Как написать персонажа для фильма

 vlada_maestro / shutterstock

Пишет про управление в Skillbox Media. Работала координатором проектов в Русском музее, писала для блога агентства CRM-маркетинга Out of Cloud.

У каждого иллюстратора и дизайнера свой стиль и способы работы. Поэтому единого плана создания персонажа не существует. Нет и строгих правил, которых нужно обязательно придерживаться, потому что это индивидуальный процесс. Но есть этапы, о которых нужно помнить, если хотите создать проработанного и полноценного персонажа.

С ответа на этот вопрос стоит начинать всегда. Потому что от целей зависят характеристики и внешний вид персонажа. Подумайте вот о чём:

• для чего нужен персонаж;
• какие задачи он должен решить;
• сколько раз, где и как он будет использоваться;
• будет ли персонаж изображён в одной позе или они будут меняться;
• нужно ли анимировать иллюстрацию.

Ответы на эти вопросы помогут сориентироваться и понять, нужно ли подробно прорабатывать персонажа или хватит базовых поз и минимального количества деталей.

Например, если нужен статичный персонаж для сайта, логотипа или буклета, то можно не изображать его в движении, не продумывать мимику и выражение им эмоций. А если персонажа будут анимировать для видео, то позы и движения нужно разрабатывать гораздо тщательнее. Персонаж для комикса тоже потребует подробной проработки в динамике, а для видеоигры — ещё и деталей костюма.

Этот пункт актуален, если ваша задача — рассказать историю, в которой задействованы несколько персонажей. Нужно понимать, какая роль у каждого из них. Кто главный, а кто второстепенный. Или, возможно, все персонажи одинаково важны и никого нельзя выделять. Эти детали тоже отразятся на внешнем виде.

Вот что вам нужно понять о каждом из персонажей:

• главный он или второстепенный;
• положительный или отрицательный;
• часть группы или одиночка.

Чтобы персонаж получился правдоподобным, у него должна быть история. Как и любого живого существа, у него есть прошлое, настоящее и будущее.

На первый взгляд кажется, что это неважно. Зачем продумывать биографию, если персонаж нужен для стартовой страницы сайта или приложения? Дело в том, что персонажи без истории получаются скучными и неправдоподобными. Никто про них ничего не знает, а значит, в их внешности нет ничего, что делало бы их самобытными.

Представьте пожилого художника, который всю жизнь провёл в Париже. А теперь представьте молодого программиста, который вырос в России, а теперь работает в Google где-то за границей. Картинки, которые появились у вас в голове, различаются, верно?

Любые детали — национальность, место жизни, профессия, возраст — помогают создать образ. Все эти особенности, если вы их придумали, можно обыграть во внешнем виде персонажа.

Детали, которые помогут рассказать о вашем персонаже больше:

• возраст;
• образование;
• профессия;
• интересы;
• национальность и место проживания;
• место работы.

Это только начало — деталей может быть больше, и они могут быть какими угодно.

История важна не только для человеческих персонажей, но и для животных или любых оживлённых предметов.

На этом этапе иллюстраторы начинают делать наброски, потому что общей информации уже достаточно: база есть, а теперь пришло время уточнить физические характеристики вашего персонажа.

Может, он будет крупный и даже толстый, с выдающимся носом и торчащими усами:

Или, наоборот, ваш персонаж будет худощавый и высокий. Подумайте, пропорционально ли его тело, или какая-то часть будет сильно акцентирована. Может быть, вы нарисуете ему длинные ноги, выдающийся нос и уши странной формы.

Кроме физических характеристик нужно продумать, как персонаж будет одет, какая у него причёска.

Что важно во внешнем виде персонажа:

• черты лица и формы тела;
• пропорции;
• одежда;
• причёска.

После того как появились первые наброски, характер персонажа уже начинает проявляться. Иногда это случается и раньше, но на этом этапе вы уже неплохо знаете своего персонажа и понимаете, каким он будет. Если ещё нет, то самое время с этим разобраться.

Характер всегда отражается на внешнем виде. Например, вы хотите показать, что ваш персонаж очень умный и эрудированный, поэтому рисуете ему очки и книгу в руках. Или нужно подчеркнуть его легкомысленность и воздушность, тогда вы добавляете ему широкую нелепую улыбку. Если вы хорошо представляете своего персонажа, то и детали, которые передают его характер, могут быть не такими банальными.

Например, так можно передать плавность и женственность, даже если вы рисуете неуклюжего медведя.

Этот пункт — дополнение двух предыдущих. Он нужен, если после проработки внешнего вида и характера появились новые детали, которые хочется добавить в образ.

У любого персонажа должны быть свои особенности. Что-то такое, чем он отличается от остальных. Это могут быть любые детали: например, он необычно одет, нетипично двигается или у него очень оригинальная причёска. Или персонаж подчёркнуто непропорционален: голова намного крупнее туловища, а ноги такие тощие, что непонятно, как они выдерживают вес его тела.

Продумать мимику персонажа — это важный этап работы. Нужно понять, как он реагирует в разных ситуациях: радуется, злится, смеётся. Как меняется его лицо и тело, когда он плачет или задумался.

Чтобы выбрать наиболее выигрышные для персонажа эмоции, иллюстратор обычно делает разворот, где изображает персонажа в разных состояниях. Количество состояний зависит от ситуации. Когда персонаж нужен только для размещения на главной странице сайта, можно ограничиться базовыми эмоциями. Если нужно рассказать историю, то и эмоциональных состояний нужно продумать больше.

После того как разобрались с эмоциями и мимикой, нужно понять, как персонаж будет двигаться. Даже если его не придётся анимировать, надо отрисовать хотя бы несколько основных поз, чтобы образ получился более живым и правдоподобным.

Персонаж — это не статичная картинка, он должен быть как живой. Поэтому важна динамика изображения. Чтобы понять поведение персонажа в разных ситуациях, иллюстратор делает разворот из пяти-шести поз. Например, как персонаж идёт или бежит, падает, сидит.

Если для иллюстратора не очевидно, как будет двигаться персонаж, можно сначала придумать силуэты и набросать простые геометрические формы, из которых будут состоять позы, а уже потом прорисовывать детали.

Через эти этапы проходит почти каждый персонаж, прежде чем стать таким, каким мы видим его в фильме, на сайте или в рекламе. Иногда идеи рождаются сами, а персонажи просто появляются в воображении, уже почти готовые, и остаётся только проработать детали. Но так везёт не всегда и не всем, поэтому неплохо иметь примерный план, на который можно ориентироваться.

