На чтение 16 мин Просмотров 26.4к. Обновлено 04.05.2021
«Море и волны» — бесплатный мастер-класс по живописи маслом для начинающих. Вы узнаете, как с нуля написать морской пейзаж маслом на холсте. В мастер-классе поэтапно описаны ХХ шагов с иллюстрациями + видео «Как нарисовать море маслом».
Содержание
- Бесплатный мастер-класс
- Необходимый инвентарь для мастер-класса
- Основные моменты и ошибки, которые нужно учесть, чтобы написать море
- Поэтапная инструкция мастер-класса и описание основных шагов при рисовании картины маслом «Море»
- Подготовительный этап
- 1 этап – начинаем смешивать краски
- 2 этап – создаем основные формы и силуэты
- 3 этап – создаем подмалевок
- 4 этап – создаем подмалевок неба
- 5 этап – создаем подмалевок моря
- 6 этап – создаем центральную волну
- 7 этап – создаем темные волны
- 8 этап – создаем тени волн на холсте
- 9 этап – пишем последнюю волну
- 10 этап – выделяем с помощью света центральную часть картины
- 11 этап – выделяем тени самых больших волн
- 12 этап – высветляем основной фон
- 13 этап – смотрим, где не хватает светлых пятен
- 14 этап – создаем прожилки волн
- 15 этап – рисуем пену
- 16 этап – работа с мастихином
- 17 этап – растягиваем пену на холсте, создаем тени
- 18 этап – завершающий, наносим последние мазки
Бесплатный мастер-класс
В этой статье вы найдете видео и пошаговый урок для начинающих художников, как нарисовать море масляными красками. Прочитав эту статью, вы получите самую полную информацию о том, как написать картину за несколько часов!
За несколько лет своей преподавательской деятельности, я все чаще и чаще встречаю людей, которые хотят научиться рисовать, но по каким-то причинам просто не могут посещать живые мастер-классы. Таким образом, онлайн мастер-класс – это прекрасный способ начать свое обучение и погрузиться в мир масляной живописи!
На этом ознакомительном уроке вы узнаете, какие материалы нужны для начинающих художников и как правильно ими работать, а также узнаете, как нарисовать море маслом поэтапно и создадите свою первую картину!
Необходимый инвентарь для мастер-класса
Для урока нам понадобится:
- Палитра и масленки, в которые мы будем наливать наш разбавитель. Я использую №4 – это Пинен, самый универсальный разбавитель для масляных красок.
- Белила титановые, так как этот тип белил более укрывистый. Также из красок нужны будут черные краски.
- Голубая ФЦ и желтая средняя – это два универсальных цвета, которые могут пригодиться вам в дальнейшем.
- Мастихин – рыбка или ромбовидный 2-4 см. Это такая лопатка для нанесения масляных красок на холст.
- Кисточка – я использую овальный флейц № 14, это очень универсальная форма, которая тоже может пригодиться вам при дальнейшем изучении живописи.
- Тряпочка.
- Холст на подрамнике, 30х40 или 40х50, на котором мы будем создавать нашу картину.Еще вам нужно будет распечатать изображение-референс, по которому мы будем писать море.
Как только вы приготовите все необходимые материалы, можете смело приступать к началу работы!
Основные моменты и ошибки, которые нужно учесть, чтобы написать море
Как вы понимаете, ошибок и неточной не удается избежать никому и никогда, особенно начинающим художникам. И только зная основные из них, можно попробовать их не допускать, или, вовремя их исправить, зная, как.
Первое, что вы можете допустить, это рисовать буквально и пытаться написать не картину, а фотографию. Вы должны понимать, что живопись, а особенно пейзажи, это не обязательно фотографическая точность. Вы можете придать морскому пейзажу какую-то свою черту, добавить свою линию, или, как в случае с пеной, сделать ее побольше или поменьше.
Не бойтесь пробовать и отступать от референса. Иногда это помогает.
Еще одна ошибка новичков – это покупать сразу несколько разных инструментов и кистей, толком не зная, для чего они предназначены. Я всегда советую сначала купить одну-две кисточки или один универсальный мастихин, чтобы немного научиться, почувствовать краску и уже потом осваивать другие инструменты.
Часто новички также не умеют работать с краской. Кладут ее слишком много на первый слой, из-за чего потом получается «грязь», так как масло сохнет очень долго и нужно ждать, пока оно высохнет, чтобы наложить следующий густой слой краски.
Ошибки также могут возникнуть и на этапе, когда начинающий художник хочет нарисовать волну маслом, но не знает, как правильно это делать. Это больше касается мазков. По неопытности, некоторые иногда вразброс накладывают краску, а кто-то и вовсе, как будто забор красит. Так делать нельзя, нужно, чтобы все мазки были в одном направлении.
Кстати, возвращаясь к теме материалов, еще очень часто среди новичков бывает неправильный и не подходящий выбор кисточки или мастихина. Инструмент может просто быть неудобным, или не подходить по размеру и тогда, у вас не получится передать свой замысел и правильно изобразить, и написать те, или иные части картины.
Но, наверное, самая распространенная ошибка, или, скорее, момент на который стоит обратить свое внимание – это очень большое ожидание от картины. Помните, что это ваш первый раз в живописи, вы только пробуете себя, начинаете разбираться в красках. Поэтому, чтобы не испортить себе настрой, старайтесь не быть к себе слишком критичным.
Ведь в конце концов, живопись же должна вдохновлять и приносить радость и положительные эмоции, а не расстраивать вас. Всегда помните об этом, и не бойтесь пробовать новые техники, ведь только так можно научиться писать маслом по-настоящему!
Поэтапная инструкция мастер-класса и описание основных шагов при рисовании картины маслом «Море»
Для нашего с вами ознакомительного урока я выбрала картину, посвященную морской тематике.
Подготовительный этап
Сначала нужно подготовить палитру – взять и выдавить из тюбика все необходимые нам краски – это голубая ФЦ, желтая средняя, белила титановые, черная краска.
Также в масленку я уже залила разбавитель №4 – Пинен, он самый универсальный.
Как вы могли заметить, мы не будем использовать карандаш для работы над картиной. Вместо карандаша, я буду использовать сразу краску — возьму самый нейтральный цвет, который нам может пригодиться, голубой ФЦ.
1 этап – начинаем смешивать краски
Голубую краску я немножечко разбавлю разбавителем, до состояния цветной водички и эту цветную водичку мы будем использовать просто в качестве карандаша, нанося небольшое количество этой краски на кисточку и делая эскиз.Помните, что, когда мы пишем пейзажи, самое главное для нас – это обозначить линию горизонта. Пейзаж моря не исключение, поэтому тут очень важно следовать негласному правилу третей, делая линию горизонта либо сверху на одной трети, либо снизу на одной трети зависимости от композиции.
