Как написать пейзажную зарисовку

Об этой статье

Была ли эта статья полезной?

(Перевод статьи Robie Benve “How To Paint Better Landscapes: 7 Tips” )

За свою жизнь я нарисовала множество пейзажей. Некоторые из них нарисованы по фото, но как только у меня появлялась возможность выбраться на пленэр, то я старалась ею обязательно воспользоваться и рисовать пейзаж уже на открытой местности.

Каждая новая работа чему-то меня учит, и в этой статье я поделюсь наиболее полезными советами о том, как рисовать красивые пейзажи.

Знания эти я обрела через свои ошибки и испортив немало своих работ.

Рисование пейзажа: 7 секретов Robie Benve

1. Знания о тоновом распределении в пейзаже

Когда вы рисуете пейзаж, то очень важно для создания успешной композиции продумать правдоподобное расположение света и теней на работе.

Только в случае грамотно проделанной работы зритель сможет правильно увидеть где находится свет, а где теневые участки. Если же их градация нарушена, то наш мозг почти сразу же начинает посылать нам сигналы о том, что что-то в картине неверно, даже если мы никогда не видели этот пейзаж ранее.

Тоновое распределение в пейзаже от самого светлого участка к самому темному:

• небо: течение дня самое светлое место в пейзаже находится на небе. Небо мы рисуем в самых светлых тонах.
• горизонтальные участки: второе место по светлоте занимают горизонтальные участки и плоская поверхность земли, поскольку они почти полностью отражают свет от неба.
• участки, расположенные по наклонной и диагонали: чуть темнее изображаются наклонные поверхности, такие как склоны гор и крыши.
• вертикальные поверхности: как правило, самыми темными участками являются те объекты, которые расположены вертикально (стволы деревьев, например). Так происходит потому, что отражение солнечного света от них сильно ограничено.

2. Цвет освещения влияет на все остальные цвета в картине пейзажа

В солнечный день лучи солнца дарят нам теплый и яркий свет и делают все окружающие цвета теплее и насыщеннее.

Солнечный свет не только осветляет предметы и объекты, он также делает их чуть более желтыми.

Итак, чтобы показать солнечный участок травы, нам нужно взять более светлый и теплый цвет.

Вместе с тем, если в солнечном свете есть красные или голубые оттенки, то они частично отразятся на всех изображаемых предметах.

В пасмурные и облачные дни все цвета более приглушенные и тоновые градации не так различимы.

---

Подсказка: Чтобы получить более однородный и гармоничный результат, добавляйте оттенки света во все изображаемые вами в картине объекты.

---

3. Воздушная перспектива влияет на цвет и тон пейзажа

Некоторые объекты в пейзаже находятся очень далеко от нас, и расстояние между нами и объектом заполнено огромным объемом воздуха.

Влажные частицы воздуха работают как фильтр, влияя на интенсивность и оттенки цветов. Чем дальше находятся объекты, тем они более светлые и менее яркие.

Этот эффект называется воздушной (или атмосферной) перспективой. Вы можете отчетливо увидеть его, когда едете по дороге: кусты и деревья, что находятся ближе к вам, четче и темнее чем те, что располагаются у горизонта.

---

Как правильно передать глубину пространства в пейзаже?

---

4. Включите в ваш рисунок пейзажа только то, что необходимо по замыслу

При взгляде на пейзаж вы можете почувствовать растерянность – как обрезать его, выбрав для своей работы наиболее интересную часть?

Многие важные решения принимаются в тот момент, когда вы начинаете рисовать.

• Что является центром картины?
• Какой размер бумаги подойдет лучше всего для сюжета картины?
• Где будет расположена точка интереса картины?
• Какие элементы будущей картины вы обязательно должны включить, а какими можно пренебречь?

Откажитесь от изображения всего, что будет отвлекать внимание от основного сюжета картины. Не имеет значения рисуете ли вы с натуры или по фотографии, вам абсолютно не обязательно рисовать каждый маленький куст, столб, дорожный знак и т.д.

---

Читать в контексте: Как правильно найти линию горизонта в картине?

---

Вы даже можете отказаться от изображения целых зданий или перенести их в другое место, чтобы получить более интересную композицию.

Так, на этой картине я изменила реальное расположение объектов, чтобы получить более интересную композицию:

---

Проверьте свет! При перемещении объекта из одного места в другое, а также при добавлении новых объектов в свою картину, обязательно убедитесь в том, что вы верно передали градацию светотени. Это очень важно для всей картины в целом.

---

5. Упрощайте сложные элементы когда вы рисуете пейзаж

Иногда вы встречаете действительно красивую сцену, но она может быть чересчур перегружена деталями. Работа художника – упростить ее.

Исключайте маленькие и неважные детали, объединяйте формы. Чтобы поддержать цветовое разнообразие, добавляйте понемногу разные оттенки в вашу исходную рабочую смесь, однако сильно ее не меняйте.

Не волнуйтесь о деталях и мелких штрихах. Добавьте их в самом конце работы если посчитаете необходимыми, чтобы выделить объект, сделать его узнаваемым, а ненужные детали просто опустите.

Примеры элементов, которые не обязательно включать в работу

Не все, что присутствует в понравившейся вам сцене, должно быть включено в работу. Некоторые вещи отвлекают внимание зрителя, тогда как другие разрушают композицию картины.

Основная идея заключается в том, чтобы создать картину, которая захватит внимание зрителя, направив его взгляд по всей композиции, используя линии, тоновый контраст и цвет.

Естественное направление взгляда зрителя – из левого нижнего угла картины в область повышенной контрастности.

Яркий или очень светлый объект, помещенный на краю картины, может привлечь взгляд зрителя и задержать его.

