Как написать логлайн документального фильма

Сегодня мы поговорим о том как должен выглядеть идеальный логлайн. Что ж, погнали тогда..

Я общаюсь со многими профессиональными и начинающими сценаристами, которые рассказывают мне о своих творческих проектах. Всякий раз, когда они начинают погружаться в детали сюжета, я останавливаю их одним вопросом: «О чем история, если в двух словах?»

Как ни странно, зачастую это последнее, о чем думает сценарист, когда пишет сценарий. Поверьте, я тоже через такое проходил. Вы настолько увлечены поворотом сюжета, так возбуждены тем, что вам удалось вплести в повествование символический мотив из «Одиссеи», у вас так хорошо все складывается, что вы напрочь забываете об одной мелочи: вы не можете рассказать в двух словах, о чем ваша история.

Хорошему сценаристу, особенно тому, кто пишет на удачу в надежде продать свой сценарий, нужно тщательно продумать каждое звено в этой цепочке: от агента до продюсера, а затем до директора студии и до конечного зрителя.

Вас не будет там, чтобы «создать настроение», — и как же тогда вы собираетесь заинтересовать абсолютно незнакомых людей? А привлечь их внимание — это и есть ваша задача номер один.

Если вы не в состоянии сформулировать свою историю в одном предложении, извините, мне есть, чем еще заняться. На профессиональном сленге в Голливуде это называется «логлайн».

Понять разницу между плохим и хорошим логлайном несложно. Если я читаю логайн к сценарию и моя первая реакция: «Как я сам до этого не додумался!» — значит, он удачный.

Логлайн — это краткое описание сюжета вашего фильма в виде 1-2 предложений с обязательной интригой.

Максимум, что должен вызвать логлайн — это безумный интерес. Он не должен раскрывать всех карт фильма и будущий зритель, прочтя логлайн, должен обязательно сказать: «Ммм… пойду-ка посмотрю этот фильм»

Skupka Premium. Дорого скупка вина известных французских марок. Оценим по фото.

Навскидку приведу несколько примеров логлайнов к проданным сценариям, которым можно откровенно позавидовать. Все они относятся к моему любимому жанру семейной комедии, но при этом в них есть элементы драмы и других жанров. Каждый был успешно продан за сумму с пятью, а иногда и с шестью нулями.

Молодожены пытаются встретить Рождество вместе со своими родителями, но и его, и ее родители в разводе, поэтому им нужно за один день успеть в четыре разных места.

– «Четыре Рождества»

Молодой человек, которого недавно наняли на работу, отправляется на корпоративный отдых в выходные и вскоре понимает, что его хотят убить.

– «Корпоративный выходной» [The Retreat]

Скромный учитель собирается жениться на девушке своей мечты, но сначала ему приходится отправиться со своим будущим шурином-полицейским на патрулирование по городу, чтобы доказать, что достоин его сестры, и все оборачивается сущим адом.

– «Совместная поездка»

Возьмите на заметку: когда в комедии что-то «оборачивается адом», для фильма это только плюс.

Хотите верьте, хотите нет, но все эти логлайны построены по одному принципу. Помимо того что каждый из них отвечает на вопрос, о чем этот фильм, в них есть четыре компонента, которые продают сценарий. Что это за компоненты? Итак, давайте разберем по косточкам идеальный логлайн.

Самое первое, что отличает хороший логлайн, — конфликт. Причем это касается и комедии, и драмы.

Полицейский приезжает в Лос-Анджелес к своей бывшей жене и узнает, что здание, в котором она работает, захвачено террористами.

– «Крепкий орешек»

Бизнесмен влюбляется в проститутку, которую нанимает, чтобы она провела с ним выходные.

– «Красотка»

Не знаю, как вам, но мне кажется, что оба этих логлайна — один к боевику, другой к романтической комедии — звучат достаточно иронично. Именно конфликт привлекает мое внимание. Те, кто имеет дело с логлайнами, на профессиональном сленге называют подобное «крючком». Для того он и предназначен — зацепить ваш интерес, «поймать на крючок».

Как отметил Колби, хороший логлайн должен эмоционально интриговать, словно зуд — и почесать нельзя, и удержаться невозможно. Логлайн — как обложка романа. Если она привлекательная, вам не терпится открыть книгу, чтобы узнать, что же внутри.

В поисках конфликта для логлайна иногда вы обнаруживаете, что его нет и в вашем сценарии. Тогда, вероятно, у вас проблемы не только с логлайном, но и со сценарием. Может быть, самое время обдумать его еще раз и что-то в нем изменить? Если стремиться к тому, чтобы в логлайне непременно присутствовал конфликт, можно легко понять, чего именно не хватает в вашей истории. Не исключено, что ваш фильм еще недостаточно хорош.

Суть в том, что хороший логлайн, помимо того что цепляет ваше внимание, еще и обещает вам нечто большее. Вы читаете одно-единственное предложение, и в вашем воображении тут же разворачивается сотня возможных вариантов развития истории. Ваш логлайн может это предложить?

Когда я читаю о вашей комедии или драме, начинаю ли я безудержно фантазировать, что произойдет дальше? Если нет, ваш логлайн никуда не годится. И тут я вынужден повториться: если вы не способны написать логлайн, возможно, вам стоит еще поработать над самим сценарием.

Целевая аудитория и затраты на производство

Еще одна черта хорошего логлайна, важная для привлечения внимания покупателя в лице киностудии, заключается в том, что после его прочтения возникает интуитивное понимание, на какую целевую аудиторию рассчитан фильм и во сколько может обойтись его производство.

Возьмем, например, «Четыре Рождества». Держу пари, создатели рассчитывали заполучить ту же аудиторию, которая смотрела «Знакомство с родителями» и продолжение «Знакомство с Факерами». Оба этих фильма были сняты со средним бюджетом и ориентированы на максимально широкую зрительскую аудиторию.

На основе тех элементов, которые я вижу в логлайне фильма «Четыре Рождества», я делаю вывод, что именно к этому стремились и авторы данного сценария. Они планируют позвать для участия в картине пару звезд слегка за двадцать, чтобы привлечь основную целевую аудиторию — молодых людей, а на роли родителей пригласить «старую гвардию», которая наверняка понравится зрителям постарше.

