Как написать музыку для текста

1. 

   1

   Determine the tone of the lyrics. The tone of your song will guide a lot of the choices you make regarding the tune. For example, lyrics that are sinister and dark would be suited to minor chords or scales, which generally sound gloomy, somber, or creepy.^[1]
   

   • A bright, happy sounding song would work well with major chords and scales. Experiment to find what works best with your lyrics.
   • Light, frolicking lyrics could work well with quick, split note rhythms, like runs of eighth or sixteenth notes.
   • Dramatic lyrics can be highlighted with power chords. Use these to punch up drama at points throughout the song.

2. 

   2

   Allow the imagery of the lyrics to shape the tune. Your tune should have contour. A gentle rise and fall in the tones of your tune would be suitable for soft, mellow, or soulful songs, like pastorals or songs about natural beauty. Large tonal jumps can add edge, heightened emotion, and showmanship, like might be suitable for a rock ballad.^[2]
   

   • Ask yourself, «What is the setting of this song?» Use this question as a guide for the choices you make when producing the tune.
   • What images are brought to mind when you read the lyrics? If you see gentle, rolling hills, you could decrease the tonal contour of the tune to imitate this quality.
   • Setting includes weather and atmospheric lighting. Songs that might be useful for gaining a sense of this include «L’orage» (The Storm) by Burgmüller, «The Planets» by Holst, and Prelude, Op 28, No. 15 («Raindrop») by Chopin.

   Advertisement

3. 

   3

   Reflect the living world in your tune. Your song may have a quality similar to a living creature, like «The Flight of the Bumblebee» by Rimsky-Korsakov. In this song, Rimsky-Korsakov uses quick runs of broken notes to imitate the chaotic, rapid fluttering of wings and the industriousness of bees.^[3]
   

   • Your lyrics may have the sense of a creeping predator, like a large cat stalking its prey. This could be imitated in the tune with a flowing tonal contour that builds to edgy minor chords.
   • There may be a point in your song that moves at a gallop, like a horse. Include broken note runs and bright, free sounding major chords.
   • Other songs you might want to listen to for a better understanding of the living quality of songs include «Dragonfly Keeper» by Phildel, «Madama Butterfly» by Puccini, and the French horn (wolf) part of the opera Peter and the Wolf by Prokofiev.

Advertisement

1. 

   1

   Write out your lyrics on staff paper. Staff paper has groupings of five lines on which musical notes are drawn. Alternatively, you can type up your lyrics in a music making program on a computer. Placing the lyrics side by side with the staff will help you to connect each word/syllable of your lyrics with its associated part in the tune.^[4]
   

   • Some music making programs you can use on your computer include Ableton Live, Fruity Loops (FL) Studio, Steinberg Cubase Pro, and Apple Logic Pro.^[5]
     
   • It’s best to use a pencil when drafting your song on staff paper. You’ll likely have to make changes as the song develops.

2. 

   2

   Break each word into syllables. This is a simple way of making sure each syllable gets a note. In some cases, you may want to sustain a note through several syllables or break up a note into a run for a single syllable.^[6]
   

   • Even if you plan on stretching a note out over many syllables, breaking lyrics into syllables will help you keep track of the beat.

3. 

   3

   Choose a note/tone for each syllable. Generally, each syllable of the lyrics should receive a tone. This forms the main throughline of the song, which is often referred to as the «melody.»^[7]
   Keep the overall contour, imagery, and alive (animalistic) qualities of your lyrics in mind while choosing the range of tones for your tune.^[8]
   

   • Sometimes, at the end of a musical phrase, a sustained note can add impact and feeling. Experiment with sustained notes to find what works best for your lyrics.
   • In some cases, you may want to leave out music to showcase the lyrics. This is called a «rest» in music. Try inserting a rest for certain syllables to add tension.

4. 

   4

   Listen to your melody. If you’re making music on your computer, you’ll likely be able to play the melody you’ve composed through headphones or speakers. Listen to the recording throughout the composing process, and adjust it to suit your preferences and style.