Неслучайно в описании большинства этапов мы использовали слова «нарисовать», «сделать наброски», «отрисовать разворот». Для иллюстратора и дизайнера, в каких бы технике и стиле он ни работал, важно уметь рисовать, чтобы показать свои идеи в графическом виде. Если вы всерьёз интересуетесь иллюстрацией, то уже можете осваивать навыки рисования на нашем курсе «Скетчинг для дизайнеров». Тема курса шире, чем иллюстрация, но про иллюстрацию там тоже есть. Вы освоите основы композиции, научитесь рисовать человека и животных в статике и динамике, убедительно передавать мимику, эмоции и жесты и познакомитесь с разными техниками.

Научитесь: Профессия Графический дизайнер
Узнать больше

Искусство дизайна персонажей годами накапливало знания, приёмы и хитрости, которые художники используют сегодня, чтобы воплотить в жизнь самые разные замыслы. Попробуем заглянуть за кулису этого процесса и понять, как устроена работа над внешним обликом персонажа для мультфильмов и мультсериалов.

Прежде чем углубиться в то, какого оттенка голубого должны быть глаза у прекрасного принца, необходимо заложить надёжный фундамент для образа героя.

Дизайн персонажа держится на трех китах: форма, силуэт, цвет. Вокруг этих понятий вращается всё, что связано с визуальной разработкой героев. Почему это так важно?

Форма

Миллионы лет назад, до появления зубных врачей и счетов за коммунальные услуги, наши предки больше всего боялись природы. И вопрос “быть или не быть” решался скоростью реакции. Пара секунд, чтобы отделить крадущегося тигра от мирно бредущего по своим делам муравьеда, оценить устойчивость камня, отличить дружелюбного соплеменника от разозленного соседа с острой палкой — вот какие задачи нам приходилось решать.

Поэтому наш мозг выработал своеобразные схемы, в рамках которых определенные формы и их сочетания вызывают у нас моментальные реакции. Хотя сегодня нам не грозит встреча с диким зверем, стремление как можно быстрее идентифицировать объект как угрожающий или безопасный — у нас в подкорке.

Пока философы гадают: определяет ли бытие сознание или сознание определяет бытие, художники по персонажам давно знают, что сознание определяет лежащую в основе героя форму. Скажем, что общего у Малефисенты и Джафара?

Гордая осанка, отвратительный характер, магическое могущество и треугольники.

Если вы затеяли создать злодея, то без треугольника вам не обойтись. Так как это самая агрессивная форма, персонаж с большим количеством острых углов будет подсознательно восприниматься зрителем как более опасный. Треугольники — энергичная форма, поэтому он также поможет при создании инициативного, активного и быстрого героя.

Прямоугольник — это стабильность, сила, железная воля и упорство. Множество классических силачей из мультфильмов и комиксов выглядят, как бетонный блок с ногами.

Героическая осанка и габариты, которые позволяют мирному жителю действительно почувствовать себя “как за каменной стеной” — идеальная комбинация для защитника справедливости.

Круг — непорочность, доброта и комфорт. Круглые формы делают персонажа мягким и приятным, с ним хочется обниматься, его хочется любить. Круги ассоциируются с детьми, поэтому часто круглые персонажи обладают не только добрым сердцем, но и интеллектуальными способностями пятилетнего ребенка.

Естественно, при создании персонажа мы не можем целиком полагаться только на одну фигуру, ведь характеры наших персонажей редко укладываются в одно слово. Например, «злой тупой великан» и «злой коварный волшебник», безусловно, будут иметь сходные черты, но показать различия между ними помогут сочетания и вариации трёх основных форм.

Вот пара известных персонажей с не совсем неоднозначными характерами.

Ёж Соник — положительный герой, но вдобавок к этому он еще быстрый, амбициозный и немного хулиган. Поэтому его дизайн сочетает в себе круглые и острые формы.

Стич — мутант, созданный безумным учёным чтобы крушить и разрушать. И в то же время он — нелепый питомец маленькой девочки. В его дизайне пропорции ребёнка и округлое тело сочетаются с острыми когтями, зубами и хищным взглядом.

Силуэт

Узнаваемый силуэт — опознавательный знак вашего персонажа. Если его легко считать, то значит, и глядя на персонажа в движении зритель будет лучше понимать, что происходит. Считается, что силуэт — это первое, что считывает наш мозг при взгляде на объект. Персонажей со сходными силуэтами люди могут путать или воспринимать как сбой в матрице. Если вы преследуете цель намеренно лишить ваших персонажей индивидуальности (например, если вы создаете солдатов или сектантов), то сходные силуэты — ваш вариант.

Кроме того, для коммерческой анимации яркий и уникальный силуэт — жизненная необходимость. Он понадобится для продвижения бренда и производства различного мерча.

Во имя чистоты силуэта создатели иногда закрывают глаза на законы логики и биологии. Например, уши Микки Мауса всегда выглядят, как два идеальных круга независимо от того, как он поворачивает голову.

Цвет

Цвет в визуальном дизайне фильма — одна из самых непростых задач. Художнику по персонажам необходимо одновременно выполнить 3 задачи: убедиться что персонажи гармонично смотрятся на фонах и не сливаются с ними, направить внимание зрителя на важные детали, а также передать характер героя.

Чтобы подобрать идеальную палитру для персонажа, художник не может полагаться на простой перебор, его опорой становится теория цвета. Есть несколько базовых положений, которые помогают структурировать работу над цветовой схемой персонажа.

Цвета, находящиеся по разные стороны цветового круга — наиболее контрастны по отношению друг к другу. Этот контраст можно использовать, чтобы привлечь внимание зрителя (прим. ред. Подробнее о сочетании цветов можно почитать в книге Йоханнеса Иттена «Искусство цвета»).

Как это работает на практике?

Еще контраст используют, чтобы подчеркнуть различия в характере между двумя персонажами.

Характер персонажа диктует, какими правилами стоит руководствоваться при выборе цветовой палитры. Определенные цвета ассоциируются с определенным типом личности. Холодные оттенки обычно соответствуют спокойным, уравновешенным личностям, прагматикам. Тёплые цвета ассоциируются со взрывными персонажами, холериками. Яркие цвета помогают передать высокую энергию персонажа, а приглушенные — спокойствие или даже апатию.