2 этап – создаем основные формы и силуэты
Далее, этой же цветной водичкой намечаем основные формы будущей картины. В живописи всегда нужно начинать разметку с самых больших пятен и самых больших деталей. Это тоже одно из правил которые стоит помнить – никогда не начинаем с маленьких каких-то объектов, потому что они нам не дают общую форму. Всегда сначала намечаем самое крупное и только после того, как мы наметили самую большую волну, мы делаем волну поменьше.
Теперь, когда эскиз картины маслом готов, мы можем переходить к следующему этапу работы с цветом – подмалевку.
3 этап – создаем подмалевок
Подмалевок – это первый слой краски, который нам дает понять то, какой оттенок будет у нас на каждой части холста. Делаем раскладку по теням, чтобы обозначить основные крупные пятна и нанести цвет.
На этом этапе краску нужно наносить тонким слоем. Для этого берем разбавителя больше, чем краски и хорошо смачиваем кисточку. На этом этапе нам важно выделить именно самые крупные пятна на холсте, поэтому, начинаем с неба.
4 этап – создаем подмалевок неба
Я беру голубую краску и смешиваю с небольшим количеством белил, обязательно довожу до состояния такой мягкой краски, чтобы она наносилась очень и очень плавно. Постоянно добавляя краску, на холст, наносим ее горизонтальными движениями.
Оставляйте верхушку неба нежно-голубого цвета, чтобы она не была темнее моря. Для этого добавляйте больше белил и разбавителя. Чтобы сделать переход цвета более плавным, нам нужно просто добавить разбавитель на кисточку и уже этим разбавителем сделать хорошую растяжку, так как именно разбавитель помогает нам создавать плавные переходы цвета.
Помните, что цвет неба всегда может немного заходить на линию горизонта, потому что потом линией моря мы сможем очертить небо. Для этого, аккуратно спускайте мазок кисти вниз, чтобы он у вас немного перекрыл линию горизонта.
5 этап – создаем подмалевок моря
На этапе подмалевка мы раскидываем основные цвета по насыщенности. По свету мы видим, что у нас две волны светлы, а одна темная. Мы начинаем с самого светлого оттенка. К белой краске и голубой я добавляю чуть-чуть желтого цвета. Я это делаю для того, чтобы наш голубой цвет приобрел такой приятный лазурный морской оттенок. Следите за количеством желтой краски и не добавляйте ее слишком много, чтобы не получить зеленый цвет.
6 этап – создаем центральную волну
Смешав светлый цвет, начинаем обозначать им центральную волну. Мазки должны идти по направлению движения волны. Так как у каждой волны есть своя форма, мазки кистью всегда должны подчеркивать эту форму. Обозначаем этим цветом верхушку нашей и соседней светлой волны, которую потом можно сделать чуть-чуть темнее. Добавьте голубой краски и сделайте точно такую же растяжку линии с изгибом.
7 этап – создаем темные волны
Для средней и более темной волны, нам понадобится меньше белил. Мы будем работать в основном синей краской и желтой, но белила здесь все еще нужны, потому что нам пока не нужна тень, нам нужен просто основной цвет воды. Для чистого цвета воды просто голубая краска не подходит, поэтому добавляем также к голубой ФЦ немного белил и желтой краски.
Начинаем наносить краску с дальнего плана. Подчеркиваю только центр холста, начиная с дальнего плана, потому что так просто удобней обозначить линию горизонта.
Края можно не трогать, потому что здесь у нас уже будет более темный оттенок синего. Просто оставьте по 3-4 сантиметра по краям, чтобы в дальнейшем вам было проще внести новый оттенок. Помните также, что сейчас у нас всего лишь первый слой краски, поэтому живопись должна быть гладкой, без каких-либо пастозных мазков.
Теперь, этим же цветом, продолжаю делать растяжку самой большой волны по центру. На этом этапе вы можете наносить краску хаотично, если у вас сразу не получается плавный переход, то можно его сделать чуть позже.
Чтобы приступить к плавному переходу, уберите всю лишнюю краску с кисти тряпочкой, и по направлению движения волны, разгоняйте краску цельными мазками. Подчеркивайте форму волны цельной линией, стараясь не отрывать кисточку от холста. Где-то посередине сделайте плавную растяжку цвета и пройдитесь кистью по границе цветов. Пока краска сырая, вам будем проще сделать переход.
Дальше смотрим на референс, и анализируем, где еще нам может понадобиться основной цвет. На эти места и наносим, пока без растяжки, краску. Помните, что слой краски должен быть тонким, так как при толстом слое краски трудно делать растяжку и она получается неравномерной. Для этого всегда в процессе добавляем разбавитель и растягиваем краску по холсту, обязательно по направлению движения.
Теперь на переходе цвета, снова протираем кисточку, убирая лишнюю краску. Можно немножко смочить в разбавителе, добавить светлый цвет и на границе оттенков сделать плавный переход. Точно так же, по направлению движения волны я накладываю мазки на холст, плавно растягивая, я стараюсь даже не отрывать кисточку от холста чтобы не было никаких засечек.
8 этап – создаем тени волн на холсте
Закончив с основными цветами, начинаем создавать темные оттенки и накладывать тени на холст. Кисточку не моем, а смачиваем в разбавителе. К основному голубому цвету добавляем немного черного и желтого, чтобы получить морской оттенок воды. Белила больше не добавляем.
Начиная с линии горизонта, подчеркиваем форму воды. Вдалеке мы видим гладь воды, поэтому мазки у нас горизонтальные, с одной стороны, подчеркнули тень, с другой стороны — линию горизонта. По краям делаем акцент темным цветом, создавая эффект виньетки – дополнительный визуальный эффект, который добавляет картине свечение.
Продолжаем делать волну, которая чуть ближе к нам. Обращаю внимание, что справа она полностью в тени, поэтому я смело наношу краску на холст, голубую вместе с черным, добавляю разбавитель и точно так же все растягиваю. Тоже самое делаю и с левой стороной, нанося такой же оттенок краски тонким слоем.
9 этап – пишем последнюю волну
Теперь нужно перейти к переднему плану и дописать самую последнюю волну маслом на холсте.
Берем синий цвет, немножко желтого и небольшое количество черной краски для создания темноты. Белила сюда больше не добавляю. Создаю теневое пятно, которое в дальнейшем станет тенью волны. На этапе подмалевка тени мы просто подмечаем, чтобы понимать дальнейшие действия. Вытираем кисть о тряпочку, смачиваем в разбавителе и начинаем создавать плавные переходы цвета, как и в прошлый раз.
Стараемся придать волне форму, кладем мазки по изгибу и диагонали.
10 этап – выделяем с помощью света центральную часть картины
Переходим к новому этапу создания нашей картины. Нам нужно более отчетливо выделить тени и более ярче сделать свет.
Как вы видите, в некоторых местах тени у нас почти черные. Поэтому, берем чисто черную краску, которой делаем самые темные тени в самом низу холста. Черной краской мы показываем только глубину, то есть проходимся по низу, обращая внимание на направление мазков. Тянем кисточку вверх.
