Как написать манхву - Правописание и грамматика

Загрузить PDF

Манга — это японские комиксы. Они отличаются от американских своим стилем, который включает в себя большие и выразительные глаза. Но создание манги — это искусство, которое требует времени и творческих способностей. Это статья о том, как создается манга.

Шаги

1

Исследуйте существующую мангу. Узнайте о разных стилях, таких как сенен и седзе, и о различиях между ними. Разберитесь в используемых техниках.
2

Научитесь рисовать. Манга рассказывает истории в картинках, и ваша история не сможет никого поразить, если все персонажи будут выглядеть так, словно их нарисовал ребенок. Используя свои знания о стилях манги разработайте свой индивидуальный стиль, вместо того, чтобы работать в уже существующих. Если вы не умеете рисовать, тогда найдите художника, но в таком случае вы должны быть отличным сценаристом, чтобы хороший художник захотел с вами работать.
3

Напишите сценарий. Как и со всеми типами историй сначала вам нужно хорошо все продумать. Решите, что именно будет происходить в вашей истории. Представьте это в своей голове так, словно это кино или аниме, прежде чем приступать к написанию сценария. Если вы работаете с художником, вам потребуется дать ему точные и яркие описания происходящего, либо базовую раскадровку, чтобы он лучше смог понять ваш сценарий.
4

Узнайте из чего состоит манга. Во время написания сценария вы уже должны точно знать, как будет выглядеть ваша манга. Если нет, тогда сделайте наброски панелей и скетчей персонажей на бумаге. Если вы работаете с художником, спросите у него, хочет ли он сам сделать это или лучше это сделать вам. Так как на этом этапе вы не касаетесь деталей, то неважно понимает ли художник всю суть сценария или нет, вы еще успеете поправить его, прежде чем он наделает серьезных ошибок. Пока не добавляйте облачка с текстом.
5

Займитесь деталями. Продумайте персонажей, превратите вашу базовую задумку в произведение искусства. Если у вас есть художник, предоставьте этот этап сделать им. Все еще не время для облачков с текстом.
6

Отсканируйте страницы.
7

С помощью графического редактора вроде Adobe Photoshop или GIMP отшлифуйте зарисовки так, чтобы они выглядели профессионально. Графический планшет вам в этом очень сильно поможет, он не уступает в точности карандашу. Опять же, пусть этот этап возьмет на себя художник, если у него есть в этом хоть какой-то опыт.
8

При желании добавьте цвета и тени. Если вы намерены выполнять большой объем работы в течение недели, вам скорее всего не захочется работать с покраской, но манга, ограниченная одним выпуском, либо небольшой по объему графический роман будут лучше выглядеть в цвете.
9

Добавьте облачка с текстом и звуковые эффекты в графическом редакторе. Не переусердствуйте. Не раскрашивайте облачка с текстом и избегайте засилья эффектов. Если вы работаете с художником, вы можете предложить ему заняться более сложными эффектами, но с добавлений облачков с текстом может справится каждый.
10
Попытайтесь добиться публикации своей работы одним из следующих способов:
- Проще всего будет сделать это с помощью сайтов вроде Comicgenesis.com и опубликовать свою работу в виде бесплатного вебкомикса, но таким образом деньги вы будете получать только с продажи мерчендайза и пожертвований. Не самый лучший подход, если вы собираетесь стать настоящим мангакой. Мангака, работающий на полную ставку, обычно получает в среднем $30000-$35000 в год. Очевидно, что чем больше ваша известность, тем больше вам будут платить.
- Найдите издателя в своей стране. Если это ваша первая работа, то это самый лучший вариант. Вы можете подумать, что ваша манга не будет продаваться, так как ее автором не является японец, но учитывая рост популярности манги по всему миру вы можете быть удивлены результатом.
- Если же вы решили издаваться в Японии, то приготовьтесь к разочарованиям. Стать мангакой в Японии очень непросто, хотя и не невозможно. Попробуйте участвовать в конкурсах, которые организуют издатели журналов манги. Это самый простой способ добиться результата в области создании манги в Японии.
Реклама

Советы

Обдумывая сюжет определитесь с жанром. Поймите на какую аудиторию рассчитываете. Например, если вы собираетесь писать с расчетом на аудиторию подростков-мальчиков, вам нужно будет добавить в сюжет как можно больше действия и «крутых» персонажей, но если вы пишете для подростков-девочек, вам нужно ориентироваться на что-то более мирное и милое. Не ограничивайте себя жанровыми стереотипами, но будьте осторожны при их смешивании. Бессмысленное появление инопланетян в романтическом сюжете будет выглядеть странно, но если речь идет о манге вроде Kashimashi, где они являются частью сюжета, тогда у вас нет в этом никаких преград.
Подходите творчески и грамотно к процессу добавления основных и второстепенных персонажей. Вплетайте персонажей в сюжет, но добавляйте новых, только если без них сюжет совсем никак не сможет обойтись. Например, без семьи главного героя.
Вы не сможете получить рабочую визу в Японии, только потому что хотите стать мангакой. Но если ваш возраст — 18-25 лет, то вы сможете получить визу Working Holiday, которая позволит вам работать в Японии на протяжении одного года, и если вам удастся за это время найти издателя, вы сможете оформить и рабочую визу. Если ваш возраст выходит за пределы допустимого, то вам придется действовать через свои связи.
Вам не нужно красить всю мангу, достаточно и первых нескольких страниц, остальные оставьте черно-белыми. В большинстве случаев именно так все и поступают.
Обязательно определите возрастной рейтинг для своей манги, иначе дети могут получить доступ к тому, что на них совершенно не рассчитано.
Знайте пределы. Не растягивайте сюжеты слишком сильно, иначе они могут быстро наскучить (если только вы не добавляете боевые сцены). Также не делайте слишком продолжительных диалогов, так история наскучит еще быстрее.
Попытайтесь опубликовать что-нибудь в своей стране. В противном случае вы вряд ли получите поддержку у японских издателей.

Предупреждения

На первом месте стоит сюжет. Манге, в которой на первом месте стоит качество рисунка, почти гарантировано грозит провал.
Старайтесь не менять сюжет после того, как начался процесс отрисовки, особенно если вы работаете с художником.
Если вашу работу не примут, то это еще не конец. Узнайте в чем проблема, исправьте ее и попробуйте снова.
Будьте готовы к тому, что денег вы будете получать немного. Если вы не публикуетесь на еженедельной основе, то платить вам будут один или два раза в год. Если у вас есть семья, то занимайтесь мангой в свободное от основной работы время, либо к работе должен быть готов ваш партнер.

Что вам понадобится

Нотная бумага (специальная бумага, подходящая по размеру под создание комиксов)
Ластик
Карандаш
Линейка
Компьютер
Сканер
Графический редактор
Не обязательно — графический планшет (если вы планируете много работать на компьютере)
Не обязательно — музыка (хороший фон направит ваши творческие мысли в нужное русло)
Не обязательно — компас (для рисования окружностей)
Не обязательно — набор трафаретов (для рисования форм определенного размера)

Об этой статье

Эту страницу просматривали 99 587 раз.

Была ли эта статья полезной?

Источник

В основе любой манги лежит история. Как написать ее так, чтобы зрителю или читателю было интересно? Разбираем основы сторителлинга и рассматриваем конкретные приемы.

Сценарий — один из сложнейших этапов в процессе создания манги, фильмов, мультфильмов, сериалов. В основе всех этих вещей лежит история, адаптированная под формат. Что это значит?

Структура повествования

Давайте сначала разберемся, сильно ли отличается подход к созданию истории в литературе, фильмах и манге? Забегая вперед, скажу, что нет – основные принципы везде одинаковые. На факультете манги также учат создавать каркас истории, используя известную структуру повествования: экспозиция –> завязка –> кульминация –> развязка.

Думаю, что с самой структурой все относительно понятно. В экспозиции нас знакомят с главным героем, в завязке он сталкивается с проблемой, в кульминации с ней борется, в развязке нас ждет итог.

Правило «пяти W» и одного How универсально для многих видов текста.

