Как написать отзыв на фильм образец

	Обо мне Фотогалерея Гостевая Контакты
Материалы к урокам Научная деятельность Учебно-исследовательская деятельность В помощь коллегам Творческие работы учеников Лицейская газета Работа методиста Виртуальный музей Читательский дневник Видео	Светлана Берестовицкая  » Читательский дневник » Пишем отзыв о фильме Пишем отзыв о фильме Пишем отзыв о фильме Фильм-сказка по мотивам карело-финского эпоса «Калевала». Режиссер Александр Птушко. 1956 г. О чем можно написать 1. С каким настроением смотрел фильм, общее впечатление. 2. Сюжет фильма. 3. Какие эпизоды особенно понравились, запомнились, удивили? 4. Оцените художественное и музыкальное оформление фильма, костюмы, спецэффекты, актерскую игру. 5. Чем фильм 1956 года отличается от современных фильмов? 6. Посоветовали бы вы посмотреть этот фильм своим друзьям? 7. Захотелось ли вам прочитать «Калевалу»? Возврат к списку Страницы: 1 2 3 След. 0 Герасимова Аня 28.09.2015 Отзыв о фильме «Сампо».  Честно говоря мне фильм не очень понравился. Я не смотрела его с таким сильным увлечением. Он не был таким прямо занимательным. Этот фильм про любовь, про то, как добрый молодец Лемминкяйнен с другом  Сеппо Ильмаринен спасать его сестру  Анники, которую схватила в плен злая Старуха Лоухи .Для этого Ильмаринен сковал чудо-мельницу Сампо.   Больше мне запомнился эпизод, где Ильмаринен выковал коня, лодку и саму Сампо для освобождения Анники.   И не смотря на то, что это очень старый фильм, в нём очень много сложных на тот момент спецэффектов.Но всё же он очень не похож на современные фильмы.   Я бы не советовала этот фильм своим друзьям, так как мне не захотелось прочитать книгу. Имя Цитировать 0 0 Дмитрий Пустовалов 28.09.2015 Отзыв о фильме «Калевала» Я хотел посмотреть этот фильм. И смотрел его с удовольствием. Впечатления не обманул предсказания и мне фильм очень понравился. В фильме: главный герой влюбляется в девушку, но её похищает злая колдунья. Главный герой и кузнец спешат её на помощь. В гостях у этой злой героини главный герой и кузнец выполняют её желания, одно из которых было сделать Сампо. Потом они все вместе благополучно возвращаются домой. Но главный герой хочет забрать Сампо, что бы Сампо работал на добрых людей. Злая колдунья убивает его, но он остаётся жить благодаря своей маме. В итоге Сампо он украл. Но колдунья украла солнце. И им пришлось его возвращать. Меня удивило, как мама главного героя прошла всё море. И вода была на уровне её голени. Понравилась свадьба в старых обычаях. Художественное и музыкальное оформление фильма, костюмы, спецэффекты, актёрская игра мне очень понравились. Для тех времён, хотя и для наших лет это было великолепно. Конечно, я бы посоветовал всем моим друзьям посмотреть этот фильм. Если у меня будет возможность , я обязательно прочитаю эту книгу. Имя Цитировать 0 0 Котов Данил 28.09.2015 Фильм мне не очень понравился.  Для меня фильм разделился на две части, первая половина фильма была полностью неинтересно и парой мне хотелось просто выключить его, но вторая часть фрагментами меня заинтересовала. Парой было скучно и не интересно. Были не понятны некоторые действия персонажей. Очень понравилось музыкальное оформление и костюмы. Современные фильмы конечно трудно сравнивать с Сампо, но вида разница. Размытая картинка, плохая(по сравнению с современной)   актерская игра, затянутые сцены. Скорее всего я бы не посоветовал бы смотреть этот фильм своим друзьям. Мне кажется, что или я не понял идею фильма или мне не понравился жанр и подача фильм. Поэтому я так его раскритиковал. Но я считаю, что есть куда лучше фильмы.   Имя Цитировать 0 0 Гайкова Диана 28.09.2015 Мне не понравился фильм, потому что он мне показался каким- то детским . Этот фильм, не поучительный, он не интересный.  Я смотрела этот довольно скучно, потому, что не было ничего такого захватывающего, каждый шаг каждого героя был предугадан. Сюжет достаточно стандартный: Два главных героя влюбляются, девушку похищает, какой либо злой персонаж, он побеждает,  мужчина погибает, а потом волшебным способом оживает. И побеждает зло. И двое влюбленных играют свадьбу и живут долго и счастливо. Конечно, может быть этот фильм такой не интересный сейчас, а в 1956 году, может,  был бы нам интересен. Самое главное то, что  мне понравилось в фильме то это спецэффекты. Для 1956 года это просто, какая- то фантастика. Да и впрочем, актерская игра была тоже на высоте. Я считаю то,  что актеры справились очень хорошо со своей работой. Современные фильмы очень сильно отличаются от этого фильма. Во-первых, звук, качество, спецэффекты, одежда, сюжеты. Это то, что изменилось со временем. Стали более новые технологии, которых в 1956 году не было. Соответственно фильмы стало приятно смотреть. Во-вторых, стали появляться фильмы,  про какие — то  летающие машины и так далее. В общем, со временем многое изменилось в фильмах. Наверно этот фильм я бы не советовала посмотреть друзьям, так как считаю этот фильм не поучительным и не интересным. Имя Цитировать 0 0 Недобежкина Ксения 28.09.2015 Посмотрев фильм-сказка «Сампо» скажу,что фильм мне понравился.  А  чем именно,  об этом я вам и  расскажу. Изначально фильм показался мне скучным. И скорее всего это из-за того, что все мы привыкли видеть современные фильмы. Где другие актеры, другие сюжеты, другие технологии и другие спецэффекты. Но где-то на минуте десятой сюжет показался мне очень даже интересным.  Сюжет развивался и становился всё интересней и интересней. Одно событие следовало за другим. Самым запоминающим для меня эпизодом стал эпизод где мать узнаёт, что её сын пропал и пошла его искать. Спрашивает она у берёзы: » Берёза, берёза не видела ли ты моего сына?», а берёза её отвечает: » Сдалось мне за твоим сыном следить, когда кару дерут и веточки на веники рвут!». И пошла она дальше. Видит дорогу и спрашивает: «Дорога, дорога не видела ли ты моего сына?», а дорога ей отвечает: » Сдалось мне за твоим сыном следить, когда тебя то лошади топчут, то люди!». И видит она солнце и спрашивает: » Солнце, солнце не видело ли ты моего сына?», а солнце ей отвечает: » Видала я его. Ищи своего сына в горах злой старухи Лоухи. И воды тебе помогут». И пошла она по морю к горам ведьмы. Вошла в логово ведьмы и спросила где её сын. А старуха ответила ей: » Спроси у рыб в море, ведь твой сын на дне морском.» Выла она из логова ведьмы и пошла к склону и говорит морю: » Море, ах дорогое море отдай мне моего сына.» Взбушевались волны и понесли эти волны тело сына. Взяв сына на руки пошла она по воде и пришла к той же дороге и говорит: » Дорога, дорога помоги моему сыну» и в ответ дорога говорит ей: » Возьми мою землю и помажь ему губы.»  