Как написать письмо бэнкси

1. Общие положения.

1.1. Основные понятия, используемые в настоящих Правилах, означают следующее:

— «Организатор» – ООО «РОТЕКС»;

— «Выставка» – выставка по мотивам творчества Бэнкси «НАЙТИ БЭНКСИ», проводимая Организатором по адресу: 129223, г. Москва, Проспект Мира, д. 119, ВДНХ, павильон №21, посещение которой возможно только по предъявлению специального документа – билета/электронного билета.

— «Билет/электронный билет» – документ, содержащий штрих код/QR-код, удостоверяющий право обладателя такого документа на посещение Выставки в дату, указанную в билете;

— «Билет семейный», «билет групповой» – вид билета/электронного билета, приобретенного по соответствующему тарифу на группу лиц;

— «Билетный агент» – юридическое лицо или физическое лицо-предприниматель, или лицо, осуществляющее независимую профессиональную деятельность, уполномоченное Организатором реализовывать билеты/электронные билеты на Выставку, на которое возложена обязанность по возмещению стоимости билета/электронного билета в случае его возврата;

— «Посетитель» – лицо, имеющее право на посещение Выставки, оплатившее билет/электронный билет.

1.2. Настоящие Правила разработаны в соответствии с Федеральным законом РФ от 07.02.1992г. №2300-1 «О защите прав потребителей», Гражданским кодексом Российской Федерации, Законом Российской Федерации от 09.10.1992г. №3612 «Основы законодательства Российской Федерации о культуре», а также Постановлением Правительства Российской Федерации от 18.09.2020г. №1491 и регламентируют порядок продажи, обмена и возврата билетов на Выставку.

1.3. Настоящие Правила доводятся до сведения посетителей путем размещения в кассовом зале, на официальном сайте Выставки http://banksy.ru и в точках продаж Билетных агентов.

2. Порядок продажи билетов.

2.1. Посетитель (покупатель) может приобрести билеты/электронные билеты на Выставку:

— в кассе Выставки по адресу: г. Москва, проспект Мира, д. 119, ВДНХ, павильон №21;

— на официальном сайте Выставки http://banksy.ru;

— в точках продаж Билетных агентов (в том числе на официальных сайтах Билетных агентов), уполномоченных проводить реализацию билетов/электронных билетов на основании соответствующих договоров.

2.2. Электронная продажа билетов осуществляется на сайте Выставки, а также на иных сайтах, уполномоченных проводить реализацию билетов на основании соответствующих договоров.

2.3. Организатор не несет какой-либо ответственности за приобретение билетов на Выставку у лиц, не являющихся официальными Билетными агентами Организатора.

2.4. При покупке билетов/электронных билетов посетитель имеет право получить исчерпывающую информацию о Выставке, наличии льгот, правилах посещения Выставки.

2.5. Приобретая билет/электронный билет на Выставку покупатель подтверждает факт заключения договора возмездного оказания услуг, а также согласие с Правилами посещения Выставки и настоящими Правилами. Договор возмездного оказания услуг оформляется путем выдачи покупателю билета/электронного билета и кассового чека [1] . Билет/электронный билет представляет собой документ установленной формы, содержащий информацию об условиях договора с потребителем.

3. Порядок и условия возврата билетов/электронных билетов.

Билеты, приобретенные в точках продаж Билетных агентов, принимаются к возврату Билетным агентом, у которого был приобретен билет, в порядке, установленным конкретным Билетным агентом.

Для билетов, приобретенных в кассе Выставки по адресу: г. Москва, проспект Мира, д. 119, ВДНХ, павильон №21, а также для электронных билетов, приобретенных на официальном сайте Выставки http://banksy.ru, применяются правила возврата согласно п. 3.1., 3.2., 3.3. настоящих Правил.

Билеты, приобретенные в кассе Выставки, а также электронные билеты, приобретенные на официальном сайте Выставки http://banksy.ru, принимаются к возврату или обмену непосредственно по адресу места проведения Выставки: г. Москва, проспект Мира, д.119, ВДНХ, павильон №21 на основании личного заявления покупателя и при предъявлении документа, удостоверяющего личность, а именно:

— Паспорт гражданина РФ;

— Загранпаспорт гражданина РФ (для граждан РФ, постоянно проживающих за пределами территории РФ);

— Удостоверение личности военнослужащего РФ; военный билет солдата, матроса, сержанта, старшины, прапорщика и мичмана;

— Временное удостоверение личности гражданина Российской Федерации (форма N2П);

— Свидетельство о рождении;

— Служебное удостоверение работника прокуратуры (ст. 41.1 ФЗ «О прокуратуре РФ» N2202-1 от 17.01.1992);

— Удостоверение личности моряка;

— Разрешение на временное проживание (для иностранных граждан);

— Вид на жительство (для иностранных граждан);

— Паспорт иностранного гражданина либо иной документ, установленный федеральным законом или признаваемый в соответствии с международным договором Российской Федерации в качестве документа, удостоверяющего личность иностранного гражданина.

3.1. Порядок и условия возврата посетителем билетов/электронных билетов на Выставку в случае отказа посетителя от посещения Выставки по инициативе посетителя.

3.1.1. В случае отказа посетителя от посещения Выставки по причинам, не связанным с болезнью посетителя или со смертью лица, являвшегося членом его семьи или его близким родственником в соответствии с Семейным кодексом Российской Федерации, посетитель вправе обратиться с заявлением о возврате билета/электронного билета и возмещении денежных средств за неиспользованный билет/электронный билет (далее — заявление о возврате).

3.1.2. Заявление о возврате представляется посетителем (его представителем) в кассу Выставки, либо направляется посетителем заказным почтовым отправлением с описью вложения и уведомлением о вручении.

3.1.3. Представление заявления о возврате производится в кассе Выставки при предъявлении документа, удостоверяющего личность посетителя (его представителя).

В случае направления заявления о возврате почтовым отправлением к заявлению о возврате прилагается копия документа, удостоверяющего личность посетителя.

3.1.4. К заявлению о возврате прилагается оригинал неиспользованного билета на посещение Выставки. При возврате электронного билета к заявлению о возврате прилагается распечатанная копия электронного билета, а также копия электронного кассового чека.

3.1.5. В случае представления заявления о возврате представителем посетителя к заявлению о возврате прилагаются копии документов, подтверждающих законное представительство, или оформленная надлежащим образом доверенность.

3.1.6. Заявление о возврате и прилагаемые к нему документы принимаются и регистрируются в день их получения.

По требованию посетителя (его представителя) на копии заявления о возврате делается отметка о получении заявления о возврате и прилагаемых к нему документов с указанием их перечня и даты получения либо направляется ответ о получении по адресу электронной почты, указанной в заявлении о возврате (в случае, если в заявлении о возврате указывается на необходимость направления отметки о получении по электронной почте).

3.1.7. В срок, не превышающий 10 дней со дня приема заявления о возврате и прилагаемых к нему документов, Билетный агент осуществляет их рассмотрение, принимает решение о возврате денежных средств за неиспользованный билет/электронный билет, либо об отказе в возврате денежных средств в случае несоблюдения посетителем условий, указанных в пункте 3.1.11. настоящих Правил, и сообщает об этом посетителю (его представителю).

3.1.8. О принятом решении об отказе в возврате денежных средств с указанием условий, предусмотренных пунктом 3.1.11. настоящих Правил, несоблюдение которых явилось основанием для такого отказа, Билетный агент сообщает посетителю (его представителю) не позднее 5 дней со дня принятия решения о таком отказе одним из следующих способов:

— вручает посетителю (его представителю) письменное уведомление об отказе в возврате денежных средств за неиспользованный билет (электронный билет);

— направляет уведомление об отказе заказным почтовым отправлением с уведомлением о вручении по адресу, указанному в заявлении о возврате;

— направляет копию уведомления об отказе по адресу электронной почты, указанной в заявлении о возврате.

Способ сообщения посетителю решения Билетного агента об отказе в возврате денежных средств указывается посетителем в заявлении о возврате.

3.1.9. О принятом решении о возврате денежных средств посетителю (его представителю) Билетный агент не позднее 3 дней со дня принятия такого решения уведомляет посетителя (его представителя) по электронной почте или посредством телефонной связи.

Способ сообщения посетителю решения Билетного агента о возврате денежных средств указывается посетителем в заявлении о возврате.

Билетный агент осуществляют возврат денежных средств посетителю не позднее 10 дней со дня принятия решения о возврате денежных средств. Способ возврата денежных средств посетителю определяется аналогичным способу оплаты билета посетителем.

3.1.10. Размер денежных средств, подлежащих возврату посетителю за неиспользованный билет/электронный билет, рассчитывается Билетным агентом в соответствии с положениями, предусмотренными частями одиннадцатой и двенадцатой статьи 52.1 Основ законодательства Российской Федерации о культуре, а именно:

— не позднее чем за 10 дней до дня посещения Выставки, указанного в билете, посетитель имеет право получить обратно 100% цены билета;

— менее чем за 10 дней, но не позднее чем за 5 дней до дня посещения, указанного в билете, посетитель имеет право получить обратно 50% цены билета;

— менее чем за 5 дней, но не позднее чем за 3 дня до даты посещения, указанного в билете, посетитель имеет право получить обратно 30% цены билета.

В случае отказа посетителя по посещения Выставки по причинам, не связанным с болезнью посетителя или со смертью лица, являвшегося членом его семьи или его близким родственником в соответствии с Семейным кодексом Российской Федерации, менее чем за 3 дня до дня посещения Выставки, указанного в билете, стоимость билета посетителю не возвращается.

3.1.11. В случае отказа посетителя от посещения Выставки по причинам, не связанным с болезнью посетителя или со смертью лица, являвшегося членом его семьи или его близким родственником в соответствии с Семейным кодексом Российской Федерации, посетитель вправе возвратить билет/электронный билет при соблюдении следующих условий:

а) форма и реквизиты билета/электронного билета соответствуют утвержденным форме и реквизитам; элементы оформления билета/электронного билета соответствуют элементам оформления, установленным Организатором Выставки, билет/электронный билет не содержит исправления и не является поддельным;

б) заявление о возврате билета/электронного билета представлено Билетному агенту не менее чем за 3 дня до дня посещения Выставки, указанного в билете/электронном билете;

в) заявление о возврате и приложенные к нему документы представлены в соответствии с положениями, предусмотренными пунктами 3.1.2. – 3.1.4. настоящих Правил.

3.2. Порядок и условия возврата посетителем билетов/электронных билетов на Выставку в случае отказа посетителя от посещения Выставки в связи с документально подтвержденными обстоятельствами, связанными с болезнью посетителя.

3.2.1. В случае отказа посетителя от посещения Выставки в связи с его болезнью посетитель вправе обратиться с заявлением о возврате в связи с болезнью.

3.2.2. Заявление о возврате в связи с болезнью представляется посетителем (его представителем) в кассу Выставки либо направляется заказным почтовым отправлением с описью вложения и уведомлением о вручении или в электронной форме с указанием прилагаемых документов не позднее дня посещения Выставки, указанного в билете/электронном билете.

3.2.3. Представление заявления о возврате в связи с болезнью производится в кассе Выставки при предъявлении документа, удостоверяющего личность посетителя (его представителя). К заявлению о возврате в связи с болезнью в случае его направления почтовым отправлением либо в электронной форме прилагается копия документа, удостоверяющего личность посетителя.

3.2.4. К заявлению о возврате в связи с болезнью прилагаются:

а) оригинал неиспользованного билета на посещение Выставки, либо распечатанная копия неиспользованного электронного билета, а также копия электронного кассового чека;

б) копия листка нетрудоспособности либо справки (медицинского заключения), выданных медицинской организацией в соответствии с законодательством Российской Федерации и подтверждающих факт заболевания посетителя, препятствующего посещению им Выставки.

3.2.5. К заявлению о возврате в связи с болезнью в случае его представления представителем посетителя прилагаются копии документов, подтверждающих законное представительство, или оформленная надлежащим образом доверенность.

3.2.6. В случае невозможности представления посетителем в срок, указанный в пункте 3.2.2. настоящих Правил, документов, указанных в подпункте «б» пункта 3.2.4. настоящих Правил, посетитель представляет такие документы в течение 14 дней со дня посещения, указанного в билете, при условии, что заявление о возврате в связи болезнью и иные документы, предусмотренные настоящим разделом, представлены посетителем в срок, указанный пункте 3.2.2. настоящих Правил.

В случае подачи посетителем заявления о возврате в связи с болезнью в электронной форме посетитель представляет оригинал заявления о возврате в связи с болезнью и документы, указанные в пункте 3.2.4. настоящих Правил, не позднее 14 дней со дня посещения, указанного в билете.

3.2.7. Заявление о возврате в связи с болезнью и прилагаемые к нему документы принимаются и регистрируются в день их получения.

По требованию посетителя (его представителя) на копии заявления о возврате в связи с болезнью делается отметка о получении заявления о возврате в связи с болезнью и прилагаемых к нему документов с указанием их перечня и даты получения либо направляет ответ о получении по адресу электронной почты, указанной в заявлении о возврате в связи с болезнью (в случае, если в заявлении о возврате в связи с болезнью указывается на необходимость направления отметки о получении по электронной почте).

3.2.8. Билетный агент в течение 10 дней со дня приема заявления о возврате в связи с болезнью и прилагаемых к нему документов осуществляет их рассмотрение. В случае необходимости указанный срок рассмотрения может быть увеличен до 30 дней.

В случаях, предусмотренных пунктом 3.2.6. настоящих Правил, срок рассмотрения исчисляется со дня поступления Билетному агенту в полном объеме документов, указанных в пункте 3.2.4. настоящих Правил.

3.2.9. По результатам рассмотрения заявления о возврате в связи с болезнью и прилагаемых к нему документов Билетный агент принимает решение о возврате денежных средств за неиспользованный билет/электронный билет либо об отказе в возврате денежных средств в случае несоблюдения условий, указанных в пункте 3.2.12. настоящих Правил, и сообщает об этом посетителю (его представителю).

3.2.10. О принятом решении об отказе в возврате денежных средств с указанием условий, предусмотренных пунктом 3.2.12. настоящих Правил, несоблюдение которых явилось основанием для такого отказа, Билетный агент сообщает посетителю (его представителю) не позднее 5 дней со дня принятия указанного решения одним из следующих способов:

а) вручает посетителю (его представителю) уведомление об отказе;

б) направляет уведомление об отказе заказным почтовым отправлением с уведомлением о вручении по адресу, указанному в заявлении о возврате в связи с болезнью;

в) направляет копию уведомления об отказе по адресу электронной почты, указанной в заявлении о возврате в связи с болезнью.

Способ сообщения посетителю решения Билетного агента об отказе в возврате денежных средств указывается посетителем в заявлении о возврате в связи с болезнью.

3.2.11. Билетный агент не позднее 3 дней со дня принятия решения о возврате денежных средств посетителю (его представителю) в размере полной стоимости билета/электронного билета уведомляет посетителя (его представителя) о таком решении по электронной почте или посредством телефонной связи. Способ сообщения посетителю решения Билетного агента о возврате денежных средств указывается посетителем в заявлении о возврате в связи с болезнью. Билетный агент осуществляет возврат денежных средств посетителю не позднее 10 дней со дня принятия решения о возврате денежных средств. Способ возврата денежных средств посетителю определяется аналогичным способу оплаты билета посетителем.

3.2.12. В случае отказа посетителя от посещения Выставки в связи с документально подтвержденными обстоятельствами, связанными с болезнью посетителя, посетитель вправе возвратить билет/электронный билет при соблюдении следующих условий:

а) форма и реквизиты билета/электронного билета соответствуют утвержденным форме и реквизитам; элементы оформления билета/электронного билета соответствуют элементам оформления, установленным Организатором Выставки, билет/электронный билет не содержит исправления и не является поддельным;

б) заявление о возврате в связи с болезнью и прилагаемые к нему документы (за исключением случаев, предусмотренных пунктом 3.2.6. настоящих Правил) представлены Билетному агенту либо направлены заказным почтовым отправлением с описью вложения и уведомлением о вручении не позднее дня посещения Выставки, указанного в билете;

в) документы, указанные в пункте 3.2.4. настоящих Правил, представлены в сроки, установленные настоящими Правилами;

г) заявление о возврате в связи с болезнью и приложенные к нему документы представлены в соответствии с положениями, предусмотренными пунктами 3.2.2. – 3.2.6. настоящих Правил;

д) представленные документы содержат достоверную информацию;

е) билет/электронный билет приобретен до возникновения у посетителя болезни, препятствующей посещению им Выставки.

3.3. Порядок и условия возврата посетителем билетов/электронных билетов на Выставку в случае отказа посетителя от посещения Выставки в связи со смертью лица, являвшегося членом его семьи или его близким родственником в соответствии с Семейным кодексом Российской Федерации.

3.3.1. В случае отказа посетителя от посещения Выставки в связи со смертью лица, являвшегося членом его семьи или его близким родственником в соответствии с Семейным кодексом Российской Федерации, посетитель вправе обратиться с заявлением о возврате в связи со смертью родственника.

3.3.2. Заявление о возврате в связи со смертью родственника представляется посетителем (его представителем) в кассу Выставки либо направляется заказным почтовым отправлением с описью вложения и уведомлением о вручении или в электронной форме с указанием прилагаемых документов не позднее дня посещения, указанного в билете.

3.3.3. Представление заявления о возврате в связи со смертью родственника в кассе Выставки производится при предъявлении документа, удостоверяющего личность посетителя (его представителя). К заявлению о возврате в связи со смертью родственника в случае его направления почтовым отправлением или в электронной форме прилагается копия документа, удостоверяющего личность посетителя.

3.3.4. К заявлению о возврате в связи со смертью родственника прилагаются:

а) оригинал неиспользованного билета на посещение Выставки либо распечатанная копия неиспользованного электронного билета, а также копия электронного кассового чека;

б) копия свидетельства о смерти лица, являвшегося членом семьи посетителя или его близким родственником либо копия свидетельства (справки) о смерти такого лица, выданного отделом записи актов гражданского состояния;

в) копии документов, подтверждающих, что умершее лицо являлось членом семьи посетителя (супругом (супругой), отцом, матерью, сыном или дочерью (усыновителем или усыновленным) либо близким родственником посетителя (дедушкой, бабушкой, внуком (внучкой), полнородными и неполнородными братом или сестрой).

3.3.5. В случае представления заявления о возврате в связи со смертью родственника представителем посетителя к такому заявлению прилагаются копии документов, подтверждающих законное представительство, или оформленная надлежащим образом доверенность.

3.3.6. В случае невозможности представления посетителем в срок, указанный в пункте 3.3.2. настоящих Правил, документов, указанных в подпунктах «б» и «в» пункта 3.3.4. настоящих Правил, посетитель вправе представить такие документы в течение 14 дней со дня посещения Выставки, указанного в билете/электронном билете, при условии, что заявление о возврате в связи со смертью родственника и иные документы, предусмотренные настоящим разделом, представлены посетителем в срок, указанный в пункте 3.3.2. настоящих Правил. В случае подачи посетителем заявления о возврате в связи со смертью родственника в электронной форме посетитель представляет оригинал заявления о возврате в связи со смертью родственника и документы, указанные в пункте 3.3.4. настоящих Правил, не позднее 14 дней со дня посещения Выставки, указанного в билете/электронном билете.

3.3.7. Заявление о возврате в связи со смертью родственника и прилагаемые к нему документы принимаются и регистрируются в день их получения. По требованию посетителя (его представителя) на копии заявления о возврате в связи со смертью родственника делается отметка о получении заявления о возврате в связи со смертью родственника и прилагаемых к нему документов с указанием их перечня и даты получения либо направляет ответ о получении по адресу электронной почты, указанной в заявлении о возврате в связи со смертью родственника (в случае, если в заявлении о возврате в связи со смертью родственника указывается необходимость направления отметки о получении по электронной почте).

3.3.8. В течение 10 дней со дня приема заявления о возврате в связи со смертью родственника и прилагаемых к нему документов Билетный агент осуществляет их рассмотрение. В случае необходимости указанный срок рассмотрения может быть увеличен до 20 дней.

В случаях, предусмотренных пунктом 3.3.6. настоящих Правил, срок рассмотрения исчисляется со дня поступления Билетному агенту в полном объеме документов, указанных в пункте 3.3.4. настоящих Правил.

3.3.9. По результатам рассмотрения заявления о возврате в связи со смертью родственника и прилагаемых к нему документов Билетный агент принимает решение о возврате денежных средств за неиспользованный билет/электронный билет либо об отказе в возврате денежных средств в случае несоблюдения посетителем условий, указанных в пункте 3.3.12. настоящих Правил, и сообщает об этом посетителю (его представителю).

3.3.10. О принятом решении об отказе в возврате денежных средств с указанием условий, предусмотренных пунктом 3.3.12. настоящих Правил, несоблюдение которых явилось основанием для такого отказа, Билетный агент сообщает посетителю (его представителю) не позднее 5 дней со дня принятия такого решения одним из следующих способов:

а) вручает посетителю (его представителю) уведомление об отказе в возврате денежных средств;

б) направляет уведомление об отказе в возврате денежных средств заказным почтовым отправлением с уведомлением о вручении по адресу, указанному в заявлении о возврате в связи со смертью родственника;

в) направляет копию уведомления об отказе в возврате денежных средств по адресу электронной почты, указанной в заявлении о возврате в связи со смертью родственника.

