Как написать пионы акрилом

Как написать пионы акрилом

Рисуем розовые пионы в смешанной технике «акварель + акрил»

Наконец-то пришла весна! Но обещают, что она будет совсем короткой, и почти сразу наступит лето со всеми его прелестями и сложностями. В преддверии этого неизбежного, но приятного события хочу поделиться с вами способом рисования цветов, для которых весна и лето — самое благодатное время!

Рисовать будем пионы, которые обычно вызывают у новичков некоторые опасения из-за обилия лепестков разнообразной формы. Я выбрала мой любимый сорт – розовые пионы «Сара Бернар». Рисовать будем в смешанной технике «акварель + акрил», по которой я уже ранее публиковала мастер-класс >> , но в этот раз дополним ее цветными акварельными карандашами.

1. Плотная акварельная бумага (я взяла размер 50х60, т.к. мне была нужна большая работа, но для начала 30х40 будет оптимальным форматом).
2. Акварельные краски (у меня 24 цвета).
3. Кисти: белка/колонок №№ 3, 10, 20, плоская синтетика №6.
4. Акрил белый художественный.
5. Акварельные карандаши цветные.
6. Карандаш простой.
7. Ластик.
8. Скотч малярный.
9. Планшет.
10. Банка для воды и тряпочка для вытирания кистей.

Крепим лист на планшет с помощью малярного скотча и намечаем ориентировочные контуры будущих цветов.

Стараемся не сильно нажимать на карандаш, чтобы не оставлять вдавленных контуров (и просто контуров) на бумаге. Если сквозь розовые лепестки цветов будет просвечивать карандашный рисунок, это не очень красиво…

Можно, конечно, рисовать детально, сначала прорисовав карандашом каждый цветок, потом акварелью каждый лепесток. Но это уже никак не 7-8 часов, а в разы дольше. И это совсем другой мастер-класс.

Наметили контуры цветков. Теперь берем самую большую кисть (белка/колонок) и чистой водой смачиваем лист. Намечаем акварелью наши цветы, стараясь сразу обозначить объем (свет, тени). Можно «по-мокрому» дописывать кусочки фона, прилегающие к цветкам там, где требуется размытый край (четкий край будем дописывать «по-сухому»).

Тут есть тонкость. Работа довольно большая, и если мы намочим сразу весь лист, то очень сложно сразу прописать все зоны, которые должны быть размыты. Поэтому лучше смачивать лист частями под конкретный кусочек, который сейчас будем писать (с небольшим «запасом», чтобы получить плавные переходы цветов). Смачиваем каждый раз чистой водой и чистой кисточкой! (иначе получится «грязь»)

Заполнили цветом все цветки, теперь переходим к фону.

В основном пишем «по-мокрому». Там, где фон вплотную подходит к цветкам, сразу делаем «рваный» контур лепестков пиона.

Стараемся писать насыщенными цветами, беря на кисточку большое количество краски. После высыхания цвета чуть потускнеют и посветлеют. Степень потускнения/осветления зависит от бумаги, на которой мы пишем, и очень индивидуальна в каждом конкретном случае.

Не боимся, если краска попадает на скотч по краям. Он и нужен для того, чтобы не только закрепить лист на планшете, но и защитить края работы. После того, как мы его уберем, у нас получится очень аккуратный и красивый край!

Заканчиваем первым слоем весь фон. Даем работе высохнуть, чтобы получить представления об итоговых цветах (после высыхания). И начинаем «вписывать» в фон более темные участки. Для это чистой водой смачиваем участок фона, который должен быть темнее, набираем на кисточку большое количество практически чистой краски (или густо смешанного оттенка) и вписываем его в заранее смоченный участок.

Таким же образом можно «вписывать» дополнительный цвет. В этом случае желательно брать как можно более чистую краску (она и так немного смешается с уже ранее наложенными на этот участок цветами).

Есть тонкость: чтобы получить размытый край, необходимо так вписать новый цвет/тон, чтобы он не подходил к краю смоченной области. Тогда акварель немного растечется по смоченной бумаге и получится плавный переход цвета. Если краска будет слишком близка к краю смоченного участка работы (или на сухом участке), то получится четкий край.