Итак, что необязательно включать в свою работу:

• кусты и деревья в ненужных местах – не стесняйтесь перемещать растительность вокруг, менять ее форму при необходимости, чтобы сделать более интересной (т.е. избегайте одинаковых, штампованных деревьев);
• мусорные баки, ящики, ведра и т.д. – иногда хорошо включить парочку, чтобы сделать изображаемую сцену более реальной, но если я рисую пейзаж с парком, как правило, исключаю из него все подобные случайные и ненужные объекты;
• столбы, дорожные знаки, припаркованные автомобили и т.д. – если вы рисуете городской пейзаж, не бойтесь отредактировать некоторые элементы, которые не влияют на узнаваемость сюжета либо делают его менее интересным. 

6. Не бойтесь менять цвета изображаемых вещей

Иногда это хорошо – полностью скопировать то, что ты видишь. Но некоторые вещи нуждаются в том, чтобы их отредактировали по тону и цвету.

Точка интереса картины должна быть ярко выделена и подчеркнута, но другие элементы должны играть второстепенную роль. Взгляд человека привлекают яркие цвета и контрасты. Если на вашей картине есть ярко-желтые или белые объекты, то скорее всего они будут задерживать на себе внимание зрителя.

Если вы действительно хотите включить в свою работу этот яркий объект, подумайте над тем, чтобы перенести его в другое место, где он не будет так сильно выделяться. Либо вы можете поместить его в другое место, сделав точкой интереса.

В большинстве случаев проблема решается редактированием цвета объекта и/или его насыщенности.

Проще рисовать то, что вы видите. Если вы рисуете по фото, то можете использовать возможности программы редактирования фотографий, например Photoshop, чтобы изменить цвета и насыщенность какого-то объекта или всей картины в целом.

---

Больше переводных материалов:

• Bob Davies. Как выбрать удачный фон для своей картины?
• John Lowett. Цветовой контраст в живописи
• Barbara Fox. Рисование розы акварелью
• Robie Benve. Как рисовать небо и закаты
• Steve Curl. Морской пейзаж с маяком
• Как нарисовать красивую кошку акварелью, МК Liz Chaderton
• Как нарисовать тюльпаны в саду: МК Гвена Скотта

---

7. Смешивайте различные оттенки зеленого цвета

В природе так много оттенков зеленого!

Готовый зеленый цвет из наборов никогда даже близко не приблизится к тому, что мне нужен для написания пейзажей.

Можно смешать много сложных оттенков зеленого цвета, используя лишь базовые цвета. И я нахожу такое смешивание куда более полезным.

Смешивая в разных пропорциях ультрамарин и светло-голубую, кадмий лимонный и кадмий желтый, красный и белый, вы можете получить все оттенки зеленого цвета.

Поэкспериментируйте, и вы сами убедитесь в этом.

---

ВИДЕО: Как получить красивые оттенки зеленого цвета?

---

Три подсказки для работы с зеленым цветом:

• используйте разные оттенки зеленого, даже при работе над одной растительностью;
• добавляйте в зеленый немного красного цвета, чтобы приглушить его, сделать не таким интенсивным;
• во многих случаях вы можете использовать серый цвет вместо зеленого. Смешайте вместе три основных цвета или используйте серый цвет из тюбика. Поэкспериментируйте как часто серый цвет будет приниматься за зеленый после добавления в картину.

---

Читать в контексте: Принципы рисования зеленых деревьев

---

Наслаждайтесь рисованием и учитесь на своих ошибках!

• Рисование пейзажей (или чего-либо другого) – это непрерывный опыт.
• Каждая новая картина бросает вам вызов, а также дает удивительные возможности для экспериментов и самосовершенствования.
• Возможно, что вы не увидите результатов своей работы над ошибками в текущей картине, но безусловно, что уже при работе над следующей картиной вы это почувствуете.
• Продолжайте рисовать.
• Наслаждайтесь каждым шагом на этом пути.
• Учитесь на своих ошибках.
• Рисуйте больше.

Удачи вам! 🙂

---

Перевод: Творческая Мастерская Марины Трушниковой

Делитесь материалом статьи в соцсетях, если она была вам полезна и интересна!

Федосова Елена Анатольевна

Кандидат филологических наук, доцент, заведующий кафедрой «Социально-гуманитарные дисциплины», Филиал Донского государственного технического университета, г.Волгодонск

lenafedosova@yandex.ru

Подбор языковых средств при создании пейзажных зарисовок

Данная статья имеет практикоориентированный характер и позволяет филологам, вне зависимости от ступени образования, эффективно использовать языковой материал при создании пейзажных зарисовок. В контекст включены работы студентов.

Ключевые слова: пейзаж, зарисовка, синоним, метафора

Творческие способности студентов совершенствуются в процессе осмысления и в дальнейшем мотивированном использовании языковых средств. Существует большое количество способов раскрытия или уточнения смысла слова, применения его в определенном контексте. Поэтому на занятиях по русскому языку и культуре речи целесообразно применять различные интеллектуальные игры, творческие задания, позволяющие раскрыть глубину и богатство русского языка.

Пейзажные зарисовки создаются нами в субъективном ключе. Субъективная окраска пейзажа зависит от психологического состояния, характера и внутреннего настроя автора. Но, что еще немаловажно, от способности создающего видеть детали. Грамотный подбор языковых средств при составлении текста определенного стиля и жанра приводит к мотивированному использованию языкового материала, а значит, и к совершенствованию навыков создания самостоятельного текста.

Пейзажная зарисовка предполагает использование автором воспоминаний, связанных со слуховыми, зрительными, вкусовыми, обонятельными, тактильными и температурными ощущениями. Совмещение первичных впечатлений с вторичными создает образ, уникальный по своей качественной характеристике. Базовым компонентом становится зрительное изображение природы, поэтому в основу творческой работы должен быть положен принцип скрупулезного отбора слов.

Синонимические ряды, раскрывающие многообразие смысловых оттенков, являются достаточно пластичным языковым материалом. Полные и частичные синонимы, тождественные по смыслу или имеющие смысловые оттенки, формируют умение интерпретировать их содержание и эффективно кодировать информацию в процессе речевой коммуникации. Осознание студентами уместности слов неизменно приводит к обдумыванию речевой ситуации, а следовательно, к мотивированному употреблению слов и их синонимов.

