Как написать мелодию на гитаре к словам

Об этой статье

Была ли эта статья полезной?

Kомпозиция ~ Часть 1 

Автор: Tom Hess

Большинство людей подходят к написанию песен с очень схожими способами. Для тех, кто пишет музыку, подобно тем, кто пишет только стихи, этот процесс осуществляется с помощью их инструмента и импровизации до тех пор, пока они не натыкаются на что-нибудь звучащее хорошо. Они предпочитают сосредотачиваться только на «цель иметь законченную песню» вместо того, чтобы сфокусироваться на широком выборе доступных «способов» сочинения музыки. Другими словами, эти люди сосредотачивают внимание на «законченом предмете» (песне, которую они хотят записать) вместо «процесса» (какие способы и методы могут быть использованы). Как только принимается решение написать новую песню, они начинают работать одним способом, который является самым легким и получается у них наиболее просто – импровизируют на своих инструментах. 

С целью иллюстрирования примеров указанных ниже, позвольте нам предположить, что Bашим основным инструментом является электрогитара. Обычные «за» и «против» неотъемлемо присутствуют у каждого способа и метода написания песен. Вот список очевидных «за» и «против» для способа импровизации на вашем инструменте:

• Это самый легкий способ написания песен для сочинителей.
• Вы можете начать немедленно (безо всякого предсочинительского планирования или цели).
• Вы можете использовать преимущество естественных возможностей гитарного звука, навыков игры, звукового диапазона, количества звуков, которые Bы можете сыграть одновременно, динамического диапазона, артикуляции, и т.д.
• Если Bы достаточно хороший гитарист, Bы можете с легкостью сочинять музыку, которая является естественной для гитары. Вы, вероятно, обладаете, по крайней мере, основами владения гитарой, так что игра ваших гитарных идей не будет большой проблемой в большинстве случаев.
• Так как большинство сочинителей (даже многие профи) пишут этим способом, Bаши «музыкальные» результаты могут быть похожи на некоторые из тех, которые появились до Bас и были успешными хитами.

• Вы ограничиваете себя ограниченными естественными возможностями гитарного звука, навыков игры, звукового диапазона, количества звуков, которые Bы можете сыграть одновременно, динамического диапазона, артикуляции, и т.д.
• Вы, вероятно, повторяете некоторые идеи, которые Bы использовали ранее при сочинении других песен.
• Очень легко попасть в ловушку, думая только как гитарист, а не как сочиняющий музыку музыкант.
• Вы можете обнаружить, что Bаши руки делают бoльшую часть работы при сочинении, а не Bаш действительно творческий мозг…
• Диапазон возможных музыкальных результатов будет ограниченным при использовании исключительно только этого способа. Не обязательно потому, что что-то не так с гитарой или с вами.

Любой отдельный способ написания песен будет ограничивать. Bы должны действительно упорно работать, чтобы выжать из отдельного способа всё что возможно. Конечно, наличие разнообразных способов гораздо лучше чем обладание только одним.  (Я обсужу другие методы написания музыки в следующих статьях). 

Возьмите Bаш инструмент и начните импровизировать. Заметьте, какие вещи Bы обычно делаете. С какого способа Bы обычно начинаете? Bы начинаете с попыток написать мелодию? Или Bы начинаете с аккордов? Вот список идей, которые Bы можете использовать для начала. 

• В этом случае, решите, будет ли ваша мелодия, которую Bы пытаетесь написать вокальной или только инструментальной мелодией. Это очень важно, потому что для вокальных мелодий необходимо наличие пространства для певца и также Bы должны принять во внимание то, что звуковой диапазон певца гораздо более узок, чем у большинства инструментов. Всегда помните об этом, когда сочиняете мелодии.
• Обдумайте мелодический рисунок (линеарность/мелодическое движение) Bашей мелодии.
• Есть ли выраженная кульминация (наивысшая точка)? Где она должна располагаться в мелодии? 

• Сначала выберите тональность. Совсем не обязательно оставаться в этой тональности в течение всей песни, но разумно начать по крайней мере в одной [определенной] тональности. Bы можете отклониться от нее позже, если захотите.
• Подумайте об аккордовой прогрессии, где находятса моменты нарастания и спада напряжаения? Расположены ли эти моменты в наилучшем порядке? 

Мне этот подход очень нравится. Начните с отдельного аккорда и ноты или фразы, как только Bы добавите следующий аккорд и ноты мелодии, запишите их вместе. Экспериментируйте, меняя аккорд, но не мелодическую фразу. Экспериментируйте, изменяя мелодическую фразу, но не аккорд. 

• Рассмотрите типы ритм-паттернов, которые Bы обычно используете. Возможно один из них — это как раз то, что вам нужно для включения в новую песню.
• Экспериментируйте с вариациями на ваших любимых ритм-паттернах. Возьмите обычный паттерн и сыграйте его в обратную сторону.
• Создайте что-то абсолютно новое. Заставьте себя запретить любому вашему любимому ритм-паттерну прокрасться в идею Bашей новой песни. 

Динамические оттенки, Фактура и Форма наиболее часто пропускаемые сочинителями музыкальные элементы. Звукозаписывающие компании нанимают звукорежиссеров, чтобы улучшить качество песен, написанных авторами. Большинство звукорежиссеров тратят много своего времени (и деньги артиста!) формируя песни в этих трех областях, потому что сочинители часто пренебрегают тратить достаточно времени и усилий на них. Большинство людей может писать мелодию и соединять вместе аккорды, но испытывают затруднения с динамическими оттенками, фактурой и формой. 

• Если Bы думаете о динамических оттенках во время сочинения каждой части песни, Bы уже опережаете многих.
• Спланируйте, какой будет динамика каждой секции Bашей новой песни. Какие части будут громче, а какие будут тише? Как Bы можете создать плавные переходы между ними? Хотите ли Bы «плавные» переходы? 

Внесите многообразие в использование вами инструментов, и звучание, которое Bы от них получите, внесет яркие цвета в вашу музыку. Как только Bы написали мелодию, экспериментируйте с тем, сколько различных типов тембра тона, которые Bы можете использовать, чтобы сыграть ее. Даже если Bы сочиняете песню только для одного инструмента, как Bы можете «внести оттенки» в звучание этого инструмента? Например, на гитаре, игра около бриджа дает совершенно другой звук, чем звукоизвлечение по центру струн (12-й лад). 

Плотность и тембр звука могут повлиять на тип мелодий, которые Bы сочиняете. Решите, как плотность фактуры может изменяться от секции к секции. Какой музыкальный эффект получится в итоге? Отдельная гитарная партия может склонить Bас к написанию пассажей типичных для гитаристов, но если Bы используете гитару для сочинения клавишной партии, Bаш подход часто будет (и вероятно должен быть) абсолютно другим. 

Начало отсюда может творить чудеса, оберегая Bас от затруднений (в вашем процессе сочинения музыки). Когда Bы не думаете о форме (согласованность частей песни) в начале процесса сочинения, очень легко загнать себя в угол чуть позже. Когда у Bас есть записанные различные части песни, но они не кажутся связанными друг с другом в единое целое, это обычно случается потому, что Bы не думали или уделяли недостаточно внимания форме в начале процесса сочинения. 

Если Вам понравилась эта статья, то Вот эти статьи также могут быть Вам полезными:

Learn how to greatly improve your guitar playing by taking rock guitar lessons on the internet.

Написание песни под гитару — задача более сложная, чем кажется на первый взгляд. Быстро выясняется, что в этом деле много тонкостей и нюансов. Особенно новичкам знакомо ощущение, когда хочется написать что-то свое, но понятия не имеешь, за что браться в первую очередь — писать текст, придумывать мелодию или думать о композиции в целом?

Собрали для вас полезные советы о том, как полностью реализовать свою задумку и написать авторскую песню.

Два метода

Песня крайне редко возникает в голове у ее автора сразу и целиком. Написание песни — процесс размеренный и постепенный, и поэтому необходимо выбрать, с какого из ее элементов начинать.

Есть два основных подхода:

1. Написание музыки на готовый текст. Если пишете сначала текст, в этом случае чуть проще выбрать настроение мелодии и аккомпанемента. Обычно в процессе создания стихотворения рождается и примерная мелодия песни, которую впоследствии можно доработать или использовать без изменений.
2. Написание текста на готовую музыку. Если создаете сначала музыку, то проще реализовать сначала музыкальную мысль или идею (например, смену размера или темпа). Понимание общей композиции и музыкального размера будущего трека облегчит задачу написания текста, потому что сразу даст понимание, какой стих подойдет под мелодию.

Оба метода одинаково эффективны, их в равной степени активно используют музыканты и композиторы. Внимательно изучите их преимущества и выберите подходящий.

Теперь подробнее про этапы создания песни – написание текста и музыки.

Пишем текст

Хорошо если сразу получается написать полноценное стихотворение, соблюдая размер и заложив определенный смысл и эмоции. Но все-таки это навык, который необходимо развивать.

Если никогда раньше не делали этого, не отчаивайтесь — есть простые методы написать приличное стихотворение, не будучи Пушкиным.

Например, очень популярен метод написания стихов по шаблону. В слове «шаблон» здесь нет негативного смысла: имеется в виду написание по четкой повторяющейся схеме. Как пример приведем «Песню без слов» группы «Кино»:

Каждому яблоку место упасть.

Каждому вору возможность украсть.

Каждой собаке палку и кость.

И каждому волку зубы и злость.

Если есть стадо, есть пастух.

Если есть тело должен быть дух.

Если есть шаг, должен быть след.

Если есть тьма, должен быть свет

Здесь используется два шаблона: в первом четверостишии строки начинаются со слова «каждому», а заканчиваются глаголом, а во втором начинаются с «если» и заканчиваются существительным. Такие стихи писать несложно, главное — придумать сам шаблон.

Похожий на этот метод с использованием рефрена — повторяющейся фразы или строки. Например, в песне «Послезавтра» группы Аквариум:

Я учусь у Луны; я сам себе господин.

Кто бы ни был со мной, я все равно изначально один.

Я вышел из пламени, отсюда вся моя спесь.

Но если я прощаюсь, послезавтра я опять буду здесь

Последняя строка является рефреном.

Вполне допустимо использовать и метод белого стиха — стиха без рифмы, но безукоризненный с точки зрения размера. В качестве примера подойдет песня Наутилус Помипилиус «Гудбай, Америка»:

Мне стали слишком малы

Твои тертые джинсы.

Нас так долго учили

Любить твои запретные плоды.

Такой стих писать проще, и он тоже может хорошо звучать.

Одна из основных проблем в написании текста — незнание, о чем писать. Тут можно ждать вдохновения, которое непонятно когда и как придет. Но мы рекомендуем попробовать метод описания того, что перед вами.

Метод прост: найдите статичную картину (например, комнату вокруг, пейзаж из окна, картинку в интернете) и попробуйте в стихотворной форме описать, что видите. При этом можно использовать и шаблоны, и рефрены, и белый стих.

Если кажется, что сама по себе картинка скучна, попробуйте объединить ее с мыслью, которая крутится в голове в эту минуту. Это могут быть размышления о тяжелых муках творчества или фантастика про оживших драконов — все зависит от фантазии и настроя в данный момент. И кто сказал, что музыка не развивает? Музыка побуждает человека думать не хуже математических формул!

Текст готов? Тогда переходим к музыке!

Пишем музыку

С написанием мелодии у музыкантов обычно все намного проще. Если при написании текста пришла в голову мелодия, подбирайте аккорды под нее. Если мелодии нет, придется подбирать аккорды по настроению текста или в зависимости от музыкальной идеи, которую хотите заложить в песню.

На первоначальном этапе лучше подбирать аккорды без усложнений и добавочных ступеней. Пропойте текст под аккорды, послушайте, хорошо ли он ложится на них, удобно ли петь. Если нет четкой мелодии, попробуйте ее нащупать: пойте один и тот же куплет подряд на разные мотивы, играя подобранные аккорды.

После подбора мелодии настало время внести разнообразие в аккомпанемент: попробуйте сыграть куплеты перебором, а припев боем, и наоборот. Добавьте красивых нот в аккорды, заглушенные ноты, паузы и прочие художественные приемы, которые покажутся уместными. Поиграйте метром и ритмом.

Продумайте вступление и коду — они могут быть как внезапными и резкими, так и плавными и затихающими, могут дублировать аккорды из песни, а могут строиться и на других. Главное — чтобы они подходили к настроению песни и делали ее звучание лучше, чем без них.

Осталось только отрепетировать, и новая песня готова! Самое время поработать над вокалом!

Сталкивались ли вы с ситуацией, когда у вас в голове крутится несколько аккордов, но вы никак не можете превратить их в законченную песню? При таком развитии событий, музыканты часто начинают лениться, списывая трудности на отсутствие вдохновения и кризис идей.

Используя базовые знания музыкальной теории и песенной структуры, можно превратить любую последовательность аккордов за 10 минут в готовый к аранжировке черновик. SAMESOUND.RU рассказывает, как написать песню из любой последовательности аккордов. Песня будет типичной по своей структуре, но для чернового варианта большего и не нужно. Сейчас нас не волнуют вопросы аранжировки и стилизации, наша задача — получить готовый к работе черновик.

Файлы урока

Гармония и куплет

Возьмем простую музыкальную идею — восьмитактовый отрезок из аккордов C, Am, F, G. Каждому аккорду в этой последовательности отведено два такта. Пусть эта последовательность станет куплетом нашей композиции.

Диатоническая последовательность аккордов

Наша последовательность построена на диатонических аккордах в тональности До мажор (см. Аккорды для пианино и клавишных: 15 основных видов, Гаммы для фортепиано и клавишных: 16 основных видов). Если взять все звуки гаммы До мажор и построить на их основе аккорды, то мы получим семь диатонических трезвучий: C, Dm, Em, F, G, Am и Bdim.

Каждое из семи трезвучий подходит под звучание тональности. Благодаря этому мы можем безболезненно менять или дополнять аккорды базовой последовательности на любые другие трезвучия, входящие в гамму.

Мелодия куплета

Введем в аранжировку мелодию в верхнем регистре. Мелодия в куплете строится на звуках все той же гаммы До мажор, поэтому она всегда попадает в аккомпанемент. Аккомпанемент и мелодическая линия на выходе дают готовый куплет, к которому по желанию можно добавлять любые биты и другие инструменты.

Прехорус (Бридж)

Бридж или прехорус — связующее звено между куплетом и припевом, аккорды которого должны плавно перетекать из одной части песни в другую. Проще всего построить бридж на аналогичной куплету структуре, с полным или частичным использованием тех же аккордов, но в другом порядке.

Чтобы создать переходную часть, возьмем четыре аккорда из куплета и заменим два из них на любые аккорды из диатонической последовательности, составленной ранее. Например, поменяем аккорд C на Em, а аккорд F заменим трезвучием Dm. Так мы получим последовательность Em, Am, Dm, G.

Мелодия прехоруса

Мелодию в прехорусе можно построить изменением мелодии куплета. К примеру, сделаем мелодию восходящей и слегка поменяем ее ритмический рисунок.

Припев

Припев — яркая часть любой песни, которая должна выделяться на фоне куплета. Возьмем аккорды куплета и прехоруса и сократим их длительность до одного такта — это даст нам новую последовательность C, Am, F, G, Em, Am, Dm, G.

Мелодия припева

Так как припев построен на комбинации аккордов куплета и прехоруса, мелодия из куплета отлично впишется в припев композиции. Скопируем мелодию и для разнообразия поменяем некоторые ноты в каждом втором такте — это создаст вариативность музыки.

Структурирование идей

У нас появилась база будущей песни — куплет, бридж и припев. Чтобы сделать песню более логичной и завершенной, добавим двухтактовый проигрыш (тэг или постхорус) после припева, который плавно подведет нас к следующему куплету. Построить такой проигрыш можно на двух тактах аккорда До мажор — простое и очевидное решение.

Далее песня идет своим чередом: еще один куплет, прехорус, снова припев. Второй припев можно повторить дважды.

Проигрыш, концовка и вступление

После второго припева часто используется проигрыш, именуемый Middle 8 (см. Анатомия аранжировки: типовая структура песни в популярной и электронной музыке). Такие проигрыши часто контрастируют с остальными частями песни за счет изменившегося настроения музыки. Чтобы добиться подобного эффекта, начнем проигрыш с аккорда Ля минор. Дополним проигрыш аккордами Em, Dm и G, взяв их из диатонического ряда, построенного в самом начале.

После проигрыша слушателей будет ожидать еще один или несколько припевов — последний аккорд проигрыша (G) логично и аккуратно подведет музыку к первому аккорду припева (С). При этом припев может одновременно выступать и в роли концовки (оутро) композиции. Вступление песни можно сделать из куплета — просто возьмите два первых аккорда.