Этой же самой краской придаем форму еще одной волне, обрисовывая ее контур. Продолжаем наносить краску по направлению волн.
Закончив с черной краской, начинаем выделять синий цвет, усиливая его, делая более чистым. Подчеркиваем места где есть тени синим цветом.
Вообще, в живописи на самом деле мы не используем чисто черный цвет или чисто синий цвет для теней, но, так как у нас уже был подмалевок, и он уже имеет в себе какие-то другие оттенки, новый цвет смешиваются с цветом подмалевка, и цвет становится нечистым, а уже смешанным. Поэтому, в данном случае, ничего страшного, что мы используем чистый оттенок цвета.
11 этап – выделяем тени самых больших волн
За самой высокой волной у нас тоже есть тени и небольшие волны. Мы их видим линиями и синим цветом аккуратно прорисуем, также подчеркивая направление волны. Формы волны на переднем плане, то есть вот в этом месте с правой части с правой стороны аккуратно добавляем синюю краску, подчеркнув гребень волны. Затем уводим все в растяжку.
12 этап – высветляем основной фон
Теперь осталось в некоторых местах высветлить основной тон. Для этого я вытираю всю лишнюю краску и во второй масленке с чистым разбавителем смачиваю кисть, очищая ее от краски.
Берем немного белой краски, желтой и голубого оттенка, а черный нам не нужен, так как теперь мы высветляем участки на картине. Но, если все-таки черная краска попадет, то просто цвет получится таким блеклым грязноватым – это не страшно. Хотя чистые оттенки смотрятся гораздо приятнее.
Накладываем вторым слоем краску на среднюю волну, подчеркивая ее форму. Пену и другие мелкие детали, например, прожилки, оставляем на самый последний этап. Немного растягиваем светлый цвет на второй волне, также наносим немного бликов на дальнем плане, растягивая горизонтальными движениями.
Добавляем немного света на пену на переднем плане, хаотичными, переплетающимися между собой, мазками.
13 этап – смотрим, где не хватает светлых пятен
После еще раз анализируем, где бы мы хотели еще высветлить рисунок маслом на картине. Всегда отходите от своей картины как минимум на несколько метром, и анализируйте, чего ей не хватает и что нужно добавить или убрать с холста.
14 этап – создаем прожилки волн
Теперь делаем прожилки. Для этого смешиваем серо-голубой оттенок, делаем его очень светлым и отличающимся по тону от воды. Мы можем заметить, что на светлой части у нас прожилки темные и нам сейчас так нужно подобрать цвет, чтобы они были темными, но не сильно выбивались. Заостряю кисточку с двух сторон, и делаю прожилки, стараясь придать им форму веточки. Линии не должны быть написаны четко по линейке, они все изгибаются, меняют свою форму.
Прожилки я делаю в основном на средних волнах, по краям я сильно не акцентирую внимание, потому что у нас по краям тени. В тенях мы как правило видим мало деталей. Много прожилок тоже делать не нужно, поэтому важно вовремя остановиться. Если вы сделали слишком много прожилок, то просто возьмите тот цвет участка и заново сделайте цвет волн и затем сами прожилки.
Это были самые основные этапы нашей работы над картиной, где вы узнали, как нарисовать волны. Теперь мы приступаем к завершающему этапу нашей работы – созданию пены.
15 этап – рисуем пену
Для того, чтобы написать пену в море маслом, кисточка нам не понадобится. Теперь мы берем мастихин – нашу маленькую лопаточку или шпатель и наносим краску не на верх, а на низ мастихина.
Берем белую краску и смешиваем с небольшим количеством черной и синей, смешивая на палитре без разбавителя. Получаем легкий холодный серый оттенок и делаем им первую пену.
16 этап – работа с мастихином
Прикладываем мастихин плоскостью, краска должна быть только на кончике, и круговыми движениями начинаем набирать пену. Даже у пены есть тень, поэтому мы начинаем с серых оттенков. На этом этапе мы делаем тень пены на море. Круговыми короткими движениями выбираем пену. Но делайте это в меру, так как много пены будет некрасиво висеть большими мазками, а мало – то ее просто не будет видно. То есть нам нужна такая золотая середина и это середина определяется уже на глаз.
Вам нужно попробовать почувствовать масло, и то количество краски,которое нужнодля создания пены. Короткими круговымидвижениями набирайте пену восновном на гребне волны, и плавнопротягивайте по всей длине. Мастихин берите поменьше. Старайтесь выбрать такой, который будет удобно держать в руке.
17 этап – растягиваем пену на холсте, создаем тени
Видим, что на переднем плане у нас очень-очень много серой пены, поэтому нужно взять побольше краски и растянуть ее.
Сделав тени пены, протираем мастихин о тряпочку, убираем всю лишнюю серую краску и только теперь берем белую краску, без добавления каких-либо синих или серых оттенков. Точно также, краска должна быть на кончике мастихина, и обратите внимание, что белая пена у нас как бы идет поверх, что она чуть выше, чем серая. То есть, она чуть-чуть просматривается, потому что серая пена – тень.
Продолжаем круговыми движениями наносить краску кончиком мастихина. Если вы видите, что мастихин испачкался, просто уберите лишнюю краску.
18 этап – завершающий, наносим последние мазки
Так как масляная краска очень долго сохнет, то нижние слои краски будут цепляться за новую краску. Но, это совершенно нормально, не пугайтесь этого, а просто, периодически стирайте грязный цвет. Набрасывайте пену по чуть-чуть на самые гребни. На передний план тоже наносим краску всей плоскостью мастихина. На самых верхних волнах можно оставить побольше краски, чтобы они давали нам больше яркого цвета.
Помните, что в природе у нас нет прямой линии, кроме, наверное, горизонта, и что пену и волны нужно писать не по линейке, не оставлять их идеально ровными.
Ну вот и все, наша с вами картина готова! Надеюсь, вам понравился мой мастер-класс для начинающих художников, и вы написали море маслом на холсте. Буду очень рада, если вы поделитесь своими работами в социальных сетях, отметив мою страницу.
Как нарисовать море маслом
Марины, или морские пейзажи, всегда поражают своей красотой и масштабностью. Даже на самом крошечном холсте чувствуется простор. Изображение моря выгодно смотрится на любых картинах, а самостоятельные пейзажи удачно вписываются в любой интерьер. Писать море маслом достаточно сложно, но мы раскроем несколько секретов и расскажем, как нарисовать море маслом.
Необходимые материалы
- холст;
- масляные краски: Голубая ФЦ, Ультрамарин, Белила Титановые, Умбра Ленинградская Натуральная;
- льняное масло;
- кисти: щетина № 4 и №8;
- тряпка;
- палитра
Как нарисовать морской пейзаж маслом?
Мы подобрали референс — изображение спокойного моря, с блестящей гладью и полуденным солнцем. Приступим к поэтапному разбору.
1 этап.
Первым делом обозначим линию горизонта, она находится на верхней трети холста.
2 этап.