Употребление синонимов с учетом их содержательных, словообразовательных и грамматических аспектов предполагает аналитическую составляющую, поскольку  принципы отбора и расположения слова в контексте иллюстрируют речевые компетенции говорящего.

Цветовое видение предмета связано с индивидуальным представлением человека. Упражнения по составлению синонимических рядов позволяют расширить спектр чувственных восприятий. Изначально работаем над цветовыми синонимами, отмечая насыщенность или разреженность цвета, темный и светлый, бледный и яркий оттенки.

Красный – пунцовый, алый, рдяный, рубиновый, пурпурный, кровавый, багряный, бордовый, багровый, вишневый, малиновый, киноварный, гранатовый, карминный, коралловый, огненный, пламенный, кумачовый, шарлаховый, червонный.

Желтый – солнечный, овсяный, канареечный, лимонный, пшеничный, золотой, песочный, абрикосовый, кремовый, охряной, ржаной, янтарный, сливочный.

Зеленый – салатный (салатовый), хаки, бутылочный, изумрудный, аквамариновый, малахитовый, болотный.

Синий – жемчужно-синий, голубой, бирюзовый, сапфировый, туманно-голубой, индиговый, васильковый, лазурный, небесный, лазоревый, кубовый.

Белый – снежный, молочный, меловой, кипенный, перламутровый, жемчужный, лилейный, сливочно-белый, алебастровый, цвет слоновой кости.

Чёрный – угольный, вороной, смоляной, агатовый.

Сложная гамма красок, игра света и тени, основные тона и полутона расширяют спектр эстетического восприятия природы. Цветовое видение предмета связано в данном случае с субъективным представлением человека, с тем индивидуальным набором ощущений, которые свойственны ему сообразно его темпераменту, характеру, настроению. Составление синонимических рядов позволяет осмыслить авторскую идею, сопоставить выбранное слово мыслеобразу и подобрать наиболее оптимальное в данном контексте. В результате расширяется спектр чувственных восприятий. Визуализация образов увеличивает пространство, делая детали четкими и легко вписывающимися в контекст. Задания по колористике, основанные на полифункциональности цветового образа, позволяют качественно преобразовать мыслеобраз в конкретный языковой образ. Одной из важных функций является экспрессивная функция.

Напрямую с распознаванием оттенков связан ассоциативный анализ. Выявление ассоциативных форм неизменно приводит нас к выявлению их художественной целесообразности. Необходимо выявить закономерность между стилистическими и мировоззренческими особенностями образа. Вначале остановимся на создании сравнения: продолжим ряды основных цветов: красный, как кровь (маки, помидор); желтый, как одуванчик (цыпленок, лимон); зеленый, как изумруды (трава, листва молодой березы) и т.д. Сравнения подбираются в соответствии со стилем и логикой изложения материала, общей авторской концепцией. Их можно разворачивать, тем самым усложняя структуру сравнения и, соответственно, его аналитическую составляющую.

На основе синонимов, обозначающих оттенки цвета, форму и запах, студентам предлагается написать пейзажную зарисовку. Композиция пейзажа может быть простой (основываться только на двух планах: ближнем и дальнем) и сложной (собрана подобно пазлу, каждый элемент важен для создания целостного впечатления).

Пустыня – это золотая обитель янтарных равнин. Многогранность оттенков её поражает воображение даже самого искушенного художника. Каждая грань этой удивительной азиатской пустоши блещет новыми красками, вовлекая нас в шафрановую гладь песчаных холмов.

Рассвет приносит в пустыню мягкий отсвет золота, усыпавшего соломенную равнину мягкими канареечно-жёлтыми волнами. В полдень полосы лучей неумолимо выжигают пшеничные просторы, превращая их в искрящийся лимонный фейерверк. На закате нашему взору является картина, теплая, манящая понежиться в бархатистых переливах песка, кажущегося то яичным, то изжелта-красным. Струящиеся, играющие бронзой змеи провожают уходящее за горизонт солнце, сливаются с реками  песка и засыпают в ожидании нового дня.

(Садовников Андрей, 1 курс, ОЗО, специальность «Менеджмент», 2012)

Некогда в один коралловый осенний вечер повстречались два странника. Присевши на красной скамье, долго молчали они. Насладившись сполна красотой киноварного заката, стали рассказывать они друг другу о своих путешествиях.

— Знаешь, друг мой, — заговорил один, — много успел я повидать на свете в поисках пристанища своего постоянного. Устал я изрядно, но сказать могу, что не зря я столько путешествовал. Красивее мест, чем здесь, больше нигде не видел: рубиновые леса, багряные кисти рябины, шарлаховые шляпки грибов, выглядывавшие из-под опавших вишневых, гранатовых и малиновых листьев.

— А ведь даже кровавые вечера Египта так не завораживают, как эти алые паруса, плывущие по небу, — заметил другой.

-А солнце, посмотри, какое оно: как кумачовое пятно на моей рубашке. Теперь я понимаю, почему оно до сих пор не стёрлось… Нашёл я свой багровый рай…

 (Ненашева Анастасия, 1 курс, специальность «Менеджмент», 2012)

Каждому хоть раз в жизни доводилось слышать вопрос: «Что бы ты хотел сделать, если бы знал, что жить осталось около часа?» Я ответила просто: вдохнуть чистый девственный воздух на вершине скалы, почувствовать ласковые прикосновения тёплого ветра, устремляясь взором в даль океанической глади, и самое главное – оказаться в лучах уходящего солнца.

Кажется, что закат – это естественное продолжение безграничного неба, но уже менее безмятежное, пестрящее красками. Музыка заката льется, становится насыщенно-красной, плавно перетекает в малиновый, горит ярче, растворяясь в небесных рубинах.