На протяжении повествования необходимо давать читателю ответы на главные вопросы, которые помогут ему лучше погрузиться в историю.

А именно:

1. Когда?

2. Где?

3. Кто?

4.Что сделал/что произошло?

5. Как он поступил?

6. К чему все это привело?

Ёнкома манга по сути является наглядным примером построения сценария. В ней поочередно в четырех кадрах демонстрируются все элементы повествования

Также в истории должна быть идея, ее главная мысль. Что вы хотите донести читателю?

Идея всегда должна быть максимально проста и всем понятна. Например:

— любовь превыше всего;

— добро побеждает зло;

— семья – это главное.

Идей может быть несколько, ведь даже из самой простой истории часто можно вынести несколько уроков. Главная тема может прослеживаться на протяжении всего повествования, но именно в развязке вы подводите итоги и раскрываете ее максимально ярко, для того, чтобы читателю было легче сформулировать вывод.

Давайте я расскажу одну историю, а вы проследите, как работают вышеописанные приемы.

Экспозиция. Когда? В давние времена. Где? В хижине в лесу. Кто? Жил один самоуверенный, беспечный прохиндей.
Завязка. Что сделал? В один день бросил свой кров и семью и пустился в рискованное путешествие. Разные попадались ему враги на пути, но так как наш герой был хитрый и самоуверенный, обводил он их всех вокруг пальца и считал себя неуязвимым. Пока однажды не встретил одну прекрасную особу.
Кульминация. Как он поступил? Хотел он и ее обхитрить, да вот только она оказалась настолько очаровательная и безобидная на вид, что он голову потерял. И совершил роковую ошибку, подпустив ее к себе слишком близко.
Развязка. К чему все это привело? Красотка, воспользовавшись легкомысленностью героя, убила его. Конец.
Идея: Беспечность и излишняя самоуверенность ни к чему хорошему не приводят.

Я думаю, что историю “Колобка” все узнали.

Также из истории можно сделать вывод, что самое опасное зло всегда ходит под милой личиной. И что бросать свою семью ради приключений, это тоже идея так себе.

На таком простом примере структуру повествования несложно проследить. Заложенная мысль хорошо читается благодаря трагичной для героя концовке. Но история могла бы закончиться иначе, и в этом случае ее посыл стал бы другим. Например, бабка и дедка прибежали бы и спасли Колобка в самый опасный момент, он бы раскаялся и понял, что поступил плохо и вернулся в семью. В этом случае идея была бы уже про важность семьи. Поэтому важно не смещать акценты в конце и закончить на том, о чем вы изначально хотели сказать.

Чтобы понять, как это работает, проанализируйте любимые фильмы, книги, мангу. Попробуйте проследить, где кульминация, каким образом автор к ней подводит, как знакомит с героем в начале и о чем заставляет задуматься в конце.

От простого к сложному

Зная, как работают принципы сторителлинга, возможно, вы зададитесь резонным вопросом: а как все это применять на практике? «Колобок» ведь любой придумать может, а я хочу свои миры, хочу придумать второго «Гарри Поттера» или «Тетрадь смерти».

Существуют истории, которые покорили мир и вдохновили огромное количество людей. Чтобы понять, сколько времени и сил забирает создание таких шедевров, очень советую смотреть биографические фильмы про авторов этих произведений

Начнем с того, что даже простую историю тоже придумать непросто. Поэтому если вы новичок, то советую сначала набить руку на коротких сценариях. Пробуйте писать небольшие сказки и рассказы. Если вы рисуете, можете перейти сразу к ёнкоме или четырех/восьмистраничной манге.

Почему так?

Все сложные вещи состоят из множества простых.

Научившись писать небольшие истории, вы сможете сплести из этих наработок длинный сценарий. Каркас того же “Колобка”, заложенные в нем идеи, хитрый главный герой, харизматичный злодей, трагичная концовка — все это может быть прекрасно использовано как основа для какого-нибудь приключенческого фильма. Поменяйте сеттинг, главного героя сделайте обаятельным пиратом, дополните сюжет второстепенными героями, приправьте все это приключениями и фэнтези, и перед вами вполне себе продолжение “Пиратов Карибского моря”.

Структура, где герой во время приключений встречается с множеством разных врагов, а в конце его ждет финальный харизматичный босс, лежит в основе множества книг, фильмов и манги. Хотите сделать акцент на том, что главное — это дружба и отвага? Посмотрите, как это обыграно в “Покемонах” и “One Piece”. Хотите напомнить про важность отмщения? “Убить Билла” – отличный пример.

По такому же принципу строятся манги “Ванпанчмен”, “Сейлор Мун”, “Златовласый Гаш Белл” и многие-многие другие.

Как вы уже поняли, в основе многих интересных историй лежат простые и уже известные нам по детским сказкам вещи. Так что же делает эти истории такими интересными?

Главный герой

Существует несколько подходов к написанию сценария. Можно начать:

с создания концепции мира или проработки событий в истории;
или с создания главного героя.

Могу сказать, что на факультете манги учат именно второму, так как истории чаще становятся любимыми публикой не из-за сложности сценария, а из-за героев, которые находят отклик в сердцах читателей.

Дизайн главной героини для аниме “Cross Road”

Для второго способа важно продумать не только визуальный облик героя, но и его черты характера, привычки, убеждения, а также самое главное: его уникальные особенности, недостатки и цель, к которой он будет стремиться. Именно подробная проработка последних трех характеристик напрямую повлияют на сюжет.

Взаимосвязь героя и сюжета

1. Цель героя запускает маховик истории. Часто именно за свою цель протагонист сражается в кульминации. Бывает также, что герой на полпути разочаровывается в изначальной цели и меняет свои взгляды, обретает новые приоритеты. Важно, чтобы главный герой постоянно к чему-то стремился, а не плыл по течению повествования.

2. Уникальные способности, они же силы героя – это то, чем он воспользуется во время кульминации. С самого начала у героя может не быть силы. Тогда зачастую он проходит через испытания, чтобы открыть ее в себе.

3. Недостатки – уязвимость, то, что будет мешать герою на пути к цели, и то, чем непременно воспользуется антагонист в финальной битве. Неуязвимые герои не вызывают сопереживания, так что даже если ваш герой супер-человек, не забудьте придумать ему ахиллесову пяту.

Известный пример — Супермен и криптонит.

Именно проработанный главный герой и создает необходимую связь с читателем, вовлекая его в повествование. Без сложного сценария манга вполне может существовать, но без интересных героев ее будет скучно читать.

Различия между кино и мангой

Когда писатель создает роман, он может позволить себе посвятить множество страниц описанию окружения, чувств или мыслей героев. Кинорежиссеру скорее всего придется сильно ужать произведение для экранизации, убрать множество сцен, персонажей и диалоги. Для фильма, который ограничен хронометражем, крайне важно оставить в истории только то, что нужно для понимания сюжета — только то, что двигает сюжет. В манге действуют принципы, схожие с кино, просто потому что как правило, количество страниц в главе ограничено и существует дедлайн.

Из манги “Бакуман”

В фильме длинные и остроумные диалоги могут быть очень эффектны, но в манге такое же количество пусть даже очень качественно написанного текста может оттолкнуть читателя.

Редакторы руководствуются правилом: все что можно убрать из текста – убираем. Потому что читать – не слушать.

Это же относится к большому количеству стартовых персонажей, нелинейному повествованию, запутанному сюжету. С такими приемами нужно быть очень осторожными и браться за них, если уже набили руку на чем-то попроще, так как есть большой риск, что читатель что-то не поймет, а разбираться уже не захочет. Так что если вы мечтаете создать историю наподобие фильмов Тарантино, Ричи или Нолана, помните: не все, что потрясающе выглядит на экране можно без потерь перенести на язык комикса.

Вспомните, сколько действующих лиц в фильме Гая Ричи “Большой куш”. В манге такой прием точно запутает читателя.

Поэтому, например, в “Мальчишках двадцатого века” большое количество персонажей вводилось очень постепенно, и раскрытию каждого героя уделялось достаточно места:

Почему так? В манге нет ни звука, ни цвета, ни движения. Поэтому и персонажи запоминаются хуже – мы не слышим их голоса, не улавливаем манеру двигаться, не видим цвет. Представьте, как сильно бы изменилось кино без вышеупомянутых «трех китов»?