Намазала. Пошла дальше. Подошла к той же берёзе и говорит ей: » Берёза, берёза помоги моему сыну.» и в ответ берёза говорит ей: » Возьми мой сок и намажь ему на глаза.» Намазала. И говорит она солнцу: » Солнце, солнце выйди,ю помоги моему сыну.» Вышло солнце и очнулся сын. Настроение моё как было хорошим, таким же оно и осталось. Я бы не сказала, что «Калевала» была весёлой или наоборот  печальной. Скорее даже она была больше весёлой чем грустной. Но часть печали присутствовала. Хотела бы ещё немного рассказать о художественном и музыкальном оформлении. Эта Калевала больше была похожа на сказку. Было достаточно много преувеличений,  говорили неодушевленные вещи(дорога, солнце и берёза) и многое другое. А музыка всё это подчёркивала. Прочитала бы я Калевалу? Скорее всего да. Это достаточно интересно и любопытно. я бы посоветовала друзьям посмотреть Калевалу, а не прочитать. Ведь я пока, что только посмотрела и не знаю какое впечатление я получу от прочитанного. Имя Цитировать 0 0 Буравкина Катерина 28.09.2015 Я очень люблю смотреть фильмы, мне нравится наблюдать за жизнью персонажей, ставить себя на их место, долго размышлять о просмотренном, и когда нам сказали что вместо 2-ух уроков мы будем смотреть фильм, то мы все с восторгом побежали занимать первые ряды в актовом зале. Фильм «Сампо»- сказка, на данный период времени я не любитель такого жанра фильмы, у меня сразу ассоциации с детскими персонажами, банальным сюжетом, проще говоря сказка «Колобок». Но к моему удивлению мне фильм все таки понравился, но об этом чуть позже. Разворот сюжета происходит в волшебной стране Колевалы. Народ Колевалы мечтает об волшебной мельнице Сампо, которая без зерна может делать муку, давать соль, мёд и даже золото. Но для того что бы сделать Сампо нужен небесный огонь, который украла злая повелительница страны чародеев Лоухи. Узнав об о таком чуде, она захотела его тоже. А построить Сампо может только кузнец Ильмаринен, что бы заставить его смастерить для нее, она похищает его сестру Аннику, которая не нароком влюбилась в Лемминкяйнена, и  вместе с Ильмариненом, отправляется за ней в далекую Похъёлу, где их ждет много приключений. Мне понравилось два эпизода в этом фильме: когда Иельмаринен выковал волшебную мельницу, потому что эти яркие переливы красок, сверкание, завораживают, и тот момент когда мать Лемминкяйнена оживляла его, здесь актриса очень красиво и интересно и самое главное искренни сыграла свою роль, было понятно где она в отчаянии, где она счастлива. Пятдясят девять лет назад видеосъемка, монтаж и спецэффекты были где то на первом уровне если сравнивать с нашими днями. Но и не надо забывать что и люди разные. В то время, при просмотре этого фильма, на кажжом спецэффекте люди рты открывали от удивления, а нам людям 21 века, и своих от своих фильмов то удивления мало, что уж там говорить про этот. Актерская игра- это отдельная тема, но она мне почти во всех эпизодах не понравилась, она была уж слишком наигранной, по крайней мере для меня. Я бы врятли посоветовала этот фильм , друзьям старшего возраста, он бы подошел детям от 7 до 11 лет, потому что в этом возрасте у них будут эти же эмоции что и у людей 59 лет назад, потому что малыши воспринимают все с удивлением, и тем более это сказка. Нет, я бы не стала читать Калевалу, т.к такой жанр эпоса мне не по душе и еще один пункт, по которому я бы нестала читать, это язык, нам, детям 21 века, трудно даются старо-русские слова, и как только мы видим их перед собой, первое желание возникает это закрыть книгу. Имя Цитировать 0 0 Всеволод Морин 28.09.2015       Сегодня мы с классом смотрели русско — финский фильм «Сампо». Сначала я думал, что фильм будет скучный и нудный, но после 10-20 минут просмотра, я начал любить этот фильм. За 2 часа просмотра я понял сюжет так. У главного героя Лемминкяйнена должна была намечается свадьба с красивой женщиной. Но злая старуха Лоухи из мрачной страны Похъёла украла её и заточила у себя в пещере, если её можно так назвать. Лемминкяйнен и брат невесты Ильмаринен едут на помощь в пещеру Лоухи. В пещере Лоухи даёт задание Ильмаринену сделать мельницу Сампо, которая даёт три вещи: Золото, соль и муку. Спустя некоторое время Ильмаринену удалось сделать Сампо. Конечно, Лоухи отпустила невесту Лемминкяйнена на свободу. Но захотел потом Лемминкяйнен отобрать Сампо у старухи Лоухи, но когда он прибыл на место, его заколдовали (я не знаю как это назвать) и бросили в море. Потом обеспокоенная мать Лемминкяйнена пошла на поиски своего сына, старуха Лоухи сказала: «Твой сын находится на дне морском, ха-ха». Мать, конечно, вытащила своего сына из моря и благодаря дорожке, солнцу и берёзке оживила своего сына. Потом Лемминкяйнен пошёл опять за Сампо и на второй раз у него получилось выкрасть его. Кончено, Лоухи не оставила это просто так и полетела в Калевалу. Там она забрала солнце и , кончено, благородный Лемминкяйнен и вся деревня освободило солнце. И в конце фильма была свадьба.               Мне понравился эпизод, когда Ильмаринен готовил Сампо, это было так красиво! И заодно, когда народ Калевалы освободил солнце из заточения!               Актёры в этом фильме сыграли очень хорошо, в принципе это было нормально для СССР, потому что в те времена фильмы были получше. Если так смотреть, то для 60-х годов спецэффекты для фильма были очень хорошие!               В этом фильме актёры были намного лучше, чем современные. Как я уже говорил, что спецэффекты неплохие для 56 года. И вообще этот фильм получше всякой современной кинокартины.               Друзьям я, конечно, рекомендую фильм, ну если мне понравился фильм времён СССР, то значит и друзьям моим должно понравится.              А вот прочитать я вряд ли смогу книгу, потому что там наверняка будет написано всё на старо — русском языке и я вряд ли что-то из книги пойму. Имя Цитировать 0 0 Влада Литус 28.09.2015 Фильм очень хороший смотреть было приятно и звук хороший. Но я не очень люблю смотреть старые русские фильмы 20 века. Я предпочитаю современные фильмы. Когда мы смотрели все разговаривали, фотографировались ( я не исключение), наверное все это делали что бы не заснуть. На самом деле обстановка была сонная. Все в полусонном виде смотрели два урока фильм «Сампо».     Но сюжет фильма был интересный, но конец вообщем как и во всех советцких фильмах. Добро поьеждает зло.      Сюжет: Лоухи — злая чародейка с помощью плаща похищает Аннику, сестру известного кузнеца Ильмаринена. Что бы спасти её , брат делает Лоухи мельницу Сампо. После чего народ Калеваны становится нишим. Жених Аннеки задумал отобрать у Лоухи Сампо, но это оказалось очень трудно. Много страшных и трагических событий произошло. Но в скоре Лемминкейнен разрушил Сампо и вернул солнце, счастье и любовь на землю Калеваны.       Мне понравился эпизод когда она просит о помощи спасти Лемминкяйнена.В некоторых местах было смешно, а внекоторых прям захватывающе.        Конечно, это старый фильм и спецэффекты не на высшем уровне. Конечно, было хорошо видно то что красивые горы вовсе не горы, а картинка и многое другое было не совершенно. Звук был очень хороший и все было понятно, не надо было прислушиваться что говорят герои.         Много чем старые фильмы отличаються от новых. В новых фильмах режисеры придумывают что то такое что бы мы смотрели и наслаждались. А в старых в основном просто брали за основы сказки и снимали по ним фильмы.          Я бы посоветовала этот фильм своим друзьям. Он интересный, там хорошая игра актёров, и потому что это старый русский фильм и надо больше смотреть отечественнщго, а не зарубежного кино.           Я бы даже посоветовала прочитать книгу » Калевала» и сома с удовольствием причитаю. Имя Цитировать 0 0 Глущенко Виталина. 