   • Listen to your track and the various parts you add to it throughout the music production. Sometimes tones, chords, or instruments that you expect will work won’t sound very good, and vice versa.
   • Continue to make adjustments to the parts you’ve written or the parts you’ll add later as your song takes shape. Change the music with your pencil and eraser or composing software on your computer.

5. 

   5

   Add in other instruments. Be sparing with the instruments you add. Too many can contribute to a muddy or oversaturated sound. Limiting the number of instruments (including voices) you add to your song to seven or fewer will help prevent this.^[9]
   

   • Create harmony between the main throughline of your song (melody) and the parts played by other instruments.
   • Add more instruments to the mix when at high energy, dramatic, or emphasized moments in your lyrics. Doing so can amplify these qualities.

   EXPERT TIP

   

   Halle Payne

   Singer/Songwriter

   Halle Payne has been writing songs since the age of eight. She has written hundreds of songs for guitar and piano, some of which are recorded and available on her Soundcloud or Youtube channel. Most recently, Halle was a part of a 15-person collaboration in Stockholm, Sweden, called the Skål Sisters.

   

   Halle Payne
   Singer/Songwriter

   Halle Payne, singer/songwriter, tells us: «Most songs build and develop over the course of the track. You might start with just piano, then stack guitar, vocals, and vocal harmonies on top as the song builds. Later in the song, you might strip all of that away, and then come back for a big final chorus!»

Advertisement

1. 

   1

   Get feedback on your song. It’s likely you’ll spend a lot of time working on your song. This makes it easy to miss certain things. A fresh pair of ears can help you identify trouble spots. Ask for specific feedback and use this to adjust your song or create new songs.

   • Your family and friends may not be completely honest with you to protect your feelings. For this reason, you should also play your song for people who don’t know you as well.

2. 

   2

   Upload your music to a digital platform. Record your song, if necessary. Post it on platforms like YouTube, SoundCloud, BandCamp, Spotify, and more. Use appropriate tags and labels when you post, like «drum and bass,» «folk music,» or «hip hop.» Without proper tagging and labeling, your uploaded music will be hard for listeners to find.

   • Remember to include sub-genres or associated tags. To the tag «drum and bass,» you might add, «uptempo,» «sunny,» or «liquid» to provide more information on your song at a glance.
   • Use the public reaction to your song to improve it. However, take online criticism with a grain of salt. Some critique may be unfounded or even cruel.

3. 

   3

   Build your online presence. Use social media, like Twitter, Facebook, YouTube, and similar social media sites to connect with fans. Post information about new releases, merchandise, and upcoming performances. Communicate and network with other music professionals through these sites.

   • Building an online following can take a lot of work. Many professional songwriters have their online accounts managed by publicists and agents.
   • Hold contests through social media to drum up fan involvement. For example, you might give away free merchandise to certain fans through a social media raffle.^[10]
     

4. 

   4

   Connect with other songwriters and music professionals. Relationships with other songwriters and music professionals can open up new opportunities for your career. These people can put you in touch with event staff, help you promote new work, and might even be valuable collaborators down the road.

   • A business card will make it easy for you to pass off your contact information to suitable individuals even at distracting or loud events.
   • Send a friendly message through email or social media to new acquaintances after you meet them.^[11]
     

Advertisement

Advertisement

• Copying a tune note for note is plagiarism and can get you into legal trouble.

Things You’ll Need

• Staff paper (or computer program for writing music)
• Lyrics
• Pencil
• An instrument

Did this summary help you?

1. 

   1

   Determine the tone of the lyrics. The tone of your song will guide a lot of the choices you make regarding the tune. For example, lyrics that are sinister and dark would be suited to minor chords or scales, which generally sound gloomy, somber, or creepy.^[1]
   

   • A bright, happy sounding song would work well with major chords and scales. Experiment to find what works best with your lyrics.
   • Light, frolicking lyrics could work well with quick, split note rhythms, like runs of eighth or sixteenth notes.
   • Dramatic lyrics can be highlighted with power chords. Use these to punch up drama at points throughout the song.

2. 

