Как написать лицо человека маслом - Правописание и грамматика

Download Article

Oil portraits are a challenge, but you can learn a great deal from each attempt. Since oil paintings take so long to dry, don’t hesitate to experiment with many approaches on a single painting.

1
Study paintings in an image editing program (optional). Choose a painting of a face that you admire. Load it into Photoshop or another image editor, so you can zoom in and study how the artist created the work.
- Choose pictures or paintings that look straight at you. Any rotation of the head rotates facial features as well which makes it super difficult for beginners to draw out for painting.
- Zoom in so you can see pixels then use the color dropper tool to select various areas of color. This gives you a sense of which colors make up different areas of the face or skin tones.
- Note that your software’s color chart will only help you out if you can set it to the RYB color model used in painting.
2
Prepare a sketch or under painting. To guide your painting, start with a sketch. While practicing, you may want to create a watercolor under painting as well, if the surface is suitable for both watercolor and oil. This will give you a guide for the oil painting process.
- Alternatively, create a fairly light, neutral color mix such as burnt ochre, yellow, and white. Add mineral turpentine until watery, then draft the features onto the canvas. This mix is is transparent and dries quickly, so you can easily paint over it. If you make a mistake, gently dab it away with a dry cloth.
Advertisement
3
Plan out your painting. You don’t need to know everything in advance, but get a sense of what the painting will look like. Where is the light coming from? What expression will you paint on the face? Pay special attention to these areas, which are tricky to paint and can drastically change the effect of the painting:
- Position of the nose relative to the eyes, and its contours
- Hair style
- Eyebrows
4
Mix the skin tones on your palette. To mix a skin tone, try one part carmine red, one part cadmium yellow, and one part ultramarine blue to make brown. Add titanium white gradually until you have the desired color. Use quite a lot of paint, so you have a baseline which you can alter for different parts of the face.
- Too much white can make the skin look grey. If you want a much lighter skin tone, add a little more yellow.
- Oil paints are difficult to mix on the painting without muddying them together. Pre-mix the colors you’ll be using on your palette before you begin.

1

Use a very small, round brush. This can be made from any material, but a natural sable brush works particularly well for smooth skin textures.
2
Work with small amounts of paint. Beginning painters often put too much paint on the canvas. Always use just enough paint to cover a small space. This will make it much easier to correct mistakes.
- When you paint a face looking straight at you, make every effort to make it symmetrical.
3

Start with the dark areas of the painting. Look at your sketch and imagine it as a three dimensional object, with the light coming from a particular direction. The lowest, shadowed areas of the face will use the darkest colors. Start with these, and avoid muddying them with any lighter colors.
4

Add lighter areas of the face carefully. When painting an elevated, well-lit area of the face, start by placing your lightest color in the center of the area, furthest from the areas of the face that will remain darker.
5

Blend the light and dark tones together. Clean the brush so there is little to no paint left on it, then gradually work colors together where they border each other.
6
Create depth by adding layers. To achieve realistic depth, you’ll need to layer lighter tones several times. Try working from the outside in on the lighter areas, making each layer smaller and more centralized.
- To emphasize shadows and contours, mix together two complementary colors, plus a little bit of white. (You should get a subtle grey that doesn’t overpower your painting.) Apply a tiny bit to the wet paint and blend with your paintbrush.
7
Don’t fuss over small mistakes. Oil paint is a forgiving medium, although it takes a long time to master. You can paint over the same area several times as long as you avoid building it up too thick. More importantly, accept that you will be learning with every painting. Identifying a mistake and an alternate approach is part of the path to improving as a painter.
- If the mistake cannot be fixed by blending, wait patiently for it to dry before you paint over it.
8

Complete the painting with highlights and shadows. Pure white highlights and pure black shadows improve the contrast of the painting. Add these once you are satisfied with the composition of the painting.
9
Add a backwash (optional). This is especially useful if you drafted the painting with a turpentine mix, and it ends up visible outside the borders of the face. To cover this, or just for aesthetic effect, mix mineral turpentine into colors of your choice until watery and somewhat transparent. Use a thick brush to apply this to the background, working in downward strokes from the top of the canvas. Never soak the brush or let the mixture drip onto the portrait, as turpentine can wipe away your oil paint.
- Green, turquoise, and blue are common choices for a backwash that makes the face stand out.

Add New Question

Question

How do you make a face with oil paint?

Veronica Winters is a Figurative Artist who owns an online art gallery and studio in Naples, Florida. With over 20 years of experience, Veronica specializes in surreal figurative oil paintings and colored pencil drawings. In 2022, she won the Award for Distinction at the 30th Annual Colored Pencil Society of America International Exhibition. Veronica is also a published author of two art books: How to Color Like an Artist and The Colored Pencil Manual. She received her BFA in Studio Art at Oklahoma State University and her MFA in Painting at Pennsylvania State University. Veronica also studied classical drawing at the Grand Central Academy of Art and the Art Students League of New York.

Figurative Artist

Expert Answer

It depends how you want to approach portrait painting, because there are many ways of doing it. In general, if you’d like to learn and follow the classical approach, you must work on your drawing first, then transfer it onto canvas or panel. You can also start drawing directly on canvas with a pencil or even a brush with thin paint.
Question

How do you paint realistic shadows?

Veronica Winters is a Figurative Artist who owns an online art gallery and studio in Naples, Florida. With over 20 years of experience, Veronica specializes in surreal figurative oil paintings and colored pencil drawings. In 2022, she won the Award for Distinction at the 30th Annual Colored Pencil Society of America International Exhibition. Veronica is also a published author of two art books: How to Color Like an Artist and The Colored Pencil Manual. She received her BFA in Studio Art at Oklahoma State University and her MFA in Painting at Pennsylvania State University. Veronica also studied classical drawing at the Grand Central Academy of Art and the Art Students League of New York.

Figurative Artist

Expert Answer

Your reference must have a clear division between light and shade. This means that you want to see strong highlights and very definite shadows on the face. When you follow this breakdown between the light and the shadow, it’s easy to paint a realistic portrait even if the colors are not right.

Ask a Question

200 characters left

Include your email address to get a message when this question is answered.

Submit

If you are making your own oil paint from pigment and oil, always test it on a bit of paper first to check the consistency.
Experiment with different color mixes to portray different skin tones or achieve an artistic effect.

About This Article

Thanks to all authors for creating a page that has been read 24,541 times.

Reader Success Stories

«This is the answer to the question I have been asking for years. With these tips, I have the confidence to carry on…» more

Did this article help you?