Фон нас более-менее устраивает, переходим к листикам. Границы у них четкие (во всяком случае, на переднем плане), поэтому пишем их по сухой бумаге.

Сначала пишем те, которые должны быть по задумке темнее фона.

Теперь надо сделать листики и стебли, которые светлее нашего фона.

Для этого берем синтетическую кисточку и чистую воду, и вымываем/вытираем часть краски под стебли и листья. Воды не должно быть очень много, иначе получатся подтеки, которые могут некрасиво попасть на наши цветки.

Общая картина по цвету, тону и композиции у нас сформировалась, теперь переходим к сами цветам.

Начинаем писать каждый цветок, не забывая про общий объем. Кладем мазки по форме лепестков. Тут важно не быстро записать весь цветок, а создать ощущение махровой душистой шапки! Этого можно достичь с помощью техники послойной акварели. Пишем по сухой бумаге, каждый мазок имеет четкие границы, цвета каждого нового мазка не слишком контрастные, но все разные.

И еще обратите внимание! Даже если цветы одинакового сорта, нет двух одинаковых цветков! Какой-то более розовый, где-то больше сиреневого, где-то рыжего, а где-то присутствует явный малиновый оттенок. Решите для себя, какой цветок, в каком преобладающем оттенке вы будете писать, и тогда у вас получится действительно живая и интересная работа!

Как всегда пишем от светлого к темному. Где-то у нас остаются самые светлые участки первоначальной заливки.

Когда наши пионы уже становятся похожи на пионы, добавляем белый акрил. Акрилом мы выделяем самые светлые и близкие к нам лепестки/участки лепестков, чтобы придать цветам дополнительный объем.

Также можно добавить акрил на освещенные и ближние к нам участки/края листьев и стеблей.

Добавлять акрил можно в несколько этапов, но каждый раз необходимо дать ему высохнуть перед дальнейшей работой акварелью.

Продолжаем писать цветы. Частично пишем по акрилу, чтобы несколько «приглушить» белый цвет. Оставляем белыми только совсем небольшие области на самом свету. Добавляем «глубину» в тенях.

Не забываем о том, что каждый цветок индивидуален и имеет свой преобладающий оттенок!

Белого цвета на работе остаться практически не должно (только немного на цветках, о чем я писала выше), поэтому записываем белый акрил на листиках и стеблях. Краска по акрилу ложится специфично, поэтому стараемся добавлять небольшое количество воды.

Самые светлые участки на листьях и стеблях мы слегка «вымываем»/высветляем. Они должны быть светлее остальных участков листьев/стеблей, но не белыми! Удобнее это делать плоской синтетической кисточкой.

На этом, финальном, этапе можно добавить в работу немного акварельных карандашей. Я использовала их в фоне для создания эффекта «дымчатости». Часть можно потом слегка размыть водой, часть – оставить штрихами.

Теперь рисуем травинки в правом углу. Для этого берем тоненькую кисточку №3. Часть травинок у нас в тени (они будут темнее фона), часть – на свету (они светлее). Темные пишем просто акварелью, для светлых смешиваем белый акрил с желтой или салатовой акварелью. Смешивать удобнее синтетической кисточкой.

Не забудьте после работы акрилом сразу тщательно мыть кисти (и желательно палитру)! Если он высохнет, то отмыть его будет практически не реально.

Ну и ставим свою подпись

Открепляем работу от планшета, снимаем скотч, любуемся!

Можно работу перевернуть (или поднести ее к зеркалу) и внимательно рассмотреть. Это позволяет взглянуть на картину «свежим взглядом», заметить недочеты или какие-то участки, требующие доработки.

Если все устраивает, то можно оформлять работу в раму и вешать на стену!

Всем спасибо за внимание! Надеюсь, что мастер-класс вам пригодится. Если возникнут вопросы, пожалуйста, спрашивайте. Постараюсь ответить на все.

Удачи и творческого вдохновения!

Пионы акрилом поэтапно

Мне нравится создавать ярко сочно и непривычно.

А вот и новая моя работа.