   2

   Allow the imagery of the lyrics to shape the tune. Your tune should have contour. A gentle rise and fall in the tones of your tune would be suitable for soft, mellow, or soulful songs, like pastorals or songs about natural beauty. Large tonal jumps can add edge, heightened emotion, and showmanship, like might be suitable for a rock ballad.^[2]
   

   • Ask yourself, «What is the setting of this song?» Use this question as a guide for the choices you make when producing the tune.
   • What images are brought to mind when you read the lyrics? If you see gentle, rolling hills, you could decrease the tonal contour of the tune to imitate this quality.
   • Setting includes weather and atmospheric lighting. Songs that might be useful for gaining a sense of this include «L’orage» (The Storm) by Burgmüller, «The Planets» by Holst, and Prelude, Op 28, No. 15 («Raindrop») by Chopin.

   Advertisement

3. 

   3

   Reflect the living world in your tune. Your song may have a quality similar to a living creature, like «The Flight of the Bumblebee» by Rimsky-Korsakov. In this song, Rimsky-Korsakov uses quick runs of broken notes to imitate the chaotic, rapid fluttering of wings and the industriousness of bees.^[3]
   

   • Your lyrics may have the sense of a creeping predator, like a large cat stalking its prey. This could be imitated in the tune with a flowing tonal contour that builds to edgy minor chords.
   • There may be a point in your song that moves at a gallop, like a horse. Include broken note runs and bright, free sounding major chords.
   • Other songs you might want to listen to for a better understanding of the living quality of songs include «Dragonfly Keeper» by Phildel, «Madama Butterfly» by Puccini, and the French horn (wolf) part of the opera Peter and the Wolf by Prokofiev.

Advertisement

1. 

   1

   Write out your lyrics on staff paper. Staff paper has groupings of five lines on which musical notes are drawn. Alternatively, you can type up your lyrics in a music making program on a computer. Placing the lyrics side by side with the staff will help you to connect each word/syllable of your lyrics with its associated part in the tune.^[4]
   

   • Some music making programs you can use on your computer include Ableton Live, Fruity Loops (FL) Studio, Steinberg Cubase Pro, and Apple Logic Pro.^[5]
     
   • It’s best to use a pencil when drafting your song on staff paper. You’ll likely have to make changes as the song develops.

2. 

   2

   Break each word into syllables. This is a simple way of making sure each syllable gets a note. In some cases, you may want to sustain a note through several syllables or break up a note into a run for a single syllable.^[6]
   

   • Even if you plan on stretching a note out over many syllables, breaking lyrics into syllables will help you keep track of the beat.

3. 

   3

   Choose a note/tone for each syllable. Generally, each syllable of the lyrics should receive a tone. This forms the main throughline of the song, which is often referred to as the «melody.»^[7]
   Keep the overall contour, imagery, and alive (animalistic) qualities of your lyrics in mind while choosing the range of tones for your tune.^[8]
   

   • Sometimes, at the end of a musical phrase, a sustained note can add impact and feeling. Experiment with sustained notes to find what works best for your lyrics.
   • In some cases, you may want to leave out music to showcase the lyrics. This is called a «rest» in music. Try inserting a rest for certain syllables to add tension.

4. 

   4

   Listen to your melody. If you’re making music on your computer, you’ll likely be able to play the melody you’ve composed through headphones or speakers. Listen to the recording throughout the composing process, and adjust it to suit your preferences and style.

   • Listen to your track and the various parts you add to it throughout the music production. Sometimes tones, chords, or instruments that you expect will work won’t sound very good, and vice versa.
   • Continue to make adjustments to the parts you’ve written or the parts you’ll add later as your song takes shape. Change the music with your pencil and eraser or composing software on your computer.

5. 

   5

   Add in other instruments. Be sparing with the instruments you add. Too many can contribute to a muddy or oversaturated sound. Limiting the number of instruments (including voices) you add to your song to seven or fewer will help prevent this.^[9]
   

   • Create harmony between the main throughline of your song (melody) and the parts played by other instruments.
   • Add more instruments to the mix when at high energy, dramatic, or emphasized moments in your lyrics. Doing so can amplify these qualities.

