переходит в песню. Иногда его звучание может отличаться от остальной песни, может быть быстрее или медленнее, или же его может вовсе не быть. Во многих песнях нет вступления, так что не думайте, что вы обязаны использовать его.[3]
- Куплет. Это главная часть песни. Количество строк в нем больше в 1,5–2 раза, чем в припеве, но это необязательное правило. Как часть песни куплет можно узнать по тому, что мелодия остается прежней, а слова отличаются.[4]
- Припев. Припев — это часть песни, которая повторяется без изменений: слова и музыка не меняются или практически не меняются. Это место, для которого нужно подобрать легко запоминающиеся слова.[5]
- Бридж. Бридж — это часть, которая есть лишь в некоторых песнях. Обычно она идет за вторым припевом, бридж — это часть песни, которая звучит абсолютно иначе, чем остальная песня. Он обычно короткий — одна-две строчки текста — и иногда ведет к ключевому изменению.[6]
- Вступление. Это часть в начале, которая переходит в песню. Иногда его звучание может отличаться от остальной песни, может быть быстрее или медленнее, или же его может вовсе не быть. Во многих песнях нет вступления, так что не думайте, что вы обязаны использовать его.[3]
-
3
Экспериментируйте с другими структурами. Конечно, существуют различные стандартные песенные структуры. Можете попробовать ААББ, АБА, АБВБА, АБАВАБА и так далее.
- «В» обычно означает бридж, другие же буквы, которые можно встретить повсеместно, скорее всего, просто означают, что эта секция песни не относится к традиционным частям, и уникальна сама по себе (как если бы вы вставили строки из другой песни).
-
4
Попробуйте написать песню в вольной форме. Если вы хотите испытать свои навыки, разумеется, вы можете попытаться отойти от традиционных форм и не следовать стандартной структуре. Тем не менее, это может быть очень сложно, и не стоит делать это в самом начале вашего творческого пути.
-
1
Используйте упражнение «Поток сознания». Изливать поток сознания на письме — значит просто писать и продолжать, не останавливаясь. Просто пишите все, что приходит вам в голову. Так вы запишете много сменяющих друг друга мыслей и, возможно, такая техника поможет вам искать идеи, когда в голову ничего не приходит.[7]
- Выполняйте это упражнение каждый день — оно поможет вам в поиске идей. Со временем оно, возможно, также поможет лучше писать стихи.
-
2
Присмотритесь к существующим песням. Присмотритесь к песням, которые известны своими потрясающими словами, чтобы вдохновиться ими. Вы можете многое узнать, если задумаетесь над тем, что делает песню плохой или хорошей. Обратите внимание на то, какие темы они раскрывают, как они это делают, какие рифмы в них используются, какой ритм слов и так далее.
- Песня, которую вы считаете хорошей, может не нравиться кому-то другому. Важно сосредоточиться на том, что нравится именно вам.
- Попробуйте ради практики написать другие слова к песне, которая вам нравится. Измените всего несколько строк или сочините совершенно новую версию.
-
3
Помните, что только вам решать, какие тексты писать. В предыдущем шаге мы говорили о том, какие песни можно отнести к хорошим, а какие — к плохим. Но, повторимся, только вам решать, что писать. Решите, какого рода песни вы хотите писать, и подумайте, какие стихи вам нравятся, а какие нет. Что именно и в каком жанре сочинять, зависит только от вас. Вы хоть и начинающий, но творец, и можете выбирать свой собственный творческий путь и иметь собственное мнение о других авторах и их произведениях. Если вы хотите писать песни скорее в духе «Аквариума», чем Аллы Пугачевой, не слушайте тех, кто говорит, что это неправильно.
- Если вы не уверены, какие песни хотите сочинять, послушайте свои любимые песни и постарайтесь понять, что у них общего.
- Узнайте, кто писал стихи к вашим любимым песням. Найдите другие стихи этих авторов, чтобы увидеть их общие черты и оценить их стиль.
-
4
Обратите внимание на существующие стихи. Если у вас проблемы с вдохновением, но есть желание практиковаться в написании песен, попробуйте адаптировать существующие стихотворения. Более старые произведения (подумайте о сонетах Шекспира или поэмах Жуковского) полны прекрасных идей, но могут казаться слегка старомодными. Возьмите на себя смелость адаптировать их! Можете ли вы написать рэп по Пушкину? Подобная задача улучшит ваши навыки, а также станет отличной отправной точкой.[8]
-
5
Будьте верны своему стилю. Не думайте, что вы обязаны писать песни, как кто-то другой, ведь у всех авторов свой стиль. Совершенно нормально подходить к написанию песен иначе! Некоторые авторы свободно изливают свои мысли, в то время как другие пишут с конкретным намерением. Хотя в музыке много правил и условий, в конце концов, это творческое занятие, а это значит, что самое важное — выразить себя.
- Написание песен — это искусство, поэтому хорошо, если вы выработаете собственный стиль. Никто не говорит, что вы должны делать то же, что и остальные.
-
6
Продолжайте писать, чтобы создать что-то стоящее. Заведите дневник и приготовьтесь к тому, что вы напишете массу неудачных стихов, прежде чем вы создадите действительно хорошую вещь. Так работает творческий процесс: сначала мы создаем что-то не очень хорошее, но со временем качество наших работ улучшается. Пишите как можно больше, пока вы не почувствуете, что закончили или готовы отложить написанное. Если вы напишете одно-единственное слово или звук, это уже будет отличным стартом. Дайте песне созреть. Вам понадобится время, чтобы написать песню!
- Написание стихов может происходить в несколько этапов. Не переживайте, если ваши первые наброски совсем не похожи на песню. Позже вы их переделаете и отшлифуете.
- Записывайте все. Если вы запишете одно предложение песни, то скоро за ним появится и следующее.
- Ничего страшного, если ваши песни поначалу будут не слишком хороши. Вы всегда сможете их пересмотреть и написать более удачные слова.
