Учимся писать музыку к песням с нуля –
8 профессиональных приёмов создания красивой мелодии
Подумайте о своей любимой песне. Что вы вспоминаете в первую очередь? Конечно, основную мелодию. Это важная и запоминающаяся часть композиции. Кажется, что придумать оригинальную мелодию крайне сложно, ведь бытует мнение, что в мире музыки уже все хорошие комбинации использованы. Действительно, сочинение мелодии – трудоемкий творческий процесс, но вовсе не невозможный! В данной статье мы расскажем о способах генерации новых идей и как написать музыку к песне, даже не имея музыкального образования.
Что такое мелодия?
Мелодия — это последовательность нот, сыгранных или спетых в музыкальном произведении. Простой мотив может состоять из одной музыкальной фразы – нескольких коротких нот и ничего более. Есть большое количество примеров сложных мелодий, подобных тем, которые вы слышите, например, в джазе.
Даже базового владения музыкальным инструментом достаточно, чтобы сочинить мелодию
Иногда слушатели путают понятия «мотив» и «мелодия». Они действительно похожи по некоторым характеристикам, но их нельзя смешивать. Мелодия – основная идея трека. Мотив или фраза – короткая музыкальная идея. Это могут быть несколько нот, помещенных в определенном порядке или ритме. Мотив часто повторяется, незначительно меняясь в течение песни.
Мелодия состоит из двух основных компонентов: высоты звука и длительности. В теории музыки каждая нота вибрирует на своей собственной частоте, которая определяет ее высоту – насколько «высоко» или «низко» она звучит. Продолжительность относится к тому, как долго она удерживается. Например, четвертная нота длится одну четверть продолжительности такта, написанного за 4/4 времени.
Ликбез по основным музыкальным терминам
Прежде, чем переходить к описанию приемов, остановимся на основных терминах, которые будут упоминаться. Если вы совсем новичок, эти простые определения помогут вам быстрее разобраться, о чем идет речь ниже.
- Аккорд – одновременное звучание нескольких звуков разной высоты.
- Тональность – привязка музыкального звучания (лада) к определенному участку мелодии.
- Лад – система взаимоотношений звуков, создающая звуковой эффект.
- Гамма – звуки лада, расположенные в порядке высоты.
- Минор и мажор – виды ладов. Мажорный лад подходит для создания веселой и бодрой мелодии, минорный – для меланхоличных баллад.
8 способов написания запоминающейся мелодии
Мы немного разобрались в музыкальной теории. Пора узнать, как придумать мелодию, которая идеально ляжет на созданные стихи и полюбится слушателям.
№1. Создайте план
Многие композиторы предпочитают писать произведения в свободной форме, однако иногда последовательность лучше сказывается на продуктивности. Сначала определите тип создаваемой мелодии и музыкальную форму, т.е. распорядок частей и разделов. Можете составить графический контур.
Составьте примерный план будущей мелодии
Экспериментируйте: попробуйте сначала написать припев новой песни и в дальнейшем исходить от него. Подумайте, какой куплет и проигрыш лучше подойдут к созданному куску.
Попробуйте создать отрывки, комбинируя ноты мажорной или минорной гаммы. Они составляют основу большинства поп-мелодий и подходят для песни, которая легко «застрянет» в голове.
Не забудьте включить пиковую ноту. Это высокая нота, которая появляется в песне только один раз. Убедитесь, что она попадает в диапазон голоса певца. Вы можете «сыграть против правил» и сделать ее самой низкой по тональности в композиции. Обдумайте кульминацию и где она будет находиться.
№2. Найдите вдохновение
Не бойтесь брать за референс любимые песни или популярные мелодии разных жанров. Это не означает, что вы можете полностью украсть чужое творение. Попробуйте проанализировать музыкальное произведение и понять, что сделало ее популярной. Позаимствуйте концепцию и примените ее к создаваемой композиции.
Еще один вариант – максимально измените готовую песню. Попытайтесь заменить все аспекты произведения на абсолютную противоположность – поменяйте тональность, перепишите аккорды в другой очередности. Загрузите трек на ПК в программу для создания музыки, проиграйте в обратном порядке, нарежьте куски из разных дорожек и смикшируйте. Трансформируйте произведение так, чтобы подогнать под свой уникальный авторский стиль.
№3. Подберите аккорды
Начните процесс написания с импровизации. Вы можете добиться прекрасных результатов простым перебором клавиш на пианино или гитарных струн. Запишите звук с помощью микрофона, чтобы в дальнейшем использовать в работе наиболее удачные сочетания аккордов и нот.
Не знаете, с чего начать писать музыку, а гитарный перебор не вдохновляет? Начните с мелодии из одного такта. Скопируйте его на вторую полосу и измените одну вещь. Это может быть плавный переход в другую ноту, незначительное скольжение высоты тона, изменение длительности. Продублируйте мелодию из двух тактов на третью и четвертую полосы. Измените некоторые аспекты. Теперь у вас есть небольшая мелодия.
Лучше всего использовать эту стратегию для мелодии с 4 или 8 барами. Следуйте личному вкусу – иногда может сработать и более длинные, и короткие вариации.
№4. Добавьте ритмические вариации
При написании мелодий важно уделить внимание ритму. Ритмическая последовательность нот придает мелодиям особую вибрацию и характер. Вы можете управлять им, размещая ноты по горизонтальным дорожкам в программе для создания музыки на ПК.
Не бойтесь экспериментировать с ритмикой мелодии
Чтобы создать мелодию по ритму, используйте синкопу – ритмическое смещение. Оно изменяет ноты по образцу, который отклоняется от обычного ожидаемого ритмического рисунка. Благодаря этому песня становится неординарной и отличается от подобных композиций того же жанра. Данный прием привлечет внимание слушателей, ожидающих развитие песни по привычному образцу.
№5. Используйте MIDI-клавиатуру
Импровизация на клавишных – лучший способ подстегнуть воображение. Но как сочинить мелодию на фортепиано самому, если вы не особенно хорошо играете на этом инструменте? Используйте MIDI-клавиатуру или подберите мелодию на синтезаторе.
По максимуму задействуйте возможности синтезатора при сочинении мелодии
Транспонируйте MIDI-информацию (например, аккорды или бас) на ля минор или до мажор (только белые клавиши). Зациклите ее на пять минут, нажмите запись и начните импровизировать.
Поиграйтесь с мелодическими идеями. Когда закончите, прослушайте запись. Вы можете обнаружить в нагромождении звуков идеи, которые подойдут для новой песни.
№6. Используйте MIDI-паки
Не знаете, как сочинить мелодию на гитаре, когда идей совершенно нет? Скачайте специальные MIDI-пакеты. Это готовые музыкальные сэмплы, на основе которых можно построить музыкальную композицию. Вы не сможете создать из этих отрывков полноценную песню, но они могут дать толчок для оригинальной идеи.
Многие ди-джеи и начинающие композиторы пользуются ими, поэтому лучше не вставлять их в песню без изменений. Измените тональность по ритму остальных инструментов в песне, отрегулируйте высоту, измените длительность некоторых нот.
№7. Отложите инструменты
Отложить в сторону инструменты и создать вокальную партию – отличный способ сочинить мелодию на стихи. Это хорошее упражнение, чтобы снять творческий блок и подстегнуть креативность. Прочитайте готовые строчки и попробуйте подобрать к тексту песни мелодию, пропевая их в различных вариациях.
Уделите особое внимание вокальной партии в песне
Можете скомбинировать этот метод с советом номер 3 и заменить своими стихами известную песню, затем переработать. Включите смартфон и запишите вокальные упражнения. Затем обработайте созданные фрагменты на инструменте или компьютере.
Напев на диктофон – отличный способ создавать песни, если вы не в ладах с нотами или совсем не знаете нотной грамоты. Многие известные хиты создавались таким способом.
№8. Экспериментируйте с компьютерным софтом
Для записи мелодии на компьютер не требуется профессиональная техника. Понадобится лишь специальная программа, помогающая сочинять музыку. АудиоМАСТЕР – удобный редактор для начинающих музыкантов с функциями записи, обработки и микширования.
АудиоМАСТЕР поможет записать мелодию и при необходимости ее улучшить
В программе доступны опции аудиомонтажа: можно соединить или смешать несколько записанных кусков в один фрагмент. У созданного фрагмента можно настроить звучание эквалайзером: усилить басы, подавить посторонние шумы. Также можно сместить высоту тона на заданное количество герц. Присутствует частотный спектр, который поможет изменить плотность звука, настройка реверберации, работа с громкостью и возможность добавлять поверх аудио различные эффекты.
Дополнительные подсказки для новичков
Иногда вдохновение не приходит, а трудолюбие не помогает. В таких ситуациях попробуйте следующие приемы:
- работайте в полной тишине;
- попробуйте другой инструмент;
- переместите ноту вверх или вниз на одну октаву;
- удалите каждую вторую ноту.
При создании песни способом подбора аккордов:
- работайте с ритмом аккордовой последовательности;
- обращайте особое внимание на ноту перед сменой аккорда.
Чего следует избегать:
- Излишнего разнообразия. Запоминающаяся мелодия должна повторяться.
- Слишком резких изменений в высоте тона и ритме. Последовательность – ключ к успеху.
Написание мелодии – важнейшая часть в создании музыкальной композиции. Нельзя предугадать, как правильно сочинять музыку, поэтому важно найти личный стиль. Практикуйтесь каждый день, вдохновляйтесь признанными или малоизвестными шедеврами музыки, а АудиоМАСТЕР поможет разобраться, как сочинить музыку на компьютере. Скачайте софт, следуйте указанным советам в статье и создавайте из них яркие композиции.
Вас также может заинтересовать
Лайфхаками, как написать песню, с нами поделились музыкант, артист Никита Милокум и певица, сонграйтер Кристина Вальгер.
В статье расскажем:
- Как написать песню: пошаговый план
- Как написать текст для песни?
- Как написать музыку к песне?
- Как написать песню на гитаре?
- Как выпустить песню?
- Как гарантированно написать крутую песню?
Как написать песню: пошаговый план
Мы подготовили для вас пошаговый план, как написать песню, даже если вы никогда этим не занимались. Вашими инструментами будут блокнот, диктофон, микрофон и ваши мысли.
Если умеете играть на гитаре и фортепиано, используйте их для создания мелодии. Если нет — не страшно, мы расскажем, как написать музыку к песне, даже если вы не умеете играть на музыкальных инструментах.
Шаг №1. Определитесь с жанром, в котором хотели бы написать песню
Вы знали, что спортсмены смотрят матчи соперников, изучают тактику, подмечают классные фишки? То же самое и в музыке.
Любите кантри? Включите кантри-радио. Слушая треки, начнёте понимать, как написать песню в этом жанре.
Обожаете рэп? Изучайте песни Кани Уэста, Дрейка, Басты, Мияги — тех, чья лирика вам больше по душе.
Шаг №2. Запишите историю, которую хотите рассказать в песне. Её можно напевать или наговорить в диктофон
«Идеи для песни можно найти где угодно: из разговора с подругой, сюжета фильма, в рекламных слоганах и даже мемах из интернета»
Шаг №3. Придумайте название песни
Запишите несколько вариантов, если не знаете какой лучше. Вы поймёте это потом, когда закончите сочинять песню.
Шаг №4. Поработайте сначала над припевом, а затем над первым куплетом
Ни один классный куплет не станет песней, если он не вяжется с припевом.
Шаг №5. Подберите мелодию к своей лирике
Мелодию можно просто напеть вслух, если мысль пришла неожиданно, а рядом нет инструмента.
Шаг №6. Совершенствуйте своё творение, пока песня не станет, по вашему мнению, идеальной
Сначала дайте ей «отлежаться», а потом вновь вернитесь к редактуре.
Шаг №7. «Протестируйте» песню на своих близких, друзьях или музыкальном наставнике
Не бойтесь критики. Возможно, кто-то из друзей подскажет, как классно заменить не совсем рифмующуюся фразу, над которой вы так долго думали.
Как написать текст для песни?
Написание песни — это 95% труда и 5% таланта.
Всё получится, если вы придерживаетесь плана, чувствуете тренды и знаете, о чём и для кого хотите записать трек.
Ловите 5 советов, как написать текст для песни
Совет №1. Записывайте всё, что приходит в голову
Всё, что вы хотите раскрыть в песне. В финальный вариант выберете самые дельные фразы.
Совет №2. Придерживайтесь структуры
Большинство песен состоят из 3 частей: куплет, припев, бридж.
Задача куплета — донести до слушателя основную идею песни. Мелодия куплетов одинаковая, слова — разные.
Припев — «сердце» песни, часть с повторяющимися словами и мелодией. Постарайтесь сделать эту часть более эмоциональной, чтобы она зацепила слушателей и заставляла напевать её снова и снова.
«Припев может состоять из одной фразы. Это неважно, если он классный, цепляющий и все его ждут. Структура песни сегодня мало кому интересна»
Никита Милокум, музыкант, артист
Бридж отличается от основной песни мелодией и словами. Это некая передышка, которую можно использовать, чтобы добавить песне новый смысл, раскрыть сюжет с другой стороны и подогреть интерес слушателей.
Совет №3. Не заостряйте внимание на рифмах
Да, рифма в тексте должна присутствовать, но созвучность текста не гарантирует, что песня будет успешной.
Некоторые двустишия могут не рифмоваться. Главное — чтобы текст хорошо ложился на музыку и помогал раскрыть историю, которую вы рассказываете слушателям.
Совет № 4. Вспомните особо значимые события в своей жизни или сильные чувства, которые испытывали
Личный опыт поможет вам подобрать слова и выразить эмоции в песне. Если не можете вспомнить, придумывайте.
«Я люблю фантазировать и придумываю историю у себя в голове. А затем уже сажусь писать текст песни»
Никита Милокум, музыкант, артист
Совет №5. Не бойтесь и не стесняйтесь
«Что если песня не понравится?», «Вдруг меня не поймут?» Эти страхи только отдаляют вас от цели.
На Земле 8 миллиардов людей. Каждая песня найдёт своего слушателя.
Как написать музыку к песне?
Что делать, если вы не умеете играть ни на одном музыкальном инструменте, но хотите написать песню? Можно огорчиться, что бросили музыкальную школу в детстве, или попробовать один из способов:
- Используйте сайты для создания музыки. Они удобны тем, что вам не придётся скачивать и устанавливать программы. Вы сможете создавать биты и семплы в разных музыкальных жанрах онлайн.
- Купите готовую аранжировку. Можно заказать музыку с учётом ваших пожеланий по темпу, ритму и жанру или выбрать готовый вариант.
- Купите и установите программные продукты для создания музыки. Музыкальные редакторы содержат библиотеки с готовыми эффектами и лупами. С их помощью можно создать трек с нуля или редактировать имеющийся аудиоматериал.
- Выучите аккорды. Достаточно знать всего 6 аккордов, чтобы суметь наиграть большинство мелодий на гитаре. Это базовые аккорды: C, Dm, E, A, G, Am.
Для начала достаточно будет выучить всего 3-4 аккорда. Этого хватит, чтобы начать экспериментировать и «искать» свою мелодию.
Наигрывайте аккорды, пока не найдёте последовательность, которая вам подходит. Если у вас уже есть текст, напевайте его или отдельные фразы. Постепенно вы найдёте идеальное звучание, ритм и темп.
«Для подбора мелодии подойдут фортепиано и гитара. Необязательно быть виртуозом, достаточно уметь строить аккорды»
Кристина Вальгер, певица и сонграйтер
Не забудьте записать свои музыкальные поиски на диктофон. Позже прослушаете записи и поймёте, нужно ли что-то менять, или песня идеальна.
Как написать песню на гитаре?
Если текст песни готов и у вас уже есть мелодия в голове, подбирать аккорды проще. Мелодию сымпровизируйте голосом, а затем попробуйте проиграть.
Если мелодия не выбрана, аккорды нужно подобрать под настроение песни.
Вот общие советы, как написать песню с нуля на гитаре:
- Выберите тональность песни: G, D, C
- Сначала подбирайте аккорды без усложнений и добавочных ступеней
- Экспериментируйте с выбором аккордов, пока не найдёте «те самые»
- Пропойте текст под аккорды — он должен хорошо ложиться на них
- Внесите разнообразие в аккорды, добавьте заглушенные ноты, паузы — любые художественные приёмы, которые кажутся вам уместными
Как только закончите подбор аккордов, сыграйте мелодию кому-то из близких или наставнику. Так вы найдёте недоработки и скорректируете их, прежде чем показывать песню широкой публике.
Как выпустить песню?
У любого начинающего сонграйтера есть 2 пути: найти лейбл, которого заинтересует песня, или продвигаться самому.
С лейблом развиваться проще. Вам могут подобрать сценический образ, звукорежиссёров, помочь с продвижением, организовать выступления на концертах и записать клип.
Лейблы работают не только с мегакрутыми артистами. Многие компании, наоборот, ищут новые таланты.
Но если вы написали песню в стиле инди-фолк, или другом редком жанре, шансов немного. Вдобавок у вас уже должна быть аудитория, иначе лейблу сотрудничать неинтересно.
«Музыку и творчество объективно сложно оценивать, поэтому если лейбл не взял ваш трек — это не значит, что песня плохая. Просто она не подходит лейблу»
Никита Милокум, музыкант, артист
Если нет контракта с лейблом, придётся продвигать песню и себя, как артиста, самостоятельно на музыкальных площадках.
Куда «заливают» песни начинающие артисты:
- Свой сайт
- VK Музыка
- iTunes
- Apple Music
- BandCamp
- Яндекс Музыка
- Boom
- YouTube Music
- Deezer
Музыкальных сервисов гораздо больше. Их основная часть взимает процент с продаж по схеме: артисту — 70%, себе — 30%. На платных сервисах сонграйтер отдаёт деньги только за выгрузку контента, и получает всю прибыль от песни сам.
В популярных соцсетях артисты ведут личные страницы и выкладывают творчество на суд слушателей. Во ВКонтакте это бесплатно.
Ловите инструкцию, как опубликовать песню в своём сообществе или на личной странице:
- Войдите в аккаунт
- Перейдите на вкладку «Музыка»
- Нажмите «Загрузить аудиозапись»
- Кликните «Выбрать файл»
- Добавьте свою песню
По правилам ВКонтакте файл не должен превышать 200 МБ. Поддерживается только формат MP3.
«Если хотите писать песни на продажу в дальнейшем, делитесь треками через сторис и рилсы. Запросы на написание песен чаще поступают именно оттуда»
Кристина Вальгер, певица и сонграйтер
Для выгрузки трека при создании сторис нужно перейти во вкладку со стикерами. Найдите стикер «Музыка», а затем «Добавить песню из библиотеки».
Как гарантированно написать крутую песню?
На первом месте в песне может быть музыка, а может быть лирика. Универсального приёма, как написать 100%-ный хит, нет.
Это задача сонграйтера — найти свой уникальный прием, как достучаться до сердечек слушателей.
Написание песни — навык, который можно развивать. Как в спорте: без тренировок и постоянных усилий результата не будет.
Вы можете найти бесплатные видеоуроки, читать советы на форумах, совершенствовать песню по самоучителю. Однако большего результата за короткий срок можно достичь с наставником — запишитесь на курсы по вокалу. Вы можете пройти курсы офлайн или онлайн.
На занятиях научат:
- Как передать свои чувства и эмоции через песню
- Как чувствовать ритм
- Как овладеть различными стилями
- Как оформить идеи в стихотворную форму
Написать песню — полдела, нужно ещё и красиво её исполнить. На курсах музыки и вокала преподаватели рассказывают, как освоить певческое дыхание и расширить диапазон нот.
Стоимость курсов — от 4 900 до 24 000 рублей с длительностью от 4 до 18 часов. Не забывайте, что программа у курсов разная. Одни рассчитаны на новичков, другие — на опытных сонграйтеров.
Курсы различаются по направлениям. На одних вас учат петь в стиле джаз, делают упор на исполнение песен, на других — дают больше советов, как написать песню.
Выбирайте курсы с обратной связью. Преподаватель расскажет, как улучшить текст и музыку вашей песни, подскажет, какой жанр исполнения подходит именно вам. Наставники помогают избавиться от страха чистого листа и публичных выступлений.
Самое главное — это любить то, что делаете, и верить, что у вас всё получится, даже если впервые решили написать песню. Не сомневайтесь в своих возможностях. Рассказывайте о себе и своём творчестве подписчикам, и заметите, как вскоре появятся первые фанаты.
Вам может подойти это обучение:
- 20 Лучших Курсов Онлайн-Курсов по Вокалу от 1 000 Рублей
- Лучшие Курсы Вокала в Москве
- Лучшие Курсы Вокала в Петербурге от 3 000 Рублей
- 10 Лучших Курсов Ораторского Мастерства в Санкт-Петербурге
- 10 Лучших Курсов Ораторского Мастерства в Москве
Читайте также:
- Как Научиться Петь? 3 Простых Упражнения, Которые Помогут Развить Голос и Научиться Потрясающе Петь
- Как Стать Популярным Певцом или Певицей? Полезные Советы + 3 Истории Успеха
- Как Выступать на Публике? 10 Секретных Правил Успешного Публичного Выступления
- Чем Заняться в Свободное Время? 5 Потрясающих Советов, Как Найти Хобби + 30 Идей, Чем Заняться в Свободное Время
- Как Стать Общительным? 5 Важных Советов + Подборка Лучших Книг, Чтобы Стать Общительным Человеком
Как писать музыку без знания нот и музыкальной школы
Дата: 03.08.2018 16:19 |
Автор: Павел Уоллен
|
Категория: Аранжировка
Как писать мелодии и гармонии без знания нот и музыкальной школы
Привет, всем музыкантам и начинающим, кто столкнулся с трудностями в понимании нот, гармонии и музыкальной теории в целом. И особый посыл в этом видео тем, кого успели напугать тем, что нужно либо закончить музыкальную школу, либо читать бесконечные «многотомники» по теории музыки, чтобы уметь писать мелодии, гармонии и в целом музыку… это убеждение и им подобные нужно просто начать яростно стирать в своей голове, потому что ваши проблемы на этом этапе решаются намного быстрее и гораздо проще чем Вы думаете.
Видео по практичным основам гармонии и управлению эмоциями в музыке простым языком:
У кого мелодии и гармоничные идеи сейчас не получаются, и вы хотите писать электронную музыку, да и музыку в целом, важно понять 2 момента:
- Не нужно сейчас ни каким образом париться насчет своего сведения, обработки, мастеринга, современных семплов или синтезаторов. Так как вопрос музыкальной основы прежде всего необходим в своем понимании, но необходимы как раз именно основы. И да, без этого понимания основ, вам ни куда дальше не уйти, ну максимум куда вы уйдете это в жанр техноtechno.
- Вопрос гармонии может быть не такой веселый, как практичное создание музыки и подбор инструментов, т.е. аранжировка, но он прямо связан с ней и лежит в ее основе. И 95% мелодий, и гармоний в треках, что вы слышите у своих кумиров это результат всего лишь понимания тех основ музыкальной теории — не более и в изучении при должном напоре и практике это отнимет у вас от 1 недели до месяца в зависимости от вашего желания и рвения.
Если вы совсем ленивый, вам даже не нужно знать правильные названия всех нот и аккордов, а просто лучше в них ориентироваться и знать основные правила игры на поле Piano Roll или может быть на MIDI клавиатуре.
Я начну с самых простых принципов, чтобы максимально рассеять весь мрак в вашей голове относительно нот и гармонии, и ближе к концу я расскажу Вам о том, зачем вы все пришли сюда: как без напрягов писать мелодии или гармонии в любом оттенке – гармонию для танцевальной и жизнерадостной House композиции, серьезную и эпичную гармонию для транса композиции или же брутальную и агрессивную мелодию для Trap, Dubstep или Drum’n’Bass.
Как управлять настроением аудитории слушателей, используя только базовые принципы и понятия в гармонии. И превращать свои простые такие радостные оттенки, в эпичные и серьезные, да и вообще, как изначально писать если хочется крутые и цепляющие гармонии и мелодии.
Самые основы гармонии и нот
Клавиши фортепиано или Piano Roll для вас может выглядеть очень сложно и запутанно, если мы смотрим на нее в первый раз, но если посмотреть и напрячься больше 2 минут, то мы распознаем не симметричный шаблон, 2 и 3 черные клавиши (дающие нехитрым вычислением 5), семь белых клавиш, которые в двух моментах не разделяются черными…
Получилось 12 клавиш в повторяющемся потом шаблоне, по всей клавиатуре или Piano Roll.
Шаблон этот называется октава и по высоте все октавы разные, но ноты в них повторяются абсолютно одинаковые.
Первичный и важнейший момент, который нужно понять всем начинающим, кто не хочет отдать 5 или 6 лет своей жизни музыкальной школе это дворовым языком выражаясь – по каким кнопкам «жать», а по каким лучше не стоит.
А нам стоит «жать», как правило в пределах реализации одной вашей идеи в треке, только по 7 клавишам из 12 в одной октаве. И как найти эти 7 клавиш теперь?..
Так вот, если вы «дофига» начинающий, то следует всегда начинать понимать логику нот и страшного слова тональностей с белых клавиш фортепиано, то есть До Ре Ми Фа Соль Ля Си, важно их пронумеровать и даже запомнить немного номер каждой из ступеней.
Обратите внимание на так называемый «код» отступов по всем 12 клавишам, так чисто на будущее для интереса:
2-2-1-2-2-2-1 (Т-Т-п-Т-Т-Т-п-)
Не симметрично, как и вся система, и в этом уже есть гармония, музыкальность и что-то беззаботное и веселое, если вы попробуете что-то сыграть по этим клавишам, начиная с первой ступени «ДоС»
и если вы поймете простой «шаг 2» как образуются простые аккорды, то вы сможете уже составлять достаточно клевые и жизнерадостные гармонии.
Простые аккорды в их простейшем виде, да и еще по белым клавишам ни чего сложного из себя не представляют. Если перед вами клавиатура или подобная ей визуализация, то берем свою роскошную пятерню – ставим таким образом, от любой ноты чтобы получился шаблон – «3 одновременно нажатые клавиши – через одну (разрешеннуюбелую) и получаем аккорд.
Аккорда, который, если вы вдруг хотите знать его имя называется нотой, с которой вы начали. Именно вот такой шаблон 3 ноты жмем одновременно через 1 разрешенную ноту, этим же пользуемся, если просто работаем в Piano roll любого секвенсора.
Если пишем по белым клавишам и хотим получать позитивные жизнерадостные танцевальные гармонии и идеи, то начинаем с первого аккорда в этой системы До Ре Ми Фа Соль ля Си – С аккорда ДО.
Можно уже пытаться написать «хитовую» гармоническую последовательность аккордов для своей идеи, которую потом модно будет обыграть мелодией сверху по тем же нотам.
Вы сразу заметите много чего интересного, что, например, не все последовательности аккордов звучат круто и содержательно и вообще интересно, и что один из 7 получившихся во всей этой системе аккордов звучит подозрительно не современно для танцевальной музыки, поэтому он в 95% случаев вообще не используется как аккорд. Поэтому у вас есть 6 смело рабочих аккордов в мажорной тональности ДО.
Популярная форма – это уже определенная последовательность из первого и выбранных других 3-х аккордов, в сумме последовательность из 4-х аккордов и затем повторить их снова и снова, может быть в следующем повторении поменять последний аккорд.
Избавлю вас от частой ошибки начинающих сразу – чрезмерно логичная и очень частая в попытках, начинающих получить что-то эмоциональное последовательность из ступеней аккордов подряд вверх – не оканчивается успехов, чаще вообще от первой ступени придется отступать ниже и далее только пробы.
Как писать цепляющие прогрессии аккордов
Теперь самый главный момент – что делать если мне хочется писать максимально «хитовые» и серьезные мелодии и гармонии для Progressive House, Trance, Dubstep, Future House, Future Bass и еще кучи жанров… То для этого такой вот схеме нужно пройти небольшую всего – лишь трансформацию.
Все, что было до этого – те правила игры по нотам и схема от первой взятой ноты «ДоC»– Тон-Тон-ПолуТон-Тон-Тон-Тон-ПолуТон. В музыке называется схема мажор, и если мы взяли и отступали этой схемой от ноты «ДоC», то появляется страшное слово – тональность и получается, что тональность «ДО-МАЖОР».
Но все популярные треки и добрые 70-80% электронной и танцевальной музыки пишутся не в мажорной структуре и не в подобном настроении, как многие могли заметить, а в минорных тональностях, то есть вот в какой схеме, и кстати не чего страшного, например, если вы уже сейчас написали в жизнерадостной мажорной структуре, на ваш взгляд хит – после просмотра этого ввидео ы можете несколькими движениями превратить его в серьезную, либо задумчивую гармонию, которая чувствуется как правило глубже, круче и эпичнее, ну поэтому это и самое интересное, не правда ли…
Смотрим на нашу клавиатуру или Piano Roll. И теперь для получения нового кода отступов и правил игры на этом поле. Нам нужно от старой схемы опустить на полутон; 3-ю, 6-ю и 7-е ступени.
Те партии из аккордов, что мы исполняли теперь зазвучат намного серьезнее, где-то грустнее и эпичнее. Плюс вы заметите что нам вернулся аккорд на 7-й ступени (которую мы на этот раз понизили), но получается похожий странно дисгармоничный для электронной музыки аккорд, но уже на второй ступени. Поэтому в миноре все также всегда рабочих простых аккордов 6, вторая ступень использоваться будет максимально редко.
Но как же это трудно теперь вычислять по каким белым можно рисовать по какими нет, и по каким черным можно по каким нет – так же придется вычислять и запоминать!
Лайфхак для этого, чтобы не париться и видеть разрешенные ноты тональности в FL Studio в 12 или 20-й версии, это в Piano Roll вкладка Helpers-Scale Highlighting, и там то мы и можем выбирать Root Note (корневую ноту начала отсчета) и схемукод лада – Major или Minor Natural.
Но для тех, кто не хочет пользоваться такими подсказками, здесь все нормально – есть еще и выход быть серьезным и эпичным продюсером в пределах всеми любимых белых клавиш.
Если вы отсчитаете тем же способом «тон-полутон» интервалы от ноты, которая называется первой буквой алфавита в принципе – «АЛя», то вы получите тот же код лада минор, и поэтому все белые клавиши, если начинать от вот этой ноты, дают нам помимо «До мажора» еще и «Ля минор», то есть нумерация ступеней для нас смещается, если мы базируемся, своей корневой нотой на другой ступени и начинается от нее.
И для кого-то удивительно для кого-то не очень, но да, и веселый мажор и серьезный минор имеют в составе одни и те же ноты и даже одни и те же аккорды, так как еще и тот самый не выгодный для электронной мейнстрим музыки аккорд на 7й ступени мажора, как раз находиться на второй ступени минор, пазл собирается и здесь.
Вся разница в том, что мы как музыканты зададим в роли тоники (корневой нотой) и «домашнего» т.е. первого аккорда.
Вот такая вот параллельность в тональностях, дает нам очень классную возможность еще проще управлять настроением в нашей музыке.
И таким образом на мажор и минор можно ссылаться и переходить, то туда, то сюда – прямо в контексте вашей одной композиции, так как все составляющие ноты и аккорды одинаковые. Да и даже часто не важно считаете ли вы, что вы играете в миноре или параллельном ему мажоре, важно какой аккорд вы акцентируете как «домашний».
Очень легендарный уже пример – это композиция Tim Berg – Bromance, которая начинается как бы в мажорной тональности… но заканчивается и долго акцентирует – аккорд Ля минор.
И вот таких вот именно практичных закономерностей, из простых основ вытекает очень много, с помощью которых вы можете получать подобные идеи и мелодии.
Помните, что гармония — это важная основа и она первична в создании музыки, пренебрегать ею это всегда означает де-мотивировать себя в процессе обучения созданию музыки, так как результатом вашей идеи вы будите очень недовольны и кто захочет реализовывать изначально не нравящуюся идею.
Спасибо за ваше время и внимание – впереди еще целая серия обучающих видео по гармонии и музыкальной теории – оставайтесь с нами чтобы познавать ее только с практичной стороны. До скорого!
Вам так же очень понравится:
Понравился пост? Буду рад Вашей маленькой поддержки в виде Like и поделиться!)
Получай новые видеоуроки моего блога, прямо на свой эл. ящик!
Комментарии
Получай первым обновления блога!
Благодарю за поддержку моего блога
Присоединяйся к нам ВКонтакте!
Подписывайся наш канал YOUTUBE
У каждой хитовой песни есть одна общая черта — отличная мелодия. Создание запоминающихся мелодий на основе
аккордовой прогрессии
— один из лучших навыков, которым может обладать любой музыкант, поскольку сильная мелодия может легко сделать или сломать песню. Однако освоить искусство написания мелодии может быть непросто, особенно если вы не писали песен в прошлом.
Мы разберем процесс написания мелодии шаг за шагом, чтобы вы смогли создать свою собственную мелодию в кратчайшие сроки. Мы также расскажем, что делает мелодию хорошей и как преодолеть
писательский блок
, чтобы вы могли писать без проблем. Давайте погрузимся в это!
Что такое мелодия?
В своей простейшей форме
мелодия — это последовательность нот
, призванная запомниться слушателю. Интуитивно вы знаете, что такое мелодия. Отличный пример мелодии, которую знают все, — это песня «С днем рождения». Вот как эта мелодия выглядит в формате MIDI:
Эти ноты имеют определенную структуру, двигаясь в основном ступенчато, чтобы добраться до точки фокуса — высокого «С» или кульминационного «happy», которое все склонны петь немного не в лад на вечеринках по случаю дня рождения.
Но это только одна мелодия. Существует множество отличных способов написания мелодий, и мелодические идеи могут включать в себя множество пропусков, только шаги, длинные ноты, короткие ноты или все, что угодно между ними. Хорошие мелодии легко запоминаются в контексте с остальной частью песни.
Что делает мелодию великой?
Хотя отличные мелодии существуют в разных формах, есть несколько основных моментов, о которых следует помнить, развивая свои навыки написания мелодий. Вот некоторые общие факторы, присущие отличным мелодиям:
Запоминающаяся мелодия — это мелодия, к которой стоит стремиться.
Иногда простые мелодии являются лучшими, поскольку их легко запомнить каждому. Лучшие мелодии отлично запоминаются и намеренно повторяют фразы, чтобы придать им запоминающийся характер. Хорошая мелодия — это та, которую вы можете взять с собой.
Великие мелодии имеют некую дугу.
Как и песни, большинство мелодий имеют четкое начало, кульминационный момент и конец. Мелодия состоит из лирической фразы или мелодической фразы, которая несет энергию через смену нот, проходя через шкалу. Отличные мелодии имеют четкую форму и фокусную точку, помогающую передать их послание.
Сильные мелодии работают в рамках шкалы.
Чаще всего вы хотите, чтобы выбранная вами мелодия попадала в ту шкалу, в которой вы работаете. Отличные мелодии часто выделяют три или четыре ноты, которые являются самыми сильными в определенной шкале.
Что делает мелодию слабой?
В мире музыкального образования так же важно знать, что делать, как и знать, чего не делать. Вот некоторые факторы, которые могут сделать мелодию слабой.
Плохая мелодия не концентрируется вокруг гаммы.
При создании мелодии не стоит использовать случайные ноты. Хотя для поэтического эффекта или во время смены аккордов может иметь смысл отойти от традиционной гаммы, чаще всего мелодия остается в тональности, что значительно облегчает воссоединение мелодической фразы с остальной частью песни.
Слабая мелодия не имеет никакой структуры.
Сильные мелодии способны развивать импульс и нести энергию, легко переходя от самой низкой ноты к самой высокой. Сильная мелодия строится на короткой музыкальной идее, которая отличается формой, контрастом и несет в себе главную идею всей композиции.
Обучение по известным мелодиям
Мы можем многое узнать о мелодиях из величайших песен мира. Вот несколько ключевых уроков из известных мелодий.
Сила пошагового движения
Песни, в которых не слишком много пропусков и которые движутся пошагово, могут быть чрезвычайно запоминающимися. Возьмем, к примеру, мелодию из песни «Twinkle Twinkle Little Star». Хотя в начале мелодии есть небольшой пропуск, она все равно переходит в мажорный аккорд, а дальше движется простыми шагами:
Используйте пентатоническую гамму
Пентатоническую гамму не зря называют «универсальной гаммой». Эта гамма хорошо узнаваема во всех культурах и находит глубокий отклик в нас. Только взгляните на пентатоническую гамму соль мажор в песне «Sweet Home Alabama».
Создавайте формы с помощью мелодий
Мелодии должны иметь четкую кульминацию, обычно с высокой нотой. Вы можете увидеть работу пошагового движения и фокусную кульминационную ноту в «Оде к радости»:
Как написать мелодию: Пошаговое руководство
Готовы ли вы начать писать мелодии? Вот пошаговое руководство по написанию запоминающихся мелодий, чтобы вы могли помочь своим песням выделиться в музыкальной индустрии.
- Найдите свой масштаб.
- Построение на основе аккордовой прогрессии.
- Начните с ритма и лирики.
- Импровизируйте!
- Сначала поработайте над мелодией куплета.
- Придумайте несколько вариантов.
- Пусть мелодии посидят.
- Отредактируйте по мере необходимости.
- Промыть и повторить!
1. Найдите свой масштаб.
Для того чтобы создать мелодию, которая зацепит, неплохо было бы найти гамму, с которой можно начать. Она может быть основана на аккордовой прогрессии, или вы можете выбрать шкалу, если вы еще не решили, как будет звучать бэк-инструментал.
Вообще говоря, мелодия, созданная на основе мажорной гаммы, будет звучать более радостно, чем мелодия, созданная на основе минорной гаммы. Если вы не знаете, с чего начать, начните с такой простой вещи, как мажорная гамма. Мажорная гамма состоит из всех натуральных нот, или C D E F G A B. Чтобы сделать ее еще более простой, вы можете использовать мажорную пентатоническую гамму, которая звучит как C D E G A.
2. Опирайтесь на аккордовую прогрессию.
После того как вы выбрали ноты, которые собираетесь использовать, возможно, имеет смысл построить мажорную или минорную аккордовую прогрессию, чтобы вам было из чего делать рифф. Если вы не знаете, как строить аккорды, вы можете найти в Интернете общие последовательности аккордов или даже использовать бэк-трек с YouTube.
3. Начните с ритма и текста.
Иногда проще разобраться с текстом и
ритмом
, прежде чем положить первую ноту на мелодию. Попробуйте произносить различные фразы поверх зацикленных аккордов и посмотрите, что получится. Возможно, вы обнаружите, что одна фразировка работает лучше, чем другая.
4. Импровизируйте!
Большая часть работы по обучению написанию мелодии является интуитивной. Достаньте свои голосовые заметки или записывающее устройство и начните играть или петь ноты в пентатонической гамме или другой гамме на созданной вами фонограмме. Если у вас есть заданный ритм или текст, вы можете начать включать и их.
5. Сначала поработайте над мелодией куплета.
Бывает проще сначала поработать над мелодией
куплета песни
, поскольку на мелодию припева оказывается такое сильное давление, что она должна быть просто великолепной. Попробуйте сначала написать мелодию куплета. Возможно, вы обнаружите, что вы естественным образом перейдете к написанию новой мелодии для припева, когда поймете контекст куплета.
6. Придумайте несколько вариантов.
Не существует единственно верного способа придумать мелодию. Потратьте время на то, чтобы придумать различные варианты мелодии. Попробуйте различные кульминации на высоких нотах, немного измените ритм или даже попробуйте различные тексты.
7. Дайте мелодии посидеть.
Прежде чем остановиться на какой-то конкретной мелодии, дайте своим вариантам мелодий отстояться. Когда вы вернетесь, вы сможете увидеть, какие мелодии остались в вашей голове, а какие не прижились.
8. Отредактируйте при необходимости.
Многие мелодии в музыке не идеальны при первом написании, поэтому не торопитесь редактировать их, если это необходимо. Работайте над мелодией до тех пор, пока она не будет звучать профессионально, отточенно и запоминающе. В конце концов, отличные мелодии могут сделать или сломать музыку.
9. Промыть и повторить!
Чтобы стать замечательным автором мелодий, нужна практика. Чем больше вы будете писать мелодии, тем легче это будет получаться. Найдите время для практики этого навыка и экспериментируйте с различными рабочими процессами написания мелодий, чтобы выяснить, что лучше всего подходит именно вам.
5 советов по написанию отличных мелодий
Написание мелодий может быть непростой задачей, но с помощью нескольких советов вы сможете быстро найти идеальную мелодию припева для своей музыки. Вот несколько советов, которые используют музыканты для создания сильных мелодий в отличных песнях.
- Найдите время, чтобы вдохновиться.
- Сначала найдите аккорды или другие части.
- Используйте генератор мелодий.
- Учитесь, слушая.
- Мастерская ваших мелодий.
1. Найдите время, чтобы вдохновиться.
Иногда лучшим способом
победить писательский блок
или перестроить песню, застрявшую на плохой мелодии, является поиск вдохновения. Когда вы слушаете свои любимые песни, обратите особое внимание на структуру мелодии песни. Обратите внимание, как в великой песне мелодия и ритм переплетаются друг с другом, и часто используйте мотивное письмо, чтобы помочь мелодии стать более запоминающейся.
2. Сначала найдите аккорды или другие части.
Помните, что не все мелодии приходят одинаково. В некоторых песнях вы можете начать с мелодий аккордов. В других на первом месте может оказаться мелодия
припева
или даже текст песни сам по себе. Позвольте себе экспериментировать с различными процессами, чтобы найти лучшую мелодию для каждого конкретного трека. Иногда инверсия процесса может стать тем толчком, который необходим для написания
лучшей музыки
.
3. Используйте генератор мелодий.
Существует множество инструментов
MIDI
и генераторов мелодий, на которые обязательно стоит обратить внимание. Хотя вы не хотите полностью полагаться на эти инструменты, вы можете использовать их для вдохновения, заимствуя лишь пару нот или придумывая альтернативную мелодию для вашей песни. Если вы действительно застряли, эти генераторы могут стать удивительной искрой вдохновения.
4. Учитесь, слушая.
Как и все остальное, написание мелодий — это навык, на развитие которого требуется время. Учитесь, переслушивая свои собственные песни. Какие мелодии самые сильные? Почему? Возьмите идеи из вашей собственной музыки и некоторых ваших любимых песен и верните их в
процесс написания песен
.
5. Поработайте над мелодиями.
Не все хорошие вещи даются легко. Иногда вам придется поработать с вашей первоначальной мелодической идеей, чтобы найти лучшую. Если вы не совсем довольны своей мелодией, попробуйте поэкспериментировать с редактированием по одной ноте за раз или
написать другой текст
. Поверьте, что иногда доработка может быть именно тем, что вам нужно, чтобы помочь вашей мелодической фразе встать на свое место.
Научиться писать и играть мелодии не всегда просто, но это необходимый навык для любого человека в музыкальной индустрии. Надеемся, что это руководство облегчило вам написание собственных мелодий для вашей музыки. Наслаждайтесь магией написания песен!
Загрузить PDF
Загрузить PDF
Любому человеку под силу написать песню! Для этого потребуются лишь базовое умение играть на мелодическом музыкальном инструменте, например, на гитаре или фортепиано, и знание надлежащей методологии работы. А если вы умеете придумывать различные идейные задумки мелодий, сочинять песенную лирику и объединять все это воедино, то вполне можете считать себя автором песен. Возможно, что вскоре непостижимым для себя образом вы уже будете исполнять свою песню на сцене перед ревущей от восторга толпой поклонников!
-
1
Определитесь с жанром сочиняемой песни. Различные музыкальные жанры обладают определенными специфическими особенностями, которые при желании можно использовать в своей песне. Если вы стремитесь написать песню в русском народном стиле, возможно, вы захотите использовать в работе гармонь и строить мелодию и слова к ней под тему утраты и жизненных трудностей. Если вы хотите сочинять в стиле рока, можно, например, работать с электрогитарой и строить мощные аккорды и лирику на тему какого-нибудь восстания.[1]
-
2
Выберите темп и музыкальный размер, которые наилучшим образом подойдут для настроения и жанра сочиняемой мелодии. Более быстрые темпы и тактовые размеры лучше подходят для радостных или хаотичных песен, например, в стиле техно или панк-рока. Печальные или эмоциональные песни, например, в народном или в поп-стиле, обычно обладают более медленным темпом и тактовым размером. Если ваша песня не удовлетворяет предложенным вариантам, в качестве темпа можно выбрать для себя нечто среднее, что типично для классической рок-музыки.[2]
- Например, песня в стиле панк-рока обычно должна обладать быстрым оживленным темпом и использовать размер 4/4 (он состоит из метрических долей, где одна доля представляет собой четвертную ноту длительностью в одну секунду, и таких долей в данном размере четыре).
- Музыка в стиле регги зачастую основана на синкопированных ритмах, когда происходит смещение сильных и слабых долей мелодии от классически принятых положений, что позволяет придать музыке нетрадиционную атмосферу.[3]
- Попробуйте поискать в сети, какие ритмы и музыкальные размеры присущи тому жанру музыки, в котором вы хотите работать.
-
3
Придумайте базовую мелодию на гитаре или фортепиано. Даже если вы не намереваетесь использовать эти инструменты в конечном варианте песни, они позволят вам легко экспериментировать на этапе создания мелодии. Начните с работы с обычными нотами, такими как до, ре, ми, фа, соль, ля, си. Держите в уме предполагаемую тематику песни и расположите ноты в таком порядке, который мог бы передать необходимое настроение.[4]
-
4
Развейте мелодию, переложив ее в другие мажорные или минорные тональности. Используйте такую тональность исполнения мелодии, которая лучшим образом передаст настроение песни. Экспериментируйте с различными вариантами мелодии, пока не найдете то, что будет правильно звучать и интонировать. Мажорные тональности обычно считаются веселыми, радостными и энергичными. Минорные тональности чаще бывают меланхоличными и эмоциональными.
- Например, тональность ре минор зачастую считается самой печальной.
- До мажор — одна из самых радостных по звучанию тональностей.
- В зависимости от выбранной для песни темы, можно также варьировать мажорные и минорные тональности, чтобы передать разнообразие чувств.
-
5
Берите уроки игры на гитаре, если вам нужна помощь в написании мелодий. Чтобы написать песню, не обязательно в совершенстве владеть игрой на гитаре, но знание основ будет отнюдь не лишним (например, вы должны знать, как играются отдельные ноты и берутся аккорды, а также каким образом можно экспериментировать с гитарным строем).[5]
Можно обратиться за индивидуальными платными уроками игры на гитаре в ближайшую музыкальную школу или же проверить местные объявления, не дает ли кто такие уроки в частном порядке.- Также можно попробовать воспользоваться видеоуроками в сети, чтобы отточить уже имеющиеся у вас навыки.
- Как только вы усвоите основы, начните экспериментировать с мелодиями вашей песни и используйте при этом свою гитару в качестве «помощницы» в развитии идей.
-
6
Прибегните к соавторству, если вам нужна помощь в написании музыки. Если вы можете хорошо себе представить составляющие элементы своей песни, но не знаете, как их реализовать, подумайте об обращении к музыкально одаренному другу, чтобы он принял участие в создании нотного текста. Ему можно будет объяснить задуманные вами тему, настрой и смысловое содержание будущей песни, а затем совместно поработать над воплощением замыслов непосредственно в музыке.[6]
- Если вы не знаете никого, кто мог бы вам с этим помочь, подумайте о публикации объявления на сайтах объявлений и на форумах о том, что вы ищете напарника для совместной работы над песней в режиме онлайн.
-
7
Экспериментируйте с музыкальным программным обеспечением, чтобы создать музыку. Если вы не умеете играть на музыкальных инструментах, это не должно вам помешать заниматься сочинением песен! Многие люди пользуются такими программами, как Ableton, чтобы создавать собственную музыку (в особенности те, кто работает в жанре электронной музыки). В программе присутствуют сотни записанных звуков барабанов, басов, аккордов и мелодий, что позволяет пользователю легко управлять ими и комбинировать в бесконечное количество вариаций, чтобы создавать собственные песни.[7]
- В этой программе можно экспериментировать со звуками синтезатора, эффектами гитары, фильтрами и самыми разнообразными другими опциями.
- Можно дополнительно приобретать отдельные плагины с библиотеками новых звуков, чтобы добавить их к базовым звукам программы. Ваши возможности просто безграничны.
СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
Halle Payne
Руководитель походов
Хэлли Пэйн ходит в пешие походы по Северной Калифорнии более 3 лет. Была руководителем походов в программе занятий на открытом воздухе Стэнфордского университета и Stanford Sierra Conference Center, а также вела занятия на открытом воздухе и преподавала принципы этичного поведения в условиях дикой природы.
Halle Payne
Руководитель походовХэлли Пэйн, певица и автор песен, говорит: «Если вы только начинаете записывать музыку, GarageBand станет отличным вариантом. Если вы хотите микшировать и совершенствовать свои треки, как профессиональный звукорежиссер, можете перейти на платное программное обеспечение, такое как Logic или Pro-Tools. Именно эти программы используют в большинству студий звукозаписи».
-
1
Выберите название для своей песни. Возможно, эта рекомендация покажется странной, но один из самых простых способов задумать идейное наполнение песни — это придумать варианты ее потенциальных названий. Чтобы поискать подходящие цепкие или содержательные фразы, посмотрите различные телевизионные шоу, фильмы, почитайте книги, прислушайтесь к повседневным разговорам и запишите все, что вам понравится в блокнот или в телефон. Также можно подождать с заголовком до того момента, когда будут готовы музыка и слова песни. Ни один из подходов нельзя считать чем-то лучше или хуже другого, поэтому поступайте так, как вам будет удобнее.[8]
- Возможно, будет полезно составить список вопросов, которые могут исходить из названия песни. Тогда в тексте песни (по ходу повествования) можно будет ответить на все эти вопросы.[9]
- Допустим, что вы решили дать песне название «Отель „Сердцеед”». Задайте себе вопросы: «Что собой представляет этот отель? Что в нем происходит? Где он находится?» Например, Элвис в своей англоязычной песне похожей тематики Heartbreak Hotel ответил по тексту на все эти вопросы.[10]
- Возможно, будет полезно составить список вопросов, которые могут исходить из названия песни. Тогда в тексте песни (по ходу повествования) можно будет ответить на все эти вопросы.[9]
-
2
Сочините цепкую фразу вашей песни. Цепкая фраза должна быть запоминающейся, чтобы она продолжала крутиться в голове снова и снова. Нередко такую фразу можно использовать в качестве названия песни. Обыграйте свои идеи в сочетании с мелодиями, чтобы подобрать оптимальный вариант. Если у вас уже готов список потенциальных названий для песни, поэкспериментируйте с ними, чтобы выяснить, есть ли среди них что-то действительно цепкое. Для этого попытайтесь напеть слова под имеющиеся у вас варианты мелодий.[11]
- Например, цепкой фразой в песне Песняров «Косил Ясь конюшину» можно считать напев «Лалалалала-лала-ла-лалалалала-лала-ла».[12]
- В песне Натали «О Боже, какой мужчина» цепкая фраза представлена припевом: «О Боже, какой мужчина, я хочу от тебя сына. И я хочу от тебя дочку, и точка, и точка!» [13]
- Цепкая фраза в песне Григория Лепса «Натали» соответствует названию.[14]
СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
Halle Payne
Руководитель походов
Хэлли Пэйн ходит в пешие походы по Северной Калифорнии более 3 лет. Была руководителем походов в программе занятий на открытом воздухе Стэнфордского университета и Stanford Sierra Conference Center, а также вела занятия на открытом воздухе и преподавала принципы этичного поведения в условиях дикой природы.
Halle Payne
Руководитель походовХэлли Пэйн, певица и автор песен, говорит: «Цепкая фраза — это то, что заставляет нас напевать песню снова и снова. По большей части цепкие фразы — это вокальные мелодии, но на самом деле цеплять может и фанк басовая партия или призыв-ответ».
- Например, цепкой фразой в песне Песняров «Косил Ясь конюшину» можно считать напев «Лалалалала-лала-ла-лалалалала-лала-ла».[12]
-
3
Постройте припев на основе цепкой фразы. Порой сама цепкая фраза целиком может стать вашим припевом. В других случаях она будет представлять собой часть припева (обычно начальную или заключительную). В любом случае припев должен иметь более обобщенный смысл, чем ваши куплеты. Используйте припев как способ резюмировать содержание песни без лишних подробностей.[15]
- Например, в песне Дискотеки Аварии «Новогодняя» припев рассказывает об ожидании встречи Нового года и связанных с этим надеждах и разочарованиях, но не раскрывает, в чем заключаются эти моменты. [16]
- Например, в песне Дискотеки Аварии «Новогодняя» припев рассказывает об ожидании встречи Нового года и связанных с этим надеждах и разочарованиях, но не раскрывает, в чем заключаются эти моменты. [16]
-
4
Сочините куплет, который развивает тему, представленную припевом. Куплет должен давать мощное образное описание обобщенной припевом темы, включая в себя конкретные примеры.[17]
- Так, в приведенном выше примере первый куплет песни «Новогодняя» от Дискотеки Аварии конкретизирует новогодние ожидания описанием ситуации с задержавшимся Дедом Морозом: «Привет, с Новым Годом! Приходит Новый Год к нам и можно свободно ожидать чего угодно. Только где носит того седого старика, который детям подарки достает из рюкзака. Эй, Дед Мороз, приходи, тебя заждались мы и песню твою меня заказывать достали. Покажись нам, не нервируй детей, мы крикнем: „Дед Мороз, э-ге-гей!”»[18]
- Так, в приведенном выше примере первый куплет песни «Новогодняя» от Дискотеки Аварии конкретизирует новогодние ожидания описанием ситуации с задержавшимся Дедом Морозом: «Привет, с Новым Годом! Приходит Новый Год к нам и можно свободно ожидать чего угодно. Только где носит того седого старика, который детям подарки достает из рюкзака. Эй, Дед Мороз, приходи, тебя заждались мы и песню твою меня заказывать достали. Покажись нам, не нервируй детей, мы крикнем: „Дед Мороз, э-ге-гей!”»[18]
-
5
Напишите еще пару куплетов по той же схеме, что и первый куплет. Когда будет готов первый куплет, последующие два куплета будет легко написать за относительно короткое время. В новых куплетах за основу нужно брать ту же мелодию и использовать тот же стихотворный стиль, которые были заложены в первом куплете, но при этом излагать новую информацию, развивая тему песни.[19]
-
1
Решите, будете ли вы использовать проигрыш в вашей песне. Проигрыш представляет собой вариацию припева, которая исполняется лишь один раз и представляет тему песни немного иным образом. Используйте проигрыш для того, чтобы приправить песню новым текстом, положенным на мелодию в иной или в той же тональности, но уже с другими аккордами.[20]
- Проследите за тем, чтобы внутреннее содержание текста проигрыша было столь же обобщенным, что и текст основного припева. Не вводите в него новой конкретики.[21]
- Также можно подумать об использовании проигрыша в качестве шанса для демонстрации инструментального соло, если вы хотите подчеркнуть свое мастерство владения конкретным инструментом.[22]
- Проследите за тем, чтобы внутреннее содержание текста проигрыша было столь же обобщенным, что и текст основного припева. Не вводите в него новой конкретики.[21]
-
2
Утвердите финальную структуру песни. Самая распространенная на данный момент структура песни выглядит следующим образом: куплет, припев, куплет, припев, куплет, припев. Но можно поэкспериментировать с другими вариантами структуры, выбрав то, что лучшим образом подойдет для вашей песни. Возьмите уже готовые элементы песни и попробуйте переставить их местами, ввести повторы некоторых из них и так далее. Экспериментируйте, пока не будет получена самая оптимальная структура.[23]
- Некоторые жанры используют специфичные для них структуры песен. Например, электронная танцевальная музыка чаще всего базируется на следующей структуре: вводный проигрыш, куплет, припев, замедление, куплет, припев, куплет, припев, проигрыш, припев, финальный проигрыш.[24]
- Некоторые жанры используют специфичные для них структуры песен. Например, электронная танцевальная музыка чаще всего базируется на следующей структуре: вводный проигрыш, куплет, припев, замедление, куплет, припев, куплет, припев, проигрыш, припев, финальный проигрыш.[24]
-
3
Введите партии других инструментов, чтобы придать песне более насыщенное звучание. Закончив работу над основной мелодией и текстом, можно добавить партии для ударных инструментов, бас-гитары и клавишных инструментов, чтобы оживить и акцентировать мелодию. Другие инструменты должны быть задействованы в той же тональности и музыкальном размере, которые вы утвердили ранее.[25]
- Если вы не знаете, как играть на других инструментах, попробуйте записать базовую мелодию на компьютер, а затем воспользоваться музыкальной программой, такой как Ableton или GarageBand, чтобы ввести в песню новые элементы.
-
4
Репетируйте исполнение песни до тех пор, пока не запомните ее. Начните с индивидуального исполнения отдельных частей песни, пока все их не выучите. Затем перейдите к полному воспроизведению всех частей в правильном порядке, пока не добьетесь гладких переходов от одного элемента к другому, когда вам для этого уже не придется мысленно напрягаться.[26]
-
5
Выучив песню, запишите ее. Воспользуйтесь для этого телефоном, цифровым записывающим устройством, ноутбуком с соответствующей программой или видеокамерой. Как только запись будет готова, обязательно создайте для нее резервную копию или загрузите ее в облачное хранилище. Так вы никогда не забудете и не потеряете эту песню.[27]
Об этой статье
Эту страницу просматривали 326 294 раза.
Была ли эта статья полезной?
Версия для печати
НУЖНО ЛИ УМЕТЬ ИГРАТЬ НА ИНСТРУМЕНТАХ, ЧТОБЫ ПРИДУМЫВАТЬ МУЗЫКУ?
28.09.2021
Если вы всегда хотели писать музыку, но никогда не пробовали, вам может быть интересно, нужно ли вам сначала научиться играть на музыкальном инструменте, прежде чем приступать к процессу. Человеку, который никогда не приближался к созданию музыки, может казаться, что погружение в это – очень затратное дело, и отчасти это правда. Инструменты, уроки, звукозаписывающее оборудование, время на репетиционной студии – все это стоит денег. И грядущие траты могут отпугнуть неопытного человека. Однако есть и хорошие новости – для того, чтобы начать писать музыку, вам нужно намного меньше, чем вам может казаться!
КАКОЙ ОПЫТ В ИГРЕ НА ИНСТРУМЕНТЕ НЕОБХОДИМ ДЛЯ НАПИСАНИЯ МУЗЫКИ
Нет единственного правильного способа написать песню, и методы, к которым обращаются люди, порой совершенно уникальны – как и сами авторы. Кто-то напевает мелодию, играя аккорды на гитаре, кто-то начитывает рэп под записанный в DAW бит, кто играет мелодию на фортепиано. На самом деле, в зависимости от ваших музыкальных целей, вам не обязательно уметь играть на музыкальном инструменте, чтобы писать песни. Но независимо от того, кто вы и какую музыку хотите сочинять, наличие некоторых базовых знаний о том, как работает музыка и что собой представляют инструменты, очень поможет вам.
Это отнюдь не значит, что вам нужно быть виртуозным клавишником или гитаристом. А базовые навыки можно приобрести за совсем короткий период времени, выбрав подходящие вам туториалы онлайн. Это особенно относится к инструментам, которые производят более одного звука, например, гитарам и клавишным инструментам. Для исполнения последовательностей аккордов, составляющих основу гармонии в популярной музыке, нужны полифонические инструменты.
В музыке огромное количество исполнителей, постоянно экспериментирующих с инструментами, толком не умея на них играть и не стыдясь этого неумения. Фактически, целый жанр был частично выстроен на этой философии – панк. Конечно, панк в том виде, в котором он явился миру почти 50 лет назад, уже не может строиться на тех же принципах, и неумение может не занимать центральную часть позиционирования артиста. Однако когда мы слишком одержимы музыкальным совершенством, мы рискуем упустить творческий импульс. Если вы новичок, базовых навыков вам уже хватает для оформления каких-то музыкальных идей, и вы не стесняетесь этих идей, такой проблемы у вас быть не должно.
СОНГРАЙТИНГ VS ЖИВЫЕ ВЫСТУПЛЕНИЯ И ЗАПИСЬ
Чтобы сочинять музыку, вам нужно понимать, как связать аккорды и мелодические линии вместе. Однако все меняется, когда дело касается записи и выступлений. Если вы планируете играть шоу и записывать свои песни, требования к техническому владению вашим инструментом значительно возрастут. Вы не можете и не должны выходить на сцену с инструментом, на котором не умеете играть уверенно. А если вы не готовы проигрывать свои песни с минимальным количеством ошибок и пауз, их будет практически невозможно записать. Однако и это не означает, что вам нужно в совершенстве владеть инструментом. Вам нужно ровно столько опыта и уверенности, чтобы исполнять конкретные песни. Это требует работы, но меньше, чем если бы хотели быть универсалом и выступать и записываться с совершенно разными музыкантами. Если у вас есть четкое видение и понимание того, как должны звучать ваши песни, вы можете искать туториалы под определенные задачи, или же обращаться к преподавателю с конкретными вопросами.
Очень часто теория и правила помогают, но если вам не терпится записывать собственную музыку, изучение этих вещей можно осуществлять параллельно с работой над своим материалом. Сфера сонграйтинга не зарезервирована для тех, кто в совершенстве владеет инструментами – если бы это было так, музыки было бы гораздо меньше, и она была бы менее интересной. Если вами движут хорошие идеи, скорее ищите способ их вывести наружу. Рано или поздно сами задачи начнут подсказывать, какие технические навыки вы должны приобрести – и такое обучение, как правило, самое эффективное.
Download Article
Download Article
Melodies consist of a progression of tones in steps. They are the «singable» part of a piece of music, the main sound that shines past all the background parts and embellishments. No matter what type of song you’re writing, you’ll need a melody. With a solid foundation in the basics of music and a few exercises and tricks, you’ll find it is easier than you think to write a melody.
-
1
Learn about music theory. If you want to write melodies well, it’s a good idea to know at least the basics of how music works before you get too serious about composing. Of course, this isn’t required. However, the more you understand about music, the easier it will be to understand when musical concepts are being explained.
- We will be using musical terms in this article because it is difficult to explain these ideas without them. Some will be explained but others are too complex to cover in a simple sentence. If you do not understand things like beats, measures, and time, you might want to do some reading first.
-
2
Choose your song form. The song form is sort of like a gender but for music. All music generally falls into a set shape, or form, which determines what parts sound like what other parts and when changes happen. You are probably most used to this concept in popular music, with the ideas of chorus and verse. Now, you don’t have to follow these set forms, but it can help give you a road-map to work with when writing your melody.
- The most common song form is called AABA. This means that there are two «verses», a «chorus», and then another «verse». In other words, a section that sounds one way, then another that sounds the same, then something different, then a return to the theme of the first section.
- There are many different forms however, so do some research to find which one is best for you. You can consider AAAA, ABCD, AABACA, etc. Or you can break from this entirely, of course.
Advertisement
-
3
Study genre considerations. Some genres of music have a certain style to them and if you want to achieve that «sound», you’ll need to write your melody in a particular way. Read up on the genre of music you’re trying to write for before writing, to find out if there are any unique features of that genre in terms of the structure, key, or progressions.
- For example, the chord progression for blues and jazz follow particular forms. Jazz makes heavy use of particular chords, so you’ll want to look up jazz chords before writing songs like that.
-
4
Think about the musician. No matter who is performing the piece of music you write, they’re going to need a break at some point. Fingers will need a moment of rest and singers will need to breathe. You should understand how breaks are put into a song and then add in moments like this. Try to space them evenly and make them frequent enough that the song is not impossible to perform.
-
5
Break down your favorite songs. One thing you can do to help your melody writing skills is to start by breaking down some of your favorite songs. Gather a handful of songs with great melodies and then put on your listening ears. Usually when we listen to music, we get lost in it, right? But you’re going to make a road-map from it…so focus!
- Write down how the notes change. How do they build? How does the key make you feel? How does the melody work with the lyrics? What’s good about the melody? What doesn’t work or what could be better? You can transfer these lessons to your own melodies.
Advertisement
-
1
Try not to start from lyrics. If you’re naturally a better lyricist, you might find that you’re inclined to start from lyrics. However, this is tricky and is not recommended, especially if your musical training is very limited. When you start from lyrics, you need to base your melody on the natural rhythm of the words and that can be very difficult, especially for a beginner. However, if you want to, you can start with lyrics.
-
2
Play around! It seems kind of silly but many of the best melodies were born from someone just hitting random notes on a piano. If you have an instrument that you can mess around on, try this. Just play around, making patterns or just jumping around until you find something that sounds good.
- If you don’t have an instrument, you can sing or use an online instrument. You can find many free pianos on websites and on apps available for your mobile device.
-
3
Transform a simple idea. You can take a really simple idea for a melody, just a progression of three or four notes, and transform that nugget of an idea into an entire melody. For example, take a small group of notes that you found using the playing around from the previous step. Think about where you feel the melody should go from there.
- People who are naturally musically-inclined will often just come up with little bits of music like this, like how an artist might get an idea for a painting. If this describes you, keep a digital voice recorder or a notebook (if you know any kind of music notation)
-
4
Start from chords. If you’re used to making chords, you can find a melody by playing around with chords as well. This is common for people who play piano or guitar, since those instruments rely heavily on chords. Do the same sort of playing around that we talked about in Step 1, but with chords, until you find something that sounds good to you.[1]
- You can find websites that play chords for you if you don’t have an instrument to work with or you don’t know a lot of chords.
- Try humming along to the chords and mess around with ways to make it more complex. Since you can only make one sound at a time, you’ll find you have a melody before you know it. Don’t worry about lyrics right away: professional musicians almost always write a melody first and use nonsense sounds in place of words.
-
5
Borrow from an existing melody. Stealing someone’s song sounds like a pretty bad idea, but like taking a transplant to grow your own garden bed, you can take the tiniest sliver from another song and transform it into something completely different. If you take only a progression of four or so notes and make enough changes, then your music is still perfectly original. Just remember that you’re making it into something completely different.
- A good exercise is to borrow from a different genre of music. Say you want to write a folk song, for example. Try borrowing from rap. Want to write a country song? Borrow from classical.
-
6
Build on a motif. A motif is a set of notes that form a musical «idea». Many songs take a motif and then repeat that set of notes, with small changes, in order to create the melody. If you’re struggling to come up with a melody, this is a great fallback option since you only need to start with a handful of notes.[2]
- One of the best examples of this is the allegro con brio from Beethoven’s Symphony No. 5. He took just a basic motif and repeated it over and over again and created one of the most iconic pieces of music ever.
Advertisement
-
1
Form a bassline. With your melody in place, you’ll want to write a bass part to go with it. Yes, you might not have a bass in your piece (you could be writing for a trumpet quartet for all we know). However, a bassline is for more than just a bass. The bassline refers to any background part for a low pitched instrument. This bassline acts as a sort of spine for the musical piece and provides .
- A bassline can be simple or it can be complex, can be fast or it can be slow. In some genres of music, the bassline follows a particular pattern, as in jump blues where it is almost always a scale of quarter notes. The only important part is that it fits with and supports the melody you have written.
-
2
Add chords if you haven’t already. If you didn’t start by working with chords, you might want to add some now. Chords will make your song sound more full and complex, although you can leave them out or use only very simple chords if you want a more melancholy, bare sound.[3]
- Start by establishing what key your melody was written in. Certain chords sound better with certain keys than others. For example, if your song starts with a C, then a C chord will be a natural place to start.
- When you switch between chords will really depend on your song, but try to time the changes to significant sounds or changes in the melody. Generally, chord changes will happen on the downbeat, at or towards the beginning of a measure. You can also use a chord change to lead into another chord. For example, in a 4/4 song, you might have one chord on the downbeat of one and then another on 4, before leading into the chord change at one in the next measure.
-
3
Experiment with other song sections. A melody will account for a large portion of a song but many songs also have sections which break from the melody or make use of a second melody. This might be a chorus or a bridge, or even another type of section altogether. Breaks from the melody like this can add a bit of «bang» or drama to your song, so if you’re looking for that kind of feeling, consider this break from the melody.
-
4
Try it out on other people. Play your melody for other people and get their opinions. You don’t have to take all of their ideas but they might see (or rather, hear) things that you don’t. If several people give you the same feedback, it might be necessary to make a change to your melody or the additions you made.
Advertisement
Add New Question
-
Question
What if I want to write a sorrowful song about the pain I’ve been through?
Choose minor chord, as they convey a more solemn feel. Keep the tempo down and dynamics relatively soft. Sometimes simple melodies can be the most powerful, so don’t try to make anything too complicated.
-
Question
How can I be a classical composer like Bach or Beethoven?
Listen to their music, and identify what about them you want to emulate. Study music theory that is relevant to their time period. Then, try to write in their styles. It could be useful for you to play classical piano as that can expose you to more characteristics of classical music.
-
Question
I’m good at the lyrics but I don’t know how to play any instrument. What should I do?
Guitarist
Community Answer
Consider talking to a friend who knows how to play an instrument to work with you. Or, the best way is to learn any instrument yourself. Try to get an acoustic guitar and learn to play it (you can learn easily from free apps and tutorial videos online). That will help you a lot to compose your melody. As you are a beginner, try to start with the melody, not with the lyrics, because composing a melody matching the words could be difficult.
Ask a Question
200 characters left
Include your email address to get a message when this question is answered.
Submit
Advertisement
Video
-
Listen to melodies of other composers. Pick a favourite and try to figure out what makes it good.
-
Learn about the intervals, what a phrase is, and what a theme is.
Advertisement
References
About This Article
Article SummaryX
To compose your own melody, start by creating a base, which is like the foundation or structure of the song. If you have an instrument, such as a guitar or a piano, simply play around with different patterns until you find something that sounds good. If you don’t have an instrument, there are many websites and apps that have instruments you can use instead. Once you have a small progression of notes, such as 3 — 4, try to build upon this idea to transform it into a melody. If you’re struggling to come up with ideas, try using a motif. A motif is simply a set of notes that repeat with slight variations. To help your melody shine, come up with a bassline. This is essentially the background part of your song. For more ideas on composing a melody, like how to add chords, read on!
Did this summary help you?
Thanks to all authors for creating a page that has been read 207,758 times.
Reader Success Stories
-
«Forgetting the basics and getting your head full of artistic sentiments can be dangerous. This article explained…» more