На статичной картинке не передать очарование и комедийность движений Чарли Чаплина, не услышать потрясающей музыки Ханса Циммера, не насладиться роскошной палитрой Уэса Андерсона, а из всех фильмов ужасов исчезли «скримеры»… Звучит так, как-будто наступил Апокалипсис. Но для манги это будни. Она прекрасно существует и без этих средств выразительности, и вызывает ничуть не меньше эмоций, чем кино — просто потому что работает немного иначе.

Манга в жанре ужасов не может напугать читателя скримером. Поэтому авторы нагнетают жуткую и безысходную атмосферу, уделяя большое внимание детальному графическом изображению самой “жути”. Отличный тому пример — манга Ито Дзюндзи

Раскадровка для сценариста

Для сценариста манги я очень советую не ограничиваться одним текстом, а попробовать набросать сценарий в виде самой простой и схематичной раскадровки. Это поможет задать ритм истории, увидеть, если с диалогами случился “перебор” и есть ли нестыковки в повествовании. В Японии это распространенная практика, и сценаристы, как правило, работают именно с раскадровкой.

Раскадровка сценариста манги “Бакуман” Цугуми Обы → раскадровка и финальный результат от художника Такэси Обаты

Как раскадровка помогает задать ритм? Существует правило разворота — двух смежных страниц. Суть его заключается в том, что на каждом развороте должны происходить события, которые бы удивляли и интриговали читателя, тем самым заставляя его читать дальше. Так что, если у вас восемь страниц кряду состоят из одних разговаривающих голов, то вероятнее всего лучше что-то поменять.

Все ваши усилия должны пойти на то, чтобы читатель перевернул страницу.

Также очень важно чередовать страницы с разным количеством кадров и диалогов. Не стоит размещать диалоги везде, где только можно. Пусть некоторые кадры или даже целые страницы будут без текста. Такой прием очень хорошо влияет не только на ритм, но и на атмосферу манги. Когда в кадре нет текста – время внутри истории замирает.

Сакамото Синъити в манге “Innocent” специально оставляет многие кадры и страницы без текста для лучшей передачи атмосферы и эмоций персонажей.

Создание сценария, раскадровки, проработка героя – важные и сложные этапы в процессе создания манги. Чтобы научиться проходить их малой кровью, важно постоянно практиковаться: писать короткие сценарии, пробовать переносить их на раскадровку, читать и анализировать работы любимых авторов, вдумчиво смотреть фильмы. Также можно завести блокнот и записывать туда все интересное, что придет в голову: наблюдения, факты, даже то, над чем вы рассмеялись или чего испугались. Если наступит кризис с идеями, блокнот очень вам поможет!

Желаю вам удачи в создании интересных историй, творческих успехов и море вдохновения! ٩(｡•‿•｡)۶

P.S. Первая часть статьи тут. В ней мы рассказываем, как рисовать мангу.

Текст написан специально для Smirnov School. Мы — онлайн-школа, где готовят концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придете к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.

Источник

Считаешь, что у тебя в запасе есть сногсшибательная история, которая может стать мангой? Большинство из нас способны придумать достойную сюжетную линию. У тебя обязательно это получится, нужно лишь терпение и капелька мастерства. Вот несколько советов, которые помогут создать будущий бестселлер.

Это лучшие советы, как написать свою собственную мангу:

1. Напиши краткое содержание манги

Ты не сможешь написать сюжет, до тех пор, пока не придумаешь его финал. Как будут развиваться события там? Напиши краткое содержание рассказа, не вдаваясь в его подробности. Затем уменьши его до одного предложения. Например, описать мангу «Жемчуг дракона Z» можно так: «Группа друзей сражается с незнакомыми врагами, чтобы защитить Землю». Это предложение далеко не полностью описывает все аниме, но по нему можно судить о его финале.

2. Создай персонажей

Чтобы рассказ получил развитие, нужно придумать персонажей. Где они родились? Есть ли у них какие-то ценности? Возникает ли любовь между ними? Они — лучшие друзья или заклятые враги? Что их может вывести из себя? Напиши их полную характеристику так, будто рассказываешь кому-то о своем парне (девушке). Опиши их сильные и слабые стороны, это пригодится, когда ты будешь продумывать сюжетную линию.

3. Напиши рассказ

На данный момент не задумываясь о «декорациях» своей манги (аниме, комикса) или каких-то затрагиваемых проблемах, просто начинай писать. С чего все начинается? С кем это происходит? Почему она ушла или почему он вернулся? Вернутся ли его силы? Почему он их лишился? Напиши ответы на все эти вопросы.

4. Приступай к деталям

Теперь, когда картина «в общем» начала проясняться, пора переходить к деталям. Нужно будет добавить в свой рассказ каких-то действий, так, чтобы заинтересовать и заинтриговать своего будущего читателя. Придумай, как будут развиваться события. Уже все готово? Переходим к плану будущего аниме.

5. Раздели аниме на главы

Каждая глава должна передавать определенный объем информации и содержать иллюстрации. Если ты не умеешь хорошо рисовать, то на этом этапе можешь особо не волноваться о рисунках. Сосредоточься на тексте. О чем говорят персонажи? Какие действия они будут выполнять? Какую информацию ты хочешь донести до читателя? Разбей свою историю на отдельные главы.

6. Собери все это вместе

Настало время объединить рассказанную историю с иллюстрациями. Найди хорошего художника или, если почувствуешь силу в себе, нарисуй персонажей своего аниме. Есть несколько замечательных учебников по рисованию, кроме этого в интернете можно найти огромное количество материала по этой теме. Вдохни в персонажей жизнь с помощью изменения мимики, диалогов между ними.

7. Публикация

Готов ли ты к тому, что твою мангу прочитают миллионы людей? Пришли заявку в компанию «TOKYOPOP» на участие в программе «подающих надежды авторов» или опубликуй новую мангу в интернете на своем сайте. Удачи!

Советы:

1. Если будет трудно придумывать своих персонажей, то можно попробовать написать фанфик на основе уже имеющегося произведения. Персонажи уже созданы, остается придумать альтернативную сюжетную линию.
2. Посмотри некоторые самые любимые аниме и постарайся понять, почему именно они стали самыми любимыми? Лихо закручен сюжет? Своеобразные персонажи?
3. Не торопись. Иногда отличные идеи могут прийти не сразу. Не расстраивайся, если процесс написания занимает больше времени, чем ты себе это представлял.

Что нужно для создания манги на компьютере

Если вы хотите рисовать мангу на компьютере, то для начала желательно приобрести себе графический планшет. Это не обязательно должен быть дорогой гаджет с экраном. Даже самый бюджетный планшет будет удобнее обычной мышки.

Следующий шаг — скачивание и установка программы, в которой вы собираетесь творить. Стандартный MS Paint для работы с мангой не подойдет, поскольку у него слишком мало возможностей. Из подходящих платных программ можно выделить Adobe Photoshop, Manga Studio, Pant tool SAI, а среди бесплатных — FireAlpaca и GIMP.

Изучите возможности программы и попрактикуйтесь в рисовании на планшете. При необходимости найдите уроки по работе с интересующими вас программами или попробуйте разобраться самостоятельно.

Чем рисовать

Существует множество программного обеспечения с помощью которого можно рисовать anime. Некоторые программы бесплатные, за профессиональные конечно же придется заплатить, но для начинающих (в первую очередь) и даже для профи бесплатный софт будет тоже полезный.

Если в наличии имеется ПК и доступ к сети Интернет, то не составит проблем скачать программу для рисования аниме на компьютер. К тому же лучше качать не одну, а сразу несколько таких программ, так как каждому пользователю могут подходить разные программы (на вкус и цвет товарища нет).