28.09.2015 Просматривая этот фильм, я чувствовала атмосферу лет, в которых его сняли. Это, по большей части, из-за качества фильма и необычайных спецэффектов. Например, когда Ильмаринен кует Лемминкяйнену  коня. Было очень необычно видеть внешность дороги, когда она в первый раз подняла свою голову, чтобы ответить матери Лемминкяйнена, когда та искала своего пропавшего сына. Что-то в этом есть такое сюрреалистичное. Или когда береза повернулась к матери Лемминкяйнена спиной, дабы воочию показать ей место, где с нее срезали кору. По сюжету фильма хозяйка Похъёлы («злого народа», по словам Лемминкяйнена), с именем Лоухи, хочет заполучить Сампо, мельницу, которая дает имевшему ее соль, муку и золото. Ту же мельницу  хотят получить в Калевале («добром народе»), но для этого им нужен небесный огонь, который украла  и спрятала у себя Лоухи. Калеваловцы не собираются идти отбирать у Лоухи небесный огонь, хоть он Калеваловцам бы очень пригодился для создания Сампо. Лоухи же пытается у себя в Похъёле с помощью своих слуг создать Сампо, но у нее ничего не получается, и она решает использовать Калеваловца Ильмаринена (кузнеца, который в силах сковать Сампо), приманив его украденной сестрой кузнеца. Однако своим грабежом она приманила не только кузнеца… На помощь Аннике приходит не только ее брат, но и симпатизирующий ей Лемминкяйнен. Спасающие сделали лодку из ствола толстого дуба, по совету Вяйнемейнена, и поплыли в Похъёлу, так как этих два народа разделяло море. Приплыв, они выполняют условия Лоухи, дабы вернуть Анники. Одно из условий — сковать Сампо. Ильмаринен не соглашается сковать Сампо, чтобы спасти свою сестру, и хочет предложить свои варианты, но она даже не выслушала его. У Ильмаринена не остается выбора, и он кует Сампо, и у него это получается, благодаря выданному небесному огню и помощи слуг Лоухи. Дальше они возвращают Анники, и Лемминкяйнен желает забрать Сампо и отдать ее Калевале, мотивируя это тем, что «пусть мельница работает на тех, кто радуется Солнцу в небе, кто песней встречает новый день». Итак, Лемминкяйнен возвращается в Похъёлу за Сампо, но попадает в ловушку, и его кусает поднесенная Лоухи к его затылку змея. Лемминкяйнен умирает. Лоухи приказывает своим слугам сбросить его со скалы в море, что они и делают. Мать Лемминкяйнена ищет своего пропавшего сына, просит помощи у березы и у дороги, но они не дают ей следа. Затем она обращается к Солнцу, и Солнце указывает ей идти в Похъёлу. Прибыв в Похъёлу, мать Лемминкяйнена спрашивает у Лоухи, где ее сын, на что хозяйка Похъёлы отвечает, что ее сына, видимо, убил медведь или волк. Уличенная во лжи, Лоухи рассказывает матери, что ее сын на дне моря. Далее, у моря, взывая к помощи моря, мать находит лишенное жизни тело своего сына. Лоухи советует ей бросить труп в море, но мать несет на руках тело сына, переходя море разделяющее Похъёлу и Калевалу. Подойдя к дороге, мать просит ее оживить сына, и, исполнив указания дороги, идет просить помощи у березы. Далее просит помощи у  Солнца, и ее сын чудесным образом восстает из мертвых. Она обнимает его, и благодарит Солнце, дорогу и березу за помощь. После этого Лемминкяйнен сразу же возвращается в Похъёлу, чтобы снова попытаться вернуть Сампо, несмотря на недолгие уговоры матери, после чего она, увидев непоколебимость сына, дала ему благословление в дорогу. Лемминкяйнен, обхитрив Лоухи, уплывает с Сампо, но возвращается ни с чем, так как по пути на не таком уж и крепком средстве передвижения Лоухи насылает на него ветер, который разогнал волны и сломал маленький парусник. К слову, Лемминкяйнен несколько раз предлагал Лоухи поделить Сампо пополам, но она отказывалась. Лемминкяйнена принесло водой к берегу Калевалы, где его встречают мать, Анники, Ильмаринен и Вяйнемейнен с остальными Калеваловцами. Лемминкяйнен опечален тем что уничтожил Сампо,оставив лишь осколки, но Вяйнемейнен говорит, что даже осколки Сампо принесут счастье народу. Лемминкяйнен и Анники женятся, и вся Калевала празднует это. Лоухи, узнав о том, что Лемминкяйнен жив, летит на плаще в Калевалу и становится свидетелем песни Вяйнемейнена, которого попросил спеть Лемминкяйнен же. Когда Солнце опустилось пониже, чтобы вместе со всеми послушать песню старца, Лоухи хватает небесное светило и прячет в своем логове. Веселая свадьба прервалась, все расходятся. Лоухи наслала на Калевалу ветер, и теперь там постоянная ночь и морозные ветры. Лемминкяйнен, увидев как горюет его отчаявшаяся жена, идет к Ильмаринену и просит сковать новое Солнце. Илмаринен начинает ковать, сходится вся Калевала, и Вяйнемейнен говорит, что новое Солнце не сковать. Так они идут приступом в логово Похъёлы, взяв вместо мячей кантеле, слушаясь совета мудрого Вяйнемейнена, сказавшего что чародеев и заклинателей в Похъёле можно победить только зачаровав их. Итак они проходят через поставленные Лоухи преграды, и Лемминкяйнен освобождает Солнце, пронзив каменную толстенную заслонку, закрывающую выход наружу для Солнца, мечом. Наступает тишь и благодать. Меня удивил эпизод с умертвлением Лемминкяйнена, все-таки, я не ожидала, что змея окажется обладательницей яда приводящего к летальному исходу. А Лоухи не выразила ни малейшего раскаяния или страха при убийстве Лемминкяйнена, видимо, для нее это было обычным делом. А еще особенно меня удивили мешковидные тела, один из которых держал в себе ветер. Не в обиду декораторам будет сказано, но, я сначала подумала, что это огромные отделенные от тел носы. Так же, эпизод с умершим лебедем, которого принес к себе Лемминкяйнен, тоже впечатлил меня, как, впрочем, и тот, в котором мать Лемминкяйнена несла своего мертвого сына, переходя море пешим способом. Мне понравились спецэффекты фильма, потому что они были действительно необычны, как я уже и писала. Я без понятия, какой это уровень спецэффектов в то время, но, думаю, что весьма и весьма профессиональный. Что насчет костюмов, то я бы выделила костюм Вяйнемейнена. Он единственный, кто носит некороткие седые волосы с такой же бородой. Или, по крайней мере, единственный, кто мне запомнился с таким париком. Он, по идее,  мудрец, который знает многое о происхождении их мира и подобных не всем известных вещах. Быть может, поэтому он, опять же, единственный кто носит головной убор похожий на тот, что носили наши старые добрые богатыри. Я бы посоветовала посмотреть этот фильм своим друзьям, только если они любители этого жанра. Потому что я думаю, что такие фильмы на любителей. Возможно, некоторым будет более интересно смотреть будоражащие ужастики, и им не захочется смотреть Калевалу, описывай ты этот фильм хоть в самых густых красках. Имя Цитировать 0 0 Алексей Добрянский 28.09.2015 Отзыв о фильме Сегодня мы с классом смотрели фильм «Сампо». Мне этот фильм очень понравился. Народ Калевалы мечтает о волшебной мельнице «Сампо», которая сама создает муку, соль, сахар и золото. Но великий кователь, Ильмаринин, не может ее сделать, так как злая владычица страны чародеев, Лоухи, похитила очень нужный небесный огонь. Сама Лоухи тоже хочет создать «Сампо», но сделать ее может только Ильмаринин. Для этого она украла его сестру Анники. Ильмаринин и Лемминкяйнен, будущий жених Анники, спасают ее из плена. Анники и Ильмаринин возвращаются в Калевалу, а Лимминкяйнен идет отбирать у Лоухи волшебную мельницу. Он два раза почти погибает, но на третий раз случайно разбивает «Сампо». Осколок, который остался он привозит домой. Анники и Лемминкяйнен играют свадьбу, но ее портит Лоухи, украв солнце. Жители Калевалы идут на сражение и возвращают солнце. Мне очень запомнились эпизоды, где показана любовь Анники и Лемминкяйнена, а еще его храбрые сражения. Все актеры играли потрясающе. В фильм были вставлены отличные песни, которые пели хоть и не очень понятно, но красивое. Не смотря на то, что этот фильм 1956 года, он имеет различное количество красивых спецэффектов. Он, конечно, отличается от современных фильмов, но мне он нравится даже больше. Я посоветовала бы посмотреть всем этот фильм, который учит нас быть храбрыми и идти к мечте несмотря не на что. Мне захотелось прочитать «Калевалу», а потом их сравнить. Настя Сайгушева Имя Цитировать 0 Страницы: 1 2 3 След. Символы на картинке*  Разрешить смайлики в этом сообщении