   EXPERT TIP

   

   Halle Payne

   Singer/Songwriter

   Halle Payne has been writing songs since the age of eight. She has written hundreds of songs for guitar and piano, some of which are recorded and available on her Soundcloud or Youtube channel. Most recently, Halle was a part of a 15-person collaboration in Stockholm, Sweden, called the Skål Sisters.

   

   Halle Payne
   Singer/Songwriter

   Halle Payne, singer/songwriter, tells us: «Most songs build and develop over the course of the track. You might start with just piano, then stack guitar, vocals, and vocal harmonies on top as the song builds. Later in the song, you might strip all of that away, and then come back for a big final chorus!»

Advertisement

1. 

   1

   Get feedback on your song. It’s likely you’ll spend a lot of time working on your song. This makes it easy to miss certain things. A fresh pair of ears can help you identify trouble spots. Ask for specific feedback and use this to adjust your song or create new songs.

   • Your family and friends may not be completely honest with you to protect your feelings. For this reason, you should also play your song for people who don’t know you as well.

2. 

   2

   Upload your music to a digital platform. Record your song, if necessary. Post it on platforms like YouTube, SoundCloud, BandCamp, Spotify, and more. Use appropriate tags and labels when you post, like «drum and bass,» «folk music,» or «hip hop.» Without proper tagging and labeling, your uploaded music will be hard for listeners to find.

   • Remember to include sub-genres or associated tags. To the tag «drum and bass,» you might add, «uptempo,» «sunny,» or «liquid» to provide more information on your song at a glance.
   • Use the public reaction to your song to improve it. However, take online criticism with a grain of salt. Some critique may be unfounded or even cruel.

3. 

   3

   Build your online presence. Use social media, like Twitter, Facebook, YouTube, and similar social media sites to connect with fans. Post information about new releases, merchandise, and upcoming performances. Communicate and network with other music professionals through these sites.

   • Building an online following can take a lot of work. Many professional songwriters have their online accounts managed by publicists and agents.
   • Hold contests through social media to drum up fan involvement. For example, you might give away free merchandise to certain fans through a social media raffle.^[10]
     

4. 

   4

   Connect with other songwriters and music professionals. Relationships with other songwriters and music professionals can open up new opportunities for your career. These people can put you in touch with event staff, help you promote new work, and might even be valuable collaborators down the road.

   • A business card will make it easy for you to pass off your contact information to suitable individuals even at distracting or loud events.
   • Send a friendly message through email or social media to new acquaintances after you meet them.^[11]
     

Advertisement

Advertisement

• Copying a tune note for note is plagiarism and can get you into legal trouble.

Things You’ll Need

• Staff paper (or computer program for writing music)
• Lyrics
• Pencil
• An instrument

Did this summary help you?

1. 

   1

   Почитайте кое-что из музыкальной теории. Если хотите хорошо писать мелодии, важно знать, по крайней мере, основы того, как пишется музыка, прежде чем вы попробуете создать что-то свое. Конечно, это не обязательно. Однако чем больше вы понимаете в музыке, тем проще будет понять объяснения музыкальных понятий.

   • В этой статье мы будем использовать музыкальные термины, потому что трудно донести эти идеи без них. Некоторые можно объяснить, но другие слишком сложны для краткого объяснения. Если вы не понимаете, что такое доля, такт и время, вам следует все-таки сначала почитать об этом.

2. 

   2

   Выберите свою форму песни. Форма песни — что-то вроде разделения по половому признаку, но для музыки. Вся музыка обычно соответствует той или иной форме, которая определяет, какие части и элементы уместны, и когда пора их менять. Вы, вероятно, больше всего привыкли к этому понятию в популярной музыке с идеями запева и припева. Здесь, вы не должны следовать этим формам, но это может помочь вам определить дорожную карту для работы при сочинении мелодии.

   • Наиболее распространенную форму песни называют AABA. Это означает, что есть два «запева», «припев», и затем другой «запев». Другими словами, раздел, который как-то звучит, за ним другой, который звучит так же, потом что-то другое, и наконец, возврат к теме первого раздела.
   • Однако есть много различных форм, так что поразмышляйте, какая является лучшей для вас. Вы можете рассмотреть AAAA, ABCD, AABACA и т.д. Или, конечно же, вы можете сделать что-то совершенно иное.