Пропорции и сочетания

Главное оружие мультипликатора — правильная диспропорция. Чересчур гармоничный и “равномерный” персонаж не захватывает зрительское внимание и на экране смотрится довольно блекло.

Гиперболизируя черты персонажей и отступая от канонов реалистичной анатомии, мы не только создаём приятные глазу образы, но и подчеркиваем нужные черты личности.

Персонажи с высоким лбом почти всегда будут отличаться незаурядным умом.

Мощные нависающие надбровные дуги и тяжёлая челюсть обычно делают персонажа визуально более тупым и агрессивным.

Важно помнить, что нет какого-то однозначного решения при разработке персонажа. Полноценный образ складывается из совокупности всех признаков. Комбинируя в разных пропорциях формы и цвета, мы ищем именно то решение, которое идеально подходит определённому персонажу. Каждый изложенный выше пункт — наш инструмент и помощник в достижении цели.

Кто наш герой?

Это самый первый вопрос, который возникнет у любого профессионала.

Перед началом работы у художника по персонажам должно быть чёткое представление о том, кого он рисует. Фоновых персонажей и персонажей-функций достаточно просто определить в нужный “лагерь”, но для главных героев информации в духе «хороший-плохой» явно не хватит.

Биография, привычки и склонности характера персонажа находят отражение в его внешности. Даже для второстепенных персонажей нужны определяющие черты. Согласитесь, добродушный пекарь-сладкоежка и пекарь — ветеран войны с гоблинами — это очень разные персонажи, и рисовать их одинаково было бы довольно скучно.

То, из какой среды вышел герой, как он себя ведёт в разных ситуациях и кем он хочет казаться для других — всё это может найти отражение во внешности персонажа. Внутренний мир героя часто дает ответы даже на самые сложные вопросы дизайна.

Если герой появляется в кадре сверкая, словно новогодняя ёлка, не говорит ли это о том, что за внешним лоском прячутся неуверенность в себе или какие-нибудь недостатки?

Где наш герой?

Ответы на этот вопрос лежат в двух разных плоскостях: сеттинга и жанра.

Сеттинг

От сеттинга, то есть условий, в которых находится персонаж, зависит выбор одежды, причёски и аксессуаров.

Важно помнить, что персонаж может как вписываться в окружающую обстановку, так и выглядеть белой вороной. Небольшой атрибут, не вписывающийся в общий антураж, может стать визитной карточкой героя.

Жанр

Жанр и основная идея фильма диктуют нам правила игры — как глубоко нам нужно углубляться в детали, насколько сильной будет стилизация. Для примера сравним двух скелетообразных злодеев из разных вселенных: комедийной космооперы и мрачной легенды.

Можно идти двумя путями: нарочито иллюстративным, когда черты характера персонажа напрямую транслируются в его внешний облик, или создать контрапункт, когда внутренние стремления персонажа противопоставляются его облику.

На картинке ниже два тирана. Их объединяет властность, желание полного контроля, гордыня. Это и их высокий статус объясняют сходство в дизайне. Однако «Шрек» является пародийным фильмом, высмеивающим классические тропы и клише, поэтому в отличие от высокого статного Фроло, лорд Фаркуад — коротышка.

Теперь, когда мы познакомились с языком, на котором разговаривают художники по персонажам , вы можете задать еще один хороший вопрос. Как научиться врать на этом языке? Как сделать персонажа, который сможет заинтересовать зрителя, но при этом не выдать слишком много информации о нём, чтобы ярлык “герой” и “злодей” не возник у аудитории с первого взгляда?

Продолжение следует.

Автор Василиса Тикунова специально для Smirnov School, онлайн-школы, где готовят концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации.

Открыт набор на курс «Основы создания персонажей». Скажите, что пришли с DTF и мы с радостью предоставим вам приятную скидку.

 

Одной из главных проблем кинематографа на протяжении многих
десятилетий остаётся поверхностный и недостаточно профессиональный подход
сценаристов к разработке персонажей. Некоторые считают это занятие не особо
важным, у других персонажи формируются «сами по себе», третьи же просто не
знают – как это делать правильно. 

Попробуйте без долгих размышлений ответить на следующие
вопросы:

1. Какова
   основная цель разработки персонажей?
2. На
   каком этапе создания сценария нужно разрабатывать персонажей?
3. Что
   является «точкой опоры» в разработке любого персонажа?
4. Из
   каких шагов состоит сам процесс разработки? 

Получилось? А ведь незнание ответов на эти вопросы в разы снижает
скорость работы над сценарием, ухудшает его качество и может завести историю в
«глухой тупик».   

В этой статье я постараюсь доступно показать, что в работе
профессионального сценариста разработка персонажей представляет собой отдельный
увлекательный этап написания сценария, и ни в коем случае не является тем, что
«происходит по ходу дела». 

Здесь содержится ТЕХНОЛОГИЯ РАЗРАБОТКИ ПЕРСОНАЖЕЙ, состоящая
из тринадцати последовательных шагов. Каждый шаг охватывает определённую стадию
разработки персонажа. Но начнём с теории. 

Первое данное, которое лежит в основе этой технологии звучит
так: «Сценарий состоит из ШАГОВ, которые
делают ПЕРСОНАЖИ по направлению к развязке». Каждый шаг – это определённое
действие или фраза. Из них формируются сцены, из сцен – эпизоды, а из эпизодов
готовый сценарий. Таким образом, становится очевидным, что каждый персонаж
вносит свой ВКЛАД в развитие событий и «на выходе» получается готовая история. 

Соответственно, вторым фундаментальным данным является
следующее: «У каждого персонажа есть
своя ФУНКЦИЯ, которая влияет на формирование готовой истории». Определение
слова «функция» — обязанность, круг деятельности, назначение, роль. 

Функция персонажа (а заодно и необходимость наличия этого
персонажа в сценарии) выясняется с помощью ответа на вопрос – «ЧТО и ДЛЯ ЧЕГО будет
делать этот персонаж в истории?» Вклад каждого персонажа должен НАПРАВЛЯТЬ
историю и двигать сюжет. 

Покажу это с другой стороны. В бизнесе, например, умный руководитель
никогда не нанимает сотрудников «для красоты или яркости компании». Он их
нанимает для выполнения определённой работы, для того, чтобы они вносили свой
вклад в развитие компании. Также нужно поступать и с персонажами. Нанимайте
(создавайте) тех, кто вам необходим для развития истории и увольняйте
(вырезайте) «лишних». В сценарии, как и в бизнесе, работу нескольких человек
часто может сделать кто-то один. 