Get all the best how-tos!

You’re all set!

Источник

Download Article

Oil portraits are a challenge, but you can learn a great deal from each attempt. Since oil paintings take so long to dry, don’t hesitate to experiment with many approaches on a single painting.

1
Study paintings in an image editing program (optional). Choose a painting of a face that you admire. Load it into Photoshop or another image editor, so you can zoom in and study how the artist created the work.
- Choose pictures or paintings that look straight at you. Any rotation of the head rotates facial features as well which makes it super difficult for beginners to draw out for painting.
- Zoom in so you can see pixels then use the color dropper tool to select various areas of color. This gives you a sense of which colors make up different areas of the face or skin tones.
- Note that your software’s color chart will only help you out if you can set it to the RYB color model used in painting.
2
Prepare a sketch or under painting. To guide your painting, start with a sketch. While practicing, you may want to create a watercolor under painting as well, if the surface is suitable for both watercolor and oil. This will give you a guide for the oil painting process.
- Alternatively, create a fairly light, neutral color mix such as burnt ochre, yellow, and white. Add mineral turpentine until watery, then draft the features onto the canvas. This mix is is transparent and dries quickly, so you can easily paint over it. If you make a mistake, gently dab it away with a dry cloth.
Advertisement
3
Plan out your painting. You don’t need to know everything in advance, but get a sense of what the painting will look like. Where is the light coming from? What expression will you paint on the face? Pay special attention to these areas, which are tricky to paint and can drastically change the effect of the painting:
- Position of the nose relative to the eyes, and its contours
- Hair style
- Eyebrows
4
Mix the skin tones on your palette. To mix a skin tone, try one part carmine red, one part cadmium yellow, and one part ultramarine blue to make brown. Add titanium white gradually until you have the desired color. Use quite a lot of paint, so you have a baseline which you can alter for different parts of the face.
- Too much white can make the skin look grey. If you want a much lighter skin tone, add a little more yellow.
- Oil paints are difficult to mix on the painting without muddying them together. Pre-mix the colors you’ll be using on your palette before you begin.

1

Use a very small, round brush. This can be made from any material, but a natural sable brush works particularly well for smooth skin textures.
2
Work with small amounts of paint. Beginning painters often put too much paint on the canvas. Always use just enough paint to cover a small space. This will make it much easier to correct mistakes.
- When you paint a face looking straight at you, make every effort to make it symmetrical.
3

Start with the dark areas of the painting. Look at your sketch and imagine it as a three dimensional object, with the light coming from a particular direction. The lowest, shadowed areas of the face will use the darkest colors. Start with these, and avoid muddying them with any lighter colors.
4

Add lighter areas of the face carefully. When painting an elevated, well-lit area of the face, start by placing your lightest color in the center of the area, furthest from the areas of the face that will remain darker.
5

Blend the light and dark tones together. Clean the brush so there is little to no paint left on it, then gradually work colors together where they border each other.
6
Create depth by adding layers. To achieve realistic depth, you’ll need to layer lighter tones several times. Try working from the outside in on the lighter areas, making each layer smaller and more centralized.
- To emphasize shadows and contours, mix together two complementary colors, plus a little bit of white. (You should get a subtle grey that doesn’t overpower your painting.) Apply a tiny bit to the wet paint and blend with your paintbrush.
7
Don’t fuss over small mistakes. Oil paint is a forgiving medium, although it takes a long time to master. You can paint over the same area several times as long as you avoid building it up too thick. More importantly, accept that you will be learning with every painting. Identifying a mistake and an alternate approach is part of the path to improving as a painter.
- If the mistake cannot be fixed by blending, wait patiently for it to dry before you paint over it.
8

Complete the painting with highlights and shadows. Pure white highlights and pure black shadows improve the contrast of the painting. Add these once you are satisfied with the composition of the painting.
9
Add a backwash (optional). This is especially useful if you drafted the painting with a turpentine mix, and it ends up visible outside the borders of the face. To cover this, or just for aesthetic effect, mix mineral turpentine into colors of your choice until watery and somewhat transparent. Use a thick brush to apply this to the background, working in downward strokes from the top of the canvas. Never soak the brush or let the mixture drip onto the portrait, as turpentine can wipe away your oil paint.
- Green, turquoise, and blue are common choices for a backwash that makes the face stand out.

Add New Question

Question

How do you make a face with oil paint?

Veronica Winters is a Figurative Artist who owns an online art gallery and studio in Naples, Florida. With over 20 years of experience, Veronica specializes in surreal figurative oil paintings and colored pencil drawings. In 2022, she won the Award for Distinction at the 30th Annual Colored Pencil Society of America International Exhibition. Veronica is also a published author of two art books: How to Color Like an Artist and The Colored Pencil Manual. She received her BFA in Studio Art at Oklahoma State University and her MFA in Painting at Pennsylvania State University. Veronica also studied classical drawing at the Grand Central Academy of Art and the Art Students League of New York.

Figurative Artist

Expert Answer

It depends how you want to approach portrait painting, because there are many ways of doing it. In general, if you’d like to learn and follow the classical approach, you must work on your drawing first, then transfer it onto canvas or panel. You can also start drawing directly on canvas with a pencil or even a brush with thin paint.
Question

How do you paint realistic shadows?

Veronica Winters is a Figurative Artist who owns an online art gallery and studio in Naples, Florida. With over 20 years of experience, Veronica specializes in surreal figurative oil paintings and colored pencil drawings. In 2022, she won the Award for Distinction at the 30th Annual Colored Pencil Society of America International Exhibition. Veronica is also a published author of two art books: How to Color Like an Artist and The Colored Pencil Manual. She received her BFA in Studio Art at Oklahoma State University and her MFA in Painting at Pennsylvania State University. Veronica also studied classical drawing at the Grand Central Academy of Art and the Art Students League of New York.

Figurative Artist

Expert Answer

Your reference must have a clear division between light and shade. This means that you want to see strong highlights and very definite shadows on the face. When you follow this breakdown between the light and the shadow, it’s easy to paint a realistic portrait even if the colors are not right.

Ask a Question

200 characters left

Include your email address to get a message when this question is answered.

Submit

If you are making your own oil paint from pigment and oil, always test it on a bit of paper first to check the consistency.
Experiment with different color mixes to portray different skin tones or achieve an artistic effect.

About This Article

Thanks to all authors for creating a page that has been read 24,541 times.

