Как написать поп песню

Об этой статье

Была ли эта статья полезной?

Захватывающие крючки, трогательные тексты и мелодии, которые застревают в голове, — хорошая поп-песня может увлечь вас от начала и до конца. Может показаться невозможным написать ту единственную в своем роде поп-песню, которую люди захотят включить на повторе — но, изучив несколько советов по написанию поп-песен и рекомендации по структуре, вы сможете написать червячков для ушей в кратчайшие сроки.

С помощью этого руководства по написанию поп-песен вы сможете собрать все необходимые знания, чтобы научиться писать поп-песни от начала и до конца.

Написание отличной поп-песни за 8 шагов

Без лишних слов, вот пошаговый процесс написания поп-песни. Используя эту формулу, вы сможете писать готовые для радио мелодии, не выходя из дома.

1. Дайте волю своим идеям и нажмите кнопку записи

Это может показаться глупым, но это часто легко забываемый шаг в
процессе написания песни
— прежде чем делать ЛЮБЫЕ действия, достаньте свой телефон (или используйте
DAW по своему выбору
) и начните записывать свою сессию написания песни.

Не ждите записи, когда ваша песня станет «идеальной». Даже если вам кажется, что вы не придумали ничего интересного, вы пожалеете об этом, когда вдруг не сможете вспомнить тот золотой самородок, который вы только что придумали, но забыли записать. Возможно, позже вам придется просмотреть 20-минутные голосовые заметки, чтобы найти эту замечательную идею, но это того стоит!

Обучение написанию поп-песни не всегда является линейным процессом, поэтому вам нужно быть готовым к тому, чтобы позволить себе посидеть и поэкспериментировать с идеями, которые, возможно, еще не до конца проработаны. Как и любой другой навык, написание поп-песен сложнее всего дается, если вы не превратили его в привычку. Как только вы привыкнете писать поп-песни, процесс, несомненно, станет легче, вам просто нужно набраться смелости, чтобы начать.

Даже некоторые из самых успешных и известных авторов песен в музыкальной индустрии по-прежнему записывают идеи на голосовые заметки и позволяют себе экспериментировать с, казалось бы, бессмысленными идеями. В качестве бонус-трека на альбоме «1989» Тейлор Свифт выпустила голосовую заметку с ранних этапов написания своего хита «Blank Space», где можно услышать, как она играет песню на акустической гитаре с незаконченным текстом, а авторы/продюсеры Макс Мартин и Шеллбэк выкрикивают идеи по созданию песни.

«Нам нравится записывать на телефон все, что мы делаем, когда сочиняем песню, просто на случай, если кто-то из нас проболтается о классной мелодии, а мы забудем о ней… мы хотим вернуться и воспроизвести запись, чтобы напомнить себе, что именно мы говорили».

— Тейлор Свифт (из песни «Blank Space Voice Memo» на альбоме «1989»)

Если вы спросите десять великих поэтов-песенников
, как они начинают писать песню
, каждый из них, вероятно, даст вам свой ответ. Кто-то начинает с мелодии,
кто-то с текста
, кто-то с аккордов, кто-то с трека — каждый раз по-разному. Вы можете черпать вдохновение везде и всюду, если уделите этому достаточно времени. Один из замечательных примеров — рассказ Сиа о том, как она черпала вдохновение для своей хитовой песни «Chandelier»:

«Я выбираю лирическое содержание из списка концепций, который есть у меня в телефоне, и всякий раз, когда мне приходит в голову одна из них, я записываю ее. Обычно я выбираю слово, одно цельное понятие. Скажем, я смотрю вокруг и вижу люстру, я думаю: «О, как я могу это использовать?»… В этом есть много стратегии».

— Сиа Фёрлер

Не существует единого способа написать песню — это может показаться пугающим, но в этом и заключается красота написания песен. Поп-песни, как правило, имеют схожие элементы, но иногда великие песни нарушают правила. Нет неправильного способа начать песню, если она вас вдохновляет. Будь то мелодичный
крючок
, который вы держите в голове, или крутая
аккордовая прогрессия на вашей гитаре
, ваше вдохновение — это то, что направит вашу песню по правильному пути.

Тем не менее, есть некоторые общие черты поп-музыки, которые могут быть полезны для включения в процесс написания песен. В поп-песнях приоритет отдается великолепному повествованию, которое объединяет слушателей, запоминающимся повторам и
легкой мелодии
, которая обязательно застрянет у вас в голове.

2. Понять ключевые элементы поп-музыки

Как только вы настроились на то, чтобы начать писать следующий радиохит, неплохо было бы убедиться, что вы понимаете магию поп-музыки. Не существует единой формулы, которая будет работать всегда, но есть несколько ключевых элементов, которые помогут вам создать стоящую поп-мелодию, которая с большей вероятностью заинтересует слушателей. У каждого автора песен может быть свой набор «золотых правил», но вот несколько, которые встречаются довольно часто:

• 
  Будьте кратки и милы.
  Магия поп-музыки отчасти заключается в том, что она вызывает непреодолимое привыкание. Краткость, быстрота и запоминаемость этой формы искусства заставляет слушателей желать большего и нажимать на кнопку «повтор». Поэтому старайтесь, чтобы ваша мелодия не превышала 3 минут, если это возможно.
• 
  Найдите мелодию или припев, который застревает в голове.
  В основе запоминающихся поп-песен лежит незабываемый
  припев
  или мелодия, которая застревает в голове. Вы должны потратить большую часть своего времени на точную настройку этих элементов для достижения наилучших результатов. Когда дело доходит до написания поп-песен, вдумчивое повторение — ваш лучший друг.
• 
  Сделайте его понятным.
  Слово «поп» означает «популярный», и на то есть веские причины. Если вы хотите, чтобы ваша музыка нашла отклик в массах, вам нужно создать мелодию, которая затронет большую массу слушателей. Большинство поп-песен сосредоточены вокруг какой-либо актуальной темы, основанной на опыте слушателя, например, любовь и сердечные страдания или следование за своей мечтой.
• 
  Изучайте свои любимые песни.
  Один из лучших способов понять структуру популярных песен — это активное прослушивание любимых композиций. Поставьте несколько своих любимых песен и прислушайтесь, чтобы увидеть, как певец без усилий переходит от куплета к припеву, от припева к крюку и обратно. Обратите особое внимание на хитовую песню, если мелодия не выходит у вас из головы. Вы также можете спросить у других авторов песен, как они пишут поп-песни, чтобы получить представление об их процессе. Вы обнаружите, что у каждого исполнителя есть свои нюансы, что может дать вам свободу попробовать различные стили создания песен и найти то, что подходит именно вам.

3. Основывайтесь на своем вдохновении

Не отчаивайтесь, если вам не удается сразу же придумать идеальный куплет или припев. Вы можете начать строить свою песню, используя только аккорды, или только мелодию без текста, или даже текст без мелодии. Вот несколько способов развить свое вдохновение и начать строить песню:

Зацикливание аккордовой прогрессии

Существует множество приложений, которые можно скачать, например
Loop ON
и
Jam Looper
, чтобы легко записывать и зацикливать идеи. Если у вас есть
аккордовая прогрессия, которая вас вдохновляет
, запишите ее и зациклите, пойте или играйте любые идеи, которые приходят вам в голову (не забудьте записать голосовые заметки)! Может быть, вы придумаете классную мелодию, а может быть, во время соло на гитаре вы придумаете идеальный инструментальный крюк!

Если начинать с аккордовых прогрессий — не ваш стиль, не расстраивайтесь. Хорошая поп-песня может начинаться с мелодичной или сильной лирической идеи, даже без бэк-трека. Если у вас есть доступ к фонограмме или вы умеете играть на гитаре различные аккорды, то их наличие в качестве справочника в процессе написания песни может быть очень полезным.

Пойте «мускусным ртом».

Если у вас есть отличное мелодическое вдохновение, но вы не можете придумать текст, попробуйте построить мелодии без текста! Придумывая новые мелодии, пойте их «мускусным ртом» (в основном, бессмысленные слоги и слова), чтобы построить ритм и крюки, не придумывая все тексты сразу.

Иногда ключевые слова сами бросаются в глаза и помогают понять, каким будет текст, а прослушивание слогов, которые вы поете, поможет вам понять, какие слова подойдут к вашим мелодиям! Когда придет
время приступать к написанию текста
, у вас уже будет в голове мелодия трека, поэтому вам будет легче сложить два и два.

Составьте пузырьковую карту с идеями лирики.

Хотя этот метод может показаться возвращением в начальную школу, на самом деле он может быть полезным инструментом для развития концепции или лирической идеи. Допустим, вас вдохновляет концепция безответной любви. Поместите ее в центр вашей карты и начните записывать слова или идеи, связанные с этой концепцией, например, «ранить», «хранить чувства в тайне», «горько-сладкий» и т.д.

Возможно, это не полный текст, но он может помочь вам раскрыть вашу концепцию и дать вам ключевые слова, которые вы можете использовать для передачи эмоций песни. После того как песня написана, вернитесь назад и вырежьте или откорректируйте тексты, которые не совсем вписываются в мелодичную структуру песни.

4. Добавить структуру и форму песни

После того как вы сформулировали свое вдохновение, концепции, мелодические и лирические идеи, пришло время приступить к созданию структуры. Существует множество различных песенных форм и структур, с которыми можно работать при написании поп-песен — вы можете поставить перед собой задачу писать в определенной форме или посмотреть, какая форма естественным образом подходит к вашим песням.

Для понимания структуры поп-песни может быть полезно присвоить определенным разделам буквенные значения. Например, в структурах, рассмотренных ниже, мы ссылаемся на разделы «A», «B» и «C», относящиеся к отдельным частям песни, которые имеют свою собственную мелодию.

Наличие этих значений может быть полезным, поскольку поп-песни известны тем, что используют повторения: Вместо того чтобы говорить, что сначала идет куплет, затем припев, и, наконец, куплет возвращается, мы можем сказать, что шаблон — это A-B-A, где A соответствует повторяющемуся куплету, а B — припеву.

Учитывая это, ниже приведены примеры трех распространенных структур поп-песен, которые вы можете использовать в качестве эталона для своих творений:

Форма AB

Форма AB — самый популярный формат, который многие поп-артисты используют для написания песен (и использовали на протяжении десятилетий). Она следует формату куплет-припев и делает наибольший акцент на припеве. Песни AB обычно содержат два-три куплета, а куплеты и припевы обычно имеют четное количество тактов, например, четыре, восемь или двенадцать тактов.
Вы будете переходить от куплета
к припеву и обратно, пока не дойдете до конца песни.

Форма АВС

Форма ABC в основном такая же, как и форма AB, но с добавлением квинтэссенциальной попсовой бридж-секции.
Мост добавляет в песню новую, музыкально отличную часть
, в то время как припев и куплет более или менее следуют своим собственным мелодическим структурам. Многие современные поп-песни имеют мосты, которые являются только инструментальными или содержат мелодичный крючок без лирики, а некоторые поп-мосты представляют собой просто одну строчку, повторяющуюся в течение всего раздела.

Форма AABA

Форма AABA (также известная как 32-барная форма) в основном используется в джазе и стандартах музыкального театра, но также применяется в некоторых современных поп-песнях (например, в песне
Норы Джонс «Don’t Know Why
«). Она состоит из двух куплетов (или секций А), за которыми следует бридж (секция В), а затем еще один куплет.

Это наиболее типичные структуры поп-песен, но не позволяйте формуле ограничивать вас, если ваша песня окажется вне одной из этих распространенных форм. Не каждая песня имеет один из этих шаблонов, но они могут быть полезным ориентиром, если вы не уверены, с чего начать.

5. Отрегулируйте свою эстрадную песню

Теперь, когда вы определились с основной концепцией и структурой, наметили куплеты, припев и (возможно) бридж, пора приступить к доработке поп-песни и сделать ее лучшей. Не отчаивайтесь, если написание поп-песни занимает больше времени, чем вы ожидали: Даже некоторые из самых цельных песен прошли через множество итераций и правок, прежде чем были выпущены на публику.

Используйте формат «листинга» для своих текстов.

Этот метод может показаться странным, но его можно найти в бесчисленных поп-хитах. Песни — это картина чувств, переживаний, человека, места или того, откуда приходит вдохновение, и лучший способ нарисовать эту картину — описать ее наглядно.

Возьмем для примера
поп-хит Кэти Перри «California Gurls
«. Почти во всех куплетах и припевах перечисляются вещи, которые описывают, каковы «калифорнийские девушки» или каково это — быть одной из них.

Вот слова первого куплета:

Я знаю место, где трава действительно зеленее.

Тепло, влажно и дико, должно быть что-то в воде.

Потягивая джин с соком, лежа под пальмами.

Мальчики ломают себе шеи, пытаясь подкрасться к нам украдкой.

А вот текст песни в припеве:

Калифорнийские девушки, мы незабываемы

Daisy dukes, бикини сверху

Поцелованная солнцем кожа, такая горячая, что растопит ваше мороженое.

Калифорнийские девушки, мы неоспоримы

Прекрасный, свежий, свирепый, у нас все под контролем.

Западное побережье, представляйте, теперь поднимите руки вверх.

В стихотворении перечисляются различные аспекты того, каково это — быть калифорнийской девушкой или жить в Калифорнии: зеленая трава, теплая погода, выпивка под пальмами, парни, на которых заглядываются.

В припеве перечисляются различные вещи о том, какими являются калифорнийские девушки: незабываемые, неоспоримые, носящие daisy dukes и бикини, с кожей, поцелованной солнцем, и т.д.

Эти тексты написаны таким образом, что даже не кажется, что вы слушаете список. Это звучит так, как будто вы слушаете, как кто-то рисует картину. Это отличный метод для практики, когда вы пытаетесь проиллюстрировать свою тему или концепцию.

Найдите способы быть свежим и уникальным

Возьмем, к примеру,
хитовую песню Кристины Перри
«Jar of Hearts». Песня рассказывает об отказе возвращаться к вредному бывшему любовнику — история, которая встречается в бесчисленных песнях, но в тексте Перри она рассказана совершенно уникальным образом.

Во втором куплете, вместо того чтобы сказать что-то вроде: «Я не вернусь к тебе», она говорит: «Я стала слишком сильной, чтобы когда-нибудь снова упасть в твои объятия».

Этот текст передает схожее послание, но в нем гораздо больше эмоций, а также используется уникальная близкая рифма (рифма сильный — руки). Это отличный способ усилить эмоциональный посыл вашего текста — и современные великие авторы песен являются тому доказательством.

Начните добавлять элементы производства

«Внимание к деталям делает разницу между хорошей и отличной песней. Я тщательно стараюсь вставить нужный звук в нужное место, даже те звуки, которые вы заметите, только если я их упущу. Иногда я слышу мелодию в своей голове, и она кажется мне первым цветом на картине. А потом можно выстроить остальную часть песни с помощью других добавленных звуков».

Некоторые из самых знаковых частей поп-песен, которые мы любим сегодня, — это элементы производства, добавленные во время или после завершения написания песни.

Подумайте, чем была бы песня Бейонсе «Crazy In Love» без этой культовой звуковой линии, или как звучала бы песня Billie Eilish «Bad Guy» без всех этих идеально сложенных куплетных гармоний, или чем была бы песня Бритни Спирс «Toxic» без этого мелодичного скрипичного хука.

Элементы продакшна помогают сделать песню, которая и так великолепна, еще более великолепной. Пока вы пишете или после того, как закончили писать, попробуйте придумать интересные идеи для дополнения вашей песни — может быть, вы добавите несколько великолепных гармоний, наложите друг на друга запоминающиеся крючки или поиграйте с крутыми эффектами на гитаре или синтезаторе.

Так же, как и в случае с припевом и лирическими крючками вашей песни, постарайтесь найти аккордовую прогрессию, которая была бы такой же цепкой и хорошо сочеталась с мелодической структурой, которую вы уже создали. Аккордовые прогрессии не могут быть защищены авторским правом, поэтому вы также можете черпать прямое влияние из некоторых других поп-песен.

Имейте в виду, что этот процесс можно обратить. В следующий раз, когда вы будете писать поп-песню, попробуйте начать с аккордовой прогрессии, а не с текста. Написание поп-песен — это плавный процесс, поэтому помните, что не существует одного «правильного» способа следовать этим шагам. До тех пор, пока вы достигаете конечной цели — создания нескольких хитовых песен, порядок вашего процесса не имеет значения.

Привлекайте коллабораторов

Будь то с продюсером, коллегой-песенником или учителем — сотрудничество всегда может привести к новым и захватывающим событиям в процессе написания песен.

Совместное сочинение — это отличное упражнение для любого автора песен с любым уровнем мастерства, которое поможет вам взглянуть на вещи с новой точки зрения и написать в тех стилях или концепциях, к которым вы никогда раньше не обращались.

6. Запишите свою песню

Когда вы закончили писать песню, самое время перенести ее на сцену или в студию и вывести на новый уровень!

Запись вашей песни

После того как вы окончательно определились со структурой песни, пришло время отправиться в студию! К счастью, доступность коммерческих DAW и звукозаписывающего оборудования сделала как никогда простой
запись собственных треков дома
, если у вас нет бюджета на студийное время. Это еще одна прекрасная возможность сотрудничать с другими людьми, если у вас нет опыта самостоятельной записи.

Хотя процесс записи может быть хлопотным для некоторых артистов, его важно пройти, чтобы утвердиться в качестве профессионала в музыкальной индустрии. Хотя важно овладеть мастерством написания песен, есть разница между написанием и выпуском полностью отшлифованного продукта.

К счастью, большинство поп-песен с прочной структурой песни и запоминающимся припевом без проблем перекликаются с различными стилями производства. Доработайте форму песни перед тем, как отправиться в студию, и помогите своему инженеру улучшить уже имеющуюся у вас отличную мелодию. Будьте готовы к изменениям даже на этой стадии процесса: Продюсеры могут предложить различные идеи, чтобы ваша мелодия засияла на фоне остальных.

Исполнение вашей песни

Всегда здорово выходить и играть свои песни на местных открытых микрофонах и авторских вечерах, где можно почувствовать, как аудитория воспринимает песню, и узнать, что люди думают о ней.

7. Убедитесь, что ваш трек правильно смикширован и отмастерингован

Если вы довели песню до конца на этапе написания, редактирования и записи, поздравляем! Дойти до того момента, когда ваша поп-песня
готова к микшированию
и мастерингу, — уже само по себе достижение, ведь на этом пути так легко отвлечься или разочароваться.

Профессиональный микс и мастер могут сыграть решающую роль. Убедитесь, что вы инвестируете в инженера-микшера, которому вы доверяете, чтобы он смог выделить те элементы вашей музыки, которые вы хотели бы сделать по-настоящему яркими. Вы также захотите сделать правильный мастер-релиз, иначе он будет звучать тускло и безжизненно. Вы можете сделать это следующим образом:

1) оплата услуг мастеринг-инженера (что может быть довольно дорого)

2) использование для этого плагинов типа Izotope Ozone (которые может быть очень сложно правильно использовать)

3) воспользоваться услугой, например,
eMastered
, чтобы получить мастеринг для вас

8. Не прекращайте писать

Большинство творческих личностей никогда не бывают довольны своей работой. Даже если вам не нравится песня, которую вы написали, не отчаивайтесь! Чем больше вы пишете, тем лучше у вас получается. Продолжайте сотрудничать с другими людьми и продолжайте бросать себе вызов, пробуя разные инструменты, стили и структуры песен.

Продолжайте писать, и вы будете удивлены тем, как сильно вы вырастете! Хотя писать песни не всегда легко и не всегда вдохновляет, регулярная практика поможет вам развиваться как музыканту. Кроме того, не бойтесь написать «плохую» песню! Даже самые известные артисты пишут неудачные поп-песни. Главное, чтобы они не останавливались на достигнутом и понимали, что даже слабая песня — это часть процесса создания следующего хита.

«Я пишу каждый день, даже когда я в самолете, в ванной или в автобусе. Это горит во мне. Сочинение песен — это мой способ направлять свои чувства и мысли. Не только мои, но и тех, кого я вижу, тех, кто мне дорог».

— Долли Партон

‍

Знали ли вы, что многие из «застревающих» в голове песен создаются непрофессионалами? В век интернета буквально каждый способен создать мелодичный мотив с наложением простого для запоминания словесного припева, выложить его на одной из популярных площадок, а через некоторое время проснуться знаменитым.
Для создания поп музыки желателен хороший вокал, правильно подобранный ритм и ударные, «въедливая» мелодия, легкий хайп вокруг трека, и вот уже маячат строчки чартов, появление первых фанатов, признание профессиональных исполнителей.
В этом материале мы расскажем, с чего начать написание своей первой песни в стиле поп. Пошагово разберем процесс, порекомендуем подходящий софт, дадим советы по продюсированию своего творчества.

Что нужно для создания поп музыки?

Самое главное – создать классную песню может буквально каждый. Шансов на успех несколько больше у тех, кто обладает профильным образованием, соответствующими навыками и хорошим пониманием трендов (а также современной поп музыки в целом).
Но это не обязательно. Поп сфера как раз и отличается широким входным «порогом» в сравнении с другими жанрами. Классическое музыкальное образование совершенно точно не является прямой причиной, зависящей от написания поп хита. Есть мнение, что это, наоборот, мешает написанию незамысловатых и легких мотивов.
Вот что вам обязательно потребуется на создания поп трека:

• компьютер;
• софт;
• миди-клавиатура;
• микрофон.

Что такое хитовый поп трек?

Давайте разбираться. Такая мелодия, как правило, звучит из колонок проезжающих автомобилей. Композиция выдается в трендах YouTube. Тиктокеры добавляют ее к своим видеороликам. Молодежь (и не только) пристально ищет исполнителя в Shazam, после чего срочно устанавливает мелодию на рингтон смартфона.
Хотите такого же успеха? Тогда стоит знать о нюансах создания такой трек. Вот некоторые основные особенности.

1. Поп музыка не ограничена условностями. Можно создавать совершенно разные мелодии;
2. Для создания оригинальной песни потребуется задействовать весь свой творческий потенциал;
3. Отличным вариантом является импровизация с включенной кнопкой «Rec»;
4. Меньше отговорок. Никаких «завтра» и «потом». Начните творить сейчас;
5. Не добивайтесь идеальной аранжировки. Шлифовать трек можно до бесконечности.

Почему поп музыка?

Это самый массовый музыкальный жанр. В нем проще всего стать известным, заработать деньги. Популярная музыка и поп направление часто воспринимаются синонимами. Части слов даже звучат одинаково, а «pop» – это сокращение от «popular».
Кроме того, требуются меньшее число навыков для творчества и создания оригинальной композиции, которая у многих людей будет звучать на репите (повторе). Многие элементы из иных жанров звучат в поп музыке. Поэтому именно этот жанр мы рекомендуем для творчества.
В основном это непродолжительные по длительности песни (около 3 минут), написанные в простой структуре (1-2 куплета и несколько припевов), мелодичный хорошо запоминающийся мотив, а также так называемые въедливые «зацепки».

С чего начать?

Процесс условно делится на некоторые блоки. При этом, все люди разные. А процесс создания поп музыки в большинстве случаев абсолютно нелинейный. Нет правила: как писать поп музыку правильно. Тот, кто утверждает, что сперва записывается вокал, потом накладывается на мелодию, а только лишь затем добавляются ударные – неправ. На самом деле все «работает» совершенно иначе. В процессе работы над композицией вы сами определите подходящий лично для себя алгоритм. Зависящий от вашего конкретного творчества и ощущений от процесса.
Мы лишь обозначаем основные этапы создания мызыки, описывая каждый из них. Кстати, перейдем к одному из них.

Мотив (мелодия)

Вероятно, основным элементом песни в стиле поп является мелодия. Сперва потребуется создать поп аккорды. В большинстве популярных мотивов встречается стандартная последовательность, состоящая из 3-4 повторяющихся аккордов. Их последовательность может быть самой разной. Главное – простое и мелодичное звучание. Правило подобного упрощения совсем не обязательно. В процессе создания музыки вы можете добавлять отличные ноты и аккорды из определенной прогрессии, однако для этого потребуются определенные музыкальные навыки. Так, ваша мелодия обретет непохожесть и оригинальность.

Ударные и перкуссия

Ритм – важный элемент любого музыкального трека. В том числе и написанного в поп жанре. В основном битрейт варьируется в диапазоне 90-130 ударов в минуту. При создании поп музыки важно обращать внимание на бит. От этого зависит ритмичность, скорость песни. Важно использовать негромкие, скорее фоновые ударные. Выберите подходящий инструмент, настройте тональность. Когда вы определитесь с ритмом, насколько проще сочетаются иные элементы.

Бас

Многие забывают о басовой партии. Однако она делает композицию глубже, выразительнее, отчетливее. Басы не должны «разрывать» колонки. Они добавляются для лучшего звучания. К примеру, в качественных музыкальных системах трек с подходящей басовой дорожкой звучит совершенно иначе, нежели при ее отсутствии. Не забывайте о том, что ваш будущий трек будет звучать на танцполах ночных клубов и дискотек. Поэтому в плане баса придется что-то позаимствовать из хип-хоп направлений. Он должен быть в меру простым и повторяющимся.

Вокал

Мелодия важна, но не менее важен и голос исполнителя. Он должен звучать чисто, в сочетании с музыкальным мотивом. Сегодня даже в домашней импровизированной студии при помощи качественного микрофона можно добиться впечатляющего результата. Если не знаете, как написать песню в стиле поп, просто начните напевать звучащий в голове мотив, запишите этот напев. При помощи специальных приложений и программ его можно преобразовать в MIDI-файл, а затем перенести на любой из инструментов. Потренируйтесь с одной звуковой дорожкой. После этого обязательно наложите несколько из них в различных тональностях и удивитесь эффекту.

Структура песни

Создание поп музыки стоит начинать с простых мотивов. Чем проще мелодия, тем больше вероятность ее «застревания» в голове слушателей. Меньшее число элементов позволяет добиться качественного звучания – особенности по неопытности. Такой вариант проще поддается микшированию, добавлению звуковых эффектов. Один из лучших вариантов понимания структуры трека – изучение творчества любимых исполнителей. Прислушивайтесь к звучанию, выделяйте звуковые дорожки, анализируйте, как добавлен вокал, бас, ударные, эффекты.
Непосредственную структуру мы упоминали выше: 1-2 куплета и несколько припевов. Распространенной ошибкой является добавление большого числа инструментов, звуков, сэмплов. Наоборот, следует стремиться к экономичности. Чем меньше музыкальных партий будет в вашем треке, тем лучше. Вокал ни в коем случае не должен «спорить» со звучанием. К примеру, мелодия не должна заглушать голос и наоборот. Казалось бы, простые правила, но как много людей их нарушают.

Как создать радиохит?

Советы по созданию и продюсированию поп музыки для каждого исполнителя различаются. Это объясняется особенностью творчества, массовостью явления и данного музыкального жанра, в частности. Не существует какой-либо уникальной формулы, по которой вы можете создать хит. Иначе все мелодии были бы одинаково известны, а чарты состояли бы из десятков тысяч композиций. Тренды и особенности конкретного периода времени, географического региона – также никто не отменял.
Вашей целью должно быть создание мелодичной песни, которая сможет заинтересовать слушателей. Вот несколько советов и рекомендаций на этот счет:

• Постоянно будьте в тренде поп-культуры. Изучайте и внимательно прослушивайте популярные песни. Определяйте причину их популярности. Слушайте много музыки и формируйте свой музыкальный вкус;
• Доверьтесь своему вкусу и инстинктам. Ваше творчество должно быть свободно от предрассудков и искусственных ограничений;
• Написанный трек в первую очередь должен нравиться вам;
• Не изобретайте «велосипед». Большинство песен в поп музыке простые и запоминающиеся мелодии. Звучат одинаково ново и знакомо;
• При сведении композиции следует добиться отличного звучания на всех системах воспроизведения (в том числе в стереонаушниках);
• Массовая аудитория «потребляет» максимально незатейливые и легко запоминающиеся композиции.

Так написанная песня станет популярной, которая хорошо звучит. В данном случае уместен пример о том, что нейтральный (универсальный) ремонт в доме в разы увеличивает шансы на его аренду или продажу. Ваш трек должен быть понятным, мелодичным, без резкого звучания и отталкивающих эффектов. При этом следует стремиться к тому, чтобы не слиться с массой. Быть оригинальным и неповторимым.

Создание поп музыки онлайн

Начать писать хитовые треки может каждый. Для этого нужен небольшое оснащение и желание. Сводить трек предлагаем в одном из наиболее популярных и доступных приложений — программа Amped Studio. Это программа, не требующая установки и запускаемая прямо в браузере. Большое число инструментов, сэмплов, эффектов вам в помощь. В проект вы можете добавить своих друзей и коллег – вместе работать над будущим поп хитом. Простой и интуитивно понятный интерфейс, обучающие видео помогут сделать композицию круче.
Приступайте к созданию музыки уже сегодня!

«- Специально для вас, — ответил великий комбинатор. — Вы, я замечаю, все время терзаетесь муками творчества. Писать, конечно, очень трудно. Я, как старый передовик и ваш собрат по перу, могу это засвидетельствовать. Но я изобрел такую штуку, которая избавляет от необходимости ждать, покуда вас окатит потный вал вдохновения. Вот. Извольте посмотреть».
(И. Ильф, Е. Петров «Золотой теленок»)

Собственно музыка и текст в попсовом проекте — дело десятое. Главное — это придумать «фишку». Кому нафиг был бы нужен безголосый Борис Моисеев, не сыграй он в свое время на гомосексуальном имидже? За ним подоспели ТАТУ, и скучающего обывателя начали забавлять целующиеся девочки. Можно сыграть и на «квасном» патриотизме. Главное — сделать это вовремя. Можно сперва, как ЛЮБЭ, прикалываться («Батька Махно», «Атас»), а потом, уловив в воздухе перемены, сотворить серьезную мину («Ё-комбат», «Давай за нас»). На этой ниве чуть-чуть припоздал Газманов. Забыв про модную в начале перестройки белогвардейщину (песни про всяких там «есауло-подъесаулов» — вспомните Малинина, Талькова, да еще Розенбаума с «казачьими» песнями), он с гордостью запел о том, что «сделан в СССР» (почему-то в 1991 г. на подобные строки его не вдохновило). Можно, как группа ЛЕНИНГРАД, сделать «фишку» из матерщины и образа маргинала, сделать по всем законам шоу-бизнеса и опять-таки вовремя.

В общем, «фишки» могут быть разные (вплоть до большой силиконовой груди), но на этой ниве я не особый спец. Не дал Бог менеджерского таланта. Зато, когда «фишка» найдена, деньги на ротацию есть, а осталось только досочинить текст песенки, я могу дать несколько общих «полезных советов».

Рассмотрим «дешевый» упрощенный вариант написания попсового текста (делать что-либо большее я могу лишь за отдельную плату, настоящая попса ведь пишется за деньги).
Итак, прежде всего окинем взглядом несколько самых рейтинговых тем:

1) Любовь (к женщине, мужчине, детям, маме);
2) Праздники (особенно день рождения, свадьба и Новый год). Такие песни хороши для всяких поздравительных передач, заказных выступлений и прочих праздничных «чесов».
3) Патриотизм (это уже в завсимости от политической ситуации — можно про военных, можно — про казаков, можно — про калину за окном и прочую природу);
4) Экзотика (Пальма-де-Мальорка, Канары, лондонский дождь);
5) Танцы, дискотеки, вечеринки;
6) Крутизна недетская (крутые опасные пацаны, крутые податливые бабы, крутые напитки, крутые машины и т. д., в общем «Хэй, подруга, посмотри на меня… Где шире всех пальцы? У нас в клюбе»).

Думаю, достаточно. Безусловно, первая тема самая беспроигрышная и практически не требует умственных усилий. Ее арсенал нарабатывался веками. Во-первых, лучше петь про любовь несчастную, но с примесью надежды. Во-вторых, БОЛЬШЕ ЭРОТИКИ, особенно, если исполнительница — женщина. По сути, добрая половина нынешних текстов песен — это маленькие истории больших женских оргазмов! Заметьте, какими наши певицы все стали… да нет, даже не сексуальными… а безобразно-похотливыми просто! Послушайте, как они стонут, хрипят, взвизгивают, гладят свои истосковавшиеся тела. И поют то о взлетах, то о падениях. Мужчина, понятно, сволочь и обманщик, но… физиология побеждает («Обмани, но останься», «Обмани, позови, скучен мир без тебя», «Я с тобой упаду в пропасть… извини, гордость»). Как тут мужчине не прислушаться к такой нимфоманке-мазохистке. Ничего, скоро как сделают фишку из радикального феминизма, будет нам тогда полный Захер-Мазох!

В-третьих, желательно добавить что-нибудь из модного арсенала (всякие там технические новинки — SMS, плейеры) и элементов «сладкой жизни» (рестораны, лимузины, сигареты с ментолом… шучу-шучу, с ментолом уже не модно). С модными понтами, конечно, через лет 5−10 можно выглядеть глуповато-архаично (помните песни о видеомагнитофонах и пейджерах?), но попса — продукт быстрого употребления.

Итак, образ предлагаю такой: женщина в соку, но ее бойфренд (красавец и мерзавец, конечно) не приходит к ней на день рождения, а она не позвала подруг и одна, а в вазе вянет цветок с прошлого рандеву (символ увядающей без толку красоты или уходящей любви), а женщине хочется всякого такого человеческого, она вспоминает его губы (прикосновение), руки/плечи (сильные), запах табака и щетину можно припомнить. Воспоминания доводят женщину до отчаянного оргазма, и в припеве она истошно (извините, страстно) кричит, мол, без тебя я — ничто, так себе — две руки, две ноги, посредине… Извините, увлекся.

Поэтические приемы и стандартные обороты еще проще. Если «любовь», то рифмуем с «вновь» или «кровь», ну, можно и со словом «боль» (сойдет для целевой аудитории). Ниже я привожу схему, пользуясь которой, вы можете составить немало вариантов попсовых припевов. Просто берете наугад ЛЮБОЙ вариант из каждого раздела и получаете готовое четверостишие.

Варианты 1-й строчки:

 — Этот мир для меня опустел
 — За окном моим стонет метель
 — Мой дверной звонок онемел
 — Ветер грустную песню пел

Варианты 2-й строчки:

 — В хрустале увядает роза
 — И в бокал вина падают слезы
 — Навалилася жизни проза
 — Я сижу будто под наркозом

Варианты 3-й строчки:

 — Остывает моя постель
 — Ты наверное так хотел
 — Нас не греет сплетенье тел
 — Лист последний в окно влетел

Варианты 4-й строчки:

 — Мою душу сковали морозы
 — Умирают последние грёзы
 — Ноет в сердце моем заноза
 — И надеяться слишком поздно

Приблизительную последовательности аккордов тоже могу привести. Что-то вроде…
Am, Dm, E, Am
Dm, G, C, Am
Dm, F, E

А вот вам еще один пример из личного опыта. В году 1990-м я вместе с институтским товарищем Сергеем Подцуевым решил провести небольшой эксперимент, чтобы на практике показать примитивность попсы. Я должен был за 10 минут сочинить текст куплета и припева поп-песни, а мой товарищ за такое же время положить их на попсовую музыку. Все уложились в срок. А результат моего эксперимента перед вами:

«Капли росы на листьях розы,
Очень похожи на женские слезы,
Начало как песня, конец — словно проза,
Я больше не нужен тебе.
Я помню то время, когда твои губы,
Шептали мне нежно: «Не будь, мальчик, грубым.
Зачем ревновать? Ведь друг друга мы любим…»,
Но все будто было во сне.

Неподаренные розы я сжимаю в рука-ах,
Неподаренные розы искололи пальцы в кро-овь,
Неподаренные розы, будто зна-ак
Того-о, что ухо-о-одит любо-о-овь!»

Писалось это во времена ЛАСКОВОГО МАЯ, Андрея Державина и прочих подростково-ботанических завываний. Суть попсовых песен, в общем-то, не изменилась, но столь откровенный примитив сейчас пытаются скрыть. Порождая уж совсем несусветную глупость…

Если вы любите музыку, поете или играете, наверняка вам приходила в голову идея — что если написать песню самому? Написание песен замечательно подходит для тех, кто ищет творческого самовыражения и чего-то вдохновляющего в жизни. Именно поэтому психологи рекомендуют всем людям заниматься творчеством — выражать себя, проявляться, отводить душу. А еще — песня это незабываемый подарок, например для любимого человека.

Сегодня поговорим о том, как же можно написать песню самому в домашних условиях, не имея музыкального образования, и не обладая абсолютно никаким опытом.

С чего же начать — и откуда брать вдохновение?

Если вы хоть раз в день слушаете музыку, напеваете себе что-то под нос или очень любите петь в машине — то любовь к музыке у вас уже есть! А вот вдохновение… откуда же его брать и почему вокруг этой темы так много сомнений?

На самом деле все очень просто. Вдохновение — это не что-то неуловимое и магическое. Оно посещает любого человека в течение дня несколько раз. Самое главное — не дать себе упустить идею и записать пришедшие в голову строки (или историю, эмоцию). Например, это может быть услышанная краем уха история из общественного транспорта, или приснившийся сон, прочитанная новость в газете, и часто — эмоциональное событие в вашей личной жизни. 

Например, песню «A day in the life» группы Beatles Джон Леннон написал после того, как узнал из газеты о гибели в автокатастрофе друга. А известная баллада о любви Эда Ширана «Perfect» посвящена Шерри Сиборн — девушке Эда, с которой они были знакомы со школьных лет.

Структура песни — из каких частей она состоит?

Обычная поп песня строится по следующей форме:

1) Первый куплет

2) Пред-припев (не обязательно)

3) Припев

4) Второй куплет

3) Пред-припев (не обязательно)

4) Припев

5) Бридж (не обязательно)

5) Припев

Например, песня группы Bon Jovi «Livin on a prayer» (только начала частей):

1) Первый куплет:

Tommy used to work on the docks

Union’s been on strike …

2) Пре-припев

We’ve got to hold on to

What we’ve got …

3) Припев

We’re half way there

Livin’ on a prayer …

4) Второй куплет

Tommy’s got his six string in hock

He’s holding in what he used …

5) Пре-припев

We’ve got to hold on to

What we’ve got …

6) Припев

We’re half way there

Livin’ on a prayer …

7) Бридж

We’ve got to hold on ready or not

You live for the fight

When it’s all that you’ve got

Припев

We’re half way there

Livin’ on a prayer …

Но конечно же бывают и песни, состоящие только из куплетов и припевов — и даже просто из нескольких куплетов подряд)))

Как написать текст песни?

В первом куплете, как правило, артист задает тему, в общих чертах объясняет ситуацию или персонажа, о котором пойдет речь в песне. Хорошей идеей будет начать песню с вопроса — так вы точно сразу вовлечете слушателя и четко обозначите проблему.

К примеру в первом куплете песни о любви, артист, скорее всего немного расскажет о том, как он жил до этого, а далее о том, что с ним случилось и какие эмоции он испытывает теперь.

Возьмем песню Полины Гагариной «Обезоружена»

Всё пройдет, а ты останешься — и для этого есть миллион причин.

Мне одной теперь не справиться. Ты мне необходим.

Соединились наши орбиты. Мы видим мир, которого нет.

Что к тебе тянет, будто магнитом — ни для кого уже не секрет.

Первый куплет — это введение в историю.

Далее — первый припев. Главная задача сонграйтера — сделать припев запоминающимся. Часто в припеве есть «Хук» — короткая мелодическая, ритмическая или просто словесная зацепка, крючок. И конечно припев — это эмоциональная кульминация, обобщение всей песни в нескольких словах, главный смысл всей песни.

Я обезоружена, ведь ты очень нужен мне!

Ты очень нужен мне; нужен мне, нужен мне!

Легенда разрушена. Я обезоружена!

Ты очень нужен мне, нужен мне, нужен мне!

Бывает в припевах даже нет текста. Просто запоминающаяся, пропетая на одной гласной мелодия (например, в песне “Просвистела” группы ДДТ).

Второй куплет — это, как правило, объяснение вариантов решения проблемы, обозначенной в первом куплете. Если мы берем тему влюбленности, то одним из решений будет соединение двух влюбленных сердец и обещание быть вместе. Так и описано в тексте песни Гагариной.

Сердце, словно хрупкое стекло, ты пожалуйста его убереги.

Чтобы с нами не произошло, — от меня не беги.

Соединились наши орбиты. Мы видим мир, которого нет.

Что к тебе тянет, будто магнитом — это давно уже не секрет.

В бридже (если он есть) может быть эмоциональное подведение к последнему повторению припева, или мысли немного «в сторону». Но так же заменой бриджа может быть небольшой проигрыш, или припев, звучащий более тихо, как, например, в песне «Обезоружена». 

Последний припев — самая пиковая эмоциональная точка в песне. Именно поэтому на последнем припеве часто немного меняется мелодия, используются более высокие ноты, добавляются еще дорожки вокала и музыкальные инструменты.

Лайфхак: попробуйте в начале написать историю, затем по ее мотивам написать стих и наложить его на мелодию. Так делают очень многие опытные сонграйтеры.

Как придумать музыку — без таланта композитора?

Есть четыре способа сочинить приятную мелодию к своей песне, если вы не Игорь Крутой))

1. Первый — включить минус любой знаменитой песни и попробовать напеть под нее свою мелодию. Вы удивитесь, но очень многие песни написаны на одну и ту же гармонию (аккордовую последовательность). То есть на один и тот же минус можно спеть сразу несколько песен!

Например, на этом видео знаменитый британский музыкант Эд Ширан доказывает, что он может сыграть абсолютно любую песню в жанре поп, используя только четыре аккорда!

2. Второй способ подходит для тех, у кого есть музыкальный инструмент, например, гитара, фортепиано или укулеле. Вы можете играть цепочку аккордов на вашем инструменте, а затем на нее сочинить мелодию песни! Например, есть очень красивая гармония, состоящая из аккордов C (до мажор), G (соль мажор), Am (ля минор), F (фа мажор). На ней строится множество песен в рок и поп музыке, например, песня The Beatles «Let It Be».

Можно экспериментировать с аккордами, подбирать их по слуху, пробовать разные гармонии и искать ту, которая вам будет по душе и которая натолкнет вас на сочинение вашей мелодии.

Мелодию можно сочинять сразу со словами, а можно петь по слогам или даже на выдуманном языке — этот способ также очень распространен у сонграйтеров. После того, как у вас родилась мелодия, очень часто слова приходят сами.

3. Третий способ — написать песню уже на готовый бит (инструментал, который создают музыканты на продажу). Эти инструменталы стоят недорого и есть десятки сайтов, где их можно послушать, оплатить и скачать (подробнее — в нашей статье про Минусовки современных песен).

Это, пожалуй, один из самых распространенных современных способов сонграйтинга, он сильно сокращает время написания песни — и так работают многие звезды. Сочинив мелодию со словами на бит, вы уже получаете почти готовую песню, которую остается только записать на студии и выпустить!

4. И четвертый способ — найти музыкантов-единомышленников, с которыми вы сможете собраться в музыкальный коллектив и вместе творить аранжировки, мелодии и тексты.

Что делать с песней дальше?

Теперь пришло время решить, что делать дальше — оставить песню в акустическом варианте (исполнять под гитару, фортепиано), или создать полноценную аранжировку (минусовку). За аранжировкой вы можете обратиться к битмейкерам, композиторам и аранжировщикам — эти специалисты помогут вам сделать полноценный аккомпанемент к вашей песне. 

Песню, написанную под аккорды, вы уже можете исполнять своим близким, или даже выступать с ней, аккомпанируя себе, или в дуэте с кем-то.

После того, как вы сочинили песню, ее нужно подготовить к записи на студии — поработать над вокалом, сочинить вокальную аранжировку. В этом вам с удовольствием помогут педагоги нашей школы. Так же многие ученики школы сочиняют песни с нуля, выпускают синглы и успешно выступают со своими авторскими песнями!

Начните с пробного онлайн-урока >>>