Третье данное, лежащее в основе технологии звучит так: «Разработка персонажей — это процесс,
происходящий одновременно с формированием истории». И чтобы понять, как это
происходит, давайте рассмотрим пять этапов формирования любой истории:

 Этап 1. Цель и Контрцель.

Определение слова «контрцель» —
это «цель, направленная против другой цели, противодействующая другой цели».
Например, если Вася хочет завоевать Машу, а Маша этого не хочет, то мы можем
сказать, что у Маши есть контрцель (против Васиной цели). Или другой вариант:
Вася хочет завоевать Машу, но и Петя тоже хочет завоевать Машу, тогда контрцель
(против Васиной цели) будет у Пети.

 Чтобы история началась, первым
делом должна возникнуть Цель, и следующим шагом – контрцель. Так мы получаем
центральную ситуацию, в которую попал наш герой. 

Этап 2. Герой и Антигерой.

Имея понятную цель, а также
противостоящую ей контрцель, мы создаём персонажа, наиболее соответствующего
данной цели. Так мы получаем главного героя, ключевое действующее лицо истории.
Это ОН попадает внутрь большой центральной проблемы, это он будет работать над
тем, чтобы её решить, и таким образом проведёт нас за собой через всю историю
прямо к её завершению. ВСЕ сюжетные линии выстраиваются ВОКРУГ главного героя и
ЕГО ЦЕЛИ. 

Затем мы создаём Антигероя,
который, соответственно должен быть носителем контрцели. Кто такой антигерой? Чаще
всего это второе по значительности действующее лицо истории. Если вы уже
применяли технологию, описанную в статье №5 «Как написать сценарий. Часть
первая: разработка истории», то могли обратить внимание, что история
формируется в первую очередь за счёт разработки главного героя и антигероя, и
затем выстраивается на конфликте их целей. 
Итак, главное, что нужно знать об антигерое – вы разрабатываете его для
создания КОНФЛИКТА ЦЕЛЕЙ. 

И вот мы имеем носителей Цели и Контрцели. Теперь кто-то
должен помогать герою в достижении его целей, а кто-то должен мешать (помимо
антигероя). Так мы получаем друзей героя и его врагов. 

Этап 3. Друзья героя и его Враги.

Основное, что нужно знать о друзьях – их усилия должны быть
направлены на то, чтобы герой достиг цели. 

Также для того, чтобы история была интересной и насыщенной
событиями кто-то должен активно работать над тем, чтобы герой не достиг своей Цели.
В основном эту функцию выполняет антигерой, но обычно есть и другие «злые
персонажи». Так мы получаем врагов героя, и, заметьте, они не обязательно будут
друзьями антигероя. Они могут быть даже не знакомы с антигероем, но по
каким-либо своим причинам будут вредить герою и мешать ему на его нелёгком
пути. 

При наличии персонажей, с
противоположно направленными векторами целей (одни на Цель, другие против Цели)
в истории возникают… 

Этап 4. Действия и Противодействия.

И мы получаем всю структуру
истории, поворотные события, конфликты, диалоги … И так продолжается до тех
пор, пока не наступит… 

Этап 5. Решающая схватка.

Последняя, главная битва героя и
антигероя, которая завершается торжеством одной из сил, после чего история подходит
к концу. 

Эти пять этапов наглядно
демонстрируют, что разработка истории и разработка персонажей неразрывно
связаны между собой как взаимозависимые и дополняющие друг друга процессы. 

И, наконец, четвёртое и последнее данное, касающееся
технологии разработки персонажей: «Основной
целью применения этой технологии является – разработать персонаж настолько полно,
чтобы вы могли принять его ТОЧКУ ЗРЕНИЯ во время написания сценария». Тогда
вы сможете сделать персонаж ЯРКИМ за счёт разработки впечатляющих поступков и
фраз, его действия будут ЛОГИЧНЫМИ, и, что немаловажно, сценарий при этом будет
написан «на одном дыхании». К принципу «принятия точки зрения персонажа» я
вернусь в конце этой статьи, а сейчас мы переходим к рассмотрению технологии. 

Ниже я опишу тринадцать шагов разработки персонажа. Для
разработки главного героя нужно выполнить их все. Для остальных же персонажей не
являются обязательными шаги №6, 7, 10 и 13. Хотя, заметьте, любого героя вашей
истории можно разрабатывать по всем тринадцать шагам (он от этого хуже не
станет). 

Примеры выполнения каждого шага я буду приводить на Джулии,
помощнице главного героя (Стива) из «Мира насекомых» (см. две предыдущие
статьи). 

Примечание: нижеописанная технология должна применяться
после тщательного выполнения всех шагов по разработке истории, описных в статье «Как написать сценарий. Часть первая: разработка истории». 

ТЕХНОЛОГИЯ РАЗРАБОТКИ
ПЕРСОНАЖЕЙ: 

Шаг 1. Определите
ФУНКЦИЮ персонажа.

Именно ФУНКЦИЯ персонажа является той «точкой опоры», от
которой вы отталкиваетесь при выполнении всех последующих шагов. 

Задайте себе вопросы:

а) Намерения этого персонажа направлены на то, чтобы ПОМОЧЬ
главному герою в достижении его основной Цели или же ПОМЕШАТЬ? 

б) Какими способами он будет реализовывать свои намерения?

в) Какова его роль в истории? 

Пример:

а) Намерения Джулии направлены на то, чтобы помочь Стиву выбраться
из «Мира насекомых».

б) Она будет защищать главного героя в опасных ситуациях, и
помогать ему преодолевать препятствия.

в) Роль: повлияет на изменение характера главного героя,
поможет ему выбраться из «Мира насекомых», поспособствует тому, что Стив
поймёт, в чём ценность и каков идеал отношений между мужчиной и женщиной. 

Шаг 2. Поставьте
персонажу чёткую ЦЕЛЬ.

Определив на предыдущем шаге роль персонажа в вашей истории,
теперь сформулируйте его конечный
предмет стремлений (обязательно в привязке к этой истории, а не то, чего он
хочет достичь в жизни, чтобы быть счастливым). Или же определите, каким будет
решение его основной проблемы. Выполняя этот шаг, помните, что «Цель» — это
всегда что-то конкретное (ключ,
дверь, выход, выйти замуж, выкрасть бриллиант, стереть врага с лица земли и
т.д.) 

