Как написать план для книги - Правописание и грамматика

Download Article

Inspiration for writers comes at the most inconvenient of times. Drafting an outline can seem counterproductive to this process, especially when you don’t know how long your creative energy will last. However, outlines are often useful tools that can dig you out of a writing rut. If you’re confused about where to go next, a skeleton outline can help clear up where more research needs to be done. Post-it outlines, on the other hand, help put things in sequential order, and can help you remember what step you need to take next in the process of assembling your story.

1
Decide on a subject and establish your starting point. The first step with any book is to decide what you’re writing about. Do you want to tell a story about Abraham Lincoln, or tell a story about a magical land? Ask yourself what inspires you, or write down a list of exciting ideas you’ve had. Once you know what you want to write about, figure out the logical point to start at. A specific story about Abraham Lincoln’s adulthood, for instance, wouldn’t be necessarily be benefited by a story about his grandfather.
- When the book “Eragon” starts out, we don’t know the circumstances behind his birth, because it doesn’t matter. What does matter is what brought him into the forest to find the dragon egg that changes his life.
2
Introduce the problem or question guiding your book. This is what’s going to push not just your story, but your reader through your work. Try not to be too heavy-handed with your introduction. Adding too much will make your reader grow impatient for the meat of your work.
- If you’re writing a novel, give a one sentence explanation about what is driving your protagonist’s journey. Eragon hatches a dragon egg, marking him as both a dragon rider and an putting both himself and his family in the evil king’s line of fire.
- If you’re crafting a non-fiction book, ask yourself why your subject matters. Readers will be asking themselves why we should care about Lincoln’s log cabin, so reassure your readers that you will be answering that question.^[1]
Advertisement
3
Understand where you want to end. This is where the phrase “begin with the end in mind” comes in handy. As you’re writing your outline or book, you want to know where exactly you’re going.
- Consider the message or lesson you’re trying to teach. If you want to teach someone how to tie their shoes, then your end goal is for them to successfully tie a knot. Now, make sure each step gets you toward that goal.
4
Create a “table of contents” for your book. The amount of sections you use can be as numerous as chapters in a book, or as sparse as general concepts that you’ll be focusing on — whatever you feel will guide your work easiest. You can create this as a digital document, or write it out on paper, whatever feels best to you.
- Be specific as you can. Dale Carnegie’s “How to Win Friends and Influence People” is separated into six parts, with titles like “Six Ways to Make People Like You,” and “Letters that Produced Miraculous Results.” These titles give both the reader and the writer an idea of what to expect (and even research) for each part.^[2]
5
List out your moments of “rising action.» These are the major plot points that drive your story forward. You don’t need a detailed list of impacts or reactions, just a general idea of what happens when.
- For your non-fiction subject, consider what concepts, ideas, or events are critical to answering your guiding question. Be sure to note where you need to do more research, this will help you expand later.^[3]
6
Organize your plot points according to where they fall on your table. This will start to build a roadmap to your conclusion. Each point or concept should build on whatever has come previously, and lead coherently not only toward the next step, but to the end of your book.
- Eragon finding his dragon age would fall in the first section of the book, whereas meeting the rebel group, the Varden, would fall closer to the conclusion.
7
Flesh out each section with your narrative. This means buckling down and starting to write. Use each chunk of your table of contents as a step-by-step guide to complete the chapter or section.
- If you realize you have too much in a section, don’t hesitate to break it up into smaller pieces. Your reader is just as likely to think you’ve been focused in one area for too long.
- Never be afraid to trim ideas down. Not everything works. You might find that your plot can progress perfectly well without taking a detour up the evil wizard’s mountain. Your readers don’t always want to go on a winding journey, either.

1
Examine your premise. While you don’t want your premise to be too detailed, it should also be something more than «a prince saves a princess.» Establish what your characters are doing, why what they’re doing is important, and how that lends itself to a conflict.^[4]
- Look to your favorite books and movies for help if you’re feeling stuck. Try to think of how you would briefly summarize their story by focusing on the protagonist, understanding what their goal is and establishing how that conflicts with their world.
2
Expand your premise into a one-paragraph plot summary. Add in information about where your characters are starting out, how they began on their journey, and where you want them to end up. Avoid getting too detailed or trailing off into a narrative, right now all you want is the basics.^[5]
- For instance, you might write: «A young farm boy in Alagaësia named Eragon is hunting in the woods when he discovers a dragon egg, which he believes is a rare blue stone. After tending to stone, it hatches into the dragon Saphira. The king of Alagaësia had previously eradicated the dragon riders in order to secure his reign. His eyes turn to the young boy, who is forced to flee his home in order to find refuge with the rebel forces known as the Varden. He is assisted by a mysterious old man who knows more about Eragon and his dragon than he lets on.
3
Breathe unique life into your characters. Think of your characters as the vehicle from which your story is told. How they interact with the world that you’ve created determines how the story will progress. Try to make each character different from not just themselves, but from pre-existing characters as well.^[6]
- Think about each character’s own story. While the focus of what you’re writing about will most likely center around one character in particular, fleshing out each character’s personality and history will set a precedent for how they move about your story.^[7]
4
Turn your sentences into paragraphs. Expand outward by considering how each of your characters influence a given plot point, and how each plot point influences their story in turn.
- Go a step further by taking your paragraphs and turn them into pages. Just as you grew your sentence into something bigger, you now want to take the concepts introduced in your paragraphs and expand those out further as well.
5

Expand, expand, expand. Step by step, take each sentence, paragraph and page and turn them into something bigger. If each page covers an important event in your plot, then turn those pages into chapters. Now is when you can actually start crafting a narrative, rather than restraining yourself and including only the barest of details.

1

Separate your wall or board into four sections. These will represent each act of your story, with two boxes representing act two. This is because the second act is where 50 percent of your story will take place.
2
Write down the major scenes on individual sticky notes. You don’t have to have every plot point mapped out yet. Just as long as you have a general idea of what needs to happen when.^[8]
- You can break the beginning of «Eragon» down like such: Eragon finds a dragon egg while hunting in the woods; the dragon egg hatches; the king discovers Eragon’s secret and sends the evil Ra’Zac to take him out, killing Eragon’s uncle in the process.
3
Arrange your scenes chronologically and organize by act. You want to build a solid path through your novel, so try make sure each scene logically leads into the next.^[9]
- If you’re working with multiple plots, try to organize by color to help differentiate. Be sure to not include too many plots, or the story may get confusing.^[10]
- Now is where you want to make note of any gaps that might exist within your story. Take the time to brainstorm how certain events can affect the world around your characters. Look to those characters and their motivations to see how that might bridge the gap between events.
4
Step back and check your board for cohesive flow. Don’t worry about making sure each act has the same amount of scenes; your exposition shouldn’t ever be as long as your second act is. Instead, make sure that each scene logically leads into the next, and that each act comfortably gives way to the act that follows.
- Eragon spends less time in his home of Carvahall, where the introduction of the book takes place, than on the road to finding safety with the Varden. Harry Potter spends only a small amount of time with the Dursley’s at the beginning of each book. Instead, most of his time is spent at Hogwarts, where his adventures take place.
5
Start writing using each sticky note as a guide. Write out the events of each post-it until you’ve drained them dry and started bumping into the next idea. Follow it up by writing that idea out, until you’ve moved on down the line.
- Never be afraid to jump ahead. If something just isn’t clicking right, feel free to take a step forward. Sometimes, the plot or even future versions of your characters might answer your own questions about their past.

1

Write your premise in the center of a piece of paper or digital document. This is going to be your main focus throughout the map. Everything you add must tie back to this, so make sure you’ve really narrowed down what you want to write about.
2
Branch out from your premise by adding major plot points. Consider the events that will get your character from the beginning of their story to the end. Do they leave home? Do they lose an important object. Ask yourself these questions as you work.
- If your focus is based on something rooted in reality, like physics or history, use these branches to make note of important theories or dates that will help better understand your topic.
3
Create smaller branches focused on individual details. Include information like the lead up to the event, impact of the event, and how characters or real-life people reacted to it. You want to take plot points from rough or vague ideas to a more detailed play-by-play of the event.
- Consider making each character a branch of their own. If you’re having trouble figuring out how a character might react to something, use a separate branch to do a deep dive on their person. Explore their personality, their backstory, and how they got involved with the plot to begin with. Think of it as an in-depth interview with your own creations.^[11]
4

Identify weak or out of place branches. Cohesion is key to whatever story you’re trying to tell. If something sticks out or doesn’t lend itself well to the main topic overall, prune it from your tree. You can also try to rework or refine these problem spots^[12]
5

Flesh out each branch with your narrative. Instead if connecting points together with thin lines, you’ll use your words to detail these connections and establish the flow of plot. As with previous steps, remove or rework any parts of the story that don’t seem to flow well.

Add New Question

Question

How do you create an outline for a book?

