Как написать начало песни - Правописание и грамматика

Download Article

The first few moments of any song are arguably the most crucial. Since the listener tends to start forming judgments of what they’re hearing right away, it’s necessary to craft an opening that will grab them and keep them hooked until the end. No matter how much experience you have as a songwriter, you can make a better first impression with your music by sharpening your lyrical focus, inventing catchy, memorable melodies and making sure they fit together in a way that sounds natural.

1
Come up with a central theme or idea. Decide what your song is to be about. Rather than choosing a general topic like love or the hardships of life, brainstorm specific images and ways that you might develop them into a piece of music. A focused approach will allow you to generate more conceptual material to work with.^[1]
- A fleshed out premise like “an uncompromising business man struggles to form a connection with his dying father” is stronger than a barebones one like “loss of a loved one.”^[2]
2
Set the scene. Use your opening lines to lay out any important details that will come into play later in the song. This will provide the listener with the key elements they’ll need to make sense what they’re hearing. It will also serve to draw them in, making them want to find out what happens.^[3]
- Describe your main character or conflict within your first few lines to set the stage for the chorus and later verses.
Advertisement
3
Use evocative language. Start by committing your main ideas to paper, then go back and refine them later. Draw on devices like simile and metaphor to tell your story in a way that’s engaging to the listener. Don’t just explain the action—give life to it through concrete images and unexpected turns of phrase.^[4]
- Take advantage of colorful “sense” words, including visuals, sounds and even scents.
- Vivid language is often the difference between telling the audience what’s going on and painting a picture for them.
4
Establish a rhyme scheme. A tight rhyme scheme will keep your listener’s mind busy trying to fill in what comes next. This kind of active participation effectively gets them more involved. Take cues from your favorite songwriters and pay attention to the way they use rhyme to highlight prominent ideas and draw attention to certain lines.
- Start with a simple A-B-A-B rhyming style where every two lines end in the same sound, or try out a more intricate structure like A-A-B-B.^[5]
- Not every song needs to rhyme. In some compositions, a rhyme pattern will sound too sing-songy, which can lessen the impact of the music and lyrical content.
5
Determine the right length. Strive to write a verse that can be sung in around a minute or less. Any longer than that and you run the risk of boring your listener. Any shorter and the arrival of the chorus may be sudden and jarring.^[6]
- The number of lines in your verse will depend largely on the song’s unique tempo and pacing.
- Recite the lyrics of the verse back to yourself (or better yet, sing it if you’ve already got a melody worked out) to get a sense of how the timing will sound in performance.

1
Translate feeling into sound. Consider the mood you’re trying to capture and what sorts of sounds you associate with that mood. To keep things simple, narrow down a single key or range of notes that represents the emotions you hope to provoke. You can then build from there with a particular scale in mind.^[7]
- For an upbeat song about living your dreams, you’ll most likely want to call upon the major scale and a snappy tempo, whereas sadder songs will typically sound slower and more subdued.^[8]
2
Create a distinct melody. Keep the core theme you’re trying to express in the forefront of your mind while exploring different sounds. The notes and chords you string together should have their own sort of logic, but not be so complex that the listener can’t hum along. Their reaction will be determined by the first few strains they hear, so you want to make sure they’re memorable.^[9]
- Sit down with an instrument or use your voice to tinker with a tune.
- It’s generally easier to tailor the melody to the lyrics and not the other way around.^[10]
3
Select an appropriate tempo. Like the key, the particular time signature your song is written in should reflect your desired tone. In many ways, the pacing of the song will be responsible for shaping the listener’s experience. There are no set rules when it comes to tempo—let your intuition guide you and go with what sounds like a natural fit.^[11]
- Experiment with different time signatures until you hit on one that carries your song along at the right speed.

1
Start at the end. If you find yourself hung up, it can sometimes help to work in reverse. Switching up the order of events will allow you to look at things from a different angle. As a result, it becomes possible to fit the disjointed pieces of your narrative together and reframe them in an unconventional way.^[12]
- For example, in a song about a wild party, you could open by describing the aftermath—the trash strewn about the room and the guests passed out on the lawn—then go back and recount how things got to that point.
- Don’t be afraid to jump around in time if it makes the story you’re telling more compelling. Devices like flashbacks and foreshadowing are fair game in songwriting.^[13]
2
Transition smoothly into the chorus. As you work your way towards the chorus, pick out melodies that strike a different emotional chord than the verses. This is arguably the most important section musically, as it’s how the song will come to be identified. Once it arrives, the listener should feel like the whole song has been building to that moment.^[14]
- The chorus is often composed in a higher pitch than the verses to help suggest that the content is more emotionally charged.^[15]
- It may help to incorporate a short bridge section that makes the introduction of the chorus a little smoother and creates contrast between it and the verses.^[16]
- Stick to the same basic key and tempo, at least for your first few efforts. A sudden shift in the middle of the song may be offputting.
3
Write multiple drafts. Odds are you won’t produce a hit on your first few tries, and that’s okay. Sometimes a verse will have to go through countless rewrites before the music and lyrics come together just right. Keep at it—with each new draft, your song will be that much stronger.^[17]
- After you finish writing your verse, step away and come back later to look at it with a fresh perspective.
- The more time you spend in the writing phase, the longer you’ll have to distill your ideas into a form that’s faithful to your original vision.^[18]

Add New Question

Question

What is the first part of a song called?

Tanisha Hall is a Vocal Coach and the Founder and Executive Director of White Hall Arts Academy, Inc. an organization based in Los Angeles, California that offers a multi-level curriculum focused on fundamental skills, technique, composition, theory, artistry, and performance at a conservatory level. Ms. Hall’s current and previous students include Galimatias, Sanai Victoria, Ant Clemons, and Paloma Ford. She earned a BA in Music from the Berklee College of Music in 1998 and was a recipient of the Music Business Management Achievement Award.

Vocal Coach

Expert Answer

Well you could have the introduction, which leads into the first verse. Some songs put a chorus at the beginning before the first verse. Then, before you finish the first chorus, you can include a bridge, which is a kind of creative transition where the tone or beat may change before the hook. Honestly, there are so many ways to go when it comes to structuring a song, so don’t focus too much on the structure if you’re writing music. Instead, focus on the lyrics, notes, and melody and then put it all together in a way that makes sense.
Question

Is there any medical way to expand my vocal chords?

Do you mean expand your range of the notes you can sing? If that’s what you mean, you can work on vocal technique that will definitely expand your range and improve your voice immensely without medical help (which I don’t even think is available for that). I suggest getting vocal lessons with a good teacher who knows what they’re doing.
Question

How do you come up with a beginning verse for a harmony song?

Use whatever flows with the music that makes you feel something.

See more answers

Ask a Question

200 characters left

Include your email address to get a message when this question is answered.

Submit

Songwriting is like any other skill—getting better just takes practice. As you continue to grow as a writer, you’ll become more adept at expressing yourself through music.
Carry a pocket notebook around with you or use the voice memo feature on your phone to record ideas when they hit you.
Cultivate your ear by listening to lots of different kinds of music. This will also expose you to new melodies, tempos, rhyme schemes and other composition techniques.

Show More Tips

References

About This Article

Thanks to all authors for creating a page that has been read 149,959 times.

Reader Success Stories

«These articles gave me confirmation that practicing is bettering my skill. I’m a writer and publisher with my…» more

Did this article help you?

Источник

Download Article

1
Come up with a central theme or idea. Decide what your song is to be about. Rather than choosing a general topic like love or the hardships of life, brainstorm specific images and ways that you might develop them into a piece of music. A focused approach will allow you to generate more conceptual material to work with.^[1]
- A fleshed out premise like “an uncompromising business man struggles to form a connection with his dying father” is stronger than a barebones one like “loss of a loved one.”^[2]
2
Set the scene. Use your opening lines to lay out any important details that will come into play later in the song. This will provide the listener with the key elements they’ll need to make sense what they’re hearing. It will also serve to draw them in, making them want to find out what happens.^[3]
- Describe your main character or conflict within your first few lines to set the stage for the chorus and later verses.
Advertisement
3
Use evocative language. Start by committing your main ideas to paper, then go back and refine them later. Draw on devices like simile and metaphor to tell your story in a way that’s engaging to the listener. Don’t just explain the action—give life to it through concrete images and unexpected turns of phrase.^[4]
- Take advantage of colorful “sense” words, including visuals, sounds and even scents.
- Vivid language is often the difference between telling the audience what’s going on and painting a picture for them.
4
Establish a rhyme scheme. A tight rhyme scheme will keep your listener’s mind busy trying to fill in what comes next. This kind of active participation effectively gets them more involved. Take cues from your favorite songwriters and pay attention to the way they use rhyme to highlight prominent ideas and draw attention to certain lines.
- Start with a simple A-B-A-B rhyming style where every two lines end in the same sound, or try out a more intricate structure like A-A-B-B.^[5]
- Not every song needs to rhyme. In some compositions, a rhyme pattern will sound too sing-songy, which can lessen the impact of the music and lyrical content.
5
Determine the right length. Strive to write a verse that can be sung in around a minute or less. Any longer than that and you run the risk of boring your listener. Any shorter and the arrival of the chorus may be sudden and jarring.^[6]
- The number of lines in your verse will depend largely on the song’s unique tempo and pacing.
- Recite the lyrics of the verse back to yourself (or better yet, sing it if you’ve already got a melody worked out) to get a sense of how the timing will sound in performance.

1
Translate feeling into sound. Consider the mood you’re trying to capture and what sorts of sounds you associate with that mood. To keep things simple, narrow down a single key or range of notes that represents the emotions you hope to provoke. You can then build from there with a particular scale in mind.^[7]
- For an upbeat song about living your dreams, you’ll most likely want to call upon the major scale and a snappy tempo, whereas sadder songs will typically sound slower and more subdued.^[8]
2
Create a distinct melody. Keep the core theme you’re trying to express in the forefront of your mind while exploring different sounds. The notes and chords you string together should have their own sort of logic, but not be so complex that the listener can’t hum along. Their reaction will be determined by the first few strains they hear, so you want to make sure they’re memorable.^[9]
- Sit down with an instrument or use your voice to tinker with a tune.
- It’s generally easier to tailor the melody to the lyrics and not the other way around.^[10]
3
Select an appropriate tempo. Like the key, the particular time signature your song is written in should reflect your desired tone. In many ways, the pacing of the song will be responsible for shaping the listener’s experience. There are no set rules when it comes to tempo—let your intuition guide you and go with what sounds like a natural fit.^[11]
- Experiment with different time signatures until you hit on one that carries your song along at the right speed.

1
Start at the end. If you find yourself hung up, it can sometimes help to work in reverse. Switching up the order of events will allow you to look at things from a different angle. As a result, it becomes possible to fit the disjointed pieces of your narrative together and reframe them in an unconventional way.^[12]
- For example, in a song about a wild party, you could open by describing the aftermath—the trash strewn about the room and the guests passed out on the lawn—then go back and recount how things got to that point.
- Don’t be afraid to jump around in time if it makes the story you’re telling more compelling. Devices like flashbacks and foreshadowing are fair game in songwriting.^[13]
2
Transition smoothly into the chorus. As you work your way towards the chorus, pick out melodies that strike a different emotional chord than the verses. This is arguably the most important section musically, as it’s how the song will come to be identified. Once it arrives, the listener should feel like the whole song has been building to that moment.^[14]
- The chorus is often composed in a higher pitch than the verses to help suggest that the content is more emotionally charged.^[15]
- It may help to incorporate a short bridge section that makes the introduction of the chorus a little smoother and creates contrast between it and the verses.^[16]
- Stick to the same basic key and tempo, at least for your first few efforts. A sudden shift in the middle of the song may be offputting.
3
Write multiple drafts. Odds are you won’t produce a hit on your first few tries, and that’s okay. Sometimes a verse will have to go through countless rewrites before the music and lyrics come together just right. Keep at it—with each new draft, your song will be that much stronger.^[17]
- After you finish writing your verse, step away and come back later to look at it with a fresh perspective.
- The more time you spend in the writing phase, the longer you’ll have to distill your ideas into a form that’s faithful to your original vision.^[18]

Add New Question

Question

What is the first part of a song called?

Tanisha Hall is a Vocal Coach and the Founder and Executive Director of White Hall Arts Academy, Inc. an organization based in Los Angeles, California that offers a multi-level curriculum focused on fundamental skills, technique, composition, theory, artistry, and performance at a conservatory level. Ms. Hall’s current and previous students include Galimatias, Sanai Victoria, Ant Clemons, and Paloma Ford. She earned a BA in Music from the Berklee College of Music in 1998 and was a recipient of the Music Business Management Achievement Award.

Vocal Coach

Expert Answer

Well you could have the introduction, which leads into the first verse. Some songs put a chorus at the beginning before the first verse. Then, before you finish the first chorus, you can include a bridge, which is a kind of creative transition where the tone or beat may change before the hook. Honestly, there are so many ways to go when it comes to structuring a song, so don’t focus too much on the structure if you’re writing music. Instead, focus on the lyrics, notes, and melody and then put it all together in a way that makes sense.
Question

Is there any medical way to expand my vocal chords?

Do you mean expand your range of the notes you can sing? If that’s what you mean, you can work on vocal technique that will definitely expand your range and improve your voice immensely without medical help (which I don’t even think is available for that). I suggest getting vocal lessons with a good teacher who knows what they’re doing.
Question

How do you come up with a beginning verse for a harmony song?

Use whatever flows with the music that makes you feel something.

See more answers

Ask a Question

200 characters left

Include your email address to get a message when this question is answered.

Submit

Songwriting is like any other skill—getting better just takes practice. As you continue to grow as a writer, you’ll become more adept at expressing yourself through music.
Carry a pocket notebook around with you or use the voice memo feature on your phone to record ideas when they hit you.
Cultivate your ear by listening to lots of different kinds of music. This will also expose you to new melodies, tempos, rhyme schemes and other composition techniques.

Show More Tips

References

About This Article

Thanks to all authors for creating a page that has been read 149,959 times.

Reader Success Stories

«These articles gave me confirmation that practicing is bettering my skill. I’m a writer and publisher with my…» more

Did this article help you?

Источник

Современная эстрада способна удовлетворить любой вкус. Обширный репертуар в самых разных жанрах пополняется, обновляется постоянно. Но это не значит, что нет места для творчества, реализации оригинальных идей. У многих людей, обладающих музыкальными, поэтическими способностями возникает желание написать песню. Не нужно думать, что это привилегия профессионалов. У любительских авторских шедевров тоже есть право на жизнь. Необязательно удовлетворять великие амбиции, мечтать о славе, большой сцене. Можно написать текст, музыку для произведения, которое будет звучать в узких кругах, радовать друзей, близких.

Из чего может состоять песня

Если вы хотите в итоге получить достойный результат, перед тем, как написать песню, уделите время изучению информации о структуре таких произведений. Соблюдение существующего регламента поможет создать качественный вариант, отвечающий общепринятым требованиям. Структура песни делится на несколько составляющих, у каждой из них свои особенности.

Название

Не думайте, что название не играет особой роли, его может и не быть. Это важная часть структуры. Броское, цепляющее название вызовет интерес, желание послушать песню. Кроме того нередко именно по нему запоминается произведение.

Обычно название подбирается после написания песни, так как оно должно в краткой форме точно отразить ее содержание, настроение. В нем не должно быть слишком много слов, лаконичность является обязательным условием. Считается, что максимальным размером для названия является пять слов. Это может быть строчка из текста или самостоятельная фраза.

Куплет

Основную информацию содержит куплет. В нем полноценно отражается смысл, вкладываемый в текст песни. В нескольких куплетах постепенно раскрывается сюжет, эмоциональная составляющая. Это может быть конкретная история, размышления, рассказ о каком-либо переживании и др.

В написании куплетов важно правильно рассчитывать слоги для строчек. Их содержание отличается, но сохраняется мотив. Куплеты должны исполняться в одном ритме, следовательно, число слогов должно соответствовать длине музыкальной фразы.

Пред-припев

Обязательным элементом пред-припев не является. Но эта составляющая может включаться в текст песни. Одна-две строчки, заканчивающие куплет, подготавливают к припеву. Специалисты называют его pre-chorus. Пред-припевы могут быть одинаковыми во всех куплетах или имеют определенные отличия по настроению, смыслу, но исполняются в одном мотиве.

Припев

Припеву принадлежит важная роль. Смысловая нагрузка у него может быть невысокой. Но именно припев обычно первым запоминается после прослушивания новой песни. Ему нужно уделить особое внимание. Припев может «спасти» не слишком удачное произведение и окончательно испортить шедевр.

Убедиться в его важности несложно. Все слова популярных шлягеров знают единицы, его припев с удовольствием напевают все. Припев должен быть ярким, более динамичным, чем куплет.

Бридж

В классической структуре чередуются куплеты и припевы. Но иногда требуется придать особую выразительность финальной части композиции. Для этого между припевом предпоследнего куплета и заключительной частью вставляется своеобразный мостик, который музыканты называют бридж. Его мелодия отличается от той, что используется для куплета. Бридж может быть текстовым, иногда в этом качестве уместно использовать инструментальный проигрыш.

Как сочинить текст песни

Если вы решили сочинить песню, определитесь, что именно вы хотите донести до слушателей. Смысл текста должен точно передать настроение, эмоции, раскрыть тему. Также нужно выбрать направление для построения песни. Это может быть стихотворная форма, речитатив. У этих вариантов есть существенные различия. Выбор зависит от жанра, стиля, в котором создается произведение.

Можно считать песню литературным произведением, так как в ней раскрывается определенная тема. Нужно понимать, что содержание текста является инструментом, позволяющим выразить определенную идею.

Стихотворная форма

Стихотворная форма используется в нескольких музыкальных жанрах. В такой песне музыка и слова тесно переплетаются, дополняют друг друга. Этот подход используется в написании фольклора, шансона, поп-музыки.

Перед тем как написать песню в таком формате, нужно ознакомиться с некоторыми особенностями стихотворных текстов. В создании шедевра потребуются поэтические способности, умение соблюдать определенный стихотворный размер, подбирать удачные рифмы. Нужно внимательно подходить к рифмовке. Нельзя просто подбирать слова, чтобы обеспечить звучные сочетания. Это может испортить песню, разрушить смысловую составляющую. Строки в куплете, припеве рифмуются парами.

Если обозначить строчку с одной рифмой А, а с другой Б, рифмующиеся фразы в куплете можно расположить в нескольких вариантах:

АБАБ – рифмы расположены через строчку;
ААББ – строчки рифмуются по две;
АААА – все строчки рифмуются;
АББА – рифмы в первой и последней, во второй и третьей строках.

В песнях не такие строгие требования, как в стихотворениях. Рифмы могут быть неидеальными. Сочетаться между собой им поможет мелодия. Она исправит небольшие нестыковки.

Не у каждого человека есть способности к стихосложению. Можно пойти более простым путем, выбрать для своей песни готовые стихи известных поэтов или произведения друзей, обладающих такими талантами.

Речитатив

Написание шедевра в формате речитатива отличается от стихотворного варианта. В таких песнях музыка является вспомогательным элементом, обеспечивающим оформление композиции. Это направление используется в жанрах ритм-энд-блюз, хип-хоп. Главным элементом мелодической составляющей является ритм. На него нужно опираться при создании текста.

Речитатив симметрическому ряду не подчиняется. Это своего рода разговор, только он певучий. В тексте используется естественная речь. В зависимости от стиля, жанра можно использовать размеренный, певучий или сухой речитатив.

Рэп

Ритм будет важным ориентиром, если вы решили сочинить песню в стиле рэп. Обычно ее написание начинается с хука. Это своеобразный припев, который является лейтмотивом, несколько раз повторяется. Если самостоятельно сочинить его сложно, можно заимствовать строчку из любимой песни. Только не нужно его копировать точно, иначе могут возникнуть претензии в нарушении авторских прав.

Рэп может рассказывать конкретную историю, включать философские размышления, метафоры. Но идея не должна выражаться в сложной форме. Для этого жанра характерны простые слова, четкие образы. В написании слов можно утрировать, раздувать тему, если хочется не просто донести идею, а повеселить зрителя.

Как написать песню к понравившейся мелодии

Можно сочинить песню, начав с создания текста. Но большинство профессиональных музыкантов предпочитают сначала написать музыку. Она формирует настроение, задает ритм. Иногда именно мелодия наводит на определенную тему, подсказывает, о чем нужно рассказать в песне.

Необязательно сочинять мелодию самостоятельно. Такие таланты даются не каждому. Можно написать песню на готовую мелодию. Прослушать ее нужно много раз. Это поможет выбрать подходящий размер стиха или создавать текст песни в формате речитатива, ориентируясь на особенности ритма.

Тематика будущего произведения может определиться автоматически. Музыка вызывает определенные чувства, эмоции, воспоминания, которые можно отразить в стихах. При прослушивании произведения выбираются мелодии для куплета, припева, бриджа. Куплет сопровождает более спокойная, размеренная музыка. Для припева нужны более динамичные, выразительные фрагменты. Бридж отличается от них, является самостоятельной частью.

При выборе тематики для своего произведения можно ориентироваться на безошибочные «вечные» варианты, которые всегда являются для людей самыми важными. Это может быть песня о любви, местах, вере, свободе, отношениях, жестокости окружающих и др. В тексте может содержаться реальная или придуманная история, воспоминания и др. Нужно учесть, что в песне не должно быть идей, способных оскорбить, обидеть людей, нельзя призывать к суициду, навязывать негативные решения.

Настоящий шедевр должен быть уникальным. Следует избегать клише, фраз, которые часто звучат в песнях или используются в разговоре.

Написать красивый, эксклюзивный текст песни можно, обладая обширным словарным запасом. Если он ограниченный, стоит уделить время расширению кругозора. Изучение философии, психологии, истории, чтение литературы окажет существенную помощь в написании песен.

Текстовая составляющая песни должна иметь логическое построение, быть последовательной. Важно соблюдать лаконичность, сделать стихотворение максимально информативным. Есть определенные ограничения в длительности песни, которые следует учитывать. Произведение, длящееся более 4-5 минут, утомит слушателей, снизит внимание, что недопустимо.

После определения жанра, тематики можно приступать к написанию самой песни. Необязательно садиться за стол, приступать к стихосложению, мучительно подбирая слова, рифмы. Многие авторы пользуются спонтанным вдохновением. Оно может придти в любом месте: в дороге, на работе, на отдыхе. Стоит всегда иметь при себе блокнот, карандаш, фиксировать пришедшие идеи. Потом в спокойной обстановке их можно будет скомпоновать, корректировать, сделать качественный текст.

Практические советы профессионалов

Если вы решили не просто сочинить песню, а сделать этот процесс своим главным увлечением, стоит познакомиться с советами профессиональных музыкантов.

Не оставляйте процесс в стадии мечты. Если вы считаете написание песен своим делом, нужно приступить к действиям. Возьмите пример с писателей, определяющих количество слов для ежедневной работы. Для начала можно пообещать себе, создавать по одной песне в неделю.
Уделяйте время прослушиванию музыки в разных жанрах. Не нужно ограничиваться на любимых стилях, возможно, вы просто недооценивали достоинства других вариантов. Внимательно проанализируйте все стили, выберите положительные и отрицательные качества. Определите, какой жанр вам ближе.
Быть профессиональным музыкантом необязательно. Но теоретические основы знать необходимо. Нужно иметь базовое понятие о мелодии, ритме, гармонии. Стоит затратить время на изучение аккордов, минорной, мажорной тональности, научиться определять их особенности.
Руководить вдохновением невозможно. У автора-песенника всегда должны быть под рукой бумага и ручка для записи внезапно пришедших идей. Они окажут замечательную помощь в написании текста. Еще лучше, если у вас с собой всегда будет мобильный гаджет с функцией диктофона. Он поможет записать не только слова, но и мелодии.
Наибольшей выразительностью отличаются песни, в которых отражены сильные личные переживания. Нужно тренироваться в стихосложении, учиться отражать таким способом свои эмоции, чувства. Хорошо, если вы играете на каком-либо инструменте. Он поможет сразу положить слова на музыку.
Не нужно спешить с окончанием работы. Готовую песню стоит внимательно прослушать несколько раз. Это поможет найти недоработки, корректировать материал, перед тем, как выносить его на суд зрителей.
При написании музыки на готовый текст нужно убедиться, что настроение, эмоции в стихах и мелодичность соответствуют друг другу.
Красивая музыка важна, но и слова заслуживают внимания. Не нужно подражать поп-шлягерам, в которых зачастую отсутствует серьезный смысл, ставка делается на ритмичную мелодию и простой припев. Долгая жизнь может быть только у песни, которая несет определенную информацию.
В написании песен используйте различные музыкальные приемы, которые могут идеально украсить произведение, сделать его максимально выразительным, запоминающимся.

Источник

Припев – это центральная часть песни. Ее кульминация.

Для 90% припевов, которые мы слышим в популярной музыке характерны следующие качества:

неизменяемая мелодия
одни и те же слова
наличие хука
выражение эмоций в тексте ( в противовес изложению событий или точки зрения в куплете)
появление на 45-60 секунде
более высокий диапазон в сравнении с куплетом
акцентирование тоники

Припев – это та часть песни, которую слушатель запоминает в первую очередь. Несомненно умение писать запоминающиеся припевы важнейший навык для автора песен.

Интересен следующий факт. По английски припев это chorus, что также переводится хор.
Этимология слова предполагает, что эта та часть песни, которую слушатели будут петь вместе с исполнителем.
(в русском языке значение также похоже. Происходит от гл. припевать, из при- + -певать (петь), далее от праслав. *pěti, от которого в числе прочего произошли: др.-русск. пѣти, пою, ст.-слав. пѣти, поѭ (др.-греч. ᾄδειν, ψάλλειν), русск. петь, пою, укр. пі́яти, пі́ю, белор. пець, пе́ю, болг. поя́, пе́я, сербохорв. пjе̏вати, словенск. pẹ́ti, pójem, чешск. zpívat, словацк. spievať, польск. рiаć, pieję, śpiewać, др.-польск. рiеć, роję, в.-луж. spěwać, н.-луж. spiwaś. Отсюда: певе́ц, пету́х, пе́сня. Дальнейшие сближения недостоверны. Предполагали связь с греч. παιάν, ион. παιήων, атт. παιών, -ῶνος «пеан, гимн в честь Аполлона, который начинается словами ἰη παιήων». О. Трубачев комментирует: слав. pěti, роjǫ должно объясняться как первонач. каузатив от глаг. piti, русск. пить, ср. тождество форм пою́ «даю пить» и пою́ «издаю голосом музыкальные звуки». Переход значений «поить» > «петь, воспевать» восходит, т. обр., к языческому обряду жертвенного возлияния. Ср. родство др.-инд. juhóti «льет» и hávatē «призывает»)
Отсюда можно сделать еще один вывод. Мелодия припева должна быть легкой для пения, а текст должен легко запоминаться.

Многие авторы песен начинают писать песни именно с припева, так как хороший припев – это потенциал будущей песни.
Первое на чем нужно сосредоточиться при написании припева – это создание хука в сочетании с названием песни. В тексте Вы должны четко и однозначно обозначить главную мысль песни, то к чему Вы ведете слушателя во время куплета.

Поскольку припев это часть контрастная к куплету (в большинстве случаев), то чаще всего используются следующие 2 схемы.

1)Куплет – мягкое, прозрачное звучание. Припев – агрессивное, взрывное, динамичное
и наоборот
2) Куплет – динамичный. Припев – мягкий (например Unforgiven – Metallica)

Какие художественные средства используются авторами песен для создания припева?

1. Название песни + припев

Как я уже сказал выше, это один из лучших способов сделать удачный припев. Вы помещаете название песни в начало или конец припева (но только не в середину) и совмещаете это с хуком в мелодии (например I kissed a girl)
Также можно использовать 2 хука. Например в начале важная фраза + название песни.
Как в припеве Poker Face

Can’t read my,
Can’t read my,
No he can’t read my poker face

Музыкальные средства для акцентирования слов

Длинные ноты

Длинные ноты создают более лирическое звучание. Слова пропетые четвертями и более крупными длительностями подсознательно воспринимаются, как важные.
Например: Marroon 5 – This Love

Паузы

Отсутствие слов вокруг названия позволяет еще сильнее акцентировать внимание и убрать все лишнее, то что мешает запоминанию припева.
Завершение фразы на сильной доле также позволяет достаточно хорошо акцентировать внимание на нужных вам словах, так как сильная доля всегда обладает большим весом для слушателя.

Однозначность кульминации

Достаточно очевидное правило, но тем не менее многие начинающие авторы имеют привычку его нарушать. Припев должен быть однозначно и четко обозначен. Ни какая другая часть песни не должна привлекать внимания слушателя. Это задача припева. Припев это однозначный лидер все песни.

Из интервью Брайна Адамса

Что делает припев припевом? Это музыкальные хуки или все же слова имеют первоочередное значение?

Все вместе. Знаете, слова припева подводят итог того, о чем говорилось в куплете.

Как правило, припев сочиняется первым или вы создаете остальные элементы песни, а затем мучаетесь над созданием убийственного припева?

Обычно припев приходит первым, но были случаи когда я мучился над созданием припева после создания очень хороших куплетов. Mutt Lange [продюсер (Everything I Do) I Do It For You’] придумал хорошую идею — он превратил мой припев в куплет и заставил меня писать припев к новому куплету.

Такие песни как Run To You’, ‘Summer Of 69, люди буквально сходят с ума от припевов этих песен. Почему они так реагируют? В чем секрет?

Они работают, потому что очень простые. ‘Everything I Do’ and ‘Summer Of 69’ , по сути, не имеют настоящих припевов. Это куплеты, в которые добавлены хлесткие фразы, соединяющие один куплет с другим.

Когда вы написали их Вы чувствовали что это что-то особенное?

Эти песни были написаны в соавторстве, и да каждый раз я чувствовал, что возможно это особенные песни. Я понятия не имел, что это было, это нематериальное. Но мне они нравились и особенно круто звучали в автомобиле когда я ехал ночью домой. Песня Everything I Do’ была написана по время перерывов в процессе микширования альбома ‘Waking Up The Neighbours. Песня была написана за 45 минут, с небольшим заимствованием музыки кинокомпозитора Michael Kamen, и еще одну мелодию мы создали позже ночью после ужина. Я помню Мэтт сказал : «Попробуй». После я написал первый куплет и спел ему. Мы оба улыбались.

Как рождаются знаменитые припевы? Прилежная работа? Или они просто появляются в вашей голове?

Я думаю, что возможны оба варианта. Для меня, однако, это было всегда работой. Вы должны потратить время на то, чтобы сделать все отлично. Кроме того, наличие хорошей идеи не означает, что она не может стать еще лучше. Я вижу прелесть в том, чтобы работать с тем кого ты уважаешь и доверяешь. Или если Вы работаете в группе, то работайте на идеей пока она не станет взрывоопасной. Вы должны быть открыты для развития и совершенствования ваших идей. Это также может быть работой продюсера.

Кого Вы считаете величайшими мастерами по созданию припевов?

Интересный вопрос. Beatles написали множество отличных припевов (‘Help’, ‘Lucy In The Sky With Diamonds’, ‘A Little Help From My Friends’, ‘You’re Gonna Lose That Girl’).
Еще Bob Dylan ‘Blowin’ In The Wind’, Beach Boys’ ‘Good Vibrations’ – их миллионы. Самый взрывной припев всех времен? Возможно это ‘I Can’t Get No Satisfaction’ The Rolling Stones

Создание песен от А до Я – настоящая энциклопедия для обучения автора песен!

Источник

Одна из самых сложных частей творческого процесса — знать, с чего и как начать. Кому-то сочинение песен дается легче, чем другим, но каждый может посвятить себя написанию музыки, если у него есть уверенность и силы, чтобы начать.

Мы собрали девять различных методов обучения тому, как начать песню. Ниже мы расскажем вам, как начать процесс написания песен, и поделимся несколькими советами по написанию музыки, чтобы вы могли творить без ограничений. Давайте начнем!

Разгадка того, как написать песню

Если вы впервые
пишете песню
, этот опыт может быть, мягко говоря, пугающим. В конце концов, мы, естественно, ожидаем, что сможем написать песню так же, как наши любимые исполнители.

Однако реальность такова, что процесс написания песни может занять много лет, особенно если учесть, что в нем задействовано так много различных компонентов. Когда вы решаете создать новую песню, вы выбираете аккордовые прогрессии; вам нужно написать текст песни, название песни, найти идеальную
мелодию —
список можно продолжать.

Суть в том, что решение начать писать песни может оказаться непосильным, но не позволяйте этому обескуражить вас. Вы можете немного облегчить себе работу, выбрав метод написания песен и придерживаясь его. Зачастую все, что нам нужно для раскрытия творческого потенциала, — это смелость начать писать.

По мере накопления опыта вы можете попробовать другие отправные точки или придумать свои собственные методы. Написать песню нелегко, но у вас есть все необходимое для создания собственных музыкальных идей. У ваших любимых авторов тоже были первые песни, которые, возможно, не были потрясающими, но они привели их туда, где они сейчас находятся.

Менталитет — это все: прежде чем садиться писать, напомните себе о своих возможностях, чтобы вы могли больше сосредоточиться на музыке.

Как начать песню: 9 различных способов

Без лишних слов, вот девять различных способов начать писать песни. Если один способ вам не подходит, переходите к следующему! В музыке нет правил. Что бы ни побудило вас начать творить, стоит попробовать.

1. Постройте канавку

Один из самых интуитивных способов начать песню — это начать с ритмического элемента музыки. Вы можете сделать это, создав
базовый ритм
, найдя барабанную петлю или даже просто похлопывая в ладоши в такт. Во время этого процесса обязательно используйте онлайн метроном, который поможет вам держать темп.

Как только вы поймаете ритм, вам могут прийти в голову мелодичные идеи. Продолжайте записывать с помощью приложения «голосовые заметки» и позвольте своим идеям разгуляться!

2. Начните с аккордовой прогрессии

Аккордовые прогрессии служат строительными блоками для многих песен, что делает их мощным инструментом для написания песен. Возьмите свой любимый инструмент и набросайте
общую аккордовую прогрессию
. Иногда простые вещи могут значительно облегчить вам работу на начальных этапах создания песни.

Если вы не играете на каком-либо инструменте, вы можете найти бесплатные циклы аккордовых прогрессий на сайте семплов или на YouTube.

3. Выберите структуру вашей песни

Творческие структуры могут сделать написание песен гораздо более доступным. Несколько распространенных типов структуры песен включают в себя стих-припев-стих-припев-мост-припев или просто стих-припев-стих-припев. Начав со структуры своей песни, вы сможете заполнить недостающие пробелы.

В некоторых случаях имеет смысл написать песню за один присест. Другие сценарии могут потребовать, чтобы вы работали над припевом в один день, а над другими элементами — в другой.

4. Написать лирику

Песня не обязательно должна начинаться с мелодического элемента. Если это кажется вам более естественным, сначала напишите текст. Сосредоточьтесь на создании фраз, которые привлекут внимание слушателя благодаря уязвимости и честному рассказу.

Кроме того, стремитесь создать каденцию, как при написании стихов — создавая ощущение темпа при написании текстов, вам будет намного легче положить слова на музыку в дальнейшем.

5. Начните с заметки

Даже если вы новичок в создании музыки, вы можете начать свою песню с такой простой вещи, как одна нота. Начните с любой ноты, которая приходит вам на ум. Затем вы можете начать петь слова к этой ноте и начать собирать воедино кусочки песни или мелодии. Ключ к этому методу — дать себе достаточно времени, чтобы реализовать идею.

6. Наложите несколько петель

Если у вас есть
доступ к DAW
, вы можете быстро создать песню, наложив несколько петель. Наложите барабанную петлю, мелодическую идею и даже аккордовую прогрессию. Басовые линии также могут помочь вам быстро вдохновиться.

7. Найдите контрольную дорожку

Отличный способ узнать, как написать песню, — это посмотреть на сильный пример. Эталонные треки не только служат прекрасным источником вдохновения, но и могут помочь вам раскрыть магию написания песен за короткий промежуток времени. В следующий раз, когда вы будете слушать свои любимые мелодии, потратьте время на то, чтобы проанализировать, как было создано это произведение.

Какая структура песни была использована? Как исполнитель переходил от одной части песни к другой? Воспользуйтесь этими знаниями в своем творчестве, чтобы создать более сильную музыку. Попробуйте услышать, как различные мелодические структуры создают различные настроения в музыке. Если вы немного изучали теорию музыки, вы также можете использовать базовую концепцию
мелодического движения
, чтобы заполнить пробелы между различными разделами песни.

8. Создайте мелодию или рифф

Сильная мелодия или рифф, безусловно, могут послужить основой для песни. Поиграйте на своем инструменте или даже голосом и посмотрите, что у вас получится! Вы можете записать несколько идей на диктофон и прослушать их, чтобы посмотреть, что получится. Риффы часто становятся частью припева или крюка песни, но не стесняйтесь экспериментировать с расположением мелодии в композиции.

9. Сотрудничайте с другими

Один из важнейших навыков музыканта — научиться сотрудничать с другими авторами. К счастью, это еще один отличный способ запустить новую песню. Устройте сессию с другом, который играет на гитаре, любит петь или пишет тексты. Вы также можете сотрудничать удаленно и находить музыкантов для работы через социальные сети, если у вас нет местного сообщества.

5 дополнительных советов по написанию песен

Теперь, когда вы начали свою песню, пришло время довести ее до конца. Вот пять дополнительных
советов по написанию песен
, которые помогут вам в этом процессе.

Сохраняйте спокойствие

Когда дело доходит до творческих процессов, таких как написание песен, вы можете быстро встать на своем пути. Музыка — это один из немногих навыков, который может быть в значительной степени интуитивным, поэтому вы не всегда можете продумать свой путь к отличной песне. Когда вы садитесь за сессию, постарайтесь сделать все возможное, чтобы ваши идеи текли, не подвергая их чрезмерному анализу.

Практика делает совершенным

Даже великие современные авторы песен пишут плохую музыку. Если ваша первая песня вам не нравится, помните, что это все равно ступенька для того, чтобы сделать следующую песню лучше. Лучшее, что вы можете сделать для улучшения своих способностей как музыканта, — это оставаться последовательным и настойчивым, особенно когда становится сложно.

Найдите время, чтобы вдохновиться

Сложно написать сильную песню без источников вдохновения. Чтобы совершенствоваться, нужно постоянно писать музыку, но не менее важно делать перерывы, когда вы чувствуете в этом необходимость. Вдохновение может найти вас где угодно — будь то просмотр любимого фильма, поход или время, проведенное с близкими, — перерыв может помочь вам создать разные песни. Чтобы получить результат, необходимо иметь вход.

Ищите обратную связь

Просить об отзыве на песню — это невероятно смело. В конце концов, песни содержат некоторые из наших самых уязвимых чувств и мыслей. Если вы сможете набраться смелости, вы увидите, как ваше сочинение песен взлетит ввысь. Даже если вы не знаете опытных музыкантов лично, в Интернете есть множество тем, где можно получить совет. Возможно, в процессе вы встретите пару новых соавторов.

Не сдавайтесь!

Песня начинается тогда, когда вы решаете ее создать. Чтобы превратить сырой материал в полноценную композицию, может потребоваться некоторая практика, но со временем это, несомненно, станет легче. В моменты сомнений вспомните, как далеко вы зашли.

Каждый может стать поэтом-песенником

Научиться создавать песню с нуля порой бывает непросто, но, надеюсь, эти стратегии помогут вам раскрыть свой внутренний творческий потенциал. Помните, что все с чего-то начинают, и песня начинается всякий раз, когда вы вкладываете в нее свою энергию и усилия. Получайте удовольствие, превращая свои идеи в музыку!

Источник

Если вы любите музыку, поете или играете, наверняка вам приходила в голову идея — что если написать песню самому? Написание песен замечательно подходит для тех, кто ищет творческого самовыражения и чего-то вдохновляющего в жизни. Именно поэтому психологи рекомендуют всем людям заниматься творчеством — выражать себя, проявляться, отводить душу. А еще — песня это незабываемый подарок, например для любимого человека.

Сегодня поговорим о том, как же можно написать песню самому в домашних условиях, не имея музыкального образования, и не обладая абсолютно никаким опытом.

С чего же начать — и откуда брать вдохновение?

Если вы хоть раз в день слушаете музыку, напеваете себе что-то под нос или очень любите петь в машине — то любовь к музыке у вас уже есть! А вот вдохновение… откуда же его брать и почему вокруг этой темы так много сомнений?

На самом деле все очень просто. Вдохновение — это не что-то неуловимое и магическое. Оно посещает любого человека в течение дня несколько раз. Самое главное — не дать себе упустить идею и записать пришедшие в голову строки (или историю, эмоцию). Например, это может быть услышанная краем уха история из общественного транспорта, или приснившийся сон, прочитанная новость в газете, и часто — эмоциональное событие в вашей личной жизни.

Например, песню «A day in the life» группы Beatles Джон Леннон написал после того, как узнал из газеты о гибели в автокатастрофе друга.

А известная баллада о любви Эда Ширана «Perfect» посвящена Шерри Сиборн — девушке Эда, с которой они были знакомы со школьных лет.

Структура песни — из каких частей она состоит?

Обычная поп песня строится по следующей форме:

1) Первый куплет

2) Пред-припев (не обязательно)

3) Припев

4) Второй куплет

3) Пред-припев (не обязательно)

4) Припев

5) Бридж (не обязательно)

5) Припев

Например, песня группы Bon Jovi «Livin on a prayer» (только начала частей):

1) Первый куплет:

Tommy used to work on the docks

Union’s been on strike …

2) Пре-припев

We’ve got to hold on to

What we’ve got …

3) Припев

We’re half way there

Livin’ on a prayer …

4) Второй куплет

Tommy’s got his six string in hock

He’s holding in what he used …

5) Пре-припев

We’ve got to hold on to

What we’ve got …

6) Припев

We’re half way there

Livin’ on a prayer …

7) Бридж

We’ve got to hold on ready or not

You live for the fight

When it’s all that you’ve got

Припев

We’re half way there

Livin’ on a prayer …

Но конечно же бывают и песни, состоящие только из куплетов и припевов — и даже просто из нескольких куплетов подряд)))

Как написать текст песни?

В первом куплете, как правило, артист задает тему, в общих чертах объясняет ситуацию или персонажа, о котором пойдет речь в песне. Хорошей идеей будет начать песню с вопроса — так вы точно сразу вовлечете слушателя и четко обозначите проблему.

К примеру в первом куплете песни о любви, артист, скорее всего немного расскажет о том, как он жил до этого, а далее о том, что с ним случилось и какие эмоции он испытывает теперь.

Возьмем песню Полины Гагариной «Обезоружена»

Всё пройдет, а ты останешься — и для этого есть миллион причин.

Мне одной теперь не справиться. Ты мне необходим.

Соединились наши орбиты. Мы видим мир, которого нет.

Что к тебе тянет, будто магнитом — ни для кого уже не секрет.

Первый куплет — это введение в историю.

Далее — первый припев. Главная задача сонграйтера — сделать припев запоминающимся. Часто в припеве есть «Хук» — короткая мелодическая, ритмическая или просто словесная зацепка, крючок. И конечно припев — это эмоциональная кульминация, обобщение всей песни в нескольких словах, главный смысл всей песни.

Я обезоружена, ведь ты очень нужен мне!

Ты очень нужен мне; нужен мне, нужен мне!

Легенда разрушена. Я обезоружена!

Ты очень нужен мне, нужен мне, нужен мне!

Бывает в припевах даже нет текста. Просто запоминающаяся, пропетая на одной гласной мелодия (например, в песне “Просвистела” группы ДДТ).

Второй куплет — это, как правило, объяснение вариантов решения проблемы, обозначенной в первом куплете. Если мы берем тему влюбленности, то одним из решений будет соединение двух влюбленных сердец и обещание быть вместе. Так и описано в тексте песни Гагариной.

Сердце, словно хрупкое стекло, ты пожалуйста его убереги.

Чтобы с нами не произошло, — от меня не беги.

Соединились наши орбиты. Мы видим мир, которого нет.

Что к тебе тянет, будто магнитом — это давно уже не секрет.

В бридже (если он есть) может быть эмоциональное подведение к последнему повторению припева, или мысли немного «в сторону». Но так же заменой бриджа может быть небольшой проигрыш, или припев, звучащий более тихо, как, например, в песне «Обезоружена».

Последний припев — самая пиковая эмоциональная точка в песне. Именно поэтому на последнем припеве часто немного меняется мелодия, используются более высокие ноты, добавляются еще дорожки вокала и музыкальные инструменты.

Лайфхак: попробуйте в начале написать историю, затем по ее мотивам написать стих и наложить его на мелодию. Так делают очень многие опытные сонграйтеры.

Как придумать музыку — без таланта композитора?

Есть четыре способа сочинить приятную мелодию к своей песне, если вы не Игорь Крутой))

1. Первый — включить минус любой знаменитой песни и попробовать напеть под нее свою мелодию. Вы удивитесь, но очень многие песни написаны на одну и ту же гармонию (аккордовую последовательность). То есть на один и тот же минус можно спеть сразу несколько песен!

Например, на этом видео знаменитый британский музыкант Эд Ширан доказывает, что он может сыграть абсолютно любую песню в жанре поп, используя только четыре аккорда!

2. Второй способ подходит для тех, у кого есть музыкальный инструмент, например, гитара, фортепиано или укулеле. Вы можете играть цепочку аккордов на вашем инструменте, а затем на нее сочинить мелодию песни! Например, есть очень красивая гармония, состоящая из аккордов C (до мажор), G (соль мажор), Am (ля минор), F (фа мажор). На ней строится множество песен в рок и поп музыке, например, песня The Beatles «Let It Be».

Можно экспериментировать с аккордами, подбирать их по слуху, пробовать разные гармонии и искать ту, которая вам будет по душе и которая натолкнет вас на сочинение вашей мелодии.

Мелодию можно сочинять сразу со словами, а можно петь по слогам или даже на выдуманном языке — этот способ также очень распространен у сонграйтеров. После того, как у вас родилась мелодия, очень часто слова приходят сами.

3. Третий способ — написать песню уже на готовый бит (инструментал, который создают музыканты на продажу). Эти инструменталы стоят недорого и есть десятки сайтов, где их можно послушать, оплатить и скачать (подробнее — в нашей статье про Минусовки современных песен).

Это, пожалуй, один из самых распространенных современных способов сонграйтинга, он сильно сокращает время написания песни — и так работают многие звезды. Сочинив мелодию со словами на бит, вы уже получаете почти готовую песню, которую остается только записать на студии и выпустить!

4. И четвертый способ — найти музыкантов-единомышленников, с которыми вы сможете собраться в музыкальный коллектив и вместе творить аранжировки, мелодии и тексты.

Что делать с песней дальше?

Теперь пришло время решить, что делать дальше — оставить песню в акустическом варианте (исполнять под гитару, фортепиано), или создать полноценную аранжировку (минусовку). За аранжировкой вы можете обратиться к битмейкерам, композиторам и аранжировщикам — эти специалисты помогут вам сделать полноценный аккомпанемент к вашей песне.

Песню, написанную под аккорды, вы уже можете исполнять своим близким, или даже выступать с ней, аккомпанируя себе, или в дуэте с кем-то.

После того, как вы сочинили песню, ее нужно подготовить к записи на студии — поработать над вокалом, сочинить вокальную аранжировку. В этом вам с удовольствием помогут педагоги нашей школы. Так же многие ученики школы сочиняют песни с нуля, выпускают синглы и успешно выступают со своими авторскими песнями!

Начните с пробного онлайн-урока >>>

Источник

#статьи

4 авг 2021
0

Как писать песни: памятка для новичков

Всегда мечтали сочинять песни, но не знали, с чего начать? Вот вам несколько простых советов от практика с 25-летним опытом.

Meery Mary для Skillbox Media

Переводчик. Любит языки и всё, что с ними связано. В свободное время учит новые (языков много не бывает!), а ещё рисует.

об авторе

Преподаёт и исполняет музыку уже более 25 лет. Даёт уроки вокала и сочинительства песен, игры на фортепиано и фолк-гитаре, диджеинга и йоги ученикам от пяти до ста пяти лет — как онлайн, так и очно. Живёт в «мировой столице живой музыки» Остине, штат Техас, США.

Интересная идея может посетить сонграйтера когда и где угодно. И её, конечно, захочется записать. Важно быть к этому готовым. Поэтому запаситесь блокнотами, ручками и всегда держите их под рукой — дома, на рабочем месте и в машине. Даже если придумается только название, пусть всего из одного слова, — не поленитесь сохранить и его.

Научитесь быстро открывать диктофон на смартфоне — вдруг вам будет удобнее просто напеть мелодию или наговорить слова новой песни.

С подготовкой закончили, а теперь о вдохновении. Так или иначе на всех нас влияют разные исполнители, композиторы и музыканты. Составьте плейлист с творчеством авторов, которых цените больше всего, — пусть он поможет вам не терять это самое вдохновение.

Для этого надо знать, из каких частей вообще состоят песни. Разберём это на примерах.

В самом простом случае у песни всего одна составная часть — куплет (назовём его «А»). Такова популярная ария Summertime («Летней порой») Джорджа Гершвина.

Куплет в ней повторяется дважды (то есть её структура будет A-A). Послушайте сами:

В песнях с припевом уже две разные части (раз куплет «А», то припев пусть будет «В»). Так в знаменитой песне Боба Дилана Blowin’ in the Wind («В дуновении ветра»).

Вот её структура: A-B-A-B-A-B.

Бывает и более сложная структура — из куплета «A», припева «B» и бриджа «C». Такая песня есть у «Битлз» — это Ticket to ride (дословно «Билет в дорогу» или «Билет на поезд»; подробнее о названии песни и её истории читайте в «Википедии». — Пер.).

Структура здесь уже такая: A-B-A-B-C-A-B-C-A-B.

Переслушайте и проанализируйте любимые композиции (обратите внимание на повторяющиеся части внутри каждой).

Так вы научитесь отличать одну песенную структуру от другой и сможете экспериментировать с ними в своём творчестве.

Песня — лаконичная творческая форма. Поэтому важно, чтобы её текст был объединён какой-то общей идеей. Если мыслей много, не пытайтесь все их вместить в одну песню — лучше напишите несколько разных.

С чего бы вы ни начинали, полезно описать идею песни одним-двумя предложениями — сделать логлайн. Он соберёт вас, поможет не растечься мыслью по древу, всегда напомнит о сути.

Для песни «Битлз» Ticket to ride подобный логлайн мог бы выглядеть так: «Моя девушка уходит от меня. И мне грустно, но ей всё равно» (в оригинале: «My girlfriend is moving away from me and I am sad, but she doesn’t care». — Пер.).

Кстати, вовсе не обязательно писать все слова за один присест: многие сонграйтеры ограничиваются куплетом или припевом и продолжают работу позднее, когда вернётся вдохновение.

Для музыкальных экспериментов отлично подходит диктофон на смартфоне или компьютере. Напевайте свой текст на разные лады. Проделайте это хотя бы трижды и переслушайте, что получилось.

А кто-то, наоборот, предпочитает начинать с аккордов. Сыграйте несколько аккордов на гитаре или пианино и запишите на диктофон. Напевайте текст под них, сравнивайте.

Или попробуйте совместить всё сразу: текст, придуманную мелодию и выбранные аккорды.

Если не получается придумать удачную последовательность аккордов, можно позаимствовать её из другой песни с похожим стилем и ритмом. Главное — не копировать саму мелодию: она защищена авторским правом (а вот последовательность аккордов как таковая — нет).

Песне нужно хорошее название! Кто-то выносит в него хук (самую цепляющую строчку), кто-то — повторяющиеся слова из припева. Единого рецепта тут нет: название может быть даже описательным, отвлечённым, то есть без единого слова из самого текста.

Первая версия готова? Теперь дайте своей песне отлежаться. Хотя бы пару дней даже не вспоминайте о ней. Вы вернётесь со свежим взглядом и слухом — и песня предстанет перед вами в новом свете. Скорее всего, вам захочется доработать текст или заменить какие-то аккорды — и ваше творение зазвучит ещё круче.

Готовую песню можно испытать на публике. Например, исполнить на вечере свободного микрофона или хотя бы перед вашим музыкальным наставником. Реальное исполнение и обратная связь помогут исправить недочёты и сгладить неровности, которых вы сами не замечали.

Ещё одна отличная идея — записать своё исполнение и выложить в интернет. В наш век это легко сделать даже дома (достаточно хорошего микрофона и специального софта). Пусть вашу работу оценят потенциальные поклонники и другие артисты. А может, талант ваш приглянётся даже музыкальным продюсерам.

Учись бесплатно:
вебинары по программированию, маркетингу и дизайну.

Участвовать

Научитесь: Профессия Сонграйтер
Узнать больше

Источник