Reader Success Stories

«This is the answer to the question I have been asking for years. With these tips, I have the confidence to carry on…» more

Did this article help you?

Get all the best how-tos!

You’re all set!

Источник

Используйте эталонные изображения: Помимо фотографии, с которой вы рисуете, используйте дополнительные эталонные изображения, чтобы помочь себе с деталями и точностью. Например, вы можете использовать отдельную фотографию глаз или рта объекта, чтобы убедиться, что вы правильно передали эти детали.

Создание портрета маслом по фотографии может стать увлекательным и интересным занятием для художников любого уровня. Если вы новичок, желающий улучшить свои навыки рисования, или опытный художник, желающий добавить новое измерение к своим работам, научиться писать портреты по фотографии, может стать ценным инструментом в вашем художественном арсенале.

В этом пошаговом руководстве мы расскажем о том, как написать портрет по фотографии масляными красками. От подготовки холста и материалов до внесения последних штрихов — мы расскажем обо всем, что необходимо знать для создания красивого и реалистичного портрета маслом.

Итак, как рисовать портрет маслом по фотографиям: Пошаговое руководство по рисованию масляными красками:

Шаг 1: Соберите материалы

Прежде чем приступить к рисованию, важно собрать все необходимые материалы. Вам понадобятся следующие предметы:

Масляные краски
Кисти
Холст
Палитра
Разбавитель для краски
Нож для палитры
Фотография человека, которого вы хотите нарисовать
Мольберт
Тряпки или бумажные полотенца

Шаг 2: Подготовьте холст

После того как вы собрали все материалы, пришло время подготовить холст. Для начала загрунтуйте холст одним или двумя слоями специального грунта. Это поможет масляной краске прилипнуть к холсту, а также обеспечит нейтральный базовый цвет для вашей картины.

Шаг 3: Перенесите изображение на холст

Далее необходимо перенести изображение объекта на холст. Для этого можно использовать метод сетки, когда вы делите фотографию на небольшие участки, а затем рисуете каждый участок на холсте. Или можно использовать проектор, чтобы спроецировать изображение на холст.

Шаг 4: Начните рисовать

Пришло время начать рисовать! Начните с наброска основных форм и цветов объекта. Используйте тонкие, легкие слои краски, чтобы создать форму лица и одежды. В процессе работы постоянно отступайте назад и оценивайте свою картину, чтобы убедиться, насколько она точна и похожа на объект.

Шаг 5: Добавьте детали

После того как вы закрепили основные формы и цвета, пришло время добавить больше деталей. Используйте более густую и непрозрачную краску для создания деталей лица, волос и одежды. Не торопитесь и будьте терпеливы — рисование портретов может занять много времени, но результат того стоит.

Шаг 6: Завершите картину

После того как вы добавили все детали к портрету, пришло время закончить картину: что включает в себя добавление последних штрихов, таких как блики и тени, чтобы картина выглядела более реалистично. Затем дайте картине полностью высохнуть. На это может понадобиться от нескольких дней. Только после полного высыхания работу можно покрыть специальным лаком, который защитит ее и сбережет на долгие годы. Готовую картину можно поместить в рамку, которая придаст вашему портрету законченный вид.

Заключение

Рисование портретов по фотографиям — интересное и сложное занятие. Выполнив эти шесть шагов, вы сможете создать потрясающий портрет маслом. Не забывайте о терпении и не торопитесь, и вскоре вы сможете создавать портреты, которыми сможете гордиться.

Советы по рисованию портретов по фотографиям

Хотя выполнение описанных выше действий является хорошей отправной точкой, есть несколько советов и хитростей, которые помогут вам улучшить портреты и создать еще более качественные картины. Вот некоторые моменты, о которых следует помнить:

Обращайте внимание на освещение: Освещение на фотографии окажет большое влияние на вашу картину, поэтому перед тем, как начать рисовать, внимательно изучите освещение. Подумайте о направлении источника света, о тенях, которые он создает, и о бликах, которые он создает на объекте.Экспериментируйте с кистями и техниками: Не существует единственно правильного способа рисования портрета, поэтому не стесняйтесь экспериментировать с различными кистями и техниками. Вы можете обнаружить, что вам больше нравится использовать кухонный нож для смешивания цветов, чем мастихин, или что вам нравится использовать сухую кисть для создания текстуры волос, чем прорисовывать каждую волосинку тонкой кистью.
Делайте перерывы: Рисование портретов может быть долгим и напряженным процессом, поэтому важно время от времени делать перерывы и отходить от работы. Это поможет вам сохранить концентрацию и избежать переутомления.

Частые проблемы при рисовании портретов по фотографиям

Хотя рисование портретов по фотографиям может быть полезным занятием, оно может быть и сложным. Вот некоторые общие проблемы, с которыми вы можете столкнуться, и несколько советов по их преодолению:

Уловить сходство с объектом: Одна из самых больших проблем при рисовании портретов по фотографиям — передать сходство объекта. Чтобы справиться с этим, внимательно изучите фотографию и сосредоточьтесь на деталях, которые делают объект уникальным, таких как форма глаз, носа и рта.
Подбор цветов: Цвета на фотографии может оказаться трудно перенести в масляные краски, поэтому будьте готовы к тому, что придется вносить некоторые коррективы. Попробуйте использовать цветовые карты и образцы, чтобы найти нужные цвета, и будьте готовы экспериментировать с различными техниками и материалами, чтобы добиться нужного вида.
Работа с бликами и тенями: Блики и тени на фотографии могут затруднить четкое видение черт лица объекта, что может повлиять на точность вашей картины. Чтобы решить эту проблему, попробуйте использовать другое освещение или изменить угол съемки, чтобы минимизировать блики и тени.

Поделиться статьей:

Источник

Как рисовать маслом портреты людей?

Секреты удачного рисунка
Как нарисовать маслом портрет?
Как рисовать маслом человека?
Как нарисовать портрет маслом на холсте?

Чтобы понять, как рисовать маслом портрет, для начинающих художников имеется большое количество различных пособий, а также видеоуроков. При этом требуется знать определенные правила техники рисования маслом, в особенности портретной живописи.

Для того чтобы писать портрет людей маслом, следует заранее найти модель, согласившуюся позировать в течение нескольких часов. Потому что данная работа требует сильно много времени. Также необходимо подготовить холст либо картон. Затем развести нужные краски и можно приступать к работе.

