Как написать пейзаж акрилом

Теплый и приятный взгляду итальянский пейзаж мысленно перенесет вас в солнечную Тоскану. На данном уроке вы научитесь сочетать теплые оттенки на примере элементарного, но красивого пейзажа в классическом стиле. Такую картину сможет написать любой начинающий художник, даже если ни разу не держал кисть в руке. Рисовала по фото, но у меня не было задачи идеально скопировать, и вам этого не советую! Во-первых, кто как ни пишет, идеально скопировать невозможно. Во-вторых, живопись выглядит намного интереснее, если вы привнести что-то свое. Успехов и приятного вам творчества!

Чему вы научитесь:

• Смешивать различные цвета.
• Различать светотень.
• Сочетать близкие по духу цвета.
• Делать плавные переходы.
• Различать задний план и передний.
• Передавать случайность в природе и плавность.
• Уточнять детали.

  

1. Набрасываем карандашом первоначальный рисунок. Старайтесь не давить на карандаш, чтобы не повредить текстуру холста. Перед следующим шагом предупрежу вас: если ни разу не работали с акриловыми красками, то знайте, что сохнут они быстро, и сразу все цвета на палитру выдавливать не стоит (если конечно вы не пишете очень быстро). Какие цвета нам понадобятся: белила титановые, кадмий красный светлый, кобальт синий светлый, охра светлая, умбра жженая, индиго, кадмий желтый светлый, марс черный.

   

2. С помощью мастихина делаем две голубые смеси для неба (одну чуть темнее, другую — светлее), смешав кобальт синий светлый и белила титановые. Прокрашиваем небо самой большой кистью. Ближе к горизонту берем смесь ту, что светлее, так как в природе к горизонту небо всегда светлеет. Переход между темным и светлым делаем плавным, плавными движениями кисти по сырой краске. Как только краска на холсте высохнет, плавный переход сделать не получится.

   

3. Делаем еще три близлежащие смеси для поля: 1 — охра светлая с белилами, 2 — то же самое, только больше белил и 3 — умбра жженая с белилами. Той же большой кистью плавными горизонтальными мазками по форме холма прописываем поле из всех смесей и чистой охрой одновременно. Перед использованием новой смеси обязательно промывайте кисть и вытирайте салфеткой. Кстати, на данном этапе, когда подготавливается фундаментальный подмалевок, краску разбавлять водой не нужно, так как акрил сам по себе достаточно жидкий.

   

4. Далее прописываем домики средней кисточкой. Для крыш смешать охру, белила и капельку красного. Чтобы показать тень на боковых сторонах крыш, я добавила чуть больше красного в правый домик и умбры жженой — в левый (чтобы было небольшое разнообразие). Стенки домиков на свету – охра с белилами, а в тени умбра жженая с белилами и капелька желтого. Смешиваем кобальт синий с желтым и получаем зеленый, которым той же кистью накладывающими мазками покрываем кусты.

   

5. Убедимся, что поле у нас высохло. Коричневой смесью из умбры, которая осталась, разбавив большим количеством воды, средней кистью намечаем контуром стога сена плавными линиями. Не обязательно пытаться их рисовать в точности так же, все равно форму потом будем корректировать в процессе.

   

6. Тоненькой кисточкой прописываем окошки у домиков из смеси марса черного, кобальта синего и желтого. На свету окошки немного светлее: марс черный, умбра жженая и белила, а двери из умбры жженой и белил. Заметьте, что черный в чистом виде мы не используем, даже если окошки нам кажутся такими. Черного цвета в природе не существует, а на дальнем плане он и вовсе уходит в дымку (отчего и светлее). Стога сена прописываем средней и крупной кистями теми же смесями, что и поле. Стараемся мазки делать плавными округлыми по форме стога, показывая его форму и объем. Если кисть плохо скользит по поверхности, то немного смочим ее в воде. Если Вы уже заметили, то свет падает слева, поэтому справа сено будет темнее и падающие тени тоже будут справа. Для падающих теней смешаем умбру жженую и марс черный, но чем дальше от нас, тем тени светлее: туда добавим капельку белил. Как раз на примере теней и можно различить передний план от заднего. Передний план всегда контрастнее, а задний — светлее и уходит в легкую дымку.

