Ко мне поступил довольно интересный заказ. Нарисовать портрет по фото, но фото откровенно необычное — глаз один, губы тоже закрыты. Довольно оригинально?! Тем более мне предоставили полную свободу в антураже:) Сказали, что нужен красивый фон, и это подарок для любимой девушки!
Предлагаю вам посмотреть пошаговое выполнение портрета и придумать что-то свое, оригинальное, что будет просто нарисовать даже новичку, в чем есть полет для фантазии. Приступим!
Нам понадобится:
1. Холст на картоне или оргалите формата А4 (это самый бюджетный вариант для рисования маслом или акрилом, мой мне обошелся примерно в 85 руб).
2. Синтетические кисти — плоская или скошенная около 1 см, овальная плоская 0,5 мм и тонкая 2 или 3 для прорисовки деталей.
3. Акриловые краски любые. Подойдут даже для росписи ткани (но не для батика, краски должны быть консистенции гуаши).
Кстати, можно нарисовать и гуашью на плотной бумаге!
4. Акриловый матовый или полуматовый лак.
5. Фото подозреваемого портретируемого:)
Итак, начинаем!
Сначала я сделала рисунок на обычной бумаге для ксерокса. Сразу подумалось. что девушку должны окружать какие-то цветы. Набросала композицию. Так как фото со всех сторон обрезано, долго думала над композицией, но в итоге все сложилось.
Затем при помощи копировальной бумаги переносим изображение на холст.
Намешиваем средний оттенок нашей кожи. В моем случае — это неаполитанская телесная и немного английской красной.
Часть акриловых красок у меня, польского производства — компании Renesans, названия там местами очень странные и на наши непохожи, поэтому с цветами у меня не все просто:)
Затем нашу смесь делим на две части — в одну добавляем белила и высветляем освещенные участки. Во вторую часть добавляем английскую красную и добавляем тени.
Берем серую пейна, прибавляем ее к темной смеси, уточняем тени, рисуем очертания носа. Умброй жженой в смеси с индиго делаем бровки и рисуем глазик. Белилами ставим блик в глазу.
Красим ногти — смесь кадмия красного светлого с немного травяной зеленой. Тут пока не думаем про объем, просто красим.
Охрой, белилами и нашей темной смесью рисуем колечко. Опять же темной смесью делаем первые намеки волос… Смесью бледной киновари и белил наносим мазки на места, где будут цветы. Не заботимся тут особо о точности, просто намечаем их местоположение. Помним, что задний план слева, он далеко и должен быть не в фокусе, пятнами.
Блики на ногтях. Есть рефлексы — они наносятся нашей красной смесью, разбавленной белилами и капелькой ультрамарина. Яркие блики делаем чистыми белилами.
Разными оттенками зелени делаем фон и намечаем джинсовую куртку (голубая ФЦ плюс белила, плюс темная смесь). Тут наша задача избавиться от белого холста. Волосы! Тут черные и кудрявые, но это не значит, что все нужно зарисовать черной краской, как мы видим на фото. Делаем движения по направлению и форме кудряшек. Нашей темной смесью. Черным, умброй жженой. Выбираем много темных оттенков. Не забываем про блики. Берем белила, немного добавляем в темную смесь плюс охра. Аккуратно! Не сделайте девушку седой!:)
Ждем полного высыхания (час-полтора), затем прорабатываем долго и тщательно все детали. Рисуем украшения, пуговки, швы на куртке, волосы, цветочки, листочки, до тех пор пока не будете довольны результатом. Акрил позволяет делать много слоев.
Наш портрет готов. Его осталось покрыть лаком слоя 2-3 с просушкой, час-полтора между слоями. Любым акриловым. У меня Сатин для декупажа, все той же марки Renesans.
Бытует мнение, что акрил и так блестящий и покрывать лаком его не обязательно или вовсе не нужно! Это не так! После покрытия лаком картина раскрывается, становится равномерной и намного ярче!
Некоторые места у нас покрыты пастозно и блестят, а некоторые (например лицо и рука) мы писали прозрачными слоями, сильно разбавленными водой — они будут матовыми. Поэтому лак сгладит картину и раскроет все ее красоты. Я всегда покрываю лаком работы, выполненные акриловыми красками.
Download Article
Download Article
Many artists enjoy painting portraits with acrylic paint, which is easy to work with and cheaper than oil paint. To paint a face using acrylics, you’ll need a variety of paint colors so you can blend the right skin, eye, and hair color for your portrait. You’ll also want different size brushes to work with, as well as some water on hand for cleaning the brushes, thinning the paints, and keeping the paints from drying out. Before you get started, draw your subject’s face on paper or canvas. Then, paint one part of the face at a time, starting with the skin and filling in the eyes, mouth, nose, and hair as you go.
-
1
Get a variety of paintbrushes to work with. For an acrylic portrait, you’ll need bigger brushes for large areas of the skin and hair, and smaller brushes for the details, like the eyes and the lips. You may also want brushes made out of different types of hair, depending on the style you’re going for. Bristle brushes make bold, distinct strokes, which can give your portrait an impressionist look. Sable brushes make smooth, blended strokes, which are good if you’re aiming for something more realistic.[1]
- Both bristle and sable brushes come in different shapes. Round brushes are good for outlining and making small details. Flat brushes can be used to create crisp edges and angles. Filbert brushes are effective at blending edges together.
- It’s best to have a combination of different sizes, materials, and shapes available. This will give you more freedom while you paint.