Секреты удачного рисунка

Во время написания эскиза, с холстом работают только профессиональные художники, которые если потребуется, могут запросто выправить любую ошибку. Другим же живописцам лучше всего работать с картоном, благодаря чему можно получить нужный результат, не боясь загубить хороший холст. А уже после готовый набросок перенести на требуемый материал.

Грунт нужно подбирать не сильно яркий, однако стараться избегать темных цветов. Краску желательно применять только качественную. Причем новый слой краски всегда нужно накладывать на не сильно просохший нижний слой. Разбавитель добавлять только тогда, когда это требуется.

Чтобы рисовать красивые портреты, нужно неплохо знать все пропорции человеческого тела, по возможности больше практиковаться, а также побороть страх запороть холст либо написать не слишком успешный портрет. Уверенность в собственных силах всегда поможет добиться необходимого итога.

Как нарисовать маслом портрет?

Перед тем как нарисовать маслом портрет, требуется приобрести несколько нужных атрибутов:

Масляные краски.
Бумага, холст.
Кисти.
Палитра.
Скипидар.
Карандаш либо уголь.

Смотрите видео о том, как научиться рисовать портрет маслом на холсте.

А чтобы даром не потратить зря собственное время и силы, лучше всего записаться на курсы по живописи либо взять уроки мастерства у профессионального художника.

Начиная любое дело, нужно иметь определенную цель. Это касается и рисование масляными красками. Необходимо просто выполнить несколько нюансов.

Всегда обязательно следует иметь:

Хорошо проветриваемое помещение.
Хорошее освещение, желательно, чтобы оно было естественным.
Рабочее место: чертежный стол, фартук и защитную пленку.
Предметы, которые потребуются для работы.
Прототип: фотографию либо картинку лица.

В первую очередь необходимо выполнить набросок с помощью карандаша. Для этого надо построить общую композицию и ее конкретизировать. Также стоит помнить, что именно изображение, но никак не детали должны притягивать взгляд.

И чтобы подобрать нужную цветовую гамму и полутона, не всегда хватает исходных красок. Поэтому краски следует перемешивать между собой, получая нужные оттенки. Надо помнить, что масляная краска сохнет слишком долго. Следовательно, необходимые цвета должны быть такими, какими их видит художник.

Как рисовать маслом человека?

Чтобы понимать, как рисовать маслом человека, необходимо освоить несколько нужных этапов. Конечно, нарисовать силуэт не трудно, однако передать выражение человеческого лица весьма проблематично.

Для этого потребуется:

основа — бумага либо холст;
простой карандаш;
ластик.

А также пошаговое рисование:

На чистую основу нанести нужные метки для ориентирования в пространстве. Затем наметить положение головы, направление взгляда, а также иные необходимые моменты.
Если лицо человека будет рисоваться в профиль, то необходимо условно обозначить вертикальную линию, которая будет означать месторасположение ушей, а также волосяную часть головы, отделяющуюся от лица. Если в анфас, то лицо нужно мысленно поделить горизонтальной линией на две части: верхнюю, а также нижнюю и провести условную тонкую линию. На данном уровне располагаются глаза.
Легким движением руки рисуются волосы, обязательно нужно уделять внимание более значимым деталям, таким как направление волос, а также расположение теней.
Наметить местонахождение бровей, глаз, носа и подбородка. Конечно, не стоит сильно вдаваться в подробности, необходимо только обозначить нужные места.
Чтобы как можно точнее передать взгляд человека нужно иметь настоящее умение, а это большое искусство. Линия разреза обязана быть правильной, следовательно, нужно как можно пристальней всматриваться в лицо человека, которого требуется нарисовать. Если лицо будет крупным планом, то не стоит упускать из виду веки, а также все мелкие мимические морщины. Затем следует нарисовать зрачки, благодаря чему можно легко регулировать взгляд.
Брови вырисовываются по росту волосков, то есть, начиная от переносицы в сторону ушных раковин, и как можно естественней.
Рисуя нос, нужно обязательно наметить его кончик. Потому чтобы сделать длиннее либо короче данный элемент на готовом изображении очень не просто, следовательно, размеры необходимо выполнить как можно точнее. Конечно, можно не обозначать нос в тончайших деталях, во избежание неверной расстановки акцентов, а просто применить тени, для передачи ее формы.
Рисуя рот, верхняя губа должна быть намного темнее нижней. Необходимо просто играть тенями, благодаря которым можно легко показать нужное выражение лица.

Как нарисовать портрет маслом на холсте?

В художественном искусстве выделяются основные правила, отвечающие за то, как нарисовать портрет маслом на холсте, которые обязательно следует придерживаться:

Основа состоит в написании эскиза. Как правило, для обыкновенного наброска потребуется простой карандаш либо уголь. Необходимо, как можно вернее определить цвет лица, а также волос, потому что от всего этого зависит само цветовое строение рисунка. Выполняя подмалевок, вначале следует приступать к более крупной плоскости. А затем прорисовывать более мелкие детали. Белила стоит применять как можно меньше, добиваясь необходимых тонов разбавлением темных цветов более светлыми, однако иных оттенков.

Читайте о живописи маслом для начинающих.
А также о том, как получить бежевый цвет при смешивании.

Портрет маслом на холсте должен передавать всю красоту натуры. Причем его цель – настроение, а также характер образа, но никак не полное совпадение с внешностью.

Рисуя картины, следует придерживаться всех правил и нюансов, а также разнообразных техник нанесения мазков, благодаря которым можно запросто воплотить в жизнь все свои фантазии и мечты, главное нужно знать, как рисовать маслом на холсте.

Очень легко и просто пишутся цветы. Это самая любимая тема любого художника, как начинающего, так и уже более опытного. Но перед тем как рисовать маслом цветы, нужно обратить внимание на цветовое, а также объемное строение, которое можно выполнить очень досконально либо ориентировочно. Однако в любом случае цветы все равно останутся изящными и прекрасными дарами флоры.

Другой, не менее любимой темой всех живописцев является морской пейзаж. Чтобы понять, как рисовать маслом море, обязательно требуется иметь приподнятое настроение, а также желание творить. А уже мастерство, а также талант обязательно откроются в ближайшее время.

Нравятся ли вам масляные портеты людей на холсте и хотели ли бы вы научиться владеть такой техникой? Поделитесь своим мнением в комментариях, а также смотрите видео о том, как научиться рисовать глаз.

Понравилось? Поделись с друзьями:

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском:

Реклама

Топ самых обсуждаемых

28.07.2017

История

Как найти по фамилии участника ВОВ в современных архивах

Список современных баз данных участников Великой Отечественной войны, а также подробная инструкция по поиску участников Великой отечественной войны 1941-1945 по фамилии в ахивах пропавших без вести ветеранов и на сайте министерства обороны.