Следующим этапом мы должны скрыть все белые пятна. Смешиваем белила и ультрамарин и и покрываем сухим слоем краски пространство над линией горизонта. Нижнюю часть холста также покрываем смесью белил и ультрамарина. Ультрамарина в данном участке больше.
3 этап.
После того, как на холсте не осталось больших белых пятен, мы можем начинать придавать живописности картине. В небо вводим горизонтальными мазками белила, высветляем центр неба, чем ближе к солнцу, тем светлее должен становится фон. Солнце создаем круговыми движениями, само солнце обозначаем пастозным мазком. Добавляем немного голубой ФЦ в верхний край холста, монотонными движениями вписываем цвет в существующий фон. Рисуем круговыми мелкими движениями воздушные облака.
4 этап.
Приступаем к прорисовке моря. Голубой ФЦ м начинаем обозначать горизонтальные полосы в нижней части холста, чем ближе к краю горизонта, тем менее насыщенными должны становится данные полосы. После использования темного оттенка, добавляем также светлые горизонтальные полосы. Такое чередование полос помогает создать ощущение глади. Обозначаем четче солнце, и пишем на море солнечную дорожку — спускаем вниз череду белых мазков. Не забывайте промывать кисти перед использованием разных цветов — это поможет сделать цвета чище.
5 этап.
Не забывайте отходить от своей работы, чтобы лучше рассмотреть её. На данном этапе делаем работу завершенной и более контрастной. Используем умбру ленинградскую натуральную и вводим данный оттенок в нижние волны, таким образом углубляя пространство.
Рисунок моря маслом готов — простая, но очень эффектная картина. Немного практики — и можно переходить к большим форматам!
Did you find apk for android? You can find new Free Android Games and apps.
Сегодня я бы хотела поделиться с вами техникой написания морского пейзажа масляными красками.
Для работы нам необходимы:
1. Холст.
2. Краски масляные: белила титановые, кадмий жёлтый светлый, краплак красный, лазурная, синий ФЦ, ультрамарин, желто-зеленый.
3. Разбавитель для красок.
4. Кисти: средняя кисть из синтетики, щетинная кисть, тонкая кисть, большая строительная кисть.
5. Бумажные полотенца или салфетки (чтобы вытирать кисти).
Начнем с разметки. Для разметки будем использовать жидкую краску. Делим холст на 2 части. Проводим линию горизонта. На небе отмечаем солнце и облака. После этого переходим к воде. Делим воду пополам, намечаем волну и пену. Разметка готова.
Далее нам понадобится смесь средней густоты. Берем белила, добавляем разбавитель и немного желтой краски. Проводим кистью вокруг солнца. Затем в этот же цвет добавляем немного сильнее жёлтый и немного лазурной. Делаем второй круг.
Делаем растушевку. Растушевываем следующим образом: половина кисточки в одном цвете, вторая половина в другом и, не отрывая кисть от холста, выполняем растушевку, при этом кисть нужно держать перпендикулярно холсту. Затем намечаем солнце сухими белилами пальцем.
Далее в нашу смесь добавляем лазурную и синюю ФЦ. Выполняем растушевку вдоль линии соединения 2-х цветов.
После этого добавляем в наш цвет синюю ФЦ и немного краплака красного и закрываем оставшуюся часть неба. Нанесли краску — растушевали. У горизонта цвет неба делаем светлее.
Затем можно взять большую строительную кисть и сделать растушевку.
Боковины тоже прокрашиваем в тон.
Затем наносим облака. Берем белила, добавляем синюю ФЦ, краплак красный, кадмий жёлтый, немного разбавителя и накладываем краску. Получается серая краска, растушевываем вдоль линии соединения красок.
Берем белую краску, наносим на облака ближе к солнцу и размываем с темным цветом.
Переходим к морю. В имеющийся синий цвет добавляем желто-зеленый. Воду пишем горизонтальными движениями. После нанесения краску растушевываем.
Берем синюю ФЦ, добавляем немного желтого и проводим горизонтальную линию под волной. Растушевываем.
Смешиваем белила, лазурную и желто-зеленую и закрываем 1/3 часть волны. Затем добавляем белила, закрашиваем и оставшуюся часть закрываем смесью лазурной, желтой и белил.
Растушевываем.
Затем берем сухие белила и вбиваем щетинной кистью краску в волну.
Затем смешиваем белила, лазурную, красный краплак и разбавитель, чтобы получилась жидкая серо-фиолетовая краска, и изображаем тонкой кистью движение внутри волны.
Затем белой краской намечаем волны и блики от солнца.
Картина готова!
Спасибо за внимание!
Надеюсь, мой мастер-класс будет полезен. Желаю всем успехов и творческого вдохновения!
Морской пейзаж маслом
Урок по рисованию морского пейзажа для начинающих
Урок по рисованию морского пейзажа для начинающих
Картина с морским пейзажем, напоминающая о том, что отпуск не за горами, может весьма гармонично дополнить интерьер. Но самое главное — если этот рисунок будет выполнен вами, то он также послужит приятной темой для обсуждения с вашими гостями. Если вы уже посещали курсы живописи, то выполнение этой работы не составит труда.
Данный мастер-класс живописи маслом, разумеется, не сделает из вас Айвазовского, но, тем не менее, позволит вам нарисовать достойный морской пейзаж на холсте, масляными красками, даже если у вас нет большого творческого опыта.
Поэтапное рисование маслом на холсте для начинающих в студии рисования «найди себя» в Москве.
Мастер-класс живописи малом. Рисуем морской пейзаж
Для начала работы необходимы:
1. Холст.
2. Краски масляные, цвета: оранжевый, ультрамарин синий, кобальт синий, зеленый, белый, голубой, охра, умбра жженая, красный.
3. Масло льняное, разбавитель для красок.
4. Кисти (веерная, тонкая, средняя, большая).
5. Много салфеток.
Этап 1. Создаем градиент неба
Для начала обозначаем небо и море. Для отображения неба, необходимо смешать следующие цвета: белый, ультрамарин, кобальт синий и голубой, а также добавить совсем чуть-чуть оранжевого.
Оранжевый цвет, в данном случае, помогает размыть синеву неба и моря у линии горизонта, так как объекты находящиеся далеко, всегда выглядят немного светлее.
Этап 2. Делаем подмалевок моря
У берега, на мелководье, вода прозрачная, поэтому изображать эту часть моря лучше всего максимально светлым голубым цветом, двигая широкую кисть горизонтальными штрихами.
Краску нужно наносить неравномерно — так будет выглядеть естественнее.
Этап 3. Наносим песок и рисуем волны
Чтобы изобразить песок, смешивают охру с белым. От линии соприкосновения с водой, необходимо растушевать песок в сторону моря, для большей реалистичности.
Для правдоподобности сюжета, следует изобразить водоросли и камни на дне мелководья с помощью тонкой кисти и жженой умбры, а затем нужно их немного «размыть» широкой кистью (сухой).