Из логлайна мне также становится ясно, что картина недорогая. Конечно, возможно, придется снимать парочку автомобильных погонь или сцену, где загорается рождественская елка (это мои предположения), но в основном у нас комедия лиц, которая происходит в одном месте. От актеров и съемочной группы не потребуется много ездить, чтобы отснять все необходимые сцены. Это дешево.

Смотрите www.myjaxx.io jaxx liberty login. PeaceWallet A decentralized, peacewallet is an source implementation of a basic wallet for jax

На месте исполнительного директора, который хочет снять рождественскую нетленку со средним бюджетом (в зависимости от уровня приглашенных звезд) для широкой публики, я бы решил, что такой сценарий мне идеально подходит. Я понимаю, на какую аудиторию рассчитан фильм и во сколько он обойдется. А ваш логлайн содержит подобную информацию?

Итог.

Логлайн должен состоять из 25 и менее слов, способных передать суть истории без лишних подробностей.

Существуют три основные формулы для записи логлайнов:

1. Главный герой (у которого есть проблема) должен достичь некой цели, чтобы решить эту проблему.

Беглец [The Fugitive, 1993]
Главный герой: Известный врач
Проблема: ошибочно осуждённый за убийство жены.
Цель: совершает побег из заключения, чтобы найти и разоблачить настоящего убийцу.

2. Главный герой преследует некую цель, но на его пути возникает серьёзное препятствие.

Мумия [The Mummy, 1999]
Главный герой: Археолог
Цель: пытаясь найти сокровища, спрятанные в одной из великих пирамид.
Препятствие: вынужден вступить в бой с тысячами мумий, охраняющих пирамиду.

3. Некое событие вынуждает главного героя столкнуться с серьёзным препятствием, в результате чего происходит непредвиденное.

Лжец, лжец [Liar Liar, 1997]
Событие: Ребёнок загадывает желание, чтобы.
Главный герой: его отец, успешный адвокат.
Препятствие: перестав лгать, в течение 24-х часов говорил только правду.
Результат: Желание малыша волшебным образом сбывается.

Ещё один шаблон состоит (по возможности) из всех нижеперечисленных элементов:

• главный герой;
• его основной недостаток;
• вызов судьбы/судьбоносное событие, которое меняет жизнь главного героя;
• противник;
• друг/союзник;
• битва.

Лучшие логлайны отображают одновременно внешнюю и внутреннюю стороны истории, сюжет и моральные ценности, внешние действия героя и его внутреннюю, эмоциональную жизнь.

Основной недостаток, изъян героя, — это то, что мешает ему достойно ответить на вызов судьбы. Этот вызов должен заставить героя выбирать между изъянами его характера и новыми возможностями, которые предоставляет жизнь.

Примеры логлайнов

Инопланетянин [E.T. the Extra-Terrestrial, 1982]
сценарий — Мелисса Мэтисон
Послушный, неуверенный в себе (недостаток) мальчик (герой), встретив представителя внеземной цивилизации (вызов судьбы/судьбоносное событие + друг), находит мужество (битва) бросить вызов властям (противник), чтобы помочь инопланетянину вернуться на родную планету.

Рокки [Rocky, 1976]
сценарий – Сильвестр Сталлоне
Боксер (герой) с менталитетом неудачника (недостаток) получает шанс стать чемпионом мира (вызов судьбы/судьбоносное событие), выйдя на ринг против действующего чемпиона (противник). С помощью своей возлюбленной (друг/союзник) боксёр должен поверить в себя и свои силы, прежде чем сможет войти на ринг (битва).

Касабланка [Casablanca, 1942]
сценарий – Джулиус Дж. Эпштейн, Филип Дж. Эпштейн, Ховард Кох и другие
Циничный владелец кафе (герой), расположенного на территории оккупированного нацистами Марокко, встречает свою бывшую возлюбленную (противник/оппонент), которая приезжает (вызов судьбы/судьбоносное событие) в сопровождении своего мужа (друг/союзник), чей героизм вынуждает героя выбирать между своим цинизмом, неугасшей любовью и почти утерянным чувством патриотизма (битва).

Ещё одна, схожая формула логлайна, которую я часто повторяю:

• Герой (X) должен сделать то-то и то-то (Y, цель героя), иначе произойдёт катастрофа (Z).
• Можно в этот шаблон добавить ещё один элемент: противостоящую сторону.
• Герой должен сделать то-то и то-то (цель героя), иначе противник (оппонент) устроит катастрофу. Пример: Профессор археологии Индиана Джонс должен найти Ноев Ковчег и Чашу Грааля, иначе нацисты используют эти артефакты, чтобы захватить мир.
• Под “Y” часто скрывается “Крючок”, интригующий момент или же “Первая поворотная точка“, т.е. событие, которое переносит героя из первого акта сценария во второй.
• Убойное название
• Наконец, еще один непременный фактор — это то, что к хорошему логлайну должно прилагаться соответствующее название картины.

Олеся Ахмеджанова

Мы все любим кино. У нас есть любимые фильмы — те, что запали в душу. Любимые актёры, которые почему-то пока не получили Оскар. Любимые моменты — их мы знаем наизусть.

Мы смотрим фильмы и даже не представляем, как можно попасть туда — по ту сторону экрана. Хотя эта задача вполне осуществимая. Держите план осуществления большой голливудской мечты — 10 советов, которые помогут создать кино.

Написать сценарий фильма — звучит сказочно! — Источник

Зачем мне писать фильм?

Написать сценарий — отличное обучение, которое можно получить не выходя из дома. Отточить писательские навыки, научиться лаконично выражать свои мысли, встать на место другого человека, разобраться в интересующих вас темах. Включить на всю катушку визуализацию и придумать потрясающую историю.

1. Учитесь у мэтров

Если учиться, то у лучших. Нет, мы не предлагаем сломя голову мчаться в Голливуд и просить Тарантино дать частные уроки. Пока изучите теорию кино — она жуть, какая интересная!