Пример: Цель Джулии, к которой она будет идти на протяжении
всей истории — выбраться вместе со Стивом из «Мира насекомых» живыми и
невредимыми. 

Шаг 3. Опишите его
МОТИВАЦИЮ.

Теперь найдите ярко выраженный мотив, заставивший вашего
героя «ввязаться» в эту историю. ПОЧЕМУ с точки зрения этого персонажа он
должен выполнять ту функцию, которую
он выполняет? ЗАЧЕМ ему это нужно?   

Мотивация всегда относится к внутреннему миру героя. Именно
она раскрывает настоящую сущность персонажа, даёт нам возможность посмотреть на
него изнутри. Следовательно, ваша первоочередная задача, как сценариста —
полностью определить МОТИВЫ ПОСТУПКОВ вашего героя при его разработке. 

Обратите внимание: мотивация не обязательно является чем-то
фиксированным на протяжении всего сценария. Более того, с помощью изменения
мотивации можно достаточно ярко показать развитие характера вашего героя в
течение истории. 

Контрольный вопрос для выяснения мотивации персонажа: «Что его
заставляет делать то, что он делает?» 

Пример: Джулия любит Стива и хочет, чтобы он был счастлив,
поэтому помогает ему на каждом шаге его пути. 

Шаг 4. Разработайте
РАЙ персонажа.

О чём он мечтает? К чему стремится? Часто «рай персонажа»
совпадает с тем, что произойдёт, когда будет достигнута его цель или решена
центральная проблема.

Обратите внимание, РАЙ персонажа должен быть напрямую
привязан к событиям, происходящим в сценарии, а не являться чем-то
универсальным типа «стать миллионером» или «выйти замуж за принца». 

Пример: Выбраться из мира насекомых, быть со Стивом всю
жизнь, опубликовать результаты их научных трудов. 

Шаг 5. Разработайте
АД персонажа.

Чего он больше всего боится? Чего изо всех сил избегает? Что
будет, если его цель не будет достигнута или центральная проблема не будет
решена?

Это ситуация, в которую он не согласился бы попасть ни за
какие деньги. И это то, что может с ним произойти, если он не будет «активно
шевелиться» на протяжении всей истории. 

Пример: Быть съеденной насекомыми, гибель Стива, возвращение
Стива к жене. 

Шаг 6. Придумайте ДУШЕВНУЮ РАНУ.

Типы душевной раны: «Хочу, но не
могу», «Хотел, но не смог (не получилось)» или «Всё оказалось не так, как я
думал». Чаще всего это конфликт желания и возможности. Или же это большая
неудача в прошлом, которая влияет на текущую жизнь и эмоциональное состояние
персонажа. 

Пример: Пять лет назад, когда Стив только собирался жениться
на Мери, Джулия уже видела, что его будущая жена не даст ему возможности быть
счастливым. При этом Джулия хотела быть со Стивом, любила его и была уверена, что
именно  с ней он будет по-настоящему
счастлив. Но… она не смогла своевременно проявить смелость и настойчивость в
том, чтобы сказать Стиву то, что она видит и чувствует, и тем самым не
воспрепятствовала будущему несчастливому браку. Таким образом, на протяжении
этих пяти лет она корила себя за свое слабоволие и за то, что сдалась, тем
самым позволим двум людям (и самой себе) стать несчастными.  

Шаг 7. Придумайте ВНУТРЕННИЙ КОНФЛИКТ.

Внутренний конфликт — это конфликт желаний
(или намерений) человека. Это то, из-за чего герой чувствует напряжение,
сомнение и неуверенность в дальнейших действиях.  Примеры: продолжать идти к цели или сдаться?
Убить его или оставить в живых? Уйти от мужа или смириться с его изменами?
Оставаться на стороне «белых» или перейти к «чёрным»? 

Пример: Хочет близости со Стивом, хочет признаться ему в
своих чувствах, но её моральные нормы не позволяют заводить отношения с женатым
мужчиной. 

Шаг 8. Опишите его СИЛЬНЫЕ СТОРОНЫ.

Сильные стороны персонажа – это его черты характера,
способности, знания, навыки или умения, которые будут способствовать достижению его целей. 

Пример: Не паникует в опасности. Продолжает действовать
аналитически, и идти к цели в самых сложных ситуациях. Быстрая реакция. Выносливая
физически. 

Шаг 9. Опишите его СЛАБЫЕ СТОРОНЫ.

Слабые стороны персонажа – это те его недостатки, которые
будут мешать ему при движении к
цели. 

Пример: Не хватает смелости, чтобы открыто заявить о своих
чувствах и мнениях человеку, которого любит.  

Шаг 10. Придумайте его ОСОБЕННОСТИ.

По определению «особенность» – это отличительное свойство
кого-(чего)-либо.

Особенности персонажа разрабатываются  в два этапа. Первый – создание внутренних
особенностей, второй – создание внешних. 

а) Внутренняя особенность.

Это черта характера, увлечение, привычка и т.п., влияющие на
решения и действия человека, и соответственно на развитие сюжета. Внутренняя
особенность может повторять сильные или слабые стороны персонажа, или же может
быть какой-то уникальной чертой характера. Зачастую внутренняя особенность
способна оказать ощутимое влияние на ход событий, и может привести к крутым
поворотам истории. 

Пример: внутренняя особенность Джулии заключается в том, что
она увлекается компьютерными играми и, затерявшись в «Мире насекомых» она
начинает чувствовать тот дух игры, который она обычно испытывает, погружаясь в
мир компьютерных игр. Это позволяет ей не относиться с чрезмерной серьёзностью
к происходящему и во многом даже получать удовольствие от того приключения, в
которое она попала. 

б) Внешняя
особенность.

Это может быть какая-либо деталь во внешности персонажа, в его мимике или движениях. Это
что-то, что привлекает внимание к персонажу, делает его запоминающимся и
отличным от других. Например: наколка, причёска, взгляд, излишняя полнота,
сверкающий перстень, странный смех, необычная мимика и т.д. 

Пример: большие алые губы, нет никакой косметики,
естественная красота. 

Шаг 11. Создайте ВНЕШНИЙ ОБРАЗ персонажа.

По
определению «образ» – это описание, создающее живое представление о ком-либо.

В нашем случае это то, что зритель увидит на экране.
Внешность, стиль одежды, возраст и другие внешние характеристики этого
персонажа. 