Lucy V. Hay is an author, script editor and blogger who helps other writers through writing workshops, courses, and her blog Bang2Write. Lucy is the producer of two British thrillers and her debut crime novel, The Other Twin, is currently being adapted for the screen by Free@Last TV, makers of the Emmy-nominated Agatha Raisin.

Professional Writer

Expert Answer

Support wikiHow by
unlocking this expert answer.

I really like visual representations of plotting. There are a lot of different types of visual representations online. Some visual representations are really crazy, while others are very straightforward and plain. You can even find worksheets where you physically draw the story, including where all the escalation is going to be and whose arc is whose. It’s about finding the one that works for you.

Ask a Question

200 characters left

Include your email address to get a message when this question is answered.

Submit

References

About This Article

Thanks to all authors for creating a page that has been read 13,890 times.

Did this article help you?

Источник

Download Article

1
Decide on a subject and establish your starting point. The first step with any book is to decide what you’re writing about. Do you want to tell a story about Abraham Lincoln, or tell a story about a magical land? Ask yourself what inspires you, or write down a list of exciting ideas you’ve had. Once you know what you want to write about, figure out the logical point to start at. A specific story about Abraham Lincoln’s adulthood, for instance, wouldn’t be necessarily be benefited by a story about his grandfather.
- When the book “Eragon” starts out, we don’t know the circumstances behind his birth, because it doesn’t matter. What does matter is what brought him into the forest to find the dragon egg that changes his life.
2
Introduce the problem or question guiding your book. This is what’s going to push not just your story, but your reader through your work. Try not to be too heavy-handed with your introduction. Adding too much will make your reader grow impatient for the meat of your work.
- If you’re writing a novel, give a one sentence explanation about what is driving your protagonist’s journey. Eragon hatches a dragon egg, marking him as both a dragon rider and an putting both himself and his family in the evil king’s line of fire.
- If you’re crafting a non-fiction book, ask yourself why your subject matters. Readers will be asking themselves why we should care about Lincoln’s log cabin, so reassure your readers that you will be answering that question.^[1]
Advertisement
3
Understand where you want to end. This is where the phrase “begin with the end in mind” comes in handy. As you’re writing your outline or book, you want to know where exactly you’re going.
- Consider the message or lesson you’re trying to teach. If you want to teach someone how to tie their shoes, then your end goal is for them to successfully tie a knot. Now, make sure each step gets you toward that goal.
4
Create a “table of contents” for your book. The amount of sections you use can be as numerous as chapters in a book, or as sparse as general concepts that you’ll be focusing on — whatever you feel will guide your work easiest. You can create this as a digital document, or write it out on paper, whatever feels best to you.
- Be specific as you can. Dale Carnegie’s “How to Win Friends and Influence People” is separated into six parts, with titles like “Six Ways to Make People Like You,” and “Letters that Produced Miraculous Results.” These titles give both the reader and the writer an idea of what to expect (and even research) for each part.^[2]
5
List out your moments of “rising action.» These are the major plot points that drive your story forward. You don’t need a detailed list of impacts or reactions, just a general idea of what happens when.
- For your non-fiction subject, consider what concepts, ideas, or events are critical to answering your guiding question. Be sure to note where you need to do more research, this will help you expand later.^[3]
6
Organize your plot points according to where they fall on your table. This will start to build a roadmap to your conclusion. Each point or concept should build on whatever has come previously, and lead coherently not only toward the next step, but to the end of your book.
- Eragon finding his dragon age would fall in the first section of the book, whereas meeting the rebel group, the Varden, would fall closer to the conclusion.
7
Flesh out each section with your narrative. This means buckling down and starting to write. Use each chunk of your table of contents as a step-by-step guide to complete the chapter or section.
- If you realize you have too much in a section, don’t hesitate to break it up into smaller pieces. Your reader is just as likely to think you’ve been focused in one area for too long.
- Never be afraid to trim ideas down. Not everything works. You might find that your plot can progress perfectly well without taking a detour up the evil wizard’s mountain. Your readers don’t always want to go on a winding journey, either.

1
Examine your premise. While you don’t want your premise to be too detailed, it should also be something more than «a prince saves a princess.» Establish what your characters are doing, why what they’re doing is important, and how that lends itself to a conflict.^[4]
- Look to your favorite books and movies for help if you’re feeling stuck. Try to think of how you would briefly summarize their story by focusing on the protagonist, understanding what their goal is and establishing how that conflicts with their world.
2
Expand your premise into a one-paragraph plot summary. Add in information about where your characters are starting out, how they began on their journey, and where you want them to end up. Avoid getting too detailed or trailing off into a narrative, right now all you want is the basics.^[5]
- For instance, you might write: «A young farm boy in Alagaësia named Eragon is hunting in the woods when he discovers a dragon egg, which he believes is a rare blue stone. After tending to stone, it hatches into the dragon Saphira. The king of Alagaësia had previously eradicated the dragon riders in order to secure his reign. His eyes turn to the young boy, who is forced to flee his home in order to find refuge with the rebel forces known as the Varden. He is assisted by a mysterious old man who knows more about Eragon and his dragon than he lets on.
3
Breathe unique life into your characters. Think of your characters as the vehicle from which your story is told. How they interact with the world that you’ve created determines how the story will progress. Try to make each character different from not just themselves, but from pre-existing characters as well.^[6]
- Think about each character’s own story. While the focus of what you’re writing about will most likely center around one character in particular, fleshing out each character’s personality and history will set a precedent for how they move about your story.^[7]
4
Turn your sentences into paragraphs. Expand outward by considering how each of your characters influence a given plot point, and how each plot point influences their story in turn.
- Go a step further by taking your paragraphs and turn them into pages. Just as you grew your sentence into something bigger, you now want to take the concepts introduced in your paragraphs and expand those out further as well.
5

Expand, expand, expand. Step by step, take each sentence, paragraph and page and turn them into something bigger. If each page covers an important event in your plot, then turn those pages into chapters. Now is when you can actually start crafting a narrative, rather than restraining yourself and including only the barest of details.

1

Separate your wall or board into four sections. These will represent each act of your story, with two boxes representing act two. This is because the second act is where 50 percent of your story will take place.
2
Write down the major scenes on individual sticky notes. You don’t have to have every plot point mapped out yet. Just as long as you have a general idea of what needs to happen when.^[8]
- You can break the beginning of «Eragon» down like such: Eragon finds a dragon egg while hunting in the woods; the dragon egg hatches; the king discovers Eragon’s secret and sends the evil Ra’Zac to take him out, killing Eragon’s uncle in the process.
3
Arrange your scenes chronologically and organize by act. You want to build a solid path through your novel, so try make sure each scene logically leads into the next.^[9]
- If you’re working with multiple plots, try to organize by color to help differentiate. Be sure to not include too many plots, or the story may get confusing.^[10]
- Now is where you want to make note of any gaps that might exist within your story. Take the time to brainstorm how certain events can affect the world around your characters. Look to those characters and their motivations to see how that might bridge the gap between events.
4
Step back and check your board for cohesive flow. Don’t worry about making sure each act has the same amount of scenes; your exposition shouldn’t ever be as long as your second act is. Instead, make sure that each scene logically leads into the next, and that each act comfortably gives way to the act that follows.
- Eragon spends less time in his home of Carvahall, where the introduction of the book takes place, than on the road to finding safety with the Varden. Harry Potter spends only a small amount of time with the Dursley’s at the beginning of each book. Instead, most of his time is spent at Hogwarts, where his adventures take place.
5
Start writing using each sticky note as a guide. Write out the events of each post-it until you’ve drained them dry and started bumping into the next idea. Follow it up by writing that idea out, until you’ve moved on down the line.
- Never be afraid to jump ahead. If something just isn’t clicking right, feel free to take a step forward. Sometimes, the plot or even future versions of your characters might answer your own questions about their past.

1

Write your premise in the center of a piece of paper or digital document. This is going to be your main focus throughout the map. Everything you add must tie back to this, so make sure you’ve really narrowed down what you want to write about.
2
Branch out from your premise by adding major plot points. Consider the events that will get your character from the beginning of their story to the end. Do they leave home? Do they lose an important object. Ask yourself these questions as you work.
- If your focus is based on something rooted in reality, like physics or history, use these branches to make note of important theories or dates that will help better understand your topic.
3
Create smaller branches focused on individual details. Include information like the lead up to the event, impact of the event, and how characters or real-life people reacted to it. You want to take plot points from rough or vague ideas to a more detailed play-by-play of the event.
- Consider making each character a branch of their own. If you’re having trouble figuring out how a character might react to something, use a separate branch to do a deep dive on their person. Explore their personality, their backstory, and how they got involved with the plot to begin with. Think of it as an in-depth interview with your own creations.^[11]
4

Identify weak or out of place branches. Cohesion is key to whatever story you’re trying to tell. If something sticks out or doesn’t lend itself well to the main topic overall, prune it from your tree. You can also try to rework or refine these problem spots^[12]
5

Flesh out each branch with your narrative. Instead if connecting points together with thin lines, you’ll use your words to detail these connections and establish the flow of plot. As with previous steps, remove or rework any parts of the story that don’t seem to flow well.