Мелодия затихает, но ещё секунда, и в унисон с огненно-красным звучит кровавый, растворяя в себе божественные звуки. Алый вспыхивает, умирая, и на смену ему спешит гранатовый, поглощая куда-то спешащие облака. Кипенно-белые, в отблесках заката они кажутся чёрными, с рыжим свечением у каймы. Чуть брезжит киноварь, и солнечный шар уже утопает в собственных красках. Никто не в силах ему помочь, как, собственно, и мне. Остаётся лишь надеяться, что есть на свете такой же чудак, как я, способный слышать музыку заката.

(Кузьмина Валерия, 1 курс, специальность «Менеджмент», 2012)

Для создания богатой стилистической палитры текста необходимо осознанно подбирать слова, подходящие по смыслу, учитывая их значение, стилистическую окраску, и мотивировать свой выбор. Мотивированное использование слова неизменно приводит к формированию бережного отношения к нему.  Наряду с колористическими особенностями предмета подчеркиваются его форма, длина, весовые или вкусовые характеристики.

Настоящей сокровищницей образов является фольклор. Загадка как психолингвистический феномен обладает мощной интенцией и ориентирована на отгадывание, поэтому аккумулирует в себе максимальное количество значимых деталей.

Большую роль при создании образа отдельно взятой детали мы отдаем подбору языковых средств. Целесообразным мы считаем работу с фольклорным материалом, а именно с загадками. Умение подмечать  наиболее характерные для предмета детали, не называя его, нашло выражение в метафоричности языка загадки. Выявление ассоциативных форм неизменно приводит нас к выявлению их художественной целесообразности. Необходимо выявить закономерность между стилистическими и мировоззренческими особенностями образа.

Рассмотрим загадки, связанные с растениями. Именно в данном жанре наиболее полно раскрылось богатство образов: анонимность загадываемого предмета предполагает приведение максимально точных, тонко подмеченных деталей.

Луговые цветы непритязательны и вместе с тем красивы. Василек притягивает своим насыщенно синим цветом.

Раскололись – ходят толки –

Над полями небеса,

Голубые их осколки –

Средь пшеницы и овса [1, 303-304].

Синий цвет лугового цветка в данном тексте ассоциируется с небом. Взаимосвязь образов неба и васильков – не только в многочисленных небесных осколках, но и в глубокой гармонии всех природных элементов. Это  обусловлено генетической связью мировоззрения древних славян с натуфилософией.

Аналогичен образ василька и в следующей загадке:

Глаз, как небо, синий-синий,

Смотрит в небо свет Василий.

В поле он, где рожь растет,

И родился, и живет [1, 304].

Но цвет не первостепенен. В загадке создается образ синеглазого юноши, что материализует красоту лугового цветка. Уважительное отношение к нему передается посредством добавления слова «свет». Это обусловлено уважением к труду пахаря. Именно взаимопроникновение миров человека и природы   создает прекрасную картину природы.

Овеществление образа мы можем видеть и в загадках о подсолнухе:

Жёлтый Демид

Весь день на солнышко глядит [1, 241].

Диагностически существенным критерием в данной загадке является колористические и специфические особенности цветка.  Взят только основной желтый цвет, напрямую связанный с солнцем. Антропоцентрический подход отражает духовную взаимосвязь человека и природы. Аналогичный прием использован и в следующей загадке:

Жёлтый Антошка

Вертится на ножке.

Где солнце стоит,

Туда и он глядит [1,243].

Но загадки о русской природе могут содержать и совершенно иной образ подсолнуха:

Золотое решето

Крупным бисером полно [1,243].

Вторичное переосмысление образа основано на форме, цвете и визуальных особенностях растения. Метафора обогащена наличием указаний на драгоценности: бисер и золото. Метафоризация образа ориентирована на значимость описываемого объекта.

Интересно описание одуванчика. Удивительные способности цветка представать перед взором человека в двух совершенно разных цветовых гаммах обусловливают множественность смысловых вариаций,  связанных с созданием образов. Это и пушистый шар, и паренёк белобрысый, в одночасье ставший лысым, и облако на стебельке, и золотой огонёк.

Полынь сравнивается с седой старухой; розы – с ребенком в розово-красных атласных пеленках, строгой и злой красавицей, чашей, полной огня; крыжовник – со свинкой, в животе которой зернышки-крупинки; малина – с бусами, красным колпачком, с красной овечкой с белым сердечком; слива – с синими шишками, красавицей, меняющей платье с зеленого атласного на красное, а затем на синее, с сизой голубкой. Смородина ассоциируется в представлении человека с хрустальными бусинками, тыква – с желтой курицей, запечатанной бочкой, яблоко – с Алёной за веточкой зелёной.

Фольклорные образы дают нам возможность увидеть ассоциативную связь, осмыслить ее и при написании собственного текста использовать уже готовый образ или его вариацию. Кроме того, ассоциации способны «разбудить» собственную фантазию и создать уникальный образ.

Особенности поэтического мышления, нашедшие отражение в художественных образах загадок, выступают мировоззренческим субстратом. Парадоксальным является тот факт, что в рамках народных стереотипов четко прослеживается творческая сила, способная хранить формулы восприятия определенной исторической действительности. Система фольклорных формул достаточно гибкая: художественный стереотип наделяется оригинальностью, поэтому утонченный артистизм формы позволяет нам черпать идеи для создания самостоятельного образа.

Фонетическая сторона текста также позволяет грамотно организовать текст. Звуки могут подчеркнуть благозвучие или неблагозвучие речи. Многие из использованных слов своим звучанием напоминают слуховые впечатления от изображаемого явления. Особенно выразительны шипящие и свистящие (шипеть, шелестеть, шуршать, сопеть).  