Персонажи

Создавая мангу, обязательно нужно придумать сюжет и персонажей. При этом желательно не только тщательно проработать детали внешности каждого героя, но и пофантазировать над его характером и мотивацией. Вообразите, каковы будут его взгляды на мир, что ему нравится, а что нет. Чтобы создать персонажей аниме или манги, лучше всего сделать отдельный файл и записать там любимые и нелюбимые вещи ваших героев, а также то, какую роль каждый из них играет в сюжете. Это может быть как просто текстовый документ, так и рисунок с пометками.

В своем комиксе создайте не менее двух героев: положительного и отрицательного. Это сделает сюжет более динамичным. Также старайтесь включить персонажей обоих полов в своей истории.

Как создать свою мангу? [ЖАА #22]

Большинство считает, что мангу рисовать легко. Но это в корне неверно: в манге существует множество правил и особенностей, в которых мы с вами и попытаемся сегодня разобраться.

ⓚ ⓞ ⓝ ‘ ⓝ ⓘ ⓒ ⓗ ⓘ ⓦ ⓐ ◂

С вами Aqua

И сегодня мы узнаем, а может и вспомним, часть необходимых знаний при создании манги.

▓▣█ :black_small_square: :black_small_square: ▮▭✬▭▮ :black_small_square: :black_small_square: █▣▓

В первую очередь стоит напомнить, что манга — это чисто японский комикс. Корейская манхва сильно отличается от японской манги видом и чаще всего цветная. То же можно сказать и про маньхуа — китайские комиксы.

Мы лишь затронем японские чёрно-белые комиксы.

▓▣█ :black_small_square: :black_small_square: ▮▭✬▭▮ :black_small_square: :black_small_square: █▣▓

Перед созданием манги нужно задуматься о сюжете. О чём пойдёт речь? Каков мир, где это происходит? И ещё куча подобных вопросов. Без сюжета невозможно нарисовать нечто цельное. Можно сказать, что мангака — это и писатель, и режиссёр, и художник в одном лице. Конечно, можно просто объединиться с человеком, умеющим писать или рисовать, и будет всё пучком. Но вернёмся к сюжету.

Для того, чтобы придумать историю, которая зацепит сперва хотя бы вас, можно использовать несколько правил:

1. Открыть любую книгу и выбрать на рандом 10 – 15 слов, а потом логически соединить их с темой, возможно, некоторые и между собой. Конечно, лучше потренироваться, это поможет находить связь даже, казалось бы, между такими разными предметами, как луна и стол.

▲▼▲▼⚙▲▼▲▼

2. Читайте больше основательных литературных произведений или знаменитых авторов, во время чтения подмечайте нечто интересное, это поможет понять, что в общем должно быть в итоге. Помимо книг можно почитать всемирно известную мангу, которая славится своим хорошим и продуманным сюжетом.

▲▼▲▼⚙▲▼▲▼

3. Поищите книги, в которых будут советы, например, Стивен Кинг «Как написать книгу» или Джанни Родари «Грамматика фантазии».

▲▼▲▼⚙▲▼▲▼

4. И помните, чем больше вы продумаете, тем легче будет дальше (в плане истории, конечно).

▓▣█ :black_small_square: :black_small_square: ▮▭✬▭▮ :black_small_square: :black_small_square: █▣▓

Вы наконец явили миру историю, достойную назваться длительной. Теперь наступает очередь персонажей. Сколько их будет? Как они выглядят? Какой у них характер? Очередной камаз вопросов свалился вам на голову. Также есть смысл учитывать особенность истории, если, например, сюжет про героические поступки, то и персонажи подобающие (вспомним хотя бы «Мою геройскую Академию» или «Наруто», там много примеров различных персонажей). Не стоит забывать и о цвете. Несмотря на то, что манга – это чёрно-белый комикс, если персонажей много, то обязательно делают линейку роста, чтобы потом не было казусов (в 5 главе мальчик был ниже героини, а в 10 тот же мальчик вдруг сравнялся с ней ростом за пару дней), конечно, если это не является частью сюжета, но тогда вам нужно подробно отработать и изначальный облик, и конечный.

Чтобы было легче определиться, вот вам несколько советов:

1. Не можете понять, что делать с характером персонажа? Пройдите несколько психологических тестов от лица вашего героя. Так можно подумать над реакцией героя в той или иной ситуации.

▲▼▲▼⚙▲▼▲▼

2. Никогда! Никогда не делайте полностью идеальных персонажей, это может поставить жирный крест на всей проделанной работе. Не забывайте и о прошлом каждого персонажа.

▲▼▲▼⚙▲▼▲▼

3. Стоит поискать цветовую гамму героя и стиль его одежды/причёски и т.д. Чем больше вариантов, тем больше выбор.

▲▼▲▼⚙▲▼▲▼

4. Конечно же, стоит записать и собрать всё, что вы получили, а ещё лучше потом несколько дней не видеть итогов, так сказать, сделать перерыв, а потом посмотреть чистым глазом и подправить видимые косяки.

▓▣█ :black_small_square: :black_small_square: ▮▭✬▭▮ :black_small_square: :black_small_square: █▣▓

Спустя некоторое время вы решили проблему разработки персов, сделали их изображения в разных ракурсах, подобрали цветовую гамму под особенности характера. Настало время раскадровок.

Раскадровка — это черновик страничек манги, обычно выполняются на специальной бумаге, которая стерпит частые стирания ластиком. Каждая обычная страничка делится на определённые деления. Сначала начинающие мангаки пользуются шаблонами для лучшего расположения изображений и более понятной последовательности для читателя, а когда уже позже набивают руку, рисуют всё от себя.

В раскадровках главное — отметить то, что будет показано, а что останется за кадром (к примеру, выделить бессмысленные моменты). Тут преобладают силуэты, часто даже без каких-либо пропорций.

▓▣█ :black_small_square: :black_small_square: ▮▭✬▭▮ :black_small_square: :black_small_square: █▣▓

После раскадровок работа попадает в стадию «Чистовик». Тут и начинается морока… Проработка поз, поиск более удачной композиции, пропорции, детали, фоны и т.д. Также не стоит забывать про угол зрения. Это важный момент в истории, которую рисуют. Читателю необходимо без слов понимать, что герой, например, прыгает неимоверно высоко или два персонажа ругаются.

1. Не бойтесь делать несколько вариантов. Будьте придирчивы к себе (Но без переусердствования). Стирать и рисовать более сложные ракурсы. Если всё будет нарисовано достойно, то такие моменты тоже зацепят читателя, главное не перебарщивать и знать меру.

▲▼▲▼⚙▲▼▲▼

2. Перед началом работы потренируйтесь рисовать людей, животных, дома и т.д. в разных ракурсах. Чем больше опыта, тем лучше и быстрее пойдёт работа. Кроме того, советуйтесь с другими рисующими, просите у них критику или совет. Это также поможет вашей работе.

▓▣█ :black_small_square: :black_small_square: ▮▭✬▭▮ :black_small_square: :black_small_square: █▣▓

В дальнейшей работе над чистовиком существует два основных варианта хода событий: первый — это продолжать рисовать на бумаге, второй — сделать карандашом композицию, затем отсканировать и продолжить работу в программах на компьютере, лучше всего с помощью графического планшета.

▓▣█ :black_small_square: :black_small_square: ▮▭✬▭▮ :black_small_square: :black_small_square: █▣▓

В этой статье я лишь расскажу немного о традиционном рисовании манги. Этот способ более кропотливый, чем компьютерная обработка. Все настоящие мангаки работают тушью (возможно, уже нет, но большая часть знаменитой манги начиналась именно так). Используют при рисовании специальные перья, часто несколько, зависит от требуемого результата. К перьям полагается держатель, в который оные вставляются. Маркеры, линеры или ручки в манге используются лишь для закрашивания полностью чёрных областей и для второстепенной работы (подправить что-то кое-где), хотя сейчас, возможно, они являются неотъемлемой частью в арсенале мангаки. Также в этой стадии активно используются линейки для фона и рамок, ведь намного приятнее смотреть на ровный и аккуратный рисунок, а также мангаки работают с такой штукой, как скринтоны.

Скринтоны — это листы с напечатанными на них текстурами и тонами, которые используют как замену штриховки. На этих листах рисуют точную форму того места, на что он будет наложен. Затем накладывают и получается красиво затонированное место в страничке. Таких различных замен штриху существует несметное количество, что даёт мангакам возможность выбрать, какие подойдут их манге.