Как написать рецензию на фильм (настоящую, глубокую, профессиональную) и не ограничиться фразой “какой классный фильм!”? В этой статье вы найдете ответы на все ваши вопросы:

• что такое рецензия на фильм;
• какие функции она выполняет;
• как подготовиться к написанию рецензии;
• 10 вопросов, на которые вам нужно ответить перед тем, как начать писать;
• как написать рецензию на фильм: последовательные шаги по написанию;
• примеры рецензий.

Что такое рецензия на фильм

Рецензия на фильм – это критический отзыв, который информирует о выходе нового фильма, содержит в себе его анализ, оценку, краткое содержание, а также личные впечатления и переживания после просмотра.

В среднем, объем рецензии составляет около 1000 слов.

Рецензия выполняет сразу несколько функций: информирует, анализирует, убеждает и развлекает. Если вы сможете включить в свою рецензию все эти пункты, то на выходе вас будет ждать отличный результат.

Статья “Как написать рецензию на книгу. Типы и примеры рецензий”.

Статья “Как написать синопсис книги, фильма или сценария”.

Для оформления презентаций, печатных материалов, публикаций, для создания логотипов, визиток или инфографики рекомендую воспользоваться программой Canva. Это очень простой и удобный визуальный редактор «все в одном». Тысячи профессиональных шаблонов, изображений и других качественных элементов станут отличной отправной точкой в воплощении ваших лучших идей.

Как написать рецензию на фильм: подготовительный этап

Написание рецензии – это, безусловно, творческий процесс, но про аналитический подход к созданию убедительного и качественного текста забывать не стоит. К работе следует отнестись ответственно, что мы с вами и сделаем.

Чтобы написать профессиональную рецензию на фильм, вам для начала необходимо пройти следующие подготовительные этапы:

1. Конечно, первым шагом будет поиск подходящего фильма, если таковой ранее не был выбран руководителем/заказчиком/боссом. Больше шансов написать хорошую рецензию будет в том случае, если фильм понравился, как кинокритикам, так и лично вам.

2. Посмотрите фильм не менее двух-трех раз. При первом просмотре у вас сложится общее впечатление от картины, постарайтесь полностью погрузиться в атмосферу фильма. При следующем просмотре обратите внимание на детали: звук, актерская игра, монтаж, сюжет. Если возникли трудности с понимаем затрагиваемых в фильме событий (например, исторических), обязательно найдите дополнительную информацию и изучите тему.

3. Если после двух просмотров у вас все еще не сформировалась окончательная оценка кинокартины в виде краткого тезиса, пересмотрите фильм еще раз. Можете посмотреть другие работы режиссера, работавшего над этим фильмом, это поможет вам определить его характерный стиль. Еще, как вариант, можно посмотреть на игру актеров в других кинофильмах (для сравнения).

4. При просмотре фильма делайте заметки: ключевые сцены, интересные повороты в сюжете, несостыковки, детали, цитаты. Потом на их основании сможете построить текст рецензии, а хорошая цитата может стать отличным эпиграфом.

5. Найдите информацию о проведении съемок: место, продолжительность, время года, подробности о съемочном процессе, трудности, с которыми столкнулась производственная группа, актерские пробы и т. д. Такая информация сделает рецензию более привлекательной для читателей.

6. Если фильм претендует на награды и премии, включите эту информацию в рецензию. Для потенциального зрителя такая оценка фильма станет весомым аргументов в сторону -> обязательного просмотра.

10 вопросов, на которые нужно ответить прежде, чем начать писать рецензию на фильм

1. Фильм односерийный или многосерийный? Сиквел, приквел или часть киносериала?
2. Каков жанр фильма (боевик, комедия, исторический фильм, драма, сказка, фантастический фильм, вестерн, политический фильм, триллер, гангстерский фильм, фильм-ужасы, трагикомедия, мелодрама, фильм-катастрофа)? Фильм основан на реальных или вымышленных событиях?
3. Автору сценария удалось создать увлекательный сюжет?
4. Ритм фильма вялый, растянутый, непрерывный, динамичный, плавный?
5. Какой у фильма рейтинг по рейтинговой системе MPAA (G – нет возрастных ограничений, PG -рекомендуется присутствие родителей, PG-13 – детям до 13 лет просмотр нежелателен, R – лицам до 17 лет обязательно присутствие взрослого, NC-17 – лицам до 18 лет просмотр запрещен)?
6. Существует ли фильмы с похожей/такой же тематикой, о которых стоит упомянуть в качестве сравнения?
7. Как можете охарактеризовать работу оператора-постановщика? Насколько точно отобраны и воплощены наиболее выразительные композиционные, светотональные решения, а также точки и ракурсы съемки?
8. Фильм носит развлекательный характер или затрагивает серьезные темы?
9. Кастинг прошел успешно? Все актеры справились со своей ролью?
10. Атмосфера фильма напряженная, загадочная, зловещая, романтичная, легкая?

Ответы на все вышеперечисленные вопросы помогут вам понять, как написать рецензию на фильм, и прежде всего создать черновой вариант своей будущей рецензии. Но, конечно, этого еще недостаточно для окончательного результата.

Как написать рецензию на фильм: руководство

Работа над созданием рецензии на фильм – процесс достаточно сложный и долгий. Поэтому лучше разбить его на этапы, и двигаться шаг за шагом, это поможет не растеряться и не запутаться в деталях.

1. Цепляющее вступление. Вступительная часть рецензии должна содержать важную информацию о фильме: название, режиссер, дата выхода, жанр. Можно упомянуть о номинациях и наградах, а также указать кассовые сборы (если цифры впечатляющие) и актерский состав. Помимо “технических” моментов и простого изложения сюжета, необходимо выразить свое впечатление от фильма в виде тезиса, например, рассказать:

• о связи центральной идеи фильма с текущими событиями и общественными проблемам;
• о схожести сюжета фильма с личной жизненной ситуацией, своим опытом и переживаниями;
• о связи технических элементов (освещение, звук, монтаж) с тематикой кино.