Этап 4. Добавляем деталей — морскую пену
Линия облаков предусматривает разнообразные размеры и формы. Для прорисовки облаков используется белая краска, а с помощью серого цвета (жженая умбра плюс голубой), нужно обозначить тени и немного растушевать большой сухой кистью.
Далее, необходимо нанести расположение волн. Тонкая кисть с белой краской применяется в данном случае для обозначения гребешков волн.
Этап 5. Добавляем контраста волнам
Выделить тень волн поможет смесь ультрамарина, жженой умбры и немного белого. В этом рисунке, чем выше волна, тем темнее тень в её нижней части.
Морскую пену также необходимо выделить тенью, для этого подойдет фиолетовая смесь из капельки красного и голубого цветов. Лучше будет нарисовать всю пену фиолетовым, а затем, после высыхания, добавить светлую часть пены белой краской.
Этап 6. Рисуем пену у берега
Пена прибоя на берегу также выделяется тёмно-фиолетовым на песке и светло-фиолетовым на самой пене.
Этап 7. Намечаем ствол и крону пальмы
Рисование пальмы заключается в прорисовке листьев и ствола с учетом света и тени. Соответственно, для светлой части ствола и ветвей, стоит добавить немного желтого цвета.
Для рисования листьев, замечательно подойдет веерная кисть и жидкая краска. Самые светлые листья, отражающие солнце, стоит выделить чистым жёлтым цветом поверх зелёного.
Этап 8. Завершаем работу
В качестве финальных штрихов можно проработать текстуру ствола дерева, путём добавления горизонтальных полосок по длине ствола, неплохо бы добавить несколько небольших пятен на берегу, изображающих камни или водоросли, а также еще сильнее выделить прибрежную пену белой краской.
Преимущества заниматься рисованию с нами
-
Красивый рисунок с первого занятия!
-
Уровень подготовки не имеет значения
-
Подходит взрослым и детям от 7 лет
Распродажа онлайн-курсов по рисованию
Курсы по рисованию — отличный шанс научиться рисовать уже сегодня! Занимайтесь из любой точки земного шара, с любого устройства. Доступ к курсам на год.
Подпишитесь на нашу e-mail рассылку и получите 3 бесплатных урока по рисованию!
Дарим классные бонусы каждому подписчику
3 бесплатных видео-урока по рисованию
Специальные бонусы и скидки только для подписчиков рассылки
Вы первыми будете узнавать о новых курсах и мастер-классах
Учимся выполнять построение, наносить штриховку и создавать объем
Учимся прорабатывать свет и тени. Осваиваем работу с подмалевком.
Рисуем маки акварелью и учимся работать в технике по-сырому
Познакомьтесь со школой, преподавателями, получите бесплатные уроки по рисованию и другие бонусы только для подписчиков рассылки
Подпишитесь на нашу e-mail рассылку
и получите 3 бесплатных урока по рисованию!
Адрес: г. Москва, м. Менделеевская, ул. Лесная, д. 30, 3 этаж
Часы работы: с 12 — 22, без выходных
Телефон: 8 (800) 302 36 06
Email: info@naydisebya.ru
ШКОЛА РИСОВАНИЯ «НАЙДИ СЕБЯ»
Найди Себя
Художественная школа
Особенности техники рисования моря маслом
- Как нарисовать маслом море?
- Этапы рисования моря маслом
- Как нарисовать маслом закат на море?
Чтобы рисовать море, необходимо знать нужные каноны, применяя при этом свои персональные секреты. Конечно, самостоятельно понять, как рисовать маслом море для начинающих художников весьма тяжело. Следует подобрать ту технику, которая будет для них более подходящей и заняться ее практикой.
Невозможно рисовать картины не имея опыта, а получить его возможно только благодаря интенсивному труду. Поэтому обязательно нужно учиться и лучше всего перенимать опыт у более маститых живописцев. Вследствие чего можно быстро освоить разнообразную технику письма. Конечно, на это потребуется время, а также готовность преодолевать любые трудности и способность проявлять усидчивость.
Как нарисовать маслом море?
Как правило, любой отпуск проходит очень быстро и в результате остаются только воспоминания и надежда на новую встречу. Поэтому картина, на которой изображено море, гармонично впишется в домашний уют, легко согревая зимними студеными вечерами. К тому же подобные картины смотрятся очень красиво и солидно. Масло является самым износостойким материалом, благодаря которому можно легко творить изящные полотна, способные украшать все вокруг.
Поэтому, перед тем как рисовать маслом на холсте, необходимо приобрести некоторые материалы:
- холст;
- кисти разных форм;
- масляные краски разнообразных цветов;
- разбавитель;
- палитру;
- чистую тряпку.
Этапы рисования моря маслом
После приобретения всего необходимого, можно приступать к рисованию. Однако не стоит забывать, что без наглядного описания очень тяжело изучить живопись. Если что-то и получится, то это будет просто срисованная картинка, но никак не порыв человеческой души. Поэтому, для того чтоб уметь переносить собственные чувства на холст, получая в результате шикарные картины, необходимо посетить специальные курсы, где всему смогут научить. Кроме того дадут возможность творчески раскрыться, а главное, помогут ощутить радость от успешного итога.
Рассмотрим основные этапы, как рисовать море маслом:
- Холст намочить разбавителем.
- Следует сразу же наметить, где будет находиться небо, а также море. Холст необходимо закрасить красками, которые нужно перемешать между собой: белая, кобальт, ультрамарин, не стоит забывать и об оранжевой. Посредине листа провести тоненькую горизонтальную линию, чтобы разделить вверх – небо, низ – море.
- Взять большую кисточку и неравномерными штрихами нанести на нижней части холста светло-голубую краску – вода.
- Смешать белую краску с охрой, для изображения песка. Ее следует растушевать снизу-вверх. А чтобы картина получилась более реальной, следует дополнить разнообразными камнями, а также какими-нибудь растениями. Это можно выполнить тонкой кисточкой и жженой умброй.
- Теперь можно начинать прорисовать облака разных форм, а также размеров. Причем желательно это делать с помощью белой краски.
- Теперь как можно реалистичнее необходимо нарисовать морские волны. Вначале светлой краской с тонкой кисточкой отметить гребешки волн. Затем перемешать умбру и ультрамарин, чтобы выделить их тень, И если у самого основания краска будет сильно темной, то волны станут казаться намного выше, чем они есть на самом деле.
- Пена получается, если смешать красную и голубую краски. После выделить белым. А над волнами втереть светло-оранжевую краску.
- Водные блики желательно выполнять светло-желтым цветом.
- Кромку воды лучше всего показать волнистыми линиями голубой краской.
Смотрите видео о том, как написать море маслом.
Как нарисовать маслом закат на море?
Задумываясь о морских волнах, которые смотрятся просто великолепно, благодаря приглушенным лучам небесного светила, так хочется нарисовать море в закате. Конечно, все может показаться сложным процессом, однако это абсолютно не так.
Читайте о том, как выбрать картину в спальню по стилю.
А также о том, как получить бирюзовый цвет при смешивании.