Add New Question

Question

How do you create an outline for a book?

Lucy V. Hay is an author, script editor and blogger who helps other writers through writing workshops, courses, and her blog Bang2Write. Lucy is the producer of two British thrillers and her debut crime novel, The Other Twin, is currently being adapted for the screen by Free@Last TV, makers of the Emmy-nominated Agatha Raisin.

Professional Writer

Expert Answer

Support wikiHow by
unlocking this expert answer.

I really like visual representations of plotting. There are a lot of different types of visual representations online. Some visual representations are really crazy, while others are very straightforward and plain. You can even find worksheets where you physically draw the story, including where all the escalation is going to be and whose arc is whose. It’s about finding the one that works for you.

Ask a Question

200 characters left

Include your email address to get a message when this question is answered.

Submit

References

About This Article

Thanks to all authors for creating a page that has been read 13,890 times.

Did this article help you?

Источник

Литнет
Литературные блоги
План написания книги. Метод снежинки

План написания книги. Метод снежинки

Столько разговоров про планы… Ввела в поиске, а ничего конкретного на сайте не нашла. Поэтому просто скопирую тот, что мне нравится. Из инета. Пусть будет. Самой надоело его постоянно искать.

Этап 1. План написания книги. Аннотация

Вам нужно последовательно ответить на следующие вопросы.

Основная тема. Это и будет аннотация к книге.
Основной конфликт
Дополнительный конфликт

Основная тема должна состоять из одного предложения.

Когда вы в будущем будете отправлять книгу в издательство, это предложение должно быстро объяснить издателю, что за книга. Это крючок, который должен зацепить сначала издателя, а затем владельцев книжных магазинов, и, главное — читателей. Потому сделайте максимум на который вы способны.

Несколько рекомендаций к нему

Чем короче, тем лучше. Постарайтесь вложиться в 15 слов.
Никаких имен. Лучше «инвалид-акробат», чем Петр Сергеевич.
Свяжите культурно-исторический контекст и личную жизнь героя. Если дело происходит во времена Первой Мировой или Октябрьской Революции, это стоит указать

Хороший пример — это аннотации в списке бестселлеров «Нью-Йорк Таймс»

THE GIRL ON THE TRAIN, by Paula Hawkins. A psychological thriller set in London is full of complications and betrayals. (Психологический триллер в Лондоне полный осложнений и предательств.)
ALL THE LIGHT WE CANNOT SEE, by Anthony Doerr.The lives of a blind French girl and a gadget-obsessed German boy before and during World War II. Жизнь слепой французской девушки и инвалида немецкого мальчика до и во время Второй мировой войны.
FIRST FROST,by Sarah Addison Allen. (St. Martin’s.) When a stranger shows up in Bascom, N.C., the Waverley women must make choices they have never confronted before. (Когда незнакомец появляется в Bascom, штат Северная Каролина, женщины Уэверли должны сделать выбор, с которым они никогда не сталкивались прежде.)

Этап 2. План написания книги. Завязка, конфликт и развязка

Потратьте еще час времени и расширьте это одно предложение до трех абзацев.

Завязка — опишите коротко завязку произведения
Конфликт. Конфликт — это всё для книги. Если нет его или он вялый — произведение получится таким же и никто не захочет читать его. Потому о конфликте нужно подумать особо. Опишите его одним абзацем
Развязка — развязка также важна, как и завязка. Её нужно описать. В процессе описания обязательно родятся новые идеи, как сделать её лучше.

Этап 3. План как написать книгу. Герои

Описанное выше даст вам общее видение вашего произведения. А дальше всё зависит только от вас.

Искусство — в деталях.

Теперь вам нужно потрудиться над каждым героем и создать для него что-то подобное. Время, потраченное на каждого героя сторицей воздастся, когда вы начнете писать. Если вы продумаете характер, прошлое, мотивы, цели героя — он будет живым, а не плоским. И это будет ощущаться через всю книгу.

Ответьте как минимум на 7 вопросов:

Имя
История жизни в одном предложении
Мотив героя (Что им движет, движущая сила)
Цель героя. Что он хочет конкретно получить
Конфликт. Что мешает ему добиться цели.
Откровение. Что узнает герой во время развития сюжета.
Короткий сюжет жизни героя.

На каждого героя потратьте не менее часа и опишите ответы хотя бы на один абзац.

Этап 4. План как написать книгу. Расширение аннотации

На этапе 2 вы написали уже по одному предложению для завязки, конфликта и развязка.

Теперь самое время создать больше.

В будущем вы сможете создать из этого материала синопсис.

Здесь вы получите много удовольствия, но главное – все идеи на одной странице.

Этап 5. План как написать книгу. Больше о героях

На этом этапе вы уже хорошо знаете, как и что будет развиваться.

Теперь уделите больше времени героям. Опишите историю на одну страницу с точки зрения каждого героя.

В англоязычном мире это называется «character synopsys» или синопсис героев.

Второстепенные персонажи описываются на пол-страницы.

Этап 6. Метод снежинки. Расширение синопсиса

Теперь уже есть одна страница синопсиса. И характеры, глубоко продуманные и описанные на одну страницу.

Нужно создать из одного абзаца из этапа 4 — текст на страницу. Таким образом, будет уже 3-4 страничный синопсис. Безусловно, вы будете возвращаться к предыдущим наработкам снова и снова.

Этап 7. Метод снежинки. Развернутый рассказ о персонаже

Снежинка становится всё более похожей на себя.

Короткое описание каждого героя нужно превратить в развернутый рассказ о каждом. С учетом всех важных деталей:

Дата рождения
Рост
Цвет волос и глаз
Привычки
Мотивация
История жизни

И самое главное — как герой из начала произведения превратится в того, кем он будет в конце произведения.

Таким образом персонажи превратятся в реальных людей.

Этап 8. Метод снежинки. Расписать по главам/эпизодам

Теперь ваша задача — расписать по сценам или по главам книгу

Здесь уже должна быть видна причинно-следственная связь и каждый эпизод должен органично вытекать из другого.

Кроме того, каждая сцена должна развивать конфликт и нести в себе проблему. Если в сцене нет развития или проблемы, которую нужно решить — её нужно либо переделать, либо удалить.

По каким-то причинам, многие не любят эту работу. Победите этого Голиафа, и ваше произведение станет еще более понятным и разложенным по полочкам для вас.

Этап 9. План написания романа. Подробное расписывание каждой сцены

Теперь каждую сцену нужно расписать на несколько абзацев.

Это уже необязательно. Я, например, не делаю этот этап. Так остается больше места для творчества

Этап 10. План как правильно написать книгу

Только на этом этапе можно садиться и начинать создавать черновик.

Он будет сырой, шероховатый. Но зато он ваш ). Кто пишет, тот поймет.

И главное — в нем не будет грубых ляпов, пустых мест. Всё будет закономерно и последовательно.

Рэнди, автор метода снежинки, говорит, что знает писателей, который следуя этому методу создавали с первого раза черновик лучший, чем был их третий черновик «в прошлой жизни».

Этап 11. Редактирование книги

На этом этапе вы уже редактируете готовый черновик. Только на этом этапе уже создается то, что считается готовой книгой, которую можно отправлять в издательство.

И не думайте, что всё творчество пропадет к этому моменту. Если вы тщательно подошли к подготовке — то творческих идей у вас будет хоть отбавляй.

Именно об этом этапе так красочно и много говорят маститые. Например Чехов:

Искусство писать – это искусство сокращать.

Вывод. Метод снежинки кропотлив — но плодотворен

Я использую метод снежинки и для произведений малой формы. И рекомендую использовать и для небольших рассказов, и для среднего объема повестей и, конечно, для романов. (Пока роман только один, но и мне не семьдесят лет:).

Помните. Подготовка не должна быть идеальной, вы всегда сможете вернуться и дополнить любой из указанных этапов. Но важно, чтобы подготовка была!

И пусть ваши произведения будут сильными.

Источник

Писательница и блоггер К.М. Уэйланд (или Уиланд? Уилэнд?.. да простят меня переводчики и поправят) предлагает следующие 7 шагов, которые помогут вам взять сырую идею и сделать из нее конфетку.

Подходить к созданию плана произведения стоит с пониманием, что он не только не стеснит вас, а наоборот — поможет найти увлекательные и оригинальные решения, до которых иначе додуматься было бы почти нереально. План — это карта местности. С ее помощью вы сможете проложить кратчайший маршрут… или вдоволь попетлять, заглянув во все интересные места и собрав коллекцию магнитиков на холодильник.