2. Вынесите приговор. Не томите читателя и выскажите свое мнение о фильме в первых абзацах рецензии. Не следует оставлять все самое интересное “на потом”. Если вы решили дать окончательную оценку фильму в конце рецензии, каковы шансы, что читатель до этого конца дойдет?

3. Напишите краткое содержание сюжета. Выберите 4-5 основных событий, избегайте концовки фильма и спойлеров. Сохраните интригу. Если хотите поспойлерить и поделиться необычным развитием сюжета, предупредите об этом читателя.

4. Добавьте чувств. Кроме изложения сюжета, когда вы рассказываете читателю, что вы видели, следует добавить в текст рецензии эмоции, и показать, что вы чувствовали. Передайте свое впечатление от фильма. Какие моменты в сюжете были особенно трогательными, незабываемыми и волнующими? Постарайтесь сделать рецензию менее формальной и более личной.

5. Определите основную цель фильма. Возможно, эта цель скрыта в самом сюжете, а быть может фильм и вовсе не претендует на решение глобальных проблем. Быть может фильм развлекательного характера, и в этом его преимущество – он легкий и простой. Иногда основную задумку серьезного и глубокого фильма можно найти в интервью со съемочной группой, сценаристом или режиссером.

6. Добавьте некоторые детали и подробности процесса кинопроизводства. Здесь важно знать меру и не переусердствовать с терминологией. Вот, о чем вы можете написать:

• Операторское искусство: формат экрана, выбор плана (передний, общий план, первый и второй средний план, точка съемки и т.д.).
• Звук. Основная задача – создать необходимую амосферу в фильме. Делится на диегетический звук (звук, который могут услышать персонажи экранного произведения: музыка, пение птиц, лай, гром и т. д., то есть внутрикадровые звуки) и не диегетический (закадровые звуки – саундтрек без слов или песенные вставки, например).
• Монтаж – создание единой картины из множества снятых сцен. Бывает перекрестный, последовательный, параллельный, ассоциативный монтаж.
• Мизансцена (от франц. mise en scene – размещение на сцене) – взаимное расположение актёров и окружающей их среды на съёмочной площадке, натурной или павильонной. Сюда относятся пейзажи, визуальные эффекты, психологическое состояние героев и др.

7. Глубокий смысл. Возможно, вам удастся заметить особые символические предметы, повторяющиеся моменты или ключевые фразы, которые придают фильму глубины.

8. Приводите примеры. Недостаточно сказать фразу “игра актеров на высоте”. Объясните, что именно вам показалось достойным внимания (внешность, мимика, образ, движения актера).

9. Убедительное заключение. Напомните о тех моментах фильма, которые произвели на вас наибольшее впечатление. Поделитесь рекомендацией, кому и почему вы советуете посмотреть этот кинофильм.

10. Перечитайте текст рецензии несколько раз. Отредактируйте, исправьте ошибки, которые могут испортить впечатление даже от профессионально написанной рецензии.

Примеры рецензий на фильм

Чтобы закрепить полученную информацию о том, как написать рецензию на фильм, давайте перейдем с вами от теории к практике. Далее представлены два примера кинорецензий.

Рецензия на фильм “451 градус по Фаренгейту”

Рукописи не горят?

“О новой версии классического произведения Рея Брэдбери

“Иногда оковы лучше свободы”. (Франц Кафка)

Начальные титры: огонь уничтожает страницы книг и картины. Слова искажаются под действием пламени. Недаром говорят, что огонь – одна из трёх вещей, на которые можно смотреть вечно. Зрелище завораживает и предвещает нечто мрачное, смелое, некий вызов. Что же на деле получилось из очередной экранизации антиутопии Рея Брэдбери?

На киносервисе «Амедиатека» стал доступен телефильм Рамина Бахрани «451 градус по Фаренгейту» (США). Как человек, любящий сравнивать экранизации с любимыми книжными оригиналами, я не могла пройти мимо этой картины.

Итак, Америка, недалёкое будущее, в котором переписывается история, а книги безжалостно сжигаются, ибо они – источник заразы. Тот, кто читает книги, начинает думать, а тревожные мысли лишают человека счастья и спокойствия. Как и в оригинале, сожжением книг занимаются пожарные, которые когда-то «тушили, а не сжигали».

Один из пожарных, Гай Монтэг, во время очередного рейда оставляет себе книгу, после прочтения которой начинает сомневаться в правильности своей жизни. Он встаёт на путь предательства всех своих прошлых интересов и становится бесправным гражданином, «углём», как называют в фильме тех, кто идёт против общества и пытается спасти книжное наследие.

Сюжет нам всем знаком. Но, на мой взгляд, фильм абсолютно лишён всех черт романа Брэдбери. Он получился пресным, «невкусным», он, в отличие от книги, не ужасает и не очаровывает своей идеей антиутопии. Фильм будто слеплен из многих кинокартин, выходивших раньше. Можно найти отголоски, например, «Эквилибриума» 2002 года, где гражданам нужно было принимать препарат, глушащий эмоции (у Бахрани это специальные капли, которые стирают воспоминания о прошлом) или «Превосходства» с Джонни Деппом (идея сохранить ДНК, в «Превосходстве» – в компьютере, а в «451 градусе» – в птице, как носителе некой коллективной памяти). Изображение будущего же и вовсе не удивляет, урбанистические пейзажи выглядят так же, как в «Гаттаке», том же «Эквилибриуме» и каждом втором современном фильме о будущем.

Если говорить о самих героях, то личность Монтэга (Майкл Б. Джордан) осталась нераскрытой. Экранного времени явно не хватило, чтобы передать все его душевные метания и сомнения. А Клариссу (София Бутелла) вовсе из светлого, воздушного и неземного существа превратили в нечто маргинальное и повидавшее все тяготы жизни.

Как говорит сам Бахрани: «Это очень сложно – адаптировать книги и фильмы, потому что они не всегда адаптируемые. Ты должен что-то менять. И конечно, ты не хочешь менять что-то, потому что это, собственно, книга. Поэтому я не знал, как подступиться. И тогда я посмотрел на опыт самого Брэдбери: он одобрил версию Трюффо, которая меняла достаточно многое. Он позволил Клариссе МакЛеллан жить – это очень большая перемена, уступка. Поэтому я подумал, что я могу на каком-то уровне поменять историю и что-то в жизни героев, но при этом ни при каких обстоятельствах не менять саму идею и тему романа».

Может, это и так, и не всегда стоит делать слепую экранизацию без адаптации под современный мир, но к заявке на воплощение великих литературных произведений следует относиться более ответственно, потому что ни хорошие актёры, ни визуальная составляющая не могут скрыть неуклюжего сценария и неудачного воплощения идеи.”

Ксения Шкарупа lgz.ru

Рецензия на кинофильм “Тайная жизнь”

“Альпийская трагедия

Этот фильм Терренса Малика стоит особняком в череде других made in USA. Как, впрочем, и все ленты режиссёра. Как и он сам. Малик на голливудском олимпе особенный – по происхождению этнический ассириец (его родители выходцы из Ирана), по воспитанию и убеждениям верующий христианин, католик (их в Голливуде не так уж и много), и как режиссёр, сильно отличающийся от своих американских коллег.