3. 

   3

   Изучите жанры композиций. У некоторых жанров музыки есть определенный стиль и если вы хотите, чтобы звучало именно так, как это принято, то вы должны будете записать свою мелодию определенным способом. Заранее почитайте о жанре музыки, в котором вы пытаетесь сочинить, узнайте, есть ли какие-либо уникальные особенности этого жанра с точки зрения структуры, ключа или прогрессий.

   • Например, последовательность аккордов для блюза и джаза соответствуют определенным формам. Джаз интенсивно использует определенные аккорды, таким образом, вам надо поискать джазовые аккорды перед написанием песен в этом жанре.

4. 

   4

   Подумайте о музыканте. Независимо от того, кто исполняет музыкальную пьесу, которую вы пишете, им будет нужен перерыв в какой-то момент. Пальцам будет требоваться отдых, и певцы должны отдышаться. Вы должны понять, как поставить перерыв в песню, и добавить такие перерывы. Попытайтесь расположить их с интервалами равномерно и сделать их достаточно частыми, чтобы песню было возможно исполнить.

5. 

   5

   Разберите свои любимые песни. Первое, что вы можете сделать, чтобы обрести навыки записи мелодии, состоит в том, чтобы начать, разбирая некоторые ваши любимые песни. Соберите ряд песен с отличными мелодиями Обычно, когда мы слушаем музыку, мы погружаемся в нее, правильно? Но вам надо сделать дорожную карту из нее… фокусируйтесь!

   • Запишите, как меняются ноты. Как они строятся? Как тон заставляет вас чувствовать себя? Как мелодия работает с лирикой? Что хорошего в мелодии? Что не работает или что могло быть лучше? Вы можете перенести эти уроки на свои собственные мелодии.

   Реклама

1. 

   1

   Попытайтесь не начинать с лирики. Если, конечно, вы лучший лирик, то можете быть склонны начать со стихов. Однако это чревато и не рекомендуется, особенно если ваше музыкальное образование очень ограничено. Когда вы начинаете с лирики, вы должны базировать свою мелодию на естественном ритме слов, и это может быть очень трудно, особенно для новичка. Однако если вы хотите, все же можете начать с лирики.

2. 

   2

   Играйте! Это покажется отчасти глупым, но многие лучшие мелодии рождались у кого-то, кто просто брал случайные ноты на фортепьяно. Если у вас есть инструмент, на котором вы можете бездельничать, попробуйте это. Просто играйте, делая вариации или просто перепрыгивая, пока не найдете что-то, что звучит хорошо.

   • Если у вас нет инструмента, можете спеть или использовать инструмент в интернете. Вы можете найти много бесплатных фортепьяно на веб-сайтах и приложений доступных для вашего мобильного устройства.

3. 

   3

   Преобразуйте простую идею. Вы можете взять действительно простую идею для мелодии, просто последовательность трех или четырех нот, и преобразовать этот зачаток идеи в целую мелодию. Например, возьмите небольшую группу нот, которую нашли, играя согласно предыдущему шагу. Подумайте о том, как, по-вашему, должна развиваться мелодия.

   • Люди, которые естественно музыкальны, часто придумывают небольшие фрагменты музыки, как художник берет идею для рисования. Если это похоже на вас, держите неподалеку цифровой диктофон или ноутбук (если вы знаете какой-либо вид музыкальной записи).

4. 

   4

   Начните с аккордов. Если вы привыкли делать аккорды, вы также можете найти мелодию, играя аккордами. Это характерно для людей, которые играют на фортепьяно или гитаре, так как эти инструменты полагаются в большой степени на аккорды. Проделайте то же самое, о чем мы говорили в Шаге 1, но с аккордами, пока вы не найдете что-то, что звучит приятно для вас.

   • Вы можете найти веб-сайты, которые играют аккорды для вас, если у вас нет инструмента или вы не знаете много аккордов.
   • Попытайтесь поработать с аккордами и найти способы сделать их более сложными. Вы поймете, что поскольку вы можете извлечь только один звук за один раз, у вас получится мелодия даже прежде, чем вы это услышите. Не волнуйтесь о лирике, профессиональные музыканты почти всегда сначала пишут мелодию и напевают ерунду вместо слов.