Кроме того, план поможет избежать сюжетных тупиков, а значит сэкономит кучу времени. Не говоря уже о деньгах за лечение депрессии, алкоголизма и кофеиновой зависимости (а они рано или поздно настигают каждую творческую личность, которая пренебрегает предварителным планированием). На то, чтобы переделать черновик романа, могут уйти месяцы, переделка плана же займет… несколько минут? час? Зависит от вашей скорости печати.

Убедила? Тогда за работу!

1. Определитесь с замыслом

Замысел — это то, о чем вы хотите написать, выраженное самым общим образом в нескольких предложениях. «Давным-давно в одной далекой галактике юноша спас девушку» — это многообещающе, но как замысел не прокатит. Нужны подробности. А именно:

Протагонист: кто главный герой?

Ситуация: чем он интересен? Каково его состояние на момент начала истории? А каким он будет в конце?

Цель главного героя: чего он хочет в начале, на что готов пойти? Что изменится к концу?

Антагонист: как и почему кто-то станет мешать главному герою?

Трагедия: какие неприятности вы готовы наслать на главного героя?

Конфликт: что станет делать главный герой, когда столкнется с неприятностями? И почему ему придется справляться с ними на протяжении целого романа?

Например: парнишке с фермы, Люку Скайуокеру (протагонист), не сидится на месте (ситуация) — он хочет уехать из дома и стать космическим пилотом, как его отец (цель). Люк отправляется на поиски пропавших дроидов, и в это время нехорошие личности убивают его дядю и тетю (трагедия). Теперь Люк должен вернуть дроидов владелице и не дать Империи (антагонист) полностью подчинить себе галактику (конфликт).

2. Сделайте наброски нужных эпизодов

Теперь, когда у вас есть замысел, займемся поисками гениальных идей для его воплощения. Запишите все, что успели придумать к этому моменту. В голове у вас наверняка вертится несколько эпизодов, диалогов, сцен — вот их и запишите. Даже если не знаете, как они стыкуются вместе, что было до, что будет после, о чем вообще речь и т.д. Главная цель на данном этапе — собрать как можно больше информации об истории. Что с ней делать, решим после.

Сделали? Отлично. Отложите на минуту ручку/клавиатуру и окиньте получившийся список орлиным взором. Написанное, наверное, вызывает кучу вопросов. Запишите их. Да-да, если чего-то не знаете, если какие-то детали эпизода не ясны — делайте пометку и записывайте вопрос. Лучше заранее пересчитать все дыры в сюжете и понять, в каких направлениях предстоит думать дальше.

Теперь пройдемся по каждому вопросу в отдельности. Есть какие-нибудь идеи? Даже несколько? Записываем. Неважно, если идея бредовая — на ее могилке еще может распуститься орхидея гениальности. Перебираем варианты решения в поисках наименее предсказуемого для читателя. Рвите шаблоны, переворачивайте с ног на голову стереотипы, удивляйте самих себя. Большинство из придуманного вы, возможно, так и не напишите, поэтому дайте волю воображению. Сочиняйте, задавайте новые вопросы, ищите неожиданные ответы — говорите сами с собой, не опасаясь, что вас услышат санитары.

3. Познакомьтесь со своими персонажами

Настало время поближе взглянуть на всех тех забавных человечков (или не человечков), над которыми вы так весело издевались во втором пункте. Чтобы все их трепыхания выглядели логично и обоснованно, неплохо бы узнать о героях побольше.

Возьмем, к примеру, протагониста. Что он делал до того, как попал в ваш роман? Начните с трагедии. Не могли ли какие-то события в прошлом вашего протагониста послужить причиной? Почему он реагирует на трагедию именно так? Возможно, какие-то неразрешенные проблемы из прошлого еще усложнят ему жизнь и повлияют на развитие конфликта?

После того, как вы определитесь с биографией своего героя в общих чертах, проведите с ним интервью. Задавайте вопросы и позвольте персонажу ответить на них: своим голосом, исходя из своего мировоззрения и понимания ситуации. Если вы вдруг знаете английский, то, возможно, этот опросник вам поможет: 365 вопросов для вашего персонажа.

4. Исследуйте обстановку

Неважно, происходит действие у вас на заднем дворе или на планете Шелезяка, приступая к написанию романа, вы должны хорошо представлять себе его географию.

Не пытайтесь чересчур упростить себе жизнь. Не стоит выбирать места только потому, что они вам знакомы или нравятся. Обстановка должна работать на сюжет. Если вы можете с легкостью перенести действие в другое место, то, возможно, стоит поискать альтернативные локации. Найдите то место, которое обогатит вашу историю и позволит лучше раскрыться персонажам.

Основываясь на имеющемся списке эпизодов, составьте список необходимых локаций. Можно ли некоторые выкинуть или объединить, ничего при этом не потеряв? Вероятно, так и стоит поступить. Но решать вам.

Кстати, то же самое касается ненужных персонажей.

5. Напишите план

Очень надеюсь, что к этому моменту вы уже готовы взяться за написание плана целиком. В пункте 2 вы думали о том, что должно произойти, пункт 3 дал представление о действующих лицах, в 4 пункте вы определились с обстановкой — настало время все это объединить.

Идите по порядку, эпизод за эпизодом, пытаясь собрать имеющиеся сцены в некое целое. Это ваша основная задача — придать хаосу осмысленность и структуру. План может включать лишь краткое описание (Саша и Маша встретились в кафе), может быть подробным (Саша тупил за чашкой чая, в это время Маша решила попробовать ирландский кофе, но перепачкалась в сливках; Саша это заметил, рассмеялся, Маша обиделась, Саша предложил оплатить ее заказ и т.д.) или очень подробным (Смеркалось. В середине января в уездном городе N. Александр зашел в кафе, которое давно рекомендовал ему Миша…).

Сосредоточьтесь на ключевых для каждой сцены моментах. Продумайте, с чьей точки зрения будет вестись повествование. Каковы цели задействованных в эпизоде персонажей, чего они хотят? Что может усилить конфликт? Как можно ярче продемонстрировать основную идею? Как это повлияет на последующие эпизоды?

В итоге у вас должна получиться непрерывная последовательность. Обращайте внимание на возможные нелогичности, провисы, «рояли». Если что-то не клеится и вы чувствуете, что забуксовали, попробуйте перейти к следующей известной вам сцене и потихоньку отмотать назад. Например, вам нужно, чтобы персонажи оказались в пункте А, но вы не знаете, как это сделать. Начните с пункта А. Что происходит? Почему происходит именно это? Попробуйте, вдруг получится по последствиям опознать причину.

6. Напишите сокращенный план

Для удобства и быстрого поиска попробуйте написать сокращенный план, эпизодник. Просто перечислите основные точки сюжета, не вдаваясь в подробности. Это может быть полезно по нескольким причинам.

Во-первых, эпизодник поможет взглянуть на историю под новым углом. Из-за обилия деталей в основном плане вы что-то упустили или забыли? Самое время это исправить. Во-вторых, эпизодник облегчает решение глобальных задач. Вам нужно понять, сколько прошло времени? Оценить количество глав и частей книги? Увидеть, как соотносятся получившийся план и первоначальный замысел? Доказана ли основная идея? Эпизодник вам поможет.

7. Напишите роман

План готов. Теперь можно заняться черновиком. Каждый раз, приступая к работе, сверяйтесь с планом: обращайте внимание на сцену, которую вам предстоит написать, и на ту, что следует за ней. Держите в голове все проблемные места, попробуйте найти решения еще до того, как начнете писать.

А когда (заметьте, не «если», а «когда») вы поймете, что существуют иные, более удачные решения, что первоначальный план можно улучшить, — просто сделайте это. Не раздумывая. Потому что план — это не рельсы, а вы — не трамвай. План — это всего лишь карта. И вы вольны в любой момент свернуть с проторенной тропы и отправиться в джунгли на поиски приключений.

Если же после всего вы по-прежнему считаете, что план вам не нужен — у меня для вас есть замечательная статья про зверобой. Так, на всякий случай.

Источник: Джахонтис

Источник

7 июля 2021

Начинаем писать книгу.
Составляем план

8751 просмотр

: Ольга Чумичёва; Книжный коуч, книжный пиарщик и маркетолог. 15 лет опыта работы в книгоиздании. На данный момент PR-директор и руководитель пресс-службы Московской международной книжной ярмарки. Организатор шести сезонов литературной премии «Национальный бестселлер». Работала заместителем директора по маркетингу издательского холдинга Азбука-Аттикус, PR-директором издательств «Азбука», «Амфора», «Лимбус Пресс».

Приветствую участников марафона «Начинаем писать книгу». Радуюсь вашим комментариям с ответами на первое задание, тому, как глубоко и настойчиво вы копаете.

Мы определились, чего на самом деле хотим от книги. Зачем мы ее пишем, каковы наши глубинные побуждения, что мы можем предложить читателю.