Для обогащения словарного запаса  необходимо не только подбирать подходящие по смыслу слова, учитывая их стилистическую окраску, экспрессивность, но и мотивировать свой выбор. В этом случае гарантировано формирование бережного отношения к слову.  Одним из нестандартных заданий по русскому языку, сочетающим в себе анализ звуковой и семантической характеристики слова, является описание различного рода процессов (движение воды, снега и т.п.). В качестве примера мы можем привести одну из тем – движение воды. Осуществим вначале подбор глаголов, означающих движение и изменение (капать, замереть, скользить, падать, лететь, срываться, висеть, мчаться, переливаться, блестеть, сверкать). Нами не случайно использованы глаголы, содержащие в себе динамику. Акцентуация на динамике позволит нам отразить качественные изменения в процессе. Помимо глаголов также следует подобрать подходящие прилагательные. Мы обратим внимание на форму, цвет, прозрачность, вес и даже характер (прозрачная, чистая, перламутровая, жемчужная, легкая, тяжелая, вытянутая, продолговатая, круглая, весёлая, озорная). При затруднениях в выборе сообразных теме слов студентам необходимо обратиться к словарю синонимов. Обратим внимание, что оригинальность выполненной работы находится в прямой зависимости от  мотивированного подбора слов. В процессе эффективного изучения, а в дальнейшем усвоения языковых особенностей совершенствуются творческие способности студентов. Существует множество приемов для раскрытия или уточнения смысла слова, применения его в речевой ситуации.

Жила-была озорная капелька. Маленькая и прозрачная, она ютилась в старой ореховой скорлупе. Однажды ей наскучила такая жизнь, и она решила путешествовать. Капелька скользнула на гранитную дорожку и отправилась в путь. Пробираясь по каменным лабиринтам, маленькая озорница надеялась увидеть свет.

Неожиданно туннель расширился, и капелька сорвалась вниз. Солнце озарило ее, и озорница стала перламутровой. Вскоре к ней присоединилась такая же перламутровая капля, затем другая, третья…

И вот уже тысячи прозрачных путешественниц соединились в один большой ручей и понеслись в неизведанную даль.

                                                                    (Е.Скипа, 4 класс)

В предложенном описании ручья глаголы динамичны, но показан не просто процесс, присутствует его качественная характеристика. Увидеть обычное необычным достаточно сложно, поскольку, к сожалению, приоритетным в настоящее время является репродуктивное мышление. Овладение умением образно выразить свои мысли требует постоянного стремления к совершенствованию собственной речи, как письменной, так и устной, и системности в работе над ней.

Сиреневые небеса исторгли из своих чресл маленькую хрупкую снежинку, и она, обезумев от горьковатого запаха ветра, понеслась навстречу планете со странным названием  Земля.

Лунный свет тихо лился на уснувший город. Медленно, словно нехотя, снежинка сделала шаг в воздухе, но не упала, а грациозно приподнялась вверх.

— Парам-парам-парам-та-там, — зазвучало вокруг, и уже сотни, тысячи серебристо-жемчужных снежинок устремились в поток декабрьского вальса, находя успокоение в вечно прекрасной музыке – звуках, льющихся из самых недр голубовато-дымчатой планеты Земля.

                        (Губер А., 1 курс специальность «Социология», 2010)

Снежинка неслась навстречу своей гибели, неслась стремительно, словно боялась опоздать.

Ветер закружил её в вихре танца, но его холодные объятья леденили. Вправо – влево, раз – два – три… Бог мой, как скучно! Пронизывающий ветер коснулся серебристых прожилок на её спине, и снежинка поёжилась: слишком уж навязчив был ухажёр.

Чарующие звуки заставили снежинку замереть на мгновение, но через несколько секунд серебристо-жемчужная фея устремилась вперед, надеясь найти источник сладкого томления.

Легкими движениями, танцуя, она понеслась навстречу счастью. На миг стало тревожно и боязно, но музыка уже подхватила её и увлекла за собой…

Юноша пел. Его не страшил морозный ветер, радовали ажурный свет изжелта-кремовых фонарей и танцующие в ледяном декабрьском ветре снежинки. Одна из них, поразительно прозрачная, переливающаяся в свете фонарей, приблизилась к губам юноши, словно прислушиваясь, и тихо растворилась в его горячем дыхании.  

(Федосова Е.А.)

Принцип построения данного текста основан на развертывании тезиса. Определив тему творческой работы («Танец снежинки», «Танец дождевой капли»), студенты подбирают языковые средства для конструирования текста – синонимы, обозначающие движение. Кроме того, целесообразно заострить внимание обучающихся на самом танце. Конкретизация понятия (самба, вальс, румба и т.п.) предполагает подбор синонимов, связанных с определенной пластикой движения. Выстраиваются логико-семантические отношения понятий, структура текста, которые являются достаточным основанием для его смысловой завершенности. Правильно  выстроенная цепочка синонимов является как приемом организации текста, так и средством создания его выразительности. В результате одновременной реализации представленных задач становится возможным формирование осязаемости зрительного образа, подчеркивающего, усиливающего определенные свойства предмета, явления или процесса, и эффективности использованного языкового материала для выражения мысли.

Минимизируем работу и предлагаем описать лишь элемент пейзажной зарисовки. Такая работа сродни кинематографическому приему, когда все мелкие детали укрупняются и становятся значимыми. Данные упражнения позволяют совершенствовать умение замечать малое.

Все детали композиционно размещаются на картине согласно общему пейзажу. С помощью крупного план, как мы видим, нам удается подробно остановиться на отдельно взятом образе. Если мы передаем дальний план, то создаем ощущение пространства. Все мелкие детали в данном случае сливаются в единое полотно.

Бесконечное многообразие деталей обогащает пейзаж. Внутренняя идея наиболее полно воплощается во взаимосвязи этих деталей. Предпочтение ночного или дневного пейзажа, включение в зарисовку дополнительных элементов, акцентирование внимания на тонах и полутонах позволяют раскрыть художественный замысел автора и визуализировать изображаемую картину, в связи с чем навык подбора языковых средств является неоценимым в сфере совершенствования творческих способностей студентов.

Ссылки на источники

1.Большая книга загадок/ Сост. О.Узорова, Е.Нефёдова. М.: Астрель: АСТ, 2006.