   

7. Обозначаем облака чистыми белилами. Легче всего их нарисовать пальцем слегка втирающими движениями. Чтобы верх облаков был ярким, а низ приглушенным, низ мы сильно растушевываем, чтоб был плавный переход к небу. Рисуем деревья. Сначала стволы из умбры жженой и белил. Кисть можно слегка смочить перед этим. Не обязательно все стволы делать одним тоном: где-то светлее, где-то темнее и справа на стволах тень. Далее листва — смешаем индиго и кадмий желтый. Можно индиго добавить чуть охры, чтоб кроны были посветлее. Тоненькой кисточкой смесью их охры и белил обозначим свет возле окошек у правого домика вертикальными линиями.

   

8. Той же смесью, что и деревья, нарисуем несколько падающих от них тени на домик. Смешаем кобальт синий, кадмий желтый и белила, чтобы получить цвет для светлых мест на зелени. Этой смесью средней кистью прописываем свет слева на деревьях и на кустах по их форме. Прописываем теневые участки на кустах внутри смесью из индиго и охры. Далее займемся деталями. Зелеными смесями, которые у нас остались прописываем зеленушку и в других местах. На домики тоже добавим детали: тень под крышей, труба и т.д. Смесями, которые мы использовали для поля, уточняем сухие травинки вдали и стога сена легкими тонкими мазками, постепенно уточняя их форму. Падающие тени по мере удаления от стога немного высветлим смесью из умбры жженой и белил. Чем ближе падающая тень к предмету, тем она всегда темнее. Постарайтесь над деталями долго не засиживаться, иначе можно «замучить работу». На этом все! Надеюсь, мой урок вам понравился и буду рада любым отзывам и комментариям!

   

Как научиться рисовать акрилом с нуля? Читайте мою подробную инструкцию по рисованию акриловыми красками для начинающих художников!

Особенности акриловых красок

Акриловой краске чуть больше 70 лет, а она уже стала одной из самых любимых красок у художников, потеснив масло и акварель.

Что представляет из себя акриловая краска? Акрил — это синтетическая краска на водной основе, с добавлением пигментов и синтетических смол.

Акрилом можно написать практически любую картину. А еще, работать акриловыми красками можно практически на всех поверхностях: холсте, бумаге, картоне, дереве, железе, ткани и так далее.

Именно ее универсальность и стала одной из тех особенностей, почему эту краску так любят художники, особенно, начинающие.

Помимо своей универсальности, акриловая краска не имеет таких резких запахов, как масляная краска, ее не нужно разводить специальными разбавителями, которые тоже имеют не самый лучший запах.

Еще одной особенностью краски, является ее водорастворимость – акрил очень хорошо смывается и разводится водой. Поэтому, если вы вдруг испачкали в доме что-то этой краской, ее нетрудно будет смыть водой, в отличие от масла, которое, кажется, никогда уже не смоется с поверхности.

По этой же причине, рисование акрилом выбирают многие родители и учителя, для совсем юных детей – краска напоминает гуашь по текстуре, но совершенно безопасна и легка в использовании.

Как показала практика, акриловые краски, еще к тому же, не выгорают на солнце, не меняют свой цвет с течением времени, быстро сохнут и не трескаются. Кстати, из-за того, что краски быстро сохнуть и работать с ними лучше быстрее, чтобы успеть внести какие-то коррективы.

Смешивая акриловые краски в разных пропорциях, работая в разных техниках, вы можете написать такую картину, которая может быть похожа как на работы, написанные маслом, так и акварелью. Универсальная краска!