Как устроено кино

Почитайте о том, как известные режиссеры снимали свои хиты и какие приёмы использовали. К примеру, автор комикса «Как устроено кино» рассказывает, как были сняты «Крепкий орешек», «Бегущий по лезвию», черно-белые ленты Чарли Чаплина и Бастера Китона, авторское кино Андрея Тарковского, хорроры «Муха» и «Техасская резня бензопилой».

Источник

Выходит продюсер

Хотите окунуться в мир отечественной киноиндустрии? Тогда открывайте книгу Александра Роднянского «Выходит продюсер». В ней известный продюсер рассказывает о специфике российского кинематографа, объясняет, чем отличается бизнес на идеях в разных странах и делится тем, как создавались фильмы «Сталинград», «Левиафан», «Жара».

2. Используйте метод внутреннего фильма

Как написать кино за 21 день

Вики Кинг, автор книги «Как написать кино за 21 день», предлагает использовать метод внутреннего фильма. Это значит, что фильм уже внутри вас. Закройте глаза и представьте первую сцену. Услышьте голоса героев.

Возможно, в вашем воображении раздаётся тревожный телефонный звонок или неожиданно что-то взрывается. А может, это просто пара влюблённых смотрит друг на друга. Или женщина качает ребёнка на руках, медленно напевая колыбельную.

Ваш фильм уже тут. Сидит во всем своем великолепии и ждет, когда вы позволите его сердцу начать биться. Доверьтесь себе.

Фильм — визуальное искусство. Он рассказывает историю, показывает действие и реакции. Мы можем путешествовать, перемещаться из прошлого в будущее, менять место, время и пространство. Давайте определимся, что нужно именно вам.

• Вашу историю можно показать? В ней много событий? Тогда это фильм.
• Вы хотите передать идею через философские диалоги и разговоры? Тогда лучше всего подойдет формат пьесы.
• Планируете проникнуть глубоко в сердце и голову ваших персонажей и раскрыть их чувства? Здесь отлично справится роман.
• У вас есть концепция, чистая мысль, которую надо выразить, чтобы раскрыть тему? Попробуйте песню — это маленький фильм с началом, серединой и концовкой. Многие идеи фильмов можно воплотить в песню с четким мощным посланием.

• Если вы хотите написать историю в форме фильма, то знайте: нужно использовать внешние события, чтобы показать внутреннее развитие.
• Спасите котика
• Если вы пока в поиске сюжета, сыграйте в несколько игр из книги «Спасите котика», чтобы потренировать навыки сценариста.

Игра: Мой — серийный убийца
Драма или комедия. Придумайте необычного персонажа, который параноику может показаться убийцей. Например, «Мой босс — серийный убийца». Парень получает повышение всякий раз, когда в компании появляется новый труп. Может быть, убийца — его босс?

Игра: Забавный
Возьмите драму, триллер или фильм ужасов и превратите его в комедию. Например, «Пункт назначения» может стать «Пунктом поздравления». В новом комедийном фильме молодые люди отправляются в поездку, где каждый раз кого-то из них разыгрывают, а потом поздравляют с днём рождения. Разными способами: шариками, фейрверком, огромным тортом, коробкой щенков.

Игра: Серьезный
А теперь сделайте наоборот: возьмите комедию и превратите ее в драму. Пусть, к примеру, «11 друзей Оушена» превратятся в «11 проблем Оушена» и рассказывают о различных неудачах, событиях или отклонениях одного персонажа.

5. Придумайте логлайн

Итак, вы придумали сюжет. Возможно, он необычный или, наоборот, классический. Теперь попробуйте сформулировать ответить на вопрос: «О чем история, если в двух словах?»

Источник

В Голливуде такой сжатый пересказ называют «логлайн» — самый краткий вид аннотации фильма или произведения. Вот несколько удачных логлайнов:

• Молодожены пытаются встретить Рождество вместе со своими родителями, но и его, и ее родители в разводе, поэтому им нужно за один день успеть в четыре разных места («Четыре Рождества»)
• Бизнесмен влюбляется в проститутку, которую нанимает, чтобы она провела с ним выходные («Красотка»)
• Полицейский приезжает в Лос-Анджелес к своей бывшей жене и узнает, что здание, в котором она работает, захвачено террористами («Крепкий орешек»)

Логлайн — как обложка романа. Если она привлекательная, вам не терпится открыть книгу, чтобы узнать, что же внутри. Поищите афишу и посмотрите, какие логлайны у новых фильмов. Попробуйте придумать логлайн к своему сценарию.

6. Главный герой: вопросы

Решите, о ком вы хотите написать. Ответьте на следующие вопросы:

— Кто ваш главный герой? Расскажите о нем все, что знаете.

1. ― Чего он хочет?
2. ― Что он ищет?
3. ― Почему я хочу написать об этом?
4. ― Почему эта история важна для меня?
5. ― Почему я хочу написать именно об этом, а не о чем-то другом?
6. ― Чему я научусь, раскрыв эту тему?

Обратитесь к себе. Если персонаж похож на вас, время действовать и сделать его вами. Найдите и покажите настоящие переживания героя, потому что только так можно нащупать и рассказать правду.

Важно: пишите от всего сердца. Оно умнее, чем голова.

В сценарии нет слов. Есть диалоги и описания, но вы должны показывать, а не говорить! Вы не можете сказать: «В заброшенном особняке, одиноко возвышающемся на холме, было что-то странное». Чтобы зритель понял, что там есть привидения, нужно просто показать особняк ночью в грозу.

Мастерство сценариста — это сопоставление кадров, которые стоят тысячи слов. При этом не используя тысячу слов.

Некоторые вещи понятны зрителю без слов. Источник

8. Карточки

Помимо ручки, тетради и ноутбука, вам понадобятся ещё два предмета — пробковая доска и карточки. Про этот приём рассказывает сценарист Блейк Снайдер в своей книге «Спасите котика».

Повесьте большую пробковую доску на стену. Сделайте карточки, на которых обозначьте самые важные сцены в фильме. Одна карточка=одна сцена. Например, погоня, свадьба, встреча, пощёчина. На каждой карточке также должно содержаться лаконичное и простое описание основного действия сцены: «Мэри сообщает Джону, что собирается подать на развод».