20.07.2017

Еда и кулинария

Кляр для рыбы: пошаговые и простые рецепты

Ищите как сделать кляр для рыбы? Подборка из 25 простых пошаговых рецептов с фото для приготовления филе. Базовые варианты рыбки в кляре и рецепты с майонезом, молоком, на минералке , на пиве, с сыром и другие. Эти рецепты позволят сделать лезьон

12.04.2016

Свадьба

В каких странах разрешены однополые браки?

Люди с нетрадиционной сексуальной ориентацией все чаще заявляют о себе, как о равноправных гражданах, и хотят, чтобы их браки были официально признаны в каждой стране. На сегодня не так много стран решилось на это, но каждый год список пополняется.

12.04.2016

Деньги

Как стать богатым?

Стать богатым — мечта миллионов. Но вот как им стать? Способов разбогатеть, применимо к российской действительности, немного. Но они — есть…

26.04.2016

Топы

ТОП 10 самых смешных комедий 2016 года

Дедпул, Кунг-фу панда 3, Зверополис и еще много-много комедий, которые вышли в 2016 году, никого не оставят равнодушными. Одни можно смотреть только взрослым, другие с удовольствием посмотрят и детки, но все они – ну очень уж смешные.

Источник

Вот и миновал дачно-огородный сезон, а значит, не за горами долгие зимние вечера. А чтобы они проходили с пользой и интересно, я подготовила для вас новый мастер-класс «Как написать портрет по технологии старых мастеров».

С помощью этого мастер-класса вы сможете написать любой портрет, руководствуясь алгоритмом ведения работы, приведенным здесь.

Я писала эту картину 9 сеансов по 5 часов. Работала над ней только один день в неделю, чтобы краски могли просохнуть. Каждому сеансу соответствует 1 фото с пояснениями.

Для создания картины нам понадобятся:

1. Холст грунтованный. У меня был холст 75х55 см.

2. Набор масляных красок.

3. Кисти щетинные и колонковые (в общей сложности штук 5: 2 толстые, 1 средняя и 2 тонких — для уточнения деталей).

4. Разбавитель №4 — Пинен.

6. Палитра, дощечка, на которой будем замешивать цвета.

7. Масленка, емкость для разбавителя, маленькая баночка.

8. Тряпочка, чтобы вытирать об нее кисти, испачканные в краске.

Итак, приступим!

1. Делаем имприматуру для холста (коричневый цвет). Я сделала ее акриловыми красками, потому что они быстрее сохнут, но можно и маслом. Смешала охру светлую, охру красную и сажу газовую. Наносим, оставляем для просушки. Название имприматура происходит от итальянского «primo» — первый. Это первичная подготовка холста. Нужна, чтобы холст своей белизной по глазам не бил, чтобы в тенях оставить на просвет где-то, и , главное, чтобы теплохолодность была!

Затем делаем рисунок сепией в карандаше.

Затем еще раз отрисовываем все кистью, как это хорошо заметно на лице. Уже появляется намек на объем, потому что уже есть свет и тень.

Теперь определяемся с самым светлым местом — это блик на скуле (но все же он уступает по своей светосиле белой блузе, поэтому ставим еще более светлый блик на плече). Определяемся с самыми темными местами на картине: левый нижний угол и волосы девушки. Приписываем их, стараемся взять в раз, все равно не получится и это будет ваш подмалевок!

Ну и платье я тоже в первый день немного пописала, очень хотелось нарисовать платье, не удержалась Оно выступает здесь как средний тон между самым светлым и самым темным.

Для первого дня достаточно, больше за 5 часов я не успела — музейный работник прогнал меня и не разрешил больше сегодня копировать.

2. День второй (неделю спустя).

Пишем лицо. Целенаправленно делаем гризайль. У вас на палитре белила титановые и кость жженая. Всё! Ставим блик на скуле и растягиваем краску, чтобы получались плавные переходы. В белила чуть-чуть подмешиваем кость жженую (черная краска) — отсюда холодные полутона. *Полутон — средний тон между светом и тенью. Тени стараемся сделать как можно жиже, не пастозим. *пастозно — много краски. Оставляем имприматуру в тени, не забиваем ее. То что вы видите в тени — это просвечивающая имприматура. Здесь удобнее взять 2 кисти примерно одинаковой толщины: одну для света, другую для тени. А там, где свет и тень будут встречаться, у вас автоматически получится полутон.

3. День третий.

Появляется рука, а затем вторая! Принцип тот же. На ограниченной палитре делаем «черно-белый» тональный рисунок.

И в этот же день еще раз прописываем лицо, на этот раз уже с пятном фона, чтобы точнее найти силуэт (рисунок профиля). Исправляем ошибки в рисунке лица с прошлого сеанса.

Основная задача гризайли — сделать крепкий рисунок, который потом не составит труда жидкими лессировками (*лессировка — жидкая прописка краской поверх) перевести рисунок в живопись, «оживить» тело

4. День четвертый.

Ну а теперь по отстающим! Смело приписываем фон, пока без узорочья, общо. Но, стараемся взять верные тональные отношения (насколько темнее-светлее лица и волос). И с цветом угадать

И блузку тоже прописываем, стараемся в раз взять, чтобы даже и не возвращаться к ней потом.

5. День пятый.

Весь день пишу закорючки на фоне, красоту навожу Тут же выхожу на волосы, пишу их относительно нового фона, замечаю, что они еще темнее.

6. День шестой.

Теперь, после левой, переходим к правой части холста. Тоже прописываем фон. Стараемся вывести его на законченный уровень. Чем больше деталей вы здесь изобразите — тем интереснее рассматривать вашу картину.

В этот же день прописываем платье, тоже стремимся выйти на финишную прямую по отделке платья

Проверяем рисунок рук, подготавливаем лицо и руки к переводу в цвет.

Прописываем еще раз рукавчик, восполняем то, что не заметили на предыдущем сеансе.

7. День седьмой.

Переводим в цвет лицо и шею с плечевым поясом. Для этого замешивает цвет, такой какой вам покажется близким к цвету человеческого тела, с белилами (можно цинковыми) и прописываем поверх гризайли. Но так, чтобы гризайль тоже оставалась и просвечивала через слой краски. Не зря ж мы ее делали!

Прямо на ваших глазах изображение оживает Волшебство!

8. День восьмой.