-
7
Пишите постоянно. Вы всегда должны начинать просто с письма. Пишите о ваших чувствах. Пишите о мире вокруг вас. Опишите человека или предмет, который вам важен. Это поможет вам найти слова, достойные песни, стихи, на которых она будет построена (будь то настоящее стихотворение или всего лишь несколько фраз, которые вы хотите связать во что-то стоящее). Помните: они не всегда должны быть депрессивными или злыми. Или даже эмоциональными. Список покупок тоже может звучать поэтично, если вы сделаете все правильно.
- Дневниковые записи могут послужить превосходным источником вдохновения. Например, когда вы переживаете тяжелые времена, можете писать стихи, выражающие ваше разочарование, отчаяние или надежду. Так слушатели почувствуют с вами связь.
- Наверняка у вас будут творческие кризисы — они случаются у всех, кто пишет. Лучший способ справиться с ними — просто изливать на бумагу слова, не заботясь о том, хороши они или нет.
-
1
Показывайте, а не говорите. «Мне так грустно, мне очень плохо, девушка бросила меня…» Нет. Не делайте этого. Это быстрый способ заставить людей забыть о вашей песне. Лучшие песни, как и любая хорошая литературы, вызывают в нас эмоции потому, что они передают опыт, а не указывают нам, что нужно чувствовать. Попробуйте написать о том, что значит чувствовать, вместо того чтобы просто рассказать об этом вашей аудитории.[9]
- Хороший пример альтернативы «Мне так грустно» можно найти в строках песни Дельфина: «Но вспомни, как душу рвало, когда она уходила;/Как на глазах твоих слезы висли».
- Генерируйте идеи, а потом записывайте их. Так текст всегда будет перед глазами, и вы сможете решить, что убрать, а что оставить. Делать это лучше всего, когда на вас находит вдохновение.
-
2
Рифмуйте с умом. Вам доводилось слышать песню, слова у которой были бы откровенно банальными? Часто причина заключается в том, что автор рифмует слишком много или же очень плохо. Не стоит рифмовать все ваши строки, а рифмы, которые вы используете, должны выглядеть естественно. Не вставляйте странные фразы или слова в вашу песню только для того, чтобы получить рифму. На самом деле слова вообще не обязаны рифмоваться. У множества песен слова не рифмуются.
- Хорошо: «Я хотел бы ветром быть и над землей лететь/К солнцу в снегах./Я хотел бы в небе спать и сны о нем смотреть/Сны в облаках».
- Плохо: «Я люблю морковь/В моих жилах стынет кровь/В дверь стучит свекровь/Она убивает мою любовь…»
- Конечно, не стоит забывать о правилах жанра. В рэпе рифмы больше, чем в других жанрах, но даже это необязательно. Это просто стилистический прием.
-
3
Попробуйте нестандартные схемы рифмовки. Если вы хотите, чтобы ваши рифмы выделялись немного сильнее, и не хотите звучать банально, вы можете экспериментировать с различными стилями рифмовки. Знаете ли вы, что существует больше стилей рифмовки, чем те, которые вы учили в школе? Узнайте больше об ассонансной/консонансной рифме, парарифме, аллитерации и тому подобном.
- Например, Анастасия Гурман в своем стихотворении «Городу» использует много примеров ассонансной рифмы и других нестандартных рифм: кофе/любовью, фонарей/обо мне, руками/камни.
-
4
Избегайте клише. Стоит избегать клише, потому что они мешают песням выделяться на фоне остальных, и не показывают ваш уникальный талант. Если ваш лирический герой лежит у чьих-то ног (и умоляет вернуться), кто-то идет по улице (девушка или вы — это все уже было) или вы не можете обойтись без фраз вроде «разве ты не видишь», то вам, вероятно, стоит вернуться к своим черновикам.[10]
-
1
Узнайте, что такое музыкальная нотация. Вы, вероятно, помните о сохранении материи с уроков физики (идея о том, что ничто не исчезает бесследно). Узнайте, как действует музыкальная нотация (такты, ноты, паузы и так далее), чтобы вы могли быть уверены, что ваши слова ложатся на музыку. Вкратце это значит, что в ваших строках примерно одинаковое количество слогов и ваш ритм постоянен (не ускоряйтесь, чтобы вместить дополнительные слова).
- Думайте о каждой секции музыки как о четырех чашках чая. Теперь вы можете вылить половину одной из чашек в пятую, но это значит, что у вас остались две полупустые чашки. В первой воды не станет больше. С музыкой точно так же — нельзя добавить дополнительный счет, не компенсировав его (чаще всего паузой).
-
2
Начните с уже написанной мелодии. Когда вы только начинаете писать песни — и если вы делаете это самостоятельно — лучше всего начинать, когда вы уже написали мелодию. Для большинства людей это легче, чем попытки создать мелодию, которая подходит существующим словам. Вы можете написать свою собственную мелодию, работать с музыкально одаренным другом или же вы можете адаптировать классическую мелодию, например из старых народных песен (используйте только те песни, которые являются общественным достоянием, то есть не защищены авторским правом).
-
3
Придерживайтесь диапазона примерно в две октавы. Не все обладают вокальными возможностями Мэрайи Кэри. Когда вы придумываете мелодию, следите за диапазоном нот, чтобы их можно было спеть. Поэтому старайтесь не выходить за пределы двух октав, если только не пишете песню для исполнителя, о чьем диапазоне вы хорошо осведомлены.
- Если вы пишете песню для себя, определите свой собственный вокальный диапазон. Сначала разогрейте голос, затем начинайте петь без слов все ниже и ниже. Самая низкая нота, которую вы можете взять, все еще издавая отчетливый звук, — это нижняя граница диапазона. Затем возьмите самую высокую ноту, какую можете. Если вы сможете удерживать ее в течение 3 секунд, это будет верхняя граница диапазона.
- Если вы хотите увеличить свой диапазон, повторяйте это упражнение, каждый раз стараясь взять чуть-чуть ниже или выше.
-
4
Добавьте части, когда певец может перевести дыхание. Певцы — тоже люди, и им нужно дышать. Добавьте от двух до четырех дополнительных счетов, чтобы певец мог остановиться на секунду и передохнуть. Также у слушателя появится возможность вдуматься в то, о чем говорит ваша песня.[11]
- Хороший пример — песня «Это здорово» Николая Носкова. После строчки «есть приятное обстоятельство» перед «я люблю тебя — это здорово» есть пауза, которая позволяет певцу передохнуть от нескольких предыдущих тактов.