Способ сообщения посетителю решения Билетного агента об отказе в возврате денежных средств указывается посетителем в заявлении о возврате в связи со смертью родственника.

3.3.11. О принятом решении о возврате денежных средств посетителю (его представителю) в размере полной стоимости билета/электронного билета Билетный агент не позднее 3 дней со дня принятия такого решения уведомляет посетителя (его представителя) по электронной почте или посредством телефонной связи. Способ сообщения посетителю решения Билетного агента о возврате денежных средств указывается посетителем в заявлении о возврате в связи со смертью родственника. Билетный агент осуществляет возврат денежных средств посетителю не позднее 10 дней со дня принятия решения о возврате денежных средств. Способ возврата денежных средств посетителю определяется аналогичным способу оплаты билета посетителем.

3.3.12. В случае отказа посетителя от посещения Выставки в связи с документально подтвержденными обстоятельствами, связанными со смертью лица, являвшегося членом его семьи или его близким родственником в соответствии с Семейным кодексом Российской Федерации, посетитель вправе возвратить билет/электронный билет при соблюдении следующих условий:

а) форма и реквизиты билета/электронного билета соответствуют утвержденным форме и реквизитам; элементы оформления билета/электронного билета соответствуют элементам оформления, установленным Организатором Выставки, билет/электронный билет не содержит исправления и не является поддельным;

б) заявление о возврате в связи со смертью родственника и прилагаемые к нему документы (за исключением случаев, предусмотренных пунктом 3.3.6. настоящих Правил) представлены Билетному агенту либо направлены заказным почтовым отправлением с описью вложения и уведомлением о вручении не позднее дня посещения Выставки, указанного в билете/электронном билете;

в) документы, указанные в пункте 3.3.4. настоящих Правил, представлены в сроки, установленные в пункте 3.3.2. настоящих Правил;

г) заявление о возврате в связи со смертью родственника и приложенные к нему документы представлены в соответствии с положениями, предусмотренными пунктами 3.3.2. – 3.3.5. настоящих Правил;

д) представленные документы содержат достоверную информацию;

е) смерть члена семьи посетителя или его близкого родственника наступила не ранее 14 дней до дня посещения Выставки, указанного в билете/электронном билете, и не позднее дня посещения Выставки, указанного в билете/электронном билете;

ж) смерть члена семьи посетителя или его близкого родственника наступила после даты приобретения посетителем билета/электронного билета.

4. Правила обмена билетов.

4.1. Покупателю предоставляется возможность произвести обмен (не более чем один раз) купленного ранее билета в срок не менее чем за 24 часа до даты посещения Выставки, указанной в билете, на другую дату.

Перенос осуществляется по билетам одной ценовой категории. В случае, если с момента приобретения Покупателем билета до момента его обращения о переносе произойдет изменение цен на Выставку, перенос осуществляется при условии доплаты Посетителем соответствующей разницы в цене.

4.2. Билеты, по которым осуществлен перенос даты посещения, возврату не подлежат.

5. Прочие условия.

5.1. Семейный билет и групповой билет является единым продуктом, возврат и обмен таких билетов/электронных билетов по частям не допускается.

5.2. В случае повреждения, порчи и утраты билетов дубликаты не выдаются и денежные средства не возвращаются.

5.3. Возврату и обмену подлежат билеты, приобретенные в пунктах продаж билетов, указанных в пунктах 2.1. и 2.2. настоящих Правил.

5.4. В случаях отмены Выставки по инициативе Организатора стоимость сдаваемых билетов возмещается покупателю полностью (100 процентов от стоимости билета).

5.5. Возврат билетов в случае отмены Выставки осуществляется с момента официального оповещения об отмене Выставки до даты посещения, указанной в билете/электронном билете. Под официальным оповещением понимается размещение соответствующей информации в пунктах продажи билетов/электронных билетов, указанных в пунктах 2.1. и 2.2. настоящих Правил.

5.6. Неиспользованный билет не дает права посещения Выставки в иные даты.

5.7. Организатор имеет право изменять условия продажи и возврата билетов в одностороннем порядке, размещая их в кассовом зале Выставки и на официальном сайте Выставки не менее чем за один день до начала их действия.

5.8. Субъективная оценка посетителем (покупателем) эпидемиологической обстановки, связанной с распространением коронавирусной инфекции, вызванной 2019-nCoV, как неблагополучной не является основанием для отказа посетителем от билетов и возврата оплаченных денежных средств.

5.9. случае издания нормативно-правовых актов государственных органов РФ о запрете на проведение массовых мероприятий Организатор осуществляет перенос Выставки на даты после отмены ограничительных режимов. В случае, если Организатор не позднее 6 месяцев с даты отмены ограничительных режимов не определил дату и время проведения перенесенной Выставки, такая Выставка считается отмененной и Организатор осуществляет возврат полной стоимости билета посетителю по его инициативе.

Перед посещением Выставки просим ознакомиться с порядком въезда

и передвижения по территории ВДНХ и местами размещения парковок.

[1] С 1 июля 2019 года в соответствии с действующим законодательством покупателям выдается (направляется) кассовый чек с билетом с информацией о мероприятии. Для обмена/возврата билетов во всех случаях покупатель предъявляет билет и кассовый чек.

Бэнкси — это анонимный английский художник, широко известный своими граффити в самых разных уголках городов. Недавно его работу, нанесенную на дверь бристольского клуба Broad Plain Boys, власти решили изъять и поместить в музей, так как владельцы клуба решили дверь снять и показывать за небольшое вознаграждение. На что Бэнкси ответил письмом, подтверждающим, что он не против, если клуб сможет таким образом получать от него финансовую помощь. Для многих новость на этом заканчивается, но не для нас, ведь мы не могли не перевести это письмо полностью.

«Пара со смартфонами», нанесенная на дверь клуба

Оригинал письма Бэнкси, адресованного клубу Broad Plain Boys

Наш полный перевод письма Бэнкси

6 мая 2014 г.

Лично и конфиденциально

Уважаемый Дэннис!

Надеюсь, что Вы находитесь в добром здравии. Как Вам известно, какое-то время назад я кое-что нарисовал на двери рядом с клубом. Я задумывал эту работу как небольшой эстетический подарок для всего района, однако, судя по всему, финансовое подношение в данной ситуации подошло бы куда лучше.

Как правило, я стараюсь не признаваться в нанесении ущерба чьей-либо собственности, но поскольку, как я понимаю, в ближайшее время мне едва ли предъявят обвинения, могу лишь выразить свое полное одобрение любого Вашего решения касательно моей работы.

Я от души восхищаюсь деятельностью клуба, и мне было бы очень приятно, если бы таким образом я смог оказать ему содействие. Упорство, проявленное Вами за последние несколько недель, было крайне занимательным зрелищем. Полагаю, Вам знакомо утверждение, которое приписывают Аврааму Линкольну: «Кто пассивно ждёт — в конце концов получает ожидаемое, но только то, что осталось после тех, кто действовал энергично».

С наилучшими пожеланиями,

Бэнкси

/подпись/

С остальными работами Бэнкси можно ознакомиться на его официальном сайте — http://banksy.co.uk/

Мы пристально следим за творчеством самого скандального и талантливого андерграунд-художника нашего поколения. Работы товарища Бэнкси на злободневные темы вызывают негодование со стороны борцов за чистоту, а иногда их даже выламывают из стен зданий. Бристольский художник постоянно мелькает в заголовках газет, но до сих пор сохраняет анонимность и скрывается от полиции.

Мы решили собрать все факты об уличном художнике, которых вы могли не знать.

1. Личность Бэнкси якобы раскрыло издание Daily Mail

В 2008 году британское издание Daily Mail утверждало, что настоящее имя британского уличного художника — Робин Ганингхэм, уроженец Бристоля, родившийся в 1973 году. Человек на фотографии, опубликованной BBC World News годом ранее, работает над тем, что позднее окажется известным цветком творением Бэнкси.

2. Он играл в футбол с молодыми революционерами в Мексике

Бэнкси был вратарем Бристольской футбольной команды Eastern Cowboys and Cowgirls. В 2001 году команда отправилась в тур по Мексике и Бэнкси присоединился к ним в игре против бойцов Сапатистской армии национального освобождения. Вдохновившись борьбой за свободу группы молодых революционеров, Бэнкси создал очередной шедевр стрит-арта.

3. Главным акционером его печатной компании является создатель группы Gorillaz

Согласно книге Уилла Эллсворта-Джонса «Бэнкси: Человек за стеной», главным акционером компании Picture On Walls является художник комиксов, дизайнер и создатель группы Gorillaz.

4. Его совместная работа с Дэмьеном Херстом ушла с молотка за $1,9 миллиона

В 2008 году работа под названием «Борьба с вредителями», созданная Бэнкси совместно с английским художником Дэмьеном Херстом, была продана на аукционе в Нью-Йорке за 1 миллион 870 тысяч долларов.

5. Знаменитости коллекционируют его работы

В 2006 году Анджелина Джоли потратила в общей сложности более 300 тысяч долларов на его работы, среди которых была картина под названием «Пикник». Коллекция Кристины Агилеры насчитывает три работы Бэнкси, включая картину «Королева Виктория как лесбиянка», которую певица купила за $38 тысяч.

6. Бэнкси вынужден был сказать матери, что работает маляром

На вопрос матери о том, почему вся его одежда покрыта краской, Бэнкси ответил, что работает маляром.

7. Он жертвует средства на благотворительность

Английский андерграунд-художник неоднократно оказывал помощь благотворительным организациям, которые исследуют заболевания глаз и помогают восстанавливать зрение слепым людям. Упоминание о поддержке подобных проектов можно найти в том числе на сайте Бэнкси.

8. Его менеджер работала на Шона Пенна

Менеджер Бэнкси Холли Кашинг раньше работала на американского актера Шона Пенна. Художник обратился за помощью к англичанке во время своего шоу в Лос-Анджелесе, когда нуждался в ком-то с настолько хорошими связями, которые [в буквальном смысле] помогли бы найти его слона. Холли стала важной фигурой в закулисных деловых аспектах карьеры Бэнкси.

9. За инсталляцию в Бристольском Городском музее Бэнкси попросил всего лишь 1 фунт

О том, что среди исторических экспонатов и артефактов в Бристольском Городском музее и Художественной галерее будут представлены работы Бэнкси, знали всего лишь двое сотрудников музея. При этом Бэнкси попросил всего лишь один фунт в качестве комиссии за установку.

10. Выставка Turf War вызвала многочисленные протесты, хотя он проявил себя как активист за права животных

В 2003 году на одном из складов Бэнкси организовал выставку под названием Turf War («Борьба за влияние»), в ходе которой художник раскрашивал животных. И хотя краска не наносила никакого вреда животным (свиньи были раскрашены в форму полицейских, овцы предстали в образе узников концлагерей, на коровах красовалось лицо Энди Уорхола), а выставка была одобрена инспектором Королевского общества защиты животных, подобная акция вызвала массовые протесты против жестокого обращения с животными.

11. Бэнкси создал заставку к одной из серий «Симпсонов»

Все видели заставку к третьей серии 22 сезона самого популярного мультсериала в истории телевидения? Если нет, то это досадное недоразумение исправит ролик выше. Тем не менее, за несколько лет до этого дебюта Бэнкси использовал знаменитую сцену с Бартом Симпсоном в своем творчестве.

12. Он обменял два билета на Гластонбери на право разрисовать трейлер

Хотя личность Бэнкси до сих пор покрыта мраком, в 1998 году он убедил пару разрисовать их трейлер в обмен на два билета на музыкальный фестиваль Гластонбери. Пара любезно согласилась, не зная, что в один прекрасный день они продадут 1000-долларовый мобильный дом за $500 тысяч.

13. Adult Swim показал фэйковое интервью с Бэнкси

Интервью хоть и оказалось довольно веселым, но многие и без подсказок поняли, что это пародия.

14. «Едва-едва легально» не была первой выставкой Бэнкси в Лос-Анджелесе

Первой выставкой Бэнкси в Лос-Анджелесе было шоу под названием «Экзистенциализм» (2002 год), а не ивент «Едва-едва легально», который так же имел невероятный успех. Первая выставка курировалась галереей «33 1/3».

15. Бэнкси обыграл название французского кинофестиваля

В 2008 году Бэнкси пригласил 39 художников со всего мира для того, чтобы разрисовать автодорожный тоннель в Лондоне. Название фестиваля, Cans Festival, является игрой слов, которая напоминает о знаменитом французском кинофестивале в Каннах.

16. Бэнкси создал группу экспертов для борьбы с подделками

Учитывая тот факт, что цена на принты и картины варьируется от десятков до сотен тысяч долларов, вполне логичным стало решение Бэнкси создать группу экспертов, главная цель которой установление подлинности работ художника и борьба с фэйками. Появление фальшивок предотвращает команда под названием «Борьба с вредителями».

17. Премьера фильма «Выход через сувенирную лавку» состоялась на фестивале Cans

Британская премьера документальной картины состоялась на известном фестивале, попасть на которую можно было только по приглашениям. Музыкальной группе Exit Through the Gift Shop, чье название художник использовал для своего кинодебюта, Бэнкси в качестве компенсации подарил одну из своих работ. В мировом прокате документальная картина, номинированная на премию «Оскар» в 2011 году, собрала более пяти миллионов долларов.

18. Бэнкси посвятил граффити погибшему арт-критику

Первоначальный вариант всемирно известного граффити, созданного по мотивам сцены из «Криминального чтива» режиссера Квентина Тарантино, изображал героев Сэмюэла Л. Джексона и Джона Траволты с бананами вместо пистолетов. Лондонские транспортные рабочие закрасили работу Бэнкси, после чего тот вернулся и изобразил актеров с оружием в руках, но на этот раз одетых в костюмы банана. На этот раз произведение Бэнкси закрасил 19-летний художник граффити по имени Озон, пообещавший оставить следующий вариант, если тот окажется лучше предыдущего. Молодой художник, раскритиковавший Бэнкси, трагически погиб под поездом. Бэнкси вернулся на то место и нарисовал ангела в бронежилете, держащего череп. «Когда мы потеряли Озона, мы потеряли бесстрашного художника граффити и, как выясняется, довольно проницательного арт-критика», — написал Бэнкси на своем веб-сайте.

19. Раннюю работу Бэнкси закрасили по незнанию

В 2011 году одно из ранних произведений Бэнкси, «Горилла в розовой маске», было закрашено новым владельцем здания, в котором раньше располагался клуб. Новый хозяин ничего не знал о Бэнкси. Сообщается, что «Гориллу в розовой маске» удалось частично восстановить.

20. Бэнкси искупил вину после того, как его работа привела к выселению бездомного

Бэнкси расписал водяную цистерну в Лос-Анджелесе словами: «Это немного похоже на слона». Человек по имени Тачова Ковингтон жил в этом резервуаре в течение семи лет. Невинная шалость Бэнкси не только привлекла внимание фанатов, но и сподвигла коллекционеров купить цистерну и выселить Ковингтона из арт-объекта. Признав свою ошибку, Бэнкси дал бедолаге достаточно денег для того, чтобы спокойно жить в течение года. В интервью Independent Ковингтон заявил: «Нет лучшего человека, чем Бэнкси… Он был для меня ангелом. Он помог мне больше, чем кто-либо за всю мою жизнь».

Если кому интересно, то на сайте Esquire Russia можно прочитать правила жизни Бэнкси.

Enjoy learning English online with Puzzle English for free

Что обычно мы спрашиваем при знакомстве с человеком? Конечно же, чем он занимается по жизни. Вопрос «What do you do?», который дословно мы могли бы перевести как «Что ты делаешь?», в английском языке используется для того, чтобы спросить, кто человек по профессии. Обычно это отнюдь не праздное любопытство. Задавая незнакомому человеку такой вопрос, мы ищем общие точки соприкосновения. Информация о карьере человека позволяет вывести беседу за рамки шаблонного приветствия.

Когда вы учите английский, профессии «возникают» постоянно. Уже на самом первом уровне обучения появляется необходимость запомнить названия хотя бы некоторых востребованных специальностей.

Иначе, как же вы сможете построить небольшой рассказ о своих близких и друзьях? Конечно же, в первую очередь вам потребуется выучить названия специальностей из вашей сферы.

Например, если вы работаете в театре, то имеет смысл запомнить не только слово «actor» (актер), но также и английские названия осветителя, режиссера, гримера и других профессий. Это позволит выстраивать более обширные монологи в разговорах о собственной специальности.

При этом, совершенно не обязательно запоминать все профессии на английском языке с переводом. О названии многих специальностей вы сможете догадаться, если будете знать некоторые правила образования наименований профессий.

Как правило, в английском название специальности образуется с помощью существительного или глагола, обозначающих сферу деятельности, и суффиксов -er/-or, -ist, -ian. Например, если человек танцор, то значит он занимается танцем. По-английски танец (впрочем, как и глагол «танцевать») звучит как «dance».

Для того, чтобы получить слово «танцор», мы добавляем к основе dance суффикс -er и получаем dancer.

Подобным образом от глаголов образуются следующие названия профессий:

•    paint — painter (рисовать — художник)
•    write — writer (писать — писатель)
•    translate — translator (переводить — переводчик)
•    act — actor (играть роль, действовать — актер).

А вот примеры профессий, образованных от существительных с помощью суффиксов -ist / -ian:

•    art — artist (искусство — художник)
•    beauty — beautician (красота — косметолог).

Конечно, далеко не каждое название профессии образуется подобным образом. У некоторых наименований специальностей сложно определить происхождение. Например, слово nurse (медсестра) остается просто запомнить. Как правило, профессии в английском языке не изменяются по родам, но есть исключения.

Например, actor/actress (актер/актриса) или steward/stewardess (стюард/стюардесса). К некоторым названиям профессий для того, чтобы обозначить род, могут добавляться существительные man (мужчина) или woman (женщина).

Классическим примером, получившим заимствование и в русский язык, является businessman/businesswoman (бизнесмен/бизнесвумен).

Некоторые наименования профессий в английском языке получаются путем прибавления к основе суффикса -ee. Например, employee (наемный работник) от глагола employ (нанимать).

Как расспросить человека о его профессии на английском?

«Профессия» на английском звучит как profession. Однако для того, чтобы расспросить человека о его специальности, это слово вам вряд ли пригодится. Чаще всего для того, чтобы спросить у собеседника о его роде деятельности, в английском используется два вопроса:

•   What do you do?
•   What do you do for a living?

Если вместо «What do you do» вы спросите «What are you doing», то англоязычный человек не ответит вам на вопрос о профессии, а начнет рассказывать о том, что он делает в момент речи.

Для ответа на вопрос о профессии на английском используется глагол to be. Мы просто подбираем нужную форму этого глагола в зависимости от лица, о котором идет речь. То есть о себе, например, вы говорите I am a teacher (Я учитель).

Что касается вопроса «What do you do for a living», то его лучше задавать молодым людям или студентам, а не состоявшимся взрослым. Отвечают на такой вопрос обычно: I work as a и далее называют профессию.

После того, как вы выяснили название специальности, для развития беседы можно поинтересоваться, какой вид работы выполняет собеседник: What sort of work do you do? Ответом на такой вопрос является перечисление действий. Например:

• Я журналист и я пишу статьи. — I am a journalist and I write articles.
• Я учитель, я обучаю испанскому в школе. — I am a teacher, I teach Spanish at school.

Если вы хотите уточнить, в какой сфере работает собеседник, то можно использовать вопрос: What line of work are you in? А для того, чтобы выяснить название компании, используют фразу Whom do you work for? Отвечают на такой вопрос следующим образом: I work for CNN (Я работаю в CNN).

Распространенные профессии на английском

На начальном этапе изучения необходимо запомнить названия наиболее распространенных специальностей, таких, как водитель, учитель, парикмахер, врач и т. п. Эти знания пригодятся для того, чтобы понимать элементарные тексты и уметь построить хотя бы небольшую беседу. Ниже мы составили список профессий на английском с переводом.

• Accountant — бухгалтер
• Builder — строитель
• Cashier — кассир
• Cook — повар
• Designer — дизайнер
• Doctor — врач
• Driver — водитель
• Engineer — инженер
• Fireman — пожарный
• Hairdresser — парикмахер
• Journalist — журналист
• Judge — судья
• Lawyer — юрист
• Locksmith — слесарь
• Marketer, marketing specialist — маркетолог
• Mechanic — механик
• Nurse — медсестра
• Photographer — фотограф
• Plumber — сантехник
• Policeman, police officer — полицейский
• Taxi driver — таксист
• Teacher — учитель
• Translator — переводчик
• Welder — сварщик

Профессии из области медицины

Названия врачебных специальностей пригодятся не только работающим в медицине. Тем, кто часто путешествует или планирует жить в англоязычной стране, список профессий на английском языке в сфере медицины необходим для того, чтобы элементарно записаться на прием к нужному доктору.