Fedosova Elena, candidate of philological Sciences, assistant professor, the head of «Socio-humanitarian disciplines» chair  in branch of Don State Technical University in town of Volgodonsk

Selection of Language Means for Landscape Drawings Creation

The character of this article is practical orientated. It allows linguists, regardless the level of their education, use effectively the language material to create landscape sketches. The students works are included in the context.

Keywords: landscape, sketch, synonym, metaphor

Красивая картина вдохновляет, завораживает своими яркими красками. Многие хотели бы научиться рисовать, а ведь это может каждый, главное желание и терпение. Всего можно достичь тренируясь и оттачивая навыки. Наши поэтапные мастер-классы по рисованию научат, как нарисовать красивый пейзаж легко и быстро, а пошаговые фото помогут создать, казалось бы сложный рисунок. Поехали !

Как красиво нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих

Нарисуем одинокого рыболова на фоне гор. Такую картину можно нарисовать самому простым карандашом, ведь действительно, профессиональные знания для этого не потребуются.

Что понадобится:

• наточенные простые карандаши разной толщины
• ластик
• листок А4 или А3

Как рисовать

Для начала нужно подготовить все материалы, расположить листок на столе или на мольберте, так что бы было удобно.

• Сначала набрасываем первые очертания картины, проводим ровную линию чуть ниже середины листа, можно использовать для этого линейку.

• Далее нужно нарисовать горы, следует провести плавный треугольник, верхушка которого немного закруглена, начинаем вести отрезок чуть выше очертания горизонта как на рисунке, вначале одна, без сильного нажима на бумагу, затем вторая, начинается немного ниже и заканчивается на горизонтальной линии.

• Следующую гору начинаем рисовать от центра, там где закончилась первая. Плавная, длинная полоска заканчивается чуть выше соседней горы короткой чертой которая начинает уходить вниз. Обратите внимание, что последняя гора как отражение, но только она должна быть выше и уходить вниз также выше, чем начало первой.

• Дальше заштриховываем, у основания гор сделаем тень, а ближе к центру штрихи должны быть еле заметными, для этого лучше контролировать нажим на бумагу, поменьше использовать ластик, и не класть руку на работу иначе рисунок испортится и размажется.

• Следующим шагом будет солнышко и ветки дерева. Начинать рисовать солнце следует низко, как будто оно только вышло. Его очертания должны быть четкими, круговые движения лучше навести несколько раз.
• Веточки начинаются выше гор, их также нужно хорошо заштриховать с сильным нажимом на карандаш, они должны выделяться на фоне гор и солнца, тем самым будут казаться ближе всех.

• Следующее на очереди озеро, его покрыть штрихами, для этого необходимо провести толстые ровные полоски с двух сторон листа,  делая резкие движения при слабом нажатии на бумагу, не доходя до середины.

• Внизу озера очертим небольшую лодку, важно чтобы карандаш был острым, а линии были четкими. Выделим лодку, а затем и человека в ней, закончим нарисовав удочку,  лодка должна быть черной.
• Для выполнения этого рисунка требуется потренироваться делать плавную штриховку, дабы расстановка тени и блика была подходящей. Для этого следите, чтобы карандаш был острым, хорошо заточенным.

Упражнения по штрихованию

Для вас мы подготовили специальное упражнение по штриховке, так будет проще понимать где сделать объем, а где глубину тона.

Вот такой пример тренировки:

1. 
2. 

Картина цветными акварельными карандашами

Стержень акварельного карандаша состоит из спрессованной акварели. Они яркие, мягкие, хорошо размываются, рисуя ими можно делать градиент, смешивать разные оттенки делая плавный переход.

Что понадобится:

• листок А4 или А4
• простой карандаш
• ластик
• набор акварельных карандашей

Ход рисования:

• Первым делом обведем контур самой девушки и горизонта. Она должна быть нарисована примерно в середине листа.

• Горизонт почти в самом низу, не ровный, с изгибом с одной стороны.

• Взяв оранжевый цвет карандаша закрасим немного верхнюю часть. С другой стороны добавим немного фиолетового, но только на одной стороне и внизу. Под линией горизонта тон должен быть ярче,  для этого нажим на инструмент делается сильнее.

• Растушуем оранжевый, чтобы в самом низу оттенок был бледнее. Фиолетовым же закрасим небо, оставляя небольшую часть не закрашенной с двух сторон. Оранжевым также закрасим пустую часть в небе, не забываем на стыке прорисовать плавный переход.

• Тонкую кисть смочим в воде и обведем везде, где есть цветной карандаш. Оранжевым также наметим линию горизонта, так она будет более выделяться.

• Желтым закрасим частями небо, покрывая ещё раз его влажной кистью.

• Чёрным карандашом разукрасить контур девушки, и так же влажной кистью обвести поверх этого цвета.

Одуванчики на синем фоне: простой рисунок для начинающих детей

Всем маленьким детям безумно нравится рисовать, смешивать разные яркие тона между собой. Интереснее всего им будет рисование пальчиками или ладошками.

Для этого рисунка понадобится:

• голубая цветная или заранее закрашенная белая бумага А4,
• тоненькая кисточка,
• гуашь зелёного, коричневого и белого оттенков.

Приступим:

• Кисточкой набираем зелёный и проводим два стебелька, один длинный и один короче, немного с наклоном в разные стороны. На верхушках нужно сделать юбочку того же цвета.
• Дальше пальчиком набираем немного коричневой краски и ставим толстые овальные точки, по форме как юбочки стебельков.

• Оформляя одуванчик берём белую краску на пальчик и ставим круглые небольшие точки, по кругу очертя форму нашего одуванчика.

Рисуем осенний пейзаж акварелью легко и красиво

Осенний пейзаж — вот что можно нарисовать гуашью легко. Для начала работы приготовим кисточки разного размера и формы, краску можно брать только основных цветов.

Для рисования с детьми интереснее использовать разные материалы, губкой можно сделать красивый градиент, ватными палочками можно изобразить красивые цветы, и даже старая зубная щётка поможет создать разные брызги. Уверена, ваши дети будут в восторге !