Перед тем, как нарисовать маслом море закат, нужно обязательно определить расстановку главных деталей картины:
- Холст необходимо разделить на две части с помощью линии горизонта, причем место для неба должно быть намного больше.
- Провести еще одну линию, параллельно намеченной, что будет означать зону берега.
- По обоим краям рисунка наметить косые линии, которые будут означать прибрежные скалы. Их надо сделать выше горизонта, однако одна сторона обязана касаться самой линии.
- Поближе к правой стороне рисунка наметить треугольник, основание должно лежать на линии горизонта.
- В самый центр рисунка добавить солнце, в виде круга, которое должно быть выше горизонта.
Также необходимо продумать все нюансы будущей картины. Возможно, в процессе работы в образ придется добавить некоторые детали. Лучше это делать, когда еще наносятся макетные линии карандашом.
- Необходимо нарисовать треугольник, как маленький парусник. Затем добавить тень, которая от него будет падать на воду.
- Боковые скалы представить в виде волнистых очертаний.
- На нижней горизонтальной линии нарисовать силуэт не сильно высоких растений. Также показать линиями их отражения на воде, направленные вниз.
- Продольными линиями обозначить закат, которое в дальнейшем будет различаться разными оттенками. Верх самой картины хорошенько затемнить, что будет означать скорое наступление сумерек.
- Затушевать скалы, а также сам парусник сплошным цветом.
К тому же всегда следует помнить, что самими легкими считаются произведения, где нарисованы цветы, а как рисовать маслом цветы, всегда подскажут более опытные художники. Однако в самом начале необходимо подобрать подходящую технику и тогда все обязательно получится.
Стоит отметить, что к самым сложным произведениям относится портрет. Чтобы научиться писать красивые картины, нужно не просто знать, как рисовать маслом портрет, следует заранее подобрать нужную модель, которая согласится позировать начинающему живописцу, соблюдать все требуемые пропорции, а главное разбираться в анатомии человека.
А какими техниками рисования владеете вы? Оставьте свое сообщение в комментариях! А также смотрите видео о том, как писать закат на море маслом.
Понравилось? Поделись с друзьями:
Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском:
Реклама
Топ самых обсуждаемых
28.07.2017
История
Как найти по фамилии участника ВОВ в современных архивах
Список современных баз данных участников Великой Отечественной войны, а также подробная инструкция по поиску участников Великой отечественной войны 1941-1945 по фамилии в ахивах пропавших без вести ветеранов и на сайте министерства обороны.
20.07.2017
Еда и кулинария
Кляр для рыбы: пошаговые и простые рецепты
Ищите как сделать кляр для рыбы? Подборка из 25 простых пошаговых рецептов с фото для приготовления филе. Базовые варианты рыбки в кляре и рецепты с майонезом, молоком, на минералке , на пиве, с сыром и другие. Эти рецепты позволят сделать лезьон
12.04.2016
Свадьба
В каких странах разрешены однополые браки?
Люди с нетрадиционной сексуальной ориентацией все чаще заявляют о себе, как о равноправных гражданах, и хотят, чтобы их браки были официально признаны в каждой стране. На сегодня не так много стран решилось на это, но каждый год список пополняется.
12.04.2016
Деньги
Как стать богатым?
Стать богатым — мечта миллионов. Но вот как им стать? Способов разбогатеть, применимо к российской действительности, немного. Но они — есть…
26.04.2016
Топы
ТОП 10 самых смешных комедий 2016 года
Дедпул, Кунг-фу панда 3, Зверополис и еще много-много комедий, которые вышли в 2016 году, никого не оставят равнодушными. Одни можно смотреть только взрослым, другие с удовольствием посмотрят и детки, но все они – ну очень уж смешные.
Марины, или морские пейзажи, всегда поражают своей красотой и масштабностью. Даже на самом крошечном холсте чувствуется простор. Изображение моря выгодно смотрится на любых картинах, а самостоятельные пейзажи удачно вписываются в любой интерьер.
Писать море маслом достаточно сложно, но мы раскроем несколько секретов и расскажем, как нарисовать море маслом.
Как нарисовать море маслом поэтапно для начинающих
Необходимые материалы
- холст;
- масляные краски: Голубая ФЦ, Ультрамарин, Белила Титановые, Умбра Ленинградская Натуральная;
- льняное масло;
- кисти: щетина № 4 и №8;
- тряпка;
- палитра.
Как нарисовать морской пейзаж маслом?
Мы подобрали референс — изображение спокойного моря, с блестящей гладью и полуденным солнцем. Приступим к поэтапному разбору.
1 этап. Первым делом обозначим линию горизонта, она находится на верхней трети холста.
2 этап. Следующим этапом мы должны скрыть все белые пятна. Смешиваем белила и ультрамарин и и покрываем сухим слоем краски пространство над линией горизонта. Нижнюю часть холста также покрываем смесью белил и ультрамарина. Ультрамарина в данном участке больше.
3 этап. После того, как на холсте не осталось больших белых пятен, мы можем начинать придавать живописности картине. В небо вводим горизонтальными мазками белила, высветляем центр неба, чем ближе к солнцу, тем светлее должен становится фон.
Солнце создаем круговыми движениями, само солнце обозначаем пастозным мазком. Добавляем немного голубой ФЦ в верхний край холста, монотонными движениями вписываем цвет в существующий фон.
Рисуем круговыми мелкими движениями воздушные облака.
4 этап. Приступаем к прорисовке моря. Голубой ФЦ м начинаем обозначать горизонтальные полосы в нижней части холста, чем ближе к краю горизонта, тем менее насыщенными должны становится данные полосы.
После использования темного оттенка, добавляем также светлые горизонтальные полосы. Такое чередование полос помогает создать ощущение глади. Обозначаем четче солнце, и пишем на море солнечную дорожку — спускаем вниз череду белых мазков.
Не забывайте промывать кисти перед использованием разных цветов — это поможет сделать цвета чище.
5 этап. Не забывайте отходить от своей работы, чтобы лучше рассмотреть её. На данном этапе делаем работу завершенной и более контрастной. Используем умбру ленинградскую натуральную и вводим данный оттенок в нижние волны, таким образом углубляя пространство.
Источник: https://art-bogema.ru/uncategorized/kaknarisovatmoremaslom/
Как нарисовать море маслом?
Отпуск пролетает очень быстро и оставшееся время все скучают по морю, и ждут с ним встречи. Зимними холодными вечерами поможет согреться картина с изображением теплого солнца и бирюзовых волн. А вдвойне приятно если этот рисунок будет выполнен вами. Он гармонично впишется в домашний уют и удивит гостей.
Урок рисования для начинающих маслом
Живопись маслом выглядит солидно и дорого. Картины, выполненные в этом направлении, способны украсить любой интерьер. Умение рисовать маслом открывает неограниченные творческие возможности. Масло – это долголетний, износоустойчивый материал. С его помощью можно создавать красивые полотна и заниматься росписью стен.