-
1
Прочитайте то, что вы написали. Какова общая картина? Песня похожа на повествование, заявление или описание? Это призыв к действию, набор указаний или поздравление? Это философия или размышления? Она абсолютно абсурдна? У нее есть множество форм? Начните переставлять слова и менять их, чтобы они подходили песне. Подумайте о том, какое впечатление вы хотите создать, и как это сочетается с тем, что вы хотите сказать. Вам нравится расположение гласных и согласных звуков? У строчки несколько смыслов? Вы хотите повторить строку или слово? Помните, как только публика услышит песню впервые, она будут слышать только те части, которые выделяются больше всего.
-
2
Перепишите. Кто сказал, что нельзя изменять то, что вы уже написали? Если вам нравится первый вариант, то сохраните его. Но большинству поэтов-песенников необходимо немного поиграть с песней, чтобы добиться идеального звука. Хорошая песня может быть написана в один присест, но чаще для этого нужно какое-то время. Вы можете даже менять местами целые строфы, чтобы придать песне более целостное звучание.
- Постарайтесь написать яркую первую строку, чтобы привлечь слушателя.
- Чтобы сделать стихи лучше, не бойтесь их переделывать.
-
3
Проконсультируйтесь с теми, кто разбирается в музыке. Как только вы закончили песню, неплохо бы показать черновую версию кому-то еще. Даже если человек просто прочитает ваши слова, возможно, он найдет места с нарушенным ритмом или же строки со странной рифмой. Конечно, сочинять песню по указаниям «комитета» — не самая лучшая идея, но если ваш советчик заметит неудачные места и вы согласитесь, исправьте их![12]
-
4
Поделитесь своей песней! Мы делаем мир лучше, когда делимся тем, что создали. Это нормально, если вы стесняетесь, и то, что вы написали песню, еще не означает, что вам нужно выйти на улицу и дать концерт. Но вы должны записать ее так, чтобы у вас была возможность поделиться ею с остальными. Не прячьте ваш удивительный труд!
-
1
Узнайте, как писать музыку. Если вы написали слова, но никогда ранее не писали песен, возможно, вам понадобится помощь. На самом деле это не очень отличается от написания слов: для этого также существуют стандарты и инструкции, которые можно использовать как базу для вашей работы.
- Возможно, вы сможете самостоятельно выучиться играть на музыкальном инструменте, регулярно занимаясь. Однако вы можете предпочесть брать уроки — так вам будет проще научиться правильной технике и понять основные концепции, такие как последовательность аккордов.
- Если вы научитесь писать музыку, это поможет сочинять песни полностью, а не только тексты.
-
2
Научитесь читать ноты. Хотя это не строго обязательно, понимание основ музыки значительно усилит вашу способность писать хорошие песни. Вы сможете даже писать их для других исполнителей!
-
3
Улучшайте ваше пение. Если вы научитесь лучше петь, это поможет вам понять, какие ноты вы ищете, когда пишете музыку. Работайте над вокальными навыками, и вы удивитесь, насколько это поможет вам.
-
4
Изучите основы игры на инструменте. Базовые знания о том, как играть на стандартных инструментах могут очень помочь в написании песен. Задумайтесь над тем, чтобы научиться играть на фортепиано или на гитаре. Этому можно научиться самостоятельно, и это не так уж трудно.
-
5
Подберите музыку под слова песни. Используйте гитару, клавишные и ударные инструменты, чтобы сделать песню уникальной и неповторимой.
Советы
- Помните, что для написания песен нет правил, лишь рекомендации, которые помогают вам начать, так как у настоящего творчества нет границ.
- Спойте песню вслух или про себя, чтобы понять, как она звучит.
- Старайтесь, чтобы в вашей песне не было слишком много назойливых повторов, но не бойтесь иногда повторить строку.
- Если у вас есть неоконченная песня, сохраните ее. Вы можете черпать идеи из отрывков или же, если у вас их много, вы можете собрать их вместе и создать целую песню.
- Никогда не отвергайте идею как слишком глупую. Многие отличные песни написаны на самые нелепые темы.
- Полезно будет завести для песен отдельный блокнот или файл на компьютере. Это поможет лучше организовать мысли.
- Постарайтесь вложить в слова хоть какой-то смысл.
- Подумайте о своих потенциальных слушателях. Что они услышат в вашей песне?
- Запишите слово и придумайте к нему как можно больше синонимов. Словари и другие сайты с синонимами можно найти в интернете.
- Если вам в голову пришла мысль, запишите ее, пока не забыли! Всегда держите под рукой карандаш и бумагу.
Предупреждения
- Не копируйте песню, которую написал кто-то другой, иначе у вас могут возникнуть серьезные проблемы с законом. Но неплохо, если вы будете подражать словам или музыке, которая вам нравится. Так что если вам нравится Кэти Перри, пишите поп-музыку, как она. А если вам нравится Тейлор Свифт, пишите песни о любви.
- Не рифмуйте постоянно, если только это не то, чего вы хотите добиться. Это нормально до определенной степени, но чрезмерность раздражает, как в примере, приведенном ниже;
- ПРИМЕР: «Моя жизнь так ужасна, как же мне грустно, во дворе выросла капуста, на душе так пусто аааа уууу… Что же мне делать?» (это действительно плохо).
Что вам понадобится
- Карандаш, ручка или компьютер (в зависимости от того, записываете вы стихи или печатаете)
- Инструмент: клавишный инструмент, гитара или любой другой музыкальный инструмент, на котором вы играете (необязательно, но рекомендуется иметь под рукой)
- Бумага или компьютер
- Если под рукой не оказалось ручки, используйте мобильный телефон
Об этой статье
Эту страницу просматривали 463 522 раза.
Была ли эта статья полезной?
Версия для печати
02.04.2015
Сочинение текстов песен – наверно, самый интимный процесс из всего, что связано с деятельностью любого исполнителя. Для каждого он проистекает совсем по-разному, и не существует никаких универсальных правил. Кому-то нужно пять минут для того, чтобы сочинить текст, а кто-то может шлифовать его месяцами или даже годами. Тем не менее, даже здесь есть способы натренировать себя, чтобы тексты получались от раза к разу более интересными. Предлагаем несколько упражнений.
1. ПИШИТЕ ВМЕСТЕ СО СВОИМИ ЛЮБИМЫМИ ИСПОЛНИТЕЛЯМИ
Отличная тренировка – попробовать писать тексты вместе с теми сонграйтерами, которых вы очень любите. «Мне что, пригласить выпить пива Джулиана Касабланкаса и вместе с ним заняться текстами?» — ну почти. Возьмите текст одной из любимых песен и заменяйте каждую вторую строчку собственными словами. Например, Strokes – Last Night:
Last night she said,
I feel so down.
СВОЙВАРИАНТ
Oh it turns me off,
out.»
СВОЙВАРИАНТ
So I, I turn ’round,
don’t care no more.
СВОЙВАРИАНТ
I know this for sure,
that door.»
СВОЙВАРИАНТ
Well, I’ve been in town for just about fifteen minutes now
so down
СВОЙВАРИАНТ
And I don’t know why
СВОЙВАРИАНТ
See, people they don’t understand
they can’t understand
СВОЙВАРИАНТ
Your grandsons, they won’t understand
СВОЙ ВАРИАНТ
2. ПИШИТЕ ИСТОРИИ ПРО НЕЗНАКОМЦЕВ
Вы наверняка много раз замечали студентов-художников, которые рисуют скетчи в метро и на улице. Это тренировка и расширение их художественных возможностей. Вы работаете со словом, и делать в уме скетчи тоже очень полезно. Вам отлично известны истории и переживания ваших друзей и близких, но время от времени высовываться из собственного мирка просто необходимо. Идите в оживленное место. Не на День Города с толпами веселящихся, но куда-то, где можно расслабленно наблюдать за людьми. Что у них за истории? Они разочарованы? Влюблены? Чего они боятся? Задавайте эти вопросы себе и отвечайте на них. Медитативное наблюдение за людьми – это не для унылых лузеров или старичков, как может показаться сначала. Множество великих людей в молодости посвящали много времени долгим пешим прогулкам и рассматриванию окружающих.
Эти истории совсем необязательно станут вдохновением для песни, но они дадут импульс для интенсивной работы мозга. Вы видите старушку и представляете, что у нее на даче спрятан самый большой в мире изумруд, во дворе пасется единорог, а в ближайшую субботу она приглашена на званый ужин на Плутоне. Самые абсурдные фантазии об окружающих приводят в действие «механизм» творчества.
3. ВЫБЕРИТЕ ТЕМУ И ПРОСТО ПИШИТЕ
Часто, когда мы пишем, мы озабочены каждой строчкой, которая ложится на лист бумаги. Мы шлифуем их, не переходя от одной к другой, пока первая не будет совершенна. Конечно, хочется получить лучший текст из всех возможных. Но, в качестве упражнения, можно позволить себе исследовать поток сознания в полном его объеме.
Перед тем, как начать писать (можно и во время) попробуйте выбрать тему, которая вас волнует, и пишите все то, что идет в голову. Установите таймер на 5, 10 или 15 минут. Не смотрите по сторонам, подолгу не задумывайтесь и ни в коем случае не следите за стилем или тем, насколько грамматически корректно то, что у вас получается. Даже необязательно, что все соответствовало изначально выбранной теме. Будьте абсолютно открыты. После звонка будильника вернитесь к началу и прочитайте все, что удалось записать. Проанализируйте то, что получилось, выберите понравившиеся строчки и постарайтесь понять, как их объединить одной темой. Результат может вас удивить.
4. ПИШИТЕ ВМЕСТЕ С ДРУГОМ И УСТАНАВЛИВАЙТЕ ДЕДЛАЙНЫ
Несколько американских исполнителей – Джейсон Мраз, Пэтти Гриффин и Бен Фолдс играли в так называемую «Игру в песню». Они выбирали тему или одну строчку, затем устанавливали срок, в течение которого каждый должен был написать песню на заданную тему. В итоге у каждого на альбомах появились песни, получившиеся в результате этой игры.
Поговорите с другом, чьи тексты вам очень нравятся. Он необязательно должен быть музыкантом и писать песни; пусть это будет поэт, копирайтер или корреспондент криминальной хроники – важно, чтобы он работал с текстом. Определите срок, который вам подходит – день, неделя, две недели. Затем выберите тему, слово, эмоцию, какую-либо песню. Затем каждый из вас должен написать текст песни, вы должны обменяться результатами и поделиться мнениями о них – похвалить, отругать или предложить замену каким-то строчкам. В ходе игры вы не стараетесь произвести шедевр, соревновательный дух заставляет вас сделать сносный текст и успеть в срок. Любой такой «сносный» текст – хорошая тренировка.
Другое упражнение – это строчка за строчкой. С помощью СМС, эмэйла скайпа перекидывайтесь с другом сообщениями, в которых каждый из вас пишет следующую строчку песни. Лучше всего начинать строчкой из НЕ вашей песни или стихотворения.
5. СОЗДАЙТЕ СЛОВАРЬ ЭМОЦИЙ
«Не испытывая то, что испытывает большинство обычных людей, довольно сложно стать большим художником». Чтобы писать крутые тексты, необязательно выдумывать новый вид эмоций или пытаться изобразить, что вы чувствуете то, что не чувствует никто другой. Переживания всех людей базируются на одном и том же: ваша же, как сонграйтера, задача – выразить те же самые эмоции новым способом. Сделайте блокнот со специальными разделами: ЛЮБОВЬ, СТРАХ, СМУЩЕНИЕ, ЗАБЫТИЕ, СМЯТЕНИЕ, ВОСТОРГ и т.д. И каждому из них постепенно добавляйте слова или их сочетания. Мы слышим тысячи слов в день, и каждое из них потерялось бы, не имей оно контекста. Но из самых «угловатые» и странные слова могут стать частичкой идеального паззла. Также полезно сделать словарь песенных трюизмов: «ай мисс ю бэйби» или «ю ар соу бьютифул» также могут засиять новыми красками, если окружить их новым контекстом.
Если вам кажется, что слова должны литься сами собой и складываться в великолепные строки, а этого не происходит, самое время начать играть с ними. Жонглируйте ими, делайте ошибки, переставляйте местами и выкидывайте тонны лишнего. В один прекрасный момент вы будете так хорошо натренированы, что слова действительно начнут более складно ложиться, минуя все долгие раздумья.
Современная эстрада способна удовлетворить любой вкус. Обширный репертуар в самых разных жанрах пополняется, обновляется постоянно. Но это не значит, что нет места для творчества, реализации оригинальных идей. У многих людей, обладающих музыкальными, поэтическими способностями возникает желание написать песню. Не нужно думать, что это привилегия профессионалов. У любительских авторских шедевров тоже есть право на жизнь. Необязательно удовлетворять великие амбиции, мечтать о славе, большой сцене. Можно написать текст, музыку для произведения, которое будет звучать в узких кругах, радовать друзей, близких.
Из чего может состоять песня
Если вы хотите в итоге получить достойный результат, перед тем, как написать песню, уделите время изучению информации о структуре таких произведений. Соблюдение существующего регламента поможет создать качественный вариант, отвечающий общепринятым требованиям. Структура песни делится на несколько составляющих, у каждой из них свои особенности.
Название
Не думайте, что название не играет особой роли, его может и не быть. Это важная часть структуры. Броское, цепляющее название вызовет интерес, желание послушать песню. Кроме того нередко именно по нему запоминается произведение.
Обычно название подбирается после написания песни, так как оно должно в краткой форме точно отразить ее содержание, настроение. В нем не должно быть слишком много слов, лаконичность является обязательным условием. Считается, что максимальным размером для названия является пять слов. Это может быть строчка из текста или самостоятельная фраза.
Куплет
Основную информацию содержит куплет. В нем полноценно отражается смысл, вкладываемый в текст песни. В нескольких куплетах постепенно раскрывается сюжет, эмоциональная составляющая. Это может быть конкретная история, размышления, рассказ о каком-либо переживании и др.
В написании куплетов важно правильно рассчитывать слоги для строчек. Их содержание отличается, но сохраняется мотив. Куплеты должны исполняться в одном ритме, следовательно, число слогов должно соответствовать длине музыкальной фразы.
Пред-припев
Обязательным элементом пред-припев не является. Но эта составляющая может включаться в текст песни. Одна-две строчки, заканчивающие куплет, подготавливают к припеву. Специалисты называют его pre-chorus. Пред-припевы могут быть одинаковыми во всех куплетах или имеют определенные отличия по настроению, смыслу, но исполняются в одном мотиве.
Припев
Припеву принадлежит важная роль. Смысловая нагрузка у него может быть невысокой. Но именно припев обычно первым запоминается после прослушивания новой песни. Ему нужно уделить особое внимание. Припев может «спасти» не слишком удачное произведение и окончательно испортить шедевр.
Убедиться в его важности несложно. Все слова популярных шлягеров знают единицы, его припев с удовольствием напевают все. Припев должен быть ярким, более динамичным, чем куплет.
Бридж
В классической структуре чередуются куплеты и припевы. Но иногда требуется придать особую выразительность финальной части композиции. Для этого между припевом предпоследнего куплета и заключительной частью вставляется своеобразный мостик, который музыканты называют бридж. Его мелодия отличается от той, что используется для куплета. Бридж может быть текстовым, иногда в этом качестве уместно использовать инструментальный проигрыш.
Как сочинить текст песни
Если вы решили сочинить песню, определитесь, что именно вы хотите донести до слушателей. Смысл текста должен точно передать настроение, эмоции, раскрыть тему. Также нужно выбрать направление для построения песни. Это может быть стихотворная форма, речитатив. У этих вариантов есть существенные различия. Выбор зависит от жанра, стиля, в котором создается произведение.
Можно считать песню литературным произведением, так как в ней раскрывается определенная тема. Нужно понимать, что содержание текста является инструментом, позволяющим выразить определенную идею.
Стихотворная форма
Стихотворная форма используется в нескольких музыкальных жанрах. В такой песне музыка и слова тесно переплетаются, дополняют друг друга. Этот подход используется в написании фольклора, шансона, поп-музыки.
Перед тем как написать песню в таком формате, нужно ознакомиться с некоторыми особенностями стихотворных текстов. В создании шедевра потребуются поэтические способности, умение соблюдать определенный стихотворный размер, подбирать удачные рифмы. Нужно внимательно подходить к рифмовке. Нельзя просто подбирать слова, чтобы обеспечить звучные сочетания. Это может испортить песню, разрушить смысловую составляющую. Строки в куплете, припеве рифмуются парами.
Если обозначить строчку с одной рифмой А, а с другой Б, рифмующиеся фразы в куплете можно расположить в нескольких вариантах:
- АБАБ – рифмы расположены через строчку;
- ААББ – строчки рифмуются по две;
- АААА – все строчки рифмуются;
- АББА – рифмы в первой и последней, во второй и третьей строках.
В песнях не такие строгие требования, как в стихотворениях. Рифмы могут быть неидеальными. Сочетаться между собой им поможет мелодия. Она исправит небольшие нестыковки.
Не у каждого человека есть способности к стихосложению. Можно пойти более простым путем, выбрать для своей песни готовые стихи известных поэтов или произведения друзей, обладающих такими талантами.
Речитатив
Написание шедевра в формате речитатива отличается от стихотворного варианта. В таких песнях музыка является вспомогательным элементом, обеспечивающим оформление композиции. Это направление используется в жанрах ритм-энд-блюз, хип-хоп. Главным элементом мелодической составляющей является ритм. На него нужно опираться при создании текста.
Речитатив симметрическому ряду не подчиняется. Это своего рода разговор, только он певучий. В тексте используется естественная речь. В зависимости от стиля, жанра можно использовать размеренный, певучий или сухой речитатив.
Рэп
Ритм будет важным ориентиром, если вы решили сочинить песню в стиле рэп. Обычно ее написание начинается с хука. Это своеобразный припев, который является лейтмотивом, несколько раз повторяется. Если самостоятельно сочинить его сложно, можно заимствовать строчку из любимой песни. Только не нужно его копировать точно, иначе могут возникнуть претензии в нарушении авторских прав.