•       Allergist — аллерголог
•       Ambulance doctor / emergency paramedic — врач скорой помощи
•       Anesthesiologist — анестезиолог
•       Cardiologist — кардиолог
•       Chiropractor — мануальный терапевт
•       Dentist — стоматолог
•       Dermatologist — дерматолог
•       Endocrinologist — эндокринолог

Источник: https://puzzle-english.com/directory/professions

Make-up and beauty. Все о косметике и макияже на английском языке

Чтобы не пропустить новые полезные материалы, подпишитесь на обновления сайта

Дорогие девочки, девушки, женщины! Мы хотим поздравить всех вас с праздником весны и красоты – 8 марта! В качестве подарка от нашего блога мы решили порадовать вас увлекательной статьей о различных женских хитростях, которыми мы пользуемся для создания неповторимого образа. Давайте поговорим о макияже и косметике на английском языке. Enjoy!

Говорят, что красота требует жертв (beauty knows no pain). Я не раз бывала жертвой собственного незнания в косметических магазинах, покупая за границей заветные косметические средства и не обращая внимания на некоторые неизвестные слова.

Так получалось, что тушь могла оказаться коричневой вместо необходимой черной, а также водостойкой вместо удлиняющей. Да уж, при современном широком выборе косметических средств несложно и потеряться.

Чтобы вы не стали «жертвой» незнания, предлагаю изучить названия косметических средств на английском языке.

Части лица на английском языке

Для начала я предлагаю рассмотреть названия частей лица:

Теперь предлагаю перейти непосредственно к макияжу. Хочу обратить внимание на разницу между словами cosmetics и make-up. Понятие cosmetics относится к косметическим средствам, которые используются для ухода за лицом и телом, в то время как make-up означает декоративную косметику, то есть средства, которые люди используют, чтобы выглядеть более привлекательно или изменить внешность.

А теперь относительно слов make-up и make up. У этих слов разное значение.

1. Make up (с пробелом) – это фразовый глагол, соответственно, он и должен использоваться как глагол. To make up может переводиться как «придумывать» (make up a story), «мириться после ссоры» (make up with somebody).
2. Make-up (через дефис) – это существительное – макияж. Рядом с существительным должен быть глагол: to put make-up on someone’s face – наносить макияж на лицо (дословно).

   Встречаются такие комбинации:

   • To wear make-up – носить макияж.
   • To have make-up on – иметь макияж на лице в данный момент.
   • To put on/apply/do make-up – наносить макияж.
   • Heavy make-up – тяжелый макияж, то есть слишком много макияжа.
   • A make-up artist/man/woman – визажист.

Косметика на английском языке

Источник: https://engblog.ru/make-up-and-beauty

Американский сленг

Знание правил английского – это, конечно, похвально. Но настоящий уровень, это когда ты свободно пользуешься еще и сленгом на другом языке. Преподаватели онлайн-школы английского языка Skyeng собрали 12 выражений, которые чаще всего мелькают в разговорах американцев.

Crash

В словаре напротив слова crash написано «катастрофа», но, если приятель спрашивает: It’s alright if I crash at your house tonight?, это не значит, что он просит разрешения разрушить твой дом или намеревается развалиться на части прямо посреди гостиной. На сленге crash означает «переночевать у кого-то» или «проспаться, прийти в себя».

Crush

Это слово звучит так же, как crash, и пишется очень похоже. Официальное значение crush – «дробить», однако американцы используют его и для обозначения очень сильного любовного увлечения. И, когда ты услышишь, что Peter is Ann’s crush, имей в виду, что Энн влюблена в Питера по уши, а не просто так с ним в кино ходит.

Booze

Так американцы называют любой алкоголь, от самогонки до авторского коктейля. А если слишком сильно увлекаться им, можно hit the booze, то есть уйти в запой.

Flexin

На сленге это слово означает «хвастаться». Например, если человек выкладывает по 20 фотографий из спортзала, он flexin his muscles, то есть хвастается мускулатурой.

Ride shotgun

К оружию это выражение имеет весьма отдаленное отношение. To ride shortgun (или to call shotgun) означает «ездить на переднем сиденье авто, рядом с водителем». Скорее всего, выражение появилось еще в эпоху сухого закона и гангстерских перестрелок. Само собой, водить и отстреливаться от конкурентов не с руки, поэтому это дело возлагалось на того, кто едет рядом с шофером.

It’s up and up

Выражение никак не связано с подъемом. В разговорном американском оно означает «все по-честному». Кроме того, up and up означает ситуацию, когда все отлично, дела идут в гору, полное взаимопонимание и жаловаться не на что.

Good call

Не пытайся переводить это выражение как «хороший звонок», оно означает отличную и своевременную идею. Например, чашка кофе с утра – это good call.

Badass

Это слово можно считать комплиментом. Badass означает «крутой», «клевый» или «четкий».

Oversharing

To share означает «делиться». Нетрудно догадаться, что oversharing – это чрезмерная откровенность. Она может быть и непреднамеренной. Например, когда кто-то в автобусе громко обсуждает по телефону во всех деталях подробности своего пищеварения – это типичный oversharing, не надо так.

FOMO

FOMO – Fear of missing out – употребляется очень часто. И неудивительно – любой житель большого города знаком с чувством, что жизнь проходит мимо, и страхом пропустить что-то важное. Если ты с радостью остался бы дома пересматривать сериалы, но зачем-то наряжаешься и едешь на выставку Бэнкси, в новый ресторан и на премьеру, знай – это FOMO гонит тебя с дивана.

Источник: https://peopletalk.ru/article/12-vyrazhenij-iz-amerikanskogo-slenga-chtoby-sojti-za-svoego/

Maruv — Журнал

Это вам кажется, что я в одночасье проснулась знаменитой, а для меня этот путь оказался намного длиннее. Я уже, наверное, лет семь работаю над тем, чтобы стать певицей, чтобы мои песни слушали люди. Как это отразилось на моем самоощущении? Не знаю. Просто появилось больше свободы и возможностей — например, путешествовать, узнавать что-то новое.

Чем бы ты занималась, если бы не стала певицей? Есть ли план Б? Ведь у тебя серьезное образование в области радиофизики

Я бы занималась наукой. Когда стану намного старше, наверно, так и поступлю. Для меня наука — это тоже творчество, можно сказать, бесконечное поле для исследований.

Вы работаете вместе с мужем. Насколько, это успешный тандем? Супруг занимается только административными задачами или вникает и в творческую часть?

У нас с супругом четкое распределение: я занимаюсь творчеством, он — административными задачами. Это очень удобно. Есть такое выражение: идеальная пара — не та, которая смотрит друг на друга, а та, которая смотрит в одну сторону. Так что мы смотрим в одну сторону. И это очень объединяет!

В последнее время много споров о роли продюсеров и лейблов в шоу-бизнесе. Какого мнения придерживаешься ты?

Я считаю, что должны быть какие-то здоровые взаимоотношения. В моем становлении как артиста сыграл большую роль мой лейбл Warner Music: они меня нашли, поверили в мои треки и начали со мной работать. Но они не довлели надо мной, над моим творчеством, что классно, — по сути я сама себе предоставлена и сама решаю, в какую сторону мне двигаться. Нужны ли продюсеры? Смотря в каком понимании.

Продюсер в смысле как раньше? Дядька с баблом, который берет поющую девочку или мальчика, находит им песню, снимает клипы, запускает на концерты? В таком плане не знаю, может, кому-то и нужны. Но не мне. А вот музыкальный продюсер в прямом смысле — саунд-продюсер, вокальный продюсер, — они, конечно же, нужны, это неотъемлемая часть индустрии. Я тоже работаю с саунд-продюсером, когда пишу песни.

Как ты думаешь, могла бы ты продюсировать других артистов?

Да, конечно, могла бы. Но не хочу. Я свои идеи люблю тратить только на себя.

Вообще по жизни ты командный игрок или предпочитаешь полагаться на себя?

Я командный игрок, но при этом всегда страхуюсь и полагаюсь на себя. Но есть люди в моей команде, которые уже прошли проверку временем, на кого я могу положиться и не переживать, ведь всё будет сделано так, как я того жду.

Твой образ и подача очень откровенны и провокационны. В жизни ты тоже роковая женщина или такие эмоции только на сцене?

По-разному бывает. Ведь все эти эмоции на сцене не берутся из ниоткуда. Людям нравится то, что я делаю, потому что мое творчество полностью отражает мой характер и темперамент. Но опять же люди не бывают всю жизнь одинаковые. Всё дело в моменте: иногда хочется быть нежной, грустной, а иногда боевой. В общем, всё зависит от моего настроения.

Источник: https://journal.podrygka.ru/maruv/

Блогер Инстаграм

Новый век принес ряд профессий, о которых никогда не слышали люди прошлого. Прежде люди читали преимущественно журналистику и книги, прошедшие цензуру и редакторские правки. Ее написанием чаще всего занимались люди с соответствующим образованием в определенной области, а также те, кто уже имел богатый опыт в этой сфере. Интересную тему не давали «человеку с улицы».

Сейчас же запустить свой собственный блог на абсолютно любую тему может каждый. Свою аудиторию хотя бы по минимуму набрать несложно, поскольку в мире обязательно найдутся люди со схожими взглядами, вкусами и интересами.

Кто такой блогер

Профессия блогера подразумевает, что человек делится с аудиторией информацией, получая за это определенное материальное вознаграждение. Вести свой блог может любой человек.  Это может быть дневник о жизни, записи о личных увлечениях, даже о профессиональной деятельности. Профессиональные блогеры обычно это сочетают в разумных пропорциях. Главное, чтобы автор систематически выкладывал информацию в Интернет-пространство. Некоторые пользователи таким образом зарабатывают миллионы.

Типы блогеров

В зависимости от основной цели ведения блогов, их владельцев можно условно разделить на следующие типы:

1. Бизнесмены. Люди, занимающиеся продвижением блога ради заработка. В этом случае авторы чаще всего создают наиболее актуальный или популярный контент.
2. Увлекающиеся. Люди, рассказывающие о своих хобби и интересах. Они часто делают это в оригинальной манере и дополняют редкими подробностями. В одном блоге может сочетаться и аналитика, и реальный опыт автора, и размышления на косвенно близкие темы, и юмористический раздел.
3. Знаменитые люди, медийные персоны. Авторы рассказывают о своей жизни, дополняя текст красочными деталями, изображениями, репортажами с места событий. Допустимо заливать смешные и оригинальные видео, публиковать фото самих блоггеров, делиться информацией личного характера. В первую очередь внимание посетителей концентрируется вокруг яркой индивидуальности автора контента.

Как правильно пишется: блогер или блоггер

В английском языке слово «blogger» пишется с двумя буквами «g». Поэтому многие отталкиваются от этого факта, выдвигая аргументы в защиту удвоенной буквы «г». Данный прием в языкознании называется «калькированием». Это простой перевод написания слова с одного языка на другой, или стопроцентное копирование. Однако не все столь однозначно.

Орфографическая комиссия РАН постановила, что во всех производных словах должно быть столько же определенных букв, сколько их в корне. Разумеется, суффикс считается отдельно. Данное правило актуально для всех заимствованных из других языков слов.

В английском написание «blog» содержит в себе только одну букву «г» – «g». Следовательно, в производном слове русского языка аналогичный звук не может удваиваться. Правильно писать «блогер».

Альтернативный вариант можно употреблять в тексте, если вы владелец ресурса и желаете повысить его посещаемость. Однако в СМИ, научных работах и других уважаемых источниках писать «блоггер» нельзя.
Тем не менее, так как в Интернет-статьях это слово часто встречается с удвоенной буквой «г». Поэтому Яндекс, Google и другие поисковики могут считать его нормальным, приемлемым вариантом написания.

Выбор площадки

Чтобы достичь успеха, необходимо для начала выбрать наиболее подходящую для себя и своего дела площадку. Некоторые темы лучше раскрывать в видеоформате, другие в текстовом. Третьи хорошо смотрятся в формате фоторепортажа. То же самое с людьми. Одни могут хорошо раскрыть свой потенциал перед камерой, другим больше нравится излагать мысли в виде обычного текста.

Не стоит забывать и о вложениях, которые непременно понадобится делать начинающему блогеру. Некоторые виды деятельности даже на первых порах занятости могут оказаться весьма затратными. Например, покорение площадки требует не только креативности, обаяния и умения держать лицо перед камерой. Чтобы контент работал, необходимо закупиться хорошим оборудованием.

Источник: https://instprofi.ru/poleznoe/bloger-instagram.html

Что такое бьюти-боксы и кому они нужны

На прошлой неделе стало известно, что онлайн-магазин Net-A-Porter и Glossy Box объединились для создания лимитированного бьюти-бокса — «коробочные» сервисы сейчас все еще процветают. Мы попросили блогера Оксану Ушакову прокомментировать идею бьюти-боксов и рассказать об их плюсах и минусах. 

Оксана Ушакова блогер Mangoosta.ru

В последние пару лет стали расти, как грибы, сервисы так называемых бьюти-боксов: коробочек с миниатюрами косметики, которые высылаются подписчикам ежемесячно (или разово, если вы подписались только на один месяц).

Какие именно миниатюры в ней окажутся — неизвестно, и это должно добавлять элемент сюрприза, чтобы коробочка воспринималась уже не совсем как покупка, а немного как подарок.

Но сюрпризы, как известно, бывают и приятными, и не очень, так что у потенциальных подписчиков зачастую возникают сомнения, нужна ли им эта коробочка. Посмотрим, какие же у бьюти-боксов плюсы и минусы.

Такие коробочки наиболее востребованы, конечно, в регионах, где с обычными магазинами косметики ситуация не из лучших. В тех магазинах, которые там есть, многие марки не представлены, а пробники выдают по большим праздникам и только членам профсоюза, как говорится.

Образцы из бьюти-боксов могут помочь определиться с заказом из интернет-магазина: большинство из них доставляют продукцию по всей России, но пощупать и понюхать то, что заказываете, вы никак не сможете — и тут на помощь приходят миниатюры. Если они достаточно объемные, то можно даже успеть понять эффект от средства и решить, покупать ли полноразмерную версию.

Даже если пробник маленький, он позволяет понять текстуру (не жирная ли, не слишком ли легкая для сухой кожи и т.п.) и убедиться в отсутствии аллергической реакции (что бывает даже с качественной косметикой).

Один из приятнейших бонусов, которые есть у сервисов бьюти-боксов, — лимитированные выпуски коробок, приуроченные к какому-либо сезону (коробка с солнцезащитными средствами), празднику (вышедшая в феврале коробка с мужской косметикой) или просто объединенные какой-либо концепцией (коробка с органической косметикой). Кроме того, в них почти всегда есть купоны на скидку, подарок с покупкой и тому подобное (иногда — еще и шоколадки с конфетами).

Личный опыт

Большинство сервисов бьюти-боксов быстро поняли, что лучший способ развеять сомнения покупателей — показать, какое у их коробочек хорошее наполнение. И они «пошли в народ», то есть в блоги, начав высылать коробки блогерам бесплатно, чтобы те показывали их своим читателям. Я тоже так делала и делаю, поэтому знаю, что из этого вышло. Я получала бьюти-боксы двух сервисов: Glambox и Ellebox. 

Первые блины, то есть коробочки, порой выходили комом: то клали вместо косметики пробники зубной пасты (видимо, не найдя марок, желающих в этом месяце поучаствовать в наполнении коробки), то слишком специфические средства (далеко не каждой подписчице нужен лосьон для кожи с акне или крем из возрастной категории «60+»), то попросту горсть мелких пробников, которые в любом столичном магазине насыпают в пакет при любой покупке совершенно бесплатно. Однако постепенно ситуация выправилась: марки поняли, что наличие их средств в бьюти-боксах помогает продвигать и продавать продукцию, ассортимент наполнения стал действительно хорошим. Особенно повезло Glambox, которого взял под свое крыло крупный глянцевый журнал Allure: наполнение стало стабильно достойным (конечно, кому-то до сих пор могут попадаться ненужные средства, но в целом стоимость коробочки теперь окупается). Некоторые средства вообще кладутся не в уменьшенном, а в полном размере; бывают и миниатюры, которых явно может хватить на пару недель постоянного использования.

Однако не все сервисы бьюти-боксов оказались честны со своими подписчиками. Почти год назад Ellebox прислал блогерам аж две коробки «с двумя разными вариантами наполнения», как пояснили представители сервиса. Дескать, одним подписчикам придет первый вариант, другим — второй, давайте покажем оба.

Варианты, что и говорить, были шикарными: в одной из коробок вообще был полноразмерный лосьон для тела стоимостью более 1 000 рублей (это при примерной цене коробочки в 500 рублей) — и он был лишь одной из позиций. Вот только простым подписчикам, не блогерам, ничего подобного не пришло; можно себе представить, какую реакцию вызвала подобная рокировка.

Стало ли от этого сервису лучше — я не знаю: после этого инцидента я попросила больше мне коробок не присылать.

Кому пригодятся бьюти-боксы

На мой взгляд, бьюти-боксы нужнее всего тем, кто живет в относительной глубинке и не имеет доступа ко многим популярным маркам. Ну или тем, кто просто любит косметические сюрпризы.

Не сбрасываем со счетов и заядлых «отпускников» — мини-форматы средств отлично идут в дорожную косметичку.

А чтобы не потратить деньги зря, почитайте сперва отзывы о каждом сервисе (кроме вышеуказанных Glambox и Ellebox, например, Beautybox или Birchbox): их немало и в блогах, и на форумах. Вот тогда коробочки действительно принесут радость.

Источник: https://www.wonderzine.com/wonderzine/beauty/otherbeauty/195747-beauty-boxes

Реклама по бартеру: как договориться с блогером

«Бартер» — заветное слово для каждого рекламодателя. Даже при солидном объеме, он в 2-3 и более раз выгоднее, чем денежное вознаграждение лидера мнений. Сегодня поговорим о том, как убедить блогера отказаться от денежного вознаграждения в пользу бартера.

Блогеры до 100-200 тысяч подписчиков на интересный бартер соглашаются охотно. Главное — правильно сформулировать предложение и выбрать нужные аккаунты. Блогеры с большим количеством подписчиков и миллионники на бартерное сотрудничество готовы реже, но и такое случается. Не отметайте кандидатуру крупного блогера сразу. Лучше получить отказ, чем совсем не пытаться. Вполне возможно что он согласится, но попросит товаров/услуг в разы больше стоимости размещения за деньги.

По теме: Изучаем формат рекламы «Товар за обзор»

1. Составьте список блогеров, которым продукт будет интересен

Изучите контент аккаунта — если человек никогда не проявлял интереса к вашей компании или ее конкурентам, шанс на успех будет небольшим. Не предлагайте продукт, если блогер относится к нему негативно: вегетарианец не будет рекламировать колбасу, даже если она будет хорошей. И наоборот, чем чаще лидер мнений пишет о похожих продуктах, тем вероятнее будет сотрудничество.

2. Продумайте обращение

Напишите сообщение, которое разошлете по списку. Вне зависимости от тематики аккаунта, обращение должно быть вежливым и на «вы». А его стиль будет отличаться: блогерам-подросткам пишите просто и без сухих формальностей, а «серьезным» блогерам текст составляйте в сдержанной и официальной форме.

Примерная структура письма:

1. Приветствие;
2. Якорь;
3. Короткий рассказ о продукте;
4. Суть предложения;
5. CTA (Call To Action).

Поприветствуйте получателя сообщения, а затем представьтесь по имени. Дальше самое интересное — нужно написать блогеру так, чтобы ваше сообщение выделилось из десятка одинаковых и вы его заинтересовали. Тут место для предложения, которое подчеркнет, что вы на одной волне. Например, автору бьюти блога можно написать:

«Обожаю ваш графичный макияж! До знакомства с вашей страницей думала, что никогда не смогу нарисовать ровную стрелку. Но получив столько вдохновения, стала практиковаться. Вуаля, теперь стрелки на мне каждый день! Спасибо вам за это ☺».

Дальше рассказываем о продукте. Не затягивайте этот момент на простыни текста. Напишите, что за компанию вы представляете и чем она занимается. И главное — чем она будет полезна или интересна блогеру. Например, «я знаю, что в следующем месяце вы отправляетесь на Эверест. Наши технологичные куртки для альпинистов пригодятся в путешествии».

После переходите к сути предложения: как вы видите сотрудничество, что автор блога должен сделать для вас (прийти в кафе и сделать фото, снять распаковку посылки с вашим товаром, снимать Stories на вашем мероприятии и т.д.).

Распишите конкретные идеи для фото или видео — композицию, сценарий. Уточните, что блогер может внести свои правки и творческие замечания. В первом сообщении о том, что работа предстоит по бартеру, лучше не писать.

Сначала поймайте контакт с человеком, а потом сообщайте о подробностях.

В конце сообщения задайте вопрос, который требует ответа. Например, «Скажите, вам интересно наше предложение о сотрудничестве по бартеру?». Это сократит количество неотвеченных, но прочитанных писем. Если блогер не готов к сотрудничеству сейчас, но может вернуться к обсуждению позже, уточните сроки. И напишите ему снова в оговоренный день.

Пример письма:

«Привет, Аня! Меня зовут Маша, я PR-специалист бренда «Модная одежда». 

Давно подписана на твой аккаунт — смотрю и вспоминаю школьные годы)) Особенно классным считаю тот ролик, где ты сняла пародию на Грибы. Мне кажется, мы бы с тобой подружились, если бы учились в одной школе. Хочу предложить тебе сотрудничество, нашему бренду сейчас очень нужна поддержка крутых блогеров. «Модная одежда» — это новая марка Киры Пластининой.