Но не будем вдаваться в подробности о предметах, необходимых для рисования, статью о оных вы можете найти в предыдущих выпусках Журнала.

Не рвитесь сразу накупать всего и начинать рисовать сразу для публикации. О нет… Тут тоже нужен опыт, который зарабатывается потом, слезами, чернилами и тонной испорченной бумаги. Рисовать надо много и почти постоянно, лучше сначала тренироваться изображать с натуры, а потом уже приступать к придумыванию своих поз.

Изучите тушь. Как она ложится на бумагу, как ведёт себя на помятой бумаге. Также лучше опробовать перья и научиться пользоваться хотя бы мизером из доступных возможностей.

Когда рисуете целенаправленно главы своей истории, не стоит забывать об обложках.

▓▣█ :black_small_square: :black_small_square: ▮▭✬▭▮ :black_small_square: :black_small_square: █▣▓

Ну вот. Наконец-то вы отрисовали главу или даже несколько. Теперь можно сканировать, подчищать, если нужно, и публиковать~

Относитесь к критике как к помощи, но закрывать глаза на грубость тоже не стоит.

『✍』Если хотите ознакомиться с созданием манги через что-либо помимо этой статьи, советую вам почитать мангу «Бакуман». Помимо того, что сюжет повествует о начинающих мангаках, тут иногда попадаются странички типа «Как создавалась эта страничка. От раскадровки к проработке»

▓▣█ :black_small_square: :black_small_square: ▮▭✬▭▮ :black_small_square: :black_small_square: █▣▓

Думаю, на этом всё. Надеюсь, вы нашли что-то интересное для себя или вспомнили о чём-то забытом. В любом случае, спасибо за ваше внимание!

До скорого!

◤✎… #ДепартаментРазработок

#1Отдел

#КакСоздатьСвоюМангу ◤✎…

Сюжет

Не только персонажи, но и сюжет играет важную роль в том, как создавать мангу. Без продуманного сюжета будет очень сложно правильно расставить кадры и передать эмоции героев. Кроме того, стоит уделить внимание фонам. Если в книге автор словами описывает местоположение персонажей, то вам придется все окружение своих героев рисовать. Когда вы в уме создаете комикс или мангу, рекомендуется сделать описание всех сцен. После этого можно приступать к рисованию.

Помните, что произведение должно состоять из завязки, развития событий, кульминации и развязки. Также могут присутствовать пролог и эпилог. Наличие основных сюжетных элементов поможет правильно развивать историю.

Завершаем арт

Обработать готовую картину можно при помощи небольшого набора фильтров: добавление шума, размытие, искажение. Их большее количество можно скачать бесплатно или открыть рисунок в графическом редакторе для обработки графики, а не рисования. Загрузка и создание собственных текстур для оформления картин позволять поэкспериментировать с их видом.

Масса векторных инструментов для добавления всевозможных фигур избавят от их самостоятельного рисования, а поддержка масок упростит обработку сложных участков. Их использование в композиции позволит масштабировать рисунок без потери качества, а специальные алгоритмы помогут преобразовать растровые элементы и картинки в векторные изображения для масштабирования на компьютере.

Лицензионный ключ для рисовалки позволит экспортировать в нее трехмерные объекты или добавлять готовые модели и фоны в рабочую область и редактировать их или анимировать, чего не встретить в аналогичных приложениях для планшетов на 64 bit.

Поддержка огромного числа слоев и прозрачности позволит установить каждый элемент арта на отдельный слой. Это упростит дальнейшую обработку рисунка и предоставит возможность создавать сложные композиции для ноутбука или загрузки в сеть.

Композиция

Важно помнить, что манга не должна начинаться и заканчиваться с событий. На первом кадре рекомендуется нарисовать окружение, чтобы сразу погрузить читателя в атмосферу своей истории. На каждом развороте вашего комикса должно быть показано законченное действие. Если вы хотите, чтобы событие разворачивалось медленнее, используйте широкие горизонтальные панели, а для ускорения — вертикальные.

Основные события размещайте по углам, а менее значительные в середине страницы. Рекомендуется на последней панели размещать фразу или действие, способные заинтересовать читателя и заставить его перевернуть страницу.

Установка и лечение программы

Первым делом монтируем скачанный образ или распаковываем при помощи архиватора.
Запускаем “Install Manga Studio.exe” и проводим установку.
Запускаем установленную программу и видим окно верификации лицензии.
Открываем “keygen.exe”, жмем кнопку “GENERATE” и вписываем полученный серийный номер в верхнее поле окна программы. После нажатия кнопки “Register license”, выбираем пункт “Verify license right now” => “Perform manually”.
На следующем шаге, видим 11 блоков с символами. Копируем их в поле “Request”, в кейгене и кликаем по кнопке “ACTIVATE”.
Полученный код активации, вписываем в нижнее поле окна программы и жмем “Next”.
Наслаждаемся зарегистрированной версией программы.

Подводя итоги по программе Manga Studio, уточним, что приложение является прекрасным инструментом для работы с цифровой графикой и рисования изображений с нуля. Дружелюбный интерфейс позволяет очень быстро освоиться даже новичку, а в опытных руках с его помощью могут создаваться настоящие шедевры.

Чем отличается манга от западных комиксов

Чтобы понять, как создавать мангу, нужно знать, чем она отличается от других комиксов. Ее особенности такие:

Первое, что бросится в глаза читателю — это цвет. Большинство западных комиксов цветные, а манга практически всегда черно-белая.
В западных комиксах используется гораздо больше диалогов и текста, чем в манге, где персонажи чаще всего немногословны.
Фоны в комиксе и манге тоже сильно отличаются. Западные художники тщательно прорисовывают все детали, а создатели манг могут обходиться без фонов или рисовать цветы, пузыри или вспышки чтобы придать панели большей эмоциональности.
В манге очень большое внимание уделяется глазам персонажей. Они могут сразу многое рассказать о характере героя. Большие глаза рисуют добрым и наивным персонажам. Чем глаза уже, тем персонаж более закрытый или злой. В западных комиксах глаза рисуют схематично, а характер персонажа описывают текстом.
Для передачи эмоций в манге могут изменять пропорции персонажей, изображать их с огромной головой и непропорционально маленьким туловищем. При этом сама история может быть нарисована в реалистичном стиле. Эмоции на лице рисуются преувеличенные и условные. Например, непропорционально широко раскрывающийся в крике рот, слишком широко раскрытые глаза.
Еще одно важное отличие манги от западных комиксов — расположение панелей. Японские комиксы читаются справа налево. Кроме того, иногда у панелей не обозначены четкие границы, а поверх одних могут находиться другие панели.

Раскадровка. На что обращать внимание?

Раскадровка — это важнейший этап создания манги. Тут вы расставляете диалоги, баллоны, продумываете компоновку кадров, планы и ракурсы персонажей. Рисунок при этом совсем не важен, изображать лучше простых болванчиков, чтобы легче было поменять композицию.

В Японии редакторы зачастую просят мангак прислать не синопсис или написанные диалоги, а именно раскадровку. По ней виден костяк истории, и манга, считай, наполовину готова. На что особенно обращают внимание? Обязательно посмотрят на диалоги и расположение баллонов.

Нередко многие на этом этапе продумывают лишь рисунок, а текст не вставляют. Но это полностью убивает смысл раскадровки. Обязательно отметьте расположение баллонов и персонажей и впишите в раскадровку все диалоги. И много-много раз ее перечитайте. Проверяйте, все ли в повествовании понятно, работают ли выбранные диалоги, ракурсы и компоновка, а также не ошиблись ли вы с расположением кадров и баллонов. Работая таким образом, вы сможете целостно взглянуть на историю.

Совет №1: Лучше рисуйте не на отдельных страницах, а сразу на развороте — так легче понять, на какие кадры лучше навести фокус и избежать симметричной компоновки на соседних страницах.

Совет №2: Текст и важная визуальная информация не должны располагаться на периферии страницы. Поэтому отступите пару сантиметров от краев, и не помещайте туда диалоги и важные визуальные объекты. Во-первых, если вы решите печатать свою мангу, то вся периферия может быть закрыта пальцами читателя, или уйдет в плохо видимый сгиб между смежными страницами. Во-вторых, информация лучше считывается и легче воспринимается, если она расположена ближе к центру страницы.

Как рисовать мангу с помощью компьютера

Ответ на вопрос, как создать мангу на компьютере, зависит от того, хотите вы предварительно сделать рисунки от руки или рисовать все в компьютерной программе.

Если вы предпочитаете первый вариант, то вам понадобится лист бумаги, карандаш и чернила. Сначала создайте свою мангу (аниме) на бумаге, затем отсканируйте ее в серой шкале с разрешением минимум 300 dpi. После чего откройте файл в имеющемся графическом редакторе, измените свойства слоя с вашим рисунком на «умножение» и добавляйте новые слои, чтобы нанести тона.

Как создавать мангу полностью на компьютере, рассмотрим на примере Photoshop. Для любого другого графического редактора принцип работы будет похожим:

Создайте новый файл. Для этого выберете в меню «Файл» — «Создать» или нажмите Ctrl+N.
Первый слой в Photoshop считается фоном, поэтому сразу можно добавить второй. Выполните «Слой» — «Новый» — «Слой» или нажмите Shift+Ctrl+N.
На новом слое делайте набросок будущей страницы манги.
Страницу можно расчертить на панели сразу, но лучше обвести рисунки прямоугольниками позже, чтобы не пришлось подгонять картинки под заранее сделанные кадры.
Не забывайте оставлять место под диалоги персонажей. Обычно они находятся внизу или вверху кадра.
Когда сделаете наброски, на верхней панели выставьте непрозрачность слоя на 40-45 %.
Добавьте еще один сверху и наведите нужные линии. После этого слой с набросками можно удалить или скрыть.
На новом слое добавьте тона и тени.
Если хотите раскрасить мангу, то создайте еще один слой и воспользуйтесь инструментами выделения и заливки. Инструмент «Волшебная палочка» поможет выделить элемент, если он нарисован с замкнутым контуром. Помните, что нужно переключиться на слой с контуром, чтобы применить «Волшебную палочку», а потом вернутся на слой с цветом и добавить цвет на выделенную область. Если контуры в вашем рисунке не замкнуты, то их можно раскрасить с помощью кисти.
Когда закончите рисовать страницу, просто сохраните ее в нужном формате.

Magic Poser 1.52.6

Magic Poser — приложение для создания манги и комиксов с большим количеством 3D-моделей и реквизита. Не нужно использовать деревянный манекен, который ограничен в своей гибкости или покупать дорогостоящее программное обеспечение для настольных ПК. Magic Poser чрезвычайно интуитивно понятный, очень доступный и легкий. Начните создавать позы в течение нескольких минут для любого произведения искусства в вашем воображении на ваших мобильных устройствах уже сегодня!

Лучший Telegram-канал про технологии (возможно)

Краткий обзор наших удивительных возможностей:

Супер легкая и интуитивно понятная поза человека, нажав на контрольные точки и перетаскивая. Наш физический движок позволяет вам манипулировать моделью человека, как настоящая кукла, и автоматически подстраивает ее под нужные вам динамические позы.
Представляйте неограниченное количество моделей и реквизитов бесплатно! Будь то простая поза одного человека или сложная сцена с настройкой фона, вы можете легко добиться этого в Magic Poser!
Множество моделей в разных стилях и соотношениях головы к телу — от реалистичных моделей 1: 7,5 до преувеличенных символов чиби 1: 3. Наши бесплатные и платные модели включают в себя мужчину, женщину, мальчика, девочку, супер модели, чибис и многое другое в реалистичном и аниме стиле.
Сотни бесплатных и премиальных реквизитов, от столов и стульев для аниме-класса до средневековых щитов и мечей для ваших фантазий. Вы можете купить их с нашей новой виртуальной валютой, монетами Wombat!
Вы даже можете настроить свою модель с большим количеством вариантов волос и одежды!
Точная настройка вашей позы с помощью ползунков / ввода текста для достижения большей точности. Вы можете изобразить каждый сустав человеческого тела, даже каждый палец.
Реалистичное и регулируемое студийное освещение с моделями, отбрасывающими тени на любой другой объект.
Помимо большой коллекции предустановленных поз, вы можете делиться и импортировать сцены, созданные вами или другими пользователями из нашего онлайн-сообщества PoseCloud. Не нужно начинать с нуля, вы можете легко импортировать самолет, автомобиль или целую концертную сцену прямо в приложение и начать строить поверх него!
Экспортируйте свою готовую работу в формат png / jpg с настраиваемым высоким разрешением для использования в других приложениях и легко делитесь информацией в социальных сетях
Экстремальная перспектива: с помощью инструмента перспективы Magic Poser вы можете легко создавать больше впечатлений на своих иллюстрациях.

Так же можете посетить лайтовую веб-версию Magic Poser для получения представления: webapp.magicposer.com

Программы для рисования манги

Существует большое количество графических редакторов, с помощью которых можно создавать мангу. Рассмотрим некоторые из них.

Artweaver — бесплатный растровый редактор. Основной язык интерфейса — немецкий. В этой программе доступны слои, большой выбор кистей, имеется пипетка и «волшебная палочка». Поддерживает большое количество форматов, среди которых и PSD.

Adobe Photoshop — многофункциональный графический редактор. В основном, он предназначен для работы с растровыми изображениями, но имеет и несколько векторных инструментов. Позволяет тонко настраивать кисти, имеет огромное количество разных инструментов и возможностей.

Paint tool SAI — программа для рисования, которая занимает мало места и быстро запускается. Среди ее плюсов: высокая скорость работы, возможность рисовать мышкой, поворот холста, горячие клавиши из Photoshop, высокое качество изображения.

Manga Studio — предназначена для создания манги. Язык интерфейса — английский. В программе присутствует широкий набор инструментов для работы с комиксами. Дает возможность применять к картинке разные эффекты и имеет большую библиотеку шаблонов.

Krita — растровый графический редактор. В этой программе можно работать с покадровой анимацией. Она имеет большой выбор кистей и режимов наложения. Холст в программе можно поворачивать и отражать зеркально.

Приложение JUMP PAINT основано на известном в Японии и за её пределами приложении MediBang Paint. На июнь 2020 года количество загрузок приложения MediBang Paint превысило 12 миллионов. Приложение получило высокие оценки по всему миру. 70% зарубежных криэйторов — люди в возрасте 10-25 лет. Приложение задаёт стандарты качества следующего поколения.

➢
JUMP PAINT
Приложение для ПК, смартфонов и планшетов, позволяет любому легко создать настоящую мангу. Приложение бесплатно, позволяет учиться технике создания манги непосредственно от редакторского отдела журнала Shonen Jump. Кроме того, приложение поддерживает 9 языков: японский, английский, испанский, португальский, корейский, китайский (традиционный, упрощённый), французский, русский. Это позволяет пользоваться приложением криэйторам из-за рубежа.

Приложение содержит всё необходимое для создания манги: слои, скринтоны и ручки. Созданную работу можно сохранить в Облачном хранилище. Возможности приложения удовлетворят требования не только начинающих мангак, но и профессионалов.

➢ ОСОБЕННОСТИ JUMP PAINT

　　◆Уроки от редакторского отдела WeeklyShonenJump

В JUMP PAINT можно использовать знаменитые работы Jump в качестве образца для наброска, обводки и нанесения скринтона. Также возможно бесплатное размещение на Challenge Jump.

В плане уроки по секретам мастерства от таких известных авторов как Эйитиро Ода «ONE PIECE», Кохэй Хорикоси «MY HERO ACADEMIA», Масаси Кисимото «NARUTO», Харуити Фурудатэ «HAIKYU!!».

JUMP PAINT будет интереснен не только мангакам, но и фанатам манги. Приложение будет еженедельно обновляться уроками от редакторского отдела Weekly Shonen Jump.

Уроки будут выпускаться на 9 языках, поэтому пользователи со всего мира смогут изучать технику создания манги от редакторского отдела Weekly Shonen Manga.

◆Шанс для криэйторов со всего мира стать мангакой Jump

JUMP PAINT содержит возможность публикации созданной манги в Challenge Jump.

Одновременно с выпуском JUMP PAINT, мы открываем конкурс «Jump’s Universal Manga». Конкурс поддерживает 8 языков: японский, английский, испанский, корейский, китайский (традиционный, упрощённый), французский, русский. Раньше, криэйторам из-за рубежа было достаточно сложно дебютировать в Weekly Shonen Jump, но теперь всё изменилось.

➢ Дальнейшее развитие

Приложение включает в себя возможности для обучения от профессиональных мангак и публикации работ в Shonen Jump Rookie. Мы уверены, что обеспечение кистями и инструментами благоприятно влияет на творчество будущих авторов Jump.

Через JUMP PAINT мы будем проводить поиск талантов, которые станут будущим Shonen Jump.

Источник: https://medibangpaint.com/ru/jumppaint/

Группа ВКонтакте: https://vk.com/medibangpaint_ru

Советы

Придумывая сюжет для манги, определитесь с тем, на кого она будет ориентирована. Мальчикам-подросткам больше нравится сюжет с большим количеством боевых сцен и «крутыми» героями, а девочкам-подросткам больше по душе милые романтические истории.

Если у вас нет достаточных навыков рисования, чтобы создать своего персонажа манги, можно брать готовые изображения и подстраивать их под придуманный сюжет.

Готовые облака для диалогов можно позаимствовать из Microsoft Word. Если не хотите рисовать облака для диалогов сами, просто скопируйте интересующие вас фигуры из Word в буфер обмена и вставьте в ту программу, с которой работаете.

Create Your Own Comic от Marvel

Marvel Comics или Marvel Worldwide Inc. – американский издатель комиксов и связанных с ними медиа. Если существует компания, которая точно знает, что необходимо для создания грандиозного комикса, то это Marvel.

Этот крутой сайт весьма прост в использовании. Вы можете применить различные сцены, задействовать персонажей и объекты из вселенной комиксов Marvel, чтобы создать свои собственные истории онлайн.

Источник

1

Come up with a plot that interests you. It can be romance, adventure, action, comedy or a mix of everything.
2

Try to write it out before you actually draw it so you don’t later change your mind and have to draw the whole thing over again.

Advertisement
3

Make sure you know the objective of the story. This cannot be stressed enough.
4

Be sure to know where your story is going, and what the goal of the characters are. If you don’t have an objective, then your story will probably be spiraling into all different directions, and your readers will be completely lost.
5

Once you know where your story is going, try to sum up your story in one sentence. For example, if you summed up a story titled ‘Death Note’, it would probably be something like, ‘A cursed notebook causes a young man, who is being chased by a private detective, to kill criminals of the world.’ If you can do this, writing the story will be a breeze.
6

Make sure you know exactly where the setting is and the basic knowledge about that place. If your setting is make-believe, then make sure you think of some history that happened there and some areas around it. If it’s a real place like Japan, wiki it and see your results. Use some of that information in your manga.
7

Come up with some characters to populate your fantasy world. Make a protagonist and an antagonist, and state their likes and dislikes, fears, and especially their history. Remember, all characters should be 3-D, not 2-D. What this means is that make the character do things unpredictable. Maybe they have an oddity about them? For example, maybe they’re clumsy or have a really bad temper or obsessed with their hair? It’s completely up to you. Remember, your characters basically make the whole story. Every story has at least one main character and one person or thing who opposes them, as well as a supporting cast. Give everyone different appearances so that you can distinguish them at a glance. This can be especially useful if you’re not that good at drawing. Making characters really challenges your creative side, but can be really fun!
8

Try to practice drawing your setting and your characters all interacting together before you begin your manga. If you’re not that good at drawing, then try to find someone who is. You could write the story, and the other person could draw it out. Many mangas have been written like this, including Death Note. But, your story has to be really good if you want a really good artist. And, also, make sure you do not to suddenly change the plot line or else your artist might get stressed out from all the drawing and redrawing he/she has to do. And you probably don’t want that, right?
9

Use a manga to make a manga. Many people use mangas as a How to Draw manga. It’s always good to get into a manga, or into a manga-mindset, before you work. Just don’t plagiarize.

Add New Question

Question

Can I write a Manga if I am not Japanese?

You can. Manga in this sense is just referring to the style of drawing.
Question

Should I also watch anime?

Anime is usually based off of manga. However, it can sometimes get the style across easier and faster than manga can. If anime interests you, then definitetly. Still, reading the actual manga is recommended.
Question

How do I write the plot to a manga comic?

Start with a basic idea or genre for the manga you want to create. Then try to expand on it by creating basic characters and worlds in your mind. Start with one simple sentence that explains the plot and expand on it, adding new characters. After this, write all the ideas down, make sense of them, and tie them together to make your own manga plot.

See more answers

Ask a Question

200 characters left

Include your email address to get a message when this question is answered.

Submit

Think of good plots in your free time.
Sketch FIRST then go onto to final draft paper and materials it makes a whole lot of a difference.
Vary the layout on each page; the same old panel setup over and over gets repetitive.

Show More Tips

Thanks for submitting a tip for review!

Don’t copy someone else’s work!- You don’t want to be sued for copyright issues!
Be patient if someone doesn’t like your ideas. Maybe it’s time to go back to the drawing board, or maybe you have something really great, but it’s just not their cup of tea. The Harry Potter series and the Twilight series were both rejected by over ten publishers each, but now look at how popular they are!

About This Article

Thanks to all authors for creating a page that has been read 149,784 times.

Did this article help you?

Get all the best how-tos!

You’re all set!

Источник

1

Come up with a plot that interests you. It can be romance, adventure, action, comedy or a mix of everything.
2

Try to write it out before you actually draw it so you don’t later change your mind and have to draw the whole thing over again.

Advertisement
3

Make sure you know the objective of the story. This cannot be stressed enough.
4

Be sure to know where your story is going, and what the goal of the characters are. If you don’t have an objective, then your story will probably be spiraling into all different directions, and your readers will be completely lost.
5

Once you know where your story is going, try to sum up your story in one sentence. For example, if you summed up a story titled ‘Death Note’, it would probably be something like, ‘A cursed notebook causes a young man, who is being chased by a private detective, to kill criminals of the world.’ If you can do this, writing the story will be a breeze.
6

Make sure you know exactly where the setting is and the basic knowledge about that place. If your setting is make-believe, then make sure you think of some history that happened there and some areas around it. If it’s a real place like Japan, wiki it and see your results. Use some of that information in your manga.
7

Come up with some characters to populate your fantasy world. Make a protagonist and an antagonist, and state their likes and dislikes, fears, and especially their history. Remember, all characters should be 3-D, not 2-D. What this means is that make the character do things unpredictable. Maybe they have an oddity about them? For example, maybe they’re clumsy or have a really bad temper or obsessed with their hair? It’s completely up to you. Remember, your characters basically make the whole story. Every story has at least one main character and one person or thing who opposes them, as well as a supporting cast. Give everyone different appearances so that you can distinguish them at a glance. This can be especially useful if you’re not that good at drawing. Making characters really challenges your creative side, but can be really fun!
8

Try to practice drawing your setting and your characters all interacting together before you begin your manga. If you’re not that good at drawing, then try to find someone who is. You could write the story, and the other person could draw it out. Many mangas have been written like this, including Death Note. But, your story has to be really good if you want a really good artist. And, also, make sure you do not to suddenly change the plot line or else your artist might get stressed out from all the drawing and redrawing he/she has to do. And you probably don’t want that, right?
9

Use a manga to make a manga. Many people use mangas as a How to Draw manga. It’s always good to get into a manga, or into a manga-mindset, before you work. Just don’t plagiarize.

Add New Question

Question

Can I write a Manga if I am not Japanese?

You can. Manga in this sense is just referring to the style of drawing.
Question

Should I also watch anime?

Anime is usually based off of manga. However, it can sometimes get the style across easier and faster than manga can. If anime interests you, then definitetly. Still, reading the actual manga is recommended.
Question

How do I write the plot to a manga comic?

Start with a basic idea or genre for the manga you want to create. Then try to expand on it by creating basic characters and worlds in your mind. Start with one simple sentence that explains the plot and expand on it, adding new characters. After this, write all the ideas down, make sense of them, and tie them together to make your own manga plot.

See more answers

Ask a Question

200 characters left

Include your email address to get a message when this question is answered.

Submit

Think of good plots in your free time.
Sketch FIRST then go onto to final draft paper and materials it makes a whole lot of a difference.
Vary the layout on each page; the same old panel setup over and over gets repetitive.

Show More Tips

Thanks for submitting a tip for review!

Don’t copy someone else’s work!- You don’t want to be sued for copyright issues!
Be patient if someone doesn’t like your ideas. Maybe it’s time to go back to the drawing board, or maybe you have something really great, but it’s just not their cup of tea. The Harry Potter series and the Twilight series were both rejected by over ten publishers each, but now look at how popular they are!

About This Article

Thanks to all authors for creating a page that has been read 149,784 times.

Did this article help you?

Get all the best how-tos!

You’re all set!

Источник

Доброго времени суток, посетители сайта Anime World!
Подозреваю, что вы любите аниме. А как насчёт манги?
Довольно своеобразный вид японского изобразительного искусства, получивший широкое распространение не только в Азии, но и по всему миру. Создание манги – работа крайне непростая.

Как же выглядит процесс её создания изнутри? Предлагаю вам небольшую экскурсию!

Не буду особо затягивать со вступлением, историю манги можно почитать в той же Википедии.

Одно лишь предложу вам не путать: манга – это именно японские комиксы. Может быть, читая или просматривая картинки, вы и не уловите разницы между ними, но, тем не менее, корейские комиксы называются манхва, а китайские носят гордое имя маньхуа. Японская манга, переведённая на китайский, кстати, тоже маньхуа.

Человека, создающего мангу, называют мангака.

Несмотря на то, что на самом деле ярых фанатов манги не так уж и много (даже в Японии мангу не очень-то ценят), молодые рисующие японцы часто мечтают быть мангаками. Что толкает их на сей нелёгкий путь – остаётся загадкой. Да, популярные мангаки крайне востребованы, получают кучи писем из различных журналов и зарабатывают приличные деньги. Однако, для юного, никому неизвестного художника не так-то просто устроиться работать мангакой. И часто случается так, что искрящиеся энтузиазмом некогда юные дарования до самого что ни есть почтенного возраста рисуют «в стол», периодически (но тщетно) наведываясь в издательства.

Быть мангакой довольно сложно. Если вы думаете, что это плёвое дело, мол, сидишь себе, рисуешь в своё удовольствие, то вы… сильно не правы.

Требования к мангакам крайне высоки – каждый месяц нужно сдавать в издательство от 30 страниц. Удовольствие приходит лишь с популярностью. Начинающего же мангаку гоняют безбожно. Дедлайны не знают пощады.

Работа над мангой – дело кропотливое. Работать может один человек, а может и несколько – один пишет сценарий, второй занимается разработкой персонажей, третий просто рисует, четвёртый приносит кофе. В любом случае, есть определённый алгоритм. Он может несколько отличаться в том или ином месте, но суть в основном совпадает.

1. Создание истории

Первым делом продумывают общую идею манги.

Например, пришло мангаке письмо из какого-нибудь журнала: «Нам нужна этти-сэйнэн-меха-манга».
Мангака: «Окей».
Набирает вкусняшек и зовёт своего сценариста.
Сценарист: «Окей. Перенесём действие во времена Людовика XIII. Мушкетёры и гвардейцы кардинала будут лолями, пилотирующими роботов».
Сценарист: «И пусть все роботы будут енотами. Люблю енотов».

Дальше на этом же этапе пишут сценарий, продумывают историю до мелочей. Важно сделать мангу как можно более необычной и интересной, насытить экшеном (если рисуем сэйнэн) и внезапными сюжетными поворотами. Прорабатывается мир, в котором происходит действие.

Намечаются главные герои, их характер, отношения друг с другом, особенности, способ решения проблем и так далее.

Стоит сразу разобраться с именами главных героев. Но мангаки обычно любят откладывать это дело, и некоторые персонажи до последнего именуются как А-ко, В-ко и прочие неопределённости.

В нашем случае хотя бы с главной героиней всё довольно просто – это будет какая-нибудь д’Арта-нян.

Мангака: «С неко-ушками. Люблю неко-ушки».

Сценарий проходит несколько этапов редактирования, возможно, даже кардинально меняется. Когда он готов, за работу берётся мангака.

2. Раскадровка

Крайне важная часть работы. Манга читается по определённым правилам (верху-вниз справа-налево), и, соответственно, рисовать её следует так же, чтобы не потерялась логика повествования.

Опытные мангаки делают это всё интуитивно, начинающие довольно часто пользуются различными шаблонами.

Здесь уже мангака начинает творить. А творит он раскадровку. На этом этапе обычно персонажей как таковых ещё нет (лишь их «силуэты»), но крайне важно решить на какой странице какое действие будет происходить.

Работа ещё сырая, и всё может несколько раз поменяться, но «скелет» уже есть.

Мангака: «И это хорошо».

3. Дизайн персонажей

Здесь начинается веселье.

По наброскам сценариста мангака создаёт внешность персонажей.

Здесь же прорабатываются до мелочей его мимика, движения, одежда, какие-нибудь аксессуары.

Если персонажей несколько, обычно рисуют так же линейку роста.

Мангака: «И неко-ушки!»

Часто, особенно при изображении девушек, используются шаблонные типажи.

На этом этапе важно создать привлекательных (или отталкивающих, как скажет сценарист) персонажей. Так уж повелось в мультяшной рисовке, что внешность чётко отражает характер персонажа.

«Глаза – зеркало души», верно?

Даже цветовая гамма будет влиять. Вспомним тех же известных кудэрэ.

Есть общие черты, не находите?

4. Задний план

Персонажи готовы, но приступать к окончательной работой над страницами ещё нельзя.

Перед этим важно продумать фон.

Опять-таки, некоторые мангаки не особо заморачиваются с фоном. Это действительно не имеет смысла, если, например, делается акцент именно на персонажах, или же фреймы полностью заполнены баллонами с диалогами.

Однако же, как ни странно, красочный фон – залог успеха.

По сути, фону следует уделять не меньше внимания, чем дизайну персонажей. Хороший фон ещё ни одну мангу не испортил, а вот его отсутствие на такое вполне способно.

Фон может быть плодом фантазии мангаки, но так же за основу можно брать и фото. Но в этом случае следует быть внимательным и заранее разобраться с авторскими правами. Да-да, всё сурово. Известно несколько грустных примеров того, как выпуск манги был прекращён из-за нарушения авторских прав.

5. Собственно, работа над мангой

Когда все мелкие и не очень детали улажены, персонажи и места их взаимодействия готовы, можно браться за мангу.

Мангака: «Дедлайны! Дедлайны!!»
Сценарист: «А я свою работу сделал ^_^»

Используя уже готовую раскадровку, мангака переносит на страницы готовых персонажей в нужных позах.

Традиционно для этого используют перо и чернила, однако сейчас карандашные наброски просто сканируются и дальнейшая работа ведётся на каком-нибудь специальном планшете.

Но японцы – народ довольно консервативный, потому всегда находятся любители порисовать от руки. Смею заметить, что на качество работы это никак не влияет. Наоборот, даже придаёт такой манге некоторый… шарм.

Рисунок от руки требует крайней осторожности.

Любой художник знает, что начинать нужно с наброска.

Постепенно добавляются различные детали.

Затем тушью аккуратно наводятся контуры.

Закрашивается чёрным всё… что должно быть чёрным.

Для всего остального используются скринтоны.

Скринтоны для манги могут выглядеть по-разному. Обычно, у мангак их много.

Это такая клейкая полупрозрачная штука, которая накладывается на нужное место, аккуратно под линеечку канцелярским ножом вырезается нужная форма и наклеивается.