Для картины понадобятся следующие материалы:
- холст;
- масляные краски (разных цветов);
- разбавитель для красок;
- широкая и тонкая кисти;
- упаковка салфеток.
Как нарисовать море маслом: для начинающих поэтапно
- Увлажнить холст с помощью разбавителя, но не сильно, чтобы с него ничего не стекало.
- Прежде чем рисовать морскую волну нужно обозначить море и небо. Холст закрашиваем смешанными красками (белая, кобальт, ультрамарин с добавлением оранжевой). По центру проводим тонкую горизонтальную линию. Вверху получилось небо.
- Неравномерно горизонтальными штрихами наносим большой кистью светло-голубую краску в нижней части картины – это вода у берега.
- Смешиваем охру и белую краску для изображения песка. Краску растушевываем снизу-вверх. Чтобы картина была реалистичной необходимо ее дополнить камнями и растительностью. Это легко сделать с помощь жженой умбры и тонкой кисточки.
- Белой краской прорисовываем облака разнообразных размеров и форм. Многих начинающих художников интересует, как нарисовать реалистичные волны на море. Для начала той же светлой краской, но тонкой кистью нужно обозначить гребешки волн.
- Смешав ультрамарин и умбру получим цвет, которым выделяем тень волн. Когда художник пишет море маслом он знает, для того чтобы волна казалась выше, ее тень у основания должна быть очень темной. Тень пены делаем фиолетовой, а после того, как подсохнет добавляем немного белого цвета.
- Прибрежную пену также получаем смешав голубой и немного красного. А после полного высыхания выделяем белым цветом. Над волнами не мокрой кистью втираем светло-оранжевую краску.
- Кромка воды вырисовывается волнистыми линиями голубой краской.
- Светло-желтым цветом делаем блики на воде.
Без наглядного описания достаточно сложно освоить живопись. Если и получится, то это будет срисованная картина, а не порыв исходящий изнутри. Чтобы научиться переносить эмоции на холст в виде шикарных картин, помогут специальные курсы.
Поэтапные уроки рисования маслом – это отличный вариант для людей, желающих создавать произведения искусства самостоятельно. Уроки проводятся в уютной студии под руководством опытных мастеров, которые к каждому найдут индивидуальный подход.
Им не важен ваш возраст, пол и уровень подготовки. Даже те, кто держат кисть впервые всего за три часа смогут нарисовать морскую картину. В стоимость программы уже включены все материалы и инструменты, а это намного дешевле, чем приобрести готовое полотно.
Источник: https://yadoart.ru/kak-narisovat-more-maslom/
Succinct — обрезание текста
Настя Ермакова рассказывает, как изобразить масляными красками яркий летний сюжет. Пока чайка отдыхает на скале на фоне моря, мы разбираемся с премудростями масляной живописи — присоединяйтесь!
Прежде, чем перейти к работе над пейзажем с чайкой, нужно подготовить все необходимое:
- Масляные краски «Ладога» или «Мастер-Класс» (ЗХК), тубы по 46 мл.: кадмий красный, краплак красный или розовый, кадмий лимонный, кадмий желтый средний, кадмий оранжевый, охра светлая, сиена натуральная, цирулеум или небесно-голубая, ультрамарин средний или светлый, берлинская лазурь, белила титановые, изумрудная (или набор 12 цветов того же производителя).
- Кисти. Щетины плоские или овальные № 4, 7, 8, 12, 22, 26; щетина круглая № 4; синтетика круглая № 3. Предпочтительно Roubloff, Pinax, «Черная Речка».
- Разбавитель. Пинен без запаха № 4 (220 мл).
- Лак даммарный в баночке жидкий (180 мл).
- Льняное масло рафинированное отбеленное (220 мл).
- Палитра деревянная овальная или прямоугольная, размер от 30×40, фанера, бук.
- Масленка металлическая диаметром от 4 см и больше.
- Мастихин. Размер 0 в виде ромба с острым кончиком 1–2 штуки 4–6 см в длину и 1–1,5 см в ширину. Примеры: ARGM 5 и «Сонет» 1013.
- Подручные материалы: грунт акриловый «Сонет» 500 мл белый; краска акриловая охра светлая, марс черный (тюбики по 46 мл).
- Холст на подрамнике мелкозернистый 35×50 или 40×50.
Несколько полезных рекомендаций по работе с материалами:
1. Кисти промывайте в ходе работы разбавителем № 4, налитым во вторую баночку.
2. После работы необходимо почистить палитру мастихином. Удалите грязную краску, соскребая слой за слоем легкими нажатиями. Протрите палитру тряпочками. Влажные салфетки могут очень помочь на финальном этапе очистки палитры.
3. Кисти после завершения работы обязательно промыть с мылом, тщательно прочищая ворс пальцами так, чтобы краска вымылась из черенка, иначе со временем кисть засохнет и станет твердой и непригодной для работы. После этого заверните кисти в бумагу. Так они максимально сохранят свою форму и не деформируются от воды и мыла.
Итак! Чайка, море, яркие блики на воде! Хотите запечатлеть мгновения лета, но чувствуете, что камера фотоаппарата не может передать то, что видите? Я научу вас превращать впечатления от отпуска у моря в картину, передавать красоту и свежесть цвета, а еще раскрою несколькими приемов, с помощью которых вы сможете воплощать в жизнь свои творческие идеи. На самом деле все очень просто!
Берем холст 40×50 или 35×50. Мелко- или среднезернистый. У нас небольшой этюд с аккуратной чайкой, и крупнозернистое переплетение ткани может помешать проработке тонких деталей.
Подготовим поверхность. Холст необходимо загрунтовать перед работой. Мы сделаем это акриловым грунтом. Почему? Заводское покрытие довольно тонкое, оно может поглощать цвета в процессе работы. Нам необходимо дополнительно закрыть поры в ткани.
Очень здорово работать не на белом холсте, а на слегка тонированном с учетом общего колорита картины.
Светло-серая поверхность в этом смысле универсальна: в нашем случае с ней сразу задается общий тон картины, и на такой базе, на такой подготовке легче добиться яркости бликов и точно подобрать тональные и цветовые контрасты.
Возьмем акриловый грунт, добавим в него немного черной и охры светлой (акриловая краска или темпера). Замешаем нашу будущую подготовку в отдельной емкости, предварительно разведя до состояния жидкой сметаны.
Широкой кистью (щетина плоская квадратная или овальная номер 22 или 20, возможно также ускорить процесс с помощью флейца) загрунтуйте поверхность. Необязательно делать идеально ровный тон. Творческий подход приветствуется! 
Теперь осталось подготовить рабочее место, и можно начинать творить. Нам понадобится палитра. Размер 40×50 или 30×40, овальная или квадратная — по желанию, но деревянная.
Еще нужна будет двойная жестяная масленка. В одной емкости у нас будет разбавитель номер 4, в другой — «тройник»: льняное масло + даммарный лак + разбавитель № 4. Для чего нужен этот тройник? Льняное масло придает материалу приятный глянцевый блеск и тягучую текстуру, разбавитель разводит и размешивает краски, лак ускоряет процесс высыхания.