Что понадобится для рисунка:

– листок А3 или А4

– салфетки

– плоские и круглые кисти, равной толщины

– кисть веерная, небольшая

– а также с ворсинками в форме вилки

– жёлтый, оранжевый, красный, сиреневый, коричневый, чёрный, зеленый должны быть в палитре акриловых красок

– стаканчик с водой

Как рисовать

• Сначала нужно набросить основной эскиз, разделив листик горизонтальной линией немного ниже центра. Провести очертания будущей дороги начиная где-то посередине,. Обратите внимание, что она должна быть узкой у основания и широкой в конце.

• Первым делом заполним акварелью небо,  для этого плоскую кисть смочим в воде и проведем штрихами по его очертанию. Взяв на кисточку жёлтую краску, нужно закрасить все небо, оставляя пустое место для деревьев, и делая более контрастный тон внизу и посередине листа.

• Чтобы оформить рисунок более матово и туманно возьмем салфетку и смочим лишние остатки воды в разных участках рисунка.

• Кромку деревьев нужно делать круглой кистью взяв интенсивный цвет – красный.  Делать их очертания будем аккуратно дотрагиваясь к листику кисточкой, ведь краска будет расплываться, поэтому следует ставить точки вначале, а потом уже из них соединять будущие деревья. Плоской кисточкой необходимо растягивать краску до стыка с дорогой, затем сделать небольшую смесь оттенков.
• Взяв опять жёлтый, наложить его на край поверх сиреневого,  делая таким образом контраст на желтой листве, ближе к краю листа он должен быть бледным. Тени деревьев сделать оранжевыми, они будут находиться в середине их основания.
• Насыщенность оттенка должна быть более контрастной у тех деревьев, что ближе к художнику. Можно добавить также зелёный, очертя опушку кустов.

• Контур куста разбавим красным, так он выделится на фото остальной растительности.
• Траву прорисуем зелёным, в некоторых местах добавляя немного оранжевого, таким образом можно получить эффект старой травы. На другой стороне возле деревьев, также прорисовать траву.
• Контур дороги обведем более насыщенным оранжевым, по горизонтали можно также добавить жёлтого широкими полосками.

• Легкими мелкими движениями, работая только кончиком кисти,  прорисуем очертания мелких листиков на дальних зарослях. С помощью такой техники опушка листвы получает дополнительный контраст и объем.
• Под кустами нужно создать тень, темно коричневым цветом провести линию вдоль них, немного растушёвывая. Взяв сиреневый требуется прорисовать на дороге тени от леса полосками по горизонтали, примерно очертя деревья и кусты. Тени должны быть бледным, прозрачным для тех деревьев, что дальше и ярче для тех кто ближе.

Для прозрачности рисунка разбавим краску с водой.  Веточки прорисовывайте тонкой кистью, темно коричневым или черным тоном. Лучше, чтобы картина высохла естественным путем. Ну как вам наш пейзаж?

Как нарисовать пейзаж красками гуашь 3-4 класс

Чтобы нарисовать картину гуашью не обязательно иметь большую палитру цветов,  достаточно основных, ведь при их смешивании можно получить все желаемые оттенки.

В отличие от акриловых красок, гуашь не любит воду,  достаточно будет перед тем как брать краску смочить её.

Что понадобится:

– плотный лист А3

– несколько плоских кистей разной ширины

– красная, желтая, белила титан, черная, сиреневая краска.

Как рисовать

• Перед созданием пейзажа не обойтись без проработки фона плоской кистью. На самом верху листа провести полоску чисто желтым,  вымыть инструмент и взять на палитру красный. Также широкой плоской провести горизонтальную черту, перекрывая красным часть жёлтого внизу, цвета смешаются и будет видно плавный переход.
• Лучше делать это быстро, чтобы краска на листе не успела засохнуть, иначе она не будет смешиваться. Протянуть оттенки необходимо чуть ниже центра листа.

• Добавить темно красный в самом низу и растушевать до предыдущего цвета, внизу тон должен быть самым темным и к верху начинать светлеть. Заранее следует приложить сверху листа на место, где будет солнце крышку от краски или любую другую круглой формы. Чтобы это место осталось нетронутым, при прорисовке неба её нужно придерживать.

• Траву намечаем плоской кистью, положение её должно быть параллельно листу. Взяв черный тон вытягиваем вверх травинки, их лучше сделать густыми,  продолжаем вырисовывать лёгкими движениями по всей горизонтальной линии.
• Тонкой кистью по центру листа нарисовать дерево изогнутыми движениями. Добавить веточки контрастным черным оттенком.
• Листья на кромке делать сиреневые, точечными мазками добавив немного белого и наметить такие же мазки в разных местах.

Ночной пейзаж леса гуашью 5-6 класс: пошаговый мастер-класс

Что понадобится:

– лист А3

– плоские кисти разных размеров

– палитра для смешивания цветов

– красный, черный, белый, синий, желтый цвет гуаши.

Как рисовать

• Для начала потребуется подготовить фон, плоской кистью по горизонтали закрасим синим тоном, затем красным, растушёвывая все немного книзу.

• Следующую полоску наметим оранжевым, внизу должен получиться плавный переход от желтого к синему,  для этого пройдемся по всему листу плоской кистью, что бы они были более размытыми.

• Поместим синий на палитру и добавим немного черного, так получиться темно синий.

• Тоненькой кисточкой нарисуем высокие елки, по краям они должны быть выше с обеих сторон, дальше меньше и меньше, таким образом наметим перспективу.

• Плоской небольшой кистью вдоль ствола дерева сделаем горизонтальные движения из стороны в сторону, наверху и к низу полоски должны быть шире. Так получиться пышная ёлка.
• Звёздное небо можно сделать взяв белую краску и сбрызнув ее с кисти на темный фон неба. Облака делаются мазками так: наносим на палец белую краску,  и похлопывающими движениями имитируем пушистые облака, так же прорисуем и солнышко.

Готово !

