Как написать музыку под слова - Правописание и грамматика

Учимся писать музыку к песням с нуля –
8 профессиональных приёмов создания красивой мелодии

Подумайте о своей любимой песне. Что вы вспоминаете в первую очередь? Конечно, основную мелодию. Это важная и запоминающаяся часть композиции. Кажется, что придумать оригинальную мелодию крайне сложно, ведь бытует мнение, что в мире музыки уже все хорошие комбинации использованы. Действительно, сочинение мелодии – трудоемкий творческий процесс, но вовсе не невозможный! В данной статье мы расскажем о способах генерации новых идей и как написать музыку к песне, даже не имея музыкального образования.

Что такое мелодия?

Мелодия — это последовательность нот, сыгранных или спетых в музыкальном произведении. Простой мотив может состоять из одной музыкальной фразы – нескольких коротких нот и ничего более. Есть большое количество примеров сложных мелодий, подобных тем, которые вы слышите, например, в джазе.

Даже базового владения музыкальным инструментом достаточно, чтобы сочинить мелодию

Иногда слушатели путают понятия «мотив» и «мелодия». Они действительно похожи по некоторым характеристикам, но их нельзя смешивать. Мелодия – основная идея трека. Мотив или фраза – короткая музыкальная идея. Это могут быть несколько нот, помещенных в определенном порядке или ритме. Мотив часто повторяется, незначительно меняясь в течение песни.

Мелодия состоит из двух основных компонентов: высоты звука и длительности. В теории музыки каждая нота вибрирует на своей собственной частоте, которая определяет ее высоту – насколько «высоко» или «низко» она звучит. Продолжительность относится к тому, как долго она удерживается. Например, четвертная нота длится одну четверть продолжительности такта, написанного за 4/4 времени.

Ликбез по основным музыкальным терминам

Прежде, чем переходить к описанию приемов, остановимся на основных терминах, которые будут упоминаться. Если вы совсем новичок, эти простые определения помогут вам быстрее разобраться, о чем идет речь ниже.

Аккорд – одновременное звучание нескольких звуков разной высоты.

Тональность – привязка музыкального звучания (лада) к определенному участку мелодии.

Лад – система взаимоотношений звуков, создающая звуковой эффект.

Гамма – звуки лада, расположенные в порядке высоты.

Минор и мажор – виды ладов. Мажорный лад подходит для создания веселой и бодрой мелодии, минорный – для меланхоличных баллад.

8 способов написания запоминающейся мелодии

Мы немного разобрались в музыкальной теории. Пора узнать, как придумать мелодию, которая идеально ляжет на созданные стихи и полюбится слушателям.

№1. Создайте план

Многие композиторы предпочитают писать произведения в свободной форме, однако иногда последовательность лучше сказывается на продуктивности. Сначала определите тип создаваемой мелодии и музыкальную форму, т.е. распорядок частей и разделов. Можете составить графический контур.

Составьте примерный план будущей мелодии

Экспериментируйте: попробуйте сначала написать припев новой песни и в дальнейшем исходить от него. Подумайте, какой куплет и проигрыш лучше подойдут к созданному куску.

Попробуйте создать отрывки, комбинируя ноты мажорной или минорной гаммы. Они составляют основу большинства поп-мелодий и подходят для песни, которая легко «застрянет» в голове.

Не забудьте включить пиковую ноту. Это высокая нота, которая появляется в песне только один раз. Убедитесь, что она попадает в диапазон голоса певца. Вы можете «сыграть против правил» и сделать ее самой низкой по тональности в композиции. Обдумайте кульминацию и где она будет находиться.

№2. Найдите вдохновение

Не бойтесь брать за референс любимые песни или популярные мелодии разных жанров. Это не означает, что вы можете полностью украсть чужое творение. Попробуйте проанализировать музыкальное произведение и понять, что сделало ее популярной. Позаимствуйте концепцию и примените ее к создаваемой композиции.

Еще один вариант – максимально измените готовую песню. Попытайтесь заменить все аспекты произведения на абсолютную противоположность – поменяйте тональность, перепишите аккорды в другой очередности. Загрузите трек на ПК в программу для создания музыки, проиграйте в обратном порядке, нарежьте куски из разных дорожек и смикшируйте. Трансформируйте произведение так, чтобы подогнать под свой уникальный авторский стиль.

№3. Подберите аккорды

Начните процесс написания с импровизации. Вы можете добиться прекрасных результатов простым перебором клавиш на пианино или гитарных струн. Запишите звук с помощью микрофона, чтобы в дальнейшем использовать в работе наиболее удачные сочетания аккордов и нот.

Не знаете, с чего начать писать музыку, а гитарный перебор не вдохновляет? Начните с мелодии из одного такта. Скопируйте его на вторую полосу и измените одну вещь. Это может быть плавный переход в другую ноту, незначительное скольжение высоты тона, изменение длительности. Продублируйте мелодию из двух тактов на третью и четвертую полосы. Измените некоторые аспекты. Теперь у вас есть небольшая мелодия.

Лучше всего использовать эту стратегию для мелодии с 4 или 8 барами. Следуйте личному вкусу – иногда может сработать и более длинные, и короткие вариации.

№4. Добавьте ритмические вариации

При написании мелодий важно уделить внимание ритму. Ритмическая последовательность нот придает мелодиям особую вибрацию и характер. Вы можете управлять им, размещая ноты по горизонтальным дорожкам в программе для создания музыки на ПК.

Не бойтесь экспериментировать с ритмикой мелодии

Чтобы создать мелодию по ритму, используйте синкопу – ритмическое смещение. Оно изменяет ноты по образцу, который отклоняется от обычного ожидаемого ритмического рисунка. Благодаря этому песня становится неординарной и отличается от подобных композиций того же жанра. Данный прием привлечет внимание слушателей, ожидающих развитие песни по привычному образцу.

№5. Используйте MIDI-клавиатуру

Импровизация на клавишных – лучший способ подстегнуть воображение. Но как сочинить мелодию на фортепиано самому, если вы не особенно хорошо играете на этом инструменте? Используйте MIDI-клавиатуру или подберите мелодию на синтезаторе.

По максимуму задействуйте возможности синтезатора при сочинении мелодии

Транспонируйте MIDI-информацию (например, аккорды или бас) на ля минор или до мажор (только белые клавиши). Зациклите ее на пять минут, нажмите запись и начните импровизировать.

Поиграйтесь с мелодическими идеями. Когда закончите, прослушайте запись. Вы можете обнаружить в нагромождении звуков идеи, которые подойдут для новой песни.

№6. Используйте MIDI-паки

Не знаете, как сочинить мелодию на гитаре, когда идей совершенно нет? Скачайте специальные MIDI-пакеты. Это готовые музыкальные сэмплы, на основе которых можно построить музыкальную композицию. Вы не сможете создать из этих отрывков полноценную песню, но они могут дать толчок для оригинальной идеи.

Многие ди-джеи и начинающие композиторы пользуются ими, поэтому лучше не вставлять их в песню без изменений. Измените тональность по ритму остальных инструментов в песне, отрегулируйте высоту, измените длительность некоторых нот.

№7. Отложите инструменты

Отложить в сторону инструменты и создать вокальную партию – отличный способ сочинить мелодию на стихи. Это хорошее упражнение, чтобы снять творческий блок и подстегнуть креативность. Прочитайте готовые строчки и попробуйте подобрать к тексту песни мелодию, пропевая их в различных вариациях.

Уделите особое внимание вокальной партии в песне

Можете скомбинировать этот метод с советом номер 3 и заменить своими стихами известную песню, затем переработать. Включите смартфон и запишите вокальные упражнения. Затем обработайте созданные фрагменты на инструменте или компьютере.

Напев на диктофон – отличный способ создавать песни, если вы не в ладах с нотами или совсем не знаете нотной грамоты. Многие известные хиты создавались таким способом.

№8. Экспериментируйте с компьютерным софтом

Для записи мелодии на компьютер не требуется профессиональная техника. Понадобится лишь специальная программа, помогающая сочинять музыку. АудиоМАСТЕР – удобный редактор для начинающих музыкантов с функциями записи, обработки и микширования.

АудиоМАСТЕР поможет записать мелодию и при необходимости ее улучшить

В программе доступны опции аудиомонтажа: можно соединить или смешать несколько записанных кусков в один фрагмент. У созданного фрагмента можно настроить звучание эквалайзером: усилить басы, подавить посторонние шумы. Также можно сместить высоту тона на заданное количество герц. Присутствует частотный спектр, который поможет изменить плотность звука, настройка реверберации, работа с громкостью и возможность добавлять поверх аудио различные эффекты.

Дополнительные подсказки для новичков

Иногда вдохновение не приходит, а трудолюбие не помогает. В таких ситуациях попробуйте следующие приемы:

работайте в полной тишине;
попробуйте другой инструмент;
переместите ноту вверх или вниз на одну октаву;
удалите каждую вторую ноту.

При создании песни способом подбора аккордов:

работайте с ритмом аккордовой последовательности;
обращайте особое внимание на ноту перед сменой аккорда.

Чего следует избегать:

Излишнего разнообразия. Запоминающаяся мелодия должна повторяться.
Слишком резких изменений в высоте тона и ритме. Последовательность – ключ к успеху.

Написание мелодии – важнейшая часть в создании музыкальной композиции. Нельзя предугадать, как правильно сочинять музыку, поэтому важно найти личный стиль. Практикуйтесь каждый день, вдохновляйтесь признанными или малоизвестными шедеврами музыки, а АудиоМАСТЕР поможет разобраться, как сочинить музыку на компьютере. Скачайте софт, следуйте указанным советам в статье и создавайте из них яркие композиции.

Вас также может заинтересовать

Источник

Download Article

You may have had some killer song lyrics pop into your head one day out of the blue, or maybe you’re an amateur poet with some verses that would work perfectly put to music. Whatever your case may be, if you have lyrics itching for a tune, with a little time and effort your lyrics can have musical accompaniment. Evaluate the tone and imagery in your lyrics to help direct your choices for the tune. Set a tune to your lyrics by dividing the lyrics into syllables and assigning each syllable a note/tone. After that, achieve success as a music producer by improving your song through critique and building a social media following.

1
Determine the tone of the lyrics. The tone of your song will guide a lot of the choices you make regarding the tune. For example, lyrics that are sinister and dark would be suited to minor chords or scales, which generally sound gloomy, somber, or creepy.^[1]
- A bright, happy sounding song would work well with major chords and scales. Experiment to find what works best with your lyrics.
- Light, frolicking lyrics could work well with quick, split note rhythms, like runs of eighth or sixteenth notes.
- Dramatic lyrics can be highlighted with power chords. Use these to punch up drama at points throughout the song.
2
Allow the imagery of the lyrics to shape the tune. Your tune should have contour. A gentle rise and fall in the tones of your tune would be suitable for soft, mellow, or soulful songs, like pastorals or songs about natural beauty. Large tonal jumps can add edge, heightened emotion, and showmanship, like might be suitable for a rock ballad.^[2]
- Ask yourself, «What is the setting of this song?» Use this question as a guide for the choices you make when producing the tune.
- What images are brought to mind when you read the lyrics? If you see gentle, rolling hills, you could decrease the tonal contour of the tune to imitate this quality.
- Setting includes weather and atmospheric lighting. Songs that might be useful for gaining a sense of this include «L’orage» (The Storm) by Burgmüller, «The Planets» by Holst, and Prelude, Op 28, No. 15 («Raindrop») by Chopin.
Advertisement
3
Reflect the living world in your tune. Your song may have a quality similar to a living creature, like «The Flight of the Bumblebee» by Rimsky-Korsakov. In this song, Rimsky-Korsakov uses quick runs of broken notes to imitate the chaotic, rapid fluttering of wings and the industriousness of bees.^[3]
- Your lyrics may have the sense of a creeping predator, like a large cat stalking its prey. This could be imitated in the tune with a flowing tonal contour that builds to edgy minor chords.
- There may be a point in your song that moves at a gallop, like a horse. Include broken note runs and bright, free sounding major chords.
- Other songs you might want to listen to for a better understanding of the living quality of songs include «Dragonfly Keeper» by Phildel, «Madama Butterfly» by Puccini, and the French horn (wolf) part of the opera Peter and the Wolf by Prokofiev.

1
Write out your lyrics on staff paper. Staff paper has groupings of five lines on which musical notes are drawn. Alternatively, you can type up your lyrics in a music making program on a computer. Placing the lyrics side by side with the staff will help you to connect each word/syllable of your lyrics with its associated part in the tune.^[4]
- Some music making programs you can use on your computer include Ableton Live, Fruity Loops (FL) Studio, Steinberg Cubase Pro, and Apple Logic Pro.^[5]
- It’s best to use a pencil when drafting your song on staff paper. You’ll likely have to make changes as the song develops.
2
Break each word into syllables. This is a simple way of making sure each syllable gets a note. In some cases, you may want to sustain a note through several syllables or break up a note into a run for a single syllable.^[6]
- Even if you plan on stretching a note out over many syllables, breaking lyrics into syllables will help you keep track of the beat.
3
Choose a note/tone for each syllable. Generally, each syllable of the lyrics should receive a tone. This forms the main throughline of the song, which is often referred to as the «melody.»^[7] Keep the overall contour, imagery, and alive (animalistic) qualities of your lyrics in mind while choosing the range of tones for your tune.^[8]
- Sometimes, at the end of a musical phrase, a sustained note can add impact and feeling. Experiment with sustained notes to find what works best for your lyrics.
- In some cases, you may want to leave out music to showcase the lyrics. This is called a «rest» in music. Try inserting a rest for certain syllables to add tension.
4
Listen to your melody. If you’re making music on your computer, you’ll likely be able to play the melody you’ve composed through headphones or speakers. Listen to the recording throughout the composing process, and adjust it to suit your preferences and style.
- Listen to your track and the various parts you add to it throughout the music production. Sometimes tones, chords, or instruments that you expect will work won’t sound very good, and vice versa.
- Continue to make adjustments to the parts you’ve written or the parts you’ll add later as your song takes shape. Change the music with your pencil and eraser or composing software on your computer.
5
Add in other instruments. Be sparing with the instruments you add. Too many can contribute to a muddy or oversaturated sound. Limiting the number of instruments (including voices) you add to your song to seven or fewer will help prevent this.^[9]
- Create harmony between the main throughline of your song (melody) and the parts played by other instruments.
- Add more instruments to the mix when at high energy, dramatic, or emphasized moments in your lyrics. Doing so can amplify these qualities.
EXPERT TIP

Halle Payne

Singer/Songwriter

Halle Payne has been writing songs since the age of eight. She has written hundreds of songs for guitar and piano, some of which are recorded and available on her Soundcloud or Youtube channel. Most recently, Halle was a part of a 15-person collaboration in Stockholm, Sweden, called the Skål Sisters.

Halle Payne
Singer/Songwriter

Halle Payne, singer/songwriter, tells us: «Most songs build and develop over the course of the track. You might start with just piano, then stack guitar, vocals, and vocal harmonies on top as the song builds. Later in the song, you might strip all of that away, and then come back for a big final chorus!»

1
Get feedback on your song. It’s likely you’ll spend a lot of time working on your song. This makes it easy to miss certain things. A fresh pair of ears can help you identify trouble spots. Ask for specific feedback and use this to adjust your song or create new songs.
- Your family and friends may not be completely honest with you to protect your feelings. For this reason, you should also play your song for people who don’t know you as well.
2
Upload your music to a digital platform. Record your song, if necessary. Post it on platforms like YouTube, SoundCloud, BandCamp, Spotify, and more. Use appropriate tags and labels when you post, like «drum and bass,» «folk music,» or «hip hop.» Without proper tagging and labeling, your uploaded music will be hard for listeners to find.
- Remember to include sub-genres or associated tags. To the tag «drum and bass,» you might add, «uptempo,» «sunny,» or «liquid» to provide more information on your song at a glance.
- Use the public reaction to your song to improve it. However, take online criticism with a grain of salt. Some critique may be unfounded or even cruel.
3
Build your online presence. Use social media, like Twitter, Facebook, YouTube, and similar social media sites to connect with fans. Post information about new releases, merchandise, and upcoming performances. Communicate and network with other music professionals through these sites.
- Building an online following can take a lot of work. Many professional songwriters have their online accounts managed by publicists and agents.
- Hold contests through social media to drum up fan involvement. For example, you might give away free merchandise to certain fans through a social media raffle.^[10]
4
Connect with other songwriters and music professionals. Relationships with other songwriters and music professionals can open up new opportunities for your career. These people can put you in touch with event staff, help you promote new work, and might even be valuable collaborators down the road.
- A business card will make it easy for you to pass off your contact information to suitable individuals even at distracting or loud events.
- Send a friendly message through email or social media to new acquaintances after you meet them.^[11]

Add New Question

Question

Do you have any advice to help find the tune of a ballad?

Finding the tune for a ballad depends largely on the kind of ballad you’re trying to put together. A rock ballad, for example, would be different from a traditional British ballad. Check out the wikiHow for how to Write a Ballad.
Question

What if I don’t know how to play the instrument?

You can teach yourself with online videos or get a teacher to give you lessons.
Question

How can I make an easy melody as a kid?

I’m 13, but I’ve written a few songs. I suggest using major keys only to begin with to make life easy. Look up poems 4 lines long that rhyme to help you develop rhyming lyrics that fit.

See more answers

Ask a Question

200 characters left

Include your email address to get a message when this question is answered.

Submit

Thanks for submitting a tip for review!

Copying a tune note for note is plagiarism and can get you into legal trouble.

Things You’ll Need

Staff paper (or computer program for writing music)
Lyrics
Pencil
An instrument

References

About This Article

Article SummaryX

Putting a tune to song lyrics can seem daunting, but if you break the process up into steps, it will be a lot easier. If you’re not sure where to start, break up each word in your lyrics into syllables. Then, choose a note for each syllable. In general, each syllable should have a tone, but you can also add rests to emphasize certain lyrics. Once you have a basic melody you like, you can start adding instruments! Experiment on your chosen instrument until you find something that sounds right. If you’re having trouble playing what you want, try using music software like Ableton Live or Fruity Loops to experiment with different melodies. Then, listen back to your melodies and make adjustments to the parts until it sounds right. To learn how to be a successful music producer, read on!

Did this summary help you?

Thanks to all authors for creating a page that has been read 145,036 times.

Reader Success Stories

«It is an article that helps me a lot you know, some of the things I did not understand and through this article I…» more

Did this article help you?

Источник

Download Article

1
Determine the tone of the lyrics. The tone of your song will guide a lot of the choices you make regarding the tune. For example, lyrics that are sinister and dark would be suited to minor chords or scales, which generally sound gloomy, somber, or creepy.^[1]
- A bright, happy sounding song would work well with major chords and scales. Experiment to find what works best with your lyrics.
- Light, frolicking lyrics could work well with quick, split note rhythms, like runs of eighth or sixteenth notes.
- Dramatic lyrics can be highlighted with power chords. Use these to punch up drama at points throughout the song.
2
Allow the imagery of the lyrics to shape the tune. Your tune should have contour. A gentle rise and fall in the tones of your tune would be suitable for soft, mellow, or soulful songs, like pastorals or songs about natural beauty. Large tonal jumps can add edge, heightened emotion, and showmanship, like might be suitable for a rock ballad.^[2]
- Ask yourself, «What is the setting of this song?» Use this question as a guide for the choices you make when producing the tune.
- What images are brought to mind when you read the lyrics? If you see gentle, rolling hills, you could decrease the tonal contour of the tune to imitate this quality.
- Setting includes weather and atmospheric lighting. Songs that might be useful for gaining a sense of this include «L’orage» (The Storm) by Burgmüller, «The Planets» by Holst, and Prelude, Op 28, No. 15 («Raindrop») by Chopin.
Advertisement
3
Reflect the living world in your tune. Your song may have a quality similar to a living creature, like «The Flight of the Bumblebee» by Rimsky-Korsakov. In this song, Rimsky-Korsakov uses quick runs of broken notes to imitate the chaotic, rapid fluttering of wings and the industriousness of bees.^[3]
- Your lyrics may have the sense of a creeping predator, like a large cat stalking its prey. This could be imitated in the tune with a flowing tonal contour that builds to edgy minor chords.
- There may be a point in your song that moves at a gallop, like a horse. Include broken note runs and bright, free sounding major chords.
- Other songs you might want to listen to for a better understanding of the living quality of songs include «Dragonfly Keeper» by Phildel, «Madama Butterfly» by Puccini, and the French horn (wolf) part of the opera Peter and the Wolf by Prokofiev.

1
Write out your lyrics on staff paper. Staff paper has groupings of five lines on which musical notes are drawn. Alternatively, you can type up your lyrics in a music making program on a computer. Placing the lyrics side by side with the staff will help you to connect each word/syllable of your lyrics with its associated part in the tune.^[4]
- Some music making programs you can use on your computer include Ableton Live, Fruity Loops (FL) Studio, Steinberg Cubase Pro, and Apple Logic Pro.^[5]
- It’s best to use a pencil when drafting your song on staff paper. You’ll likely have to make changes as the song develops.
2
Break each word into syllables. This is a simple way of making sure each syllable gets a note. In some cases, you may want to sustain a note through several syllables or break up a note into a run for a single syllable.^[6]
- Even if you plan on stretching a note out over many syllables, breaking lyrics into syllables will help you keep track of the beat.
3
Choose a note/tone for each syllable. Generally, each syllable of the lyrics should receive a tone. This forms the main throughline of the song, which is often referred to as the «melody.»^[7] Keep the overall contour, imagery, and alive (animalistic) qualities of your lyrics in mind while choosing the range of tones for your tune.^[8]
- Sometimes, at the end of a musical phrase, a sustained note can add impact and feeling. Experiment with sustained notes to find what works best for your lyrics.
- In some cases, you may want to leave out music to showcase the lyrics. This is called a «rest» in music. Try inserting a rest for certain syllables to add tension.
4
Listen to your melody. If you’re making music on your computer, you’ll likely be able to play the melody you’ve composed through headphones or speakers. Listen to the recording throughout the composing process, and adjust it to suit your preferences and style.
- Listen to your track and the various parts you add to it throughout the music production. Sometimes tones, chords, or instruments that you expect will work won’t sound very good, and vice versa.
- Continue to make adjustments to the parts you’ve written or the parts you’ll add later as your song takes shape. Change the music with your pencil and eraser or composing software on your computer.
5
Add in other instruments. Be sparing with the instruments you add. Too many can contribute to a muddy or oversaturated sound. Limiting the number of instruments (including voices) you add to your song to seven or fewer will help prevent this.^[9]
- Create harmony between the main throughline of your song (melody) and the parts played by other instruments.
- Add more instruments to the mix when at high energy, dramatic, or emphasized moments in your lyrics. Doing so can amplify these qualities.
EXPERT TIP

Halle Payne

Singer/Songwriter

Halle Payne has been writing songs since the age of eight. She has written hundreds of songs for guitar and piano, some of which are recorded and available on her Soundcloud or Youtube channel. Most recently, Halle was a part of a 15-person collaboration in Stockholm, Sweden, called the Skål Sisters.

Halle Payne
Singer/Songwriter

Halle Payne, singer/songwriter, tells us: «Most songs build and develop over the course of the track. You might start with just piano, then stack guitar, vocals, and vocal harmonies on top as the song builds. Later in the song, you might strip all of that away, and then come back for a big final chorus!»

1
Get feedback on your song. It’s likely you’ll spend a lot of time working on your song. This makes it easy to miss certain things. A fresh pair of ears can help you identify trouble spots. Ask for specific feedback and use this to adjust your song or create new songs.
- Your family and friends may not be completely honest with you to protect your feelings. For this reason, you should also play your song for people who don’t know you as well.
2
Upload your music to a digital platform. Record your song, if necessary. Post it on platforms like YouTube, SoundCloud, BandCamp, Spotify, and more. Use appropriate tags and labels when you post, like «drum and bass,» «folk music,» or «hip hop.» Without proper tagging and labeling, your uploaded music will be hard for listeners to find.
- Remember to include sub-genres or associated tags. To the tag «drum and bass,» you might add, «uptempo,» «sunny,» or «liquid» to provide more information on your song at a glance.
- Use the public reaction to your song to improve it. However, take online criticism with a grain of salt. Some critique may be unfounded or even cruel.
3
Build your online presence. Use social media, like Twitter, Facebook, YouTube, and similar social media sites to connect with fans. Post information about new releases, merchandise, and upcoming performances. Communicate and network with other music professionals through these sites.
- Building an online following can take a lot of work. Many professional songwriters have their online accounts managed by publicists and agents.
- Hold contests through social media to drum up fan involvement. For example, you might give away free merchandise to certain fans through a social media raffle.^[10]
4
Connect with other songwriters and music professionals. Relationships with other songwriters and music professionals can open up new opportunities for your career. These people can put you in touch with event staff, help you promote new work, and might even be valuable collaborators down the road.
- A business card will make it easy for you to pass off your contact information to suitable individuals even at distracting or loud events.
- Send a friendly message through email or social media to new acquaintances after you meet them.^[11]

Add New Question

Question

Do you have any advice to help find the tune of a ballad?

Finding the tune for a ballad depends largely on the kind of ballad you’re trying to put together. A rock ballad, for example, would be different from a traditional British ballad. Check out the wikiHow for how to Write a Ballad.
Question

What if I don’t know how to play the instrument?

You can teach yourself with online videos or get a teacher to give you lessons.
Question

How can I make an easy melody as a kid?

I’m 13, but I’ve written a few songs. I suggest using major keys only to begin with to make life easy. Look up poems 4 lines long that rhyme to help you develop rhyming lyrics that fit.

See more answers

Ask a Question

200 characters left

Include your email address to get a message when this question is answered.

Submit

Thanks for submitting a tip for review!

Copying a tune note for note is plagiarism and can get you into legal trouble.

Things You’ll Need

Staff paper (or computer program for writing music)
Lyrics
Pencil
An instrument

References

About This Article

Article SummaryX

Did this summary help you?

Thanks to all authors for creating a page that has been read 145,036 times.

Reader Success Stories

«It is an article that helps me a lot you know, some of the things I did not understand and through this article I…» more

Did this article help you?

Источник

Написать мелодию под силу лишь «посвященным». Даже, если вы неплохо играете на музыкальных инструментах, не факт, что из вас получится хороший композитор. А уж у тех, кто не отличает «до» от «ре» шансов почти никаких. Хотя…

Невероятно простой сервис typatone.com позволит вам как минимум создать рандомную мелодию из любого сочетания букв.

Например, вбиваете в окно свое имя и слушаете, как оно звучит.

Каждой букве соответствует определенный звук, причем можно экспериментировать не только со разными словами, но и со стилями музыки, нажимая кнопку с изображением ноты. Получившуюся мелодию легко вставить на свой сайт или поделиться ей в Facebook или Twitter. Нажмите на изображение бумажного самолетика: сервис сгенерирует вам ссылку на музыкальный результат и предложит возможные варианты шеринга.

Писать можно только латиницей. Попробуйте, например, мелодично признаться в любви своей второй половинке или позвать в бар приятеля.

Еще немного о правильных развлечениях:

10 забавных сайтов, на которых можно залипнуть
«Щас спою!» Какой беспроводной микрофон лучше для караоке

Источник

Что делать, если хочется писать собственные песни? Вот у вас есть готовый текст (или часть текста), и, казалось бы, что уж проще – подобрать нужную музыку… Тем более, что музыки написано уже много. Как подобрать мелодию к словам? И такое ли это простое дело, как может показаться с первого взгляда?

Как подобрать мелодию для слов

Можно ли подобрать мелодию к уже готовому тексту? Конечно, нет ничего невозможного (теоретически), но есть вещи, которые требуют от нас довольно больших энергозатрат и при этом большой пользы не приносят. Но, всё-таки, как подобрать мелодию к готовому тексту?

Те, кто пишет сам, часто мечтает о том, чтобы его стихи прозвучали в качестве песни в том числе. Что ж, желание вполне оправданное и похвальное. Но насколько реально «подогнать» к готовым словам уже существующую мелодию? Попытайтесь это сделать самостоятельно. Наверняка вам это будет весьма сложно сделать. Нет, вовсе не потому, что у вас стихи плохие, а потому, что мелодий в мире очень много, и все они писались для разных целей, а вовсе не для ваших стихов. А ведь с вопросом, как подобрать мелодию к словам, начинающие поэты-песенники часто обращаются к профессионалам! И очень обижаются, услышав отказ. Почему же им отказывают? Не только потому, что выбор мелодий неимоверно велик. Но и по той причине, что даже, казалось бы, идеально подходящая музыка в результате может просто не сочетаться с вашими стихами по другим причинам – не из-за размера стиха или ещё чего-то. А из-за того, что она писалась к совершенно другому тексту, с совершенно другим содержанием, настроением, и т. п. Так что результат такого поиска может вас неприятно удивить.

Как подобрать мелодию к готовому тексту и стоит ли это делать

Давайте признаемся честно: зачем вообще нужно «подгонять» мелодии и тексты друг к другу? Конечно, подобная услуга, хоть и потребует больших энергозатрат, но стоить будет недорого. Однако, скорее всего, заниматься этим вам придётся бесплатно, но при этом самостоятельно. Потому что, скорее всего, вам просто везде откажут. Так как подобрать мелодию для слов? Никак. А что же тогда делать? Есть только два верных способа: либо вы пишете текст и обращаетесь к профессиональному композитору, либо берёте уже существующую мелодию и пишете текст к ней. Плюсы: вы получите примерно то, что хотите – ваш стих станет песней. Минусы: обращение к профессиональному композитору – это весьма недешёвое удовольствие. Если же взять уже готовую мелодию, то, во-первых, сочинение текста станет для вас дополнительной проблемой – это его придётся подгонять под музыку, а не наоборот. А, во-вторых, закона об авторских правах ещё никто не отменял. То есть, используя чужую музыку и никак это не оформляя юридически, вы рискуете столкнуться с системой законодательства.

Если хочется свою песню…

Но что делать, если непременно хочется свою песню, со своими задумками и пожеланиями? Мы советуем вам заказать песню. Автор Татьяна Агапова учтёт все ваши пожелания и напишет для вас уникальный текст, который обязательно вам понравится. Кроме того, из этого текста, при желании, вы сразу сможете создать и песню. Татьяна Агапова работает в тесном сотрудничестве с опытными композиторами, и в результате вы получите отличную, а главное – уникальную композицию, которая будет отвечать всем вашим желаниям. Песня на заказ – замечательный подарок на любой праздник. На свадьбу, день Рождения, годовщину получить такой презент очень приятно. Кроме того, такие песни отлично подойдут для выступлений и конкурсов. Если же у вас есть планы использовать готовую мелодию, можно заказать песню-переделку. В данном случае никаких проблем с использованием авторского права у вас точно не будет. Зато будет отличная собственная композиция!

Источник

Как писать музыку на стихи

Песни могут писаться по-разному. Кто-то подбирает или сочиняет подходящий текст к готовой музыке, кто-то синхронизирует процесс создания музыки и текста, а кто-то накладывает готовые стихи на музыку. Большинство авторов предпочитает третий вариант как наиболее простой.

Вам понадобится

Стихотворение, музыкальный инструмент, диктофон.

Инструкция

Выберите стихи, которые вы бы хотели положить на музыку. Текстом для песни может стать практически любое стихотворение, однако те, кто пробовал писать музыку на стихи, наверняка замечали, что какие-то тексты будто созданы для песен, а какие-то упорно не хотят ложиться на мелодию. Это если говорить о тех стихотворениях, которые не были изначально написаны в качестве текстов песен. Объясняется это довольно просто – поэзия во многом построена на законах музыки, и какие-то стихи более мелодичны и просты по ритмике, а какие-то – менее. В любом случае, выбрать вы можете то стихотворение, которое вам понравится, просто с некоторыми придется помучиться.

Прочитайте стихотворение от начала до конца несколько раз. Возможно, после этого к вам сразу придет нужная мелодия, а если нет, вы, как минимум, почувствуете ритм, настроение, динамику текста – музыка должна гармонировать со звучанием текста, «двигаться» так же, как «движется» текст.

Идеально, если вы владеете каким-либо музыкальным инструментом – гитарой, фортепиано и т.д. Это могут быть даже африканские барабаны – необычно, но интересно. Попробуйте взять несколько аккордов, подумать, в какой тональности будет песня. Напойте слова стихотворения, постарайтесь почувствовать, какая мелодия бы им подошла. Важный момент – записывайте все свои попытки на диктофон. Мелодии имеют одно нехорошее свойство – они очень быстро могут вылететь из головы, а вы потеряете навсегда хорошую песню.

Если музыкальными инструментами вы не владеете, попробуйте просто напеть мелодию, обязательно записывая попытки на диктофон.

Работа над песней может продолжаться пять минут, а может растянуться на дни, недели и месяцы. Будьте терпеливы и не останавливайтесь до тех пор, пока песня не покажется вам законченной. По окончании работы вы можете попросить кого-то из друзей или знакомых послушать ваше произведение и попросить помочь с аранжировкой и вокалом.

Источники:

пишу стихи на музыку

Войти на сайт

или

Забыли пароль?
Еще не зарегистрированы?

This site is protected by reCAPTCHA and the Google Privacy Policy and Terms of Service apply.

Источник

Учимся писать музыку к песням с нуля –8 профессиональных приёмов создания красивой мелодии

Что такое мелодия?

Ликбез по основным музыкальным терминам

8 способов написания запоминающейся мелодии

№1. Создайте план

№2. Найдите вдохновение

№3. Подберите аккорды

№4. Добавьте ритмические вариации

№5. Используйте MIDI-клавиатуру

№6. Используйте MIDI-паки

№7. Отложите инструменты

№8. Экспериментируйте с компьютерным софтом

Дополнительные подсказки для новичков

Вас также может заинтересовать

Things You’ll Need

References

About This Article

Reader Success Stories

Did this article help you?

Things You’ll Need

References

About This Article

Reader Success Stories

Did this article help you?

Как подобрать мелодию для слов

Как подобрать мелодию к готовому тексту и стоит ли это делать

Если хочется свою песню…

Как писать музыку на стихи

Учимся писать музыку к песням с нуля –
8 профессиональных приёмов создания красивой мелодии