Кстати, с акрилом мы работаем на курсе “Интерьерная живопись”. На этом курсе мы учимся писать прекрасные картины идеально вписывающиеся в любой интерьер.

После прохождения курса вы сможете сэкономить десятки тысяч рублей на подарках и обустройстве дома, научившись создавать дорогие атмосферные картины которые украсят весь ваш дом.

И, возможно, не только ваш. Так как интерьерная живопись на данный момент является самым прибыльным видом искусства 😉

Узнать подробнее о курсе вы можете по ссылке — https://ndlr.cc/huGgl6b5_ или на сайте https://nyschool.ru/interior_painting?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo

Материалы для работы с акриловыми красками

Как и для работы с другими красками, для акриловых требуются свои определенные материалы: в первую очередь, кисточки, а потом уже холсты, палитры, мольберты и так далее.

Один из главных советов, которые я хочу вам дать относительно материалов – не экономьте. Не обязательно покупать сразу набор из 50 цветов красок, достаточно несколько основных цветов и таблица для смешивания красок.

Тоже самое касается и кисточек: лучше 3-4 штуки, но хорошего качества, чем 20, ворс которых вылезет на первой же картине! Кисти, кстати, можно покупать синтетические или нейлоновые, они лучше всего подойдут для акриловых красок.

Чтобы научиться писать акриловыми красками на холсте, для начала вам будет достаточно нескольких вещей: красок, пары холстов и кисточек, палитры и, возможно, мольберта. Полный список всех материалов для акриловой живописи и как их выбирать читайте в этой подробной статье — https://nyblog.ru/11-materialov-dlya-zhivopisi-akrilovymi-kraskami/

А купить все материалы можно в моем магазине инвентаря — https://nyshop.pro/. Это лучшие товары по адекватной цене!

Как пользоваться акриловыми красками для рисования

Начинать рисовать с нуля всегда непросто. И отчасти это происходит не потому, что у вас нет таланта и вы вообще не умеете рисовать, а потому, что просто не знаете, как работать с тем или иным материалом.

Ведь согласитесь, зная заранее, как может повести себя краска, можно избежать многих ошибок и вообще, создать красивую работу, даже если где-то подкачают навыки рисования. С акрилом точно также – зная разные свойства краски, вы легко сможете научиться рисовать акриловыми красками.

Помните, я говорила, что акрил очень быстро сохнет? Буквально за час краска может высохнуть. Конечно, это прекрасное свойство, особенно, если сравнивать с маслом, особенно когда нужно быстро закончить картину. Но внести какие-то коррективы, увидев их на следующий день уже будет не так-то просто.

Тоже самое касается и плавного перехода между цветами – работать нужно быстро, но аккуратно, иначе красивой растяжки не получится. Но есть и хорошие новости – акрил очень укрывистая краска, поэтому все неудачные дубли можно исправлять, нанося новый слой поверх старого слоя краски.

Акриловые краски также очень хорошо высыхают и внутри тюбика. Конечно, все это происходит со временем, а не моментально, но все-таки, они постоянно густеют, а если вы достаете тюбики с краской раз в год, то это происходит еще быстрее.

Поэтому, если вы хотите сохранить им жизнь подольше, рекомендую раз в несколько месяцев открывать тюбики и перемешивать краски с небольшим количеством холодной воды (горячая только ускорит процесс высыхания), чтобы разбавить густоту.

Акрил кроме того, что очень быстро сохнет, еще и очень хорошо впитывается в поверхность. Поэтому, если вы хотите писать картину на холсте, советую брать мелкозернистый холст и покрывать его слоем грунта. Тоже самое касается и других поверхностей: дерева, ткани – эти материалы желательно покрыть грунтовкой, прежде чем наносить краску. Грунтование, кстати, защитит поверхность от растрескиваний.

Если вам понравился какой-то оттенок, но вы сделали его слишком много, то лучше убрать его в чистую баночку из-под краски, плотно закрыв крышкой. Также не забывайте про таблицу смешивания красок и цветового круга Иттена, они вам еще пригодятся!

Еще один момент, который касается работы с акриловыми красками – это уход за кистями и другими инструментами. Как вы уже, наверное, догадались, мыть и очищать кисточки от краски нужно сразу после использования! Просто возьмите себе за правило, делать это каждый раз, как закончите работу над очередным этапом.

Да и к тому же, специальный растворитель вам не понадобится, как в случае с маслом – просто смойте краску водой. Желательно проточной, не горячей. Можно также использовать хозяйственное мыло.

5 техник рисования акриловыми красками

Если вы собираетесь рисовать акриловыми красками на холсте, то используйте разные техники и приемы, чтобы сделать вашу работу уникальной и неповторимой!

Техника лессировки

• 
• 

Как и в случае с маслом, картины акриловыми красками можно писать лессировками. Это такая особая техника, с помощью которой вы можете придать объем и глубину своей картине. Для этого вам нужно хорошо разбавить полупрозрачные краски, и наносить тонким слоем, один на другой, чтобы сквозь верхний слой было видно предыдущий. Цвета при такой технике не смешиваются, а соединяются сразу на холсте.

Техника сухой кисти

• 
• 

При этой технике, художники не окунают кисти в воду, а сразу берут краску и начинают рисовать акрилом на холсте. С помощью это техники можно добиться определенного графического эффекта, четкого перехода между цветами, очень четко передать текстуру изображаемого предмета.

Техника, имитирующая акварельные краски

• 
• 
• 

Как бы это странно вам ни казалось, но акрил может сойти не только за масляные краски, но и за акварельные! Чтобы добиться такого эффекта, акрил нужно очень хорошо разбавить водой. Как правило, оттенки из-за этого получаются нежные, прозрачные, почти пастельные. Также, можно, как и в случае с акварелью, нанести акриловую краску на холст, а затем уже разводить ее водой при помощи кисточки или пульверизатора.

Техника импасто

• 
• 
• 

Живопись акриловыми красками в этой технике состоит из неразбавленных густых мазков краски, которые художник старается нанести как можно более фактурно. Для этого используются широкие и крупные кисти, а также мастихины. Картины в такой технике получаются очень выразительными и запоминающимися.

Еще к одной технике живописи акрилом, можно отнести также смешанную технику, где акриловые краски сочетаются с различными декоративными элементами, текстурной пастой и так далее. Такая техника широко используется в интерьерной живописи, где, например, вместе с акрилов в картине присутствует также поталь. Подробнее об этой технике я рассказываю на своем онлайн-курсе «Интерьерная живопись».

Напоминаю, узнать подробности об этом курсе вы можеет по ссылке — https://ndlr.cc/huGgl6b5_ или на сайте https://nyschool.ru/interior_painting?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo

• 
• 

Новичкам можно попробовать свое знакомство с акрилом с техники импасто или многослойного и равномерного нанесения краски на холст. Помните, что пока краска не высохла, ее очень легко убрать с холста – тряпочкой, кистью или влажной салфеткой.

Что можно нарисовать акриловыми красками новичку

Какие сюжеты картин акрилом на холсте подойдут для начинающих художников? Очень важно для первого опыта выбрать несложный сюжет, чтобы не разочароваться в акриловой живописи из-за сложности работы.

Многие начинают рисовать по фотографии, что тоже можно. Кстати, если мы разберем рисование картины акрилом поэтапно, то увидим, что оно практически не отличается от масляной живописи: сначала нужно нанести подмалевок и заполнить основную часть холста, затем, прописать детали и уже потом внести последние штрихи.

Также, не забывая, что акрил сохнет быстро, старайтесь по возможности сразу придавать контур вашему изображению. Для начала лучше брать самые простые сюжеты для картин и не слишком большой формат холста, чтобы было не трудно работать в масштабе.