Вот так выглядит карточка. Иллюстрация из книги «Спасите котика»

Прикрепите эти карточки на доску куда душе угодно, меняйте местами и экспериментируйте. Это хороший способ проверить разные повороты, идеи, диалоги и ритм истории, а также понять, насколько удачно они сочетаются.

9. Как выглядит сценарий

Возможно, вы уже придумали историю и представили вступительную сцену вашего фильма. Проиграли в голове, разобрали детали и решили перенести всё на бумагу. Но как это сделать? Как показать на листе, что героиня идёт, например, от стола к плите?

Классический сценарий выглядит так (схема из книги «Как написать кино за 21 день»)

ИНТ. КУХНЯ — УТРО

Сью готовит завтрак. Входит Макс. Ласкает Сью.

• СЬЮ
• Мммм.
• МАКС
• Мммм.
• Они опускаются на пол, утопая в складках своих одинаковых халатов.

Описывайте действие так, словно вы его наблюдаете. Как только вы начнете писать в спартанской, лаконичной манере, когда картинку легко увидеть, получите ключ к вашей истории.

10. От слов — к делу

Ваш сценарий очень ценная штука. И оставить его лежать в ящике стола — значит, лишить человечество отличного фильма. Хорошая новость: сегодня у вас есть всё, чтобы воплотить свою мечту. Воображение и смартфон.

Раскадровка в действии. Источник

Как снять кино за 39 шагов

В книге «Как снять кино за 39 шагов» описано, как создать свой фильм в домашних условиях. Один из самых важных инструментов — раскадровка. Это сборник простых комиксов или схематичных чертежей, которые передают сюжет вашего фильма в образах.

Не нужно быть художником. У раскадровки другие цели: она показывает то, что вы хотите сказать словами. Помогает понять, где можно поместить камеру, чтобы сделать каждый запланированный кадр.

И подсказывает, как смонтировать кадры и сделать плавные переходы между сценами.

Источник

Написать и снять фильм — амбициозная и очень познавательная задача. Сами того не замечая, вы становитесь лучше. Оттачиваете умение придумывать, писать, читать чужие мысли. Это по-настоящему здорово и увлекательно. Попробуйте прямо сейчас.

По материалам книг «Как написать кино за 21 день», «Как устроено кино», «Спасите котика», «Выходит продюсер»
Обложка отсюда

Сценарный план фильма. Презентация

Совершенно очевидно,

что без сценария снимаются очень плохие, бесформенные картины.

Презентацию подготовила Николаева Н.Н.

учитель ИЗО МБОУ СОШ с.Вал

• СЦЕНАРНЫЙ ПЛАН — это набросок будущего сценария, в котором кратко описаны основные мизансцены и элементы действия, в той последовательности, в которой действие будет происходить.

• Написание сценария можно разбить на три главных этапа.
• Первый этап предусматривает разработку темы.
• Второй – сбор материала и ознакомление с тем, что предстоит снимать.
• Третий этап – написание самого сценария.

Сначала придумывается идея или замысел, определяющий содержание вашего фильма. Необходимо описать замысел в одном-двух предложениях. ЛОГЛАЙН. Желательно уложиться в 25 слов. Проверьте идею на друзьях, спросите: понятна ли она им, интригует ли она их, хотят ли они посмотреть ваш фильм.

Начните со слова, образа или предмета. Все, чего требует история, − это семя, за которым вы будете следить до того, пока оно произрастет.

Что, если бы вся еда была в виде таблеток? Что, если бы вы обнаружили, что ваш отец− шпион?

Что, если бы ваша собака неожиданно смогла разговаривать?

Попробуйте снять реальную жизнь. Кто сказал, что короткометражный фильм должен быть фантастикой? Если вы хотите отснять короткометражный фильм, рассмотрите возможность съемки окружающего мира или документально фильма.

Логлайн — краткая аннотация к фильму, передающая суть истории, ее основную драматическую коллизию. Основная идея, умещенная в одно-два предложения (как правило, около 25 слов).

Герой (X) должен сделать то-то и то-то (Y, цель героя), иначе случится что-то непоправимое (Z).

Пример: Профессор археологии Индиана Джонс должен найти Ноев Ковчег и Чашу Грааля, иначе нацисты используют эти артефакты, чтобы захватить весь мир.

Несмотря на это, автор также не открывает все карты, а читатель, не утрачивая интерес, должен захотеть увидеть историю на экране. » width=»640″>

Синопсис — краткое линейное изложение концепции сценария фильма, его содержания, сути драматического конфликта в увлекательной форме. В синопсисе есть завязка, поворотные точки, кульминация, развязка.

В отличие от логлайна, в синопсисе уже хорошо просматривается сценарная структура фильма.

Несмотря на это, автор также не открывает все карты, а читатель, не утрачивая интерес, должен захотеть увидеть историю на экране.

1. Экспозиция
2. Погружение в мир фильма с помощью пейзажей,
3. музыки, персонажей.

2. Завязка – первое столкновение героев, их мнений, позиций, которое раскрывает противоречия между ними, означает начало основного конфликта.

3. Развитие действия – цепь событий, заданных экспозицией и завязкой, развитие конфликта, открытое столкновение характеров.

4. Кульминация – высшая точка столкновения характеров, момент наиболее острого проявления конфликта. Кульминация определяет победу в споре и, если перед нами трагедия, часто приводит повествование к концу, выражаясь юридически, «по причине гибели героев».

5. Развязка следует за кульминацией, обычно это эпизод, в котором подводится итог борьбы, выясняется расстановка персонажей после генеральной схватки.

Как написать сценарий для документального фильма: Особенности жанра

Главное правило документального кино: нельзя подгонять реальность под нужды драматургии. 

А значит, вы не сможете заранее полностью прописать, кто и как будет выглядеть, кто из персонажей что скажет в ответ на ваши вопросы. Именно поэтому написать сценарий документалки до того, как у вас будет весь материал на руках, в подавляющем числе случаев невозможно. 