Теперь переводим в цвет руки, так же, как и лицо на прошлом сеансе.

Еще раз прописываем рукавчики, так чтобы вы сами были довольны полученным результатом!

9. День девятый.

И последний сеанс — завершение работы. Все еще раз просматриваем, что бы вам хотелось добавить — добавляем, исправляем. Просмотрите всю работу целиком, лучше издалека, может быть что-то выбивается, это что-то нужно подчинить общему. И когда вы будете довольны полученным результатом — оставляйте работу! Вы молодцы! Я верю, что у вас все получится, или уже получилось

Фрагменты:

Ну вот, коротко, и все! Надеюсь, вам был чем-то полезен мой опыт.

Если появились какие-либо дополнительные вопросы, пишите, звоните — пообщаемся!

С уважением, Арина Шульпина.

* Картина является копией с картины неизвестного русского художника середины 19 века, хранящейся в частной коллекции.

Источник

8 октября 2018 г.

Как реалистично передать тон кожи маслом.

Масло – один из классических художественных материалов для рисования портрета. Тем не менее, именно воспроизведение оттенков человеческой кожи представляет наибольшую сложность для начинающих художников. Сегодня мы поговорим о том, как добиться реализма в изображении кожи, не переходя в стилизацию и различные импрессионистские техники.

Смешивание цвета.

При работе маслом особое внимание необходимо уделить светлым сегментам портрета. Рекомендуется светлый тон класть первым: эффект фотореалистичности достигается за счет игры на контрасте, а точность контраста намного легче подобрать относительно светового пятна. Кроме того, осветлять участок рисунка всегда сложнее, чем затемнять. Делая основу светлой, вы создаете светящееся пространство, с которым легко работать; на котором ошибки не прячутся в тени, а заметны сразу.

Для светлого кожного тона вам понадобятся следующие краски:

Красная;
Белая;
Голубая;
Желтая.

Смешивайте их в разных пропорциях, добиваясь максимальной равномерности тона. Чтобы сделать общий цвет холоднее (например, для кожи у висков, запястий и т.д.) добавьте немного голубого на палитру и тщательно перемешайте с образцом основного цвета. Для румянца, освещенных областей добавляйте желтый и красный.

Обратите внимание: масло при смешивании дает более тёмный цвет, чем исходные краски. Чтобы добиться натуралистичного оттенка, вмешивайте белила до удовлетворительного результата.

Более темные оттенки кожи достигаются за счет добавления в микс пурпурного, сиены натуральной и жженой умбры. Кожа может менять визуальный оттенок за счет времени суток, освещения, окружения и т.д., поэтому экспериментируйте с пропорциями, пока не добьетесь максимально точного воспроизведения тона кожи модели.

Наложение краски

Кожа человека – одна из наиболее гладких и мягких материй, отображаемых в живописи. Чтобы добиться реализма, необходимо уделить особое внимание гладкости портретной части рисунка, мягким цветовым переходам. Существует несколько принципов, позволяющих добиться «эффекта свечения», придающего коже реалистичный блеск:

Смешивание цветов только на палитре. Экспрессия масла выражается в объемных, визуально различимых мазках, переходящих из одного тона в другой. Но на реалистичных портретах такая техника губительна: она старит лицо, добавляет на него ненужные детали. Проверяйте цвета на палитре, чтобы избежать цветосмешения и многократного наложения слоев на холсте. Чем меньше исправлений, тем меньше тон отклоняется от задуманного.
Применение растворителя. Небольшое количество растворителя может помочь нивелировать границу между цветовыми уровнями. Это создаст ровный, гладкий переход, подобный реальным изгибам кожи. Почерпните уголком кисточки-единички небольшое количество растворителя, затем аккуратными мазками зашлифуйте границу между цветами. Если вы используете многослойность, не забудьте добиваться большей прозрачности от каждого слоя, прежде чем добавлять следующий: это создает эффект жизни, заставляет портрет приобретать реалистичный блеск и природную сложность.

Сильная сторона масла – возможность аккуратно воспроизвести любой оттенок. Воспользуйтесь этой особенностью, чтобы воссоздать не только базовый тон кожи модели, но и оттенок на сгибах ладоней (он повторяется на висках и у век), на шее (если шея в тени, повторяется и на других теневых участках). Именно тональные соотношения и фактура добавляют реализма в портреты маслом. Уделите внимание деталям – и вы поймете, что красивая, узнаваемая портретная живопись маслом доступна каждому трудолюбивому художнику.

Не пропустите!

ТОП прошлой недели

Популярные картины прошлой недели!

Победитель конкурса «Картина дня»

Посмотрите, какая картина победила сегодня!

Источник

Морфемный разбор слова:

Однокоренные слова к слову:

Как реалистично передать тон кожи маслом.

Смешивание цвета.

Для светлого кожного тона вам понадобятся следующие краски:

Обратите внимание:масло при смешивании дает более тёмный цвет, чем исходные краски. Чтобы добиться натуралистичного оттенка, вмешивайте белила до удовлетворительного результата.

Наложение краски

Источник

Мастер-классы из фоамирана

Мастер-класс по фоамирану: цветы, поделки, броши, заколки, ободки своими руками. Пошаговые фото и видео мастер-классы.

Полезные советы от художников, как написать портрет маслом

Люди, желающие научиться рисовать, начинают свою работу с освоения карандашных набросков и эскизов. После переходят на использование цветных материалов.

На этом этапе понадобятся советы от художников, как написать портрет маслом или другими красками так, чтобы точно передать оттенки лица натурщика.

Необходимо приобрести подходящий мольберт и подрамник, выбрать холст и кисти, купить краски и растворители.

Выбор холста

Основа масляной живописи — это холст. Хорошие модели делают изо льна, крепят на модульных подрамниках с крепкими клиньями и крестовиной. Материал аккуратно натягивают, его волокна должны располагаться параллельно сторонам деревянной основы. Основные виды холстов:

В зависимости от переплетения нитей разделяют три типа: театральный — 2х2 волокна, живописный — 3х3, репинский — 4х4. Поверхность материала должна быть ровной, царапины, вмятины и трещины — это признаки низкого качества товара. Форма холстов может быть квадратной, прямоугольной, круглой или овальной.

Но под последние варианты сложно подобрать подходящие рамки, хотя они интересно выглядят в интерьере небольших комнат.