Для начала идеально подойдет примерно такой формат холстов — https://nyshop.pro/product/holst-20h30sm-na-podramnike-gruntovannyj-100-hlopok/.

Примеры наиболее простых картин привожу ниже, какие-то из них вы можете взять как референс для своей первой работы акрилом.

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Чек-лист: как начать рисовать акрилом

Что нужно и можно сделать уже прямо сейчас, чтобы начать правильно рисовать акриловыми красками? Смотрите мой чек-лист и приступайте к делу!

• Собрать стартовый набор материалов

Я уже говорила вам, что чтобы начать свой путь в мире живописи, необязательно скупать половину художественного магазина, достаточно самых основных вещей, которые продаются во всех художественных магазинах и хобби-маркетах. А если такого нет у вас в городе, то вы всегда можете заказать все необходимые материалы в моем интернет-магазине с доставкой на дом или в любой ближайший пункт выдачи заказов! Мир живописи стал намного доступней и теперь рисовать может любой желающий!

Для этого лишь нужны холст, акриловые краски, 5-6 цветов, кисточки, 3-4 штуки, палитра, мольберт.

И все это вы можете найти в одном месте — в моем интернет-магазине — https://vk.com/nyshop5.

• Подготовить место

Еще одно условие успешного творчества – свое пространство. У вас в доме должно быть место, где вы спокойно сможете разложить все свои материалы, не боясь что-то испачкать краской. Желательно, чтобы это место было хорошо освещено и проветривалось.

На пол вы можете постелить газеты или старые полотенца – хотя, если у вас нет коврового покрытия, то это необязательно – акриловую краску легко убрать влажной тряпкой.

Кстати, будет здорово, если среди материалов у вас будет порядок – кисточки сухие и чистые, краски плотно закрыты, есть запас тряпочек.

• Выделить время

Конечно, если живопись это всего лишь приятное времяпровождение раз в год, то время можно и не выделять. Но, если вы хотите добиться существенных результатов и начать писать красивые картины или на продажу, вам придется систематически выделять время в своей жизни. Лучше подготовиться заранее, учитывая ваш график работы, кружки детей и прочую загруженность.

Но, как показывает практика, те мои ученики, которые правда любят живопись, всегда легко находят несколько часов в неделю для любимого занятия.

• Выбрать бесплатный мастер-класс

Сегодня мастер-классы по рисованию проводят повсюду, так что с этим проблем возникнуть не должно. Причем мастер-классы есть как оффлайн в студиях рисования, так и онлайн. Например, у меня в онлайн-школе вы можете найти несколько бесплатных мастер-классов, где я подробно рассказываю, как в той или иной технике писать картину, в том числе, акрилом на холсте.

Например, вы можете записаться на мой БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс, на котором мы разбираем все техники и нюансы живописи, и после которого вы получите урок по написанию картины “Звездное небо” В ПОДАРОК

Записывайтесь по ссылке — https://nyschool.ru/reg_artmk?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo

• Если не получилось, попробуйте другие темы и преподавателя

Не стоит расстраиваться и отчаиваться, если первая ваша картина не удалась. Это лишь первая картина из сотен тех, которые вы можете написать. Как правило, даже уже более опытные художники не довольны своими работами. Поэтому, вам не стоит быть слишком критично к себе настроенными.

• Почувствовали, что это ваше – записывайтесь на обучение

Поверьте, вы любом случае к этому придёте. Никто не достигает результатов без обучений. И лучше это сделать с самого начала, когда вы только-только начали знакомиться с акриловыми красками. Просто так вы быстрее поймете, как нужно правильно писать красками и избежите многих ошибок, которые, скорее всего, еще будут встречаться в вашей работе. Просто потому, что от ошибок никто не застрахован, даже новички!

Частые вопросы про акриловую живопись

Можно ли смешивать акриловые и другие краски, например, масляные?