История макс. сокращена.. Кто видит меня в первый раз ) Я с конца октября впала в странное состояние, скорей всего это было депрессия, состояние ничего не желания делать, и падок сил. Во дворе нашла случайно деревяшку, и дома старые краски ( от картин по номерам ) Начала рисовать. Супруг сказал после таких картин ,что у меня шизофрения и чтобы я шла к психологу ) п-поддержка ) Тут я впала в творческий процесс, поняла что это меня расслабляет, и приносит внутреннее удовольствие. Рисую я не головой, а наитием, или душой. Продала картины заработала денюжки, сходила к психологу. Первый попавшийся в интернете. Женщина взрослая. Общались 3 часа . Шла с мыслью, узнать нормальная ли я , не сумасшедшая ли. И еще проблема у меня я- девушка, и слишком часто воспринимаю ВСЕ близко к сердцу. Часто слезы, истерики, тревога. Руки потеют от волнения и полная фигня. В итоге она говорит вы здоровы, полюбите себя, самооценка – 0. до свидания, проработайте моменты и тд. Но история совсем не про это ) Не так давно мне пишет мужчина из Норвегии. И говорит я хочу от вас картину ) Думаю отлично, классно, понимать что твоя картина будет в другой стране прям мед на душу. Узнаю далее, транспортные отказываются, слишком много мороки, надо разрешение на въезд и тд. Почта говорит, что никакой гарантии мы не даем, может идти 3 месяца ( цена вопроса 3к доставка только ) и вернуться обратно. Описываю всю ситуацию мужчине в письме, что мол такие дела. Похоже это почти невозможно. На что мне говорят хорошо, ничего страшного, ничего не нужно. Можно вас счет, я хочу вам сделать подарок на ваше творчество. Я в раздумьях. Позвонила маме, мама говорит нет, не нужно. Ты же ничего не сделала для мужчины. Отец такой же. Супруг думай сама. Я – я же не так воспитана.

Пишу мужчине нет, спасибо, мне от вас не нужно ничего ,и я так не могу просто так).. Но приходит еще одно письмо, где он четко раскладывает все по полочкам, что я хочу помочь, вы творческий человек , просто поддержка и все. Тут я ломаюсь даю номер карты. Сижу, рисую, думаю, прикольно сейчас 1 000 придет как закажу новый набор акрила ) и тут смотрю счет а на нем 10 000р! Видели бы вы мои глаза. Я как сумасшедшая орала на весь дом от радости )

Ощущение было, что это не реальное что-то . Просто мне никогда за просто так не давали денег.

Я позвонила всем кому могла) просто шокирована была. Заказала конечно краски, кисти, листы. До сих пор считаю, что эта история пройдет со мной до конца жизни) И детям своим расскажу. Как будто какой-то подарок судьбы, я настолько в себя не верила, что благодаря поддержки чужих людей, начинаю верить в себя.

И кстати да, если бы не пикабу и не вы, я бы точно забросила это дело.

Хотела просто с вами поделиться радостью.

Вы моя поддержка. Еще раз спасибо кто со мной. Безгранично уважаю.

(Наверно ошибок много в тексте простите слишком быстро пишу и не сильно грамотная )

Пионы акванавты

Исходная фотография

Это фотография пионов, с которой я решила написать картину

Видеоролик начальных стадий написания картины

В этом коротком ролике засняты 3 начальные стадии создания Пионов акванавтов:

1. Имприматура
2. Создание массы пионов и смена фона
3. Прорисовка

Остальные стадии см. ниже.

Стадии работы

В самом начале холст смочила растворителем, затем размазала по нему титановые белила . А потом просто “вмазала” различные смеси красок, создавая среду, в которой будут “жить” пионы, то есть сделала имприматуру.

Хм. Будь я абстракционистом, я бы так и оставила. Получилось нечто загадочное. Название придумать п озаковыристие , типа “Путь к свету” – и можно на выставку! :))

Кистью и мастихином “набросала” форму пионов. Создала массу, как говорил мой Учитель Венир Романович Кныжов. Заодно поменяла и фон, чтобы он более соответствовал пятнам бутонов.

Получилась новая абстракция! :)) Назовем ее, скажем, “Нежность”. Почему “Нежность”? Да кто его знает – просто такое чувство она во мне вызвала.

Кстати, Романыч, как мы его звали, учил нас работать так, чтобы на каждом этапе картина выглядела законченной, пусть и непонятной.