Шьем одежду по последним трендам, производство в Италии. Только качественные материалы, которых в России не найти. Мы бы хотели подарить тебе одежду для составления трех зимних луков. Чтобы ты сделала с ними видео по аналогии с октябрьским «Мои осенние луки» — помнишь, оно очень круто зашло и набрало кучу лайков? Мы хотим так же=)  Посмотреть и выбрать одежду для луков можно тут: /вашсайт.

ру/
Скажи, тебе интересна такая идея?»

3. Разошлите сообщения

Если есть возможность, делайте рассылку от имени человека, который занимает высокую должность в компании. PR-специалиста блогер может проигнорировать, а сообщение от управляющего ресторана или арт-директора салона выглядит весомей. Перед отправкой проверьте сообщения — в нем не должно быть ошибок. Особенно в имени блогера, это всегда вызывает негатив. Если не уверены, как зовут лидера мнений, то не обращайтесь к нему по имени.

4. Второе письмо

Блогер ответил, он заинтересован в сотрудничестве. Теперь нужно обсудить вознаграждение. Подробно расскажите о бартере, если есть возможность, дайте выбор между несколькими товарами. Блогер мягко настаивает о повышении оплаты — торгуйтесь. Напишите, что вы безумно хотите сотрудничать именно с ним, потому что тысячу лет подписаны на его аккаунт.

Но кризис/злой начальник/маленький бюджет не дают возможности повысить гонорар даже такой звезде. Когда бартер согласован, еще раз уточните условия сотрудничества и возможность подписать договор с блоггером. Подробно опишите, какие материалы вы хотите увидеть, в каком количестве и на протяжении какого срока.

Укажите, какие хэштеги блогер должен указать и как упомянуть ваш аккаунт (отметить на фото, через @ в тексте). Обсудите дедлайны.

Источник: https://ru.epicstars.com/reklama-po-barteru/

Хештеги в Instagram на английском для лайков и подписок

Вы постите фотографии и видео в Instagram? А задумывались ли вы, что это можно использовать в качестве идеальной маркетинговой стратегии для вашего дропшиппинг-бизнеса?

netdna-cdn.com

Instagram — отличная маркетинговая платформа, которую можно и нужно использовать для развития своего eCommerce-бизнеса. И не имеет значения, находитесь ли вы только в начале развития интернет-магазина или у вас уже серьезные ежемесячные обороты, Instagram является ценным инструментом, который каждый может использовать в своих интересах.

В Instagram важно выбрать правильные хештеги, так как именно это поможет придать узнаваемости и авторитетности вашему бренду. Подбор самых популярных Instagram-хештегов для eCommerce далеко не самая сложная задача, независимо от того, есть ли у вас опыт работы с социальными медиа ресурсами или нет.

Итак, мы представляем вашему вниманию полную инструкцию, которая поможет максимально эффективно использовать хештеги для продвижения бизнеса в Instagram.

Лучшие английские хештеги для продвижения профиля в Instagram

Instagram позволяет добавить максимум 30 хештегов к публикации. Для достижения наилучших результатов мы рекомендуем вставлять один из блоков, описанных ниже, в первый к вашему посту.

Хештеги в Instagram для лайков

#followme #4 #r #s #l4l #s4s #photooftheday #love #for #sfors #team #back #backteam #instagood #all #always #bitemykitchen #PleaseForgiveMe #liking

Хештеги в Instagram для подписок

#follow #f4f #followme #bitemykitchen #PleaseForgiveMe #followforfollow #follow4follow #teamfollowback #followher #followbackteam #followhim #followall #followalways #followback #me #love #pleasefollow #follows #follower #following

Хештеги в Instagram для комментариев

#comment #comment4comment #bitemykitchen #PleaseForgiveMe #c4c #commenter #comments #commenting #love #comments4comments #instagood #commentteam #commentback #commentbackteam #commentbelow #photooftheday #commentall #commentalways #pleasecomment

Хештеги в Instagram для взаимных рекламных постов

#shoutout #shoutouts #shout #out #bitemykitchen #PleaseForgiveMe #shoutouter #instagood #s4s #shoutoutforshoutout #shoutout4shoutout #so #so4so #photooftheday #ilovemyfollowers #love #sobackteam #soback #follow #f4f #followforfollow #followback #followhim #followher #followall #followme #shout_out

ТОП-100 хештегов в Instagram

christiankonline.com

Ниже представлен список самых популярных хештегов Instagram за всю его историю.

1. #love
2. #instagood
3. #photooftheday
4. #fashion
5. #beautiful
6. #happy
7. #4
8. #cute
9. #tbt
10. #followme
11. #picoftheday
12. #follow
13. #me
14. #art
15. #selfie
16. #summer
17. #instadaily

Источник: https://hype.tech/@dropwow/heshtegi-v-instagram-na-angliyskom-dlya-laykov-i-podpisok-rvowf71q

BeautyBlender The original — отзывы визажиста на спонжи для макияжа

Если я начну статью с вопроса: “Что такое BeautyBlender?” – это будет выглядеть смешно. Ведь о нем знают все – где купить, сколько стоит, как и чем мыть.

Именно по этой причине я не хотела писать банальный отзыв на спонжи для макияжа BeautyBlender The original, о которых уже сказано и пересказано 1.000 раз.

И если бы не ваши просьбы: “Оль, что думаешь об этих “яйцах” –  эта статья бы не появилась в блоге. Вот поэтому обзоры зависят не только от моих возможностей, но и от ваших запросов. Ну что, начнем?

Спонжи для макияжа BeautyBlender The original

Это не самая обычная упаковка, как может показаться на первый взгляд. Это самая знаменитая-обычная упаковка, которую все узнают, где бы она не появилась.

Я не стала покупать Beauty Blender в количестве одной штуки, и на это есть две причины.

Во-первых, Джастину будет грустно без Джонни, а Джоннни без Джастина. Кстати, забыла вам их представить!

Во-вторых, если уж заказывать, то сразу два спонжа. А для визажиста – это просто необходимость. С момента своего появления они находились вот в таком зажатом и скованном виде.

Но кто знал, что после того, как я их вытащу оттуда появятся вот такие нахальные мордочки.

“Конечно, они же знаменитости, им все можно!” – подумала я. Но когда дело дошло до практики, я уже не думала, а действовала.

Как пользоваться спонжем для макияжа BeautyBlender

Как вы знаете, если намочить спонж, то он увеличится в два раза, и от этого тональный крем ляжет очень тонким слоем. А если нанести основу сухим спонжиком, то будет обратный результат-плотный слой.

Но лучше всего отталкиваться от состояния кожи и результата, который вам требуется.

Правда я чаще всего использую спонж для нанесения консилера или корректора, поскольку мне безумно нравится, как он “вбивает” и растушевывает средство. В этом деле он №1 и замены ему нет.

Если же его рассматривать исключительно для нанесения основы, то здесь он тоже хорош.

Поэтому, кто до сих пор не нашел “свою” кисть для тонального крема, то купив вместо нее спонж для макияжа BeautyBlender The original, вы не разочаруетесь.

Правила использования бьюти-блендера

• Не выдавливайте основу на Beauty Blender! Сначала на руку, с руки на спонжик, со спонжика на лицо. Легкие вбивающие движения только облегчат процесс.
• Beauty Blender необходимо мыть после каждого использования. Да-да, мои лентяйки, вам придется это делать, хотите вы этого или нет! А чем мыть? Решать вам – это может быть как обычное мыло, так и шампунь. А вот спец. средство Beauty Blender Cleanser я не купила, так как мне помешало животное из семейства бесхвостых земноводных – жаба).
• Последнее правило – вы должны выкинуть Beauty Blender спустя 3 месяца. Как бы вы его не называли “Мой Джонни” или “Любимый Майкл”, но предложение всегда должно заканчиваться словами: “мы должны с тобой расстаться”.

И не выжидайте удобного случая типа: “Я еще не готова!”, ведь он способен на накопление бактерий внутри себя, а это настоящее зло для вашей кожи. И даже если он будет вот так мило улыбаться вам, не дайте ему сломить себя и наберитесь смелости выбросить его.

Вывод: только визажисты могут создать по-настоящему толковые и необходимые продукты! И Rea Ann Silva и Veronica Lorenz, как создатели Beauty Blender Sponge, лишний раз доказали это.

Спонжик оказался слишком универсальным, чтобы отказаться от него раз и навсегда. Только ему под силу наносить кремовые текстуры разных по назначению. И только один факт может заставить вас передумать покупать Beauty Blender – вы не пользуетесь кремовыми текстурами. Хотя в этом я сильно сомневаюсь, поскольку ради него захочется пользоваться хоть чем, лишь бы быть рядом счастливые 3 месяца

 А какие впечатления у вас от Beauty Blender Sponge? Готовы играть по его правилам или все-таки нет?

Источник: https://olgablik.com/2013/11/11/the-original-beauty-blender-sponge/

Правила написания адреса на английском языке на посылке и письме

Предположите ситуацию, что вам нужно написать письмо заграницу. Конечно, сейчас есть интернет, а это очень облегчает наши возможности. Но как быть, если письмо все же надо написать, например, при отправлении посылки? Писать письмо – не такое уж сложное дело. На нашем сайте вы можете найти несколько примеров и узнать основные правила написания адреса на английском языке.

Как писать адрес на английском правильно на посылке?

Но как быть, если нужно написать адрес на письме? Ведь это — обязательный атрибут любого почтового письма. Об этом и о многом другом мы и поговорим сегодня и постараемся вам помочь в написании адреса на английском языке.

Пишем международный адрес!

У каждой страны свои правила написания адреса. У англоязычных стран также имеются свои правила и нормы о том, как его писать.

Предлагаем вам, уважаемые читатели, ознакомиться с общей структурой международного написания адреса, для того, чтобы делать это правильно:

• имя получателя письма (либо название организации/юридического лица)
• улица, номер дома (могут быть включены номер подъезда, этажа, квартиры)
• район (либо название квартала, другой части населенного пункта)
• город (либо другой населенный пункт) и почтовый индекс
• регион (штат, графство, и т. д.)
• страна назначения.

Учитывайте то, что такая структура написания адреса является рекомендованной.

Как написать адрес на английском языке?

При написании почтового адреса по-английски, конечно же, есть свои особенности. Если вы пишете его, то вы должны придерживаться определенных правил оформления. Это крайне необходимо, для того чтобы он был понятен работникам почты, и письмо смогло бы благополучно дойти до адресата.

Слева вверху конверта размещается адрес отправителя, а в правом нижнем углу располагаются контактные данные получателя.

Писать его нужно крупными, разборчивыми, печатными буквами (в английском языке вообще принято писать печатным почерком) для удобства почтовых работников и получателя.

Английские и американские адреса обычно пишутся по следующей схеме:

• Имя получателя
• Организация (если это письмо делового характера)
• Номер дома, название улицы, номер квартиры
• Название города (и штат – для США)
• Почтовый индекс
• Название страны

Как видите, данная схема во многом совпадает с международной схемой написания писем. При написании имени получателя, не забывайте о вежливости – это необходимый атрибут. Помните о таких сокращениях, как:

• Mr. – любому мужчине (господин)
• Mrs. – женщине, состоящей в браке (госпожа, сударыня)
• Miss – женщине, не состоящей в браке (барышня)
• Ms. – при отсутствии информации о семейном положении женщины

При написании адреса, не используйте знаки препинания, в частности, точки и запятые; каждый пункт начинайте с новой строки; укажите город и страну большими буквами, не используйте сокращения в этом пункте.

Как правильно написать британский адрес?

Примеры того, как писать его на английском языке. Для Британии:

Mr. Michael Johns
Green Com­pa­ny Ltd
3 Chapel Hill
LIVERPOOL
GH7 4AA
UK

Для США:

Mrs. Anna Smith
526 DARK SPURT
Chica­go
VT 76398
USA

Российский адрес на английском языке имеет одну маленькую особенность. Схема написания такая же, но русские слова пишутся английскими буквами. То есть, все наименования транслитерируются:

Sidorov A. N.
ul. Kirovskaya 55–14
Vyborg
Leningrad­skaya oblast
348721
RUSSIAN FEDERATION

Перед тем, как отправить письмо, обязательно проверьте, правильно ли вы написали все элементы, в особенности индекс.

Адрес для отправления посылки

Это тоже немаловажная информация. Часто нам приходится получать или отправлять посылки, для этого нам нужно знать, как правильно писать адрес на английском языке в этом случае.

В принципе, адрес на английском языке для посылки похож на обычный вариант написания. Вот основные пункты его написания:

• Имя получателя
• Название улицы с указанием номера дома/квартиры либо номер абонентского ящика
• Название населенного пункта, провинция, штат, район и т.д.
• Полное название страны заглавными буквами

А вот и пример написания на английском языке:

MR. Thomas Anders
2445 QUEENS ROAD
LIVERPOOL QTR 8VT
GREAT BRITAIN

Итак, теперь вы уже знаете, как правильно написать адрес на английском языке. Пробуйте, дерзайте и у вас все получится!

Источник: https://englishfull.ru/delovoi/napisanie-adresa.html

Как читать состав косметики по этикетке — простая инструкция по выбору идеального крема

Ирина Мирейчик биохимик, специалист по разработке косметических средств

Начнем сначала. Когда ты пробегаешь взглядом состав, видно, что ингредиенты написаны на английском. На самом деле состав пишется на латинском языке, согласно международной номенклатуре косметических ингредиентов (INCI — International Nomenclature of Cosmetic Ingredients). Иными словами, на «языке INCI» «говорит» косметика всего мира. С первого взгляда разобраться сложно, на тебе вполне по силам освоить этот язык.

Основные компоненты: есть в каждом креме!

 В состав кремов входит определенное количество компонентов. А именно:

1. вода;
2. загустители и структурообразователи (компоненты, которые стабилизируют текстуру крема);
3. масла;
4. биологически активные вещества;
5. парфюмерная композиция;
6. консерванты. 

Ингредиенты, которые указываются в составе любого косметического средства, расставляются особым образом: самым первым идет тот ингредиент, чье содержание в креме максимально, и далее по убыванию концентрации. Ингредиенты, содержание которых составляет 1 % и менее, могут перечисляться в произвольном порядке.  Этот принцип используют все без исключения косметические компании.

В начале списка мы видим непонятные ингредиенты, но именно они придают крему желаемую консистенцию, скорость впитывания и сенсорику (то, что нам нравится при нанесении любимого продукта).

В середине отмечены различные натуральные масла, которые питают кожу. Затем идут биологически активные вещества. Это инновационные компоненты (пептиды, витамины) или привычные компоненты, например экстракты. Они выполняют маркетинговые заявления: увлажняют, корректируют морщины, обеспечивают антиоксидантную защиту, убирают пигментные пятна и так далее – в зависимости от твоих потребностей.

После активных компонентов следует парфюмерная композиция. Она придает косметическому продукту приятный аромат. Далее следуют консерванты, и напоследок — аллергены, которые часто содержит парфюмерная композиция. 

Если ты обладательница сухого типа кожи, то в первую очередь обрати внимание на масла в составе, ведь различные натуральные содержат жирные кислоты в большом количестве.

Они поддерживают целостность кожного барьера, а значит, снижают потерю влаги.

Ищи следующие масла: семян подсолнечника (Helianthus Annuus (Sunflower) Seed Oil), оливковое (Olea Europaea (Olive) Fruit Oil),  жожоба (Simmondsia Chinensis (Jojoba) Seed Oil), ши (Butyrospermum Parkii (Shea) Butter) и кокоса (Cocos Nucifera (Coconut) Oil).

Кроме натуральных масел статус кожи можно улучшить за счет влагоудерживающих ингредиентов. Таких, как гиалуроновая кислота (hyaluronic acid, или sodium hyaluronate, или hydrolyzed hyaluronic acid), мочевина (urea) и глицерин (glycerin). Также стоит обратить внимание на кремы с церамидами ищи в составе Phospholipids (and) Sphingolipids или Ceramide. 

Кремы для жирной и комбинированной кожи

Обрати внимание на те масла, которые хорошо впитываются: масло виноградной косточки (Vitis Vinifera (Grape) Seed Oil), масло сладкого миндаля (Prunus Amygdalus Dulcis (Sweet Almond) Oil), масло персика (Prunus Persica (Peach) Kernel Oil), масло ним (Melia Azadirachta Seed Oil) и масло лесного ореха (Corylus Avellana (Hazelnut) Seed Oil). И пусть наличие масел тебя не смущает – жирный тип кожи тоже нуждается в натуральных маслах, ведь они могут положительно влиять на состав себума.

Источник: https://www.cosmo.ru/beauty/face/vybiraem-idealnyy-krem-bez-kosmetologa-kak-chitat-sostav-na-etiketke/

Бьюти-словарь: 3 полезных термина

hello, MAKEUPLOVERS. Я решил начать новую полезную рубрику о популярных терминах в бьюти-индустрии, которые, к сожалению, не всегда используются правильно. Пусть это будет небольшой бьюти-словарь, который я планирую пополнять время от времени. И сегодня 3 термина, которые чаще всего коверкаются профессионалами и любителями.

MUA/ MUAH

Сейчас многие публикуют свои работы в Instagram и указывают авторство чаще всего так: «MUA by me», «MUAH by me».

Во-первых, как расшифровываются аббревиатуры MUA и MUAH.

MUA — make-up artist (визажист).

MUAH — make-up and hair artist (визажист и стилист — мастер по волосам).

То есть MUA и MUAH — это профессии, существительные, и следовательно использование фраз «MUA by me», «MUAH by me» некорректно. Правильно сказать: «Make-up (and hair) by me» или «MUAH *** (аккаунт в Instagram/ имя и фамилия)».

Брашинг

Многие девушки приходят в салон красоты и просят сделать укладку на брашинг. Да и мастера очень часто предлагают укладку на брашинг клиентам. В общем, это звучит дико и неправильно.

Brush — щетка (анг.), существительное, также может использоваться как глагол to brush (расчесывать волосы щеткой). Brushing в бьюти-индустрии (существительное) — это дословно укладка феном на щётку, когда горячие инструменты (щипцы, плойки, стайлеры) не используются. Следовательно, правильно использовать слово брашинг без предлога на.

Визаж

В России очень часто макияж называют визажем (как визажисты, сотрудники салонов красоты, так и клиенты), но отличие между макияжем и визажем достаточно существенное.

Макияж, от анг. make-up — существительное, дословно означающее использование цветов и оттенков (косметики) для улучшения или изменения своего визуального образа.

Визаж от франц. и анг. visage — существительное, переводимое как лицо (применительно к его форме и/или мимике).

Таким образом, просить визажиста сделать вам визаж в салоне красоты некорректно. Следует использовать слово макияж.

В заключение

Я ни в коем случае не высмеиваю использование того или иного термина, прошу понять меня правильно. Я просто считаю, что бьюти-словарь, позволяющий нам общаться правильно и понимать друг друга, сегодня, когда ежедневно в нашем языке появляется множество заимствованных слов, и их значение не всегда очевидно, очень полезно.

Как думаете вы?

Источник: http://makeuplovers.ru/3-poleznyh-termina/

Визажист (Стилист-визажист)

Визажист — специалист, создающий определенный образ лица человека с помощью средств макияжа. Визажиста часто называют «художником по лицу», от французского слова «visage» — «лицо, образ, вид» или «make-up artist», что означает «художник по косметике».Профессия подходит тем, кого интересует рисование, мировая художественная культура и труд и хозяйство (см.выбор профессии по интересу к школьным предметам).

Настоящий профессионал воспринимает человека как единое целое — с головы до ног, учитывая не только форму лица, но и строение фигуры, общий облик и даже внутренний мир. Самый лучший макияж тот, в котором внешний облик человека гармонирует с его внутренним миром.

Современные средства макияжа и искусство визажиста позволяют кардинально изменить облик. Профессия визажиста и существует для того, чтобы помочь людям выглядеть стильно и изысканно в самые важные моменты их жизни, производя впечатление успешного и здорового человека.

Существует множество видов макияжа, предназначенного для разных случаев:

• дневной;
• вечерний;
• деловой;
• свадебный;
• подиумный;
• омолаживающий (лифтинговый);
• мужской;
• на скорую руку.

Особенности профессии

Визажист, следуя моде и мировым тенденциям косметических брендов, в то же время должен учитывать пожелания клиента и его физические особенности: строение лица, форму глаз, бровей и губ, цвет кожи, его стиль и образ жизни. Визажист в ходе консультации может предложить клиенту своё видение образа, но не навязывать его.

В обязанности визажиста входит не только стилистический макияж, но и подбор подходящих косметологических средств для устранения видимых дефектов кожи.

Основные функциональные обязанности визажиста:

1. определение типа кожи лица клиента и подбор подходящих ему косметических средств, с помощью которых можно убрать дефекты кожи;
2. выбор вида макияжа;
3. подготовка клиента к процедурам;
4. корректировка контура лица;
5. маскировка недостатков;
6. подчеркивание элементов лица: бровей, ресниц, губ;
7. нанесение макияжа;
8. индивидуальный подбор косметических средств и декоративной косметики с советами по их использованию в домашних условиях.