Рэп может рассказывать конкретную историю, включать философские размышления, метафоры. Но идея не должна выражаться в сложной форме. Для этого жанра характерны простые слова, четкие образы. В написании слов можно утрировать, раздувать тему, если хочется не просто донести идею, а повеселить зрителя.
Как написать песню к понравившейся мелодии
Можно сочинить песню, начав с создания текста. Но большинство профессиональных музыкантов предпочитают сначала написать музыку. Она формирует настроение, задает ритм. Иногда именно мелодия наводит на определенную тему, подсказывает, о чем нужно рассказать в песне.
Необязательно сочинять мелодию самостоятельно. Такие таланты даются не каждому. Можно написать песню на готовую мелодию. Прослушать ее нужно много раз. Это поможет выбрать подходящий размер стиха или создавать текст песни в формате речитатива, ориентируясь на особенности ритма.
Тематика будущего произведения может определиться автоматически. Музыка вызывает определенные чувства, эмоции, воспоминания, которые можно отразить в стихах. При прослушивании произведения выбираются мелодии для куплета, припева, бриджа. Куплет сопровождает более спокойная, размеренная музыка. Для припева нужны более динамичные, выразительные фрагменты. Бридж отличается от них, является самостоятельной частью.
При выборе тематики для своего произведения можно ориентироваться на безошибочные «вечные» варианты, которые всегда являются для людей самыми важными. Это может быть песня о любви, местах, вере, свободе, отношениях, жестокости окружающих и др. В тексте может содержаться реальная или придуманная история, воспоминания и др. Нужно учесть, что в песне не должно быть идей, способных оскорбить, обидеть людей, нельзя призывать к суициду, навязывать негативные решения.
Настоящий шедевр должен быть уникальным. Следует избегать клише, фраз, которые часто звучат в песнях или используются в разговоре.
Написать красивый, эксклюзивный текст песни можно, обладая обширным словарным запасом. Если он ограниченный, стоит уделить время расширению кругозора. Изучение философии, психологии, истории, чтение литературы окажет существенную помощь в написании песен.
Текстовая составляющая песни должна иметь логическое построение, быть последовательной. Важно соблюдать лаконичность, сделать стихотворение максимально информативным. Есть определенные ограничения в длительности песни, которые следует учитывать. Произведение, длящееся более 4-5 минут, утомит слушателей, снизит внимание, что недопустимо.
После определения жанра, тематики можно приступать к написанию самой песни. Необязательно садиться за стол, приступать к стихосложению, мучительно подбирая слова, рифмы. Многие авторы пользуются спонтанным вдохновением. Оно может придти в любом месте: в дороге, на работе, на отдыхе. Стоит всегда иметь при себе блокнот, карандаш, фиксировать пришедшие идеи. Потом в спокойной обстановке их можно будет скомпоновать, корректировать, сделать качественный текст.
Практические советы профессионалов
Если вы решили не просто сочинить песню, а сделать этот процесс своим главным увлечением, стоит познакомиться с советами профессиональных музыкантов.
- Не оставляйте процесс в стадии мечты. Если вы считаете написание песен своим делом, нужно приступить к действиям. Возьмите пример с писателей, определяющих количество слов для ежедневной работы. Для начала можно пообещать себе, создавать по одной песне в неделю.
- Уделяйте время прослушиванию музыки в разных жанрах. Не нужно ограничиваться на любимых стилях, возможно, вы просто недооценивали достоинства других вариантов. Внимательно проанализируйте все стили, выберите положительные и отрицательные качества. Определите, какой жанр вам ближе.
- Быть профессиональным музыкантом необязательно. Но теоретические основы знать необходимо. Нужно иметь базовое понятие о мелодии, ритме, гармонии. Стоит затратить время на изучение аккордов, минорной, мажорной тональности, научиться определять их особенности.
- Руководить вдохновением невозможно. У автора-песенника всегда должны быть под рукой бумага и ручка для записи внезапно пришедших идей. Они окажут замечательную помощь в написании текста. Еще лучше, если у вас с собой всегда будет мобильный гаджет с функцией диктофона. Он поможет записать не только слова, но и мелодии.
- Наибольшей выразительностью отличаются песни, в которых отражены сильные личные переживания. Нужно тренироваться в стихосложении, учиться отражать таким способом свои эмоции, чувства. Хорошо, если вы играете на каком-либо инструменте. Он поможет сразу положить слова на музыку.
- Не нужно спешить с окончанием работы. Готовую песню стоит внимательно прослушать несколько раз. Это поможет найти недоработки, корректировать материал, перед тем, как выносить его на суд зрителей.
- При написании музыки на готовый текст нужно убедиться, что настроение, эмоции в стихах и мелодичность соответствуют друг другу.
- Красивая музыка важна, но и слова заслуживают внимания. Не нужно подражать поп-шлягерам, в которых зачастую отсутствует серьезный смысл, ставка делается на ритмичную мелодию и простой припев. Долгая жизнь может быть только у песни, которая несет определенную информацию.
- В написании песен используйте различные музыкальные приемы, которые могут идеально украсить произведение, сделать его максимально выразительным, запоминающимся.
С давних пор всё, что невозможно объяснить или взять под контроль, причисляли к сверхъестественному и магическому, а значит доступному только избранным. Это внушение останавливало и навсегда отбивало желание развиваться в каком-либо направлении. Сегодня я расскажу вам о своём опыте в написании текстов песен.
Первое четверостишие я написал ещё в начальной школе. В детстве я очень много читал и часами слушал музыку. С тех пор в этом плане ничего не изменилось. Мои дебютные строки не были уникальными, это больше напоминало рерайт услышанного. Свою первую песню я написал под впечатлением другой очень известной песни. По сути, это был пересказ своими словами близко к тексту. Так я и начал писать. Для меня это стало своеобразной игрой, увлечением. Я не сильно обращал внимание на то, что получалось. Просто писал. Когда тетрадь заканчивалась – заводил новую. Мне не важен был результат – а значит ничто не могло меня расстроить. Каждый следующий текст был в чём-то лучше, качественнее предыдущего.
На сегодняшний день за моими плечами полтора десятилетия опыта в написании текстов песен и стихотворений. Оглядываясь назад и анализируя пройденный творческий путь, я хочу дать несколько советов начинающим авторам.
Совет первый
Читайте разную литературу и слушайте разную музыку, не зацикливайтесь на конкретных жанрах и стилях. Для творческого ума не должно быть рамок и пределов, он должен парить в пространстве, рождая новые смыслы.
Регулярное чтение книг вооружит многочисленными речевыми конструкциями и лексикой, с помощью которых вам будет проще доносить мысли. В свою очередь регулярное прослушивание музыки даст множество примеров структуры текста, на основании которых вы сможете сформировать собственную.
Совет второй
Больше общайтесь и дискутируйте на разные темы. Социальная коммуникабельность ещё никому не вредила. С помощью общения и дискуссий вы научитесь ясно и чётко презентовать людям свои идеи.
Совет третий
Пишите каждый день. Старайтесь сочинять ежедневно минимум одно четверостишие и уже через месяц вы обнаружите, что в этом нет никакой магии. Не придавайте строчкам большого значения и не ждите быстрых результатов, их в принципе не стоит ждать ни в каком деле.
Совет четвёртый
Смотрите не банальные фильмы и сериалы, это ещё один источник вдохновения для творческих людей.
Совет пятый
Любое творчество – это реакция человека на какую-либо воспринятую информацию. Давайте своему мозгу пищу для размышлений, и он обязательно отплатит вам хитовыми текстами.
Удачи!
Автор: Ярослав Попов
Читайте также:
Как быстро восстановить навыки игры на музыкальном инструменте
Как создать домашнюю студию, не имея бюджета
Как правильно выбрать качественный микрофон
Поделиться:
Про автора
Мы окружены рифмами и рифмованными строчками — место поэтов в современном мире заняли авторы песен. По мнению литературного критика Дэвида Каплана, деятельность авторов-песенников привела к тому, что мы живём в эпоху рифм, которые застревают у нас в голове вместе с популярными треками. В качестве подтверждения слов Каплана можно вспомнить Боба Дилана, который в 2016 году получил Нобелевскую премию по литературе за свои стихи.
Написать текст к песне нелегко — рифмы получаются идиотскими, в строчках не хватает смысла. Тем не менее не стоит думать, что лирика ограничена рифмами. Автор журнала Flypaper, Шарлотта Йейтс, дает три совета для тех, кто хочет узнать, как придумать текст для песни. По мнению Шарлотты, эти рекомендации помогут сдвинуть сочинение лирики с мертвой точки и облегчат написание текстов. Редакция SAMESOUND.RU приводит адаптированный перевод заметки.
Меняй схемы
Те, кто хотят понять, как написать текст для песни, зачастую забывают, что строки песен обычно пишутся по определённым паттернам, которые называют схемой рифм. Строки, чьи последние слова рифмуются друг с другом, обозначают буквами: первая строка — A, вторая — B и т.д. Если строка не рифмуется, ее обозначают X.
Вот несколько распространённых шаблонов (чем-то напоминает структурные шаблоны песен, используемые в аранжировке):
- AABB — смежная рифма, куплетный слог, в котором каждые две строки рифмуются между собой;
- ABAB — перекрестный слог, противопоставление, в котором строки рифмуются между собой через одну;
- AAAA — монорифма, каждая строка рифмуется с предыдущей и всеми остальными;
- ABBA — кольцевая рифма, в рамках четверостишия между собой рифмуются первая и последняя строка, а также вторая и третья.
Помимо этого, в песнях часто встречаются схемы XAXA, AXXA и AAXA.
Для тех, кто ищет ответ на вопрос как написать текст для песни, но не имеет в этом достаточно опыта, полезно записывать используемые схемы и придумывать слова, держа их перед собой. Скорее всего это будут стандартные схемы, приведённые выше, но на их основе вы можете придумать более интересные варианты. Если вы часто пишете четверостишия, попробуйте выйти из зоны комфорта и увеличить количество строк до шести. Если в четверостишиях рифмуются все строки, то возможно стоит добавить хотя бы одну не рифмующуюся строчку. К примеру, так сделала Джони Митчелл в песне «Both Sides Now», заменив паттерн AAAA на AAAX:
Rows and floes of angel hair
And ice cream castles in the air
And feather canyons everywhere
I’ve looked at clouds that way
Рифма не обязана стоять в конце каждой строки — её можно вставить в середине. Некоторые авторы удлиняют строки текста, чтобы внести интересный для слушателя дисбаланс в ритм. К примеру, так сделала Адель в «Hello»:
Hello from the outside (A)
At least I can say that I’ve tried (A)
To tell you I’m sorry for breaking your heart (B)
But it don’t matter; it clearly doesn’t tear you apart (B) anymore
Нет ничего идеального
Там, где лирика музыкального театра является такой же частью сюжета, как и сценарий, современная песенная классика часто предпочитает аутентичность и разговорный реализм вместо использования так называемых «идеальных» рифм. Современные авторы стремятся сделать лирику простой и естественной, поэтому используйте весь доступный вам спектр рифм и лексикон. Не надо воспринимать все буквально: речь идет не о том, чтобы все ваши рифмы были идеальными, а о том, чтобы вы не боялись использовать любые, даже самые простые рифмы, если это оправдано.
Спектр рифм условно можно разделить на 5 видов:
- Идеальные рифмы — слова заканчиваются на одинаковые гласные или согласные: любовь — морковь, fat — cat;
- Точные — согласные или гласные в словах совпадают, отчего рифмы и слова звучат очень похоже: дышит — слышит, white — ride;
- Приблизительные, неточные — буквенных совпадений нет или они не точные, слова больше похожи по своему звучанию, а не написанию: навстречу — сеча, way — paid;
- Ассонансы — любые согласные в слове, совпадающие по звуку гласные: blow — throat;
- Консонансы — любые гласные в слове, совпадающие по звуку согласные: hand — end;
На самом деле видов рифм намного больше, но в большинстве текстов авторы прибегают к использованию именно этих разновидностей (подробнее о видах рифм можно прочитать здесь).
