Как написать мотив песни

Сегодня я хотел бы обзорно рассказать о техниках развития и работы над мотивами.
Эти приемы позволяют буквально из 2-3 нот получать огромное количество новых идей, которые тем не менее имеют внутреннюю связь с исходным мотивом и очень хорошо ложатся в форму мелодии.
Эти тактики можно использовать, как отправную точку для развития мотива или создания новых фраз.

Может показаться что некоторые из данных приемов сложны или малоупотребительны в современной музыке. Однако в действительности они активно используются музыкантами самых разных стилей как для создания песен так и для работы над аранжировками.

Всего я насчитал 16 приемов.

1. Повторение

Самая простая техника не требует особых пояснений. Мотив повторяется 2-3 раза. Прием который взяли на вооружение современный сонграйтеры. Повторения это очень легкий способ создать запоминающуюся мелодию но в то же время слишком много повторений это признак примитивизма и недостатка вооражения. Поэтому очень важно сохранять баланс.

2. Ритмическое остинато

Данный прием основан на повторении одного и того же ритма но с изменением мотива. При этом мотив может варьироваться, а может быть контрастным. Очень эффективным прием, который позволяет очень плавно вводить новый интонационный материал в мелодию.

3. Секвенция

Классический прием суть которого в повторении мотива на другой высоте. Если смена высоты происходит внутри лада, то это называется тональная секвенция ( не точная). Если сохраняется интервальный состав — точная.

4. Расширение

Делится на синтаксическое и метро-ритмическое.

Синтаксическое — это добавление новых тактов к фразе. Метро-ритмическое добавление долей.

5. Сужение

Обрезка, удаление нескольких долей фразы. Возможно также удаление такта ( по аналогии с предыдущим метро-ритмическим расширением, только наоборот).

6. Инверсия

Все интервалы разворачиваются в обратном направлении. Также делятся на точные и неточные. Наиболее распространены неточные для сохранения лада.

7. Ракоход
Движение мелодии в обратном направлении. Очень простая техника, сложно определяется на слух, но очень популярна при создании полифонических линий. Просто выписываем мелодии задом наперед:)

8.Уменьшение и увеличение

Также бывает точное и не точное. Все длительности уменьшаются или увеличиваются на заданную величину. Например в 2 раза или в 4. Была четверть стала восьмая или половинная ( увеличение) и т.д.

9. Сегментация

Использование небольших отрезков фразы или мотива. Очень часто соединяется с повторением.

10. Пермутация

Изменения порядка нот. Например 2 нота фразы меняется с 3 местами. Можно подвергать пермутации и несколько нот.

11. Интервенция

Изменения порядка фраз ( вместо формы AB используется BA и т.д).

12.Сопряжение

Добавление новой фразы между двумя. Как правило, длина новой фразы равная исходным.

13. Орнаментация

Добавление к исходной фразе новых « украшающих» нот.

14. Де-орнаментация

Удаление нот из исходной фразы. Могут удалятся как одиночные элементы, так и группы нот.

15. Ритмическое смещение

Расположение фразы на других долях такта. Простейший вариант смещение со слабой доли на сильную или наоборот.

16. Элизия

Соединение 2-х фраз на основе одной общей ноты, которая является последней нотой 1 фразы в то же время становится первой нотой во второй фразе.

Определение заимствовано из лингвистики где оно означает — отпадение звука (гласного, согласного или слога) в слове или фразе с целью облегчения произношения для говорящего. Иногда звуки могут быть опущены с целью улучшения благозвучия.

Каждый из данный приемов имеет свою сферу применения и характерное звучание. Проработайте каждый из них на примере одной мелодии и вы увидите безграничные возможности для создания новых мелодий.

Как придумать мелодию? Есть много разных способов – от чисто интуитивных до вполне сознательных. Например, иногда мелодия рождается в процессе импровизации, а иногда создание мелодии превращается в процесс интеллектуальный.

Попробуйте зашифровать в мелодии дату рождения, имя любимой девушки или номер мобильного телефона. Думаете, что это невозможно? Ошибаетесь – всё это реально, только вот проблема заключается в том, чтобы сделать такую мелодию красивой.