Плюсы:

• высокая оплата труда у популярных визажистов;
• интересная творческая работа;
• возможность работать на себя;
• свободный график работы;
• профессия обязывает визажиста иметь стильный и ухоженный внешний вид повседневно.

Минусы:

• капризы и недовольство клиентов;
• риск обмануть ожидания клиента, которому может не понравиться новый образ;
• несовпадение мнения визажиста с мнением клиента;
• работа на ногах, подобно парикмахерам.

Место работы

Салоны красоты, модельные агентства, косметологические кабинеты, киностудии, театры, телевидение, специализированные магазины известных косметических марок «Рив Гош», «L’Oreal» и т.п.

Важные качества

Для визажиста как художника важны:

• творческое воображение;
• художественный утонченный вкус;
• цветоразличение;
• пространственное и образное мышление;
• чувство стиля, гармонии и симметрии;
• креативность.

Для визажиста как работника сферы услуг необходимы:

• коммуникабельность;
• тактичность;
• доброжелательность;
• пунктуальность;
• терпение;
• умение располагать к себе клиентов;
• умение находить оригинальные решения;
• стрессоустойчивость;
• аккуратность;
• физическая выносливость.

Оплата труда

Визажист — профессия высокооплачиваемая. Оплата труда зависит от места работы, уровня квалификации специалиста и опыта. Повышению оплаты труда способствуют различные сертификаты и дипломы за участие в профессиональных конкурсах визажистов.

Ступеньки карьеры и перспективы

Карьерный рост визажиста происходит по мере возрастания мастерства. Стать Настоящим Мастером непросто, но это единственный путь для достижения популярности, стабильности и высокой зарплаты. Становясь знаменитым, визажист нарабатывает собственную клиентуру и может открыть собственный салон. Работая наемным сотрудником, визажист имеет возможность подняться по карьерной лестнице до топ-стилиста и арт-директора салона или студии красоты.

Опытный профессионал может открыть курсы визажистов, получая стабильный доход.

Знаменитые визажисты современности

Алекс Бокс — работает с журналами Vouge, Harpers Bazaar, домом Chanel, с дизайнерами — Лагерфельдом, Маккуином, делает макияж леди Гаге, Клаудии Шифер и др.

Пэт МакГрат называют самым востребованным визажистом планеты. Глаавный визажист у знаменитого фотографа Стивена Мейзела. Пэт считают визажистом № 1 по оценке ведущих журнаов Vogue и Harper’s Bazaar. Она сотрудничает с Christian Dior, Giorgio Armani, Dolce&Gabbana, Versace, Valentino, Gucci и др.

Кабуки — визажист радикально-креативного направления макияжа, настоящая легенда фэшн-мира. Начал карьеру с визажиста сериала «Секс в большом городе». Сотрудничает с фотографами Стивеном Кляйном, Брюсом Вебером, Крейг Кэйделом, Майлс Олдриджем, Жан-Баптист Мандрино, стилистом Патти Уилсоном. Кабуки создает образы для рекламных кампаний косметических брендов МАС, L’Oreal, Max Factor и NARS, работает с модными брендами: Escada, DSquared, D&G, Alberta Ferreti..

Шарлотта Тилбури — главный визажист у фотографов Терри Ричардсона, Марио Тестино, Mert & Marcus. Разрабатывает макияж для рекламных показов домов моды Стеллы Маккартни и Тома Форда. Создатель образов Дженнифер Лопес, Кристен Стюарт и Пенелопы Круз.

Сэм Файн — афроамериканский высокооплачиваемый визажист, работающий над образами Наоми Кэмпбелл, Ванессы Вильямс и др.

Том Пешо — креативный директор по макияжу Estée Lauder. В 1997 году работал над образом принцессы Дианы для съемок в журнале Vanity Fair. Создавал образы Джулии Робертс, Шарлиз Терон, работал с Мадонной, Николь Кидман, Анджелиной Джоли, Милой Йовович, Деми Мур. Стиль Тома Пешо — украшать природные данные, не исправляя их.

Гучи Вестман — визажист, создающий чувственные образы. Работала с Натали Портман и Дрю Бэрримор. В компании Lancome сотрудничала в качестве директора-визажиста. С 2008 г. — главный визажист бренда Revlon.

Источник: https://www.profguide.io/professions/Vizazhist.html

10 работ Бэнкси, о которых нужно знать

«Бэнкси – гений или вандал? Решаешь ты!» — именно под таким лозунгом в Москве прошла выставка, представившая работы британского художника стрит-арта. Своими впечатлениями о посещении делится наш московский колумнист Алена Лиас.

Что нужно знать о личности художника? Во-первых, он анонимен. Изначально это связано с тем, что граффити считалось вандализмом. Однако сегодня  это уже часть пиар-кампании Бэнкси. Загадка личности художника, безусловно, привлекает дополнительное внимание к его творчеству. В интернете можно найти множество информации о Бэнкси или даже группе художников, работающих под этим псевдонимом, однако  достоверность ее под большим вопросом.

Далеко не каждый увидит в творчестве Бэнски настоящее искусство, однако его работы давно  и дорого продаются, их коллекционируют.  Безусловно, «феномен Бэнкси» – результат грамотного маркетинга, тем не менее, его работы  отражают дух времени.

Произведения художника часто имеют политический и социальный подтекст. Бэнкси порой грубо высмеивает пороки нашего времени, протестуя против догм и уклада современного общества.  Его произведения заставляют задуматься о проблемах нашего мира.

 В своей книге «Биться головой о кирпичную стену» художник пишет: «Граффити является одним из немногих средств выражения, если у вас ничего нет. И даже если вы не напишете что-то, что излечит мир от бедности, вы можете заставить кого-то улыбнуться, пока он мочится…»

Граффити Бэнкси часто изображают крысу как символ андеграунда и подпольной борьбы за независимость. Именно крысы сумели выжить, несмотря на все попытки человека их уничтожить. Еще они олицетворяют то серое и отвратительное, что есть в человеческом обществе.

Интересный факт – картины Бэнкси висели в Лувре, Нью-Йоркском музее Метрополитен, Лондонском Тейт и даже в  музее  Естественной истории рядом со скелетом динозавра.  Это все оригинальный план художника. В 2004 году Бэнкси, нарядившись в шпионский плащ, прошел в Лувр и повесил картину с Моной Лизой, у которой вместо лица улыбающийся смайл, рядом с настоящими экспонатами. То же самое он проделал в других музеях. Это были картины-пародии на классическое и современное искусство: парадный портрет дамы в противогазе, банка уцененного томатного супа (был повешен рядом с Campbells Уорхола). Обманки художника так хорошо вписывались в музейное окружение, что смотрители не сразу обнаруживали подвох. Например,  одна картина провисела в музее 8 дней. А Лондонский музей Естественной истории даже решил оставить себе пародию художника на первобытное искусство.

Бэнкси начинал свое творчество еще в 1990 –е. В 2007 году его работы стали скупать знаменитости (Анжелина Джоли, Бред Питт, Кейт Мосс, Джуд Лоу). Так Бэнкси из хулигана превратился в главного художника современности.  За это время создано довольно много произведений. Я расскажу о наиболее ярких.

Девочка с шариком

Одна из самых значимых и узнаваемых работ Бэнкси. Это произведение, по результатам опросов, стало любимым художественным образом у британцев. Каждый трактует смысл изображения по-своему: кто-то в улетающем шарике видит потерю, кто-то — освобождение.

Граффити появилось на мосту через Темзу в 2002 году.  Это девочка – символ невинности и нежности, она вызывает желание защищать ее и беречь. Чуть позже неизвестный приписал к изображению слова: «Надежда есть всегда…». Это реакция на искусство, которое находит отклик в наших душах.

Позже Бэнкси повторил эту работу в нескольких других местах, а также стал делать принты для продажи. А в 2014 году  была запущена акция под хэштегом #WithSyria, в рамках которой именно эта работа была использована как символ протеста против войны в Сирии.

Стив Джобс

Граффити с изображением Стива Джобса художник разместил на стене во французском городе Кале, в котором находится лагерь беженцев. Именно из этого города многие мигранты пытаются попасть в Великобританию.

На своём  сайте художник подписал граффити «Сын мигранта из Сирии».

Своей работой Бэнкси высказался относительно текущего кризиса с мигрантами в Европе. Стив Джобс — сын сирийского мигранта, который перебрался в США после Второй Мировой войны.

«Нас часто заставляют верить, что миграция истощает ресурсы страны. Но Стив Джобс был сыном сирийского мигранта! Apple является самой прибыльной компанией в мире, она платит более 7 млрд долларов в год налогов и она существует только потому, что когда-то молодого человека из Хомса пустили в страну,» — именно так прокомментировал Бэнкси  это граффити.

Мона Лиза с базукой

Первый вариант граффити в Сохо был закрашен уже через несколько дней после своего появления.

Мона Лиза — идеал женственности и безмятежности. Возможно, художник хотел подчеркнуть диссонанс между нежной улыбкой Джоконды и мощным оружием уничтожения…    Но есть и другая трактовка: спокойствие Моны Лизы отражает пресыщенность благополучного общества новостями о войнах, происходящих где-то далеко…

Какую выберете? Решать вам…

Любовь в воздухе

«Любовь в воздухе» — граффити, на котором участник уличного протеста собирается метнуть цветы вместо коктейля Молотова. Один из опросов 2017 года показал, что это одно из наиболее узнаваемых произведений Бэнкси.

Первая такая работа была сделана художником в 2003 году в Палестине.

Бэнкси хотел показать, что любые вопросы должны решаться мирным путём. Иначе одно насилие порождает другое. А может быть, художник хотел сказать этим граффити, что протест против капиталистических или военных режимов также бесполезен, как метание цветов во время беспорядков?

Улыбающийся коп

Художник не очень любит полицейских, это мягко говоря. Так как граффити считается вандализмом,  Бэнкси становился объектом преследования. Поэтому у художника  есть целая серия работ, высмеивающих сотрудников полиции.

Одна из таких граффити – «Улыбающийся коп», точнее, полицейский со смайлом  вместо лица.  Бэнкси сделал эту работу достаточно большой, чтобы зритель смог увидеть полицейского в полный рост. Никогда еще лицо копа в граффити художника не было таким дружелюбным. Бэнкси предлагает воспринимать эту работу как некую утопию. Вопрос в том, что скрывается за этой улыбкой, что реально у него на уме?

Если бы граффити могло что-то изменить

Если бы граффити могло изменить что-либо, оно было бы незаконно! Этой работой Бэнкси отдал дань уважения анархистке и активистке за права женщин Эмми Гольдман, которая сказала: «Если бы голосование могло изменить что-либо, оно было бы незаконно».

Граффити было создано в 2011 году на Оксфорд-стрит в Лондоне. Под надписью расположилась черно-белая крыса Бэнкси, своеобразный символ его творчества.

Кейт Мосс

Эта работа — своеобразный ответ на безумие арт-рынка, а также дань уважения Энди Уорхолу, который в свое время сумел показать потребительскую суть рынка искусства. Сегодня, как и во времена Уорхола,  бренд важнее истинного мастерства.

На момент создания этого принта Кейт Мосс была на пике своей популярности. Художник решил выбрать именно ее и не прогадал. Работы сразу начали скупать.

С этой работой связан интересный случай. В 2011 году Бэнкси сделал уникальную версию этого принта. Пока Кейт была в свадебном путешествии,  художник проник к ней в дом и подложил туда работу. Как это ему удалось — до сих пор загадка.

Летящий покупатель

У Бэнкси есть серия работ с изображением тележек из супермаркета. Художник высмеивает потребительскую суть современного человека. На граффити «Летящий покупатель» женщина так крепко держится за тележку, что готова разбиться вместе с ней, но не отпустить.

Работа появилась на заброшенном здании Лондона в 2011 году. Это место тут же стало популярным. Однако здание давно пустует, и его собираются снести. Символично, согласитесь, ведь  граффити так недолговечны.

Мобильные любовники

В 2014 году на двери юношеского центра, который работает с молодежью Бристоля, появилось граффити «Мобильные любовники». Тема работы – социальные сети, в которые люди погружаются с головой и не могут отвлечься порой даже во время свидания.

Интересный факт: это произведение спасло молодежный центр от банкротства. Сотрудники сняли дверь и взимали плату за возможность посмотреть на произведение известного художника. Бэнкси был не против. Однако вмешались городские власти. Они забрали работу и выставили ее в Бристонском музее. Тогда Бэнкси вмешался. Закончилось все тем, что произведение было продано на аукционе, а все вырученные деньги пошли на спасение юношеского центра.

Ангел и Криминальное чтиво

С этими произведениями связана одна трогательная история из жизни и творчества Бэнкси. В 2007 году в Лондоне рабочими была закрашена одна из известных работ художника «Криминальное чтиво». Тогда Бэнкси написал на том же месте новую интерпретацию этой сцены. Теперь герои известного фильма держали настоящие пистолеты, а сами были одеты в костюмы бананов.

Буквально через несколько дней и новая работа была закрашена. Но на этот раз  не рабочими, а молодым граффитистом под псевдонимом Озон. Внизу он оставил подпись: «Если в следующий раз работа будет лучше, я оставлю ее». Однако, оценить новую работу молодой художник не успел, он погиб под колесами поезда, пытаясь нарисовать очередное граффити в Лондонском метро.

Бэнкси не остался равнодушным к гибели Озона. И на месте «Криминального чтива» появилось одно из лучших его граффити – ангел в бронежилете с черепом в руках.

«Когда мы потеряли Озона, мы потеряли бесстрашного художника граффити и, как выясняется, довольно проницательного арт-критика,» — написал Бэнкси на своем сайте после трагедии.

Выставка, посвященная творчеству Бэнкси, закончилась в Москве, и до конца осени будет проходить в Санкт-Петербурге.  Не обошлось и без скандалов. В своем аккаунте Бэнкси разместил переписку с другом, который сообщил ему о его персональной выставке, проходящей в Москве. То есть получается,  художник был не в курсе о крупнейшей выставке своих работ. Эта ситуация, безусловно, добавила ажиотажа. Социальные сети пестрели возмущенными комментариями, организаторы оправдывались, что все законно, так как экспонаты представлены частными коллекционерами. Мы вряд ли узнаем точно, был ли это пиар ход или нет. Тут уж каждый решит для себя сам…

Кстати, Минск также не отстает от российских столиц. В галерее классического и современного искусства DK Gallery открыта и будет проходить до середины октября выставка по мотивам творчества Бэнкси. Поэтому минчане также имеют возможность прикоснуться к уличному искусству, не уезжая из Минска.

Текст Алена ЛИАС. 

pret-a-portal.by

Бэнкси – Биография самого известного граффити-художника Banksy: личность, фото работ

Вокруг личности этого таинственного художника ведется много споров. Никому до сих пор не удалось раскрыть его личность. Одни утверждают, что его настоящее имя Робин Каннингем. Другие же считают, что это музыкант из группы Massive Attack – Роберт Дель Ная. Подтверждением обеих теорий служат мнения ученых Лондонского Университета Королевы Марии, а также интервью известного диджея Goldie, который допустил случайно оговорку, тем самым раскрыв личность художника. Так ли это на самом деле или нет, до сих пор неизвестно. Да и что может изменить имя автора, если его работы уже успели стать бессмертными? Banksy – кто он? Вандал или гениальный художник?

Личность Бэнкси

Личность этого художника так и не была раскрыта. Считается, что он родился в 1974 году. Родом из Англии, город Бристоль. Карьеру свою начал с конца 1990-х годов. Первые граффити известного художника Бэнкси датируются именно этими годами. На заре его карьеры, он был обычным райтером, но затем его работы становились всё более масштабнее. Что, собственно, и повлияло на сложности скрытия от полиции. Истории известно много случаев попыток разоблачение личности Бэнкси, но все они заканчивались полным провалом. Его точная личность неизвестна до сих пор.

Творческий путь

По слухам, граффити-художник Banksy начал свою карьеру в конце 1990-х годов. Тогда он вел обычную деятельность райтера и не имел широкой популярности. Чтобы не быть пойманным и скрыться от полиции, Бэнкси начал пользоваться трафаретами, ведь его работы становились более масштабнее. Самый известный уличный художник не сразу определился с собственным стилем. Это можно проследить на примере его работ – первые экземпляры были написаны от руки и имели неаккуратные очертания, как если бы рисунок наносили в спешке (что и является правдой).

Творчество уличного художника Бэнкси ныне было занесено в список защищаемых объектов. Многие работы стрит-арт художника Бэнкси стали достоянием Великобритании. Художник Banksy за все время своего существования успел стать узнаваемым по всему миру, теперь его выставки представляются в различных точках планеты.

Стиль Бэнкси

Творчество уличного художника Бенкси сложно отнести к какому-то определенному стилю. Стиль Бэнкси является классическим воплощением “бунтующей” публики – здесь затрагиваются злободневные темы, на которые люди стараются закрыть глаза. Что касается манеры исполнения, то сложно однозначно сказать, какого именно стиля он придерживается. Изначально творчество Бэнкси выглядело, как классический стрит-арт: с надписями, несущими посыл и несложными рисунками. Позже, стрит-арт художник Бэнкси стал пользоваться трафаретами, что позволяло ему за короткое время наносить более сложные рисунки. Теперь, основным стилем неизвестного граффити-художника является именно трафаретная техника.

Крысы – один из излюбленных персонажей художника. По его мнению они символизируют триумф обездоленных людей.

Я рисовал крыс целых три года, а потом кто-то сказал мне: какая это талантливая анаграмма слова «искусство». И мне пришлось притвориться, что я знал об этом всю жизнь.

Известные работы художника

Биография художника Бэнкси полна спорных вопросов, как и его работы. К числу его известнейших произведений можно отнести “Целующихся констеблей”, граффити, нанесенных на стену клиники сексуальных проблем в городе Бристоль, изображение Чарльза Мэнсона, надпись “Единая нация под видеонаблюдением”, “Нет будущего” с изображением маленькой девочки, и многие другие. Аноним никогда не подписывает свои работы, лицо художника до сих пор никто не видел. Личность автора до сих пор не раскрыта, большинство его стрит-арт работ не подписаны, что усложняет процесс идентификации.

«Будущего нет» Бунтарь с букетом цветов, 2003 «Надежда всегда жива», 2002 «Отверженные», 2016 Работа в честь выхода Великобритании из Евросоюза, 2017 «Всадник», 2018 «Заметите это под ковер», 2006 Работа в честь Кита Харринга «Криминальное чтиво», 2002 «Мобильные любовники» «Простое тестирование интеллекта» Работа о проблеме потебительства в современном мире, 2004 Работа о проблеме расизма во Франции, 2018 «Следуй свей мечте», 2010 «Стив Джобс» (работа о проблеме миграции) «Я не верю в глобальное потепление» Девочка с бомбой, 2003 Телефонная будка

Больше работ в инстаграме Бэнкси.

Фото его лучших работ легко можно найти в сети. Художник регулярно выставляется во всех галереях мира. Его работы несут тяжелый смысл и вместе с тем какую-то нотку оптимизма. Не задумываясь о негативных сторонах жизни, человек упускает самое главное – желание развиваться. Бэнкси заставляет задуматься о сложностях, вызывает желание бороться с ними.

Интересные факты о Бэнкси

В 2011 году на eBay был выставлен лот, который содержал в себе клочок бумаги, содержащий якобы настоящее имя Бэнкси. Продавцом был некий пользователь eBay под ником “Jaybuysthings”. В своём лоте он написал, что это наиболее вероятная версия настоящего имени Бэнкси, что оно было сверено с документацией о продажах работ в налоговых записях. На клочке бумаги было написано только имя, которым автор лота обязался больше ни с кем не делиться. Первоначальная стоимость клочка бумаги составляла 3000 долларов США. уже после 38 ставок стоимость Лота возросла до 999 999 долларов США. Тем не менее лот был удален по неизвестной причине, а продажа так и не состоялась.

До сих пор никому не известно, как выглядит Бэнкси. Ходит множество предположений, относительно его личности, но, никто не знает, кто такой Бэнкси на самом деле. Возможно, в будущем тайна его личности будет раскрыта. Однако, все, что остается нам сегодня – это наблюдать за его работами без привязки к настоящему человеку.

crossarea.ru

Бэнкси — это… Что такое Бэнкси?

Бэ́нкси (англ. Banksy) — псевдоним скандально известного английского андерграундного художника граффити, политического активиста и режиссёра, чья личность не установлена. Вокруг его биографии и настоящего имени ведётся много споров. Согласно самым распространённым версиям его настоящее имя Роберт или Робин Бэнкс.

Биография

Считается, что Бэнкси родился в 1974 году в английском городе Бристоле. В конце 1990-х годов он стал заниматься граффити и довольно долгое время действовал как обычный райтер, но со временем его рисунки становились всё масштабнее, а уходить от полиции ему становилось все сложнее. Однажды, прячась от английских полицейских, Бэнкси решил начать пользоваться трафаретами, чтобы экономить время.

Осенью 2006 года в нескольких лондонских магазинах он незаметно заменил диски с альбомом певицы Пэрис Хилтон на диски с сорокаминутной песней своего друга Danger Mouse и собственными рисунками.

Благодаря таланту художника и остро-социальной тематике своих рисунков, Бэнкси быстро обрел популярность сначала в Англии, а затем и во всем мире. Самое удивительное, что он до сих пор сохраняет анонимность и скрывается от полиции.

В фильме «Дитя человеческое» можно увидеть некоторые работы Бэнкси, включая изображение двух целующихся констеблей. Этот же рисунок послужил источником вдохновения для фотографии «Эра милосердия» российской арт-группы «Синие носы».

В 2010 году Бэнкси принял участие в Берлинском международном кинофестивале Берлинале со своим фильмом «Выход через сувенирную лавку»/«Exit Through the Gift Shop», пройдя инкогнито по красной дорожке фестиваля[1]. Музыкальной группе «Exit Through the Gift Shop», чьё название Бэнкси использовал для своего кинодебюта, художник в качестве компенсации подарил одну из своих работ[2]. Фильм номинирован Американской киноакадемией на премию «Оскар»—2011 в категории «Лучший документальный полнометражный фильм»[3].

В январе 2011 года в Интернете появились сообщения о том, что на eBay был выставлен необычный лот — клочок бумаги с написанным на ней настоящим именем Бэнкси. Продавец — американец, скрывающийся под псевдонимом jaybuysthings. В описании лота он написал следующее:

Если вы выиграете этот аукцион, я вышлю вам почтой клочок бумаги с настоящим именем Бэнкси. Я раскрыл его личность, сверяя данные о продажах его работ с налоговыми записями. Больше деталей я не раскрою. Победитель аукциона будет единственным в мире человеком, с которым я когда-либо поделюсь этой информацией. На бумаге будет указано только имя и ни слова больше. Я даю вам 100 % гарантию, что это наиболее вероятное имя Бэнкси. Предыдущий аукцион был закрыт самим eBay из-за того, что я продавал что-то «нематериальное». Теперь это физический объект.

Стартовая цена лота была 3000 долларов США. После 38 ставки она достигла $999 999. На данный момент лот удалён по неизвестной причине. В СМИ также высказывались предположения о том, что этот лот выставил сам Бэнкси или его сообщник.

Тэг Banksy несколько раз попадается в The Simpsons 22 сезон 14 серия «Angry Dad: The Movie». Так же Banksy принял участие в создании заставки к The Simpsons 22 сезон 3 серия где показал свое виденье симпсонов.[4]

В октябре 2011 года, когда одна из уличных картинок Бэнкси в Бристоле была замазана черным, горожане посчитали происшествие актом вандализма. Ранее бристольские домовладельцы под давлением общественного мнения уже принуждались к сохранению стрит-арта на стенах зданий.[5]

Персональные выставки

• 19 июля 2002 года в Лос-Анджелесе в галерее «33 1/3» состоялась первая персональная выставка Бэнкси. Выставка, названная Экзистенцилизм, курировалась галереей «33 1/3», а также такими организациями, как «Malathion», «Funk Lazy Promotions» и «B+».[6]
• В 2003 году выставка, названная «Turf War», была организованая на складе. Бэнкси рисовал на животных, что вызвало многочисленные протесты.[7]
• 2009 — «Banksy UK Summer show». Бристольский городской музей, Бристоль[8].

Критика

Питер Гибсон, представитель организации «Keep Britain Tidy», борящейся за чистоту, утверждает, что работы Бэнкси являются обычным вандализмом,[9] а Диана Шекспир, представитель той же организации, говорит:[10]

Мы озабочены тем, что уличное искусство Бэнкси прославляет то, что по сути является вандализмом.

• Бэнкси пообещал направить в помощь арестованным участникам российской арт-группы «Война» всю выручку от продажи репродукций своей работы «Choose Your Weapon» («Выбирай свое оружие»)[11] и сдержал своё обещание. Объявление об этом появилось на официальном сайте Бэнкси в декабре 2010 года[11].

2011 — Номинация на «Оскар» за лучший документальный фильм.

Ссылки

Источники

dic.academic.ru

Тайна Бэнкси раскрыта?

«Криминальное чтиво». © Бэнкси

Бэнкси (Banksy) уже давно является самым известным уличным художником в мире — с этим трудно поспорить. Его работы постоянно появляются на улицах и в галереях разных стран, и при этом ему до сих пор удается сохранять анонимность. Тайна личности Бэнкси еще больше подогревает интерес как к самому художнику, так и к его творчеству. В 2008-м году журналистка Клаудиа Джозеф (Claudia Joseph) опубликовала в английской газете The Mail On Sunday статью под заголовком: «Граффити-художник Бэнкси разоблачен: это — бывший ученик государственной школы из пригорода, в котором живут люди среднего класса». Мы предлагаем вашему вниманию перевод этого интересного и весьма основательного журналистского расследования.

«Метатель цветов». © Бэнкси

Наверное, он является самым известным из ныне живущих художников. Кто-то считает его гением, кто-то — вандалом. Он всегда противоречив, и в равной степени вызывает восхищение и гнев. С тех пор, как Бэнкси прославился своими «партизанскими» рисунками, созданными при помощи трафаретов, в общественных местах: на стенах в Лондоне, Брайтоне, Бристоле и даже на Западном берегу реки Иордан, — его работы продаются за сотни тысяч фунтов. Среди его коллекционеров — десятки звезд: Брэд Питт, Анджелина Джоли и Кристина Агилера.

бэнкси.рф бэнкси.рф бэнкси.рф бэнкси.рф

Он также прославился смелыми выходками, которые попадали в заголовки газет: так, он оставил в калифорнийском Диснейленде надувную куклу, одетую как заключенный Гуантанамо, и повесил в Лувре репродукцию Моны Лизы со «смайлом» вместо лица. Но, пожалуй, самой большой провокацией, которая постоянно будоражит умы общественности, является то, что личность Бэнкси всегда была загадкой, ревностно охраняемым секретом, известным лишь нескольким проверенным друзьям.

Личность Бэнкси обросла мифами. Будто бы его настоящее имя Робин Бэнкс (Robin Banks). Что он раньше якобы был мясником. Что его родители не знают, чем занимается их сын, и думают, что он — очень успешный художник и декоратор. Также существует гипотеза, что Бэнкси — это на самом деле коллектив художников, а человека с таким именем не существует. Личность Бэнкси вызывает такое любопытство, что, когда он выбрасывает коробку из-под пиццы в мусорный бак в Лос-Анджелесе, она появляется на сайте eBay: человек, выставивший ее на аукцион, считает, что на оставшихся в коробке анчоусах могут быть следы ДНК художника.

© Бэнкси

Он — Алый Первоцвет (The Scarlet Pimpernel — герой одноименного романа Эммы Орицы о британском шпионе-аристократе, который действовал на территории Франции в эпоху Террора — прим. ред.) современного искусства, который так искусно заметает следы, что даже его агент утверждает, что не уверен в том, кто он. Действительно, установить личность неуловимого Бэнкси оказалось так же непросто, как и предсказать место, в котором появится его следующая работа. Но сейчас, после изматывающего расследования, которое длилось год и в ходе которого мы пообщались с десятком друзей, бывших коллег, врагов, соседей и с членами семьи Бэнкси, газета The Mail On Sunday вплотную подошла к разгадке личности Бэнкси. Человек, которого мы считаем Бэнкси, вовсе не хулиган из микрорайона в центе города, а, возможно вполне предсказуемо, бывший ученик государственной школы из пригорода, в котором живут люди среднего класса.

Фотография Робина Ганнингхэма, который предположительно является Бэнкси. Ямайка, 2004 г. Фото: Mail On Sunday

Наши поиски начались с фотографии, которая была сделана на Ямайке: на ней запечатлен улыбающийся человек в синей рубашке и джинсах, у ног которого стоит баллончик с краской. Снимок был сделан четыре года назад (в 2004-м году — прим. ред.), и считается, что на нем изображен Бэнкси за работой. Когда фотография попала в печать, она оказалась первой трещиной в броне анонимности, которой художник окружил себя с тех пор, как его работы начали привлекать внимание людей из мира искусства. Естественно, Бэнкси заявил, что на фотографии изображен не он. Кстати, Бэнкси и все его окружение постоянно все отрицают.

«Смейтесь, но когда-нибудь мы будем у власти». © Бэнкси © Бэнкси

Вооружившись этим снимком, мы отправились в Бристоль, который, как давно известно, является родным городом художника, и встретились с человеком, который утверждал, что лично встречался с Бэнкси. Конечно, многие утверждают, что лично встречались с Бэнкси, но когда ты начинаешь задавать вопросы, оказывается, что они «знают кого-то, кто знаком с Бэнкси», и след теряется. Однако этот человек рассказал, что не только был знаком с неуловимым художником, но и открыл нам его имя. История стала захватывающей, так как имя не было обычной вариацией на тему «Бэнкса». Он утверждает, что человека, изображенного на фотографии, раньше звали Робин Ганнингхэм (Robin Gunningham): не нужно богатого воображения, чтобы догадаться, как из этого имени получился псевдоним «Бэнкси» (Ben — сокращенный вариант имени Robin — прим. ред.).

«Если бы граффити что-то меняло, оно было бы незаконным». © Бэнкси «Где Голливуд?» © Бэнкси «Я вылез из постели и оделся — что вам еще нужно?» © Бэнкси

Из данных, находящихся в открытом доступе, нам удалось почерпнуть кое-что еще. Отец Робина, Питер Гордон Ганнингхэм (Peter Gordon Gunningham, 1942), — пенсионер, бывший руководитель отдела контрактов, живет в районе Уайтхолл в Бристоле. Мать — Памела Энн Доукин-Джоунс (Pamela Ann Dawkin-Jones, 1941) — работала секретарем и никогда не была за пределами бристольского района Клифтон. Сейчас она работает в доме престарелых. Пара поженилась 25 апреля 1970 года в методистской церкви Кингсвуд Уэсли (Kingswood Wesley Methodist Church). 8 февраля 1972 года в Бристольском родильном доме у них родилась дочь Сара. К этому времени Питера повысили, и семья купила свой первый дом — квартиру в двухквартирном доме в Бристоле.

© Бэнкси

28 июля 1973 года в том же роддоме появился на свет Робин. По свидетельствам соседей, в раннем возрасте мальчик перенес операцию, так как родился с расщепленным нёбом. Когда Робину исполнилось десять, семья переехала в дом побольше на той же улице: именно там прошли школьные годы Робина и началось его увлечение граффити. Сосед, Энтони Хэллетт (Anthony Hallett), помнит, как пара, только поженившись, приехала на эту улицу и прожила на ней до 1998-го года. После этого они развелись. Когда мы показали г-ну Хэллетту фотографию с Ямайки, он сказал, что человек на снимке — Робин Ганнингхэм.

В 1984-м году, в возрасте одиннадцати лет, Робин носил черный пиджак, серые брюки и галстук в полоску и ходил в известную Бристольскую кафедральную школу (Bristol Cathedral School), обучение в которой сейчас стоит 9 240 фунтов в год, а среди бывших учеников — модель Софи Эндертон (Sophie Anderton). Трудно представить себе Бэнкси, который всегда выступает против власти, учеником государственной школы, бродящим по зданию бывшего монастыря XVII века, с его внутренним двором, галереями и богослужениями в древнем соборе. Тем не менее, когда мы нашли школьную фотографию 1989-го года, оказалось, что Робин Ганнингхэм заметно похож на человека, изображенного на снимке с Ямайки. К тому же люди, которые учились вместе с Робином, вспоминают, что он был очень одаренным художником. Скотт Нёрс (Scott Nurse) — страховой агент, учившийся в одном классе с Робином, сказал: «Он был одним из трех ребят в нашей параллели, невероятно одаренных в плане искусства. Он рисовал много иллюстраций. Я совсем не удивлюсь, если он и есть Бэнкси. Еще он был в команде по регби и, кажется, играл в хоккей».

Дом, в котором в детстве жил Робин Ганнингхэм Робин Ганнингхэм в школе, 1989 г. Бристольский кафедральный собор и кафедральная школа

В одном из своих редких интервью, которые Бэнкси всегда дает анонимно, художник признался, что увлекся граффити еще в школе. В 1983-м году нью-йоркская хип-хоп группа Rock Steady Crew побывала в Европе с турне: они выступали на ежегодном британском гала-концерте Royal Variety Performance вместе с граффити-райтерами. Их выступление оказало неизгладимое впечатление на 3D из будущей группы Massive Attack и на Ника Уокера (Nick Walker), который сейчас является широко известным художником и дизайнером, создавшим декорации для фильмов «С широко закрытыми глазами» (Eyes Wide Shut — последний фильм Стэнли Кубрика, 1999 г. — прим. ред.) и «Судья Дредд» (Judge Dredd — фантастический боевик режиссера Дэнни Кэннона, снятый в 1995-м году — прим. ред.).

«Нет будущего». © Бэнкси «Следуйте за своими мечтами / Отменено». © Бэнкси

Говорят, что увлечение Бэнкси искусством испортило отношения с семьей. Вот, что рассказал бывший сосед, г-н Хэллетт: «Их семья всегда была очень приятной. Я не уверен, но, мне кажется, что Робин был граффити-художником. Он работал на других и месяцами не появлялся дома. Он вел бродячий образ жизни. Я не буду утверждать, что он сошел с рельсов, но отношения с семьей у него испортились. Скорее всего, это случилось из-за того, что он не оправдал их ожиданий. После того, как он ушел из дома, он просто исчез».

© Бэнкси

В 1985-м году в бристольской Arnolfini Gallery прошла выставка под названием «Граффити-искусство в Британии» (Graffiti Art In Britain): во время мероприятия райтеры рисовали прямо на стенах галереи и выступала хип-хоп группа The Wild Bunch, которая позднее стала известна как Massive Attack. В интервью, которое Бэнкси дал в 2006-м году журналу о поп-культуре Swindle, художник сказал: «Я — родом из небольшого городка на юге Англии. Когда мне было лет десять, парень по кличке 3D постоянно рисовал на улице. Думаю, он побывал в Нью-Йорке и привез оттуда граффити. Я вырос, глядя на граффити на улицах Бристоля за долго до того, как увидел граффити в журналах или на компьютере. 3D бросил рисовать и создал группу Massive Attack: для него это, наверное, было хорошо, а вот для города это была потеря. В школе мы все обожали граффити. Мы рисовали в автобусе по дороге домой. Буквально все занимались граффити».

© Бэнкси © Бэнкси

В шестнадцать лет Робин Ганнингхэм, сдав выпускные экзамены и получив аттестат, занялся уличным искусством. На следующий год в рамках операции «Андерсон» полицейские, работавшие под прикрытием, арестовали семьдесят два уличных художника по всей Британии и предъявили им обвинения в нанесении ущерба. В числе арестованных был Том Бингл (Tom Bingle), также известный как Инки (Inkie), — граффити-художник, который считается соратником Бэнкси и сейчас является главой дизайнерского отделения в компании Sega, занимающейся производством компьютерных игр. Бингла судили, но в итоге оправдали. Робина Ганнингхэма не арестовывали. Нет в записях и упоминаний о Бэнкси. Сам художник признался, что стал экспертом в деле уклонения от встреч с полицией.

© Бэнкси

В своей книге «Стена и кусок» (Wall And Piece) Бэнкси пишет: «Когда мне было восемнадцать, как-то ночью я пытался написать большими серебряными буквами на боку поезда: «Снова опоздали». Появилась транспортная полиция, и я разорвал в клочья всю одежду, убегая через колючие кусты. Мои товарищи добрались до машины и уехали, а я провел больше часа, лежа под самосвалом, из которого на меня лилось масло. Пока я там лежал и прислушивался к полицейским, то понял, что нужно сократить время рисования наполовину или завязывать. Я смотрел на надпись на дне топливного бака, нанесенную при помощи трафарета, и понял, что могу просто скопировать этот стиль и сделать буквы метр высотой. В конце концов я добрался до дома и забрался в постель. Я сказал своей девушке, что у меня было прозрение, а она сказала мне прекратить употреблять наркотики, потому что это “вредно для сердца”.»

По мере того, как продвигалось расследование, наши расспросы раз за разом выявляли факты, которые совпадали с тем, что уже было известно о Бэнкси. В 1998-м году Робин Ганнингхэм жил в Бристоле, в районе Истон, вместе с Люком Иганом (Luke Egan), который выставлял свои работы вместе с Бэнкси в Santa’s Ghetto — художественном магазине, который открылся в лондонском Вест-Энде в 2001-м год, под Рождество. Несмотря на это, когда мы обратились к Игану, он сначала отрицал, что снимал квартиру вместе с Бэнкси или с Робином Ганнингхэмом. При этом было известно, что он участвовал в выставке с Бэнкси, а в избирательном списке было написано, что он жил вместе с Робином Ганнингхэмом. В результате Иган сказал: «Я снимал квартиру вместе с парнем, которого звали Робин Ганнингхэм. Но…» — «Вы хотите сказать, что он не был Бэнкси?» — «Тогда не был. Я жил с ним очень давно. В любом случае, не думаю, что Бэнкси тогда вообще существовал.»

«Пусть едят крэк». © Бэнкси «Хорошей рекламы не существует». © Бэнкси

Считается, что Иган и Ганнингхэм выехали из квартиры, когда владелец решил продать дом. Камилла Стэйси (Camilla Stacey), куратор бристольской Here Gallery, купившая дом в 2000-м году, утверждает, что Бэнкси и Робин Ганнингхэм — это один и тот же человек. Она знает, что в этом доме жил Бэнкси, потому что там остались его работы, при этом к ней приходили письма, адресованные Робину Ганнингхэму. «Я купила дом, в котором раньше жил Бэнкси, — рассказывает она. — Он снимал комнату, но, мне кажется, были какие-то неприятности с другими жильцами, и владелец решил продать его. Когда я въехала в дом, все было исписано граффити и вроде того. Я все выбросила. В то время Бэнкси был просто очередным парнем, рисующим на улицах Бристоля. Еще один художник, занимающийся граффити в Бристоле. Иногда, когда я думаю об этом, не могу заснуть». Действительно, кто бы не пожалел о том, что выбросил работы, которые сегодня, скорее всего, стоили бы десятки тысяч?

Работа, созданная на Walls On Fire в Бристоле, 1998 г.

В 1998-м году Бэнкси и Инки вместе с другими художниками организовали проект Walls On Fire: они расписали ограждение длиной 365 метров в бристольсокм порту. В неофициальной биографии Бэнкси под названием «Бристоль Бэнкси: родимый дом» (Banksy’s Bristol: Home Sweet Home), которую написал местный писатель Стив Райтс (Steve Wright), приведены слова Инки: «Я помогал Бэнкси в организации мероприятия, но потом отошел в тень и напился, если я ничего не путаю».

«Мягкий, мягкий Запад». © Бэнкси

В 1999-м году Бэнкси нарисовал в Бристоле, на улице Стоукс Крофт в Истоне, на стене напротив магазина Subway Records, работу под названием «Мягкий, мягкий Запад» (Mild Mild West — очевидно, обыгрывается устойчивое словосочетание Wild Wild West — ‘дикий, дикий Запад’ — прим. ред. ), на которой изображен плюшевый мишка с «коктейлем Молотова» в руке. Джим Пэйн (Jim Paine), основатель Subway Records, держал лестницу. «Я познакомился с Бэнкси за некоторое время до этого, в середине — конце 1990-х — он тогда снимал комнату в Истоне, через пару улиц от меня», — рассказывает он в книге Райтса.

«Целое государство под видеонаблюдением». © Бэнкси «Покупай, пока не свалишься». © Бэнкси

Прожив некоторое время в Лондоне, в феврале 2000-го года Бэнкси вернулся в Бристоль, на свою первую выставку. Она проходила в ресторане Severnshed — бывшем эллинге, который спроектировал Брюнель (Isambard Kingdom Brunel — известный британский инженер, живший в XIX веке, одна из крупных фигур в истории Промышленной революции — прим. ред.). Все работы продались в день открытия выставки. «Он впервые в жизни создавал работы на холстах, — рассказал нам на прошлой неделе куратор Роберт Бирс (Robert Birse). — Он понятия не имел, как натянуть холст или подготовить работу к выставке, но он четко знал, что он хочет сделать. Я даже не знаю его имени. У него — набор псевдонимов, которыми он пользуется с людьми, с которыми он работает, но тогда он допускал к работе только своих старых товарищей. Я думаю, что заплатил ему наличными [за проданные на выставке работы]. Я мог выписать чек без имени или заплатить наличными».

© Бэнкси © Бэнкси

В начале 2000-х Бэнкси переехал в Лондон — и снова это совпадает со временем переезда Робина Ганнингхэма. Робин жил в восточной части Лондона, в Хакни (Hackney), на Кингслэнд-роуд. Он снимал квартиру вместе с Джейми Истменом (Jamie Eastman), который работал в бристольской звукозаписывающей компании Hombre. Бэнкси нарисовал несколько обложек для альбомов, выпущенных этой компанией.

Обложка 1998 г. © Бэнкси Обложка 2000 г. © Бэнкси

В 2001-м году у Бэнкси состоялась первая неофициальная выставка в Лондоне, во время которой он нарисовал аэрозолем двенадцать работ на отмытых стенах туннеля на улице Ривингтон в районе Шордич в Хакни (Rivington, Shoreditch). Однако всемирную известность ему принесла выставка Turf War (англ. ‘война за территорию’, ‘борьба за власть’), которая состоялась в июле 2003-го года в складском помещении, расположенном буквально в метрах от квартиры, которую снимал Робин Ганнингхэм. На выставке экспонировались живые свиньи и коровы, на одной которых было изображено множество голов Энди Уорхолла. Английская королева была изображена в виде обезьяны. Защитница прав животных в знак протеста приковала себя к ограждению, однако Королевское общество по борьбе с жестоким обращением с животными разрешило провести выставку. В том же году Бэнкси, притворившись пенсионером, пришел в галерею Тейт Модерн и приклеил на стену картину, осуждающую войну в Ираке: изображение провисело два с половиной часа.

Фотографии с выставки Turf War. Лондон, 2003 г. © Бэнкси

С тех пор Бэнкси продает свои работы певице Кристне Агилере, которая купила три картины, включая порнографическое изображение королевы Виктории с проституткой, за 25 000 фунтов. Голливудская актриса Анджелина Джоли «просадила» в 2006-м году 200 000 фунтов на работы Бэнкси: в их число вошла картина за 120 000 фунтов — пародия на полотно Мане (картина Эдуарда Мане «Завтрак на траве» — прим. ред.), на которой изображена белая семья, обедающая под зонтиком на глазах у пятнадцати голодающих африканцев. Работы Бэнкси также появлялись и в кино, например, в фильмах «Дитя человеческое» (Children Of Men, 2006) и «Пристрели их» (Shoot ‘Em Up, 2007). Художник продал Space Girl & Bird (англ. ‘девочка-космонавт и птичка’) — работу, созданную для альбома Think Tank группы Blur, покупателю из США за рекордную сумму в 288 000 фунтов.

Пародия на картину Э. Мане «Завтрак на траве». © Бэнкси

Мать Робина, Памела, живет в аккуратном одноэтажном доме в деревне рядом с Бристолем. Объяснив, что мы журналисты, мы спросили, есть ли у нее сын по имени Робин. Она отреагировала очень странно. Мы показали ей фотографию с Ямайки. Было видно, что она ошарашена, при этом она сказала, что не узнает человека с фотографии, который кстати на нее очень похож. Мы спросили, может ли она помочь нам с ним связаться. Она ответила: «Боюсь, я не знаю, как с ним связаться». Значит у нее все-таки есть сын по имени Робин? «Нет, нету. У меня вообще нет сына». Мы спросили, есть ли у нее дети. «Да, есть дочь». Но сына, который ходил в Бристольскую кафедральную школу, у нее нет? «Нет». Она стала отрицать, что она — Памела Ганнингхэм, настаивая, что в избирательных списках произошла ошибка.

Работы, созданные для альбома Think Tank группы Blur. © Бэнкси «Девочка-космонавт и птичка»

Разговор с Питером Ганнингхэмом, который сейчас живет в пригороде Кингсдауна в Бристоле, нас также очень озадачил. Мы показали фотографию Бэнкси / Робина Ганнингхэма. Г-н Ганнингхэм сказал, что не узнает человека на снимке. Мы сказали, что думаем, что его сын — это Бэнкси. Он ответил: «Нет. Боюсь, я действительно не могу вам ничем помочь». Г-н Ганнингхэи продолжал вежливо отрицать, что его сын — Бэнкси, при этом он казался не очень серьезным. Он отказался что-либо говорить о Робине. Все это было очень странно. Если бы они никогда не слышали про Бэнкси или про Робина Ганнингхэма, они бы были в недоумении. Но здесь что-то было не так. Тогда мы связались с человеком, отвечающим за связи Бэнкси с общественностью, и он в лучших традициях Бэнкси не подтвердил, но и не опроверг нашу историю и пообещал с нами связаться. Когда материал ушел в печать, мы все еще ждали его ответа.

Работа, созданная в рамках проекта Better Out Than In. Нью-Йорк, 2013 г. © Бэнкси Работа, созданная в рамках проекта Better Out Than In. Нью-Йорк, 2013 г. © Бэнкси Работа, созданная в рамках проекта Better Out Than In. Нью-Йорк, 2013 г. © Бэнкси

Бэнкси как-то сказал журналу Swindle: «Мне неинтересно раскрывать свою личность. Мне кажется, и так уже достаточно самонадеянных придурков, которые пытаются загородить тебя своими уродливыми лицами». Учитывая, что Бэнкси удачно заметает следы уже очень давно, конечно, возможно, что след, по которому мы шли, был ложным, что это был хорошо продуманный обман. Но если это так, то это — самая продуманная схема ухищрений, которую когда-либо выдумывали. И если это так, что где же тогда Робин Ганнингхэм? (с)

Работа, созданная в рамках проекта Better Out Than In. Нью-Йорк, 2013 г. © Бэнкси

www.xn--90aoflv3e.xn--p1ai

Кто такой, черт возьми, этот Бэнкси?

Когда-то граффити считался вандальской забавой (и огромная часть планетарного населения по-прежнему так считает), нынче – символ победившего уличного искусства. Но одно дело – исписанные закорючистыми никами заборы, и совсем другое – шикарные по красоте своей картины, с бурными сюрреалистическими фантазиями из серии «кислотный приход папаши Льюиса Кэрролла». Даже седовласые мэры, в глубине души ненавидящие «горе-художников», взяли в моду появляться перед камерами в обнимку с ними и выделять стены особенно невзрачных построек типичных городов для их творчества. Правда, пока такие случаи носят единичный характер.

Вот поэтому наш сегодняшний герой для многих является воплощением антигероизма. Безусловно талантливый художник, ставший мегазвездой уличного искусства «вне закона», которого порицает половина родной Англии и которым вдохновляются коллеги со всего мира. Бэнкси крут хотя бы потому, что заставил говорить о себе, выведя уличные художества на новый уровень обсуждений. Пожалуй, со времён одного австрийца, это самый известный провокатор, так или иначе связанный с построением композиций.

Кто это такой?

У меня нет никакого желания показать себя публике. Я просто пытаюсь сделать так, чтобы мои работы выглядели хорошо, но я не пытаюсь выглядеть хорошо сам. К тому же я просто убежден, что правда может оказаться горьким разочарованием для нескольких 15-летних подростков.

«Кто такой Бэнкси?» – вопрос, набивший оскомину, ответ на который мы узнаем ещё нескоро. Настоящее имя провокатора от искусства давно будоражит умы британцев. Информация о настоящем имени Бэнкси даже продавалась на аукционе, и ставка поднялась почти до миллиона, точнее до 999 999 долларов. Но в последний момент лот сняли с торгов. Почему – тоже загадка, наверное, потому, что это как минимум не этично.

Хотя версий существует много. Ученые Лондонского университета королевы Марии утверждают, что знают имя плохиша – Робин Ганнингэм из Бристоля. Примерно то же самое утверждал желтушный таблоид Mail on Sunday ещё в 2008-м. Они якобы нашли фотографию Бэнкси за работой, и в Бристоле (родном городе художника) рассказали, что настоящее имя Бэнкси – Робин Ганнингэм. Вот так просто, вся страна голову ломает, а в Бристоле каждая собака знает. А потом просто пообщались с родными и друзьями. Как всё просто. Собственно, из-за примитивности доказательств никто не верит даже учёным, обвиняя их в дешёвом пиаре. Хотя люди науки клялись Наукой (с Богом у них нелады), что проводили географическое профилирование и сложный статистический анализ, который применяется в криминологии для поимки преступников. Анализ бристольских работ показал, что Бэнкси рисовал граффити рядом с одними и теми же пабом, жилым домом и игровыми площадками; в Лондоне рисунки появлялись вокруг трех повторяющихся адресов. Правда, они не учли, что рисунки появлялись в разное время и что работы могут вполне не принадлежать художнику, он ведь не Никас Сафронов, делает это не ради денег и свои работы не подписывает. Да и, в конце концов, кто станет верить легендарным «британским учёным»? Опять хернёй занимаются, вместо того чтобы лекарство от рака и врожденной предрасположенности к терроризму искать.

Версий много, даже ещё больше, чем в тайне убийства Кеннеди. Одним из самых распространённых мнений является то, что Бэнкси – это не один человек, а группа художников, эдакий художественный вариант Козьмы Пруткова, по другим – бристольский мясник. Наверное, свои картины желчью и кровью рисует.

Вот такая неэтичная нация: готовы на парочке хлипких фактов раздуть сенсацию и оговорить простого человека. Хотя кто знает, может быть, на фотографии таблоида настоящий Бэнкси: старый, похожий на Шона Пенна и уборщика из местной забегаловки одновременно. Ведь мы долгое время представляли себе парней из «Кровостока» несколько иначе. Во всяком случае, лет на 20 моложе.

Самому Бэнкси попытки развенчать тайну очень не нравятся, потому он категорически нервничает через своих адвокатов и агентов, которые, к слову, сами не знают, кто такой Бэнкси – группа людей или просто таинственный анонимус.

Всё, что мы знаем о Бэнкси и не стесняемся рассказать

Это очень разочаровывает: когда ты понимаешь, что лучшие коллекционеры твоих работ – это сотрудники полицейского управления.

Все, что известно о предположительном Робине, так это то, что делом своей жизни он начал увлекаться ещё в начале 90-х. Если верить слухам, то в то время он мог вполне стать футболистом, зарабатывать миллионы, не скрывая своего лица. Будучи вратарём Бристольской футбольной команды Eastern Cowboys and Cowgirls, он в 2001-м году отправился в тур по Мексике и сыграл против бойцов Сапатистской армии национального освобождения. Вдохновившись борьбой за свободу группы молодых революционеров, Бэнкси оставил после себя шедевр стрит-арта. Наверное, мать Бэнкси была бы рада такому повороту. Всё же лучше, чем провоцировать общество и скрываться. К тому же, матери, как стороннице консервативных взглядов, было чуждо увлечение сына, и потому несчастный Бэнкси оправдывался, что подрабатывал маляром, ведь графитист не лучше наркомана.

После долгих месяцев труда его рисунки становились все масштабнее, а уходить от полиции ему становилось все сложнее. Однажды, прячась от полицейских, Бэнкси решил начать пользоваться трафаретами, чтобы экономить время. Так и было положено начало неповторимому стилю Бэнкси – монохромным рисункам на остросоциальную тематику. Плюшевые мишки, атакующие стражей порядка, гориллы в розовых масках и тому подобная красота. Как говорил сам маэстро:

Граффити – это одно из немногих средств самовыражения, которое ты можешь себе позволить, даже если ты не имеешь ничего. И даже если ты не расправишься при помощи граффити с мировой нищетой, ты можешь заставить кого-то улыбаться, пока он сыт.

Удивительно, что своим остросоциальным творчеством он зарабатывает очень хорошие деньги. Даже может себе позволить работать с бывшим агентом Шона Пенна. Его работы выставляются на торги за сумму $500000, причем их хищно вырезают вместе со стенами. А пока ты углубился в циничные мысли о том, на что бы ты потратил такие деньги, Бэнкси готовит очередную провокационную картину. В 2008 году работа под названием «Борьба с вредителями», созданная Бэнкси совместно с английским художником Дэмьеном Херстом, была продана на аукционе в Нью-Йорке за 1 миллион 870 тысяч долларов.

Но ничто так не характеризует славу, как поклонники. Если среди них затесалась парочка мелькающих на телеэкране селебрити, то можно считать, что ты успешный художник. В 2006 году Анджелина Джоли потратила в общей сложности более 300 000 долларов на его работы. Коллекция Кристины Агилеры насчитывает три работы Бэнкси, включая картину с изысканным названием «Королева Виктория как лесбиянка», которую певица купила за $38000.

Но деньгами андеграунд-художник делиться умеет, что характеризует его с лучшей стороны. Вряд ли он пытается задобрить не очень доброжелательное общество и поднять свой личный рейтинг. Просто бесконечно оказывает помощь благотворительным организациям, которые исследуют заболевания глаз и помогают восстанавливать зрение слепым людям. Но есть один случай, спровоцированный художником по незнанию, но за него он вполне оправдался. Бэнкси расписал водяную цистерну в Лос-Анджелесе словами: «Это немного похоже на слона». Эта цистерна долгих 7 лет была домом для человека по имени Тачова Ковингтон. Невинная шалость Бэнкси не только привлекла внимание фанатов, но и сподвигла коллекционеров купить цистерну и выселить Ковингтона из арт-объекта. Признав свою ошибку, Бэнкси дал бедолаге достаточно денег для того, чтобы спокойно жить в течение года. В интервью Independent Ковингтон заявил: «Нет лучшего человека, чем Бэнкси… Он был для меня ангелом. Он помог мне больше, чем кто-либо за всю мою жизнь». Кто-то скажет, что ничего благородного в этом поступке нет, ведь человека без дома оставил. Кто-то посетует на то, что, ворочая такими суммами, можно выделить средства на приобретение маленькой хибарки со всеми удобствами. Так-то оно верно, но разве искупление грехов не освобождает от ответственности?

Было в его карьере и добро по неведению, когда он обменял билеты на фестиваль в Гластонбери на право разрисовать фургон. Ясное дело, что со временем фургон, отмеченный самим Бэнкси, принёс его хозяевам баснословные $500000, хотя ему красная цена – не больше тысячи.

Кое-что о личности и ещё чуть-чуть о карьере

Люди либо любят меня, либо ненавидят, либо им на меня плевать.

Бэнкси стоило бы назвать «Маэстро парадокса», ибо это главный его приём, то, за что его работы с самого начала примелькались на лондонских улицах, а затем стали раскупаться за баснословные деньги. Впрочем, вся его жизнь – простой парадокс. Он борется против капитализма, и при этом он – миллионер. Он создал вокруг себя ауру абсолютной таинственности, но выпускает книги, даёт интервью, снимает фильмы и устраивает выставки и массовые акции. Его бренд приносит изрядную прибыль, но он борется против корпораций. Он считается главным преступником художественной тусовки, потому что формально его картины нарушают общественный порядок, но во многих муниципалитетах рисунки Бэнкси охраняются в качестве культурного достояния. Уже были случаи, когда попытки закрасить граффити Бэнкси официально квалифицировались как вандализм.

Впрочем, сам факт того, что простой парень из окраины жутко провинциального и невзрачного Бристоля стал всемирно известен за счёт закрашивания уличной архитектуры, – уже парадокс. За это ведь до сих пор клепают административные штрафы! А если быть уж совсем откровенным, то не все его работы идут на пользу ландшафту. Понятно, что это социальные призывы, борьба против порочности общества, но иногда они бесят коллег по цеху.

Интересная история, связанная с самой известной его работой, той самой, где Траволта с Джексоном в образе любимых героев из «Криминального чтива» изображены с бананами вместо пистолетов. Сначала Лондонские транспортные рабочие закрасили работу Бэнкси, после чего тот вернулся и изобразил актеров с оружием в руках, но на этот раз одетых в костюмы банана. Тогда в роли цензора выступил 19-летний граффитист по имени Озон, пообещавший оставить следующий вариант, если тот окажется лучше предыдущего. Воистину, Геростратов подвиг! Однако оценки народного критика Бэнкси так и не дождался: Озон погиб под поездом. Бэнкси вернулся на то место и нарисовал ангела в бронежилете, держащего череп, и исправил ту самую картину. Вот так вот, невинно убиенный разгильдяй помог сотворить лучшую работу художника. На своём сайте он написал: «Когда мы потеряли Озона, мы потеряли бесстрашного художника граффити и, как выясняется, довольно проницательного арт-критика».

Наверное, немного опрометчиво называть сие творение самой популярной работой художника. Его крысы всё же более знаковые. Если сам Бэнкси является олицетворением арт-андеграунда, то крысы – олицетворением художника. Они обличают звериную, жестокую крысиную натуру социума, являясь мрачным предупреждением. Голодная хитрая крыса шныряет по углам и не щадит ни своих, ни чужих. Один из друзей Бэнкси предположил, что этого зверя художник выбрал неслучайно — слово «rat» (крыса) является анаграммой слова «art» (искусство). Но в своей книге художник признался, что, несмотря на красивую задумку, грызун был выбран без причины.

Я рисовал крыс целых три года, а потом кто-то сказал мне: какая это талантливая анаграмма слова «искусство». И мне пришлось притвориться, что я знал об этом всю жизнь.

Нынче он может позволить себе всё и даже больше. Его компания Picture On Walls приносит стабильную прибыль, вызывая зависть у авангардных богемных работников холста и масла. Всё, что должен сделать уважающий себя творец, практически сделано: на благотворительность потрачено, книга автобиографического содержания написана, даже фильм снят, да ещё какой. «Выход через сувенирную лавку» – высокохудожественный фарс, где режиссер предстал во всей красе перед народом с надвинутым на нос капюшоном и с искаженным голосом, автоматом номинировался на «Оскар» и был радушно встречен критиками и зрителями.

А что является главным показателем успешности в западном мире? Две вещи – тебя упомянут в «Симпсонах» и «Гриффинах» и позовут на одно из многочисленных вечерних шоу. С первой задачей Бэнкси справился, и, помимо того, что бесконечное число раз появлялся в «Симпосонах», даже стал автором заставки к третьей серии 22 сезона. Но вот на шоу он вряд ли когда-либо появится, слишком уж таинственная фигура.

Если русский андеграунд стоит за Пашей Техником, то британский – за Бэнкси. И эта мысль незыблема и нерушима. Главный анонимус стал символом эпохи, пожалуй, главным художником эпохи со времён Дали, вызвав революцию в культуре и жанре. Однако, если Дали брал эксцентрикой, то Бэнкси берёт тотальной анонимностью. Странной публичной анонимностью. И сдаётся мне, если бы журналисты хотели развенчать миф и сорвать маску, они бы давно это сделали. Но Бэнкси слишком яркий символ эпохи, яркий своей скрытностью, будоражащий умы одним лишь статусом «инкогнито», и если приоткрыть завесу тайны, то волшебная аура вокруг главного борца за справедливость путём искусства испарится, придётся отвечать за злодеяния. А может у него просто хорошие адвокаты? Как бы то ни было, Бэнкси хорош не только анонимностью, но и абсолютной противоречивостью дела всей его жизни. И пока есть те, кто закрашивает его работы и считает их уродством, бьётся сердце у самой независимой, самой дерзкой и неподкупной нише в изобразительном искусстве – у искусства граффити.

Но есть одна вещь, которая настораживает в образе героя городских стен. Почти в каждом своём высказывании он активно ругает полицию, восславляет своих коллег вандалов. Позиция скорее инфантильная, нежели логичная. Быть против правил, против искусства – скорее напоминает оголтелый нонконформизм. А после приведённого ниже высказывания райтер себя окончательно дискредитирует: а сам-то чего добился своими рисунками? Но это вторично. С Бэнкси нужно брать пример, как с человека, чуть-чуть изменившего мир и доказавшего, что только преданность делу, идее, оригинальности и мастерству вознесут тебя на вершину мира, даже если твоего лица никто не знает. Это, безусловно, продукт, созданный для зарабатывания денег, хотя не отрицаю, что сначала главной идеей был протест. Однако, этот продукт заставил смотреть на мир по-иному.

Только когда будет срублено последнее дерево и когда будет отравлена последняя река, — только тогда человек поймет, что вечное цитирование индейских пословиц делает его похожим на гребаную куклу.

brodude.ru

Бэнкси

Великой мистификацией называют биографию этого загадочного художника. Эта личность окутана тайной, слухами и домыслами. А творчество, представленное современным жанром стрит-арта, привлекает миллионы почитателей в мире. Бэнкси совершил прорыв, не только доказав, что творить можно на условиях полной анонимности. Его заслуга также в том, что об уличном жанре граффити впервые заговорили в контексте современного искусства.

Личность

Ни один искусствовед не знает с уверенностью, кто скрывается за творческим псевдонимом Бэнкси. Но на право называться наиболее достоверными претендуют три версии.

Робин Каннингем (предполагаемый Бэнкси)

Согласно первой, реальное имя граффити-художника Роберт Бэнкс, и это, собственно, вся версия. А вот вторая теория построена на целом расследовании, которое провели ученые из Лондонского университета королевы Марии. Предполагается, что Бэнкси, он же Роберт или Робин Каннингем, родился в британском Бристоле в 1974 году.

Увлечение граффити и характер бунтаря привели к тому, что к концу 90-х рисунки райтера стали демонстрировать, помимо хорошей техники, и глубокий смысл тех или иных социальных явлений, их значения для общества и для отдельного человека. Властям это, конечно, не понравилось, поэтому уход от полицейской погони стал для уличного художника обычным делом.

Работа Бэнкси «Букет»

В этой связи и были придуманы трафареты, являющиеся фирменным стилем творчества Бэнкси. Их использование помогало действовать молниеносно. И часто к моменту, когда полицейская сирена уже слышалась в опасной близости, художник успевал скрыться в ближайшей подворотне, пряча в карман баллончик с краской.

По мере ожесточения преследования творчество граффити-мастера становится более злободневным. Люди замечают иронично-философские зарисовки, снимают, фотографируют. Вскоре о Бэнкси заговорили уже в других европейских городах, а потом и по другую сторону океана.

Роберт Дель Ная (предполагаемый Бэнкси)

Третья версия, авторство которой принадлежит британскому журналисту Крейгу Уильямсу, гласит: «Бэнкси – не кто иной, как Роберт Дель Ная, солист трип-хоп-группы ‎Massive Attack из Бристоля» (опять Бристоль!). В этой теории журналист укрепился, обнаружив появление работ Бэнкси в местах выступлений группы, в каком бы городе мира они не проходили.

Всего Уильямс заметил 10 таких совпадений за 12 лет. В поддержку гипотезы говорит и тот факт, что Дель Ная тоже увлекается граффити и создает их с 80-х годов. Сам музыкант заявил, что к личности Бэнкси не имеет никакого отношения. Также Уильямс считает, что творчество Бэнкси может быть коллективным.

«Такой огромный объем работы позволяет это предположить», — сказал он.

Творчество

Работ Бэнкси действительно великое множество. Самые резонансные из них — своеобразные реплики в ответ на те или иные общественные события и настроения. Так, в 2006 году художник выставил в Лондонском Сохо инсталляцию в виде покореженной красной телефонной будки, «зарубленной» топором. В попытке расшифровать послание зрители разделились на два лагеря. Первые ругали художника за покушение на классический символ Лондона, вторые восхищались изящным способом «поностальгировать» по эпохе живого общения.

Работа Бэнкси «Телефонная будка»

Критикуя всепоглощающую эпоху потребления, Бэнкси рисует распятого Иисуса с пакетами для покупок, плачущую девочку, ведомую за руки двумя символами Америки – Микки Маусом и клоуном Рональдом МакДональдом.

Часты в произведениях (а сегодня их называют уже так) обращения к моральной стороне общества. Ярко иллюстрируют эти посылы работы «Целующиеся констебли» (2004) и «Голый человек» (2006). Первая выполнена в лондонском Брайтоне, рядом с Трафальгар-стрит, и в 2014 году была продана с аукциона в Майями за $ 575 тыс.

Работа Бэнкси «Голубь мира в бронежилете»

Присущи духу Бэнкси и совершенно хулиганские выходки. Например, в 2004 году он нарисовал и напечатал пачку 10-фунтовых купюр, на которых вместо королевы Елизаветы II изобразил лицо трагически погибшей принцессы Дианы. Банкноту украсила надпись «Banksy of England».

Значительную часть работ Бэнкси, как в начале пути, так и сейчас, посвящает вопросам мира, критикуя военные конфликты и политические провокации. Перечислять тут можно много: «Букет» (Иерусалим, 2003), на которой изображен бунтарь, бросающий букет цветов вместо зажигательной смеси; «Голубь мира в бронежилете» (2007), «Девочка с бомбой» (2003).

Работа Бэнкси «Девочка с бомбой»

Как видим, пик граффити-творчества приходится на начало 2000-х годов. В это же время приходит и признание работ Бэнкси. Из уличного хулигана и вандала он превращается в гения социального поп-арта. Картины и рисунки автора охотно скупают знаменитости и коллекционеры всех мастей, они уходят с арт-торгов за баснословные суммы.

Так, в 2008 году работа «Борьба с вредителями», созданная в соавторстве с британским художником Дэмиеном Херстом, продана на аукционе в Нью-Йорке за рекордную сумму в 1 миллион 870 тысяч долларов.

Работа Бэнкси «Борьба с вредителями»

В 2010 году Бэнкси представил авторский документальный фильм «Выход через сувенирную лавку» на международном кинофестивале в Берлине (Берлинале). Главное действующее лицо картины – режиссер, снимающий фильм о граффити-искусстве, беседует с представителями этого жанра. Примечательно, что в кадре появляется сам Бэнкси, однако лицо его скрыто тенью от капюшона.

Выставка Бэнкси «Дисмаленд»

В 2015 году художнику становится тесно в рамках существующего направления, и он инициирует выставку-пародию на «Диснейленд». Бэнкси разворачивает экспозицию в курортном британском городе Уэстон-сьюпер-Мэре и называет ее «Дисмаленд» (английское dismal — «гнетущий, мрачный»).

Антураж «Дисмаленда» действительно создает угнетающее впечатление: вместо ярких дворцов тут обгоревшие руины готических замков, сказочные кареты перевернуты, а бассейны заросли болотной тиной.

Бэнкси сегодня

Среди свежих политически-резонансных работ художника – написанная в 2017 году граффити-иллюстрация, на которой рабочий стирает одну звезду с флага Евросоюза. Так автор выразил отношение к выходу Великобритании из Евросоюза.

Полная противоречий личность художника и ореол таинственности вокруг его персоны только подогревают интерес к работам. Сегодня их можно увидеть в галерее Lilley Fine Art (Ирландия), музеях современного искусства и частных коллекциях во всем мире. Галерея работ представлена и на официальном сайте.

Кстати, в разделе обратной связи сообщается, что Бэнкси нет в «Твиттере» и «Фейсбуке», а вот в «Инстаграме» есть верифицированный аккаунт. Для прочих вопросов на сайте оставлен адрес электронной почты.

Пол Хорнер (предполагаемый Бэнкси)

Попытки установить личность великого мистификатора не утихают. В 2017 году Интернет наводнила фейковая новость о том, что личность Бэнкси установлена, якобы им оказался 35-летний Пол Хорнер из Ливерпуля, арестованный на выставке в Палестине. Серьезные СМИ проигнорировали сообщение. Так что подлинное разоблачение Бэнкси еще впереди.

Работы

• 2002 – «Девочка с красным шаром»
• 2002 – «Криминальное чтиво»
• 2004 – «Целующиеся констебли»
• 2004 – «Напалм»
• 2006 – «Труп телефонной будки»
• 2006 – «Голый человек»
• 2007 – «Борьба с вредителями»
• 2007 – «Голубь в бронежилете»
• 2011 – «Шопинг до упаду»
• 2013 – «Рабский труд»
• 2015 – «Стив Джобс»

Page 2

Владислав Жуковский

Актер театра и кино, педагог, депутат, заслуженный артист России

24smi.org

«Бэ́нкси» (англ. Banksy) — псевдоним анонимного английского андерграундного художника стрит-арта, политического активиста и режиссёра, работающего с 1990-х годов. Настоящее имя и происхождение Бэнкси не известны, вокруг его биографии в обществе ведётся много споров.

Бэнкси получил международное признание благодаря своему отличительному стилю сатирического уличного искусства и граффити, выполненных с использованием техники трафаретной печати. Его работы богаты чёрным юмором и часто сопровождаются «подрывными» эпиграммами, которые содержат острые и мощные комментарии к социальным и политическим аспектам современного общества^[2].

Биография[править | править код]

Считается, что Бэнкси родился в 1974 году в английском городе Бристоле^[3]. По одной версии, его настоящее имя — Роберт или Робин Бэнкс; по другой версии — Робин Ганнингем (англ. Robin Gunningham), о чём в марте 2016 года объявили СМИ со ссылкой на учёных Лондонского университета королевы Марии^[4][3]. Также рассматриваются версии, что под псевдонимом Бэнкси выступает Роберт Дель Ная, британский музыкант (группа Massive Attack), певец и граффитист^[5] (со ссылкой на оговорку диджея Goldie в одном из интервью)^[6] или же Джейми Хьюлетт, британский художник комиксов и основатель группы «Gorillaz»^[7].
Высказывалось предположение, что швейцарский художник Мэтр де Кассон (Maître de Casson) может быть Бэнкси, что отрицается самим Мэтр де Кассоном^[8][9].

В конце 1990-х годов Бэнкси стал заниматься граффити и довольно долгое время действовал как обычный райтер, но со временем его рисунки становились всё масштабнее, а уходить от полиции ему становилось всё сложнее. Однажды, прячась от английских полицейских, Бэнкси решил начать пользоваться трафаретами, чтобы экономить время. Осенью 2006 года в нескольких лондонских магазинах незаметно заменил диски с альбомом певицы Пэрис Хилтон на диски с сорокаминутной песней своего друга Danger Mouse и собственными рисунками.^{[источник не указан 2251 день]} Благодаря таланту художника и остросоциальной тематике своих рисунков Бэнкси быстро обрёл популярность сначала в Англии, а затем и во всём мире.

В 2010 году Бэнкси принял участие в Берлинском международном кинофестивале Берлинале со своим фильмом «Выход через сувенирную лавку» (Exit Through the Gift Shop), пройдя инкогнито по красной дорожке фестиваля^[10]. Музыкальной группе «Exit Through the Gift Shop», чьё название Бэнкси использовал для своего кинодебюта, художник в качестве компенсации подарил одну из своих работ^[11]. Фильм номинирован Американской киноакадемией на премию «Оскар»—2011 в категории «Лучший документальный полнометражный фильм»^[12].

Информация о настоящем имени Бэнкси выставлялась на аукционе eBay со стартовой ценой 3 000 долларов США. После 38-й ставки она достигла $ 999 999. На данный момент лот удалён по неизвестной причине. В СМИ также высказывались предположения о том, что этот лот выставил сам Бэнкси или его сообщник^{[13][14][15][16][17]}.

Тег Banksy несколько раз попадается в 14-й серии 22-го сезона мультсериала «Симпсоны» «Angry Dad: The Movie». Также Бэнкси принял участие в создании заставки к 3-й серии 22-го сезона, где показал своё виденье «Симпсонов»^[18].

В октябре 2011 года, когда одна из уличных картинок Бэнкси в Бристоле была замазана чёрным, горожане посчитали происшествие актом вандализма. Ранее бристольские домовладельцы под давлением общественного мнения уже принуждались к сохранению стрит-арта на стенах зданий^[19].

В июне 2013 года граффити «Рабский труд», нарисованное Бэнкси в мае 2012 года в ответ на празднование 60-летия правления королевы Елизаветы II, было продано с аукциона за сумму свыше 750 тысяч евро^[20].

В октябре 2013 года Бэнкси провёл выставку своих работ «Лучше снаружи, чем внутри» на улицах Нью-Йорка. Каждый октябрьский день там появлялось минимум по одному произведению: граффити, инсталляции, акции и видеоарт. Также Бэнкси выкладывал работы на своем сайте и в Инстаграме, сопровождая их псевдоискусствоведческими ироничными аудиокомментариями^[21].

20 октября 2014 сайт фейковых, сатирических и пародийных новостей National Report сообщил, что Бэнкси был задержан и рассекречен^[22]. Якобы, в Уотфорде в ходе 24-часовой операции против вандалов задержали группу из 5 человек, одним из которых оказался Бэнкси. National Report утверждал, что настоящее имя художника — Пол Хорнер, ему 35 лет и он родом из Ливерпуля. Но на сайте BBC, на который ссылался National Report, новость о задержании Бэнкси отсутствует. Британские издания её также проигнорировали. Однако некоторые российские СМИ (в частности, сайт Super) перепечатали фейковое сообщение National Repost.

22 августа 2015 года Бэнкси, совместно с 50 приглашёнными художниками, открыл комически-сатирическую выставку с элементами парка развлечений «Дисмаленд». Выставка была посвящена апокалипсической тематике, а также темам острых социальных проблем. Парк был открыт на протяжении 5 недель, в рамках тематического парка 25 сентября 2015 года было проведено крупное шоу с кинопоказом, а также участием групп Pussy Riot и Massive Attack^[23].

5 октября 2018 года на аукционе Sotheby’s была куплена картина «Девочка с воздушным шаром». Исключительность факта заключается в том, что сразу же после окончания торгов картина была разрезана на лоскуты на глазах у участников торгов — она прошла через шредер, встроенный в раму^[24]. На своём сайте Бэнкси пояснил, что встроил уничтожитель в раму картины несколько лет назад, и что причина этого состоит в том, что «Стремление к уничтожению также является творческим побуждением» (афоризм русского философа Михаила Бакунина^[25][26]). Поскольку спрятанный в раме картины уничтожитель бумаги сработал только частично, результат акции стал новым арт-объектом, получив название «Любовь в мусорной корзине», и по мнению обозревателей, подорожал вдвое.^[27][28][29]

В 2019 году телекомпания ITV опубликовала уникальную видеозапись 2003 года, на которой впервые было частично показано лицо Бэнкси: художник, носивший бейсболку и закрывший почти всё лицо (кроме глаз) натянутой футболкой, дал 35-секундное интервью корреспонденту ITV Хэйгу Гордону. Сам Гордон, однако, не был уверен, что запомнил лицо Бэнкси вообще, а художник настаивал, что его деятельность как автора граффити несовместима с деанонимизацией^[30].

16 апреля 2020 года Бэнкси выложил в инстаграме фотографии своей новой работы, разрисовав собственную ванную комнату. Художник изобразил на стенах крыс, которые создают полный беспорядок, разбрасывая в помещении вещи и оставляя после себя грязные следы. С помощью бытовых предметов Бэнкси удалось создать динамическую картину действия в настоящем времени. Рисунок был выполнен дома из-за карантина, связанного с пандемией коронавируса.

10 июня 2020 года в инстаграме Бэнкси появился пост с рисунком, на котором был изображен памятник английского рабовладельца Эдварда Колстона в процессе сноса. За несколько дней до этого протестующие против расизма граждане Бристоля повалили статую противоречивого торговца людьми, жившего в XVII веке. Художник предложил поставить памятник на место, но добавить к старой статуе ещё несколько фигур так, чтобы воплотить идею своего рисунка и показать, что жители города не поддерживают расизм в любых его проявлениях.

В 2020 году Бэнкси финансировал морское судно «Louise Michel», команда которого спасла 150 беженцев из Северной Африки в Средиземном море^[31].

В августе 2021 года Бэнкси подтвердил своё авторство десяти произведений стрит-арта, в курортных городах на восточном побережье Англии, показав процесс их создания в видеоролике в своём Instagram^[32].

Персональные выставки[править | править код]

• 2002 — 19 июля в Лос-Анджелесе в галерее «33 1/3» состоялась первая персональная выставка Бэнкси. Выставка, названная Экзистенцилизм, курировалась галереей «33 1/3», а также такими организациями, как «Malathion», «Funk Lazy Promotions» и «B+»^[33].
• 2003 — выставка, названная «Turf War», была организована на складе. Бэнкси рисовал на животных, что вызвало многочисленные протесты^[34].
• 2009 — «Banksy UK Summer show». Бристольский городской музей, Бристоль^[35].
• 2018 — выставка работ Бэнкси в Центральном доме художника в Москве и в музее «Конюшенное ведомство» в Санкт-Петербурге. Выставка проходила с июня по сентябрь и стала первой экспозицией работ Бэнкси в России. Организаторы мероприятия подтвердили, что работы художника были выставлены без согласования с ним. Всего было представлено около сотни картин. Cам Бэнкси написал, что не имеет никакого отношения к организации выставки, выложив скриншот переписки в Instagram^[36].

Критика[править | править код]

Питер Гибсон, представитель организации «Keep Britain Tidy», борющейся за чистоту, утверждает, что работы Бэнкси являются обычным вандализмом^[37], а Диана Шекспир, представитель той же организации, говорит^[38]:

Во время распродажи выставки Бристольского музея в 2010 году две работы Бэнкси подверглись вандализму — кто-то расстрелял их из пейнтбольного ружья шариками с синей краской. По всей видимости это осуществили фанаты футбольного клуба «Бристоль Роверс», в адрес качества игры которого Бэнкси сделал нелестное замечание^[39].

Галерея[править | править код]

• 

  Граффити «Шоппинг до упаду» (Shop Until You Drop, 2011).

• 

  Фотография «Бэнкси» (сделана Мэттом Уитби на Брик-лэйн, Ист-Энд, 2004).

• 

  Граффити «Автостопом куда угодно» (Hitchhiker to Anywhere, 2005, Арчуэй, Лондон) (Чарльз Мэнсон в тюремной одежде).

• 

  Граффити «Ангел Озона» (Ozone’s Angel, 2007).

• 

  Граффити «Одна нация под системой видеонаблюдения» (One Nation Under CCTV, 2008, Лондон).

Бэнкси и Россия[править | править код]

• В начале декабря 2010 года на своём официальном сайте Бэнкси объявил о намерении направить в помощь арестованным 15 ноября 2010 года участникам российской радикальной арт-группы «Война» всю выручку от продажи репродукций своей работы «Choose Your Weapon» («Выбирай своё оружие»)^[40]. По словам Бэнкси, его восхищение вызвала самая известная акция «Войны» — гигантский фаллос, нарисованный на Литейном мосту за 23 секунды, который после разведения моста ночью 14 июня 2010 года оказался поднят как раз рядом со зданием ФСБ в Санкт-Петербурге. Бэнкси также оценил акцию «Дворцовый переворот», в ходе которой ночью 16 сентября 2010 года члены группы «Война» перевернули несколько милицейских автомобилей рядом с Михайловским замком^[41]. Бэнкси сдержал своё обещание и собрал для арт-группы «Война» 4,5 миллиона рублей^[41], которые освобождённые под залог члены группы отдали на помощь другим заключённым^[42].
• В 2013 году Бэнкси посвятил памяти умершего российского уличного художника Павла Пухова, работавшего под псевдонимом «Павел 183» («P183»), свою работу «P183 R. I. P.»^[43].

Фильмография[править | править код]

Награды и номинации[править | править код]

• 2010 — номинация на премию британского независимого кино (British Independent Film Awards) в категории «Лучший документальный фильм» — за работу над полнометражным документальным фильмом «Выход через сувенирную лавку» (Exit Through the Gift Shop, 2010)^[46].
• 2011 — лауреат американской кинопремии «Независимый дух» в области независимого кино в номинации «Лучший документальный фильм» — за полнометражный документальный фильм «Выход через сувенирную лавку» (Exit Through the Gift Shop, 2010).
• 2011 — номинация на премию «Оскар» Американской академии кинематографических искусств и наук в категории «Лучший документальный полнометражный фильм» — за работу над полнометражным документальным фильмом «Выход через сувенирную лавку» (Exit Through the Gift Shop, 2010).
• 2011 — номинация на премию «BAFTA» Британской академии кино и телевизионных искусств в категории «Лучший дебют британского сценариста, режиссёра или продюсера» — за работу над полнометражным документальным фильмом «Выход через сувенирную лавку» (Exit Through the Gift Shop, 2010).

Ценовые рекорды[править | править код]

• Рекордная цена за произведения Бэнкси была установлена в феврале 2008 года: работа «Борьба с вредителями» была продана с аукциона за $1,9 млн^[47].
• 2 июня 2013 года работа Бэнкси «Рабский труд» была продана на частном аукционе в лондонском Музее кино более чем за £ 750 тыс. (около $1,1 млн)^[47].
• 12 октября 2013 года Бэнкси устроил «тайную» продажу своих работ недалеко от Центрального парка в Нью-Йорке. Прохожие могли совершенно свободно приобрести любую картину Бэнкси всего за $60. Прохожие просто не подозревали о том, что эти работы — подлинники, а реальная цена каждого холста составляет не менее $30 тыс. Всего за один день «тайной» торговли Бэнкси продал трём покупателям восемь своих картин^[48][49].
• 5 октября 2018 года на аукционе Sotheby’s в Лондоне картина Бэнкси «Девочка с шаром» была продана за £1,04 млн ($1,4 млн)^[50].
• 22 октября 2020 года на аукционе Sotheby’s в Лондоне картина Бэнкси «Покажи мне Моне» была продана за £7,55 млн ($9,8 млн)^[51].
• В мае 2021 года на аукционе Sotheby’s в Лондоне работу Бэнкси «Love is in the air» («Любовь витает в воздухе») продали за 13 миллионов долларов. При этом покупатель может заплатить за картину биткойнами — Сотбис стал первым аукционным домом, который согласился принять криптовалюту за произведение искусства^[52].
• 3 сентября 2021 рисунок уличного художника, который практически полностью был уничтожен потайным шредером и получил новое название «Любовь в мусорном баке» был выставлен на лондонском аукционе Sotheby’s со стартовой стоимостью 5,5 млн USD, что в 4 раза превысило стоимость покупки лота предыдущим владельцем до порчи рисунка^[53].

Примечания[править | править код]

Ссылки[править | править код]

• Официальный сайт Бэнкси. (англ.) // banksy.co.uk
• Бэнкси на сайте Instagram
• Бэнкси возвращается в Вифлеем. // news.bbc.co.uk (5 декабря 2007 года)
• Работы Бэнкси в Новом Орлеане. // nostars.biz (8 сентября 2008 года)
• Новые работы Бэнкси (продолжение). // lookatme.ru (18 мая 2010 года)
• Бэнкси — статья в Лентапедии. 2012 год.
• Бэнкси не существует. Иллюзия Бэнкси разрушена. // article.illuzionjournal.com (3 апреля 2014 года)
• 15 уроков жизни от стрит-арт художника Бэнкси. // art-asfalt.com (1 февраля 2015 года)
• ВИДЕО. Музей современного искусства «Гараж». Лекция Ирины Кулик из цикла «Несимметричные подобия» «Энди Голдсуорси — Бэнкси». // youtube.com (пользователь — «GARAGEMCA»; опубликовано 10 мая 2015 года)
• Добро пожаловать в Dismaland: новая художественная выставка Бэнкси внутри мрачного Диснейленда. // artissue.ru (21 августа 2015 года)
• В Сети обсуждают теорию, раскрывающую личность художника Бэнкси. «РИА Новости» // ria.ru (8 сентября 2020 года)