Зная все виды рифм, вам будет проще писать тексты и рифмовать строки без потери смысла. К тому же, вы сможете акцентировать внимание слушателей на определённых моментах. Хорошим примером использования разных видов рифм и расстановки акцентов служит песня Chainsmokers «Closer»:
So baby pull me closer
In the backseat of your Rover
That I know you can’t afford
Bite that tattoo on your shoulder
Pull the sheets right off the corner
Of the mattress that you stole
From your roommate back in Boulder
We ain’t ever getting older
Полагайтесь на звучание
Не обращайте внимания на то, как рифмы выглядят на бумаге – написать текст для песни, преследуя только красоту буквенных сочетаний не выйдет. Играйте словами вслух, перебирайте сочетающиеся слова и фразы, запоминайте понравившийся результат. Если рифма отлично звучит, обязательно используйте ее.
Имея на руках пачку отлично звучащих рифм, вам будет проще написать лирику к следующей песне. Достаточно собрать воедино найденные рифмы, расставить их по строкам и вложить в это смысл, чтобы получить достойный и запоминающийся текст.
В качестве примера, вспомните текст Оскара Хаммерстайна II к песне «Oh, What a Beautiful Morning». Строка «The corn is as hight as an elephant’s eye» отлично легла в лирику и запомнилась миллионам слушателей. Хитрость в том, что эта строка не была придумана Хаммерстайном — идиома о кукурузе на высоте уровня глаз слона существовала задолго до появления самой песни, Хаммерстайн просто оценил рифму и нашел ей отличное применение.
Другой яркий пример того, как рифмы отстойно выглядят на бумаге, но отлично ложатся на музыку — легендарная «Smells Like Teen Spirit»:
A mulatto
An albino
A mosquito
My libido
В этих строках не так много смысла, но в контексте песни они звучат превосходно. При этом Кобейн не выдумал их специально, а просто собрал воедино несколько слов из журнала, который читал во время написания текста.
Как написать текст для песни?
Написать текст для песни может каждый, но далеко не каждый может написать качественный текст. Некоторым музыкантам хватит буквально пары минут, чтобы сочинить неплохую лирику, а другим понадобятся годы в уединении где-нибудь на Тибете.
Например, Джастин Вернон (фронтмен группы Bon Iver) писал песни после серьёзной эмоциональной встряски в лесном доме, участникам группы Би-2 смысл их собственных песен открывался через несколько лет, а небезызвестный Владимир Котляров (вокалист гр. Порнофильмы) признавался, что писал некоторые песни буквально за пару минут.
Тем не менее, универсальной и рабочей методики по написанию текстов, конечно же, не существует. Однако прокачаться в гострайтинге (профессии по написанию текстов для музыки) очень даже можно.
В данной статье мы постараемся дать несколько советов, которые помогут как начинающему, так и опытному музыканту совладать не только с нотами, но и со словами.
Больше практики
Ничего не создаётся с нуля. Если кажется, что вы создали что-то прекрасное, то это почти всегда будет заслуга многолетней практики – ну и немножечко везения и интуиции. Помните, что чем больше и дольше вы пишете песни, тем лучше они становятся.
Финальная вычитка или редактура
Написали 4 строчки – прочитали, отредактировали. Написали еще 4 строчки – прочитали 8 строчек и отредактировали. Необходимо читать так, чтобы не возникало желания перечитать. В идеале, попробовать пропеть, если пишите песню.
Не бойтесь откладывать песню в ящик. Возможно, на следующий день или даже через год у вас получится завершить начатое.
Не тормозите
Никак не придумывается рифма или логическое продолжение? Оставьте попытки и переходите к следующей части вашего текста!
Иногда, имея начало и конец, будет намного проще придумать середину.
Подобный приём можно наблюдать в некоторых фильмах Гая Ричи, которые показываются с конца («Джентльмены»), а уже внутри логического финала разворачивается предшествующий основной сюжет.
Используйте тезисы
Краткость – сестра таланта. Попробуйте 4 написанные строчки припева сжать в одну, что даст вам возможность написать ёмкий и запоминающийся припев, который будет максимально вирусным.
Сравнение, анализ и структура
Учиться написанию песен нужно у лучших. Попробуйте взять известную песню, разобрать вокал и инструментальную партию, после чего возьмите свой текст и свою музыку. Далее необходимо наложить свой текст на чужую мелодию или свою мелодию наложить на чужой текст. Таким образом, довольно легко можно выявить определённые закономерности и ошибки.
Не стоит забывать о структуре песни – это должна быть история со своим развитием и экспрессией. Конечно, можно написать целую балладу о любви, но иногда достаточно пары куплетов и припевов, чтобы рассказать полноценную историю.
Жанровая составляющая
Если вы придерживаетесь какого-либо жанра, то не стоит забывать о канонах – определённая лексика, ритмы, рифмы и т.д.
Возможно, если нарушить данное «правило» вы создадите новый жанр и будете внесены в зал славы рок-н-ролла, однако данная задача крайне сложна.
Главное – динамика!
Не забывайте о разнице между куплетом и припевом. Разница должна чувствоваться как в плане музыки, так и в плане слов.
То же самое касается ритмичности – изучите различные ритмические рисунки, и тогда звучание вашей песни кардинально преобразится. Например, прямой ритм с темпом 120 ударов в минуту очень хорошо «раскачивает» слушателей, а игра в слабую долю автоматически делает песню танцевальной. Останется только подбить ритмичность текста.
Используйте метафоры, абстракции и прямые определения
Не стоит делать текст полностью из метафор – он станет сложен для понимания. Абстракции уведут слушателя далеко от первоначальной задумки, а прямые выражения сделают текст скучным и довольно прямолинейным (как ни странно).
С другой стороны, возможно, именно этого вы и добиваетесь. Золотым стандартом при этом является использование всех трёх столпов. Не забываем про жанр.
Манера исполнения и смысл текста
Если текст, мягко говоря, так себе, то за счёт манеры исполнения любую песню можно сделать популярной и запоминающейся. Тембр голоса, его высота, мелизмы и прочее другое всегда влияли на популярность композиции.
Манера исполнения может помочь обрести песне смысл в головах слушателей. Потому, старайтесь не добавлять в текст такие строчки, которые необходимы только для заполнения пустот. Для заполнения пустот лучше использовать мелизмы.