Последний фильм Малика произвёл такое сильное впечатление, что захотелось пересмотреть другие ленты этого мастера. Он скорее европейский режиссёр, чем американский. Иногда очень напоминает Антониони, Феллини, Иоселиани, а ещё больше Тарковского. У него было много номинаций на «Оскар», но – ни одной победы, за исключением статуэтки, полученной оператором «Дней жатвы» (все фильмы Малика потрясающе красивы!). Зато жюри Канн неизменно отмечает этого мастера. «Золотую пальмовую ветвь» получил самый спорный и самый «тарковский» из его фильмов «Древо жизни», напоминающий одновременно «Сталкера» и «Зеркало». Обращение к миру и феллиниевское погружение в себя вплоть до самоистязания замечательно в «Рыцаре кубков» с Кристианом Бэйлом, Кейт Бланшетт и Натали Портман.

Уже первый его фильм «Пустоши» был необычен, а «Дни жатвы» с Ричардом Гиром – ещё больше. Эти истории вроде относятся к криминальному жанру, но в них неожиданно звучит религиозная тема, вопросы жизни, смерти, смысла существования человека на Земле, она у Малика всегда прекрасна, а вот человек… Большой и заслуженный успех был у единственной военной (а на самом деле антивоенной) ленты Малика «Тонкая красная линия» (1998). Она получила «Золотого медведя» в Берлине и семь номинаций на «Оскар»! Но ни в одной не победила, потому, наверное, что отличается от всех американских лент про Вторую мировую войну отсутствием державного патриотизма. Фильм – о сражении между японцами и американцами за тихоокеанские Соломоновы острова, он поражает сходством с советской лентой «Солдаты» по некрасовским «Окопам Сталинграда». Американский полковник, как и советский командир-карьерист, чтобы выслужиться, посылает бойцов на верную смерть, но и здесь есть американский «лейтенант Фарбер», который бережёт своих солдат и не подчиняется приказу.

В фильме Малика, в отличие от нашего, в котором советские солдаты сражаются за свою землю, добавляется мотив преступности войны вообще. Японцы показаны не, как обычно в Голливуде, картинно гибнущими манекенами, а живыми людьми, которых тоже жалко. На контрапункте с кровью и грязью войны потрясающе снят океан, сказочный остров, в высокой траве холмы, река, тропический лес, населяющая его диковинная живность и туземцы, жители этого Эдема, которые дрожат от ужаса, творимого на их земле чужестранцами.

И наконец, о «Тайной жизни», которая как бы продолжает «Красную линию». Если её сравнивать с чем-то сделанным в последнее время, то только с фильмом Романа Полански «Офицер и шпион». Главный герой в обеих лентах не может отступиться от своих принципов и в одиночку противостоит властному мейнстриму. У Малика тоже фильм на основе реальной истории – трагедии австрийского фермера Франца Егерштеттера, отказавшегося присягать нацистам.

Режиссёр удивительно достоверно воссоздаёт сельский быт Франца (Аугуст Диль), его жены Франциски (Валери Пахнер) и их троих детей, большое хозяйство, покосы, урожай – всё очень похоже на жизнь наших крестьян Алтая или Кубани. Немецкий нацизм, заразивший Австрию, нарушил райскую жизнь семейства. Оно оказалось единственным, которое не отказалось принять нацизм и аншлюс по религиозным соображениям. Хотя австрийская католическая церковь одобрила присоединение Австрии к Рейху, Франц против этого. Ни соседи, ни местный священник, ни власти не могут его переубедить.

Когда Франца в 1943-м призывают в армию, он отказывается присягать. Жаль, что в фильме не приведены его слова с мотивами отказа: «Грустно снова и снова слышать от католиков, что Германия просто вынуждена воевать и что, возможно, это не так плохо, ибо уничтожит безбожный большевизм. Но вопрос в том: против кого они на самом деле идут на войну? Против большевизма или русского народа? Когда христиане шли проповедовать в языческие страны, разве они шли войной? Война – это всегда желание что-то получить, а не дать. Если бы хоть на малую долю речь шла о борьбе с безбожием, то не упоминались бы так часто нефть и плодородные земли».

Постепенно из сельской идиллии действие перемещается в камеры тюрем. Домашний скот, который пасся на альпийских лугах, сменяется тюремными насекомыми, буколические пейзажи приходят только в думах о жене и детях. До последнего адвокат и все (кроме жены, которая убеждена в правоте мужа!) уговаривают Франца присягнуть Рейху, но он непреклонен. И принимает смерть как христианский мученик. Снято всё документально точно, забываешь, что смотришь кино с актёрами. И это производит громадное впечатление.

Малик восстановил в правах отменённый постмодернизмом катарсис. Огорчило только то, что сокамерники Франца, которым тоже предстояла гильотина, показаны какими-то фриками. На самом деле среди казнённых большая часть – антифашисты, тоже не желавшие присягать Гитлеру, тоже верующие – но не в Бога, а в марксизм.

Тем не менее воссоздание образа человека, не подчинившегося дьявольской мирской власти восхищает, особенно в наше время, когда в одних странах возрождается нацизм, а в других законодательно отменяются библейские заветы.”

Александр Кондрашов lgz.ru

---

Мир кино волнующе-волшебный, загадочный и манящий, заставляющий думать, переживать и многое переосмысливать. Если вы давно мечтали приблизиться к нему и узнать больше, то написание рецензий – отличная возможность это сделать.

• https://www.kinopoisk.ru/mpaa/
• https://answershark.com/writing/creating-review/how-to-write-movie-review.html
• Кадры из кинофильмов- kinopoisk.ru
• Фото для обложки статьи – shutterstock.com

В средней и старшей школе актуально приобретение навыков написания сочинений разных жанров, в том числе рецензии на просмотренные художественные фильмы. Эти навыки, в соответствии с ФГОС, помогут не только развить речь, логику, умение сравнивать разные произведения, но и разовьют творческие способности учащихся. Кроме этого, умение писать сочинения разных жанров поможет лучше подготовиться к ОГЭ и ЕГЭ по литературе и русскому языку и экзаменационному сочинению в 11 классе, участвовать в литературных конкурсах и подготовиться к поступлению в вуз на творческие специальности.

Сочинение-рецензия может быть использовано в качестве домашнего задания после просмотра художественных фильмов, снятых по литературным произведениям. Оно поможет увидеть учителю, насколько учащиеся поняли основную мысль, проблематику, сюжет произведения.

На начальной стадии обучения написанию рецензии стоит на уроке вместе с учениками просмотреть и прокомментировать если не весь фильм целиком, то хотя бы какие-то важные эпизоды и объяснить, чем отличается видение режиссёра от позиции автора текста (если есть существенные различия), какие существуют кинематографические приёмы и как они помогают понять режиссёрский замысел. Уровень сложности комментариев учителя зависит от возраста и уровня знаний учащихся. В дальнейшем, когда необходимые навыки рецензирования у учеников будут сформированы в той или иной степени, можно будет давать задание самостоятельно просмотреть фильм и написать рецензию.

Мы использовали на уроках примерный план рецензии (порядок пунктов плана можно менять в зависимости от того, как выстраивается логика рассуждения), который может подойти также для работы над спектаклем.

Примерный план рецензии:

1. Описание произведения: название, режиссер-постановщик, в каком году был снят фильм, на какой киностудии.

2. Кратко об авторе, режиссере.

3. Сюжет произведения (кратко), самые яркие, запомнившиеся эпизоды (почему именно они?).

4. Творческий замысел автора и его осуществление (тема, идея, проблемы, поднимаемые автором; в чем особенности режиссерского замысла и отличие от книги).

5. Особенности жанра и композиции.

6. Оценка мастерства изображения героев, игры актеров.

7. Проблематика произведения, его актуальность и значение.

8. Писательские приемы, режиссерские находки (творческие интерпретации, впечатления от оформления сцены, музыкального сопровождения, спецэффектов).

9. Средства выражения авторского, режиссерского замысла.

10. Личные впечатления (должны прослеживаться на протяжении всей работы; совпали ли ваши ожидания с прочитанным, увиденным).

Опыт проведения подобных работ показал, что больше всего затруднений возникает у учащихся при ответах на пункты 4-5 и 8-9. Именно здесь требуется помощь учителя, разъяснения, на начальной стадии можно дать ученикам шаблоны, речевые обороты, с помощью которых выстраивается ответ. Кроме этого, учитель должен показать интернет-ресурсы, которые можно использовать при подготовке к работе, и объяснить правила использования полученной информации в сочинении, чтобы это не было плагиатом.

В качестве примера приведу работы учеников 6 класса, которые были написаны после изучения пьесы Е. Шварца «Обыкновенное чудо» и совместного с классом просмотра одноимённого художественного фильма Марка Захарова. Надо отметить, что перед просмотром этого фильма (очень непростого для детского восприятия) мы ознакомились с первым советским фильмом, снятым по этой пьесе Э. Гариным. Сравнение с этим фильмом помогло многим ученикам не только развить умение сравнивать разные произведения, но и понимать разницу в режиссёрском видении и понимании текста, а также увидеть, какую большую роль играют режиссёрские находки и интерпретации, как они расширяют и углубляют понимание исходного текста произведения.

Любовь творит чудеса

Рецензия на фильм «Обыкновенное чудо»

Я посмотрел фильм «Обыкновенное чудо», снятый киностудией «Мосфильм» в 1978 году. Это двухсерийный художественный музыкальный телефильм по одноименной пьесе Евгения Шварца, написанной в 1954 году. Это вторая экранизация пьесы, а первая была снята в 1964 году Эрастом Павловичем Гариным.

Режиссером просмотренного мной фильма является Марк Анатольевич Захаров, выдающийся режиссёр театра и кино, актер, сценарист, педагог, художественный руководитель Московского театра «Ленком» (до самой своей смерти в 2019 году). К наиболее известным его режиссерским работам в кино относятся фильмы «12 стульев» (1976), «Обыкновенное чудо» (1978), «Тот самый Мюнхаузен» (1979), «Формула любви» (1984), «Убить дракона» (1988). Среди театральных постановок можно отметить «Доходное место» (1967) в Театре Сатиры, «Тиль» (1974), «Юнона и Авось» (1981), «Королевские игры» (1995), «Мистификация» (1999) в «Ленкоме». С 1965 года Захаров был режиссером Московского театра Сатиры, а с 1973 года до 2019 года – главным режиссером Московского имени Ленинского комсомола («Ленком»). В 1970-е и 1980-е годы активно снимал кино по пьесам Е.Шварца и Г.Горина в жанре фантастической притчи.

Главный герой фильма «Обыкновенное чудо» — Волшебник в исполнении Олега Янковского. Он, развлекая себя и свою жену, придумывает сказки, герои которых оживают и приходят в его дом.

Семь лет назад Волшебник превратил в человека медведя, который может стать прежним, только если в него влюбится принцесса и поцелует его.

Этот юноша в доме Волшебника встретил девушку и, не зная, что она принцесса, влюбился в неё. Когда Принцесса захотела поцеловать Медведя, он в испуге убежал, так как не хотел стать зверем на её глазах. Растерянная Принцесса решила выйти замуж за «первого встречного», и её женихом стал Министр-Администратор.

Через несколько лет страной уже управляет Министр-Администратор, Король устранился от дел, а Принцесса умирает от тоски по Медведю. В день смерти Принцессы в доме Волшебника появляется Медведь и целует её, но не превращается в зверя. Волшебник называет это «обыкновенным чудом», подразумевая, что любовь творит чудеса.

Всё действие фильма происходит в помещении, напоминающем театральные декорации, и кажется, будто ты находишься в зрительном зале. Этот эффект усиливается частыми музыкальными номерами всех действующих лиц под музыку композитора Геннадия Гладкова. Особенно ярко это ощущается в последней сцене фильма, когда Волшебник поджигает обычные театральные декорации после ухода героев сказки и оказывается один посреди поля. Это очень необычная режиссерская находка. Фильм выглядит как театральная постановка с элементами мюзикла.

В отличие от пьесы Шварца, Волшебник в фильме является не просто действующим лицом, а создателем сказки и вершителем судеб всех героев. Выдуманная им сказка совсем не веселая, сам Волшебник тоже по-своему несчастен. Его пугает перспектива остаться без любимой жены, смертной женщины, ведь сам он бессмертен.

Несмотря на мастерство Волшебника, действия героев сказки вышли из-под его контроля. Персонажи руководствуются, в первую очередь, своими чувствами, переживаниями, эмоциями.

Отдельно хочется отметить актерскую игру. Насколько точно режиссер подобрал актёров для каждой роли! Каждый жест, каждый взгляд, каждое движение исполнителей главных ролей очень ярко передают эмоции и усиливают их реплики, наполненные тонким юмором и иронией. Благодаря прекрасным актёрам, все сказочные герои выглядят очень современно. Сложно выделить кого-то одного, так как симпатизируешь каждому по-своему.

Очень мне понравился Король в исполнении Евгения Леонова. Актёр смог создать образ очень обаятельного тирана, трогательного и ироничного, который постоянно хочет совершить что-то подлое, ссылаясь на гены «плохих» родственников, но при этом Короля невозможно не любить, и в этом заслуга прекрасной игры Леонова. Образ этого Короля нельзя перепутать ни с кем, такой он простой, близкий к обычным людям!

 Многие цитаты из уст Короля стали «крылатыми», и я слышал их раньше, но не знал, откуда они. Например, следующая цитата: «Сегодня я буду кутить. Весело, добродушно, со всякими безобидными выходками. Приготовьте посуду, тарелки, я буду всё это бить…»

Даже отрицательный персонаж Министр-Администратор в исполнении Андрея Миронова необыкновенно обаятельный.

Каждый герой фильма появляется под свою музыкальную тему. Музыка является неотъемлемой частью создания образов персонажей.

 Этот фильм актуален и сегодня из-за своего интересного сюжета, ярких образов, прекрасной музыки, наполненного юмором текста. Ведь людям в любую эпоху хочется верить в сказку, в любовь, в чудо!

 В сравнении с фильмом Марка Захарова первая экранизация Гарина выглядит простым детским фильмом, классической версией пьесы. Захарову удалось создать фильм для взрослых, заставляющий задуматься о серьёзных вещах, несмотря на такой, казалось бы, детский сюжет.

Здесь нет абсолютно положительных героев, каждый испытывает всю гамму чувств, эмоций: непонимание, злость, гнев, ревность, обиду. Поэтому персонажи так близки и понятны каждому.

Сначала я прочитал пьесу Шварца, а потом посмотрел фильм. Сюжет пьесы после прочтения не сильно затронул меня, а после просмотра фильма я испытал новые эмоции благодаря прекрасной режиссерской работе и игре актёров.

Фильм получился и грустный, и весёлый. Человек, несмотря на свою силу, бывает очень слаб. Но наступает момент, когда понимаешь, что чудеса возможны и без присутствия волшебников.

Хочется закончить словами Волшебника: «Слава храбрецам, которые осмеливаются любить, зная, что всему этому конец. Слава безумцам, которые живут себе, как будто бы они бессмертны…»

Сказка для взрослых

Рецензия на фильм «Обыкновенное чудо»

Пьеса Евгения Шварца «Обыкновенное чудо» — настоящий литературный шедевр. В этой сказке для взрослых гармонично сосуществуют искрометный юмор и тонкий сарказм, волшебство и суровая действительность, а вымышленные персонажи кажутся читателю реальнее реальных.