-
2
Have a cup of water and a spray bottle of water available while you paint. Use the cup of water to clean off your brushes whenever you need to change colors. Remember to thoroughly dry off your brushes with a paper towel after rinsing them to prevent water droplets from running down your painting. Mist the acrylics on your pallet with the spray bottle every so often so they don’t dry out. This is important since acrylic paint dries quickly.[2]
- You can also mix some water into your acrylic paint to thin it. Thinning acrylics can make them easier to work with and blend, but it’s not necessary if you prefer the look of thick acrylic paint on the canvas.
Advertisement
-
3
Draw the outlines of the face you want to paint. Whether you’re painting a self-portrait, a friend, a face from a reference photo, or a face you made up in your head, sketching the face on your paper first will make it easier to paint. Use a pencil to lightly draw the face onto your paper or canvas. Outline the different features of the face, including the eyes, eyebrows, nose, and lips. Draw the hair and ears too.[3]
- Don’t shade in your drawing. You just want the outlines of the face on your paper or canvas.
-
4
Blend paints together on a pallet to create the right skin tone. The right skin color for your portrait will depend on the subject’s natural skin tone and the lighting you’re painting the subject in. There’s no single recipe for mixing skin tone. Instead, you’ll need to use a palette of several colors and experiment with mixing them together on your paint pallet until you get the right tone. For a color palette you can start with, use Titanium White, Cadmium Yellow Light, Burnt Umber, Ultramarine Blue, and Alizarin Crimson.[4]
[5]
- Mix together two colors in your palette, then compare that color to your subject’s skin tone. If it’s too yellow, you might try toning it down with Burnt Umber. If it’s too dark, you might add some Titanium White. For a cooler skin tone, you could add more Ultramarine Blue. Keep experimenting like this until you find the right skin tone.
- Squeeze paint on your pallet only when you’re ready to use it so it doesn’t dry out. Acrylic paints dry fast, so it’s best to work with one color (or set of colors if you’re blending) at a time. Only squeeze enough paint out of the tube as you can work with at once.[6]
Advertisement
-
1
Fill in the skin with one of your larger brushes, then add more detail. Use the paint you blended to fill in the outline of the face. Remember that the skin won’t be the same shade all over. There will be darker and lighter areas. Add black, white, and browns to the skin tone you created for these areas. Start by blocking in the general shades of the skin. Then, continue to go over it with your smaller brushes, adding new shades and colors where you see them. The amount of time you spend on this and the types of strokes you use will depend on the level of detail and the style you’re going for.[7]
- Human skin is complex. There may be colors in your subject’s skin that you wouldn’t expect, like purples, blues, greens, and reds. The more shades and colors you add, the more dynamic and realistic your portrait will look. [8]
- Human skin is complex. There may be colors in your subject’s skin that you wouldn’t expect, like purples, blues, greens, and reds. The more shades and colors you add, the more dynamic and realistic your portrait will look. [8]
-
2
Paint the eyes using a small brush. First, fill in the pupils and outline the irises and lash lines using black. Leave a white dot in each pupil so it looks like the light is reflecting off the eyes. Then, block in the irises with a color that matches your subject’s eye color. You’ll need to experiment with blending different colors together to find the right shade. Paint the inner corners of the eyes, and shade in the whites around the eyes too. Look closely at your subject, and you’ll probably find that the area around their irises isn’t stark white. It might be gray, or it could have a reddish hue.[9]
- Once you’ve blocked in the main colors of the eyes, go back in with one of your smallest brushes and add finer details, like shading within the irises.
- Spend extra time on the eyes. Painting eyes that are realistic and dynamic can really bring your acrylic portrait to life.
-
3
Blend the right lip tone and paint the mouth. Outline the bottom of the upper lip and the top of the lower lip with black. Then, blend colors together until you achieve your subject’s lip tone, and block in both lips with that color. Add detail to the lips, like shading at the corners and highlights wherever they appear on your subject’s lips. Usually, you’ll notice highlights above and below the lips and along the middle of the lower lip.[10]
If your subject’s mouth is open, leave the teeth white, paint the gums, and shade in the corners of the mouth.[11]
- Avoid outlining the teeth with black since it can create the appearance of gaps. Instead, using subtle shading to make the teeth look three-dimensional.
-
4
Paint the nose. At this point, the nose should be filled in with a base layer of paint you blended for the skin tone. Paint in the nostrils using black or a deep brown color. Then, add highlights and shadows to refine the shape of the nose and give it more structure. Generally, the skin on the nose will appear lighter on the bridge, tip, and edges of the nostrils, but reference your subject to find where the highlights and shadows fall on the face.[12]
- Depending on the lighting and your subject’s complexion, there may be other colors in the nose as well. For example, there could be a rosy hue at the tip of the nose. In that case, you could blend a little red into the skin tone color you created.
-
5
Block in the hair using a larger brush, then add finer details. First, blend colors together until you achieve your subject’s base hair color. Then, fill in the outline of the hair, including the eyebrows if they’re the same color, with that color. Paint in the direction the hair flows in to give it a realistic movement. Once you’ve blocked in the hair, add more layers of paint, including highlights and shadows that are visible in the hair. Alternate between different size and material brushes here to create the appearance of both thick clumps of hair and thin, individual strands. The more layers you add to the hair, the more dynamic and realistic it will look.[13]
- Similar to skin, human hair can contain a variety of surprising colors, like blues, reds, and purples, depending on the lighting. Closely examine your subject’s hair, and play around with adding different colors to help bring the hair to life.
Advertisement
-
1
Paint the background of your portrait. Painting the background last allows you to create a crisp, clean background around the face you’ve painted. Use a larger brush to fill in most of the background, then go around the edges of the hair and face with a smaller brush. [14]
- When choosing a color for your background, you might go with a color that complements your portrait. For example, matching the background to the color of your subject’s eyes may look nice. Alternatively, you can choose a contrasting color to really make your portrait pop. For example, if your subject has striking blue eyes, you could paint the background yellow to contrast them.