Кисти нам потребуются из натурального материала. Щетина квадратная плоская или овальная. Желательно выбирать кисти с длинным ворсом. Так гораздо удобнее писать — кисть становится более маневренной.
Перед вами загрунтованный тонированный холст, пришло время рисовать! Сперва создаем подготовительный рисунок к нашему будущему этюду.
Выполнить этот предварительный набросок можно несколькими способами:
1. Рисовальный уголь. Аккуратно, стараясь вести тонкую линию, намечаете очертания будущей работы.
2. Угольный карандаш. Тоже хороший вариант, но может не так легко рисовать по холсту.
3. Тонкой кистью (колонок или синтетика круглая № 3) сразу намечаете линию пейзажа.
Выбирайте удобный для вас способ, выполняйте подготовительный рисунок и двигайтесь дальше!
Теперь нам необходимо «раскрыть» и гармонично сочетать между собой большие массы цвета: камни, небо, море, чайку. Любая картина в технике масляной живописи начинается с темных участков. Так вы сразу зададите мощный контраст, и легче будет подобрать цвет освещенных участков.
Берем широкие плоские или овальные щетины из натурального материала № 18, 20. Закладываем теневые части камней и дальнюю гору. Для теневых частей камней на переднем плане используем ультрамарин, краплак и немного сиены. Если будет недостаточно глубокий темный, добавим в него изумрудный — желательно в равных пропорциях. Следите за тем, чтобы не перемешивать между собой много цветов: максимум — два-три оттенка, иначе получится грязь, не будет эффекта «свечения» краски.
Тени при солнечном свете имеют насыщенный темный оттенок, немного с красноватыми нотками. Заложим и его, а затем перейдем к дальней скале. Для нее я использовала ультрамарин и немного небесно-голубого с краплаком и белилами. Дальняя скала должна быть светлее переднего плана: по принципу воздушной перспективы — чем дальше удаляются предметы, тем они становятся светлее и голубее. Теневые части прописываем прозрачно, но не жидко. Следите за разведением материала: он не должен быть акварельным и стекать с холста.
Ну, а теперь самое интересное — чайка! Птица у нас небольшая, так что потребуется кисть чуть меньшего размера. Щетина плоская № 4 или № 6. Пропишем в общих чертах сразу все тельце птички. Кончики крыльев сделаем самыми темными, с добавлением ультрамарина, краплака и сиены натуральной. Если будет получаться очень темный оттенок, добавьте капельку белил.
Чайка у нас белая, но сидит против солнца. Все светлые цвета в солнечном контровом освещении приобретают голубоватый оттенок, дополненный рефлексами (отражениями от окружающих предметов).
Итак, верхнюю часть чайки напишем с ультрамарином и белилами, а нижнюю ее часть, где тельце отражает освещенные на солнце камни, — с тем же замесом, но добавим в большей пропорции охры и белил. Клювик и лапки пропишем тонкими кистями, которые мы использовали для первоначального рисунка (круглая синтетика или колонок № 3). Дальше наметим освещенные участки на крыльях, спинке и голове чайки. Здесь присутствуют белила в большей части с добавлением кадмия лимонного и изумрудной.
Чудесно! Камни, скала и чайка уже заложены. Теперь пора взяться за небо! Оно пишется гладко. Краска должна ложиться мягко и без явных мазков, но не должна превращаться в акварель или гуашь — пусть текстура будет кремообразной. Такой прием создаст дополнительный эффект перспективы.
Для неба мы берем широкие и очень широкие кисти № 18, № 20, № 26. Цвета для неба: Белила, охра светлая, небесно-голубая и ультрамарин.
Вы наверняка замечали, что небо, чем выше, тем более явно приобретает насыщенный оттенок, а ближе к низу светлеет и становится тепловатым. Так вот, вверху мы используем белила и ультрамарин, а дальше, постепенно понижаясь, добавляем небесно-голубую с белилами. Чем ниже, тем светлее — с добавлением охры (для еще большей яркости можно добавить кадмий лимонный). Принцип градиентной заливки и постепенного осветления цвета.
Теперь закрываем по такому же принципу, как и небо, участок моря. Работаем широкими кистями — как с небом.
Попробуйте поэкспериментировать с цветом. В части переднего плана больше работайте белилами с ультрамарином, в участке ближе к горизонту — с берлинской лазурью и небесно-голубой. Море очень цветное, оно содержит в себе массу оттенков голубого и синего. Но не забывайте про белила! Оттенок должен получаться светлым, иначе вода будет очень темной.
Отлично! У нас уже почти раскрыты все цветовые отношения. Тени мы заложили, теперь переходим к световым частям. Для начала пропишем скалу на переднем плане. Возьмем кисть — щетину плоскую или овальную из натурально материала № 4 или № 6 — и отрывистыми, немного «рублеными» мазками начнем прописывать свет. Цвета для смешения: охра светлая, белила, сиена натуральная, краплак красный или розовый.
Свет можно и нужно прописывать густо. Тогда появится характерная для масляной живописи фактура и дополнительное ощущения глубины картины. Передний план буквально выйдет на зрителя. Но в дальней скале не стоит увлекаться текстурой, она не должна отвлекать внимание от главного. А главное у нас — это чайка и камни на переднем плане.
Свет на дальней скале должен быть нежнее и светлее. Здесь мы используем краплак красный с белилами и охрой, в преобладании у нас белила, чтобы создать светлый оттенок.
Работаем кистями более мелкой нумерации — № 4 и № 6. Пропишем чуть-чуть рябь на воде на переднем плане с ультрамарином и белилами. Добавим разнообразных мазков на световой части скалы. Пробуйте писать, будто складываете мозаику из мазков, не «зашпаклевывайте» одним цветом все. Разнообразьте свою живописную технику!
Более тонкой кистью начинаем прописывать чайку. Темные участки: глазки, клювик, лапки, кончики крыльев. Глазки: ультрамарин + сиена натуральная. Клювик и лапки: кадмий красный + краплак и охра светлая (можно осветлить белилами).
Важно! Мы не используем черный! Он убивает всю живопись!
Самый темный оттенок можно смешать, для этого есть лайфхак: изумрудная + краплак красный. Получается насыщенный темный, почти черный.
Теперь финальный этап — блики на воде. Работаем тонкой круглой кистью, синтетикой или колонком № 3. Точечно и разнообразно проставляем блики на воде. Для живописности эти блики тоже необходимо делать различными по оттенку. Кое-где в белила добавьте больше лимонной, кое-где — изумрудной.
Вот мы и написали с вами красивый летний этюд, сочный и свежий!
Он пишется довольно быстро, практически в один сеанс за несколько часов. Я уверена, что вы так же легко сможете освоить этот сюжет и вдохновитесь реализовывать свои мечты и творческие идеи! У меня для вас еще много крутых пейзажей 