Все маркетинговые упражнения рассчитаны на то, чтобы автор приступая к работе над текстом, твердо стоял на земле, четко видел свою тему и понимал аудиторию. Следующий шаг – подготовка плана. Хорошо составленный план сэкономит несколько месяцев вашей жизни и даст возможность начать писать книгу в самое ближайшее время.

1. Составляем расписание работы

Давайте посмотрим правде в глаза: в вашем расписании никогда не появится большой кусок свободного времени для написания книги. Хорошая новость заключается в том, что небольшие, но регулярные усилия окупятся наверняка. Вам просто нужно выбрать временные слоты своей жизни, в которые вы будете работать над книгой.

Попробуйте выделить время в следующих промежутках:

1. Пишите 15 минут с утра, первым делом как встали, семь дней в неделю.

2. Пишите 30 минут во время обеденного перерыва на работе, с понедельника по пятницу.

3. Пишите по 10 минут два раза в день, пока ребенок спит.

4. Пишите утром по часу каждую субботу и воскресенье.

5. Пишите вечером по часу два раза в неделю в будние дни (заранее решите, в какие дни).

2. Составляем план книги, используя метод Mind Mapping

Напишите тему вашей книги в центре листа бумаги, затем начинайте записывать вокруг связанные идеи. Главная идея выражается в нескольких основных крупных идеях, каждая из которых развивается и детализируется. Все идеи ментальной карты определенным образом связаны друг с другом. Вы можете связывать идеи вместе, прописывать под-уровни и т.д.

В дальнейшем mind map, ваше «облако мыслей», превратится в традиционный линейный перечень, но важно начать с нелинейного подхода: он поможет вам перенести все идеи из головы и на бумагу, не беспокоясь о том, в каком порядке они должны идти.

Существует множество приложений, которые помогут вам создавать интеллектуальные карты, однако мне кажется, что максимальную свободу дают обычные ручка и бумага:)

3: Превращаем рой идей в линейную схему

Можно провести пару отдельных сессий для мозгового штурма над картой мыслей: возможно через день-два, когда вы вернетесь к карте, ваше подсознание подскажет еще несколько спавших идей.

Дальше необходимо перевести mind map в линейный план. Отметьте на своей карте, какие идеи являются ключевыми, а каким вообще не место в этой книге. Далее придумайте разумный порядок для ключевых идей, это и будет являться началом вашего плана, формулировки идей вполне могут стать заголовками глав.

Вот пример того, как можно разделить книгу на разные части. Я написала полный план главы для первой части, а в других частях есть черновые заметки о том, что будет включено.

Образец плана книги «Как найти время писать, когда у вас есть дети»

Вступление

Часть первая: Чего вы хотите достичь?

Глава первая: Не нужно чувствовать себя виноватым из-за того, что хочешь написать книгу

Глава вторая: Постановка разумных письменных целей на год

Глава третья: От чего вы готовы отказаться или пойти на компромисс?

Часть вторая: Составляем расписание работы над книгой, которого можно придерживаться … и наслаждаться

(примерное расписание, где взять небольшие отрезки времени, как выделить дополнительное время, соблюдение расписания, продуктивность / прокрастинация)

Часть третья: Как рутины помогают писать (и делать все остальное тоже)

(рутины для ваших писательских сессий или рабочих дней, списки работ по дому, переключение между задачами)

Часть четвертая: Советы для родителей детей разных возрастов

(от младенцев до подростков; взять комментарии у писателей, у которых есть дети)

После того, как подробный план написан, книга становится все более и более реальной. Следующий шаг — просто начать заполнять детали.

4. Детализируем главу

В каждую главу желательно включить от трех до пяти ключевых моментов. Просмотрите mind map и систематизируйте подпункты по соответствующим главам. Можно создать новые облака мыслей для каждой части или каждой главы, чтобы помочь себе сформулировать ключевые моменты.

Если вы застряли на определенной главе и не знаете, что включить в нее, вы можете:

1. Просмотрите, о чем вы пишете в своем блоге. Возможно, вы забыли какую-то важную идею.

2. Подумайте о типичных вопросах, которые вы получаете от читателей по теме.

5. Создаем стандартный шаблон главы

Шаблон облегчает писательскую жизнь автора и гарантирует читателю хорошо структурированную книгу, которую легко читать и понимать. Придумайте стандартный шаблон главы, который будет использоваться для всех глав, кроме введения и заключения.

Вот возможный шаблон главы, который используют многие авторы литературы в жанре нон-фикшн:

• Название главы.
• Краткое введение в то, что можно узнать из главы, возможно, в виде маркированного списка.
• Основной текст главы: от трех до пяти ключевых моментов, каждый с подзаголовком.
• Краткое резюмирующее заключение — здесь так же могут использоваться маркеры.
• Упражнения, которые помогут читателю применить полученные знания на практике.

На этом написание плана заканчивается. Конечно, вполне могут быть другие задачи, связанные с подготовкой плана (например, провести исследование для конкретных глав), но уже готов четкий и подробный план или содержание вашей книги, по которому можно начинать писать.

Результат выполнения задания – предварительный план вашей книги. Вы можете опубликовать его в комментариях на сайте ЖИ! или в ФБ в группе ЧМУ и увидеть результаты работы других участников марафона, или оставить для себя в документе на персональном компьютере.

На следующем этапе мы начнем непосредственно писать сам текст, не откладывая процесс в долгий ящик. Любой человек может стать автором книги, если владеет нужными инструментами – этому и будем учиться на следующей неделе.

До встречи в понедельник 12 июля в 10:00 на сайте «Жить интересно!»

Саморазвитие #Mind Map #Писательство

О проекте / Реклама / Контакты

Политика конфиденциальности / Согласие на обработку персональных данных

Следуя требованиям законодательства Российской федерации, уведомляем вас, что на нашем сайте в целях его функционирования используются cookie-файлы, сохраняются и обрабатываются ваши персональные данные. Если вы не согласны с этим, вы обязаны, увы, покинуть сайт. Нам будет вас не хватать, но таков закон. Продолжая пользоваться сайтом вы тем самым даете согласие на обработку ваших персональных данных.
По любым вопросам, связанным с вашими персональными данными, вы можете связаться с нами по электронной почте, указанной на странице «Политика конфиденциальности» .

Источник

Я прочитала немало руководств по написанию книг, сценариев и разных историй о том, как писать книги. Изучив разные подходы, я выбрала для себя наиболее удобную стратегию, которая помогает мне проработать структуру произведения и создавать интересных персонажей. Все это делает работу над книгой целенаправленной и регулярной.

В этой статье я решила поделиться своей пошаговой инструкцией по тому, как писать книги. Если захочешь ей воспользоваться, то советую идти по порядку, от первого пункта к последнему, так как тут важна последовательность в разработке идеи. Мой метод подойдет не всем, но я надеюсь, что в нем есть интересные идеи. Итак, как писать книги по моей схеме:

1. Замысел

Это та мысль, с которой все начинается. Я начинаю формулировать его со слов «А что, если…»: что, если неприметная школьница решит стать звездой школы (10 правил популярности); что, если героиня подружится со служителем Смерти (Когда исчезает солнце)? Иногда замысел может начинаться не с конкретного сюжетного поворота, а с жанра, персонажа и т.д.

Для меня замысел — самая сложная часть работы над историей. Часто он приходит в голову внезапно, и форсировать этот процесс сложно. Случайно услышанная фраза, чей-то пост — все это может спровоцировать появление очередного «А что, если…». Хотя у меня есть опыт целенаправленного поиска замысла: мистический роман я начала с того, что решила написать именно мистический роман, а дальше упорно работала над поиском идеи.

2. Тема

Самый короткий этап, который заключается в том, что я формулирую все будущее произведение в одно слово. Зачем это нужно, станет ясно дальше. Например, для романа Когда исчезает солнце — это выбор, для рассказа Сказочная любовь — самооценка.

3. Этический вопрос

Это то, что помогает сделать произведение цельным, вызвать у читателей эмоции и заставить задуматься. Этический вопрос — это неоднозначный вопрос по теме будущей книги. Например, если тема произведения власть, то этический вопрос может звучать следующим образом: «Можно ли ради власти переступить через свои принципы?».

Ответом на этический вопрос будет кульминация произведения, в которой становится понятна позиция автора. Если он считает, что ради власти можно пойти на все, то в финале героя ждет успех. Если же у него другое мнение, то нас ждет трагическая концовка или же герой вовремя откажется от своих убеждений и поймет что-то важное о жизни.

4. Система персонажей

Слово «система» здесь не просто так. Персонажи не создаются от нечего делать, чтобы заполнить их поступками и словами страницы книги. Они должны органично смотреться и дополнять друг друга.