5. 

   5

   Одолжите у существующей мелодии. Кража чьей-то песни — плохая идея, но подобно взятию саженца, чтобы вырастить свой собственный сад, вы можете взять самую крошечную щепку от другой песни и преобразовать ее во что-то абсолютно другое. Если вы берете только последовательность приблизительно четырех нот и вносите достаточно изменений, то ваша музыка становится абсолютно оригинальной. Просто помните, что вы превращаете ее во что-то абсолютно другое.

   • Хорошее произведение должно заимствовать у различных жанров музыки. Скажите, что вы хотите записать народную песню, например. Попытайтесь одолжить у рэпа. Хотите записать песню в стиле кантри? Одолжите у классики.

6. 

   6

   Основывайтесь на мотиве. Мотив — ряд нот, которые формируют музыкальную «идею». Много песен берут мотив и затем повторяют этот набор нот с небольшими изменениями, чтобы создать мелодию. Если вы изо всех сил пытаетесь придумать мелодию, это — большое подспорье, так как вам можно начать с имеющегося набора нот.

   • Один из лучших примеров этого — Аллегро из Симфонии Бетховена №5. Он просто взял основной мотив и повторил его много раз и создал одну из наиболее величайших музыкальных пьес всех времен.

   Реклама

1. 

   1

   Сделайте линию баса. Для мелодии, которую вы написали, необходимо придумать басовую часть, чтобы вместе хорошо звучало. Да, у вас могло не быть баса в вашей пьесе (вы могли писать для трубного квартета). Однако линия баса — больше, чем просто бас. Линия баса относится к любой фоновой части для низа инструмента. Линия баса обеспечивает своего рода позвоночник музыкального произведения.

   • Линия баса может быть простой или может быть сложной, может быть быстрой или может быть медленной. В некоторых жанрах музыки линия баса следует определенным образцам, как в блюзе, где она почти всегда в масштабе четвертных нот. Единственно важно — то, что она соответствует и поддерживает мелодию, которую вы написали.

2. 

   2

   Добавьте аккорды, если у вас еще нет их. Если вы не начали с аккордов, то можете добавить несколько теперь. Аккорды заставят вашу песню звучать более полно и сложно, несмотря на то, что вы можете обойтись без них или использовать только очень простые аккорды, если хотите больше меланхолии, обнажая звук.

   • Начните, установив, в каком тоне написана ваша мелодия. Определенные аккорды звучат лучше с одними тонами, чем с другими. Например, если ваша песня начинается с C (до), то аккорд C (до) будет уместным чтобы начать.
   • Когда менять аккорды будет действительно зависеть от вашей песни, но пробуйте определять время для изменения звуков или мелодии. Обычно изменения аккорда происходят на первой доле, в начале такта. Вы можете также использовать изменение аккорда, чтобы ввести другой аккорд. Например, в 4/4 песне, у вас мог бы быть один аккорд на первой доле и затем другой на 4 доле перед введением следующего аккорда в следующем такте.

3. 

   3

   Экспериментируйте с другими разделами песни. Мелодия будет составлять значительную часть песни, но у многих песен также есть разделы, которые отделяются от мелодии или используют вторую мелодию. Это может быть припев или проигрыш или даже в целом что-то другое. Отход от мелодии может добавить немного неожиданности или драмы к вашей песне, поэтому если вы ищете такое чувство, делайте отход от мелодии.

4. 

   4

   Попробуйте сыграть для других людей. Играйте свою мелодию для других людей и слушайте их мнения. Вы не должны брать все их идеи, но они могут увидеть (или скорее услышать) то, что вы не видите. Если несколько людей дают одинаковый отзыв, может быть имеет смысл внести изменения или дополнения в вашу мелодию.

   Реклама

• Почитайте об интервалах, что такое фраза и что такое тема.
• Слушайте мелодии других композиторов. Выберите любимую и постарайтесь понять, что делает ее такой хорошей.

Реклама