Разновидности красок

Краски должны быть качественными, хороший портрет невозможно написать дешевыми материалами. Фирмы, которые выпускают подходящие палитры для начинающих и профессиональных художников:

После нанесения на холст краски сохнут до десяти суток. Но полная полимеризация слоя происходит только через год. Для комплекта необходимо купить белила. Обычно художники выбирают титановые, цинковые плохо перекрывают цветные слои.

Производители выпускают множество разнообразных оттенков. Поэтому сложно понять по содержимому тюбика то, как будет выглядеть определенный тон на холсте. Но на упаковке есть специальные обозначения:

Выпускают также масло в виде мелков, но это не пастель.

С их помощью можно полностью наносить рисунок на холст, корректировать картину, написанную обычной краской, или создать фон необычной фактуры. Спустя 10−12 месяцев готовую картину покрывают специальным лаком. Он закрепит масло на холсте, придаст изображению более яркие оттенки.

Подходящие кисти

Художнику понадобятся кисти, но нет идеального набора для каждого профессионала. Придется самостоятельно подбирать подходящие инструменты. Новичкам достаточно приобрести восемь разных моделей:

За всеми кистями необходимо ухаживать. После использования их промывают в растворителе, теплой мыльной воде и заворачивают в бумажный конверт, оставляя отверстия для ворса.

Необходимо дать кисти высохнуть, а без оболочки ее ворс будет топорщиться в разные стороны. Вместо конверта можно использовать специальную мойку.

Она состоит из маленькой емкости, похожей на ведерко. На дно помещают решетку с отверстиями для инструмента. На ручке крепят большую пружину, она удерживает кисти во время очистки. Наполняют кистемойку скипидаром или маслом, оно делает ворс более эластичным. После рисования инструмент промывают в разбавителе, отжимают его тряпкой и опускают в емкость. Он будет находиться в вертикальном положении до следующего применения. Перед использованием кисти ее щетину отжимают.

Основы рисования портрета

Начинающим художникам лучше не работать сразу на холсте. Эскиз наносят на картон, доводят построение до идеала, только затем переносят на конечную основу. Предварительно холст грунтуют или покупают уже прогрунтованным. Затем слоями наносят масло так, чтобы предыдущие мазки перед нанесением следующих просохли не полностью.

Сначала выстраивают композицию с учетом линейной композиции. Первыми на холсте должны появиться плечевые линии, затем очертания головы. Для наброска портрета под масляные краски лучше использовать уголь или простой карандаш.

Затем накладывается первый цветной слой, который называется подмалевок. На этом этапе художник использует только два-три тона из всей гаммы масла, он стремится разбить пространство картины на разные области. После этого начинается лессировка, в процессе которой проясняются и уточняются детали лица.

На первом этапе важно правильно определить цвет кожи и волос. Подмалевок наносят на самую большую однотонную область. Это могут быть лоб, щеки, только после этого переходят на прорисовку носа, глаз и губ. Желательно минимально использовать белила. Блики и светлые части лучше писать разбавленным маслом или смешивать несколько оттенков одного цвета.

Художник должен не только максимально точно передать внешние черты натурщика, но и изобразить его характер и настроение.

Работу с маслом лучше начинать после изучения рисования карандашом и цветными сухими материалами — пастелью и сангиной. Затем переходят к использованию акварели и гуаши. Масляные краски хорошо поддаются только умелым мастерам, но при достаточном упорстве ими можно изобразить точный портрет.

Источник

Как рисовать маслом портреты людей?

Секреты удачного рисунка

Как нарисовать маслом портрет?

Перед тем как нарисовать маслом портрет, требуется приобрести несколько нужных атрибутов:

Смотрите видео о том, как научиться рисовать портрет маслом на холсте.

Всегда обязательно следует иметь:

Как рисовать маслом человека?

Для этого потребуется:

А также пошаговое рисование:

Как нарисовать портрет маслом на холсте?

Источник

Как написать портрет по технологии старых мастеров

Для создания картины нам понадобятся:

1. Холст грунтованный. У меня был холст 75х55 см.

2. Набор масляных красок.

3. Кисти щетинные и колонковые (в общей сложности штук 5: 2 толстые, 1 средняя и 2 тонких — для уточнения деталей).

4. Разбавитель №4 — Пинен.

6. Палитра, дощечка, на которой будем замешивать цвета.

7. Масленка, емкость для разбавителя, маленькая баночка.

8. Тряпочка, чтобы вытирать об нее кисти, испачканные в краске.

Затем делаем рисунок сепией в карандаше.

Ну и платье я тоже в первый день немного пописала, очень хотелось нарисовать платье, не удержалась 🙂 Оно выступает здесь как средний тон между самым светлым и самым темным.

2. День второй (неделю спустя).

И блузку тоже прописываем, стараемся в раз взять, чтобы даже и не возвращаться к ней потом.

Весь день пишу закорючки на фоне, красоту навожу 🙂 Тут же выхожу на волосы, пишу их относительно нового фона, замечаю, что они еще темнее.

В этот же день прописываем платье, тоже стремимся выйти на финишную прямую по отделке платья 🙂

Проверяем рисунок рук, подготавливаем лицо и руки к переводу в цвет.

Прописываем еще раз рукавчик, восполняем то, что не заметили на предыдущем сеансе.

Прямо на ваших глазах изображение оживает 🙂 Волшебство!

Теперь переводим в цвет руки, так же, как и лицо на прошлом сеансе.

Еще раз прописываем рукавчики, так чтобы вы сами были довольны полученным результатом!

Ну вот, коротко, и все! Надеюсь, вам был чем-то полезен мой опыт.

Если появились какие-либо дополнительные вопросы, пишите, звоните — пообщаемся!

С уважением, Арина Шульпина.

Источник

Как написать портрет человека маслом

Чтобы писать на холсте масляными красками нужно обладать определенными знаниями, умениями и техниками. А еще знать различные нюансы, которые кардинально отличают живопись маслом, например, от акварельной живописи.

Грег Кройц, художник и преподаватель с 40-летним стажем, в своей книге «Живопись маслом» объясняет общие для всех сюжетов техники масляной живописи, и в каждой главе описывает преимущества и сложности всех жанров. В пошаговых разборах на примере своих работ автор рассказывает, как улучшить навыки в одном жанре, изучая другой, ранее незнакомый.

Как пишет в предисловии к книге художник, педагог и основатель школы рисования Вероника Калачева, эта книга — сборник ответов на тысячу и один полезный вопрос, включая такие неординарные, которые даже не успели прийти вам в голову.

Жизнеутверждающее творчество: полюбите масляные краски!