Великий советский кинорежиссёр Марк Захаров в 1978 году сам сыграл роль «доброго волшебника», сделав «из живого ещё более живое». Он сумел очеловечить написанное на бумаге, умело извлекая самое важное и реконструируя, изменяя остальное Марк Захаров создал свой мир необыкновенных чудес. Казалось бы, уже знакомые нам из пьесы персонажи: влюблённые Принцесса и Медведь, заботливая Хозяйка, хитрый Министр-Администратор… Но их образы кардинально изменились, стали понятнее и ближе людям. Талантливый художник в лице режиссёра отобразил реальность какая она есть, правда, через призму сказочности.

Просто посмотрев вокруг себя, можно заметить, например, что сосед дядя Ваня (абстрактное лицо) — вылитый Король. Поэтому, наверное, Шварц и оставил своих персонажей без имён: на их место может встать практически любой человек из нашего мира.

В этом огромная заслуга не только «волшебника», но и яркого созвездия выдающихся советских актеров. Абдулов, Леонов, Соломин… Такое количество звёзд редко можно встретить в одном фильме.

Министр-Администратор — изворотливый, жадный, но (благодаря актеру Андрею Миронову) обаятельный скептик, расположивший к себе «Королька», а заодно и его власть. В королевской свите «наглеца» боятся и безропотно слушаются. Ему не составляет никакого труда обворовывать как придворных, так и самого государя.

Человек он, мягко говоря, не слишком высокоморальный. Администратор сосредоточен исключительно на собственной материальной выгоде. Считает, что ради денег можно пойти на что угодно, хотя этого он бы никогда не сказал про любовь. Он уверен в том, что ее попросту не существует.

Знаменитая цитата персонажа — «Я настолько нормален, что сам удивляюсь». Жаль, что в современном мире такая вот «нормальность» стала общепринятым стандартом.

Кстати, большинство широко используемых и любимых народом крылатых выражений и фраз из фильма мы услышали именно из уст Министра-Администратора.

Сам персонаж, несомненно, настоящий бриллиант в этой истории. Он наделён харизмой (свойственной, если честно, многим отрицательным персонажам), и, несмотря на его нетактичность и однозначную принадлежность к классу антигероев, Администратору я симпатизировала на протяжение всей истории.

А песенка про бабочку, которая «крылышками бяк-бяк-бяк» в его исполнении «упорхала» далеко за пределы фильма.

Король — мой, наверное, самый любимый персонаж, сыгранный Евгением Леоновым. Во время прочтения пьесы особо сильных эмоций он не вызывал, да и представляла я его совершенно по-другому, не так, как в фильме.

  Но фантазия режиссёра на пару с замечательной актерской игрой превратила деспотичного самодура в по-детски веселого и непосредственного, но очень сильно любящего свою дочь отца с голосом Винни-Пуха и бутылкой отравленного вина под рукой (но в этом, конечно, виноваты предки!).

Медведь в исполнении Абдулова — прекрасен. В новоиспеченном юноше самообладание воюет со звериной яростью, любовь — с ненавистью. Чувства разрывают и вновь воскрешают его, готовые и без волшебства превратить влюблённого в медведя. Это то, от чего он вряд ли страдал, будучи животным: «Быть настоящим человеком очень непросто».

Он мечется среди зеркал, тщетно пытаясь убежать от образа принцессы.

Но любовь — мучение, от которого ему не убежать, потому что, сам того не сознавая, он этого не хочет. Он боится остаться в одиночестве, боится впустить в свою жизнь любовь.

К слову, у фильма удивительная стилистика: комнаты — декорации с подвешенными к потолку воздушными кораблями, зеркальные коридоры, в комнатах – порталы-переходы, соединяющие истории… Даже самые обычные колокольчики или дверь в стене передают особый смысл, обнажают любое действие персонажа.

Принцесса — юная, наивная, непорочная, простая девушка. Она — прекрасный нежный цветок, выращенный в теплице. С каким наслаждением Хозяин рисует ее портрет! Нежные черты лица, легкие кудряшки… Сильный ветер и холод мира вне «теплицы» страшат ее вплоть до обморока.

Также в фильме присутствует ещё одна влюблённая пара— хозяин трактира Эмиль, живущий грезами прошлого, и первая придворная дама Эмилия, чьим именем и назван трактир.

Именно там клубок событий раскручивается, и оба узнают, что потеряли друг друга из-за ерунды:

— Вы целовались с ним на балконе!

— А вы танцевали с дочкой генерала.

— Танцевать прилично!

—Черт побери! Вы что-то шептали ей на ухо все время!

— Я шептал ей: раз, два, три! Раз, два, три! Она все время сбивалась с такта.

— Смешно!

— До слез…

Их история трагична, но в этой сказке — счастливый конец.

И, наконец, виновник начала цепочки событий —Хозяин, он же Волшебник, он же Сказочник.

В прошлом он совершил героический поступок — «осмелился любить, зная, что всему придёт конец».

Обременённый бессмертием Волшебник безумно любит свою жену — смертную женщину, и их чувства взаимны. Им не нужны слова, чтобы понимать друг друга. Он создаёт для неё персонажей, чтобы она «плакала и смеялась».

К несчастью (или счастью), ситуация вышла из-под контроля: персонажи взбунтовались, направляя бурный поток сюжета в каменистое русло.

Хозяйка окончательно перерезает нити-связи с драконом-фантазией, пойманной ее мужем.

Но любовь творит чудо: после поцелуя Медведь остаётся Медведем с большой буквы.

В финальной сцене мы видим глубоко несчастного Волшебника: его огорчает перспектива одинокой вечности. Почему же его сказка такая грустная? Потому что он понимает, что переживет Ее, и никогда уже не сможет быть по-настоящему счастливым. Он уже не оправится от раны.

Но любовь бессмертна, как и сам Волшебник. Любовь живет и без людей. Родившись однажды, она уже не погибнет. Любовь живет в строках стихотворений, в музыкальных аккордах, в шуме листвы под ногами… Мы ей живем. Она бывает разной. Любовь к Родине, к Богу, к деньгам, к человеку… Без любви жизнь немыслима.

Я бы порекомендовала смотреть этот фильм всем, вне зависимости от возраста. Пересматривать, каждый раз открывать для себя что-то новое.

Только лучше совершать первое знакомство с фильмом уже в сознательном возрасте (где-то с семи-восьми лет), потому что иначе все сольётся в непонятные картинки, странные декорации и бабочку, которая «крылышками бяк-бяк-бяк»…

А по-настоящему в восхищении от фильма взрослые, и это неудивительно. Сама пьеса изначально была создана для взрослых, не говоря уже о фильме.

Такие картины можно и нужно смотреть всем.

Скачать материал

Скачать материал

Краткое описание документа:

Данная памятка  по литературе «Правила написания  рецензии на фильм, книгу» предназначена для студентов первых курсов педагогического отделения.За время обучения в колледже по дисциплине «Литература» студент должен изучить и освоить много произведений художественной литератур. В связи с этим перед студентом стоит большая и важная задача — в совершенстве овладеть рациональными приемами работы с книжным материалом.  Памятка «Правила написания рецензии на фильм, книгу» поможет студенту при письменном ответе после прочтения книги или после просмотра фильма по мотивам произведений классической литературы.

Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

6 144 667 материалов в базе

• Выберите категорию:

• Выберите учебник и тему

• Выберите класс:

• Тип материала:

  • Все материалы

  • Статьи

  • Научные работы

  • Видеоуроки

  • Презентации

  • Конспекты

  • Тесты

  • Рабочие программы

  • Другие методич. материалы

Найти материалы