Но тогда возникает вопрос, каким образом все так снять, чтобы в конце этот сценарий получился? Нельзя же просто включить камеру в надежде, что и так все получится? Особенно если тема сложная и многогранная.

Основным же инструментом документалиста во время съемок является сценарный план. И только потом, перед самым монтажом, этот план переписывается в полноценный сценарий.

Но давайте обо всем по порядку.

Документальный фильм: с чего начать

Как часто это и бывает, начать нужно с изучения и разработки темы. Или провести так называемый ресерч. 

Выбирая тему для документального фильма, сразу же задумайтесь, какой жанр лучше подойдет для ее освещения: информационный, аналитический, образовательный, научный, хроника, портрет, эксперимент и т. д. Список довольно широк, так что есть из чего выбрать.

Как именно проводить поиск, в век информации объяснять нет смысла. Единственное, на чем хотелось бы заострить внимание: не забывайте про личное общение. Информация, которая есть в книгах или интернете, общедоступна. А значит, там точно нет ничего уникального или эксклюзивного.

Глобально у ресерча есть три основные задачи: 

• найти интересные моменты внутри темы, которые нужно осветить;
• найти потенциальных персонажей, экспертов и комментаторов;
• изучить, как и с каких позиций эта тема уже освещалась раньше.

Начинающие документалисты чаще всего забывают именно о последнем пункте. Ведь, если вы хотите сделать что-то оригинальное, нужно в первую очередь отмежеваться от других похожих работ.

Чтобы ваша будущая документалка не превратилась в журналистский репортаж, в нее нужно привнести драматические элементы. В первую очередь речь, конечно, идет о базовом элементе «конфликт».

Именно вокруг него будет строиться драма в фильме. Не факт, что его удастся нащупать еще на этапе подготовки, но если это получилось – очень хорошо.

Если нет, тогда об этом моменте придется постоянно вспоминать на более поздних этапах работы.

Обязательно нужно помнить, что конфликт в документалке нужно именно найти. Его нельзя создавать.

Возьмем для примера культовый в своей теме документальный фильм «Качая железо». Именно с него начался взлет бодибилдинга и именно в этой картине был первый раз представлен миру Арнольд Шварценеггер. В фильме рассказывается о том, как Арнольд в очередной раз выиграл титул «Мистер Олимпия».

Авторы изначально хотели сделать главным героем Арнольда, так как он к тому моменту уже был в этой тусовке суперзвездой и пятикратным чемпионом. Но чтобы за этим было интересно наблюдать, нужен был конфликт. 

Проблема в том, что в тренажерном зале у Арнольда ни с кем не было конфликтов. Бодибилдеры «Голден Джима» все дружили. И так как это был документальный фильм, нельзя было попросить кого-нибудь сымитировать вражду с Шварценеггером.

И тогда режиссеры решили найти противника для Арнольда со стороны. И в итоге нашли амбициозного новичка Лу Феррино. Он тоже собирался на соревнования. У него было дикое желание победить и не было дружеских чувств к Шварценеггеру.

Второй художественный момент, который можно начать обдумывать уже на этапе изучения темы, – это основная концепция вашего документального фильма.

То есть то, как именно вы будете рассказывать вашу историю. Какая-нибудь фишка или подход к повествованию, которые лягут в основу кино.

Например, можно построить рассказ вокруг системы символов. 

Есть некоторые вещи и предметы, которые сами по себе несут некий культурный код и вызывают у человека определенные эмоции. Показывая эти символы в определенный момент, можно подсознательно повернуть мысли зрителя в нужное направление.

Самые распространенные и уже клишированные символы, конечно, библейские: яблоко, крылья, рога, горящий куст, распятие.

Куда интересней придумать свою систему символов, подходящую конкретно под вашу задумку. Но, конечно, для этого придется заодно и покопаться в теме символизма.

Создаем сценарный план

В тот момент, когда вы почувствуете, что уже хорошо разобрались в теме и готовы о ней рассказать, приступайте к созданию сценарного плана. Это основной инструмент документалиста перед съемкой.

В первую очередь выпишите по пунктам основные моменты, которые вы хотите обязательно осветить в своем фильме. Подумайте, какой видеоряд должен быть в вашем фильме. Если вы уже нащупали конфликт или даже несколько конфликтов, распишите по пунктам, как бы вам хотелось их показать.

Затем подумайте, что нужно будет еще осветить, чтобы объединить эти моменты в единый рассказ. Дополните план этими пунктами. 

Если в процессе у вас появились идеи каких-либо необязательных кадров или сцен, запишите и их. Вполне возможно, вы придумаете, как их использовать позже. 

Для удобства можно разделить эти три категории разными цветами по мере их важности.

Следом пропишите, каких персонажей вы будете использовать и как. Подготовьте вопросы для интервью, так чтобы разговор вышел интересным. Придумайте парочку каверзных вопросов и решите, когда и как их будет лучше произнести.

Отдельно продумайте, какие вещи про персонажа или его позицию к теме можно будет показать без интервью. Где его можно поснимать? Что попросить сделать? Разумеется, эти кадры должны будут работать на раскрытие вашей темы. Чем больше вы таких моментов придумаете, тем лучше.

Пропишите, какие еще материалы вам могут понадобиться: музыка, аудиозаписи, компьютерная графика, архивная съемка, фотографии и т. д. 

Когда вы все это напишете, структурируйте этот документ так, чтобы вам было удобно с ним работать. 

Это и будет сценарным планом вашего будущего фильма.

Отличие сценарного плана от сценария

В отличие от сценария сценарный план – это гибкий документ. Переписывание сценария во время съемки – тревожный звоночек. Другое дело – сценарный план. Так как документалист не может подстраивать под себя реальность так же свободно, как это делают создатели художественных фильмов, ему приходится подстраивать фильм под реальность.

Что-то из намеченного на стадии подготовки снять не удастся. Где-то персонажи поведут себя не так, как задумывалось. А может быть и наоборот: уже во время съемок появятся новые удачные идеи.

Опять же, если вы заранее не нашли конфликт для вашего фильма, придется это делать уже в процессе.

Так что не стесняйтесь переписывать и дополнять сценарный план.

Главное – не уйти в крайности. Ведь если вы повычеркиваете из плана все самое интересное, фильм получится скучным. А если, наоборот, снимать все, что только в голову придет, можно утонуть в материале.

Пишем сценарий документального фильма

Теперь, когда на руках уже есть необходимый материал, можно приступать к написанию сценария вашего документального фильма.

Конечно, можно сразу приступить к монтажу и попытаться создать историю там. Но если вы настроены на качественную работу, все же потратьте время на сценарий.

Запишите вашу историю, ориентируясь на итоговый сценарный план, отснятые кадры и собранные дополнительные материалы. Для удобства по возможности сразу указывайте номер дубля и тайминг исходного видео. Так вы потом сэкономите много времени.

Помните, структура документального фильма должна содержать в себе основные драматические принципы: конфликт, интригу, развитие действия, кульминацию и т. д. 

Постарайтесь как можно больше рассказать без слов – через видео, музыку и символы.

Если выяснится, что чего-то не хватает, придумайте, как заполнить пробелы. Помните, что для этого не обязательно возвращаться на место съемки. В последнюю очередь пропишите закадр. Если он нужен, конечно. И только там, где без него не обойтись. Помните, что это именно кино, а не репортаж.

Не бойтесь отсекать лишнее. Короткий, но концентрированный и драматургически выстроенный фильм лучше всеобъемлющей, но размазанной истории.

И не спешите сразу садиться за монтаж. Очень часто хорошие идеи и ходы приходят в голову через пару-тройку дней после написания сценария.

Теперь сценарий вашего фильма готов. Осталось его только смонтировать.

Как написать сценарий документального фильма

Вам понадобится

• — учебные пособия;
• — примеры сценариев;
• — компьютер.

Инструкция

Определитесь с форматом будущего фильма. Весьма условно документальное кино можно разделить на телевизионное и авторское. Первое предполагает наличие жесткого сценария, продуманных сюжетных ходов. Как правило, в телевизионных фильмах герои дают интервью. Авторское кино отличается ярко выраженным видением режиссера, отказом от шаблонов, использованием нестандартных методов съемки (например, методом длительного кинонаблюдения). Обратите внимание: разграничение очень условно — оба формата могут весьма эффективно взаимодействовать.

Сформулируйте тему и идею будущего фильма. Определитесь, кто будет сниматься в фильме и где будут проводиться съемки. Напишите сценарную заявку, в которой будет кратко изложен синопсис фильма, его тема и идейное содержание. Сценарная заявка поможет отсечь всё лишнее и выкристаллизовать самое основное.

Прежде, чем приступить к написанию сценария, изучите предмет в теории. Прочитайте статьи, книги, учебные пособия о написании сценариев для документального кино. Познакомьтесь с теорией драмы Аристотеля (Аристотель «Поэтика») — из этой книги вы узнаете об основных законах драматургии. Впоследствии вы можете нарушать законы, идти по своему пути, но, прежде, чем нарушать законы, надо их узнать. Найдите примеры законченных сценариев к уже снятым документальным фильмам. Сравните сценарий и готовый фильм. Таким образом вы получите важный опыт, поучаствуйте в своего рода мастер-классе.Больше смотрите хороших документальных фильмов. Постарайтесь найти качественное фестивальное кино. Просмотр фильмов — один из важнейших элементов в обучении сценарному мастерству.

Больше смотрите хорошие документальные фильмы. Постарайтесь найти качественное фестивальное кино. Просмотр фильмов — один из важнейших элементов в обучении сценарному мастерству.

Приступайте к написанию своего сценария. В нем должно быть прописано, как и где будут сняты герои (интервью, наблюдение, репортаж и др.), в каких ситуациях и событиях они проявятся.

Конечно, заранее невозможно узнать, как пойдет та или иная съемка, поэтому в сценарии пропишите, как вы это видите, как предположительно может быть. Но при этом избегайте постановочных, заранее спланированных сцен.

Вы пишите сценарий неигрового фильма, поэтому не стоит заставлять героев специально говорить что-то на камеру. Постановка уместна, если нужно снять реконструкцию или иллюстрацию событий.

Основа хорошего сценария — интересно придуманная композиция фильма, или, по-другому, сценарный ход. Его нелегко найти, но, если он всё-таки найден, — это половина успеха.

Необычное начало или конец, яркий лейтмотив, параллельная сюжетная линия могут быть залогом удачной композиции.

Если вы используете такой ход, следите за тем, чтобы все остальные сюжетные линии не «распадались» ,чтобы вся сценарная конструкция подчинялась центральном сценарному ходу.

Видео по теме

Обратите внимание

Данная статья не может быть использована как прямое руководство к действию. Написание сценария для документального фильма — дело трудное, поэтому лучше пройти обучение на сценарных курсах (еще лучше — поступить на сценарный факультет) или самостоятельно изучить специальную литературу.

Источники:

• Сценарий документального фильма
• как найти документальный фильм

Диалог с экрана: как работать в документальном кино

• Дайте возможность истории и герою самим диктовать то, каким будет результат исследования

Документальный фильм “Запечатлевая красоту” (“Shooting beauty”), который сейчас с триумфом прокатывают по разным фестивалям, рассказывает о жизни людей с церебральным параличом. Герои сами снимают на дешевую камеру, как выглядит жизнь их глазами.

Режиссер фильма Джордж Качадорян говорит:

Успех любого фильма во многом зависит от решения, сколько  кадров, которые уводят повествование от истории героя, режиссер сможет вырезать.

Так, в работе над фильмом “Запечатлевая красоту”   он отказался от нескольких интервью с медицинскими экспертами, которые достаточно дорого ему достались, потому что это уводило зрителя от основной проблемы, которая поднимается в фильме.

“Вместо того чтобы говорить о проблеме в целом,  обсуждать ее устройство с экспертами и все такое, мы сосредоточились на персонажах и это изменило весь фильм.” — пишет Качадорян.

Для Качадоряна, основная работа которого — это работа редактора новостей на канале ABC, решение вырезать некоторые кадры было не таким сложным. Этим он занимается на АВС и два раза был удостоен премии Эмми за свою работу в качестве редактора. “ У меня большой опыт… нельзя вот так взять и зайти в монтажную или взять камеру и снимать, пока не изучишь то, о чем будешь рассказывать. 

Нужно быть безжалостным и жестоким к повествованию и искать, как рассказать свою историю максимально быстро, эффективно и красиво.  Как только чувствуете, что задержались где-то слишком долго, темп теряется и фильм рассыпается.

• Исследуйте и все, что находится около основной темы тоже

Последний документальный фильм Джун Кросс “Старик и море” начинался как рассказ о старике 82-х лет, который перестроил свой дом в Орлеане после урагана Катрина ( самый разрушительный ураган в истории США). В этом году фильм вышел на портале Frontline.

“Мне пришлось использовать огромное количество журналистских трюков, чтобы рассказать то, что в итоге выросло в историю про старика, который всего-лишь  пытался перестроить свой дом и заполучить обратно возможность жить в городе”. Но на деле, этот проект гораздо больше, чем его история” — говорит Кросс.

Чтобы ее рассказать Кросс собирала информацию из самых разных источников. Она даже подавала запрос в правительство, чтобы найти тех, кто занимается куплей продажей земли в Новом Орлеане.

Изучала как страховые компании справлялись с реализаций программ защиты при наводнении.

В результате фильм дал гораздо больше, чем просто съемки с локальных городских встреч и интервью с незнакомцами на улицах города.

  “Теперь я больше чем никогда уверена, что информация, настоящая информация  — это ресурс, который очень сложно найти”. — пишет Кросс.

 “Обучение журналистике — это обучение тому, как найти информацию, которая не хочет быть найдена, как раскрыть ее так, чтобы она служила во благо обществу… ну вы реально ничего не найдете, если просто Гугл будете использовать.“

• Не забывайте об этических нормах документального повествования

Как один из программных директоров фестиваля Сандэнс,  Бэзил Циокос отсматривает около 250 заявок из секции документального кино каждый год. Он посмотрел тысячи документалок за последние несколько лет и изучил все те ловушки, в которые могут попасть фильммейкеры.

Самый ценный совет, который он может дать начинающим документалистам — не использовать в продакшне дополнительные эффекты, такие как свет, звук, редактуру и тд. Это вопрос этики. “ Помимо всего прочего, уважай то, о чем ты рассказываешь, свою историю и своего героя.

”  — пишет он.

Качадорян повторяет это утверждение: “Когда ты делаешь документальное кино, кто-то зовет тебя в свой дом посмотреть на что-то очень личное и интимное. Тебе показывают кто эти люди есть, как выглядят, что делают.

И ты, как человек за кадром, в той или иной форме способен управлять тем, как это увидят другие… Есть определенный уровень человеческого достоинства, который необходимо сохранять и ты, как режиссер должен уметь поступать правильно.

Есть тонкая грань между тем, что легально и что морально допустимо и тем, что ты можешь найти лазейку и раскрутить историю так, как тебе выгодно.”

И пока режиссер документального кино ни от кого не зависит, когда делает кино, он должен пройти отбор подавая свой фильм на телевидение. Некоторые телекомпании требуют, чтобы каждое развитие сюжета было подкреплено тремя источниками. Это не только защищает компании от исков, но еще и не дает просочиться на телевидение плохим или пропагандистским проектам.

Поэтому очевидный факт: проведи исследование темы,  до того как снимать.

Циокос говорит: “ Штука с кинопроизводством, что тебе не нужно приобретать лицензию, чтобы фильм сделать. Ты берешь камеру, покупаешь, находишь, где угодно достаешь и начинаешь снимать фильм, делать что-то крутое. Но это не значит, что это будет достаточно хороший фильм. В этом вся сложность и иногда такое происходит и с людьми, которые уже снимали и раньше.”

Кросс говорит: “А у кого поучиться документальному повествованию как не у журналиста? Режиссеры документального кино не обязательно должны обучаться журналистике чтобы быть честными в своем подходе  к изображению субъекта.

Но журналистика учит выстраивать длительное повествование, учит выяснять, какая часть истории из того что ты рассказываешь самая важная и учат рассказывать ее так, чтобы людям захотелось посмотреть до конца и открыть для себя что-то новое и важное в процессе.

Больше о том, как снимать кино при любых возможностях в нашем новом курсе, запуск летом. 

Источник: http://independent-magazine.org/2010/01/doc_tips/

Как написать сценарий исторического фильма

Исторические фильмы — это не только описание сражений, военных переворотов и революций. Даже когда сценарист пишет о событиях вчерашнего дня, он уже погружается в прошлое. О том, как уйти от шаблонов и по-новому взглянуть на историю — в статье Скота Эссмана,

независимого режиссера, колумниста журнала MovieMake.

Реальность существует только здесь и сейчас, а все остальное — наша фантазия.

Если вы пишете сценарии и при этом представляете прошлое, пусть даже такое недавнее, как сегодняшнее утро, то вы уже работаете над историческим фильмом. Поэтому картины о событиях прошлого неизменно популярны.

В 1999 году на Оскар за лучший фильм претендовало пять исторических драмам. Из них сценаристам я особенно советую пересмотреть «Елизавету» и «Влюбленного Шекспира».

Оба фильма — отличные примеры того, как можно снять сильнейшую историческую драму при сравнительно небольшом бюджете. В обоих фильмах используется не так много декораций. Вместо этого, там современная, живая речь и такие же поступки героев, что делает оба этих фильма такими «вкусными» для зрителей.

Некоторым людям кажется, что лучшие исторические фильмы восстанавливают мельчайшие детали событий. Общепринятый подход к истории человечества вкратце можно изложить так: примерно 10000 лет назад закончился Каменный Век и человек начал заниматься сельским хозяйством. С этого момента история медленно (и не всегда равномерно) «ползла» к техническим чудесам, окружающим нас сегодня.

А что если такой взгляд был навязан нам, чтобы мы поверили в то, что современный мир и наша культура — величайшее достижение в истории? Вспомните, какие ужасные вещи происходили на протяжении всего двадцатого века, и возможно вы сочтете такой взгляд не просто неточным, а совершенно ошибочным.

Есть много доказательств иной точки зрения, которая таит массу новых, неожиданных идей для «исторических» фильмов.

Принято считать, что древние люди были в большинстве своем необразованными. Часто это проявляется в неестественных, глупых диалогах. Чего стоят хотя бы две голливудских версии «Клеопатры» (1934 и 1963 года). Чтобы показать архитектурное величие древнего Египта, для обоих фильмов выстроили немыслимые декорации.

Но почему поступки египтян, живущих в таком же комфорте, как и мы с вами (полы с подогревом, горячее и холодное водоснабжение), часто так иррациональны? Ни один из этих фильмов не может объяснить, почему Цезарь и Марк Антоний рисковали жизнью и властью, в борьбе за одну и ту же женщину.

Неужели дело только в ее красоте?

В версии «Клеопатры» 63-го года снялись две кинозвезды: Элизабет Тэйлор и Ричард Бертон. Но единственная удачная сцена, которую они смогли сыграть хорошо — это сцена любви между Тэйлор и Бертоном.

Фильм провалился в прокате, потому что шаблонные сценарии не дали актерам возможности рассказать великую историю. Клеопатра была сильным лидером и преследовала свои интересы, отлично понимая, насколько связь с ней политически важна и для Антония, и для Цезаря.

Вообще, в древние времена женщин почитали за духовные и магические силы….

Почему бы не учесть это и не написать сценарий о Клеопатре — хитроумной правительнице, ведущей политическую борьбу с двумя конкурентами? Возможно, в будущем имеет смысл вообще пересмотреть тему фильма и снять его, как «Елизавету» — в простых декорациях, но с отличным сюжетом, проработанными персонажами и интересными диалогами? Обратите внимание, как искусно авторы «Елизаветы» справились с боевыми сценами: в фильме показаны последствия битвы — поле, усеянное трупами. Следующий кадр снят уже в декорациях — главные герои обсуждают последствия случившегося. Сценарист восстановил историю, сделав акцент не на деталях сражения, а на правде отношений. Это похоже на то, как актеры используют систему Станиславского, чтобы реалистично играть персонажей из любых эпох.

Где же сценаристу найти подтверждения новому взгляду на историю? Что если человечество вот уже 10000 лет постепенно деградирует и достигло «дна» в двадцатом веке? Да, такую теорию тяжело доказать, но если задуматься, ей найдется немало подтверждений.

Необычная точка зрения позволяет по-новому взглянуть на великих людей прошлого, на переломные исторические события и написать интересный сценарий с небольшим бюджетом.

Но где взять исторические данные? Фильмы, написанные под слишком сильным влиянием ученых, часто неубедительны и просто ужасны (чтобы убедиться, посмотрите картину 1971 года «Николай и Александра»).

Голливуд усвоил этот урок и давно снимает исторические фильмы по-своему.

Есть общее заблуждение, что профессиональные историки, так же как представители естественных наук, в первую очередь заинтересованы в поисках истины.

К сожалению, это справедливо только в том случае, если найденная истина соответствует взгляду, принятому в академическом сообществе.

Отклонение от общего мнения может привести к тому, что публикаций больше не предложат, перестанут приглашать на конференции, коллеги начнут сторониться и отводить глаза….

Но все-таки есть исключения: например, Говард Зинн, который в своей книге «Народная история США» открыл новый взгляд на развитие Америки. Посмотрите, как он использует источники: дневники, письма, автобиографии — вы тоже можете использовать все это для создания своих персонажей.

О новых исторических теориях можно узнать и из других источников. Помните фрагмент из «Людей в черном», когда Томми Ли Джонс, засекреченный супер-агент, открывает нам секрет, что самый лучший источник новостей — таблоиды.

В этом что-то есть. Каждый год вы найдете в них как минимум одно крупное историческое открытие.

Ищете новую точку зрения? Так почему бы не воспользоваться желтой прессой? Из новости о найденных обломках Ноевого ковчега может родиться интересная идея. 

И этого недостаточно?! Сходите в библиотеку. Там столько идей, что на всю жизнь хватит. Чего стоят архивы переписок и прочих документов других эпох! Поищите в крупных книжных магазинах, и не забудьте заглянуть в секцию «сенсации/паранормальные явления». Исторические книги, которые вы там найдете, зачастую пишут независимые исследователи, не связанные с университетской системой.

Посмотрите в секции археологии. Все строения тех времен можно смело перенести на компьютер. С развитием компьютерной графики отпала необходимость строить сложные павильонные декорации. А ведь еще в девяностые годы создатели документального минисериала «500 наций» рисовали целые города, превосходящие по размаху все, что существовало в средневековой Европе.

Можно найти новый подход к любой эпохе, даже к нашему времени. Главное — не замыкаться в рамках устоявшихся представлений и позволить себе творить. Например, вы можете доказать, что разделение Первой и Второй Мировых Войн искусственное и годится только для европейцев.

Свежий взгляд мог бы увидеть весь двадцатый век, как одну большую войну с короткими остановками для перевооружения. Новое видение истории дает новый материал для кинематографа. Особенно интересно работать с новейшей историей, ведь многие из участников событий до сих пор живы.

Встретьтесь с ними!

В фильме «Бартон Финк» есть сцена, где Джону Туртурро, играющему молодого сценариста, выпадает счастье увидеться с прототипом героя своего фильма. Только вот Финк так много говорит, что не дает собеседнику вставить ни слова. А нужно наоборот войти к таким людям в доверие, слушать их, проводить с ними время и присматриваться к ним.

Келли МакГиннис, исполнившая роль Сары в фильме «Свидетель», когда готовилась к съемкам провела две недели в семье эмишей. А сценарист фильма (Уильям Келлей) жил с эмишами целый месяц. В итоге фильм стал одним из самых правдивых изображений жизни этой общины. Вы можете добиться такой же степени правды.

А благодаря современным средствам коммуникации, для этого даже не обязательно куда-то ехать.