Важнейшее условие для обучения масляной живописи — любовь к краскам, удовольствие от их смешивания, от того, как они ложатся на холст и растушевываются. Если вы пишете маслом, вам должен нравиться процесс. Необходимо усердие.

Картина рождается в радости творчества, и на холсте необходимо передать ощущение жизни.

Экспрессивное письмо

У масляных красок вязкая консистенция, и манера письма определяется отношением художника к процессу. Тонкий и неуверенный слой выглядит скупо и свидетельствует о низкой вовлеченности автора в сюжет. Щедро кладите влажные мазки, вкладывайте в них свои эмоции. Они достойны того, чтобы зритель их ощутил.

Если не вложить в работу чувства, она будет похожа на детскую раскраску.

Усиление глубины пространства

Мазками можно усилить иллюзию пространственной глубины на холсте. Крупные, густые мазки выступают вперед. Мелкие кажутся удаленными. Иногда такого оптического эффекта вполне достаточно, чтобы убедительно показать глубину. Но если забыть о нем и положить крупные мазки на фон, глубина потеряется. Размер мазка обусловлен его расположением в пространстве изображения.

Направление мазка тоже важно. На лепестки цветка правильно класть краску начиная от ближнего края, постепенно ослабляя давление кистью на холст. Порой мазков слишком много. Если картина переполнена фактурой и акцентами, у зрителя случится перегрузка визуальной информацией: она станет шумом и перестанет восприниматься.

Оптимальная последовательность

Что нужно делать и когда? Решать сложные вопросы в начале работы или в конце? Начать с деталей и постепенной проработки или с общих масс и уточнить их позже? Автор предлагает последовательность шагов, которая наиболее полно отвечает на вопросы о размещении, фоне, тенях и свете.

Шаг 1 (размещение).

Вначале художник размещает объекты ориентировочно. На первом этапе можно неистово малевать. Это начальный физический контакт с красками и холстом. Не зацикливайтесь на точности, рисуйте, как заблагорассудится. Исправление наброска не ударит по самолюбию так сильно. Его можно двигать туда-сюда сколько угодно.

Шаг 2 (фон).

Фоном следует заняться на раннем этапе. Удобно приступать к нему сразу после размещения элементов. В любом жанре фон задает атмосферу картины. Это среда обитания объектов. Пренебрегать им и торопиться изображать основные объекты прежде фона — все равно что расставлять мебель без комнаты. Важно, чтобы фон выполнял функции фона. Он не должен быть интересным, красивым или замысловатым. Его единственное назначение — выгодно подчеркнуть основные объекты.

Когда фон готов, пора заняться тенями. Следует сосредоточиться на форме, цвете и тоне тени. Темные тени подчеркнут яркость света, когда дело дойдет до него. Если нужно будет осветлить тень отраженным светом, это можно сделать позже, когда станет понятно, насколько ярким должен быть свет. Нанесение теней именно в такой последовательности — после фона и до света — дает возможность уделить им больше внимания и убедиться, что они легли в нужном месте.

Шаг 3 (тени).

Это кульминационный момент. Пришло время для аккуратной, плотной прописки света. Можно оживить изображение. Работа со светом — заключительный шаг процесса. Как только она окончена, основные задачи можно считать решенными.

Портрет

Портреты — хороший способ узнать больше о людях. Внимательно и пристрастно изучая других (а это необходимо для убедительности изображения), замечаешь, как проступает под кожей череп, как формируется мимика, каков на самом деле цвет кожи, за счет чего взгляд кажется глубоким, что делает лицо красивым или уродливым (и бывает ли так) и многое другое. Все это можно узнать, создавая правдоподобный образ человека на холсте. Если писать эмпатически — стараясь передать впечатление от увиденного наряду с содержанием, — возникнет сильная связь с моделью. Она воспринимается уже не как отдельная личность, а как близкий человек.

Обнаженная натура

Что важнее, привлекательнее и достойнее поклонения, чем тело человека? Восприимчивость к живости и грации обнаженного тела способствует пониманию человека в контексте гармонии природы. Счастье живописцев в том, что страсть к созиданию побуждает их постигать человеческое тело во всем его неприкрытом великолепии.

Как писать обнаженную натуру?

Теоретически переложить фигуру человека на холст масляными красками не сложнее, чем любой другой трехмерный объект. Но на деле правдоподобное, убедительное изображение требует невероятного труда. Чтобы преодолеть все проблемы, придерживайтесь привычной последовательности: размещение, фон, тени и свет.

Натюрморт

Как и обнаженная натура, натюрморт — эффективный этап обучения для любого живописца. Незатейливый реквизит не занимает много места и не двигается (яблокам не нужен перерыв), работа идет в удобном для художника темпе. Проще разобраться с поведением света, природой теней и цветовыми переходами без пленэрной суеты и необходимости передать портретное сходство.

Пейзаж

До XVII века пейзаж считался просто фоном для религиозных сцен, портретов, баталий. Но около 1600 года жанр, воспевающий красоту природы, приобрел самостоятельную ценность. Мейндерт Хоббема и Клод Лоррен открыли миру глубину и поэзию природы. Интерес к жанру подогрело изобретение тюбиков для краски в 1840 году. Раньше пленэрная живопись была слишком трудоемкой из-за необходимости таскать с собой тяжелые инструменты. Благодаря тюбикам художники смогли покинуть стены мастерских.

Интерьер

Для удачной интерьерной картины необходимы терпение пейзажиста, восприимчивость натюрмортиста и — если вы хотите ввести в картину людей — навыки изображения обнаженной натуры. Это самый сложный жанр. Поскольку в интерьере обычно много геометрических форм, без понимания перспективы не обойтись.

В интерьерной живописи есть понемногу от всех жанров. Это очень благодатная тема: много сюжетов, выразительное освещение, участие человека. Но для успеха нужны определенные (а может, и многие) навыки изображения портрета, натюрморта, обнаженной натуры и пейзажа.

Упорство, восприимчивость, рассудительность, сопереживание, гибкость и способность воспринимать целое, а не только части, необходимы для становления живописца. Оно продолжается всю жизнь. Начните свой путь художника с книгой «Живопись маслом».

Источник

Теперь вы знаете какие однокоренные слова подходят к слову Как написать портрет человека маслом, а так же какой у него корень, приставка, суффикс и окончание. Вы можете дополнить список однокоренных слов к слову «Как написать портрет человека маслом», предложив свой вариант в комментариях ниже, а также выразить свое несогласие проведенным с морфемным разбором.

Источник