Пример: Красивая. Тёмные волосы, короткая стрижка.
Спортивное телосложение. 28 лет. 

Шаг 12. Проработайте КОНФЛИКТЫ персонажа.  

Для того чтобы персонаж вызывал интерес, обязательно должно
быть несколько других персонажей, с которыми у него будет острое несогласие или
конфликт. Несогласие в каждом отдельно взятом характере проявляется по разному,
но именно оно чаще всего приводит к спору, конфликту, обидам, ссорам или
дракам, и может создавать множество комичных или же трагичных моментов (в
зависимости от того, в каком жанре вы работаете). Если же ваш персонаж «добрый
и не конфликтный», что ж, придумайте — кто и как его будет подавлять, кому он
при необходимости должен будет дать отпор, или же кого ему придётся избегать на
протяжении всей истории, чтобы не попасть в большие неприятности. 

Пример: Основной конфликт, в котором участвует Джулия на протяжении
большей части сценария – это битва с гигантскими насекомыми. Также, учитывая
тот момент, что Джулия в течение всего фильма будет находиться рядом со Стивом,
нам нужно придумать какую-то причину для их споров, что позволит насытить их
диалоги яркостью и различными эмоциями. Причина для споров и конфликтов Джулии
и Стива будет следующей. Стив сомневается в достоверности карты, которую герои
обнаружили около трупа, т.к. он предполагает, что карта может быть «лживой» (т.е.
выданной с целью запутать ранее живого человека в ловушках и уничтожить его).
Но Джулия всеми силами заставляет Стива двигаться по этой карте, на ходу
проверяя и доказывая её правильность. Стив медлит, Джулия его подгоняет, он
останавливает её от прохождения рискованных (на его взгляд) мест, она же «прёт
напролом», и иногда даже подкалывает Стива в отношении его нерешительности.
Кстати, ближе к концу истории, такой подход Джулии к Стиву заставит его начать
«не уклоняясь смотреть в глаза происходящему» и раскроет его мужские черты
характера в полной мере. 

Шаг 13. Проработайте РАЗВИТИЕ ХАРАКТЕРА.

В сценарии, как главный герой, так и несколько
второстепенных персонажей могут (и, в идеале, должны) измениться. Когда вы
разрабатываете эти изменения, то чаще всего это будет избавление персонажа от
своих слабых сторон и приобретение сильных сторон. Также это может быть изменение
мотивации персонажа или его жизненной философии. Обычно развитие характера
напрямую влияет на развитие истории (для того, чтобы понять это полнее,
смотрите две предыдущие статьи). 

Ключ к развитию характера – сделать так, чтобы в результате событий,
происходящих в истории, персонаж «рос и раскрывался». 

Пример: Развитие характера Джулии произойдёт за счёт
изменения её слабой стороны на сильную. Её неспособность сказать Стиву всё, что
она думает по поводу его отношений с женой и по поводу его нерешительности в
жизни, превратится в ярко выраженную способность влиять на Стива и помогать ему
двигаться через препятствия несмотря ни на что. И ближе к концу истории она
выскажет ему всё, что у неё накопилось на душе за последние годы, таким
образом, наконец-то заставив Стива посмотреть на свою жизнь «без искажений и
оправданий». 

На этом разработку персонажа можно считать завершённой, хотя
какие-то дополнения к характеристикам персонажа могут появляться на протяжении
всей работы над сценарием. 

Теперь в ваших руках находится технология, применение
которой способно поднять ваше сценарное мастерство на совершенно новый уровень.  

Но прежде, чем вы приступите к применению этой технологии,
возьмите себе за ориентир следующее правило: «ПОКАЗАТЕЛЕМ того, что ваш очередной персонаж качественно разработан, будет
ВОЗМОЖНОСТЬ ПРИНЯТЬ ЕГО ТОЧКУ ЗРЕНИЯ при написании сценария». 

Завершив все шаги разработки персонажа, задайте себе
следующие вопросы:

• Каков
  его образ мыслей и как он действует в различных жизненных ситуациях?
• Какими
  способами он достигает своих целей?
• Как
  и о чём он говорит с другими людьми? 

На эти и другие подобные вопросы вы не просто должны быть
способны ответить без малейшей заминки, — вы должны ПОНИМАТЬ этот персонаж как
самого себя. Другими словами, вы должны научиться БЫТЬ им. 

В этом вам дополнительно поможет общение с подобным типом
людей, с работниками соответствующих профессий или же с людьми, имеющими схожие
с вашим персонажем проблемы. Окунитесь в этот мир, общайтесь, знакомьтесь и
собирайте информацию, относящуюся к жизни нужного вам персонажа, до тех пор,
пока не почувствуете, что действительно можете понимать тех людей, к типу
которых относится ваш персонаж. 

Также способность принимать точку зрения нужного персонажа
можно развивать за счёт практики и упражнений. Это не сложно и на самом деле
может подарить вам множество интересных и необычных ощущений. Для того чтобы
получить навык в принятии точки зрения персонажа, рекомендую сделать следующее:
отправьтесь на прогулку и начните смотреть на окружение сначала глазами одного
из своих персонажей, затем глазами другого и так далее. 

Побыв некоторое время в роли каждого персонажа, следующим
шагом попробуйте (прямо во время прогулки) переключаться с одной роли на другую,
с одного персонажа на другого. Ведь именно это вы делаете во время работы над
сценарием, не правда ли? Так почему бы не стать в этом мастером? 

Хорошо, я надеюсь, что всё описал доступно, и так, чтобы вы
действительно смогли это применять. И хотя кому-то применение описанных выше
принципов может показаться «достаточно сложным занятием», на самом деле «создание
и оживление персонажей» нередко приносит настоящее удовольствие, когда вы
знаете ЧТО и КАК нужно делать. А вы теперь это знаете. 

Персонажи ждут. Вдохните в них ЖИЗНЬ. История начинается. 

Автор статьи – Александр Астремский, киносценарист,
руководитель Сценарной студии «ASTORIES»
(при участии Наталии Астремской). 

© 2009 Александр Астремский. Все права защищены.

Пишем героя: метод четырёх.

Есть тысячи учебников про то, как написать внятного (интересного, крутого, всеми любимого) героя. Правда в том, что способов сделать персонажа хорошим действительно огромное множество. Поэтому, на основе излюбленных мной методик я выработала комплекс под названием «правила четырёх», ибо во всех пунктах по четыре составляющих : )

Первое правило четырех: образ героя.