Дальнейшее “набрасывание” масс цветков. И новая подгонка фона. Они обязательно должны жить в гармонии, иначе потом трудно будет выбраться из полученного разногласия отдельных мест картины.

И снова получилось нечто абстрактно-готовое. Пусть это будет “Расцвет” – я не опечаталась. 🙂

Делаю массу цветов более плотной и более характерной. И снова слежу чтобы фон жил дружно с цветами.

Картина снова выглядит так, что хоть сечас выставляй ее.

Но нет! Внутри появилось какое-то недовольство – формой, что ли, или еще чем. Я решила уточнить рисунок, для чего мастихином немного очистила холст и принялась рисовать цветы ребром кончика мастихина.

Вот ведь упрямая! Опять на выставку просится. :))

Еще раз прорисовала рисунок, но гелевой ручкой по уже высохшему слою, чтобы контуры виднее было. И снова принялась прописывать цветы, но уже более нежно.

Название этой и двух предыдущих “картин” вы можете придумать сами. Прислушайтесь к себе и скажите первое, что придет вам в голову.

Добавила прописку листьев и снова изменила фон, сделав его сине-голубым.

Извините, фотография получилась немного размытой. Сама картина выглядела четче, хотя все же слегка расплывчато.

На этом этапе родилось название картины. Муж, проходя мимо, улыбнулся “Цветы в аквариуме”. После короткого мозгового штурма с ним и родились “Пионы акванавты”. После чего я стала следовать этому названию, заставляя цветы и листья “струиться”, словно их увлекает течение воды.

Сделала фон более ровным (не таким рваным как на предыдущем этапе), работая то мастихином, то кистью.

Прописала более детально цветы и листву и поставила подпись, считая, что картина готова.

Но тут подошел муж и сказал, что картина не сбалансирована. Он нередко помогает мне в этом, ибо мне после многих часов работы бывает трудно увидеть картину в целом. А муж, даром кисть держать не умеет, чутко видит баланс композиции картины.

Под его руководством добавила листья в правый верхний угол, причем именно туда и такие, куда и какие сказал он, хотя порой я пыталась противиться и рисовать в другом месте. Иногда я буквально сдерживала желание заколоть его кисточкой. :))

Но, как видите, он оказался прав – картина перестала заваливаться влево, а пионы еще ощутимее “заструились” вправо, как бы влекомые течением.

Ура! Картина готова. 🙂

Все этапы в виде слайдшоу

Это чтобы вы могли увидеть процесс рождения картины целиком. Ткните картинку мышью и нажмите значок треугольника в центре картинки, чтобы запустить слайд-шоу, или листайте картинки стрелками клавиатуры. Можно развернуть на полный экран, наведя мышь на крестик в центре картинки.

Сравнение фотографии и картины

Чтобы вы могли сравнить исходное фото и картину с него, я поместила их рядышком. Как видите, художник (в данном случае – я) вовсе не является простым “копировщиком” фотографии на холст. 🙂

Оцените ваше отношение к этой странице и/или напишите комментарий.

• #1

Галина (Sunday, 19 May 2013 12:37)

Очень интересная страница!
Руки так и чешутся, взять и попробовать сделать так же.

Николай (Sunday, 19 May 2013 12:39)

Хм. Я не новичок, но кое-что интересное для себя обнаружил.

Огромное спасибо, Татьяна! Буду заглядывать на ваш сайт в поисках очередных изюминок.

Прохожий (Sunday, 19 May 2013 13:14)

Картина с фотографии.

Это же противоречит самой идее живописи. Картина должна писаться с натуры. ИМХО

А разве фотография сделана не с натуры? 🙂

Вероника (Monday, 20 May 2013 13:57)

Татьяна, отличный мастер-класс! Спасибо 🙂

А по поводу слов Прохожего.
1. Не каждая картина создается с натуры. Есть картины, на которых изображено то, чего ВООБЩЕ НЕ СУЩЕСТВУЕТ! Хотела бы я увидеть, допустим, летящих людей по небу как на картине Марка Шагала. Или красного коня, как на картине Петрова-Водкина

2. Если бы вы рисовали с натуры, вы бы знали, насколько сложно поймать нужное освещение. А фотография позволяет этот момент зафиксировать!
Вы же не думаете, что художник сидит целыми днями в поле, рисуя маковое поле. Каждый день натура меняется!
А цветы вообще вещь непостоянная – сегодня один лепесток завял, завтра другой.