-
2
Let your acrylic portrait dry for at least 1 week if you plan on applying varnish. Acrylics dry quickly, but it can take a week or even longer for all of the layers of acrylic paint in a portrait to dry enough for varnish. If you apply varnish before the paint is fully dry, it could look cloudy because of the moisture trapped underneath.[15]
- If you’re not varnishing your painting, it should be dry enough to touch within a few hours.
-
3
Varnish your painting to protect it and enhance the colors. Varnishing isn’t necessary, but it does help protect acrylic from dust, sun damage, and yellowing. It can also add a nice finish to your painting and bring out the colors. Just mix the varnish according to the instructions, and apply it to the surface of your painting with a brush. Then, let the varnish dry. You may need to apply multiple coats depending on the type of varnish you’re using.[16]
- You can purchase varnish at your local arts and crafts store.
Advertisement
Add New Question
-
Question
How to make a peach colour?
Aanya Gadodia
Community Answer
To answer your question, peach colour or skin tone is like a lightened orange. For skin tone, I mostly take yellow ochre colour and mix with a little white adding more of each colour until I reach my preferred tone.
Ask a Question
200 characters left
Include your email address to get a message when this question is answered.
Submit
Advertisement
Things You’ll Need
- Paper or canvas
- Acrylic paints
- Paint pallet
- Paint brushes
- Cup for water
- Spray bottle for water
- Varnish (optional)
About This Article
Thanks to all authors for creating a page that has been read 51,730 times.
Did this article help you?
Download Article
Download Article
Many artists enjoy painting portraits with acrylic paint, which is easy to work with and cheaper than oil paint. To paint a face using acrylics, you’ll need a variety of paint colors so you can blend the right skin, eye, and hair color for your portrait. You’ll also want different size brushes to work with, as well as some water on hand for cleaning the brushes, thinning the paints, and keeping the paints from drying out. Before you get started, draw your subject’s face on paper or canvas. Then, paint one part of the face at a time, starting with the skin and filling in the eyes, mouth, nose, and hair as you go.
-
1
Get a variety of paintbrushes to work with. For an acrylic portrait, you’ll need bigger brushes for large areas of the skin and hair, and smaller brushes for the details, like the eyes and the lips. You may also want brushes made out of different types of hair, depending on the style you’re going for. Bristle brushes make bold, distinct strokes, which can give your portrait an impressionist look. Sable brushes make smooth, blended strokes, which are good if you’re aiming for something more realistic.[1]
- Both bristle and sable brushes come in different shapes. Round brushes are good for outlining and making small details. Flat brushes can be used to create crisp edges and angles. Filbert brushes are effective at blending edges together.
- It’s best to have a combination of different sizes, materials, and shapes available. This will give you more freedom while you paint.
-
2
Have a cup of water and a spray bottle of water available while you paint. Use the cup of water to clean off your brushes whenever you need to change colors. Remember to thoroughly dry off your brushes with a paper towel after rinsing them to prevent water droplets from running down your painting. Mist the acrylics on your pallet with the spray bottle every so often so they don’t dry out. This is important since acrylic paint dries quickly.[2]
- You can also mix some water into your acrylic paint to thin it. Thinning acrylics can make them easier to work with and blend, but it’s not necessary if you prefer the look of thick acrylic paint on the canvas.
Advertisement
-
3
Draw the outlines of the face you want to paint. Whether you’re painting a self-portrait, a friend, a face from a reference photo, or a face you made up in your head, sketching the face on your paper first will make it easier to paint. Use a pencil to lightly draw the face onto your paper or canvas. Outline the different features of the face, including the eyes, eyebrows, nose, and lips. Draw the hair and ears too.[3]
- Don’t shade in your drawing. You just want the outlines of the face on your paper or canvas.
-
4
Blend paints together on a pallet to create the right skin tone. The right skin color for your portrait will depend on the subject’s natural skin tone and the lighting you’re painting the subject in. There’s no single recipe for mixing skin tone. Instead, you’ll need to use a palette of several colors and experiment with mixing them together on your paint pallet until you get the right tone. For a color palette you can start with, use Titanium White, Cadmium Yellow Light, Burnt Umber, Ultramarine Blue, and Alizarin Crimson.[4]
[5]
- Mix together two colors in your palette, then compare that color to your subject’s skin tone. If it’s too yellow, you might try toning it down with Burnt Umber. If it’s too dark, you might add some Titanium White. For a cooler skin tone, you could add more Ultramarine Blue. Keep experimenting like this until you find the right skin tone.
- Squeeze paint on your pallet only when you’re ready to use it so it doesn’t dry out. Acrylic paints dry fast, so it’s best to work with one color (or set of colors if you’re blending) at a time. Only squeeze enough paint out of the tube as you can work with at once.[6]
Advertisement
-
1
Fill in the skin with one of your larger brushes, then add more detail. Use the paint you blended to fill in the outline of the face. Remember that the skin won’t be the same shade all over. There will be darker and lighter areas. Add black, white, and browns to the skin tone you created for these areas. Start by blocking in the general shades of the skin. Then, continue to go over it with your smaller brushes, adding new shades and colors where you see them. The amount of time you spend on this and the types of strokes you use will depend on the level of detail and the style you’re going for.[7]
- Human skin is complex. There may be colors in your subject’s skin that you wouldn’t expect, like purples, blues, greens, and reds. The more shades and colors you add, the more dynamic and realistic your portrait will look. [8]
- Human skin is complex. There may be colors in your subject’s skin that you wouldn’t expect, like purples, blues, greens, and reds. The more shades and colors you add, the more dynamic and realistic your portrait will look. [8]
-
2
Paint the eyes using a small brush. First, fill in the pupils and outline the irises and lash lines using black. Leave a white dot in each pupil so it looks like the light is reflecting off the eyes. Then, block in the irises with a color that matches your subject’s eye color. You’ll need to experiment with blending different colors together to find the right shade. Paint the inner corners of the eyes, and shade in the whites around the eyes too. Look closely at your subject, and you’ll probably find that the area around their irises isn’t stark white. It might be gray, or it could have a reddish hue.[9]
- Once you’ve blocked in the main colors of the eyes, go back in with one of your smallest brushes and add finer details, like shading within the irises.