Смешивать такие краски можно. Некоторые художники даже используют акриловые краски в качестве подмалевка, чтобы долго не ждать высыхания, а потом уже кладут слой масляной краски.

Как подготовить холст к работе с акрилом?

Многие современные холсты уже готовы к работе – они хорошо натянуты на подрамник или картон, и загрунтованы, поэтому какой-то особой подготовки не требуют. Но если вы купили не грунтованный холст или картон, советую нанести грунт перед началом работы.

Почему акриловые краски трескаются?

В основном это бывает потому, что краску нанесли слишком толстым слоем, не дав просохнуть изнутри. Поэтому, она и потрескалась со временем.

Нужно ли покрывать рисунки на холсте акриловыми красками лаком?

Покрывать готовую работу лаком можно, не обязательно. Акрил не выцветает, не смывается водой и не тускнеет со временем, поэтому тут все сугобо индивидуально.

Сколько сохнет акриловая краска?

Акрил высыхает примерно за час, полностью – меньше, чем за сутки. Но это, опять же, зависит от толщины нанесенного слоя.

Можно ли писать красками от картин по номерам, если закончились краски в наборе?

Вообще можно, но как правило, краски в «Картинах по номерам» более худшего качества и лучше их не использовать с другими, более профессиональными красками. Этот контраст может быть заметен уже на финальном этапе работы.

Introduction: Landscape Painting With Acrylics for Beginners

Hi Samarth here in this instructable i am going to teach you guys how to paint a beautiful landscape in acrylics .

Even beginners can follow my tutorial and easily learn to paint.

Supplies

Acrylic paints(tubes or bottles)

canvas

easel(optional)

brushes (a couple of round and flats)

waste cloth

Step 1: Paint the Background

The first step in all acrylic landscape paintings is to paint the background. Take a flat brush and dip it in water and give a nice wash on the canvas. This painting has warm colors so start by painting the upper corners with some purple and blend it towards the centre. now take some red or scarlet and paint it after the purple and blend it towards the centre ,finally take some orange as shown in the picture.

Now lets paint the water take some purple and start painting horizontally upwards and then with red and orange as shown. Once you are done with the water ,take some burnt umber and paint the mountain as shown.

Step 2: Lets Start the Foreground

In this step we are starting the foreground. Take some orange and sketch the basic shape of the foreground as shown. Now fill it with burnt umber mixed with deep green.

Now that we have blocked in the foreground ,take some white paint and paint it on the mountain as shown in the picture.

We have to paint some trees which are at a distance ,so for that take the same color of deep green and burnt sienna mixed together and paint the trees near the horizon as shown.

Step 3: Paint the Trees and Bushes

In this step we should paint some trees and bushes which are closer. Take the some burnt sienna mixed with deep green or sap green and paint two big pine trees on the right side just below the distant trees. Paint a tree on the left side as shown .

Now paint some bushes using a round brush in the space between the left and right trees as shown.

Step 4: Highlighting the Painting

In this step we are going to highlight the painting and give it some final touches. Take some sap green and highlight the pine trees by applying the paint only to the right side of the tree. Mix some lemon yellow to sap green and take a round or flibert brush and dab this on the left tree to highlight it.

Now use sap green and yellow to highlight the bushes as shown use a hard bristled round brush .

you can also use scarlet to highlight the bushes so that it will look like flowers

Now take some yellow ochre on a small flatbrush and paint a pathway on the left bottom corner as shown. Now paint some bushes on both sides of the pathway using the same method( first paint with sap green mixed with burnt sienna and then highlight)

Step 5: Lets Finish It !!!

Now there is one last step left, take a small liner brush and paint some twigs and branches on the bushes near the pathway.

Now sign your painting.

Thats it! the painting is now complete.

Thank you for watching my instructable.

Be the First to Share

Recommendations

Introduction: Landscape Painting With Acrylics for Beginners

Hi Samarth here in this instructable i am going to teach you guys how to paint a beautiful landscape in acrylics .