3. Если бы вы рисовали кошку, как бы вы заставили сидеть ее неподвижно?)

p.s. Поэтому, прежде чем выдвигать столь категоричное суждение (“. противоречит самой идее живописи”), представьте все вышенаписанное мной)

Вероника (Monday, 20 May 2013 14:01)

И еще в догонку Прохожему.
Сальвадор Дали вообще “видел” свои картины на грани сна и яви. Т.е. когда человек уже практически проснулся, но сновидения еще не отпустили его. И он вскакивал, хватался за кисть и начинал рисовать.
Лично я сомневаюсь, что его “безумства” кто-то видел в реальности)

Спасибо, Вероника, за оценку!)
Рада, что понравилось)
И спасибо за поддержку!

Зоя (Wednesday, 05 June 2013 22:28)

Мамуля, потрясающая картина!
И мне очень имприматура понравилась 🙂 Я когда в первый раз увидела фотографию имприматуры, подумала, что это законченная картина

Все, буду останавливаться на стадии имприматуры)) Быстро и хорошо))

Елена (Thursday, 20 February 2014 15:05)

Татьяна, просто невероятно, Вы столько раз меняли фон! (почему-то именно этот момент поразил меня больше всего) А прежний слой фона Вы убирали мастихином или накладывали краску слой по слою?
А листья и лепестки действительно плавно шевелятся, как-бы под водой. Удивительный эффект!

Елена, каждый новый слой фона я накладывала поверх уже существующего. Красочный слой уже высох, поэтому можно было так поступать. В результате – нижний слой немного просвечивал.
Спасибо, Елена! Очень приятно))

Эрнст (Saturday, 27 August 2016 22:37)

Татьяна, спасибо за МК. Скажите, Вы используете для наброска обычную гелевую ручку прямо по грунту?

Эрнст, благодарю Вас.
Для обводки в основном я использую перьевую ручку (можно купить в магазине для художников) и слегка разбавленную черную тушь. Почему разбавленную? Неразбавленная тушь для меня слишком черная. Делаю набросок карандашом на грунтованном холсте, затем обвожу тушью. Иногда для обводки использую шариковую или гелевую ручку. Только в этом случае эту ручку надо проверить на смываемость (нарисовали что-либо на холсте – протрите разбавителем, не размазался ваш рисунок – можете смело использовать. Про проверку пишу на всякий случай – лично я никогда не проверяла, даже если рисунок размазался – можно его снова нарисовать, но на этот раз тушью). Сильно ручкой не давите на холст – чтобы не нарушить целостность грунта.
Как мне кажется – тушь и перьевая ручка в этом случае более надежны – давление минимальное.
Единственное – нужно действовать аккуратно, чтобы не посадить кляксу на холст, но даже в этом случае – кляксу можно промакнуть салфеткой.
Карандаш с грунта прекрасно стирается стеркой (белая стерка).

Как нарисовать букет пионов карандашом и красками поэтапно

Как нарисовать букет пионов

• Шаг 1

Наметим будущий букет пионов в виде трех окружностей разного диаметра и нескольких линий.

Шаг 2

Наметим центр двух пионов и начинаем вырисовывать лепестки.

Шаг 3

Более детально рисуем лепестки двух пионов, а также уделяем время для прорисовки листочков и стеблей.

Шаг 4

Переходим к третьему бутону, который находиться в полузакрытом виде. Рисуем лепестки.

Готовый рисунок обрабатываем черным маркером, а лишние линии наброска стираем ластиком.

Шаг 6

Закрашиваем листочки и стебли зеленым карандашом.

Шаг 7

Для лепестков пионов подбираем розовые и фиолетовые тона. Закрашиваем.

Шаг 8

Добавим для тени темно-фиолетовые штрихи.

Шаг 9

Завершаем рисунок букета пионов белыми штрихами и плавными линиями, которые делаем гелевой ручкой. Готово!

Видео: как нарисовать букет пионов акрилом

Как нарисовать пионы в вазе

• Шаг 1

Наметим на листе бумаги вазу в виде овала. Дорисовываем стебли будущих цветков в виде линий.