 Авторы песен и песенок, причём не только начинающие, нередко слышат от музыкальных продюсеров, издателей и других профессионалов в этой области фразы о том, что мелодия ничем особенным не привлекает, песне не достаёт  цепляющих запоминающихся мотивов. Да и не нужно быть специалистом, чтобы понять, цепляет вас та или иная мелодия или нет. Дело в том, что существуют определённые приёмы того, как придумать мелодию. Находите, узнавайте и используйте эти приёмы, тогда вы сможете сотворить мелодию не простую, а “с характером”, чтобы поражала слушателей с первого раза.

Как придумать мелодию без инструмента?

Для того чтобы придумать мелодию, наличие под рукой музыкального инструмента вовсе не обязательно. Можно просто напевать что-то, положившись на фантазию и вдохновение, а затем, уже добравшись до вашего любимого инструмента, подобрать то, что получилось.

Умение придумывать мелодии именно таким способом очень полезно, ведь интересная идея может посетить вас внезапно и в любом месте. Если же инструмент под рукой, и никто из окружающих не против ваших творческих поисков, то лучше, всё же, пробовать играть разные варианты будущей мелодии. Иногда это может напоминать промывание песка в поисках золота: перед тем, как придумать мелодию, которая вас устроит, вам придётся отсеять множество негодных вариантов.

Тут к месту один совет! Не перестарайтесь – записывайте просто хорошие варианты, не проигрывая одно и тоже 1000 раз в надежде что-то улучшить. Цель такой работы – придумать как можно больше “нормальных”, а не “золотых”, длинных мелодий. Исправить можно и потом! Ещё один советик, поважнее – всё-таки не полагайтесь на вдохновенье, а похдодите к делу рационально. Определитесь с темпом мелодии, её ритмом, а затем уже подбирайте ноты в нужном диапазоне (более узкий, если важна плавность и более широкий, если важен объём).

Чем проще мелодии вы придумываете, тем более вы открыты людям

Простая истина – начинающие авторы часто не в меру усложняют процесс написания мелодии, стараясь впихнуть в одну несчастную мелодию невпихуемое. Не делайте её толстухой! Пусть в вашей мелодии будет что-то одно, но очень яркое. Остальное просто оставьте на потом.

Если получается мелодия, которую тяжело петь или играть (причем часто – даже самому автору), и которую не сможет полностью запомнить слушатель, то результат – никуда не годится. А ведь донесение своих чувств до слушателя – это и есть основная цель сочинителя. Старайтесь, чтобы вашу мелодию было легко напевать, чтобы в ней не было больших и резких скачков вверх или вниз, если конечно вы не стремитесь придумать мелодию, похожую на кардиограмму.

Название песни можно выделить в её мелодии

Самым «цепляющим» местом в тексте песни часто является та его часть, где так или иначе присутствует название. Соответствующая этому месту в тексте часть мелодии так же должна быть выделена. Для этого есть несколько способов:

• Изменение диапазона (название пропевается с использованием более низких или высоких нот, чем те, которые звучат в других частях мелодии);
• Изменение ритма (изменение ритмического рисунка в том месте, где звучит название, выгодно подчеркнёт и выделит его);
•  Паузы (можно вставить короткую паузу непосредственно перед музыкальной фразой, содержащей название).

Сочетание мелодии и содержания текста

Разумеется, в хорошем музыкальном произведении все компоненты гармонируют друг с другом. Чтобы убедится в том, что ваша мелодия подходит словам, попробуйте записать мелодию на диктофон или компьютер. Это может быть как инструментальный вариант, так и а-капелла (обычное «ла-ла-ла»). Затем, слушая мелодию, попробуйте определить, какие чувства она у вас вызывает, и соответствуют ли они тексту.

И последний совет. Если у вас долгое время не получается подобрать удачный мелодический ход; если вы застряли на одном месте и мелодия не продвигается вперёд, то просто отвлекитесь. Займитесь другими делами, погуляйте, поспите и вполне возможно, что озарение посетит вас само собой.

Автор – Алексей Бочкар

Многие начинающие композиторы считают, что великие музыкальные произведения появляются из ума композитора как вспышка гениального вдохновения, завершённые и совершенные сами по себе. Они продолжают следовать этой воображаемой «модели» композиции, пишут продолжительные последовательности, думая, что если они сосредоточатся на «большой картинке», их музыка будет великой и впечатляющей. А вместо этого, получается набор бессвязных, неопределённых, скучных и/или сложных для восприятия последовательностей звуков.  В этом уроке мы научимся, как создавать и развивать мотивы и как использовать мотивы в реальной музыке.

Большинство этих начинающих композиторов не осознают, что даже длиннейшие и самые эпические шедевры, на самом деле, сконструированы из небольших и простейших элементов: мотивов.

Используя мотивы как основной архитектурный элемент композиции вы можете создать идеальный баланс между разнообразием, вариативностью и простотой восприятия.

---

Что такое Мотив

«Использованный сознательно мотив, должен создавать цельность, взаимосвязь, согласованность, логику, постижимость и гибкость.»   Арнольд Шёнберг, «Основы Музыкальной Композиции»

Сначала мы должны понимать, что такое мотив.

Проще говоря, мотив можно рассматривать как наименьшую распознаваемую музыкальную идею. Она может состоять только из пары нот и быть не длиннее, чем несколько долей.

---

Бетховен

Вот самый известный мотив в Западной музыке:

Your browser does not support the audio tag.

Эти 4 простые норы узнаваемы, интересны и полны напряжения. Каковы определяющие характеристики этого мотива?

Ритмика: Самый сильный в этом мотиве — ритм. 3 затактовые ноты перерастают в сильную долю. Обратите внимание на паузу в начале. Очень важно, что первая нота начинается на слабую долю, — это определяющий фактор.

Интервалы: Обратите внимание, что здесь только один интервал, — это большая терция вниз. Как мы увидим, обычно, направление интервала более важный фактор, чем сам интервал.

Гармония: Другой интересный аспект в этом мотиве, — это гармоническая неопределённость.  В нём только две ноты — G и Eb. Это может быть частью C минорного трезвучия, а может быть частью Eb мажорного трезвучия. Неопределённость даёт мотиву некоторую гибкость.

---

Челюсти

Давайте взглянем на другой, самый знаменитый мотив в киномузыке:

Your browser does not support the audio tag.

Этот мотив из двух нот может вызвать сердечный приступ у человека, прогуливающегося вдоль морского берега!   Давайте, снова разберём разные аспекты этого мотива.

Ритмика: Может показаться, что всего две ноты в этом мотиве мало влияют на ритм, но мы обращаем внимание каждую деталь.  Заметьте, что первая нота на сильной доле, а вторая более лёгкая. Если вы будете кивать головой в ритм, то бессознательно, движение головой вниз будет на первой ноте, а вверх на второй.

Также, обратите внимание, что первая нота длиннее, что усиливает ощущение акцента на первой доле.

Хотя этот мотив впоследствии начинает повторяться на каждую долю, он хорошо запоминается именно за счёт пауз (как в этом примере). Тишина может обладать мощным  ритмическим воздействием за счёт проявляющегося в эти моменты шума. 

Интервалы: Единственный интервал здесь — малая секунда вверх. Близкий интервал добавляет ощущение напряжения и беспокойства. Он настолько мал и близко расположен, что ощущается почти как царапанье, в противоположность большим интервалам. Например, 5 (квинта) может ощущаться более широко и открыто.

Гармония: Интервал малая секунда — это гармонический диссонанс. Из-за того, что E — первый тон и расположен он на сильной доле, мы скорее всего воспримем E как тонику. Следующая нота F создаёт диссонантную последовательность, которая отсылает нас к мрачным ладам, таким как Фригийский или Локрийский.  Мотив совсем не обязательно должен раскрывать весь аккорд, чтобы донести мрачную гармоническую идею.

---

В Поисках Утраченного Ковчега

Прежде чем приступить к созданию и развитию своих мотивов, давайте, разберём ещё один мотив. Этот пример — «Тема Ковчега» из фильма Индиана Джонс: В Поисках Утраченного Ковчега: 

Your browser does not support the audio tag.

Ритмика: Ритм в этом мотиве определён одной длинной нотой и двумя последующими короткими. Также обратите внимание, что последняя нота короткая. Это указывает на то, что она относится к первым двум нотам, а не является затактом к следующему такту.

Вот как это звучало бы, если C сделать затактом:

Your browser does not support the audio tag.

Вместо этого, последняя нота явно присоединена  к двум первым.

Интервалы: В этот раз у нас два интервала — нисходящая малая секунда и нисходящий тритон. Нисходящая малая секунда даёт ощущение мистичности и мрачности. Нисходящий тритон, вместе с потусторонностью и таинственностью, даёт нам ощущение большего пространства, за счёт большей ширины. Мы пока рассматриваем общую дистанцию в этом примере, который покрывает чистую квинту, но обратите внимание, как она придаёт этому мотиву ощущение намного большего пространства, чем секунда в теме из Челюстей.

Гармония: Несмотря на самую короткую ноту ноту на слабой доле, последняя C ощущается как тоника. Вероятно, это из-за квинты между G и C, но вдобавок, возникает разрешение после напряжения между G и F#.  Если C — это тоника, то мы можем говорить о каком-то из аккордов тональности C. Хотя у нас нет терции для определения трезвучия, мрачный характер F# подсказывает, что этот аккорд, вероятно, C минор.

---

Как Написать Мотив

Итак, мы теперь знаем, что мотив — это короткая музыкальная идея. Теперь надо выяснить, как сочинить свои мотивы. Это, вероятно, самая лёгкая часть во всём уроке: надо просто найти что-нибудь, что работает!

Чтобы написать короткий мотив, не требуется никакого божественного вмешательства, просто надо немного поэкпериментировать. 

Выберите интервал и поиграйтесь с ним:

Большая терция:

Your browser does not support the audio tag.

Малая септима:

Your browser does not support the audio tag.

Выберите ритм и поиграйтесь с ним:

Триоли:

Your browser does not support the audio tag.

Восьмые с точкой:

Your browser does not support the audio tag.

Выберите аккорд и поищите способы поиграться с нотами этого аккорда:

Малая терция:

Your browser does not support the audio tag.

Уменьшённый септаккорд:

Your browser does not support the audio tag.

Обратите внимание на глагол, который я использую — поиграйтесь. Здесь нет чётких правил. Вы пишете сочетание, всего лишь, из нескольких нот. Это не трудно. Просто сделайте это. И не беспокойтесь, если они будут казаться маленькими и незначительными. Мы двинемся дальше, и вы увидите, как казалось бы, небольшой и незначительный мотив может породить миллион идей.

Единственное, на чём я очень настаиваю — фиксируйте и записывайте каждую идею.  Лучше всего, записывать свои идеи с помощью карандаша и бумаги (если вы родились после 1992 года, пришлите мне e-mail, и я объясню вам, что это такое), но можно фиксировать всё и в секвенсере или программе нотации. Вы можете зафиксировать свои импровизации и поиски на MIDI треке. 

Причина, по которой я предлагаю архаичную идею карандаша и бумаги — ваши идеи становятся более материальными, когда вы физически их записываете. Они становятся реальными — могут стать более вдохновляющими и дают больше пищи для размышлений, чем просто пиксели на экране Бетховен везде носил с собой маленькую записную книжку, записывал идеи и разрабатывал свои мотивы даже на долгих прогулках по лесу.

Когда у вас накопится достаточное количество идей, наступает время для выбора лучших. «Достаточное количество» означает, что вы уделили много времени генерации идей. Я уверен, что среди 30 примеров выше, я смогу выбрать что-то подходящее.

Из всех идей, я выбрал последнюю и собираюсь её развивать (разрабатывать). Это обычное дело — много разных идей и скетчей, прежде чем появится что-то хорошее и стоящее. 

Теперь, давайте поработаем над процессом развития этого мотива для потенциального использования.

---

Как Разрабатывать Мотив

Процесс развития мотива — это расширение, изменение, переворачивание задом-наперёд, или другие игры с элементами ритма, интервалами и гармонией.

Примечание: Будьте осторожны в своих экспериментах. Не уходите слишком далеко от изначального мотива — он может перестать быть узнаваемым, потому что это будет уже не вариацией, а совсем другой идеей.

Давайте, пропустим наш мотив через разные разработки, и начнём с ритма.

---

Разработка Ритма

Как я говорил выше, если вы разовьёте свою идею слишком далеко, она может стать неузнаваемой. Самая главная вещь, на которую следует обратить внимание, — это ритм, потому что, ритм, обычно, наиболее распознаваемая характеристика мотива. Следует сказать, что существует много способов варьировать ритм без изменения присущего ему характера.

Укорачивание или удлинение разных нот:

Your browser does not support the audio tag.

Повторение нот:

Your browser does not support the audio tag.

Смещение нот на другие доли:

Your browser does not support the audio tag.

Изменение размера:

Your browser does not support the audio tag.

---

Разработка Интервалов

Изменение дистанции при сохранении направления:

Your browser does not support the audio tag.

Сохранение дистанции, но изменение направления движения:

Your browser does not support the audio tag.

Добавление проходящих нот, форшлагов, и т.д.:

Your browser does not support the audio tag.

---

Развитие Гармонии

Изменение характера гармонии (например, мажор в минор):

Your browser does not support the audio tag.

Изменение ожидаемого аккорда:

Your browser does not support the audio tag.

Таким образом, из одного маленького мотива получилось 50 различных вариаций. И это можно продолжить! Получилось намного больше, чем я смогу использовать в композиции, но зато у меня появилась куча идей, как можно развить первоначальный мотив (вариации), и при этом остаться в рамках первоначальной идеи.

---

Примеры Развития

Давайте посмотрим, как композиторы работали над своими мотивами.

---

Индиана Джонс

Это начальная фраза темы Индианы Джонса:

Your browser does not support the audio tag.

Это целая фраза, построенная из одного мотива и трёх вариаций.

Во первых изначальный мотив. Его характеризуют восьмая с точкой и шестнадцатая, как затакт, и три интервала, ведущих к кварте.

Your browser does not support the audio tag.

Для первой вариации, Вильямс внёс два изменения в изначальный мотив. Первое, что он сделал, это сместил всё на шаг вниз, но при этом тональность осталась Фа мажор). Во-вторых, он сделал третью ноту длиннее и убрал четвёртую ноту:

Your browser does not support the audio tag.

Следующая вариация сохраняет оригинальный ритм. Фигура сместилась и начинается теперь с До, а скачок увеличился до тритона (тональность остаётся та же):

Your browser does not support the audio tag.

Последняя вариация это фразы начинается с Ре, а во второй части мотива скачок на кварту сменяется на восходящее движение четвертями.При этом, диапазон — кварта — в этом движении, сохраняется:

Your browser does not support the audio tag.

Один и тот же мотив используется четырежды, но ни разу не повторяется буквально, Это прекрасный пример разнообразия и согласованности.

---

Властелин Колец

Тема Шира из музыки Ховарда Шора к фильму «Властелин Колец» начинается со следующего мотива:

Your browser does not support the audio tag.

Несколькими небольшими развитиями, Шор превращает этот мотив в целую фразу. Сначала, он переворачивает порядок — три восходящие ноты превращаются в нисходящие (b). Затем, он повторяет целиком идею, но с двумя модификациями: он расширяет дистанцию между интервалами и замедляет ритм нисходящих шагов. В конце, он повторяет нисходящую идею в более быстром движении.

Your browser does not support the audio tag.

При помощи нескольких небольших изменений Шор превращает четыре ноты в шестнадцати-нотную фразу.

---

Длинные Мотивы

Часто, композиция базируется на мотиве, который достаточно продолжителен и может быть разбит на две или три части. Хотя, весь мотив можно считать единой идеей, составляющие его небольшие фигуры, сами по себе, можно использовать для развития.

---

Мемуары Гейши

«Тема Сайюри» из фильма Мемуары Гейши прекрасный пример мотива, сделанного из двух идей.

Your browser does not support the audio tag.

Здесь видно две части:

Стабильная и ритмически простая идея начинается на сильную долю:

И более ритмически активная идея контрастирующая с первой:

Джон Вильямс развивает эту тему, варьируя интервалы, но не изменяя ритм:

Your browser does not support the audio tag.

Этот ритмический паттерн повторяется 4 раза с вариациями в нотах и складывается в первую часть темы.

Далее в партитуре он развивает этот мотив по-другому, но опять же, делает это так, что тема остаётся очевидно узнаваемой:

Your browser does not support the audio tag.

В другом месте партитуры он берёт только вторую фигуру этого мотива и развивает её в самостоятельную идею:

Your browser does not support the audio tag.

Если вам интересно, как композитор фильма может использовать в партитуре всего несколько тем снова и снова, и они не становятся надоедливыми, то ответ на это — развитие. 

---

Марш Империи

Одна и знаменитейших тем «плохих парней», это Имперский Марш из Звёздных войн. Давайте, взглянем, как эта тема создаётся из простого мотива, который может быть разбит на две фигуры.

Первый основной мотив, который мы все знаем и любим:

Your browser does not support the audio tag.

Обратите внимание, что он сделан из двух идей:

Три повторяющиеся ноты (а):

И ритмическое арпеджио (b):

Первая фраза сконструирована просто из частей a и b, повторения b, и затем, повторения всей фразы с изменениями нот.

Your browser does not support the audio tag.

Вторая фраза может быть немного менее очевидной, но если мы приглядимся к ним, мы обнаружим, что это, на самом деле, тоже a и b, с некоторыми вариациями:

Your browser does not support the audio tag.

Тема завершается повтором второй фразы, только в этот раз, с более завершённым окончанием:

Your browser does not support the audio tag.

---

Развитие Мотивов в Композицию

Как вы теперь понимаете, и как мы только что видели на примере Марша Империи, простой мотив — это всё, что вам нужно для создания целой темы, а после, и целой композиции.

Как использовать и развивать эти мотивы, выходит за рамки этого урока. В следующем уроке я расскажу, как взять мотив и превратить его в композицию, используя понятия фраз, предложений, периодов.

Сейчас вам следует сфокусироваться на придумывании «начальной рассады» и проведении её через креативную разработку. Только после этого у вас появится необходимый материал, который можно превратить в связную и эффектную композицию.

---

5я Симфония Бетховена

И напоследок, предлагаю вам вернуться к 5й Симфонии Бетховена. Прослушайте первую часть полностью (если у вас нет 8ми минут для прослушивания Бетховена, вам нечего делать в этом бизнесе!)

Теперь, когда вы вооружены новым знанием о мотивах, обратите внимание на каждое повторение, каждую вариацию и разработку знакомой четырёх-нотной идеи. Вы будете удивлены тем, как много музыкального материала получил Бетховен, всего из четырёх простых нот!

У каждой хитовой песни есть одна общая черта — отличная мелодия. Создание запоминающихся мелодий на основе
аккордовой прогрессии
— один из лучших навыков, которым может обладать любой музыкант, поскольку сильная мелодия может легко сделать или сломать песню. Однако освоить искусство написания мелодии может быть непросто, особенно если вы не писали песен в прошлом.

Мы разберем процесс написания мелодии шаг за шагом, чтобы вы смогли создать свою собственную мелодию в кратчайшие сроки. Мы также расскажем, что делает мелодию хорошей и как преодолеть
писательский блок
, чтобы вы могли писать без проблем. Давайте погрузимся в это!

Что такое мелодия?

В своей простейшей форме
мелодия — это последовательность нот
, призванная запомниться слушателю. Интуитивно вы знаете, что такое мелодия. Отличный пример мелодии, которую знают все, — это песня «С днем рождения». Вот как эта мелодия выглядит в формате MIDI:

Эти ноты имеют определенную структуру, двигаясь в основном ступенчато, чтобы добраться до точки фокуса — высокого «С» или кульминационного «happy», которое все склонны петь немного не в лад на вечеринках по случаю дня рождения.

Но это только одна мелодия. Существует множество отличных способов написания мелодий, и мелодические идеи могут включать в себя множество пропусков, только шаги, длинные ноты, короткие ноты или все, что угодно между ними. Хорошие мелодии легко запоминаются в контексте с остальной частью песни.

Что делает мелодию великой?

Хотя отличные мелодии существуют в разных формах, есть несколько основных моментов, о которых следует помнить, развивая свои навыки написания мелодий. Вот некоторые общие факторы, присущие отличным мелодиям:

Запоминающаяся мелодия — это мелодия, к которой стоит стремиться.

Иногда простые мелодии являются лучшими, поскольку их легко запомнить каждому. Лучшие мелодии отлично запоминаются и намеренно повторяют фразы, чтобы придать им запоминающийся характер. Хорошая мелодия — это та, которую вы можете взять с собой.

Великие мелодии имеют некую дугу.

Как и песни, большинство мелодий имеют четкое начало, кульминационный момент и конец. Мелодия состоит из лирической фразы или мелодической фразы, которая несет энергию через смену нот, проходя через шкалу. Отличные мелодии имеют четкую форму и фокусную точку, помогающую передать их послание.

Сильные мелодии работают в рамках шкалы.

Чаще всего вы хотите, чтобы выбранная вами мелодия попадала в ту шкалу, в которой вы работаете. Отличные мелодии часто выделяют три или четыре ноты, которые являются самыми сильными в определенной шкале.

Что делает мелодию слабой?

В мире музыкального образования так же важно знать, что делать, как и знать, чего не делать. Вот некоторые факторы, которые могут сделать мелодию слабой.

Плохая мелодия не концентрируется вокруг гаммы.

При создании мелодии не стоит использовать случайные ноты. Хотя для поэтического эффекта или во время смены аккордов может иметь смысл отойти от традиционной гаммы, чаще всего мелодия остается в тональности, что значительно облегчает воссоединение мелодической фразы с остальной частью песни.

Слабая мелодия не имеет никакой структуры.

Сильные мелодии способны развивать импульс и нести энергию, легко переходя от самой низкой ноты к самой высокой. Сильная мелодия строится на короткой музыкальной идее, которая отличается формой, контрастом и несет в себе главную идею всей композиции.

Обучение по известным мелодиям

Мы можем многое узнать о мелодиях из величайших песен мира. Вот несколько ключевых уроков из известных мелодий.

Сила пошагового движения

Песни, в которых не слишком много пропусков и которые движутся пошагово, могут быть чрезвычайно запоминающимися. Возьмем, к примеру, мелодию из песни «Twinkle Twinkle Little Star». Хотя в начале мелодии есть небольшой пропуск, она все равно переходит в мажорный аккорд, а дальше движется простыми шагами:

Используйте пентатоническую гамму

Пентатоническую гамму не зря называют «универсальной гаммой». Эта гамма хорошо узнаваема во всех культурах и находит глубокий отклик в нас. Только взгляните на пентатоническую гамму соль мажор в песне «Sweet Home Alabama».

Создавайте формы с помощью мелодий

Мелодии должны иметь четкую кульминацию, обычно с высокой нотой. Вы можете увидеть работу пошагового движения и фокусную кульминационную ноту в «Оде к радости»:

Как написать мелодию: Пошаговое руководство

Готовы ли вы начать писать мелодии? Вот пошаговое руководство по написанию запоминающихся мелодий, чтобы вы могли помочь своим песням выделиться в музыкальной индустрии.

1. Найдите свой масштаб.
2. Построение на основе аккордовой прогрессии.
3. Начните с ритма и лирики.
4. Импровизируйте!
5. Сначала поработайте над мелодией куплета.
6. Придумайте несколько вариантов.
7. Пусть мелодии посидят.
8. Отредактируйте по мере необходимости.
9. Промыть и повторить!

1. Найдите свой масштаб.

Для того чтобы создать мелодию, которая зацепит, неплохо было бы найти гамму, с которой можно начать. Она может быть основана на аккордовой прогрессии, или вы можете выбрать шкалу, если вы еще не решили, как будет звучать бэк-инструментал.

Вообще говоря, мелодия, созданная на основе мажорной гаммы, будет звучать более радостно, чем мелодия, созданная на основе минорной гаммы. Если вы не знаете, с чего начать, начните с такой простой вещи, как мажорная гамма. Мажорная гамма состоит из всех натуральных нот, или C D E F G A B. Чтобы сделать ее еще более простой, вы можете использовать мажорную пентатоническую гамму, которая звучит как C D E G A.

2. Опирайтесь на аккордовую прогрессию.

После того как вы выбрали ноты, которые собираетесь использовать, возможно, имеет смысл построить мажорную или минорную аккордовую прогрессию, чтобы вам было из чего делать рифф. Если вы не знаете, как строить аккорды, вы можете найти в Интернете общие последовательности аккордов или даже использовать бэк-трек с YouTube.

3. Начните с ритма и текста.

Иногда проще разобраться с текстом и
ритмом
, прежде чем положить первую ноту на мелодию. Попробуйте произносить различные фразы поверх зацикленных аккордов и посмотрите, что получится. Возможно, вы обнаружите, что одна фразировка работает лучше, чем другая.

4. Импровизируйте!

Большая часть работы по обучению написанию мелодии является интуитивной. Достаньте свои голосовые заметки или записывающее устройство и начните играть или петь ноты в пентатонической гамме или другой гамме на созданной вами фонограмме. Если у вас есть заданный ритм или текст, вы можете начать включать и их.

5. Сначала поработайте над мелодией куплета.

Бывает проще сначала поработать над мелодией
куплета песни
, поскольку на мелодию припева оказывается такое сильное давление, что она должна быть просто великолепной. Попробуйте сначала написать мелодию куплета. Возможно, вы обнаружите, что вы естественным образом перейдете к написанию новой мелодии для припева, когда поймете контекст куплета.

6. Придумайте несколько вариантов.

Не существует единственно верного способа придумать мелодию. Потратьте время на то, чтобы придумать различные варианты мелодии. Попробуйте различные кульминации на высоких нотах, немного измените ритм или даже попробуйте различные тексты.

7. Дайте мелодии посидеть.

Прежде чем остановиться на какой-то конкретной мелодии, дайте своим вариантам мелодий отстояться. Когда вы вернетесь, вы сможете увидеть, какие мелодии остались в вашей голове, а какие не прижились.

8. Отредактируйте при необходимости.

Многие мелодии в музыке не идеальны при первом написании, поэтому не торопитесь редактировать их, если это необходимо. Работайте над мелодией до тех пор, пока она не будет звучать профессионально, отточенно и запоминающе. В конце концов, отличные мелодии могут сделать или сломать музыку.

9. Промыть и повторить!

Чтобы стать замечательным автором мелодий, нужна практика. Чем больше вы будете писать мелодии, тем легче это будет получаться. Найдите время для практики этого навыка и экспериментируйте с различными рабочими процессами написания мелодий, чтобы выяснить, что лучше всего подходит именно вам.

5 советов по написанию отличных мелодий

Написание мелодий может быть непростой задачей, но с помощью нескольких советов вы сможете быстро найти идеальную мелодию припева для своей музыки. Вот несколько советов, которые используют музыканты для создания сильных мелодий в отличных песнях.

1. Найдите время, чтобы вдохновиться.
2. Сначала найдите аккорды или другие части.
3. Используйте генератор мелодий.
4. Учитесь, слушая.
5. Мастерская ваших мелодий.

1. Найдите время, чтобы вдохновиться.

Иногда лучшим способом
победить писательский блок
или перестроить песню, застрявшую на плохой мелодии, является поиск вдохновения. Когда вы слушаете свои любимые песни, обратите особое внимание на структуру мелодии песни. Обратите внимание, как в великой песне мелодия и ритм переплетаются друг с другом, и часто используйте мотивное письмо, чтобы помочь мелодии стать более запоминающейся.

2. Сначала найдите аккорды или другие части.

Помните, что не все мелодии приходят одинаково. В некоторых песнях вы можете начать с мелодий аккордов. В других на первом месте может оказаться мелодия
припева
или даже текст песни сам по себе. Позвольте себе экспериментировать с различными процессами, чтобы найти лучшую мелодию для каждого конкретного трека. Иногда инверсия процесса может стать тем толчком, который необходим для написания
лучшей музыки
.

3. Используйте генератор мелодий.

Существует множество инструментов
MIDI
и генераторов мелодий, на которые обязательно стоит обратить внимание. Хотя вы не хотите полностью полагаться на эти инструменты, вы можете использовать их для вдохновения, заимствуя лишь пару нот или придумывая альтернативную мелодию для вашей песни. Если вы действительно застряли, эти генераторы могут стать удивительной искрой вдохновения.

4. Учитесь, слушая.

Как и все остальное, написание мелодий — это навык, на развитие которого требуется время. Учитесь, переслушивая свои собственные песни. Какие мелодии самые сильные? Почему? Возьмите идеи из вашей собственной музыки и некоторых ваших любимых песен и верните их в
процесс написания песен
.

5. Поработайте над мелодиями.

Не все хорошие вещи даются легко. Иногда вам придется поработать с вашей первоначальной мелодической идеей, чтобы найти лучшую. Если вы не совсем довольны своей мелодией, попробуйте поэкспериментировать с редактированием по одной ноте за раз или
написать другой текст
. Поверьте, что иногда доработка может быть именно тем, что вам нужно, чтобы помочь вашей мелодической фразе встать на свое место.

Научиться писать и играть мелодии не всегда просто, но это необходимый навык для любого человека в музыкальной индустрии. Надеемся, что это руководство облегчило вам написание собственных мелодий для вашей музыки. Наслаждайтесь магией написания песен!

‍