- Spend extra time on the eyes. Painting eyes that are realistic and dynamic can really bring your acrylic portrait to life.
-
3
Blend the right lip tone and paint the mouth. Outline the bottom of the upper lip and the top of the lower lip with black. Then, blend colors together until you achieve your subject’s lip tone, and block in both lips with that color. Add detail to the lips, like shading at the corners and highlights wherever they appear on your subject’s lips. Usually, you’ll notice highlights above and below the lips and along the middle of the lower lip.[10]
If your subject’s mouth is open, leave the teeth white, paint the gums, and shade in the corners of the mouth.[11]
- Avoid outlining the teeth with black since it can create the appearance of gaps. Instead, using subtle shading to make the teeth look three-dimensional.
-
4
Paint the nose. At this point, the nose should be filled in with a base layer of paint you blended for the skin tone. Paint in the nostrils using black or a deep brown color. Then, add highlights and shadows to refine the shape of the nose and give it more structure. Generally, the skin on the nose will appear lighter on the bridge, tip, and edges of the nostrils, but reference your subject to find where the highlights and shadows fall on the face.[12]
- Depending on the lighting and your subject’s complexion, there may be other colors in the nose as well. For example, there could be a rosy hue at the tip of the nose. In that case, you could blend a little red into the skin tone color you created.
-
5
Block in the hair using a larger brush, then add finer details. First, blend colors together until you achieve your subject’s base hair color. Then, fill in the outline of the hair, including the eyebrows if they’re the same color, with that color. Paint in the direction the hair flows in to give it a realistic movement. Once you’ve blocked in the hair, add more layers of paint, including highlights and shadows that are visible in the hair. Alternate between different size and material brushes here to create the appearance of both thick clumps of hair and thin, individual strands. The more layers you add to the hair, the more dynamic and realistic it will look.[13]
- Similar to skin, human hair can contain a variety of surprising colors, like blues, reds, and purples, depending on the lighting. Closely examine your subject’s hair, and play around with adding different colors to help bring the hair to life.
Advertisement
-
1
Paint the background of your portrait. Painting the background last allows you to create a crisp, clean background around the face you’ve painted. Use a larger brush to fill in most of the background, then go around the edges of the hair and face with a smaller brush. [14]
- When choosing a color for your background, you might go with a color that complements your portrait. For example, matching the background to the color of your subject’s eyes may look nice. Alternatively, you can choose a contrasting color to really make your portrait pop. For example, if your subject has striking blue eyes, you could paint the background yellow to contrast them.
-
2
Let your acrylic portrait dry for at least 1 week if you plan on applying varnish. Acrylics dry quickly, but it can take a week or even longer for all of the layers of acrylic paint in a portrait to dry enough for varnish. If you apply varnish before the paint is fully dry, it could look cloudy because of the moisture trapped underneath.[15]
- If you’re not varnishing your painting, it should be dry enough to touch within a few hours.
-
3
Varnish your painting to protect it and enhance the colors. Varnishing isn’t necessary, but it does help protect acrylic from dust, sun damage, and yellowing. It can also add a nice finish to your painting and bring out the colors. Just mix the varnish according to the instructions, and apply it to the surface of your painting with a brush. Then, let the varnish dry. You may need to apply multiple coats depending on the type of varnish you’re using.[16]
- You can purchase varnish at your local arts and crafts store.
Advertisement
Add New Question
-
Question
How to make a peach colour?
Aanya Gadodia
Community Answer
To answer your question, peach colour or skin tone is like a lightened orange. For skin tone, I mostly take yellow ochre colour and mix with a little white adding more of each colour until I reach my preferred tone.
Ask a Question
200 characters left
Include your email address to get a message when this question is answered.
Submit
Advertisement
Things You’ll Need
- Paper or canvas
- Acrylic paints
- Paint pallet
- Paint brushes
- Cup for water
- Spray bottle for water
- Varnish (optional)
About This Article
Thanks to all authors for creating a page that has been read 51,730 times.
Did this article help you?
Интересная выборка ➢ видео мастер классов про то «как нарисовать портрет»
КАК НАРИСОВАТЬ ПОРТРЕТ АКРИЛОМ / РИСУНОК АКРИЛОМ
Самые популярные ошибки в портрете! /Drawing| Mistakes| Portraits
ПОРТРЕТ в АНФАС Как нарисовать .?Рисование для начинающих, простой карандаш. Построение лица в фас.
Урок Рисования ✎ КАК НАРИСОВАТЬ ЛИЦО И ВОЛОСЫ? ✎ Основные ошибки ✎ КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ
Как нарисовать портрет: ПОЛНЫЙ РАЗБОР! Пропорции головы и лица. Анатомия. Рисуем вместе с Viki-ART
Как рисовать портреты
Как нарисовать портрет, если ты не художник
Как рисовать ПОРТРЕТ ДЕВУШКИ АКВАРЕЛЬЮ. Урок 68. How to Draw a GIRL WATERCOLOR PORTRAIT.
Как нарисовать ПОРТРЕТ АКРИЛ! Учимся рисовать ПОРТРЕТ! Как Научиться РИСОВАТЬ
КАК НАРИСОВАТЬ ЛИЦО ЧЕЛОВЕКА? // Урок Рисования // КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ // ОСНОВНЫЕ ОШИБКИ
Как рисовать портреты похоже/ Top 10 правил/How to draw portraits
Ознакомьтесь ещё 10 видео как нарисовать портрет
Портрет пастелью
Как рисовать портрет| 1 часть
Урок Рисования ✎ ДЕВУШКА В СТИЛЕ КОСМОС ✎ Как Научиться Рисовать Самому?
Как нарисовать портрет карандашом — обучающий урок(основы + такой портрет)!
Как нарисовать портрет ребенка акварелью? Личный опыт.
Как нарисовать портрет карандашами | Ane44ca ART
КАК нарисовать ПОРТРЕТ без Карандаша, Основные Принципы Построения ЛИЦА
Как нарисовать портрет, лицо и голову человека. Техника Эндрю Лумиса.
Как нарисовать портрет по фотографии! Часть первая Построение Пропорции лица! #Dari_Art
Портрет. Как нарисовать лицо? Схема рисования лица. Пропорции лица
Советуем взглянуть на ещё 10 мастер классов как нарисовать портрет
5 урок(2)Нарисовать портрет Сухой кистью
Как нарисовать СОВУ ГЕЛЕВОЙ РУЧКОЙ! Учимся рисовать СОВУ ГЕЛЕВОЙ РУЧКОЙ! Как Научиться РИСОВАТЬ
Учимся рисовать Портрет маслом
ПОРТРЕТ девочки от Лимонадова (сухая кисть)
как нарисовать портрет карандашами трейлер
Как нарисовать портрет в компьютере
Как нарисовать портрет человека 1 часть
Как нарисовать портрет пастелью(ч.3)
Как нарисовать портрет. Масло на бумаге. Сухая кисть. Быстрое рисование. StudioVikiART
Научись нарисовать портрет мамы гуашью.
На чтение 14 мин Просмотров 156к. Обновлено 07.12.2020
Как научиться рисовать акрилом с нуля? Читайте мою подробную инструкцию по рисованию акриловыми красками для начинающих художников!
Содержание
- Особенности акриловых красок
- Материалы для работы с акриловыми красками
- Как пользоваться акриловыми красками для рисования
- 5 техник рисования акриловыми красками
- Что можно нарисовать акриловыми красками новичку
- Чек-лист: как начать рисовать акрилом
- Частые вопросы про акриловую живопись
Особенности акриловых красок
Акриловой краске чуть больше 70 лет, а она уже стала одной из самых любимых красок у художников, потеснив масло и акварель.
Что представляет из себя акриловая краска? Акрил — это синтетическая краска на водной основе, с добавлением пигментов и синтетических смол.
Акрилом можно написать практически любую картину. А еще, работать акриловыми красками можно практически на всех поверхностях: холсте, бумаге, картоне, дереве, железе, ткани и так далее.
Именно ее универсальность и стала одной из тех особенностей, почему эту краску так любят художники, особенно, начинающие.
Помимо своей универсальности, акриловая краска не имеет таких резких запахов, как масляная краска, ее не нужно разводить специальными разбавителями, которые тоже имеют не самый лучший запах.
Еще одной особенностью краски, является ее водорастворимость – акрил очень хорошо смывается и разводится водой. Поэтому, если вы вдруг испачкали в доме что-то этой краской, ее нетрудно будет смыть водой, в отличие от масла, которое, кажется, никогда уже не смоется с поверхности.
По этой же причине, рисование акрилом выбирают многие родители и учителя, для совсем юных детей – краска напоминает гуашь по текстуре, но совершенно безопасна и легка в использовании.
Как показала практика, акриловые краски, еще к тому же, не выгорают на солнце, не меняют свой цвет с течением времени, быстро сохнут и не трескаются. Кстати, из-за того, что краски быстро сохнуть и работать с ними лучше быстрее, чтобы успеть внести какие-то коррективы.
Смешивая акриловые краски в разных пропорциях, работая в разных техниках, вы можете написать такую картину, которая может быть похожа как на работы, написанные маслом, так и акварелью. Универсальная краска!
Кстати, с акрилом мы работаем на курсе “Интерьерная живопись”. На этом курсе мы учимся писать прекрасные картины идеально вписывающиеся в любой интерьер.
После прохождения курса вы сможете сэкономить десятки тысяч рублей на подарках и обустройстве дома, научившись создавать дорогие атмосферные картины которые украсят весь ваш дом.
И, возможно, не только ваш. Так как интерьерная живопись на данный момент является самым прибыльным видом искусства 😉
Узнать подробнее о курсе вы можете по ссылке — https://ndlr.cc/huGgl6b5_ или на сайте https://nyschool.ru/interior_painting?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo
Материалы для работы с акриловыми красками
Как и для работы с другими красками, для акриловых требуются свои определенные материалы: в первую очередь, кисточки, а потом уже холсты, палитры, мольберты и так далее.
Один из главных советов, которые я хочу вам дать относительно материалов – не экономьте. Не обязательно покупать сразу набор из 50 цветов красок, достаточно несколько основных цветов и таблица для смешивания красок.
Тоже самое касается и кисточек: лучше 3-4 штуки, но хорошего качества, чем 20, ворс которых вылезет на первой же картине! Кисти, кстати, можно покупать синтетические или нейлоновые, они лучше всего подойдут для акриловых красок.
Чтобы научиться писать акриловыми красками на холсте, для начала вам будет достаточно нескольких вещей: красок, пары холстов и кисточек, палитры и, возможно, мольберта. Полный список всех материалов для акриловой живописи и как их выбирать читайте в этой подробной статье — https://nyblog.ru/11-materialov-dlya-zhivopisi-akrilovymi-kraskami/
А купить все материалы можно в моем магазине инвентаря — https://nyshop.pro/. Это лучшие товары по адекватной цене!
Как пользоваться акриловыми красками для рисования
Начинать рисовать с нуля всегда непросто. И отчасти это происходит не потому, что у вас нет таланта и вы вообще не умеете рисовать, а потому, что просто не знаете, как работать с тем или иным материалом.
Ведь согласитесь, зная заранее, как может повести себя краска, можно избежать многих ошибок и вообще, создать красивую работу, даже если где-то подкачают навыки рисования. С акрилом точно также – зная разные свойства краски, вы легко сможете научиться рисовать акриловыми красками.
Помните, я говорила, что акрил очень быстро сохнет? Буквально за час краска может высохнуть. Конечно, это прекрасное свойство, особенно, если сравнивать с маслом, особенно когда нужно быстро закончить картину. Но внести какие-то коррективы, увидев их на следующий день уже будет не так-то просто.
Тоже самое касается и плавного перехода между цветами – работать нужно быстро, но аккуратно, иначе красивой растяжки не получится. Но есть и хорошие новости – акрил очень укрывистая краска, поэтому все неудачные дубли можно исправлять, нанося новый слой поверх старого слоя краски.
Акриловые краски также очень хорошо высыхают и внутри тюбика. Конечно, все это происходит со временем, а не моментально, но все-таки, они постоянно густеют, а если вы достаете тюбики с краской раз в год, то это происходит еще быстрее.
Поэтому, если вы хотите сохранить им жизнь подольше, рекомендую раз в несколько месяцев открывать тюбики и перемешивать краски с небольшим количеством холодной воды (горячая только ускорит процесс высыхания), чтобы разбавить густоту.
Акрил кроме того, что очень быстро сохнет, еще и очень хорошо впитывается в поверхность. Поэтому, если вы хотите писать картину на холсте, советую брать мелкозернистый холст и покрывать его слоем грунта. Тоже самое касается и других поверхностей: дерева, ткани – эти материалы желательно покрыть грунтовкой, прежде чем наносить краску. Грунтование, кстати, защитит поверхность от растрескиваний.
У современных акриловых красок сейчас бесподобные цветовые палитры! Есть соблазн купить самые неординарные цвета и оттенки. Но, если вам жалко тратить деньги на 10 тюбиков различных оттенков голубого цвета, купите несколько основных и белила, и смешивайте между собой.
Если вам понравился какой-то оттенок, но вы сделали его слишком много, то лучше убрать его в чистую баночку из-под краски, плотно закрыв крышкой. Также не забывайте про таблицу смешивания красок и цветового круга Иттена, они вам еще пригодятся!
Еще один момент, который касается работы с акриловыми красками – это уход за кистями и другими инструментами. Как вы уже, наверное, догадались, мыть и очищать кисточки от краски нужно сразу после использования! Просто возьмите себе за правило, делать это каждый раз, как закончите работу над очередным этапом.
Да и к тому же, специальный растворитель вам не понадобится, как в случае с маслом – просто смойте краску водой. Желательно проточной, не горячей. Можно также использовать хозяйственное мыло.
5 техник рисования акриловыми красками
Если вы собираетесь рисовать акриловыми красками на холсте, то используйте разные техники и приемы, чтобы сделать вашу работу уникальной и неповторимой!
Техника лессировки
Как и в случае с маслом, картины акриловыми красками можно писать лессировками. Это такая особая техника, с помощью которой вы можете придать объем и глубину своей картине. Для этого вам нужно хорошо разбавить полупрозрачные краски, и наносить тонким слоем, один на другой, чтобы сквозь верхний слой было видно предыдущий. Цвета при такой технике не смешиваются, а соединяются сразу на холсте.
Техника сухой кисти
При этой технике, художники не окунают кисти в воду, а сразу берут краску и начинают рисовать акрилом на холсте. С помощью это техники можно добиться определенного графического эффекта, четкого перехода между цветами, очень четко передать текстуру изображаемого предмета.
Техника, имитирующая акварельные краски
Как бы это странно вам ни казалось, но акрил может сойти не только за масляные краски, но и за акварельные! Чтобы добиться такого эффекта, акрил нужно очень хорошо разбавить водой. Как правило, оттенки из-за этого получаются нежные, прозрачные, почти пастельные. Также, можно, как и в случае с акварелью, нанести акриловую краску на холст, а затем уже разводить ее водой при помощи кисточки или пульверизатора.
Техника импасто
Живопись акриловыми красками в этой технике состоит из неразбавленных густых мазков краски, которые художник старается нанести как можно более фактурно. Для этого используются широкие и крупные кисти, а также мастихины. Картины в такой технике получаются очень выразительными и запоминающимися.
Еще к одной технике живописи акрилом, можно отнести также смешанную технику, где акриловые краски сочетаются с различными декоративными элементами, текстурной пастой и так далее. Такая техника широко используется в интерьерной живописи, где, например, вместе с акрилов в картине присутствует также поталь. Подробнее об этой технике я рассказываю на своем онлайн-курсе «Интерьерная живопись».
Напоминаю, узнать подробности об этом курсе вы можеет по ссылке — https://ndlr.cc/huGgl6b5_ или на сайте https://nyschool.ru/interior_painting?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo
Новичкам можно попробовать свое знакомство с акрилом с техники импасто или многослойного и равномерного нанесения краски на холст. Помните, что пока краска не высохла, ее очень легко убрать с холста – тряпочкой, кистью или влажной салфеткой.
Что можно нарисовать акриловыми красками новичку
Какие сюжеты картин акрилом на холсте подойдут для начинающих художников? Очень важно для первого опыта выбрать несложный сюжет, чтобы не разочароваться в акриловой живописи из-за сложности работы.
Многие начинают рисовать по фотографии, что тоже можно. Кстати, если мы разберем рисование картины акрилом поэтапно, то увидим, что оно практически не отличается от масляной живописи: сначала нужно нанести подмалевок и заполнить основную часть холста, затем, прописать детали и уже потом внести последние штрихи.
Также, не забывая, что акрил сохнет быстро, старайтесь по возможности сразу придавать контур вашему изображению. Для начала лучше брать самые простые сюжеты для картин и не слишком большой формат холста, чтобы было не трудно работать в масштабе.
Для начала идеально подойдет примерно такой формат холстов — https://nyshop.pro/product/holst-20h30sm-na-podramnike-gruntovannyj-100-hlopok/.
Примеры наиболее простых картин привожу ниже, какие-то из них вы можете взять как референс для своей первой работы акрилом.
Чек-лист: как начать рисовать акрилом
Что нужно и можно сделать уже прямо сейчас, чтобы начать правильно рисовать акриловыми красками? Смотрите мой чек-лист и приступайте к делу!
- Собрать стартовый набор материалов
Я уже говорила вам, что чтобы начать свой путь в мире живописи, необязательно скупать половину художественного магазина, достаточно самых основных вещей, которые продаются во всех художественных магазинах и хобби-маркетах. А если такого нет у вас в городе, то вы всегда можете заказать все необходимые материалы в моем интернет-магазине с доставкой на дом или в любой ближайший пункт выдачи заказов! Мир живописи стал намного доступней и теперь рисовать может любой желающий!
Для этого лишь нужны холст, акриловые краски, 5-6 цветов, кисточки, 3-4 штуки, палитра, мольберт.
И все это вы можете найти в одном месте — в моем интернет-магазине — https://vk.com/nyshop5.
- Подготовить место
Еще одно условие успешного творчества – свое пространство. У вас в доме должно быть место, где вы спокойно сможете разложить все свои материалы, не боясь что-то испачкать краской. Желательно, чтобы это место было хорошо освещено и проветривалось.
На пол вы можете постелить газеты или старые полотенца – хотя, если у вас нет коврового покрытия, то это необязательно – акриловую краску легко убрать влажной тряпкой.
Кстати, будет здорово, если среди материалов у вас будет порядок – кисточки сухие и чистые, краски плотно закрыты, есть запас тряпочек.
- Выделить время
Конечно, если живопись это всего лишь приятное времяпровождение раз в год, то время можно и не выделять. Но, если вы хотите добиться существенных результатов и начать писать красивые картины или на продажу, вам придется систематически выделять время в своей жизни. Лучше подготовиться заранее, учитывая ваш график работы, кружки детей и прочую загруженность.
Но, как показывает практика, те мои ученики, которые правда любят живопись, всегда легко находят несколько часов в неделю для любимого занятия.
- Выбрать бесплатный мастер-класс
Сегодня мастер-классы по рисованию проводят повсюду, так что с этим проблем возникнуть не должно. Причем мастер-классы есть как оффлайн в студиях рисования, так и онлайн. Например, у меня в онлайн-школе вы можете найти несколько бесплатных мастер-классов, где я подробно рассказываю, как в той или иной технике писать картину, в том числе, акрилом на холсте.
Например, вы можете записаться на мой БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс, на котором мы разбираем все техники и нюансы живописи, и после которого вы получите урок по написанию картины “Звездное небо” В ПОДАРОК
Записывайтесь по ссылке — https://nyschool.ru/reg_artmk?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo
- Если не получилось, попробуйте другие темы и преподавателя
Не стоит расстраиваться и отчаиваться, если первая ваша картина не удалась. Это лишь первая картина из сотен тех, которые вы можете написать. Как правило, даже уже более опытные художники не довольны своими работами. Поэтому, вам не стоит быть слишком критично к себе настроенными.
- Почувствовали, что это ваше – записывайтесь на обучение
Поверьте, вы любом случае к этому придёте. Никто не достигает результатов без обучений. И лучше это сделать с самого начала, когда вы только-только начали знакомиться с акриловыми красками. Просто так вы быстрее поймете, как нужно правильно писать красками и избежите многих ошибок, которые, скорее всего, еще будут встречаться в вашей работе. Просто потому, что от ошибок никто не застрахован, даже новички!
Частые вопросы про акриловую живопись
Можно ли смешивать акриловые и другие краски, например, масляные?
Смешивать такие краски можно. Некоторые художники даже используют акриловые краски в качестве подмалевка, чтобы долго не ждать высыхания, а потом уже кладут слой масляной краски.
Как подготовить холст к работе с акрилом?
Многие современные холсты уже готовы к работе – они хорошо натянуты на подрамник или картон, и загрунтованы, поэтому какой-то особой подготовки не требуют. Но если вы купили не грунтованный холст или картон, советую нанести грунт перед началом работы.
Почему акриловые краски трескаются?
В основном это бывает потому, что краску нанесли слишком толстым слоем, не дав просохнуть изнутри. Поэтому, она и потрескалась со временем.
Нужно ли покрывать рисунки на холсте акриловыми красками лаком?
Покрывать готовую работу лаком можно, не обязательно. Акрил не выцветает, не смывается водой и не тускнеет со временем, поэтому тут все сугобо индивидуально.
Сколько сохнет акриловая краска?
Акрил высыхает примерно за час, полностью – меньше, чем за сутки. Но это, опять же, зависит от толщины нанесенного слоя.
Можно ли писать красками от картин по номерам, если закончились краски в наборе?
Вообще можно, но как правило, краски в «Картинах по номерам» более худшего качества и лучше их не использовать с другими, более профессиональными красками. Этот контраст может быть заметен уже на финальном этапе работы.
Портрет акрилом на холсте
Как рисовать портрет акрилом
Портрет акрилом
Портрет акриловыми красками на холсте
Портрет красками
Портрет в живописи карандашом
Портрет акрилом
Портрет Билли Айлиш гуашью
Глаз акварелью
Рисование портрета акварелью
Портрет акварелью
Портрет человека гуашью
Рисование портрета
Макияж акварелью
Портрет девушки красками
Портрет акрилом
Красивые портреты красками
Портреты акрилом на бумаге
Портрет ребенка гуашью
Портрет девушки с кудрявыми волосами
Портрет в цвете
Портрет акварелью
Портрет Гузеева акварель
Портрет акварельными карандашами
Solly Smook
Олеся Поплавская акварель
Портрет акварелью
Поэтапный портрет маслом
Рисование волос акварелью
Рисуем волосы красками
Эммы Убер «девушка в голубой шляпе».
Портрет с тенями
Простые рисунки акварельными карандашами
Лицо акварелью
Портрет начинающего художника
Этапы рисования портрета акварелью
Laovaan художник
Лицо масляными красками
Акварельные портреты Анастасии Кистеневой
Портрет Эммы Робертс акварелью
Беков Фархад художник
Портрет акварелью
Портрет на холсте
Портрет девушки акварелью для начинающих
Классные рисунки красками
Скетчи Рейна Ямада
Рисование портрета акварелью
Акварельные рисунки девушек
Цвет кожи портрет
Портрет акварелью для начинающих
Глаз маслом
Анастасия Кустова портреты акварелью
Портрет акварелью поэтапно для начинающих
Картины акриловыми красками
Туториал по рисованию гуашью
Рисунки красками
Картина маслом пошагово
Портрет карандашом и красками
Волосы акварелью пошагово
Таня Шацева художник
Портрет акварелью легкий
Глаз гуашью
Простые цветы акрилом
Портрет акварелью Милла Йовович
Глаз человека акварелью
Акриловая живопись портрет
Азбука рисования Андрей Марков
Уроки по рисованию портрета
Азбука рисования Андрей Марков портреты
Красивые портреты цветными карандашами
Рисование глаз акварелью
Рисование глаз акварелью
Женщина рисунок
Рисование портрета
Идеи для рисования
Christina Papagianni
Глаз акварелью
Портрет акварелью
Рисунки акрилом
Учиться рисовать портрет с фото лучше в черно-белом варианте. Распечатайте фотографию в черно-белом цвете, желательно распечатывать фото того размера, которого вы планируете делать рисунок, но это не обязательно. После того, как вы распечатали фотографию, расчертите ее на равные квадраты размером 3Х3 см, постарайтесь чертить ровными параллельными линиями! Используйте линейку.
Далее расчертите лист бумаги или картона на квадраты такого же размера, в том случае, если вы хотите рисовать портрет такого же размера, как и исходная фотография. Если же ваш формат больше (как на фото), то расчертите лист на квадраты большего размера, например 4Х4 см, но количество квадратов должно совпадать. Далее пронумеруйте все квадраты на фотографии и на чистом листе в одинаковом порядке.
(к первой фотографии) Начинаем делать карандашный набросок, здесь вы и начнете пользоваться квадратами, не старайтесь перерисовать всю картинку в общем. Смотрите на каждый квадрат как на отдельную картинку и копируйте основные линии, номера помогут ориентироваться в рисунке.
Лучше всего работать на вертикальной наклонной плоскости, например на мольберте, но если такой возможности нет, то можно и на горизонтальной, в таком случае старайтесь время от времени отходить от рисунка и смотреть на него издалека, так легче увидеть ошибки перспективы.
На стадии наброска не нужно прорисовывать мелкие детали, обратите внимание на основные составляющие рисунка и максимально точно скопируйте их. Работайте карандашом средней жесткости HB или 2HB. Старайтесь не испачкать бумагу многочисленными стираниями карандаша, тогда краска ляжет ровно.
( ко второй фото)Переходим к работе с красками. Для работы с акрилом не нужно много воды, она нужна,в таком же количестве, как при работе с гуашью. Приготовьте кисти разного размера, чем шире выбор, тем лучше, но даже 2-3 кистей достаточно. Сначала отметьте для себя самые темные места и самые светлые участки, закрасьте их, как показано на рисунке. Далее начинайте смягчать переходы от белого к черному.
( к 3 фото ) Внимательно следите за изменением оттенка на фотографии и дополняйте его, затем прорабатывайте губы, глаза и нос с помощью маленьких кистей. Запаситесь терпением, не для начала не рисуйте дольше часа без перерыва. Если вы ошиблись и сделали не правильный штрих, то подождите, пока краска полностью высохнет, и наложите наверх нужный слой, акрил хорошо перекрывает предыдущий тон, даже темный. При высыхании акрил остается такого же цвета, как и при наложении, он не тускнеет, как гуаш, имейте это ввиду при нанесении тона. Не перебарщивайте с водой иначе картина «потечет». Акрил смывается с рук водой, но не очень хорошо, поэтому постарайтесь не сильно запачкаться.
Главное при написании портрета — это показать эмоции человека, поэтом вы можете опустить какие-то незначительные детали, но обратите внимание на выражение глаз, губы, нос, общие пропорции.
Не расстраивайтесь, если первый раз что-то не выйдет, практикуйтесь и все получится.