Простой пейзаж для начинающих маркерами 1-2 класс

Что понадобится:

– листик А4, или поменьше

– простой карандаш

– набор разноцветных маркеров (12 шт )

Как рисовать

• Простым карандашом отметить начало берега, немного выше центра листа. Наметить его горизонтально по всей ширине бумаги зелёным оттенком.

• Чтобы она была больше видна, над проведенной полоской нужно утемнить более темным оттенком. Далее снова возьмем более светлый зелёный и растушуем переход между двумя нарисованными полосками. Лимонным маркером легонько закрасим два оттенка.

• Начать рисовать деревья следует с лимонного цвета, высота не должна достигать края листа, также не забыть оставить место для неба. Нарисуем еще два дерева пышными, объемными линиями к верху. Наметим опушку начиная с центра и немного перекрывая края лимонного деревца.

• Второе оранжевое дерево нарисовать на краю поверх лимонного, делая его чуть ниже. Зелёное же поместить между оранжевыми, листики должны немного пересекаться с другими растениями. Посередине самым маленьким кустом будет ярко-розовое. Голубым тоном зарисовать небо.

• Темным зелёным маркером обвести контуры деревьев, чтобы выделить текстуру листьев нужно использовать штрихи. Для розового куста используется красный, а для лимонного — оранжевые штрихи.

• Темно синим оттенком сделать под зарослями небольшую тень, чтобы они лучше выделялись.

• На белом фоне, там где должно быть озеро, проводим вертикальные линии тех цветов, что находятся напротив, таким образом мы создаем иллюзию отражения в воде деревьев. Под ними прорисовать голубым маркером, показывая этим небо в воде. Заполнять не к самому низу, оставляя небольшую, неровную белую часть по горизонтали.

• Закрасить ее круговыми хаотичными движениями зелёным маркером, а на местах где остались белые участки, разукрасить желтым, оранжевым оттенком, получаться опавшие листочки.

• Темно зелёным маркером зарисовать внизу траву, оставляя светлые травинки вверху. Серым наметим уток, те что ближе к переднему плану больше, а те что дальше, меньше, также не забываем про их отражение в воде, чуть бледнее самих уток.

• Волны изобразим тонкими линиями по всему озеру. На самом верху обозначим длинную ветку темно-коричневым, а также не забудем и про листики.

• Белилами на краю на линии горизонта нарисовать мостик и сделать также его отражение в воде, полосками потоньше. Также намечаем мост.

• Черным тоном под зеленым контуром провести черту, обозначив этим берег.

Получилось здорово, ведь правда ?

Меня спросили, как я пишу пейзаж. Видно, мои натюрморты, с многослойной техникой письма, с лессировками, малость поднадоели. Так как , уже давно не пишу пейзажей и наверно в ближайшее время не буду их писать, я порылся в загашниках и нашел фотографии этапов одного из написанных.

Это полотно, я писал с репродукции, взятой из интернета. Автора картины, я тогда не знал, но, как потом оказалось, что эта картина великого датского художника Peder Mork Monsted. Но суть не в этом.

Итак, пишем пейзаж в стиле аля-прима (в один сеанс). Хотя у меня получилось два.

Палитра, очень простая: зеленая, коричневая, красная, желтая, охра золотистая и конечно, белила титановые. Все оттенки красок мешаются на палитре.

Например: яркая зелень, это травяная зеленая, с кадмием желтым. Чтобы зелень сделать мягче и холодней, добавляю белила. Для темных мест и тени — зеленую смешивал с коричневой или с синей. Для синевы использовался кобальт синий с белилами. Если в эту смесь добавлять капельку коричневой и красной, получаю серые оттенки.

Всеми цветами, примерно как в детской раскраске, рисую стволы деревьев, их отражение в ручье. Все это мажется грубовато, не учитывая никаких деталей.

Эти цветные пятна, являются «фундаментом», на котором будет держаться весь цветовой строй картины.

Поэтому, для подмалевка основной краской явилась — травяная зеленая. Все оттенки замешивались на ней. И в светлых и в темных участках полотна, это краска становилась грязной и мутной. Объясняю, почему так. На грязно-мутной подложке, в дальнейшей прописке, чистые цвета и контуры будут лучше «читаться» особенно на переднем плане.

Весь подмалевок писался на льняном масле с разбавителем, поэтому хватило времени, чтобы после его окончания растушевать всю плоскость полотна, чтобы рисунок не имел резких границ.

Подмалевок после растирки стал тонкослойным. Здесь работает один из принципов живописи от «тощего к жирному».

Прямо по сырому, грязному подмалевку, начинаю уточнять детали. Так же, в основной массе используется — травяная зеленая краска, но уже в более чистых смесях. Если в подмалевке, я позволял смешивать три-четыре цвета, то в прописке стараюсь не больше двух. Например: в более темных местах (листва, тени) — зеленая с коричневой. В светлых — зеленая с желтой или с белилами.

Таким образом, я набрал более плотную и уточняющую массу темных и светлых мест на полотне.

Я решил просушить эту мазню. Хотя на следующий день спокойно можно было дописать картину, еще по сырой краске.

Как только полотно подсохло, я взялся за живопись деталей. Обезжирил полотно растворителем и смазал льняным маслом. Писал уже на тройнике.

Так как предыдущий слой просох и в тройнике присутствует лак, наверное, поэтому краски не пожухли после сушки картины в финале. Все детали писались или чистыми красками с палитры, или в смесях, опят же, желательно не больше двух красок. Передний план прописан более детально, чем дальний. Вот и весь фокус.

Финал пейзажа перед вами.

В названии мастер-класса написано «Пишем простенький пейзаж». Да, исходя из моего повествования, вроде ничего сложного — детская раскраска. Но когда я узнал автора оригинала и посмотрел множество его полотен (хоть и на репродукции), то его письмо совсем уж непростое, особенно по колориту. Но вот в колорите, я вам помочь не могу. Колорит каждый художник чувствует по-своему, или не чувствует. Не путать колорит картины с цветами красок.

Удачи всем в освоении живописи.

Ролик для тех, кто не умеет читать: