Как написать музыкальную сказку

Работа музыкального руководителя в дошкольном
образовательном учреждении на современном этапе
наполняется новым содержанием.

Наша задача – растить человека, способного к
самостоятельному творческому труду, личность
активную, ищущую.

Выполнить эту задачу эффективно можно на
основе интеграции деятельности всех участников
образовательного процесса: воспитатели,
педагоги дополнительного образования, учитывая
особенности детей должны искать наиболее
рациональные и эффективные пути стимулирования
их гармоничного развития.

Музыкальному руководителю в этом вопросе
отводится особая роль, так как музыкальная
деятельность носит творческих характер, но
оказывает влияние на развитие всех сторон
личности и сферу познавательного развития.

Это заставляет продумать иные подходы к
организации педагогического процесса,
планирования работы, построения занятий.

Описанный в данной работе алгоритм работы по
постановке музыкальных сказок опробован в
течении трех лет и дал хорошие результаты в
развитии детей, подготовке их к обучению в школе
и используется в настоящее время, что
подтверждает его эффективность.

Основной целью работы по созданию музыкальной
сказки с детьми дошкольного возраста является развитие
способности детей к свободному творческому
восприятию окружающего мира, отражению его
впечатления и отношения к окружающему миру через
творческую деятельность – искусство
музыкальной сказки.

Алгоритм работы с детьми по созданию
музыкальной сказки.

Данный алгоритм раскрывает пошагово работу по
созданию музыкальной сказки.

Приложение 1

Приложение 2

Приложение 3

Шаг №1. Введение в мир волшебства.

Задачи:

1. Активизировать и развивать у детей интерес к
миру сказок через чтение, просмотр фильмов,
посещение театров, прослушивание музыкальных
произведений на сказочные темы.

В группе дети знакомятся с русскими народными
сказками и сказками других народов. Детям
предлагается рассматривание иллюстраций,
прослушивание и просмотра аудио и видео кассеты,
посещение с родителями театров.

Учитывая сложности восприятия детьми
дошкольниками музыкального произведения
(наглядно-образное мышление, неустойчивое
внимание, малый объем музыкальной памяти); на
музыкальных занятиях используются различные
дополнительные средства выразительности:
выкладывание мозаики, использование стихов и
отрывков литературных произведений, игра со
светом, использование зеркального шара,
многоцветовой лампы (цветомузыка), аромолампы,
аквариум (наблюдение за “волшебным” изменением
цвета морских камней). <Рисунок 1, 2, 3, 4>

<Рисунок 1 >

<Рисунок 2>

<Рисунок 3>

<Рисунок 4>

2. Развивать слуховое внимание, воображение,
способствовать всестороннему речевому развитию
(речевое общение, литературная речь, работа над
просодикой, четкость произношения, темп и
громкость речи, образная речь). Учить
дифференцировать звуки окружающего мира.
Развивать ассоциативное мышление при восприятие
звуков окружающего мира.

Специально подобранный репертуар “волшебной
музыки”, звучащей в сказочной атмосфере,
позволяет вызывать у детей яркий эмоциональный
отклик, позволяет рассказывать о своих
представлениях, переживаниях, характере звука,
тембре, делиться впечатлениями об услышанном.

Для прослушивания используется аудио кассета
“Мир звуков – образы и настроения” А. И.
Бурениной.

Прослушивание музыкального произведения
предусматривает сосредоточение внимания,
настрой слуховго аппарата. Используются игры:
“Что слышит”, “Слушай звук”, “Кого сегодня
нет” по Орфу, помогающие настроиться на нужный
лад.

Речевое развитие предполагает освоение
звуковой культуры речи (интонация, артикуляция,
чистота и точность произношения). При этом
речевой материал дается в разных формах с
музыкальным сопровождением.

Логоритмические упражнения разучиваются в
процессе музыкально-ритмической игры, что
позволяет в доступной форме развивать голосовой
аппарат, научить четко, понятно, эмоционально
произносить текст, развивать координацию
движений.

Доступные игровые образы способствуют
развитию образной речи. Музыкально-ритмические
речевые игры способствуют развитию музыкальных
способностей – чистота интонирования,
динамический, гармонический, ритмический слух,
помогают выразить эмоции, развивают мимику.

Окружающий мир полон различных звуков. Чтобы
показать волшебный лес, загадочную страну или
пение райских птиц необходимо развивать такие
качества, как внимание, наблюдательность и
научиться дифференцировать звуки окружающего
мира. С этой целью с детьми проводятся
исследовательские игры: “Как звучит дерево”,
“Как звучит вода”. <Рисунок 5, 6,>

<Рисунок 5>

<Рисунок 6>

Наблюдение за камнями и ракушками в воде
разной температуры, способствует созерцательной
способности. Игры на камушках и ракушках больших
и маленьких <Рисунок 7 >, составление
экологического оркестра – звучание воды,
звучание бамбукового ксилофона, стук камушков,
постукивание и потряхивание ракушек.

<Рисунок 7>

Реалистичность экологического оркестра может
нарушить звучание волшебного инструмента
“Задумчивость” <Рисунок 8>, где дети,
перебирая пальцами металлические трубочки,
создают необыкновенную сказочную атмосферу.
Таким образом обыкновенные лесные звуки,
превращаются в волшебные, обыкновенный морской
прибой в сказочный.

<Рисунок 8>

Проводятся игры на различие звуков, тембра: “Мы
в лесу” — шелест, шорох, скрип, птицы, костер (мять
бумагу), ветер; “Мы на море” — прибой (волны),
камушки, ракушки, ветер, чайки; “Мы шумим” — все
шумовые звуки; “Мы поем” — музыкальные звуки;
“Осенние звуки” — игры по Орфу; “Игры с
театральными шумами” (с помощью карточек). По А.
И. Бурениной.

3. Использовать элементарное музицирование для
передачи чувств и эмоций, характеров и
настроений с использованием инструментов и
инструментов заместителей для передачи
характерных чувств. <Рисунок 9> Кроме этого
эффективно использовать “Экологический
оркестр”.

<Рисунок 9>

Освоение навыков игры на инструментах,
использование ансамбля в различных спектаклях.

4. Создавать из имеющихся в ближайшем окружении
предметов атмосферу сказки.

Сказочный образ или действие рождаются в
обычной обстановке и возникает необходимость
изменить обстановку, приспособить окружающие
предметы для более яркого наглядного отражения
той или иной сказочной ситуации. В работу
включается ассоциативное мышление. Как создать
сказочный поезд? Как сделать дом для трех
поросят? Обычный стол превращается в избушку на
курьих ножках, голубые ленточки – в озеро,
гимнастические обручи – лужи на асфальте. Но
самое главное в сказке это все таки сказочный
персонаж.

Каждый ребенок хочет превратиться в сказочного
героя и ощущает потребность изменить свою
внешность. Но как это сделать без специального
костюма. Зато есть большой красивый платок,
который может быть фатой, вуалью для царевны,
может быть плащом для царевича, волшебника, если
завязать на голову можно стать бабушкой, если в
виде чалмы, тогда магом, фокусником и т.д. Просто
палочка с помощью “волшебных” слов может стать
волшебной и она же может быть волшебной флейтой.
Возьми в руки прозрачный шарфик, и ты уже ветерок,
возьми белый шарфик и ты античная статуя.

Чтобы почувствовать себя любимым и известным
героем сказки, необходима некоторая помощь
педагога. Педагог предлагает наборы предметов
или элементы костюмов, из которых ребенок
самостоятельно выбирает то, что поможет ему
наиболее ярко выразить любимый образ. При
внимательном рассматривании предметов,
оказывается, что один и тот же предмет, может быть
использован для определения многих персонажей.
Например: колпачок – Петрушка, Клоун, Гном,
Звездочет. Накидка – пелерина – плащ Царевича,
Кот в сапогах, мантия Принца. Набор головных
уборов, юбок, жилетов, масок – открывает
неограниченные возможности для перевоплощения.

Для развития ассоциативного мышления, развития
фантазии, воображения используются игры: “Найди
пару”, “Разведчик”, “Волшебный платок”,
“Волшебная палочка”, “Маска, я тебя знаю”.

Шаг 2. Введение в атмосферу конкретной сказки.

1. Выбор произведения.

Как выбрать произведение, которое будет
действительно интересовать детей, будет
соответствовать возможностям и особенностям
данного возраста, будет отвечать постановочным
развивающим задачам, удовлетворит детский
творческий порыв и желание, принесет детям
радость общения и раскроет индивидуальность.
Большую долю информации педагог почерпнет из
первого этапа работы. Так и проявятся
индивидуальные способности и возможности
каждого ребенка. Но как принять коллективное
решение, т.к. сказка – это коллективная работа.
Поскольку дети не обладают богатым литературным
багажом, педагог выносит в разных вариантах
известные и неизвестные сказки. С основной
частью сказок дети уже ознакомились на
подготовительном этапе. Таким образом,
определяется круг интересов и желаний детей и
определяется тип сказки, вызывающий интерес в
данном возрасте. Например в старшем дошкольном
возрасте девочки хотят быть принцессами, феями, а
мальчики сказочными воинами, царевичами. Детям
предлагается вспомнить сказку, где присутствуют
желаемые персонажи. Девочки могут назвать сказку
“Спящая красавица” (там есть принцесса и фея),
мальчики могут назвать “Сказку о царе Салтане”
(там есть 33 богатыря). А какой момент вам нравится
больше всего? Девочкам нравится бал и все, что с
ним связано: бальные платья, танцы, веера, шали,
маски. Мальчикам нравятся сказочные сражения,
превращения, путешествия и привлекает внешний
вид и атрибуты персонажа: шлемы, плащи, сабли,
шпаги, волшебные корабли, возможность сказочного
перемещения по воде, земле и воздуху. Так что же
нам мешает попробовать себя в роли любимого
персонажа и в интересующей нас ситуации?
Представить нужную ситуацию не составляет труда
(мы уже научились этому в подготовительный
период). Где взять волшебные атрибуты? В ход идут
все предметы заменители. Но как быть, если не
совсем нравится сюжетный поворот, если
непонятная ситуация, если ситуация не
соответствует представлениям возраста. Давайте
поменяем ситуацию. “Вырулим” ее на новый или
другой виток. Придумаем старую сказку на новый
лад (как мы ее себе представляем). Придумаем
другой конец сказки, придумаем новую сказку,
добавим новые персонажи

В процессе поиска меняются желания, девчоночьи
интересы проникают в мальчишечьи и наоборот.
Образы становятся взаимодополняемыми. Персонажи
одной сказки общаются с персонажами другой,
выручают друг друга, взаимодействуют. Таким
образом, находятся общие точки соприкосновения,
рождается коллективное решение. Так родилась
сказка “Три апельсина”, где сложный,
философский сюжет, приобрел простоту и детскую
непосредственность. Так родилось новогоднее
представление “Бал в сказочном королевстве”,
где персонажи разных сказок смогли
присутствовать на одном балу и выразить свои
желания.

2. Знакомство с музыкальным оформлением
спектакля.

Развитие слухового внимания. Слуховое внимание
наиболее трудная область развития для
дошкольников. Для того, чтобы продолжительное
время слушать серьезную музыку, необходима
определенная подготовка. Дети должны научиться
понимать, откуда берутся звуки, различать их по
тембру, следить за развитием звука в динамике,
определять характер звука и музыки в целом. Этому
занятию уделяется большое внимание в
подготовительном периоде, описанном выше.
Поэтому, к восприятию музыки спектакля, дети
приходят уже подготовленными. Поскольку сам по
себе спектакль не является точной копией
какой-либо сказки, а скорее фантазией на тему, то
и музыка в спектакле весьма разнообразна. Звучит
классическая музыка – Чайковский, Моцарт,
Вивальди, Мусоргский, Римский-Корсаков;
современная классика – Прокофьев, Свиридов;
эстрадные композиции; народная музыка; детские
песенки и детское музицирование. Музыка может
быть фоном, на котором развивается действие,
музыка помогает войти в нужное эмоциональное
состояние, музыка сопровождает все ритмические
действия от простейшей игры или сигнала до
сюжетного постановочного танца и, конечно же,
музыка помогает усилить и ярче представить
сказочные персонажи.

Знакомство с музыкой может происходить во
время чтения текста сказки. Музыкальные
фрагменты могут звучать как фон, могут
иллюстрировать описания какого-либо персонажа
или действия. Индивидуальные песни разучиваются
при работе над образом, танцующие персонажи
знакомятся с музыкой при разучивании танца,
хоровые или ансамблевые пения при работе над
эпизодами. Очень часто знакомство с музыкой и
прочтение текста сказки происходит
одновременно. Художественное слово и музыка
дополняют друг друга, усиливают впечатления от
услышанного и побуждают детей взять в руки
карандаши или краски и выразить свои впечатления
на бумаге. Кто-то сразу же в группе рисует
принцессу в сказочном замке, а кто-то дома
обдумывает волшебный лес. На следующий день мы
имеем собственные иллюстрации, которые еще более
активизирует интерес к нашей сказки.

Шаг 3. Работа над персонажами.

1. Начиная работу над персонажами, педагог
опирается на воображение детей, на личный опыт
ребенка и память. Ребенку предлагается
рассказать и показать, как он представляет себе
данный персонаж. Поскольку личный опыт еще не
велик, педагог корректирует и помогает,
подсказывает наиболее яркие особенности
персонажа, помогает глубже понять образ. Для
этого необходимо побудить ребенка к проявлению
воображения, фантазии. Если необходимо
представить волшебника, то помогает упражнение
“Фантазер”, если надо почувствовать себя феей,
то помогает упражнение “Фея сна”, если не сразу
получается веселый клоун, то весело двигаться и
прыгать поможет упражнение “Петрушка прыгает”
или “Два клоуна”. Зачастую бывают очень сложные
персонажи, особенные, с которыми дети редко
встречаются или впервые слышат. Именно новизна
темы и дает большие возможности для развития
памяти, воображения, развивает познавательные
способности, кругозор. К таким персонажам
подбираются, придумываются целые комплексы
групповых и индивидуальных упражнений. Так,
например, разучивая сказку “Три апельсина”
пришлось познакомить детей с жанром итальянской
комедии. Познакомить с традиционными героями
итальянской комедии – Труффальдино, Панталонэ.
Для них подбираются упражнения на определение
черт характера, на выражение эмоций, на смену
характера. <Рисунок 10, 11, 12, 13>

<Рисунок 10>

<Рисунок 11>

<Рисунок 12>

<Рисунок 13>

Хорошо представив и поняв своего персонажа,
озвучивает его. Ребенок знакомится с текстом
персонажа и в процессе разучивания и запоминания
формируется четкое, выразительное произношение.
Ребенок начинает понимать, что, если хорошо
представить предмет, о котором идет речь и
выразительно сказать – то текст запоминается
лучше и быстрее. Таким образом, работа над
персонажем способствует развитию психических
процессов – памяти, воображению, фантазии, речи.

Речь является и средством сценической
выразительности. Прежде всего текст должен быть
понятен партнерам и зрителям. Для четкого
произношения необходимо правильное дыхание и
артикуляция. Учиться дышать с закрытым ртом, “не
хватать” воздух, не поднимать плечи: упражнение
“Понюхаем цветочек”. Учимся брать короткое
дыхание – “Чуть не опоздал” — быстро, коротко
взяли воздух и сказали первое слово. Учимся
работать диафрагмой – “Надули животики и
сдули” (проверка, как работает диафрагма –
положить ладонь на живот). Учимся брать долгое
дыхание – “Взяли носом много воздуха, но так,
чтобы никто не заметил”, “Стеснительный
путешественник” (мы первый раз высоко в горах,
нам хочется поглубже вдохнуть, но так, чтобы
никто не заметил). А теперь будем говорить низким
взрослым голосом. Упражнение – “Диктор
телевидения” (сказать “Здравствуйте, в эфире
новости” или “До свидания, на сегодня это все, с
вами был Сергей Цветаев”.) Упражнение “Филин
большой и маленький” поможет сделать короткий
сильный выдох (тренировка диафрагмы). На выдохе
произносится звук – “У”.

Правильная артикуляция достигается многими
музыкальными упражнениями: “Да, дэ, ди, до,ду”,
“А – д”, “Паровоз кричит ду-ду”, “А вагоны
говорят – так, так…”, “До, ре, ми”, “Звуки
музыки”, “Во кузнице”

Взаимодействие с партнерами и участие в
спектакле становится все более увлекательным.
Хорошо зная и представляя своего героя, умея
понятно и выразительно говорить его словами,
дети с легкостью справляются с мимическим
решением образа. Конечно, некоторым все же
необходима помощь, чтобы “разбудить” мышцы лица
и научить лицо радоваться, печалиться, злиться,
хохотать на основе психогимнастики
М.И.Чистяковой.

Но наши герои не только умеют красиво говорить,
улыбаться или хмуриться. Они преодолевают
большие расстояния — скачут на лошадях, едут в
каретах, летят на ковре самолете, танцуют на
балах или просто вырастают из-под снега весной на
проталине. Одним словом живут в движении. Для
поиска пластического решения образа необходима
музыка, которая и подскажет характер героя и
придаст выразительность его движениям.
Передавать образ в движении дети учатся,
исполняя различные этюды на музыкальных
занятиях и занятиях хореографией.

Дети уже знакомы с музыкой спектакля. Там, где
музыка звучит фоном, дети могут импровизировать
и создавать движимый образ сами. Каждый герой по
своему: музыка “Лес” — как Красная Шапочка
пойдет по лесу, а как волк, музыка “Бал” — как
танцуют дамы, а как стражники.

Есть музыка для конкретного персонажа.
Например, постановка танца, где уже предлагается
определенный набор движений. В этом случае
музыка усиливает выразительность образа и
передает образ в стройной художественной форме.

Каждый персонаж обладает своей особенной
творческой характеристикой. Яркость образа
достигается разными способами, но более всего
музыкальными. Какая же Красная Шапочка без песен?
Или какие восточные гости без танца? Как
обойдутся стражники без бравой песни и веселого
марша? Как Золушка расскажет о своей беде?
Конечно же песенкой. Чтобы исполнить все эти
особенно интересные музыкальные номера,
необходимо развивать музыкальные способности.

Правильное дыхание является основой не только
правильной речи, но и правильного пения. К
вышеизложенным упражнениям на дыхание
добавляется дыхание по музыкальным фразам.
Умение брать дыхание перед началом музыкальной
фразы, петь на одном дыхании сначала мотив, а
после музыкальную фразу. Дается понятия
дирижерского текста для правильного вступления,
окончания и правильного дыхания во время
исполнения музыкального произведения. Когда
звучит музыка, нельзя нарушать ее словом, но
можно показать жестом, как надо исполнять. “У
дирижера работают руки, а у исполнителей
внимательные глаза и послушный голос”. На
каждого персонажа или группу подбирается свой
комплект развивающих упражнений и игр в
соответствии с теми задачами, которые требуются.
Например, Восточный танец требует от
исполнителей уловить малейшие изменения в
музыке. <Рисунок 16 > Необходимо развивать
динамический слух: игра “Громко – тихо запоем”,
“Принц и принцесса” (принц ищет принцессу по
громкой музыке). Чтобы уловить сложный ритм,
развиваем чувство ритма: игра “Спой свое имя”,
ритмический рассказ “Дети вышли погулять”.
<Рисунок 14 >

<Рисунок 14 >

Гармонический слух тесно связан с характером
музыки, с музыкальным образом персонажа.
Упражнения: “Веселый капитан, грустный
капитан”, “страшный лес, веселый лес”,
“Выглянуло солнышко, вышла тучка”. Каждый
исполнитель роли по-своему воспринимает музыку и
имеет возможность импровизировать,
перестраивать и дополнять характер персонажа по
своему усмотрению.

Весь музыкальный материал, с которым ребенок
встречается, на протяжении спектакля развивает
музыкальную память. Музыка для прослушивания и
музыка для исполнения требуют запоминания, чтобы
следить за ходом спектакля, взаимодействовать с
партнерами, помнить свою музыкальную тему и
исполнять ее.

Например звучит увертюра к “Аленькому
цветочку” и исполнители занимают свои места.
Звучит тема пустыни, и дети ставят декорации
пустыни (кактусы и песочная ткань). В процессе
работы над персонажем формируется
музыкальность, музыкальная культура, которая
является частью общей культуры.

Шаг 4. Создание сценического пространства.

Для этого необходимо уметь ориентироваться в
любом пространстве, уметь определять границы для
данного действия, разделять пространство на
сектора, линии, основное место действия, знать
стороны (лево, право, назад, вперед, по диагонали),
определять середину, края.

Игры способствуют развитию ориентировки:
“Запомни свое место”, “Запомни свое дерево”,
“Ветерок”, “Лес” (деревья и звери), “Иголочка и
ниточка”, “Скучно так сидеть”, “Тропинка”,
“Декорация”, “Разведчик”.

Развитию ориентировки способствуют различные
упражнения на перестроение. Чтобы лучше
представить рисунок перестроений детям
предлагается зрительный ряд пиктограмм.
Научившись видеть и понимать пространство, дети
быстро находят место себе, партнерам и предметам
с которыми надо взаимодействовать. В силу
вступает детская импровизация, ассоциативное
мышление. Возникает необходимость использования
предметов (как декораций, так и предметов –
заменителей). Взаимодействие с партнерами
приводит к составлению мизансцен. <Рисунок 15 >

<Рисунок 15 >

Педагогу остается скорректировать творческий
намек детей, не навязывая своего видения, но
совместно “обживая” с детьми пространство. Все,
что может послужить, для репетиции эпизодов
находит свое точное место на площадке (элементы
декорации, реквизит). А элементы костюма находят
своего исполнителя.

Шаг 5 Формирование актерского состава
(распределение ролей).

Дети на протяжении некоторого времени
погружались в волшебный мир, сами создавали его,
научились смотреть и слушать известные сказки и
сказки, придуманные детьми. За это время
сформировались детские желания, обозначился
круг интересов, выявились пристрастия. Ребята
попробовали себя во всех ролях – одушевленных и
неодушевленных. Поиграли в разных эпизодах.
Теперь настало время взять на себя
ответственность за конкретную роль, чтобы
донести спектакль до зрителя. Детям дается
возможность высказать свое желание и
попробовать себя в той или иной роли. По мере
исполнения ребенок сам оценивает себя (свои
возможности, степень выразительности, умение
взаимодействовать с партнерами). Ребенку дается
возможность почувствовать насколько ему
комфортно в этой роли, его ли это “одежка”. С
другой стороны его оценивают товарищи
(взаимовыручка, насколько убедительно
получается образ, умение работать с партнерами).
Коллектив детей высказывает свои пожелания,
определяет свои симпатии. Совместный выбор детей
определяет исполнителя наиболее подходящей
роли. <Рисунок 16 >

<Рисунок 16 >

Ребенку дается возможность попробовать себя в
образе одного или нескольких персонажей, тем
самым, развивая уверенность в себе,
коммуникативность в отношении со сверстниками.
Возникает необходимость определить второй
состав исполнителей, чтобы каждый мог раскрыть
свой творческий потенциал.

Шаг 6. Выступление.

Выступление является самым волнующим и
ответственным этапом в нашей работе. Ребенок
получает возможность заявить о себе и поверить в
себя. Формируется чувство ответственности за
общее дело. Ребенок ощущает радость общения со
сверстниками и со взрослыми. Взрослым отводится
роль помощников и ценителей. Осуществляется
социально-личностное развитие ребенка.
<Рисунок 17, 18 >

<Рисунок 17>

<Рисунок 18>

Шаг 7. Повторные показы.

Получив оценку зрителей и оценив самих себя
исполнители желают рассказать сказку “по
новому” — с дополнениями, изменениями, а то и
вовсе поменяться ролями. Исполнителями могут
стать и терпеливые зрители, которые в силу
каких-то причин не участвовали в первом показе.
Закрепляя, полученные навыки и умения каждый
ребенок индивидуально проявляется, раскрывается
через творческую деятельность. <Рисунок 19, 20 >

<Рисунок 19>

<Рисунок 20>

Значение работы по алгоритму

Работа на основе использования данного
алгоритма позволяет развить у детей интерес к
музыкальной и театральной деятельности,
способствует личностному росту детей, развитию
социальных навыков, общему развитию.

С использованием данного алгоритма были
поставлены музыкальные сказки “Любовь к трем
апельсинам”, Бал “В гостях у Золушки”, по
мотивам сказок А.С.Пушкина, “Щелкунчик” по
авторским сценариям. <Рисунок 19, 20, 24 >

<Рисунок 20>

Следствием данной работы явилось то, что у
детей сформировался устойчивый интерес к
музыкальной и театральной деятельности, что
позволяет детям принимать участие в
выступлениях на районных мероприятиях.

Разработанное планирование и построенная
работа с детьми с учетом задач развития,
позволяет придать музыкальным занятиям
развивающий характер, а включение педагогов
дополнительного образования и родителей
позволяет стимулировать личностный рост каждого
ребенка.

Активизировался интерес родителей к
творческой деятельности детей.

Дало возможность принимать с детьми участие в
публичных выступлениях на районных и городских
конкурсах детского творчества, на мероприятиях,
проводимых для ветеранов, праздниках города.
<Рисунок 21, 22, 23>

<Рисунок 21>

<Рисунок 22>

<Рисунок 23>

МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЕННОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

«ДЕТСКИЙ САД № 20″

ЕМАНЖЕЛИНСКОГО МУНИЦИПАЛЬНОГО РАЙОНА

ЧЕЛЯБИНСКОЙ ОБЛАСТИ

«Создание музыкальной сказки

с детьми дошкольного возраста».

                                                   Выполнила: Филимонова Наталья Владимировна,

                                                                            музыкальный руководитель,

                                                                            высшая квалификационная

                                                                            категория

                                                2017г.

                    Шаг первый — введение в мир волшебства.

Сказочный образ или действие рождаются в обычной обстановке и возникает необходимость изменить обстановку, приспособить окружающие предметы для более яркого наглядного отражения сказочной ситуации. В работу включается ассоциативное мышление. Как создать сказочный поезд? Как сделать дом для трех поросят? Обычный стол превращается в избушку на курьих ножках. Но самое главное в сказке это все — таки сказочный персонаж.

Каждый ребёнок хочет превратиться в сказочного героя и ощущает потребность изменить внешность.  Как это сделать без специального костюма?  Есть большой  платок, который может быть  вуалью для царевны,  плащом для царевича, платком для бабушки,  чалмой, для мага.  Палочка с помощью “волшебных” слов может стать волшебной  а  может быть волшебной флейтой.

Чтобы почувствовать себя героем сказки, необходима  помощь педагога. Педагог предлагает  костюмы,  а ребёнок выбирает то, что помогает создать образ. Оказывается,  один и тот же предмет может быть использован для определения многих персонажей. Например: колпачок – Петрушка, Клоун, звездочёт. Набор головных уборов, юбок, жилетов, масок – открывает неограниченные возможности для перевоплощения.

Для развития ассоциативного мышления, развития фантазии, воображения используются игры: «Найди пару», «Волшебный платок», «Маска, я тебя знаю».

       Шаг второй. Введение в атмосферу конкретной сказки.

Как выбрать произведение?

Большую долю информации педагог почерпнет из первого этапа работы. Там  проявятся индивидуальные способности  детей. Но как принять коллективное решение? Поскольку дети не обладают богатым литературным багажом, педагог выносит в разных вариантах известные и неизвестные сказки. С основной частью сказок дети уже ознакомились на подготовительном этапе. Так определяется круг интересов детей и тип сказки, близкий данному возрасту.

Например, в старшем дошкольном возрасте девочки хотят быть принцессами, феями, а мальчики сказочными воинами, царевичами. Детям предлагается вспомнить сказку, где присутствуют желаемые персонажи. Девочки могут назвать сказку “Спящая красавица” (там есть принцесса и фея), мальчики могут назвать “Сказку о царе Салтане”.

      Знакомство с музыкальным оформлением спектакля.

Развитие слухового внимания. Слуховое внимание наиболее трудная область развития для дошкольников. Для того чтобы продолжительное время слушать серьезную музыку, необходима определенная подготовка. Дети должны научиться понимать, откуда берутся звуки, различать их по тембру, следить за развитием звука в динамике, определять характер звука и музыки в целом. Этому занятию уделяется большое внимание в подготовительном периоде, описанном выше. Поэтому, к восприятию музыки спектакля, дети приходят уже подготовленными. Поскольку сам по себе спектакль не является точной копией какой-либо сказки, а скорее фантазией на тему, то и музыка в спектакле весьма разнообразна: как классика, так и детские песенки, и детское музицирование..

Музыка может быть фоном,  музыка помогает войти в нужное эмоциональное состояние, музыка сопровождает все ритмические действия от  игры до сюжетного постановочного танца и, конечно, музыка помогает усилить сказочные персонажи.

Знакомство с музыкой может происходить во время чтения текста сказки. Музыкальные фрагменты могут звучать как фон, могут иллюстрировать описания какого-либо персонажа или действия. Индивидуальные песни разучиваются при работе над образом, танцующие персонажи знакомятся с музыкой при разучивании танца, хоровые или ансамблевые пения при работе над эпизодами. Очень часто знакомство с музыкой и прочтение текста сказки происходит одновременно. Художественное слово и музыка дополняют друг друга, усиливают впечатления от услышанного и побуждают детей взять в руки карандаши или краски и выразить свои впечатления на бумаге. Кто-то сразу же в группе рисует принцессу в сказочном замке, а кто-то дома обдумывает волшебный лес. На следующий день мы имеем собственные иллюстрации, которые еще более активизирует интерес к сказке.

                   Шаг третий. Работа над персонажами.

Начиная работу над персонажами, педагог опирается на воображение детей, на личный опыт ребёнка и память. Ребёнку предлагается рассказать и показать, как он представляет себе данный персонаж. Поскольку личный опыт еще невелик, педагог  помогает, подсказывая  яркие особенности персонажа, помогает  понять образ. Для этого необходимо побудить ребёнка к проявлению воображения, фантазии. Если необходимо представить волшебника, то помогает упражнение “Фантазер”, если надо почувствовать себя феей, то помогает упражнение “Фея сна”, если не сразу получается веселый клоун, то весело двигаться и прыгать поможет упражнение “Петрушка прыгает” или “Два клоуна”. Зачастую бывают очень сложные персонажи, особенные, с которыми дети редко встречаются или впервые слышат. Именно новизна темы и дает большие возможности для развития памяти, воображения, развивает познавательные способности, кругозор. К таким персонажам подбираются, придумываются целые комплексы групповых и индивидуальных упражнений.

Хорошо поняв своего персонажа, ребёнок знакомится с текстом персонажа и в процессе разучивания и запоминания формируется четкое, выразительное произношение. Ребёнок начинает понимать, что, если хорошо представить предмет, о котором идет речь и выразительно сказать – то текст запоминается лучше и быстрее.

Таким образом, работа над персонажем способствует развитию психических процессов – памяти, воображению, фантазии, речи.

Взаимодействие с партнёрами и участие в спектакле становится все более увлекательным. Хорошо  представляя своего героя, умея  выразительно говорить его словами, дети с легкостью справляются с мимическим решением образа.

Дети уже знакомы с музыкой спектакля. Там, где музыка звучит фоном, дети могут импровизировать и создавать движимый образ сами. Каждый герой по своему: музыка “Лес” — как Красная Шапочка пойдет по лесу, а как волк, музыка “Бал” — как танцуют дамы, а как стражники.

Есть музыка для конкретного персонажа. Например, постановка танца, где уже предлагается определенный набор движений. В этом случае музыка усиливает выразительность образа и передает образ в стройной художественной форме.

Каждый персонаж обладает своей особенной творческой характеристикой. Яркость образа достигается разными способами, но более всего музыкальными. Какая же Красная Шапочка без песен? Или какие восточные гости без танца? Как обойдутся стражники без бравой песни и веселого марша? Как Золушка расскажет о своей беде? Конечно же песенкой. Чтобы исполнить все эти особенно интересные музыкальные номера, необходимо развивать музыкальные способности.

Весь музыкальный материал  спектакля развивает музыкальную память. Музыка для прослушивания и музыка для исполнения требуют запоминания, чтобы следить за ходом спектакля, взаимодействовать с партнерами, помнить свою музыкальную тему и исполнять ее.

        Шаг четвёртый. Создание сценического пространства.

Для этого необходимо уметь ориентироваться в любом пространстве, уметь определять границы  действия, разделять пространство на сектора, линии, основное место действия, знать стороны (лево, право, назад, вперед, по диагонали).

Игры способствуют развитию ориентировки: “Запомни свое место”, “Запомни свое дерево”, “Ветерок”, “Лес” (деревья и звери), “Иголочка и ниточка”, “Скучно так сидеть”, “Тропинка”, “Декорация”, “Разведчик”.

Развитию ориентировки способствуют различные упражнения на перестроение. Чтобы лучше представить рисунок перестроений детям предлагается зрительный ряд пиктограмм. Научившись видеть и понимать пространство, дети быстро находят место себе, партнерам и предметам с которыми надо взаимодействовать. В силу вступает детская импровизация, ассоциативное мышление.

Педагогу остается скорректировать, не навязывая своего видения, но совместно “обживая” с детьми пространство. Все, что может послужить, для репетиции эпизодов находит свое точное место на площадке (элементы декорации, реквизит).

Шаг пятый. Формирование актерского состава (распределение ролей).

Дети  создавали  волшебный мир,  научились смотреть и слушать известные сказки и сказки, придуманные детьми. За это время сформировались детские желания, обозначился круг интересов, выявились пристрастия. Ребята попробовали себя во всех ролях – одушевленных и неодушевленных. Поиграли в разных эпизодах. Теперь настало время взять на себя ответственность за конкретную роль, чтобы донести спектакль до зрителя. Детям дается возможность высказать свое желание и попробовать себя в той или иной роли. По мере исполнения ребенок сам оценивает себя (свои возможности, степень выразительности, умение взаимодействовать с партнерами). Ребенку дается возможность почувствовать насколько ему комфортно в этой роли. Его оценивают товарищи (взаимовыручка, насколько убедительно получается образ, умение работать с партнерами). Коллектив детей высказывает свои пожелания, определяет свои симпатии. Совместный выбор детей определяет исполнителя наиболее подходящей роли.

Ребёнку дается возможность попробовать себя в образе одного или нескольких персонажей, тем самым, развивая уверенность в себе, коммуникативность в отношении со сверстниками. Возникает необходимость определить второй состав исполнителей, чтобы каждый мог раскрыть свой творческий потенциал.

                       Шаг шестой. Выступление.

Выступление является самым волнующим и ответственным этапом в нашей работе. Ребёнок получает возможность заявить о себе и поверить в себя. Формируется чувство ответственности за общее дело. Взрослым отводится роль помощников и ценителей. Осуществляется социально-личностное развитие ребенка.

                     Шаг седьмой. Повторные показы.

Получив оценку зрителей и оценив самих себя, исполнители желают рассказать сказку “по новому” — с дополнениями, изменениями, а то и вовсе поменяться ролями. Исполнителями могут стать и терпеливые зрители, которые в силу каких-то причин не участвовали в первом показе. Закрепляя полученные навыки и умения, каждый ребёнок индивидуально проявляется, раскрывается через творческую деятельность.

                                        Заключение

Музыкальная сказка, являясь важным средством умственного развития ребёнка, развивает его фантазию, помогает понять музыку. Но и музыка «наполняет сказочные образы живым биение сердца и трепетом мыслей. Музыка вводит ребёнка в мир добра» (В. Сухомлинский). Сказка даёт мощный толчок развитию самых добрых чувств в маленьком человеке.

В музыкальных сказках нравственное содержание усиливается музыкой, эмоционально-чувственным воздействием. Определенный настрой способствует пробуждению в слушателях инстинкта сопереживания, соучастия.

Учитывая роль сказки, как носителя нравственных и социальных ценностей и идеалов, особое внимание необходимо уделять содержательному аспекту, характерологическим особенностям героев, диалоговой речи в произведении.  Основных группы социально-нравственных норм, усваиваемых в дошкольном возрасте, можно назвать: нормы внутрисемейных отношений, нормы поведения, социальные и моральные нормы саморегуляции и организации межличностных отношений, предпочтения в выборе идеала развития. Преподнесенные языком сказки  эти нормы закладывают мировоззренческую и нравственную основу личности.

 

                                            

                                                             

Используемая литература:

1. Ветлугина Н.А. Музыкальное воспитание в детском саду — М.: Просвещение, 1981;
2. Коренева Т.Ф. «В мире музыкальной драматургии». М. «Владос».
3. Методика музыкального воспитания в детском саду/под. ред. Н.А.Ветлугиной. – М, 1982;
4. Макеева И.П., Чуракова М.Д., Хорева Л.А. Воспитание сказкой. Программа занятий с детьми среднего и старшего дошкольного возраста. Психолого-медико-социальный центр «Феникс» // Сборник практических материалов.- М.: «Планета 2000».
5. Мерзлякова С.И. «Волшебный мир театра». Программа развития сценического творчества детей средствами театрализованных игр и игровых представлений». М. «Владос».1999.
6. Радынова О.П. «Музыкальные шедевры». М. «Гном- Пресс».1999.
7. Радынова О.П., Катинене А.И., Полавандишвили М.Л. Музыкальное воспитание дошкольников/под. ред. О.П. Радыновой – М.: Просвещение: Владос, 1994;

Муниципальное
автономное общеобразовательное учреждение «средняя общеобразовательная школа
№7» г. Колпашева  

РАЙОННАЯ
НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ ОБУЧАЮЩИХСЯ «Юность. Наука. Культура.»

Проект по
музыке

Музыкальная
сказка

Автор: Граф
Виктория, 5 класс,

Ширяева
Юлия, 5 класс

Руководитель
работы:
Теплоухова Н. А.,

учитель
музыки МАОУ «СОШ №7».

Колпашево-2017

Оглавление

Введение  ………………………………………………………………….. 3    
                            

Глава 1. История создания сказок о музыке
и музыкантах.

От древности до наших дней
………………………………………….….5

1.1. Сказки о музыке у разных народов мира…………………………..5

1.2. Русские былины о
музыкантах………………………………………5

1.3.Писатели – «сказочники» о музыке и музыкантах………………….6

1.4.Русские сказки о музыке……………………………………………….8

      
 1.5. Малоизвестные сказки народов мира……………………………….9

1.6. «Музыкальная
шкатулка»…………………………………………….9

Глава 2 . Сочинение музыкальной сказки……………………………….11

2.1. Организация работы над проектом………………………………….11

2.2.Описание и анализ прочитанных
литературных произведений…..11

2.3.Роль музыки в сказках………………………………………………..12

2.4. Общие правила  сочинения сказок………………………………….12

2.5. Сочинение музыкальной сказки……………………………………..14

2.6. Продукт  творческой  работы……………………………………….14

Заключение…………………………………………………………………15

Список литературы………………………………………………………..16

Приложение 1………………………………………………………………17

Приложение 2………………………………………………………………19

Введение

Тема
нашего проекта – музыкальная сказка. На уроках музыки в этом учебном году мы
изучали жанры, которые появились благодаря  музыке и литературе.  У многих
музыкальных произведений есть литературная основа.Без неё не могли бы появиться
на свет ни песня, ни опера, ни балет. В свою
очередь, музыка становиться главным героем литературных произведений, где
проявляет свою волшебную силу: помогает в трудную минуту, пробуждает чувства,
останавливает зло. И уж конечно, невозможно представить себе сказки, в которых
бы не звучала музыка. Поэтому мы решили проследить связь двух великих искусств
на примере сказки и выяснить, какую роль может играть музыка в сказках. Для нас
эта работа интересна тем, что мы сами можем стать авторами музыкальной сказки,
а также проект расширит наши  знания в области
музыки и литературы.

Цель работы:
создание сказки, в которой музыка играет главную роль, представить её в
виде презентации.

Для достижения обозначенной цели
поставлены следующие задачи:

1)изучить историю создания сказок о музыке
разных народов мира

2)найти и прочитать несколько сказок, где
музыка или музыкальные инструменты играют ключевые роли, проанализировать их;

3)определить роль музыки в каждой из
прочитанных сказок;

4)найти в интернете советы и правила для
сочинения сказок;

5) сочинить музыкальную сказку;

6) самостоятельно создать презентацию в
программе PowerPoint, в которой наша сказка
будет проиллюстрирована и озвучена.

Гипотеза: Если прочитать
музыкальные сказки разных авторов и  определить  роль музыки в них, то можно
создать интересную сказку о музыке собственного сочинения.

Методы исследования:

1. поиск информации об истории создания
музыкальных сказок в литературных источниках, а также интернет ресурсах.

2. Поиск сказок о музыке, музыкантах  или
музыкальных инструментах

3.Чтение и анализ выбранных нами сказок;

4. Определение роли музыки в сказках;

5. Поиск информации в интернете о том, как
сочинить свою сказку, ознакомиться с правилами написания сказок;

6. Сочинение музыкальной сказки

7. Создание иллюстраций к придуманной нами
сказке с помощью презентации PowerPoint.

 Практическая
значимость исследования:

  Данный материал может быть использован
на уроках  музыки, классном часе.

Продукт  проекта и  его форма:

Создание музыкальной сказки, представление
её в виде презентации.

Глава 1. История создания
сказок о музыке и музыкантах. От древности до наших дней.

1.1.  Сказки о музыке у разных народов
мира.

Невозможно
переоценить значение музыки в жизни человека. Она сопровождает его всю жизнь,
начиная с колыбельных песен матери. Музыка возникла давно – кто не знает Орфея,
спустившегося в подземное царство за своей возлюбленной и так пленившего своим
пением и игрой на лире Аида и Персефону, что они отпустили Эвридику на землю?
Сюжет из мифов Древней Греции, которому уже несколько тысяч лет, говорит лишь о
том, что музыка, как и музыканты, существует с незапамятных времен, равно как и
былины и сказки о музыке.

В
древности музыканты, были такими же легендарными личностями, как и былинные
герои. Истории о них передавались из уст в уста, складываясь в сказания и
легенды. А благодаря самим песнотворцам, таким как Баян, о котором повествуется
в «Слове о полку Игореве», до нас дошли имена героев из тех давних времен. Ведь
музыканты часто сопровождали героев в их походах, дабы услаждать их слух в
минуты затишья, поднимать боевой дух перед атаками, а потом запечатлевать
подвиги в своих песнях.

1.2.Русские былины о музыкантах

Сказки
о музыке и музыкантах возниклиочень давно. Уже упомянутый выше Орфей, как и
златокудрый кифаред Аполлон, как и бог Пан, игравший на свирели, являются
героями мифов Древней Греции, существовавшей за три тысячи лет до нашей эры. В
нашем фольклоре повествуется о более поздних временах – конце XI – начале XII
веков. Русские былины и сказки о музыке рассказывают, например, о Садко –
легендарном новгородском купце, путешественнике и гусляре.

На
основе этих былин советским писателем-фольклористом А. Н. Нечаевым был написан
чудесный рассказ, смысл которого, как и самой былины, состоит в констатации
факта, что замечательное искусство певца и гусляра Садко оказалось в результате
сильнее власти и богатства. По сюжету этой сказки бедный гусляр полюбился своим
пением и игрой Водяному, хозяину Ильмень-озера, и сделал он Садко богатым и
знатным. Существуют и другие сюжеты об этом персонаже, но во всех них из-за
игры гусляра морской царь пускается в такой буйный пляс, что на море-океане
поднимается шторм, и начинают гибнуть корабли. Волшебная сила музыки творит
всякие чудеса.

Благодаря
былинам нам известны названия инструментов, которыми пользовались древние
музыканты и скоморохи. К ним относятся домра, ложки и свирель, балалайка,
бубенцы и жалейка, гусли, трещотка и волынка, а также баян, коробочка и
пастуший рожок. Былины повествуют о первых русских музыкантах, самыми
известными из которых были Боян, Садко и скоморохи. Время возникновения и
существования этих произведений народного творчества – XI-XII века, эпоха
Средневековья. Боян воспевает Ярослава Мудрого, Садко жил во времена расцвета
Великого Новгорода и снижения роли Киева, то есть почти в тот же период.
Древнейшие русские музыканты и песенники-скоморохи, носители синтетического
искусства, из которого возникла не только музыка, но театр и цирк, упоминаются
в «Повести временных лет». Там повествуется и о ненависти к ним церкви, под
давлением и по настоянию которой они и прекратили свое существование в XVII
веке.

1.3.Писатели – «сказочники» о музыке и музыкантах

Братья Гримм о музыке и музыкантах

В
мировой литературе сказки о музыке и музыкантах занимают особое место. Самым
известным в нашей стране зарубежным произведением является сказка «Бременские
музыканты» братьев Вильгельма и Якова Гримм. Возникла она благодаря
одноименному мультипликационному фильму и его продолжению, вышедшим на экраны
страны в 1969 и 1973 годах соответственно. В немецкой сказке рассказывается о
тех же, в сущности, скоморохах, переезжающих из города в город и веселящих
публику не только пением, но и цирковыми номерами, танцами, театральными
зарисовками. Перу этих знаменитых немецких сказочников принадлежат еще
несколько зарисовок о музыке и музыкантах: «Чудаковатый музыкант» (сказка,
известная также под названиями «Необыкновенный музыкант» или «Дивный музыкант»)
и «Поющая косточка» — печальное повествование о доверчивости и незащищенности
добра, о черной зависти и предательстве, но и о неминуемом возмездии.

Музыкальные сказки Г. Х. Андерсена

Всемирно
известна сказка о музыке «Соловей» самого почитаемого в этом жанре автора Ганса
Христиана Андерсена. Эта длинная и философская сказка повествует о мнимых и
истинных ценностях. Главные действующие лица – китайский император и соловей,
который был изгнан из дворца, как только из Японии пришла посылка с золотой
искусственной пташкой, но вернулся и прогнал своим пением Смерть, пришедшую за
императором. Смысл произведения в том, что живую музыку, в которой есть душа,
никакая, даже самая искусная механика заменить не в состоянии. Есть у знаменитого
детского писателя и сказка о музыке «Колокол», повествующая о поисках
неизвестного колокола, звуки которого «хватают прямо за сердце».

Волшебная дудочка

 У
каждого народа имеются свои сказки и рассказы о музыке. Примерами могут служить
белорусская сказка «Музыкант-чародей», или карельская «Матти-весельчак», или
казахская сказка «Мастер Али», в которой рассказывается о возникновении
национального музыкального инструмента домбры. К знаменитым и часто
воспроизводимым сюжетам относится средневековая церковная легенда о простом
«дударе», который спасает город от полчища крыс. Упоминается этот сюжет и в
любимой многими сказке СельмыЛагерлёф «Чудесное путешествие Нильса…», и в
замечательной поэме Роберта Браунинга «Флейтист из Гаммельна», известной в
переводе С. Я. Маршака.

1.4.Русские сказки о музыке

И
просто не счесть сказок, рассказов, стихотворений и поэм, посвященных музыке и
созданных русскими авторами. Из классических произведений, кроме «Садко», можно
назвать «Гусли-самогуды» или «Пастушью дудочку». Замечательная сказка о музыке
«Гусли-самогуды» в обработке А. Н. Афанасьева рассказывает об Иване, который
стал благодаря волшебным гуслям царем. Другой Иванушка из «Волшебной дудочки»
наказал жадных хозяев, не хотевших платить ему денег за отлично выполненную
работу, выполнить которую помог ему чудодейственный музыкальный инструмент.

Русские классики о музыке

Рассказы
о музыке, музыкантах и их инструментах писали многие знаменитые русские
писатели – Лев Толстой («Сердце музыканта»), А. П. Чехов («Контрабас и
флейта»), К. Г. Паустовский («Старый повар» (о Моцарте), «Музыкальная
канарейка», «Струна», «Корзина с еловыми шишками» (о Григе), В. В. Бианки («Кто
чем поет?»). О безграничной силе музыки, которая может сделать незрячего от
рождения мальчика счастливым и полноценным членом общества, рассказывает
повесть В. Г. Короленко «Слепой музыкант», изданная в 1886 году. Есть несколько
замечательных рассказов о музыке у русского писателя Евгения Пермяка: «На все
цвета радуги», «Пастух и скрипка», «Тонкая струна» и «Счастливая труба».

Современные сказки о музыке

Сказка
на тему музыки не умерла, а продолжает жить и в наше время, потому что детей
знакомить с миром музыки лучше всего в более привычной и доступной форме.
Примером может служить замечательное современное произведение данного жанра о
музыкальных инструментах «Как бы не так». Или сказка о музыке замечательного
детского писателя В. А. Лёвшина «Маленькая волшебница». А современная детская
писательница Татьяна Домаренок пишет чудесные сказки о музыке для малышей. Вот
некоторые из них: «Святая музыка», «Музыкальный ключик», «Божественная скрипка»
и многие другие. Замечательное произведение, посвященное рассматриваемой нами
теме, написал советский писатель Семён Гарин («Поющие друзья»). Нельзя обойти
вниманием и прекрасные сказки о музыке, которые написал В. Сухомлинский. Это и
«Музыка весенних лугов», и «Дитя Солнца», и «Лесные сумерки», и
«Кузнечик-музыкант», и другие.

1.5. Малоизвестные сказки народов мира

 Сейчас
в Сети есть много интересных подборок современных сказок о музыке, нотах,
инструментах и обо всем-всем-всем, что относится к миру музыки. Перечисляются
там и некоторые малоизвестные народные сказки народов мира о музыке. Например,
«Волшебная арфа». В этой сказке народов Бирмы рассказывается о несчастном
сироте Маун Сита и том, как он своей музыкой излечил королеву. Алжирская
народная сказка «Чудесная лютня» тоже рассказывает о спасительной силе музыки.
Алтайская сказка «Малыш Рысту» повествует о мальчике, преображающем звуки
природы в красивую музыку. Он был счастлив свободным и чуть не умер у хана. Спасли
его от смерти все те же звуки природы.

1.6.Сказочная шкатулка

Самые
исчерпывающая информация на эту тему и, наверное, все существующие в мире
сказки и стихи о музыке, собраны в замечательной книге «Волшебный мир музыки».
В ней перечисляются все авторы – как отечественные, так и зарубежные, – которые
когда-либо что-то писали о данном виде искусства. В числе самых красивых сказок
хотелось бы особо выделить такие: «Чонгурист» (Грузия), «Серебряная дудочка
Маккримонса» (Шотландия), «Вышивальщица птиц» (Греция), «Царица гор» и
«Соколовская гитара» (цыганские легенды). Хотя, конечно, все сказки, сказания,
песни и легенды народов мира о музыке заслуживают внимания.

Глава 2. Сочинение музыкальной сказки

2.1.
Организация и описание методов работы над проектом

Данный
творческий проект реализовался на базе МАОУ «СОШ №7». Над этой работой мы
трудились вдвоём, но с помощью руководителя нашего проекта – учителя музыки.

Последовательность действий в ходе работы над
проектом:

—
Совместное определение цели нашей работы, постановка задач для выполнения
проекта, определение методов работы, выдвижение гипотезы и определение
конечного продукта творческого задания;

—
изучение истории создания сказок о музыке разных народов мира (см. глава 1)

—
Поиск сказок о музыке, музыкантах  или музыкальных инструментах;

—
Чтение и анализ выбранных нами сказок;

—
Определение роли музыки в сказках;

—
Поиск информации в интернете о том, как сочинить свою сказку, ознакомиться с
правилами написания сказок;

—
Сочинение музыкальной сказки

—
Создание иллюстраций к придуманной нами сказке с помощью презентации
PowerPoint.

2.2 Описание и анализ прочитанных
литературных произведений

С
помощью интернета мы нашли очень много сказок о музыке и музыкантах. Затем выбрали
для ознакомления несколько из них.Нами были прочитаны русские народные сказки
«Пастушья дудочка», «Царица-гусляр», белорусская народная сказка «Музыкант –
чародей», «Дудочка и кувшинчик»(автор В. Катаев), «Потерянные музыкальные
инструменты», норвежская народная сказка «Волшебный смычок». В каждой из этих
сказок музыка проявляла чудесные свойства и помогала главным героям в решении
их насущных проблем. Мы увидели, насколько музыка ценна в глазах людей, что даже
 бедные, но владеющие игрой на музыкальных инструментах, люди не хотят расставаться
с ними ни за какие материальные ценности! А ещё музыка помогает подружиться  и
дарит радость всем и исполнителям, и слушателям!

2.3.Роль музыки в сказках

Анализ
прочитанных литературных произведений стал основой для определения роли музыки
в сказках. Обобщив наши выводы, мы определили следующие роли музыки в сказках:

1.
помогает в трудную минуту

2.характеризует
героев

3.пробуждает
чувства и останавливает зло

4.описывает
образ жизни героев

5.играет
главную роль.

2.4. Общие правила  сочинения сказок

Для
того чтобы нам сочинить интересную музыкальную сказку, руководитель проекта
Наталья Александровна  дала нам советы, как это сделать.

Итак,
совет №1.

Разбудите
свое воображение.

Необходимо
дать волю фантазии.

Совет
№2

Придумайте
главного героя

Главный
герой сказки — стержень, вокруг которого вертятся события и чудеса. Основным
персонажем может быть любимый музыкальный инструмент, герой мультфильма или
сказки, животное или птица, или простой музыкант. Все, что угодно! Но в нашем
случае главным героем сказки должна стать музыка, музыкант или музыкальные
инструменты.Наделите героя какими-нибудь обычными и необычными качествами.

Совет
№3

Набросайте
план будущей сказки.

То
есть подготовьтесь заранее. Подумайте о чем или о ком будет ваша сказка. Что
именно вы хотите донести до слушателя. Напишите план. В план должно входить:

Начало
истории (где? кто? когда?)

Происшествие
(что произошло? конфликт, проблема)

Преодоление
трудностей (решение загадок, поиски выхода из ситуации)

Итог
(возвращение или иное завершение сказки)

Совет
№4

Переделайте
старую сказку.

Мы
воспользовались некоторыми из перечисленных советов, также нашли в интернете
некоторые правила сочинения сказок и подошли к непосредственной работе над
нашим проектом – сочинению нашей сказки.

2.5. Сочинение музыкальной сказки

Название
и идея сюжета нашей сказки принадлежит Вике, саму сказку мы придумывали вместе.
Творческая часть проекта оказалась самой интересной, нам понравилось самим
придумывать и предлагать разные варианты сюжетной линии.

Главными
героями нашей сказки стали зверята – жители леса. Действующим лицам  мы дали
«говорящие» имена: ёжик Плясунчик, зайчик Барабанчик, мышонок Колокольчик, бельчонок
Певунчик и лягушонок Квакунчик. Как в любой сказке, в нашем произведении были
как положительные, так и отрицательные герои. Музыка чудесным образом
«проучила» хитрых и злых лису и волка, а также помогла всем нашим героям
подружиться и стать успешными в своём творчестве! У нашей сказки, конечно,
счастливый конец! Мы хотели донести до читателя главную мысль –музыка делает
добрее, счастливее и помогает найти много хороших и верных друзей! (Приложение
1).

Гипотеза
нашего проекта нашла подтверждение: Если прочитать музыкальные сказки разных
авторов и  определить  роль музыки в них, то можно создать интересную сказку о
музыке собственного сочинения.

2.6. Продукт  творческой  работы

Нами
была написана сказка «Лесной хор», которая может быть использована на уроках
музыки и литературы, внеклассных мероприятиях, школьных праздниках, а также
всеми, кто увлекается музыкой или сочинительством. Сказку мы оформили в виде
презентации( Приложение 2). Для этого мы научились работать в программе
PowerPoint.

Заключение

Музыкальная
сказка – жанр, в котором очень тесно связанымузыка и литература. Музыка
является источником вдохновения для многих писателей. И нас музыка вдохновила
на написание музыкальной сказки. Она получилась очень интересной. Творческий
проект реализован. Работа помогла нам на практике убедиться в силе музыки и в
силе сказки! Мы научились самостоятельно осуществлять поиск необходимой
литературы  в разных источниках, обогатился наш читательский опыт, учились
анализировать прочитанный текст и выделять главную роль  музыки в каждой
сказке. Мы пришли к выводу, что сочинять сказки – не трудно, если провести
подготовительную работу и дать волю своей фантазии!Умение создавать презентацию
поможет нам в дальнейшем в решении других практических учебных задач. Поставленная
цель достигнута, задачи выполнены.

Список
литературы:

1.    
белорусская народная сказка «Музыкант –
чародей»

2.    
Интернет-ресурсы
http://www.muz-urok.ru/skazki_o_muzike.htm

3.    
Катаев  В.«Дудочка и кувшинчик»
издательство «стрекоза 2017 г, 67 с.;

4.    
Лопатин А., Скребцов М. «Волшебный мир
музыки», изд-во Амрита Русь, 2009.

5.    
норвежская народная сказка «Волшебный
смычок»

6.    
русская народная сказка «Царица-гусляр»  Сказки
о музыке’; ред. Титова, Л.; Изд-во: М.: Музыка, 140 с.;

7.    
русская народная сказка «Пастушья
дудочка», издательство «Махаон», 2014, 160с.;

8.    
Сказка  «Потерянные музыкальные
инструменты» (автор не известен);

Приложение
1

Музыкальная сказка «Лесной хор»

Жили
в одном лесу очень дружные зверята: ёжик Плясунчик, зайчик Барабанчик, мышонок
Колокольчик, бельчонок Певунчик и лягушонок Квакунчик. Они очень любили музыку!
Как- то раз звери услышали, как свою песенку поёт соловей! Они не могли
наслушаться и захотели также научиться петь.

 «Соловей,
соловушка, научи нас своей песенке!» — сказал зайчонок Барабанчик.

«Мы
очень хотим все вместе петь! – хором закричали остальные зверята.  Будем
собирать всех лесных жителей и проводить замечательные концерты! Всем будет
очень весело!»Соловей любезно согласился помочь маленьким друзьям и пригласил
на первую репетицию. Звери не могли дождаться, когда же наступит этот день! 

Наконец
-то они собрались на большой лесной полянке. Ёжик Колюнчик привёл ещё своих
друзей-ежат, зайчик Барабанчик пригласил младшего братца, да и  Колокольчик,
Певунчик и Игрунчик тоже пришли не одни, вот и получился целый хор!  Услышали
задорное пение лиса и волк! И задумали они недоброе. Лиса говорит волку:

-Серый,
давай утащим мышонка, никто и не заметит!

—
Давай, сестрица!Можно и зайчонка прихватить.

 Но
не тут–то было! Как только они забежали на «поющую» полянку, их лапы сами
пустились в пляс! Лиса и волк ничего не могли с собой поделать,но плясали,пока
хор не перестал петь. «Пощадите нас!Не пойте больше так радостно, иначе  нам не
жить!» — умоляли лиса и волк. Тогда зверята запели печальную песенку и волк с
лисой стали заливаться горючими слезами! «Что это у вас за музыка такая? Что за
сила в ней? Мы ничего не можем с собой поделать!» — рыдали они. А Соловей
сказал: «Музыка – это чудо, она может нести радость и приносить грусть, а ещё
музыка помогла нам подружиться! А вы хотите подружиться с нами и с музыкой?» 
«Конечно,  хотим, ведь у нас совсем нет друзей, и нам часто бывает очень
грустно и скучно, — жалобно сказали подельники. — Вот и придумываем разные пакости.
Мы больше не хотим быть злыми, хитрыми и вредными, возьмите нас в свой хор!»  «Конечно,
возьмём!» -дружно согласились все звери! С тех пор «Лесной хор» веселит всех
жителей леса своими песнями, а на их концерты собираются звери со всей округи!

Вот
так музыка помогла всем зверятам подружиться друг с другом! Тут и сказке конец,
а кто слушал – молодец!

Приложение 2

Жили в одном лесу очень
дружные зверята: ёжик Плясунчик, зайчик Барабанчик, мышонок Колокольчик,
бельчонок Певунчик и лягушонок Квакунчик. Они очень любили музыку!

Как- то раз звери услышали,
как свою песенку поёт соловей! Они не могли наслушаться и захотели также
научиться петь.

«Соловей, соловушка, научи
нас своей песенке!» — сказал зайчонок Барабанчик.

«Мы очень хотим все вместе
петь! – хором закричали остальные зверята.  Будем собирать всех лесных жителей
и проводить замечательные концерты! Всем будет очень весело!» Соловей любезно
согласился помочь маленьким друзьям и пригласил на первую репетицию. Звери не
могли дождаться, когда же наступит этот день! 

Наконец -то они собрались на
большой лесной полянке. Ёжик Плясунчик привёл ещё своих друзей-ежат, зайчик
Барабанчик пригласил младшего братца, да и  Колокольчик, Певунчик и Квакунчик
тоже пришли не одни, вот и получился целый хор!

Услышали задорное пение
зверят лиса и волк! И задумали они недоброе. Лиса говорит волку:

-Серый, давай утащим
мышонка, никто и не заметит!

— Давай, сестрица! Можно и
зайчонка прихватить.

Но не тут–то было! Как
только они забежали на «поющую» полянку, их лапы сами пустились в пляс! Лиса и
волк ничего не могли с собой поделать, но плясали, пока хор не перестал петь.
«Пощадите нас! Не пойте больше так радостно, иначе  нам не жить!» — умоляли
лиса и волк.

Тогда зверята запели
печальную песенку и волк с лисой стали заливаться горючими слезами! «Что это у
вас за музыка такая? Что за сила в ней? Мы ничего не можем с собой поделать!» —
рыдали они.

Соловей сказал: «Музыка –
это чудо, она может нести радость и приносить грусть, а ещё музыка помогла нам
подружиться! А вы хотите подружиться с нами и с музыкой?»

«Конечно,  хотим, ведь у нас
совсем нет друзей, и нам часто бывает очень грустно и скучно, — жалобно сказали
подельники. — Вот и придумываем разные пакости. Мы больше не хотим быть злыми,
хитрыми и вредными, возьмите нас в свой хор!»

«Конечно возьмём!» -дружно
согласились все звери! С тех пор «Лесной хор» веселит всех жителей леса своими
песнями, а на их концерты собираются звери со всей округи!

Вот так музыка помогла всем
зверятам подружиться друг с другом!

 Тут и сказке конец, а кто
слушал – молодец!!!



Конспект «Сочиняем музыкальную сказку»

автор: Озрокова Тамара Борисовна

музыкальный руководитель МКОУ Прогимназия №3 гп Терек

“Сочиняем музыкальную сказку” конспект ООД

Конспект 

организованной образовательной музыкальной

деятельности в подготовительной  к школе группе

2023 г.

Тема: «Сочинение  музыкальной  сказки»

Цель. Формирование музыкальной культуры дошкольников посредством обогащения их музыкальных впечатлений. 

Задачи. 

Обучающие: 

– приобщить детей старшего дошкольного возраста к музыкальной культуре посредством организации совместной художественно-творческой деятельности;

– пробудить интерес к  классической музыке посредством прослушивания музыкальных произведений, игре на детских музыкальных инструментах;

– обогащать музыкальный словарь, познакомить с новым музыкальным инструментом, произведениями композиторов Кабалевского и Чайковского.

Развивающие: 

– развивать  детское творчество и фантазию при сочинении музыкальной сказки;

– развивать умение двигаться в соответствии с музыкой, слуховое внимание, чувство ритма определять вступление, окончание музыкальной пьесы; 

– закреплять навыки игры на детских музыкальных инструментах, отмечать ритмический рисунок мелодии.

Воспитательные:

– формирование у детей коммуникативных качеств посредством совместной деятельности; 

– воспитывать  интерес к классической музыке, чувство прекрасного, художественный вкус, чувство коллективизма, культуру общения, бережное и уважительное отношение к детскому творчеству. 

Ожидаемые результаты: 

Дети проявляют фантазию и творчество при сочинении музыкальной сказки.  Имеют  устойчивый интерес к музыке, музыкальным произведениям различного характера, творческую активность в самостоятельной и совместной музыкальной деятельности.  У детей  развиты  коммуникативные способности,  отвечают  на вопросы, знают названия  некоторых шумовых и музыкальных инструментов,  подбирают слова синонимы.  Имеют навыки правильной игры на музыкальных инструментах, слаженно играют в оркестре со сверстниками. Активно двигаются, свободно ориентируясь в пространстве. 

Используемые средства и методы:

Организационный момент «Музыкальное знакомство» – пропевание своего имени для создания положительного настроя на занятие. «Сказка  о язычке» – артикуляционная гимнастика. Упражнение для голоса «Музыкальное эхо»  – способствует развитию звуковысотного слуха, улучшению интонации при последующем исполнении песни. Рефлексия с обращением к чувствам детей, направленная на последующее создание продукта деятельности. «Сочинение музыкальной сказки» – способствует развитию детского творчества и фантазии, коммуникативных качеств. Слушание звучания нового музыкального инструмента. «Рассказ о челесте» – знакомство с музыкальным инструментом и историей его создания с использованием ИКТ. Использование проблемно–игровой технологии – оказание детьми помощи принцу (отгадывание загадок, исполнение песни, игра на детских шумовых и музыкальных инструментах). Дидактические игры  «Подбери картинку», «Подбери подходящее слово». «Музыкальный массаж» – физминутка для отдыха детей и смены деятельности. Рефлексия и игровой приём «Волшебное превращение в музыкальные нотки». 

Оборудование  и пособия: музыкальный волшебный мешочек, ноутбук, проектор, экран, картинка с изображением музыкального инструмента челеста, с карточки с картинками по количеству детей, поднос для карточек, детские шумовые и музыкальные инструменты (колокольчики, маракасы, треугольники, металлофон).

Ход:

Дети входят в зал, становятся полукругом, 

музыкальный руководитель сидит за фортепиано.

Муз/рук: Ребята, я очень рада вас видеть. У нас сегодня гости. Давайте с ними поздороваемся.

Дети: Здравствуйте.

Муз/рук (поёт): Здравствуй, милый друг!            

Посмотри вокруг.                                             

Мне ты улыбнись!                                       

Головкой поклонись!          

Здравствуйте. 

Дети: Здравствуйте.

Муз/рук: Познакомимся с вами музыкально. Я пропою своё имя вот в этот волшебный мешочек ((поёт) – Тамара Борисовна). Спойте и вы свое имя в музыкальный мешочек. (Дети выполняют). Отложим мешочек в сторону.

Кладёт мешочек на фортепиано.

Муз/рук: Я знаю интересную историю о весёлом язычке. Хотите послушать? (Ответы детей) 

«Сказка  о язычке» Артикуляционная гимнастика. 

«Жил-был Язычок. Проснулся как-то утром рано, а вокруг темно. Стал он искать выход – постучал в зубки (стучать языком в зубы), в губки (стучать языком в губы), постучал в щёчки (стучать языком в щёки). Рассердился, да и выпрыгнул! (высунуть язык). Посмотрел вокруг. Взял и голос разбудил».

Разбудим наши голоса. Я буду петь, как будто нахожусь в лесу, а вы будете отзываться, как эхо.

«Музыкальное эхо» музыка М. Андреевой 

Упражнение на развитие голоса и слуха

Муз/рук: Понравилась вам сказка о язычке? Мы можем сочинить музыкальную сказку самостоятельно. Попробуем? (Ответы детей) Я начну. (СЛАЙД) Однажды, прекрасным весенним утром мимо замка Музыкального  королевства гулял принц. И вдруг он услышал чудесную хрустальную музыку, которая  лилась из окон замка. Принц был просто очарован. Ему очень хотелось узнать, что за инструмент, издает такие чудесные звуки. Он подошёл к замку и заглянул в окно…

Кто придумает дальше, кого принц увидел? (дети предлагают варианты) Да. Принц увидел юную принцессу. (СЛАЙД) Она сидела в зале и играла на небольшом, красивом инструменте. Этот инструмент называется челеста, с итальянского языка переводится как небесная. (СЛАЙД) Повторим название – ЧЕЛЕСТА. 

(даёт детям посмотреть картинку  поближе)

Слушание «Шутка» муз. И.Баха (отрывок, звучит челеста) 

Муз/рук: Понравилась вам музыка? Будто звёздочки с неба нам мигают. Ребята, на какой музыкальный инструмент похоже челеста? (На пианино)                        

Рассказ о челесте  

Муз/рук: (СЛАЙД) Челесту создал в конце 19-го века французский мастер Огюст Мюстель. В отличие от пианино, молоточки ударяют не по струнам, а по стальным пластинкам, (СЛАЙД) поэтому получается такой нежный, хрустальный звук. Вот  какой это удивительный инструмент. А наша сказка продолжается. (СЛАЙД) Как вы думаете, принц, слушая игру принцессы, влюбился в неё? (Ответы детей) Думаю, он тут же попросил руки принцессы у короля. Но, как и в любой другой сказке, что принцу предстоит сделать? (Ответы детей) Правильно, пройти музыкальные испытания. А что будет, если он справится?  (дети предлагают варианты)

Ребята, посмотрите на слайд. (СЛАЙД) Сможете догадаться, какое первое задание нужно выполнить принцу?  (на картинке поющие дети)

Дети предлагают свои варианты.

Муз/рук: Принцесса загадала принцу загадку, но он затрудняется с отгадкой. Интересно, вы справитесь?

Загадка о весне:

Солнышко греет, травка вырастает,

В это время птицы с юга прилетают (весна)

Муз/рук: Задание – исполнить песню о весне. Поможем принцу, споём вместе? 

Песня «Весенние проталинки»

Муз/рук: Замечательно. Вы отлично справились. Для выполнения следующего задания король предлагает взять карточки и присесть на стульчики. 

(Дети берут карточки и рассаживаются на стулья)

Муз/рук: Скажи, (обращается к девочке) у тебя есть подружки? А у тебя? (обращается к мальчику)  Вот и у принцессы было две подружки. У каждой был свой характер. Их имена – Плакса и Резвушка. Мы послушаем музыку композитора Д.Б. Кабалевского,  (СЛАЙД)  и попробуем определить по звучанию музыки: кто  из них Плакса, а кто – Резвушка. И с помощью этих карточек покажем свои версии. Напомню фамилию композитора – Кабалевский. 

Дети повторяют.

Дидактическая игра «Подбери картинку»

Слушание  музыкальной пьесы Д.Б. Кабалевского.

Дети поднимают соответствующие карточки.

Муз/рук: Вы все показали подходящие музыке картинки. А сейчас мы будем подбирать подходящие слова. Какая музыка у Плаксы? Какая ещё.

Словесная дидактическая игра «Подбери подходящее слово» 

(дети называют слова – синонимы)

Муз/рук: Я очень вами горжусь. Вы прекрасно помогаете принцу. 

Никто здесь не грустит? (Нет) У всех прекрасный вид!       

Наше упражнение поднимает настроение.

Выполним веселую гимнастику.     

 «Музыкальный массаж» 

«Пиццикато» из балета «Сильвия» муз. Лео Делиб 

Муз/рук: Сочиняем сказку дальше. Что было следующим заданием для принца вы узнаете, отгадав загадку.

Инструменты в руки взяли,

Дружно вместе  заиграли,

Нам играть не надоест.

Что создали мы? … (Оркестр)  

Муз/рук: Принц и придворные музыканты взяли музыкальные инструменты. Ребята, принц очень волнуется, поможем ему выполнить задание короля? (ответы детей)             

Муз/рук: Русский композитор П.И. Чайковский (СЛАЙД) написал прекрасную музыку для инструмента,  с которым мы сегодня познакомились. Как он называется? (ответы детей) Вы правильно запомнили. Для  челесты. Кто из вас ответит, как называется балет – сказка, где танцует фея Драже?

Дети отвечают: Балет «Щелкунчик».

Муз/рук: Мы постараемся изобразить звук челесты с помощью других музыкальных инструментов. Назовите инструменты нашего оркестра.

Игра на музыкальных инструментах

«Танец феи Драже» муз. П.И. Чайковского (треугольники, колокольчики, маракасы, металлофоны)

Муз/рук: Вы замечательные музыканты. Помогли принцу. Наша сказка продолжается. Как вы считаете, достаточно заданий выполнил принц? (версии детей)

Муз/рук:  Принц благодаря вашей помощи выполнил все музыкальные задания. Принца и принцессу поздравляли все жители Музыкального королевства. Все веселились и танцевали. И мы станцуем красивый, плавный танец – вальс.

«Вальс» (дети танцуют в парах)

Рефлексия.

Муз/рук:  Спасибо, ребята. Мне было с вами очень интересно, весело. А вам понравилось сочинять сказку?

– Как вы считаете, мы сочинили интересную сказку?

– Что нового вы сегодня узнали? С каким музыкальным инструментом мы познакомились.

– Что было  наиболее интересно?

– Что вам показалось трудным?

Муз/рук: Предлагаю заглянуть в мешочек, в который мы складывали свои имена. Ребята! Свершилось чудо. Наши имена превратились в сладкие нотки – конфетки. (Раздаёт конфеты – сюрпризы детям)

Муз/рук: Нам пора попрощаться с гостями и вернуться в группу. 

---

С этим файлом связано 1 файл(ов). Среди них: зачет.docx.
Показать все связанные файлы

---

Подборка по базе: Опыт работы на тему _«ФОРМИРОВАНИЕ ЭКОЛОГИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ ДОШКОЛ, нелепици и борьба за сказку.docx, Проект Сочиняем сказку Космос 3 класс.pptx, Масте-класс Сочиняем загадки.docx, Я расскажу вам сказку.docx, Про сказку.docx, Путешествие в сказку Выдрицкая 1кл..doc

---

Конспект внеурочного занятия по музыке.

Тема «Сочиняем музыкальную сказку».

Автор: Ксензова Елена Васильевна

Образовательное учреждение: Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Новомитропольская средняя общеобразовательная школа».

Предмет: Музыка. Внеурочная деятельность.

Цель: Развить способность рефлексивного познания музыкальных образов, осознание логического выстраивания художественного материала посредством творческой импровизации, через групповое мыслительно–деятельное взаимодействие.

Задачи:

Образовательные: формировать определённые художественные знания, умения, навыки; сформировать музыкально–образное представление в создаваемой музыкальной характеристике через импровизацию;

Активизировать воображение, способности к сравнительному рассмотрению предложенного материала в различных образных интерпретациях; побудить к самостоятельному и осознанному поиску выстраивания музыкального материала в передаче образа посредством инструментальной импровизации;

Развивающие: Способствовать осмыслению детьми выразительности музыкальной речи, развивать выразительную сторону вокального исполнения, а также умение сравнивать, анализировать, делать вывод.

Развитие умения формулировать и доказывать свою точку зрения;

Развитие умения анализировать полученные знания, использовать на практике, развивать умение применять новые знания;

Формирование логических умений;

Обучить умению коллективно размышлять в процессе импровизационной деятельности через групповые формы работы.

Воспитательные: Воспитание познавательной деятельности в коллективе;

Воспитание чувства личной ответственности за результат совместной работы.

Тип урока: обобщение знаний, умений и навыков;

Метод: исследовательский, эвристический

Форма работы: фронтальная, групповая.

Планируемые результаты:

Личностные: формирование ответственного отношения к учению, готовности и способности обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию, осознанному выбору и построению дальнейшей индивидуальной траектории образования;

— формирование осознанного, уважительного и доброжелательного отношения к другому человеку, его мнению, мировоззрению;

— формирование коммуникативной компетентности в общении и сотрудничестве со сверстниками в процессе образовательной, учебно – исследовательской и других видов деятельности.

Метапредметные: — умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учебе и познавательной деятельности, развивать мотивы и интересы соей познавательной деятельности;

— умение оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности ее решения;

— владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;

— умение определять понятия, создавать обобщения и делать выводы;

— умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками, работать индивидуально и в группе.

Предметные: — расширение и систематизация знаний о сказочном жанре, осознание взаимосвязи музыкальной, литературной и изобразительной культуры;

-формирование музыкально-образного представления и рефлексивного познания создаваемого музыкального произведения учащимися, посредством мыслительного экспериментирования с музыкально-выразительными средствами, осознания логического выстраивания различных звуковых структур.

— формирование практических навыков сочинения простейших мелодических, интонационно-ритмических оборотов, характеризующих настроение, состояние, навыков инструментального музицирования, применение их в ролевых играх, музыкальных спектаклях, на тематических праздниках;

— формирование бережного отношения к культурному наследию нашего народа.

Формируемые УУД:

Личностные: Понимать значение музыки в жизни общества и человека, усваивать жизненные содержание музыкальных сочинений, способствовать положительному отношению к музыкальным занятиям, выражать своё эмоциональное отношение к музыкальным образам.

Познавательные: Уметь сравнивать музыкальные характеристики, рассуждать о роли музыки в жизни человека, усвоить элементы музыкального языка как средства создания музыкальных образов, осмысление основных принципов развития музыки.

Коммуникативные: Умение слушать и вступать в диалог со сверстниками и учителем, уметь строить свои высказывания в устной форме, исполнять песни, игры в коллективном и групповом сотворчестве.

Регулятивные: Понимать позицию слушателя, в том числе при восприятии сказочных музыкальных образов, адекватно воспринимать предложения учителя, контролировать и планировать собственные действия в процессе слушания и исполнения музыки.

Оборудование: Наглядно — дидактический материал (репродукции картин на сказочные сюжеты, музыкальные и литературные произведения), музыкальный центр с аудиозаписями.

Ход занятия.

Этапы	Деятельность учителя	Деятельность учащихся	Формируемые УУД
I.Организационно-мотивационный	-Прозвенел уже звонок, начинается урок Все за парты тихо сели, На меня все посмотрели. Здравствуйте, ребята! Сегодня у нас необычное внеклассное музыкальное занятие.	Вовлеченность каждого ученика в активную деятельность, положительный настрой на изучение нового материала.	Регулятивные: развитие мотивов учебной деятельности.
1.Подведение к теме урока. Слушание песни Ю.Корнаковой «Расскажи мне мама сказку».	-Все вы любите читать и слушать сказки. Сегодня мы будем говорить о сказках, но не простых, а волшебных, в которых происходят разные чудеса, волшебники и кудесники творят таинственные дела, герои со сказочной нечистью борются. Узнаем мы и секреты, которые сказку сказкой делают	Ученики внимательно слушают песню и выясняют: какие сказки они узнали из песни, можно ли их назвать волшебными, почему?	Познавательные: уметь находить ответ на вопрос, анализировать, вслушиваясь в музыку. Коммуникативные: сотрудничество со сверстниками и учителем.
Объявление темы: «Сочиняем музыкальную сказку».	-Сегодня мы узнаем много секретов о сказках. И не только узнаем, а попробуем самим сочинить и разыграть сказку, т.е. все вы сегодня побываете в роли авторов, композиторов, музыкантов и актёров.	Определяют целеполагание: что должны узнать, чему научиться, какие задания выполнить.	Познавательные: уметь находить ответ на вопрос, анализировать, вслушиваясь в музыку. Коммуникативные: сотрудничество со сверстниками и учителем.
II. Основной этап. 1. Изучение основных этапов развития сюжета в музыке и литературе.	-Ребята, а с чего обычно начинаются сказки, и чем заканчиваются? -Сейчас я зачитаю вам присказки, зачины, концовки, и мы вместевыделим главные этапы развития повествований: завязка, кульминация, развязка. -У волшебных сказок есть свои секреты, и предлагаю оценить такую сказку: «В некотором царстве, в некотором государстве жил некто. Пошёл он по какой-то дорожке, нашёл чего-то, встретил кое-кого и отдал ему некоторую часть найденного…» -Понравилась ли вам эта история? Почему? Чего в ней не хватает? -Основныесекреты волшебных сказок: присутствия в них ярких событий, смелых героев, их волшебных помощников (клубок, зеркальце, гребешок, блюдо, узелок, яблоко и тд.), коварных врагов; превращения персонажей в вещи, в животных, оживление героев.	В ходе рассуждений дети исполняют «Песню-спор» из новогодних приключений Маши и Вити – Г.Гладкова, разыграв её по ролям: девочки убеждают мальчиков что сказки существуют (в куплете), а мальчики (в припеве) уверяют что чудес не бывает. Ученики высказываются.	Общеучебные: поиск и выделение необходимой информации. Познавательные: сопоставлять художественно-образное содержание произведений с конкретными явлениями окружающего мира; Коммуникативные: умение слушать и вступать в диалог сучителем и сверстниками, освоение способов взаимодействия в коллективной работе.
Акцентирование внимания на двух основных принципах развития – повтор и контраст.	-Важный принцип развития сказок, как в музыке, так и в литературе – это принцип контраста и повтора, когда сюжет развивается на противопоставлении разных образов. Вспомним сказки, в которых ярко выражен конфликт добра и зла. Также важно отметить, что в таких сказках посредником в конфликте является какое-либо волшебство. Это взаимодействие может выглядеть как треугольник, вершины которого — герой положительный, герой отрицательный и волшебный предмет (например: взаимодействие Кота в сапогах, Людоеда и Волшебной дубинки, которая умеет превращать в разных зверей).	Учащиеся усваивают понятие –контраст, приводят примеры (добрый -злой, маленький- большой, сильный – слабый и тд.) Называют сказки конфликтного типа, находят в них элементы волшебства.	Регулятивные: умение оценивать музыкальные и литературные образы сказочных персонажей по критериям красоты, доброты, справедливости и тд. Познавательные: различать контрастные образы в музыке. Уметь сопоставлять, находить характерные отличия. Коммуникативные: участвовать в коллективном обсуждении.
Углубление в тему. Составление плана-схемы сказки.	-Каждый из вас тоже может сочинить такую сказку, и чтобы она получилась интересной, увлекательной и запоминающейся – сначала нужно сочинить план-последовательность происходящего. (На доске выписывает основные этапы развития сюжета). 1.По фантазировать, где могли бы происходить эти события? – определить место. 2. Придумать положительных и отрицательных героев 3.Обозначить свойства и действия этих героев. 4.Придумать волшебство (какой-нибудь волшебный предмет) 5.Описать взаимодействие отрицательного и положительного героя за обладание волшебным предметом для реализации своих целей. Например: отрицательный герой решил завладеть этим волшебством для своих коварных и злых помыслов, а положительный герой пытается этому помешать, освободить, спасти и т.д. Этот этап может быть кульминационным. 6.В следующем этапе нужно показать развязку событий, т.е придумать как разрешить конфликт. Здесь важно напомнить о том, что большинство страшных сказок заканчиваются счастливо, пусть в ваших историях будет радостный конец: ведь правда, справедливость, мужество и бесстрашие обычно побеждают. 7.Придумать название получившейся сказки.	Учащиеся коллективно обсуждают, составляют сказочный текст по модели, в которой присутствуют два героя (положительный и отрицательный), имеющие свои цели, придумывают элементы волшебства, помогающие эти цели достигнуть, разрабатывают различные варианты их действий и взаимодействий между собой; выстраивают разные элементы в единую сюжетную линию.	Предметные: понимать специфику и особенности литературного языка, закономерности литературного искусства; на основе полученных знаний о развитии драматургии осуществлять исследовательскую деятельность художественно-эстетической направленности. Познавательные: Выполнение действий творческого характера на закрепление полученных знаний. Регулятивные: Планирование собственных действий и прогнозирование результата творческой деятельности. Коммуникативные: Освоение способов взаимодействия в коллективной и групповой работе.
Сочинение сказки по музыкальным впечатлениям. Слушание: С.Прокофьев. «Сказка №1(страшная)» из цикла «Сказки старой бабушки»	-А сейчас, ребятапослушаем музыкальную сказку С. Прокофьева -Слушать очень внимательно, чтобы ни одного музыкального секрета и таинства не упустить. Чтобы царевну с кикиморой не перепутать, не загоревать там, где смеяться нужно, а слезами веселья сказочного не залить. После прослушивания обсуждаются музыкальные впечатления. Возможные вопросы: Какую волшебную сказку рассказал нам композитор – весёлую или печальную? Сразу ли вам стало страшно? Чем понравилась вам эта сказка? Сейчас сочиняем собственную сказку по музыкальным впечатлениям, фантазируя: где могли бы происходить эти события? Какие опасные, тревожные события могли произойти с героями в этой музыкальной истории? Итоговое слушание.	Учащиеся внимательно слушают музыку, анализируют, сочиняют свой собственный сюжет по прослушанной музыке.	Предметные: рассказывать о содержании прослушанного музыкального произведения, о своих впечатлениях и эмоциональной реакции на музыку; Регулятивные: выполнять музыкально-творческие задания, вносить коррективы в свою работу; Личностные: проявлять познавательный интерес к музыкальной деятельности. Коммуникативные: высказывать собственное оценочное суждение о музыкальных образах сказочных персонажей.
Физминутка	Ребята, а сейчас потанцуем.	Импровизируют танцевальные движения под музыку.
5. Обращение к сказочным живописным образам. Музыкальные импровизации и инсценировки.	Ребята, какая сказка изображена на картине В. Васнецова «Несмеяна-царевна». Что мы видим на картине. А давайте попробуем оживить сказочный персонаж музыкой. Учитель предлагает послушать пьесу «Плакса» Д.Кабалевского. -Давайте попробуем развеселить её весёлым стихотворением Д.Хармса «Весёлый старичок». О чём оно? сколько в нём образов? Какие изменения происходят с появлением новых героев? А теперь я предлагаю вам стать сразу композиторами, музыкантами и актерами. Давайте превратим это стихотворение в музыкальный спектакль. (Дети распределяют роли: 3 человека — актёра будут пластикой, движениями, мимикой изображать происходящее, 4 человека- композиторы сочинят вокальную партию и исполнят её, остальные – музыканты придумают аккомпанемент. Детям дается немного времени для обсуждения, поиска звуковых образов на выбранных музыкальных инструментах. Исполнение стихотворения с актерской и инструментальной импровизацией.	Дети анализируют сказочный сюжет на картине В. Васнецова. Учащиеся работают в группах: Совместно обсуждают возможность воплощения образов через музыку, исполняют музыкальную инсценировку стихотворения. После итогового выступления обсуждают соответствие образов и их музыкальных характеристик. Затем меняются ролями.	Познавательные: Выполнение действий творческого характера на закрепление полученных знаний. Регулятивные: Планирование собственных действий и прогнозирование результата музыкальной деятельности. Коммуникативные: Освоение способов взаимодействия в коллективной и групповой работе.
Рефлексия.	Предлагает вернуться к поставленной вначале урока цели. Оцените степень ее выполнения.	Учащиеся оценивают степень выполнения задачи, делятся впечатлениями.	Личностные, коммуникативные