Соотношение между образом и характером подобно соотношению между сюжетом и фабулой. Одно без другого не существует, но сюжет, все же, полнее.

Что входит в понятие «образ героя фильма»:

• Портрет героя – он соответствует или не соответствует характеру
• Мир вещей – среда и детали, среди которых находится герой
• Взаимоотношения – как к нему относятся другие персонажи
• Отношение авторов – как авторы видят своего героя.

Все эти компоненты мы должны проработать в своем сценарии, иначе нам никогда не удастся создать полноценный образ персонажа.

Второе правило четырех: грани образа.

Сам образ характера персонажа состоит из четырех граней:

1. Как ты сам себя знаешь
2. Как тебя знают в семье (родственники, близкие друзья)
3. Как тебя знает общество (друзья, коллеги)
4. Как ты сам себя не знаешь

Хороший пример того, как все эти пласты помогают раскрыть личность персонажа это знаменитый фильм Бергмана «Земляничная поляна». Посмотрите эту картину и попробуйте разобрать, какие эпизоды относятся к каждой конкретной грани образа.

Маленькая подсказка: последний пункт выражается через сновидения или неожиданные для самого персонажа поступки.

Но как и в случае с сюжетом, перед тем как начать его писать, нам нужно подумать о фабуле, точнее – о характере героя.

Третье правило четырех: способы изображения  характеров

В этом пункте мы разбираемся с тем, как именно показать характер героя на экране (да, тоже есть разные способы).

1. Первый способ. Постепенное раскрытие характера: перед нами возникают все новые и новые грани характера героя, все более глубинные его пласты: Кабирия в «Ночах Кабирии», Егор Прокудин в «Калине красной».
2. Второй способ. Развитие характера, его рост и становление. Вероника в «Летят журавли», картины «Бойцовский клуб» режиссера Д. Финчера.
3. Третий способ. Внезапный слом, резкое изменение характера героя.
4. Четвертый (дополнительный) способ — сочетание постепенного развития характера с резким его изменением. – Преступление и наказание

Четвертое правило четырех: внятный герой по американским канонам.

Во многих учебниках по драматургии главным свойством героя считают идентифицикацию со зрителем. Проще говоря, каждый, кто смотрит фильм, должен хотеть быть похожим на героя.

Возьмем, к примеру, доктора Хауса. Разве он приятный персонаж?

Однако, в нем есть то, что нас привлекает, не смотря на то, что человек он отталкивающий. Давайте разберемся, почему мы любим его.

1. У героя должна быть цель.

Чего хочет Доктор Хаус? Спасти как можно больше жизней?

Вряд ли. Он воспринимает болезни людей как «загадки», которые он решает. Следовательно, его цель – разгадывать загадки.

Заметим, лечением он интересуется крайне мало.

Итого: Правильное целеполагание помогает написать внятного героя.

1. У героя должна быть тайна.

Например, Доктор Хаус. То, что он влюблен в своего шефа, долго остается тайной, и придает его характеру человечности.

Итого: Этот пункт не обязателен, но помогает раскрыть все стороны характера героя.

1. У героя должен быть изъян.

Например, доктор Хаус – инвалид. И это вызывает у нас сочувствие к нему, и мы даже готовы оправдать его за прием наркотиков.

Итого: Неуязвимые герои – это скучно, и вызывает недоверие.

1. У героя должен быть «дар»

Например, у Хауса дар – это его интеллект.

Итого: Дар делает нашего героя исключительным. При этом важно, чтобы этот дар был чем-то действительно важным, ибо, чаще всего, именно через исключительность героя и происходит идентификация.

Итого, мы изучили все четыре «правила четырех». Можете использовать все методы сразу или выбрать один…или даже придумать собственный. Главное – пишите ваших героев так, чтобы они были живыми, имели свой характер и голос. И тогда они сами подскажут вам, как автору, какую сцену написать следующей.

ArtGang.ru
Ламара Карчава. Драматургия.

Урок 5. Характер героя

На прошлом уроке мы закончили разговор о целях героя. Надеюсь, больше ни у кого не осталось сомнений в том, насколько важна для героя его цель (некоторые за свою цель прямо-таки убить готовы!).

Теперь давайте поговорим о характере. Как я уже говорил, кино — это движение. Герой — тот, кто движется, цель — то, что заставляет его двигаться. Характер — это то, что задает скорость и траекторию движения.

На прошлом уроке я попросил вас попытаться найти героя, характер которого изменился за время фильма.

Давайте возьмем для примера Раскольникова. Действительно, в начале книги (фильма, сериала, истории) он бедный студент, который ужасно страдает от мысли: тварь ли он дрожащая или право имеет? В финале он каторжник, который убедился в том, что, да, он тварь дрожащая, и кается в своих заблуждениях в объятиях Сони Мармеладовой. Прямо скажем, разница есть. Но изменился ли его характер?

Вообще, что такое характер?

Вот определение из толкового словаря: «Характер (греч. charakter — отличительная черта) — структура стойких, сравнительно постоянных психических свойств, определяющих особенности отношений и поведения личности».

Прошу вас обратить внимание на слова: «стойких, сравнительно постоянных». Какие же это свойства? Давайте попробуем их определить, не зарываясь слишком глубоко в психологию:

1) уровень энергии (сильный — слабый);

2) темперамент (скорость реакций, возбудимость);

3) интровертность — экстравертность (закрытость — открытость поведения в обществе);

4) привычки (стереотипы поведения).

Эти свойства уже есть у героя, как только он появляется на свет (я имею в виду свет кинопроектора), и все они остаются при нем, когда он уходит в ЗТМ.

Раскольников был слабым. Стал сильнее? Нет. Был меланхоликом. Стал сангвиником? Нет. Был интровертом. Стал экстравертом? Нет. Приобрел или потерял какие-либо привычки? Нет. Какой пришел, такой и ушел.

Характер — это главное, что отличает одного героя от другого. Зритель узнает и запоминает героя по его характеру, а не по внешности.

Если вы знаете характер своего героя, вам будет просто построить сюжет: нужно лишь воздвигать препятствия между героем и его целью и смотреть, как он в соответствии с особенностями своего характера будет их преодолевать.

Характеры основных героев не должны быть похожи. Иначе герои будут сливаться друг с другом, и кроме того, у них может не оказаться повода для конфликта. Например, пара Дон Кихот — Санчо Панса своим контрастом дает множество поводов для интересных драматических ситуаций. А если бы в распоряжении Сервантеса оказались два Санчо Пансы? Они не сдвинулись бы с места. А если бы встретились два Дон Кихота? Исход такой встречи предсказуем: они будут мутузить друг друга до тех пор, пока один из них не докажет другому, что его Дульсинея прекраснее.

Герои должны оттенять друг друга. Классическим раскладом считается набор главных героев в «Трех мушкетерах»: Д’Артаньян (холерик), Атос (флегматик), Арамис (меланхолик) и Портос (сангвиник).

Если герой совершит поступок, не присущий его характеру, зритель почувствует, что его обманывают — или герой, или автор. Если обманывает герой, святая обязанность автора его разоблачить. Иначе зритель уже не поверит автору. И разоблачать нужно быстро, явно, грубо и зримо (но только не тупо!).

Вообще, кино — искусство грубое. Гораздо более грубое, чем проза, которая позволяет десятки страниц посвятить, например, размышлениям героя. В изображении героев грубость кино проявляется как ни в каком другом виде искусства.

Почему фанаты зачастую протестуют против экранизаций, даже удачных? Потому что кино вынужденно упрощает и огрубляет героев, порой делая их носителем только одной, наиболее яркой черты, а некоторых героев вообще выбрасывает, как Тома Бомбадила из «Властелина кольца».

Иногда это упрощение убивает кино, как в случае с «Джонни-мнемоником», когда отличный роман превратился в среднестатистический боевик.

Чаще, наоборот, упрощение позволяет создать кино такое, например, как «Мать» Всеволода Пудовкина.

Интересна история создания сериала «Доктор Хаус». Доктор Лиза Сандерс много лет вела в газете «Нью-Йорк Тайм» колонку, в которой рассказывала о постановке диагноза пациентам, как о расследовании преступления. Колонки были изданы отдельной книгой, телевизионщики выкупили права на создание сериала по мотивам этой книги. И два года не знали, что с этими правами делать. Пока, наконец, не придумали героя, которого все мы знаем.

Вы стали бы смотреть сериал про постановку диагноза пациентам, если бы в нем не было этого героя с его несносным, но ярким характером? Внимание: это риторический вопрос, а не домашнее задание!

Считается, что есть два подхода к изображению характера героя: мольеровский и шекспировский.

Любой герой Мольера имеет одну доминирующую черту: Гарпагон скуп, Скапен — плут, Тартюф — лицемер и так далее. Это подход годится для жанрового кино. Например, если вы пишете боевик, ваш герой не должен, поймав в перекрестье прицела врага, вдруг начать сомневаться, как Гамлет.

Герои Шекспира многомерны: Гамлет честолюбив, и скромен, и решителен, и склонен к сомнению. Шейлок скуп, и умен, и чадолюбив. Фальстаф сластолюбив, и ленив, и храбр, и труслив.

Не потому ли большая часть пьес Мольера сошла со сцены, а Шекспира продолжают ставить? Читатель и зритель Шекспира не только следит за развитием истории, но он еще и отправляется в увлекательнейшее путешествие вглубь характера героя, постепенно узнавая новые и новые его черты.

Чтобы это путешествие было действительно увлекательным, каким же должен быть характер героя?

Ярким. Глупо ждать великих подвигов и неожиданных поступков от пустого места.

Определенным. Мы должны понимать, чего хочет герой и почему он этого хочет.

Правдоподобным. Только не нужно копировать черты знакомых вам людей. Жизнь не сценарист, ей не нужно заботиться о правдоподобии. А сценаристу — нужно.

Цельным. Герой поступает только так, как он может поступить. Например, одно время в американском кино герои боевиков никого не убивали. Даже во время последнего поединка с самым злым злодеем злодей имел обыкновение оступиться и упасть на собственный нож.

Сложным. Внутреннее противоречие дает герою объем (вспомните Гамлета, самого, наверное, противоречивого и самого популярного героя в мире). Для того чтобы стать героем, он должен преодолеть это противоречие. Только не стоит этим злоупотреблять. Если функция персонажа — подать герою патроны, он должен молча (или со словами «вот патроны») подать герою патроны и тут же пасть с простреленной головой.

Сложность характера прямо пропорциональна важности роли, которую играет герой в истории.

Даже боевик невозможно построить на том, что одноклеточный герой сильнее всех и стреляет без промаха. Нужно ему обязательно придумать какой-нибудь фикус на подоконнике, любовь к фильмам Джона Уэйна и дружбу с маленькой девочкой.

И наоборот, нельзя слишком углубляться в характеры и истории персонажей, которые играют небольшую роль. Этот эффект очень хорошо высмеяли в одной из серий «Остина Пауэрса», когда подробно показали, как жена и сын одного из приспешников доктора Зло узнают о смерти этого самого приспешника от руки главного героя.

В некоторых учебниках по сценаристике пишут, что для того, чтобы герой был трехмерным, сценарист должен подробно описать его внешность, характер и социальный статус.

Чушь.

На самом деле трехмерным героя делает не внешность и не социальный статус. Какая сценаристу разница, блондинка его героиня или брюнетка, если он не сценарист «Блондинки в законе»? Во многих фильмах нам совершенно неважно, каким ремеслом герой зарабатывает на жизнь. Но характер героя — это камень, заложенный в фундамент любого хорошего сценария.

Задача сценариста сделать этот камень драгоценным.

Однако то, что характер героя остается неизменным, вовсе не означает, что сам герой при этом не меняется. Но что именно меняется?

Плюшкин был помещиком — стал нищим безумцем, Киса был служащим ЗАГСа — стал убийцей, Д’Артаньян был нищим гасконцем — стал полевым маршалом.

Все эти герои переменили судьбу.

И вот как раз об этом, о судьбе героя, мы поговорим на следующем уроке. Я расскажу вам, как придумать сцены и как написать реплики, которые никакой режиссер или продюсер ни при каких обстоятельствах не выкинет из сценария.

Задание к следующему уроку: выпишите имена главных героев любого фильма. Попробуйте описать их характеры. Не внешность. Не биографии. Не поступки. Только характеры.

Попробуйте представить выбранных вами героев в конфликте друг с другом. Например, этот вспыльчив и неряшлив, а этот аккуратист. Вот и повод для конфликта. Выпишите все эти поводы и проверьте, были ли они использованы в фильме.

Почти наверняка вас ожидает сюрприз.

Дополнительно: смотрите видеоприложение №5

Данный текст является ознакомительным фрагментом.