Что объединяет всех персонажей и двигает сюжет вперед? Это их отношение к этическому вопросу. У каждого из героев должна быть четкая позиция на этот счет, и эти позиции не должны совпадать. Возьмем пример из прошлого пункта: вопрос о власти. В таком романе у нас появится:

герой, которому не хочется предавать свои принципы, но он вынужден это делать;

персонаж, который готов на все и не испытывает моральных угрызений;

герой, который презирает тех, кто идет по головам и никогда так не поступит;

приспособленец, который меняет свою точку зрения в зависимости от обстоятельств;

герой, который в свое время выбрал погоню за властью и пострадал от этого;

тот, кто выбрал принципы и пожалел об этом.

Это условное перечисление, которое пришло мне в голову за пару минут, но оно уже позволяет создать историю. В какой бы комбинации эти персонажи не встретились, у них обязательно произойдет конфликт.

При разработке характеров героев я люблю пользоваться пользоваться системами архетипов и темпераментов. Подробнее об этом можно прочитать в статьях Система из 12 архетипов персонажей с подробным описанием и Темпераменты персонажей и их совместимость.

Я сравниваю персонажей, прописываю их ценности, взгляды, характер, отношение к этическому вопросу. Чем больше информации, тем лучше, это поможет лучше ориентироваться в мире истории и понимать, как тот или иной герой будет действовать в определенных обстоятельствах. Кстати, я подготовила шпаргалку для писателей Система персонажей — она поможет тебе разобраться с этой темой

5. Поиск конструирующего принципа истории

Звучит сложно и непонятно, но по сути это шаблон, по которому будет выстраиваться книга. Например, в повести «Когда исчезает солнце» я использую структуру русской волшебной сказки. Это не значит, что у меня там появляются Баба-Яга, Кощей и другие персонажи. Я использую саму структуру (ознакомиться с ней можно по работе В. Проппа «Морфология волшебной сказки»). В повести «10 правил популярности» я использовала принцип пошаговой инструкции, который, кстати, я применяю и в этой статье.

Конструирующий принцип позволяет ориентироваться в сюжете, понимать, как будет развиваться история. Помимо вышеперечисленных идей можно использовать принцип путешествия, дневника и многие другие. Подробнее об этом в статье Конструирующий принцип истории: как писать интересные книги

6. Прописывание ключевых точек

Стандартные вещи: побуждающее происшествие, сюжетные повороты, кульминация. Обычно можно встретить руководства, основанные на трехактной структуре. В ней есть кульминация в первом акте (завязка), переломный момент в середине истории, кульминация в конце второго акта (она же самая главная кульминация) и развязка, однако я не следую им строго. У меня обязательно есть побуждающее происшествие, кульминация и сколько угодно сюжетных поворотов между ними с постепенным наращиванием напряжения.

Благодаря этому шагу я вижу, куда мне нужно вести историю и на что нужно обратить внимание. Обычно я отдельно рисую скелет истории, а также записываю все идеи для сюжетных поворотов. В работе над этим шагом тебе может помочь моя статья План книги на 20 глав: быстрый способ построить сюжет.

7. Аутлайн

Прежде, чем подробно прописывать сюжет, я описываю все события главы или сцены кратко в аутлайне. Это позволяет отследить развитие конфликта, отметить важные событие и выставить ориентиры. Аутлайн представляет собой описание событий, действий героев, суть их диалогов и т.д., но без подробных описаний мыслей и переживаний, реплик, лишних действий. К примеру: «Анна спрашивает Ольгу, где она была вчера. Та не хочет отвечать и огрызается. Анна не выдерживает и дает Ольге пощечину. Ольга молча убегает из комнаты». Подробный пример моего аутлайна ты найдешь в статье Как написать сцену в книге: шпаргалка для писателей.

Обычно я люблю постепенно переходить от крупных элементов к более мелким. Сначала я создаю общий план книги, затем разбиваю его на главы (в этом мне помогает система, описанная в статье Как написать главу в книге: 7 ключевых этапов), после чего я расписываю уже сцены.

8. Работа над рукописью

После проработки мира истории я принимаюсь за ее создание. У меня есть определенные нормы, которые я должна написать за день — от 2 до 4 тысяч знаков в зависимости от произведения. Это немного, но так как для меня, как и для многих других, писательство — это не основное занятие, подобный темп позволяет регулярно работать над произведением без ущерба для других сфер жизни.

При работе над рукописью я люблю использовать трекеры писательства — графики, в которых я отмечаю дни, когда работаю над книгой и количество написанных знаков. Для этого я делаю шаблон-сетку в блокноте по дням месяца и закрашиваю ячейку, если в этот день я что-то написала. Наиболее удобным мне показался вариант цветной статистики: норму я обозначаю оранжевым цветом, все, что больше — красным, все, что меньше — желтым.

Я не создаю черновики рукописей, сразу пишу финальный вариант, который потом редактирую в нужных местах. Такой способ не всем подойдет, но я много внимания уделяю подготовительной работе, поэтому у меня нет необходимости несколько раз переписывать произведение.

9. Отлеживание «в столе»

После того, как я написала и отредактировала книгу, я полностью отстраняюсь от истории на месяц (или на две недели, если очень срочно). За это время я отвлекаюсь от сюжета, детали выветриваются из головы, да и вообще я не думаю о книге.

10. Перечитывание рукописи

После того, как история «отлежалась», я выделяю один-два свободных вечера и перечитываю ее как обычную книгу, написанную не мной. Это помогает мне увидеть общую картину, а не фрагменты, как это обычно бывает, когда пишешь.

Я отмечаю несостыковки, опечатки, странные формулировки предложений и т.д. После небольшого перерыва получается заметить даже то, что раньше не бросалось в глаза. Нелишним будет очистить текст от лишних слов: для этого посмотри шпаргалку для писателей со списком слов-паразитов.

11. Финальная редакция

На этом этапе я исправляю ошибки и несостыковки, обнаруженные на предыдущем этапе. По сути, для меня это конец работы над историей — больше я в ней ничего не правлю и отпускаю в свободное плавание. Более подробно о том, как самостоятельно редактировать книгу, я написала в статье Как редактировать книгу самостоятельно: 6 шагов

Конечно, работа над книгой гораздо сложнее и занимает много времени. В этот план написания истории я включила самые, на мой взгляд, важные этапы работы, которые позволяют подойти к произведению осмысленно, создать интересных персонажей и раскрыть важную тему. Надеюсь, эта инструкция на тему как писать книги будет тебе полезна, и ты выловишь в ней хотя бы несколько полезных приемов для себя и будешь их использовать. Более подробно создание истории рассмотрено в статье Как создать план любого романа на одной странице (+романтика, фэнтези, приключения), в которой дана подробная схема написания книги.

Для удобства прикрепляю чек-лист, созданный для моего аккаунта в Пинтересте:

Если тебе нравятся мои статьи, переходи на мою страницу в Boosty — там ты найдешь дополнительные материалы для писателей: советы, идеи для сюжета, шпаргалки, которых нет на моем сайте. Если мои статьи тебе помогли, можешь оставить там же небольшое пожертвование на публикацию одной из моих книг, я буду очень рада 🙂

Источник

Вопрос, как написать свою первую книгу, интересует многих людей, делающих первые шаги на творческом поприще. Конечно же, никакой безошибочно действующей формулы создания бестселлера не существует. И очень наивно пытаться утверждать обратное. Тем не менее есть общие черты, объединяющие художественные произведения, ставшие популярными. В нашей статье на тему «Как написать книгу» содержится примерная пошаговая инструкция по работе над рукописью.

Содержание

Определяем целевую аудиторию читателей
Выбираем идею для книги
Составляем регламент работы
Составляем план книги
С чего начать писать книгу
Продумываем характер героев произведения
Создаем композицию
Редактура и корректура
Как заставлять себя регулярно писать
Где искать вдохновение, чтобы закончить книгу
Какими навыками желательно владеть писателю
Работа с компьютерными программами?
ТОП 5 ошибок начинающего писателя

Определяем целевую аудиторию читателей

Всех читателей можно условно разделить на два типа. Основной критерий для этого – отношение к содержанию литературного текста:

1. Автору интересной, захватывающей книги зачастую прощают явные стилистические изъяны. Именно так происходит при знакомстве с творчеством некоторых культовых писателей. Их произведения довольно сложно читать, стилистика художественных текстов явно далеко от совершенства. Тем не менее у этих писателей имеется множество поклонников. По их книгам снимают фильмы с интересным, увлекательным сюжетом. К слову, мораль истории читателей подобных художественных произведений не особенно волнует. Главный персонаж книги одержал победу над коварным злодеем, этого вполне достаточно. Читателей, относящихся ко второму типу, гораздо больше интересует то, как герой сумел это сделать.

2. На первом месте находится мораль истории. Данный тип читателей обращает пристальное внимание и на стилистику художественного текста.

Написание литературного произведения стоит начинать с небольшой теоретической подготовки. В первую очередь, стоит узнать, чего именно читатели ждут от повести или романа. По мнению профессионалов, слепо ориентироваться на запросы публики совершенно неразумно. Тем не менее у целевой аудитории есть определённые ожидания от книги, которая оказывается в руках читателей. Их следует назвать базовыми (конвенциональными) требованиями, которые предъявляются к литературному тексту.

Выбираем идею для книги

Перед началом работы над книгой внимательно продумывают основную идею произведения. Для этого необходимо:

интересоваться всеми происходящими вокруг событиями;
быть готовым постоянно осваивать что-то новое;
иметь много интересных занятий в жизни (помимо работы).

Встречи с новыми людьми порой могут стать весьма ценным стимулом для написания книги. В частности, известный классик И. А. Бунин успел перепробовать множество профессий и исколесил всю Россию. В итоге автор знаменитых «Тёмных аллей» приобрёл богатый жизненный опыт, с завидным постоянством пробуждавший всё новые и новые сюжеты в изображении писателя. С персонажами своих будущих произведений Иван Алексеевич Бунин знакомился именно во время путешествий по России. Следовательно, он брал образы героев из жизни и не сталкивался с размышлениями, о чем написать книгу.

Составляем регламент работы

На следующем этапе стоит определиться с регламентом работы. Если книга первая, на её написание, скорее всего, уйдёт несколько месяцев. Конечно же, существуют и исключения. К примеру, Ч. Паланик сумел создать черновик «Бойцовский клуб» всего за 14 дней. Современному жителю мегаполиса, обременённому множеством бытовых обязанностей, будет достаточно проблематично уложиться в такие сжатые сроки. Поэтому на написание романа стоит закладывать несколько месяцев. В этом случае будет намного легче приступить к работе над произведением (в психологическом плане).

Составляем план книги

При создании плана художественного текста нужно расписать сюжет «крупными мазками». При этом не стоит задумываться о красоте и изяществе слога, удачности формулировок. Самое главное, чтобы бы вы хорошо уловили смысл написанного и не «потерялись» в этом плане спустя несколько недель.

Краткое, но последовательное описание всех событий в художественном тексте очень важно. Произведение стоит мысленно разбить на главы. Для каждой из них составляют небольшой план. При этом действуют в такой последовательности:

указывают, какие персонажи оказываются задействованными в этой главе (при этом уделяют внимание их внешности, манере одеваться, психологическому портрету);
кратко описывают место действия;
разбивают главы на отдельные эпизоды;
указывают важные детали повествования.

Обратите внимание! При начале работы над рукописью можно нарисовать схему развития взаимоотношений литературных героев. Это позволит избежать сюжетных «дыр». .

С чего начать писать книгу

Написание собственной книги – довольно сложный процесс. Но вовсе не обязательно приступать к работе над собственным произведением сначала. Порой в первую очередь прописывают те сцены, которые представляются автору детальнее и ярче других. А после этого переходят к фрагментам, которые связывают фабулу воедино. Это позволит написать хорошую книгу с лёгким, максимально живым слогом. Те эпизоды, которые изначально представляются автору лучше прочих, задают тон всему произведению. Поэтому сначала пишите именно их.

Полезные статьи:

Рассказываем, с каких слов лучше начать произведение, чтобы зацепить читателя.

Разбираем «метод снежинки» Рэнди Ингермансона и как его использовать при написании книги.

Обсуждаем все этапы написания рассказа от поиска идеи до редактирования текста.

Продумываем характер героев произведения

Правильно начать книгу невозможно без тщательной проработки образов героев. Их стоит назвать «локомотивом», тянущим за собой весь сюжет произведения. Особенно это актуально для книг, где на первом плане находятся личности героев:

У указанных выше произведений есть характерная общая черта. В центре повествования находится конкретный человек. Следовательно, этот герой становится «стержнем», без существования которого создать даже приблизительный план написания книги вряд ли получится.

истории про Шерлока Холмса, написанные Конан Дойлем;
повести про Пеппи Длинныйчулок А. Линдгрен;
«Невероятная история доктора Джекила и мистера Хайда» Л. Стивенсона.

Создаем композицию

Композицию литературного произведения считают важной основой творческого процесса. Под этим термином понимают систему объединения элементов текста, способ его построения. Самому написать интересную книгу без помощи бойких литературных негров – значит, хорошо уяснить виды композиции. Более подробно о её видах рассказывается в статье, размещённой по ссылке:

https://blog.selfpub.ru/structure

В таблице ниже приведены разновидности композиции по форме подачи материала.

Редактура и корректура

Для написания книги мало обладать хорошим слогом и иметь интересную идею. Перед тем как представить своё художественное произведение на суд общественности, его стоит тщательно «отполировать». Текст романа, рассказа или повести должен быть хорошо оформлен, грамотно написан.

Для устранения явных грамматических ошибок в книге стоит использовать известный всем Word. Устранить распространённые стилистические ошибки поможет программа «Главред». При первом знакомстве с последней приходит на ум слово «вред». Начинающему, неопытному писателю программа может показаться слишком въедливой. Но это обманчивое впечатление. Программа «Главред» не только поможет найти явные стилистические изъяны, но и подскажет способ исправления подобных недочётов.

Обратите внимание! Если вы хотите отшлифовать свою электронную книгу или бумажный вариант произведения до идеального состояния, воспользуйтесь услугами корректора издательской платформы «ЛитРес: Самиздат». Опытный специалист нанесёт сокрушительный удар по пунктуационным, грамматическим и орфографическим ошибкам. Не менее важно и сотрудничество с грамотным редактором. Оно даёт хорошему художественному тексту возможность стать ещё лучше.

Хотите получать уведомления о новых записях в нашем блоге?

Подпишитесь на регулярную рассылку, оставив свой email в поле ниже

Как заставлять себя регулярно писать

В книге Рея Брэдбери «Дзен в искусстве написания книг» перечислено множество советов для начинающих авторов. Они могут стать мощным стимулом к тому, чтобы начать работать над собой. К основным рекомендациям относятся:

начать работу над произведением стоит сразу же после появления «занятной мысли». Автору не следует останавливаться до тех пор, пока не будет высказано всё до последнего слова;

необходимо периодически составлять списки существительных, которые в будущем пригодятся при написании книги.

по мнению Р. Брэдбери, стоит писать каждый день, не устраивая себе выходных. В таком случае «количество со временем перейдёт в качество». Регулярные тренировки по созданию художественных текстов способствуют оттачиванию авторских навыков.

Рей Брэдбери советует писать как минимум по одному рассказу в неделю. Тогда в течение года автор сумеет написать 40-50 произведений. И некоторых из этих текстов непременно окажутся удачными. По словам Р. Брэдбери, «невозможно создать 52 плохих рассказа подряд».

Где искать вдохновение, чтобы закончить книгу — выходим из творческого ступора

Вдохновение – это мощный прилив сил и энергии, большой внутренний подъём. Оно сопровождается высокой степенью увлечённости своим делом. Вдохновением называют особое душевное состояние, помогающее найти решение самой сложной задачи.

Есть разные способы преодоления творческого ступора:

Насладитесь звуками природы или хорошей музыкой. Особенно хороши в этом плане классические произведения. Такая музыка стимулирует воображение, наталкивает на определённые размышления, помогает расслабиться. Чтобы черпать вдохновение из звуков природы, стоит рано утром отправиться за город или прогуляться по немноголюдному парку. Пение птиц, лёгкий шорох листвы оказывают умиротворяющее воздействие, помогают собраться с силами.

Уделите время изучению контента, мотивирующего на новые свершения. Это могут быть песни, заряжающие дополнительной энергией, выступления известных личностей, поучительные видеоролики. Такой контент пробуждает творческий потенциал автора.

Не можете понять, как удачнее ввести в повествование нового героя, элегантно подбросить улику и т.д.? В таком случае можно обратиться к творчеству успешных писателей, сценаристов. Возможно, произведения этих авторов наведут вас на правильную мысль относительно дальнейшего развития сюжета книги. Конечно же, не стоит слепо копировать идеи других писателей или сценаристов. Но чужие работы порой помогают найти выход из творческого тупика.

Какими навыками желательно владеть писателю

познаниями в области психологии;
глубокими познаниями в разных областях жизни.

Хорошему писателю мало иметь бурную фантазию, научиться излагать мысли чётко и ёмко. Автор должен обладать также:

Дисциплинированность и терпение

Чтобы начать карьеру писателя, надо абстрагироваться от всего, что может помешать осуществлению поставленной цели (социальных сетей, форумов в Интернете и т. д.). Рекомендуется завести календарь персональных достижений, в котором автор детально планирует свои шаги. При этом очень важно не сбавлять темп работы. В противном случае цепочка достижений может разорваться.

Умение сконцентрироваться

Хороший писатель обладает способностью ярко фантазировать, мыслить нестандартно, делать важные выводы из прочитанного. Кроме того, важно уметь сконцентрироваться на потребностях своих современников. Это позволит научиться писать книги, которые будут пользоваться большим успехом у читателей.

Готовность учиться

В данном случае речь идёт не только о чтении литературоведческих материалов и книг для авторов-новичков. Учиться рекомендуется и в следующих направлениях:

через чтение. Стоит регулярно следить за книгами в том жанре, в котором вы пишете. При этом обращают пристальное внимание на авторские ходы (то, как писатель характеризует героя, строит диалоги, разворачивает сюжет произведения);

на собственном опыте. Чтобы стать хорошим писателем, надо регулярно перечитывать свои старые романы и рассказы. Важно стараться найти в них изъяны, стараться исправить имеющиеся несовершенства;

через чужое мнение. Если вы решили начать писать книгу, принимайте участие в разнообразных литературных марафонах. Возможно, мнение других участников подобных мероприятий позволит найти несовершенства в собственном произведении. Если материальное положение позволяет, можно воспользоваться и помощью литературного наставника.

Учиться писателю придётся постоянно. Если вы, разумеется, не собираетесь ограничиться парой рассказов или «книгой всей жизни».

Навыки слепой печати

Техника слепой печати – один из очень важных для начинающего автора навыков. Отсутствие необходимости отвлекаться на такие мелочи, как поиск восклицательного знака или буквы «ё» на клавиатуре заметно упрощает работу над рукописью. Если тренироваться по 3 часа в день, можно освоить технику слепой печати всего за 7 дней. При меньшей длительности занятий на постижение её азов потребуется около 2-3 недель.

Работа с компьютерными программами

Процесс написания черновика занимает продолжительное время: книга создаётся постепенно. При работе над рукописью рекомендуется использовать программы:

Программа Liguid Story Binder предназначена для проверки текста. Она позволяет резервировать копию текста, создать шаблоны сюжетных зарисовок.

Инструмент управления проектами и текстовый процессор Scrivener станет надёжным помощником в тот момент, когда вы пишете книгу самостоятельно. Это отличный вариант для людей, которым приходиться работать с большими объёмами текста. Приложением Scrivener удобно пользоваться журналистам, сценаристам, писателям. По некоторым критериям оно может составить конкуренцию программе Journler.

Приложение Scrivener представляет интерес для начинающего автора преимущественно как органайзер данных. При её использовании можно завести сразу несколько проектов (каждый проект – черновик будущего произведения).

Обратите внимание! При появлении нового проекта в Scrivener автоматически создаётся папка Research. В ней можно хранить множество дополнительных данных (текстовые заметки, изображения, аудиоматериалы).

При использовании программы Scrivener можно указать желаемый объём текста. В таком случае приложение будет показывать, сколько осталось до завершения книги (станет отображать ваш прогресс в творческом плане). Это должно дополнительно мотивировать начинающего писателя на работу.

При работе в программе Scrivener можно прописывать синопсис к каждому документу. Впоследствии такие текстовые фрагменты размещаются в виде листочков на специальной доске. Всё это больше напоминает не виртуальную, а реальную работу над книгой.

Программа Scrivener сфокусирована на главном – работе с текстом. Приложение имеет интуитивный понятный интерфейс, где нет ничего лишнего.

При использовании программы Scrivener предусмотрена функция автоматического сохранения текста в электронном формате. Следовательно, при отключении электричества нужные данные не будут потеряны. Многим начинающим авторам кажется классным наличие системы snapshot (снэпшотов). С ее помощью новичок в писательском искусстве сможет создать сразу же несколько версий документа. Поэтому при необходимости легко будет сделать «откат» на более старую редакцию текста.

Тем, кто совсем недавно решил начать писать, очень пригодится бесплатная программа Rhymes. Это удобный многофункциональный словарь, помогающий:

подобрать идеально вписывающий в контекст синоним или эпитет;
узнать лексическое значение слова.

Программа Rhymes придёт на помощь и при написании стихотворений, поэм. При использовании этого удобного сервиса найти нужную рифму намного проще, чем заварить себе чашку ароматного, бодрящего кофе.

ТОП 5 ошибок начинающего писателя

Существуют такие распространённые ошибки начинающих авторов:

Написание книги в расчёте на славу и богатство. Порой начинающий автор рассчитывает на быструю отдачу, при этом не получая особого удовольствия от написания книги. Не стоит надеяться на то, что первый же роман мигом сделает тебя богатым, успешным человеком.

Использование клише и штампов. Это не просто типичная ошибка, а настоящая беда некоторых начинающих авторов. Поэтому время от времени нужно безжалостно «пропалывать» текст рукописи от «сорняков». Обилие затёртых речевых клише (например, фразы «розовый закат», «принять меры») может испортить даже очень оригинальный по сюжету роман.

Выбор в качестве фабулы произведения того, в чём автор недостаточно осведомлён. Некоторые люди начали писать книгу, потому что та или иная тема показалась им актуальной и интересной аудитории. Но рассказывать читателю о том, в чём слабо разбираешься, невероятно сложно. Есть опасность того, что герои будут выглядеть «плоскими», неестественными, надуманными. Поэтому, если ваша цель – хорошая книга, хорошенько поразмыслите, с чего начать повествование.

Чрезмерное внимание к деталям. Порой при работе над книгой автор детально не продумывает план сюжета. В итоге описание одного ковра, мимоходом попавшего в поле зрения героя, занимает полстраницы. Человек, читающий перегруженное деталями произведение, вряд ли выразит горячий восторг его автору.

Предсказуемость развязки. Этот пункт стоит назвать жирным минусом романа. Очень показателен для начинающих писателей пример Стивена Кинга. При прочтении первых страниц «Тёмной Башни» сложно даже предположить, чем закончится повествование.

Слишком болезненное отношение к критике. Указание на логические или грамматические ошибки в романе значительно уменьшают мотивацию к работе некоторых авторов, заставляя их надолго отказаться от литературных экспериментов.

Настало время поставить точку в конце этого длинного гайда. Мало кому из профессиональных писателей было суждено добиться успеха с первой попытки. Тем не менее упорные и терпеливые авторы уверенно двигаются к своей цели: методично изучая сайты издательств, преодолевая критику, учась достойно принимать поражения на литературных конкурсах, борясь с чувством неуверенности в себе. Такие люди не собираются отказываться от идеи создания собственной книги под давлением обстоятельств. Не зря Джоан Роулинг как-то сравнила писательство с «непреодолимой силой», которой невероятно сложно противостоять.

Другие статьи в нашем блоге:

Источник

References

About This Article

Did this article help you?

References

About This Article

Did this article help you?

План написания книги. Метод снежинки

Этап 1. План написания книги. Аннотация

Этап 2. План написания книги. Завязка, конфликт и развязка

Этап 3. План как написать книгу. Герои

Этап 4. План как написать книгу. Расширение аннотации

Этап 5. План как написать книгу. Больше о героях

Этап 6. Метод снежинки. Расширение синопсиса

Этап 7. Метод снежинки. Развернутый рассказ о персонаже

Этап 8. Метод снежинки. Расписать по главам/эпизодам

Этап 9. План написания романа. Подробное расписывание каждой сцены

Этап 10. План как правильно написать книгу

Этап 11. Редактирование книги

Вывод. Метод снежинки кропотлив — но плодотворен

1. Определитесь с замыслом

2. Сделайте наброски нужных эпизодов

3. Познакомьтесь со своими персонажами

4. Исследуйте обстановку

5. Напишите план

6. Напишите сокращенный план

7. Напишите роман

Начинаем писать книгу. Составляем план

1. Составляем расписание работы

2. Составляем план книги, используя метод Mind Mapping

3: Превращаем рой идей в линейную схему

Образец плана книги «Как найти время писать, когда у вас есть дети»

4. Детализируем главу

5. Создаем стандартный шаблон главы

1. Замысел

2. Тема

3. Этический вопрос

4. Система персонажей

5. Поиск конструирующего принципа истории

6. Прописывание ключевых точек

7. Аутлайн

8. Работа над рукописью

9. Отлеживание «в столе»

10. Перечитывание рукописи

11. Финальная редакция

Определяем целевую аудиторию читателей

Выбираем идею для книги

Составляем регламент работы

Составляем план книги

С чего начать писать книгу

Полезные статьи:

Продумываем характер героев произведения

Создаем композицию

Редактура и корректура

Как заставлять себя регулярно писать

Где искать вдохновение, чтобы закончить книгу — выходим из творческого ступора

Какими навыками желательно владеть писателю

Дисциплинированность и терпение

Умение сконцентрироваться

Готовность учиться

Навыки слепой печати

Работа с компьютерными программами﻿

ТОП 5 ошибок начинающего писателя

Другие статьи в нашем блоге:

Начинаем писать книгу.
Составляем план

Работа с компьютерными программами