Шаг 2

В верхней части дорисовываем три окружности, которые превратим в бутоны.

Шаг 3

Создаем толщину для каждого стебля и начинаем вырисовывать внешнюю и внутреннюю форму вазы.

Шаг 4

Прорисовываем много лепестков в середине каждой окружности. Добавляем листочки.

Шаг 5

Уточняем контур каждого листика, где дополнительно используем ластик.

Шаг 6

Создаем обводку трех пионов и вазы черным маркером.

Шаг 7

Закраиваем все лепестки пионов нежно-розовым карандашом.

Шаг 8

Теперь применим зеленый карандаш травяного оттенка. Им зарисуем листики и стебли.

Шаг 9

Воду и вазу прорабатываем голубым и синим карандашом. Создаем тень на листиках и лепестках черным и коричневым цветом. В итоге добавим белые блики гелевой ручкой и получим готовый рисунок.

Мастер-класс: Картина акрилом “Пионы”

Пионы – любимые цветы многих, весенняя красота которых скоротечна… Запечатлейте их нежный образ на холсте акрилом под руководством художника-преподавателя!
На мастер-классе вы узнаете, как правильно изобразить объём цветов и передать атмосферу пространства. Полученные навыки сможете применить в своих будущих работах!
Стоимость выдаваемых материалов входит в цену и составляет около 550 рублей.

Время и место проведения мастер-класса:

Обучение на мастер-классах платное! Количество мест на мастер-классы ограничено.

• В стоимость включены затраты на все необходимые расходные материалы
• На мастер-классы Леонардо допускаются взрослые и дети старше 12 лет, если не указано иного.
• Дети младше 12 лет могут присутствовать на мастер-классе с разрешения мастера и только в присутствии родителей.
• Помощь родителей при изготовлении изделия ребенком приветствуется.
• По возникшим вопросам обращайтесь в магазин, в котором Вы планировали посетить мастер-класс.
• Задачей мастер-классов является обучение, результат зависит во многом от Ваших усилий, доработать поделку Вы можете дома самостоятельно или на индивидуальных занятиях с мастерами.
• В случае опоздания более 15 мин к началу мастер-класса билет не подлежит обмену и/или возврату, денежные средства, уплаченные за билет, не возвращаются, материал не выдается. Организатор вправе не допустить Вас до участия в мастер-классе.
• Не допускается (запрещается) участие в мастер-классе лиц в состоянии опьянения (алкогольного,наркотического или иного токсического опьянения), агрессивно себя ведущих, мешающих другим участникам мастер-класса и/или нарушающим общепринятые нормы и правила поведения.В случае выявления указанных нарушений правил участия в мастер-классе, организатор вправе не допустить Вас до участия в мастер-классе либо прекратить такое участие . При этом билет не подлежит обмену и/или возврату, денежные средства, уплаченные за билет, не возвращаются.
• При покупке билета на МК через сайт, вам на почту придет письмо с номером билета. Просим не забывать предъявлять номер билета перед началом МК сотруднику магазина.

На мастер-классе Вы получите полезные навыки, массу положительных эмоций и небольшое изделие, сделанное своими руками. Приходите, попробуйте и у Вас всё получится!

Возврат билета на МК возможен только до начала МК. Билеты обмену не подлежат.

В день мастер-класса билеты продаются только на кассе магазина.

Обучение на мастер-классах бесплатное! Количество мест на мастер-классы ограничено.

• Дети младше 12 лет могут присутствовать на мастер-классе только в присутствии родителей.
• Помощь родителей при изготовлении изделия ребенком приветствуется.
• По возникшим вопросам обращайтесь в магазин, в котором Вы планировали посетить мастер-класс.
• Задачей мастер-классов является обучение, результат зависит во многом от Ваших усилий, доработать поделку Вы можете дома самостоятельно или на индивидуальных занятиях с мастерами.
• В случае опоздания более 15 мин к началу мастер-класса ваше место может быть передано любому желающему.

На мастер-классе Вы получите полезные навыки, массу положительных эмоций и небольшое изделие, сделанное своими руками. Приходите, попробуйте и у Вас всё получится!

Условия предоставления доступа к видео-мастер-классу