Even beginners can follow my tutorial and easily learn to paint.

Supplies

Acrylic paints(tubes or bottles)

canvas

easel(optional)

brushes (a couple of round and flats)

waste cloth

Step 1: Paint the Background

The first step in all acrylic landscape paintings is to paint the background. Take a flat brush and dip it in water and give a nice wash on the canvas. This painting has warm colors so start by painting the upper corners with some purple and blend it towards the centre. now take some red or scarlet and paint it after the purple and blend it towards the centre ,finally take some orange as shown in the picture.

Now lets paint the water take some purple and start painting horizontally upwards and then with red and orange as shown. Once you are done with the water ,take some burnt umber and paint the mountain as shown.

Step 2: Lets Start the Foreground

In this step we are starting the foreground. Take some orange and sketch the basic shape of the foreground as shown. Now fill it with burnt umber mixed with deep green.

Now that we have blocked in the foreground ,take some white paint and paint it on the mountain as shown in the picture.

We have to paint some trees which are at a distance ,so for that take the same color of deep green and burnt sienna mixed together and paint the trees near the horizon as shown.

Step 3: Paint the Trees and Bushes

In this step we should paint some trees and bushes which are closer. Take the some burnt sienna mixed with deep green or sap green and paint two big pine trees on the right side just below the distant trees. Paint a tree on the left side as shown .

Now paint some bushes using a round brush in the space between the left and right trees as shown.

Step 4: Highlighting the Painting

In this step we are going to highlight the painting and give it some final touches. Take some sap green and highlight the pine trees by applying the paint only to the right side of the tree. Mix some lemon yellow to sap green and take a round or flibert brush and dab this on the left tree to highlight it.

Now use sap green and yellow to highlight the bushes as shown use a hard bristled round brush .

you can also use scarlet to highlight the bushes so that it will look like flowers

Now take some yellow ochre on a small flatbrush and paint a pathway on the left bottom corner as shown. Now paint some bushes on both sides of the pathway using the same method( first paint with sap green mixed with burnt sienna and then highlight)

Step 5: Lets Finish It !!!

Now there is one last step left, take a small liner brush and paint some twigs and branches on the bushes near the pathway.

Now sign your painting.

Thats it! the painting is now complete.

Thank you for watching my instructable.

Be the First to Share

Recommendations

Поэтапные пейзажи акрилом

Скачать

Пейзаж маслом пошагово

Скачать

Море маслом для начинающих

Скачать

Реалистичные пейзажи акварелью

Скачать

Пейзаж красками для начинающих

Скачать

Поэтапный пейзаж

Скачать

Картины маслом John Lisondra

Скачать

Рисование маслом пошагово

Скачать

Рисование масляными красками для начинающих

Скачать

Пейзаж гуашью для начинающих пошагово

Пейзажи для рисования акрилом

Скачать

Картины Александра Жиляева акриловыми красками

Скачать

Пейзажи для рисования легкие

Скачать

Пейзаж гуашью

Скачать

Правополушарное рисование гуашью

Скачать

Пейзажи для срисовки для начинающих акриловыми красками

Скачать

Пейзаж акрилом на холсте

Скачать

Рисование гуашью для начинающих

Скачать

Рисунки акрилом для начинающих

Скачать

Пейзаж из гуаши

Скачать

Художник на фоне природы

Скачать

Дерево акрилом для начинающих

Скачать

Пейзаж осень гуашью

Скачать

Пейзаж акрилом для начинающих

Скачать

Летний пейзаж гуашью

Скачать

Рисунки пастелью для начинающих

Скачать

Пейзаж гуашью для начинающих

Скачать

Уроки рисования пейзажа

Скачать

Правополушарное рисование гуашью

Скачать

Красивые рисунки красками

Скачать

Пейзаж акрилом на холсте для начинающих лёгкие

Скачать

Море акрилом для начинающих

Скачать

Пейзаж масляной пастелью

Скачать

Рисование морской пейзаж

Скачать

Рисование гор

Скачать

Пейзаж для новичков

Скачать

Пейзаж акриловыми красками на холсте

Скачать

Пейзаж гуашью

Скачать

Пейзаж гуашью для начинающих

Леонид Афремов парусник

Скачать

Анурисуй акрил пейзаж

Скачать

Простой пейзаж маслом для начинающих

Скачать

Пейзаж маслом для начинающих

Скачать

Пейзаж мастихином акрилом

Скачать

Красивые рисунки красками для начинающих

Скачать

Правополушарное правополушарное рисование

Скачать

УЗНАЙТЕ ОСНОВЫ ТОГО, КАК ПИСАТЬ ДЕРЕВЬЯ АКРИЛОВЫМИ КРАСКАМИ, ЧТОБЫ УЛУЧШИТЬ СВОИ ПЕЙЗАЖНЫЕ КАРТИНЫ.

ШАГ 1: ПОДГОТОВКА МАТЕРИАЛОВ

Натяните холст. Я использую эту тонкую доску для живописи просто для того, чтобы попробовать что-то новое и поэкспериментировать.

Приготовьте акриловые краски и кисти. Для этого урока понадобятся следующие краски: ультрамарин синий, кадмий красный, кадмий желтый и титановые белила. Я обычно ставлю кисти в теплую воду на 5-10 минут перед началом работы.

ШАГ 2: СТРОЕНИЕ ДЕРЕВА

Все деревья имеют разное строение ветвей и стволов, поэтому важно изучать различные виды деревьев и их естественное строение. Имейте в виду, что почти все деревья представляют собой клиновидную форму. Существует также большое разнообразие оттенков ствола дерева в зависимости от того, какой вид дерева вы хотите нарисовать. Получайте удовольствие и экспериментируйте!

ШАГ 3: ТЕНИ И ТЕМНЫЕ ЛИСТЬЯ

При работе с акриловыми красками, на мой взгляд, лучше всего работать слоями, начиная с самых темных цветов и заканчивая более светлыми.

Итак, на этом этапе необходимо получить темно-зеленый цвет, смешав основные цвета (желтый, красный и синий) для областей тени на дереве и листьев. Обязательно добавьте разнообразные цветов и оттенки, чтобы более точно передать природу и создать реалистичное изображение.

ШАГ 4: СРЕДНИЕ ТОНА

Вы можете либо подождать, пока предыдущий слой высохнет, либо, если предпочитаете смешивать цвета (блендинг), продолжать работу и добавить слой более светлого зеленого. Это основной цвет дерева.

Вы также можете также поэкспериментировать с оттенками ствола дерева: добавить текстуру, тени и многое другое. Именно на этом этапе ваше дерево начнет оживать.

ШАГ 5: СВЕТЛЫЕ ТОНА

Наконец, добавьте самые светлые листья на дереве. Они должны располагаться ближе всего к источнику света. Для создания этого цвета я использовал смесь белого, желтого и синего по большей части, хотя при необходимости можно добавить немного красного, чтобы сбалансировать оттенок.

Не забывайте про ствол дерева: в зависимости от источника света, часть ствола также может быть светлее.

Большинство начинающих художников любят переусердствовать с бликами, которые могут испортить эффект света и тени, поэтому будьте осторожны. Вы всегда можете добавить еще немного краски, если понадобится. Намного сложнее исправлять рисунок, когда вы нанесли слишком много бликов. Так что имейте это в виду.

ШАГ 6: ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ

На этом этапе добавьте самые светлые акценты и блики, чтобы придать рисунку индивидуальность. Я добавил несколько небольших штрихов насыщенных желтых и синих, чтобы придать немного импрессионистического эффекта. Наблюдайте за природой и вы поймете, что она полна разнообразных красок. Постарайтесь передать эти живые краски в вашей работе.

Источник: Ссылка

Поделиться статьей: