Как написать природу маслом

1. 

   1

   Найдите фотографию пейзажа, который вы хотели бы написать.

2. 

   2

   Прикрепите фото к мольберту и приступайте к живописи.

3. 

   3

   Выдавите краски на палитру. Заведите привычку располагать их каждый раз в одном и том же порядке. Со временем вы будете помнить, где находится какой цвет, не глядя.^[1]
   Это особенно удобно, если вы пишете картину на пленэре.

4. 

   4

   Смешайте в банке 1 часть макового масла с 2 частями подсолнечного масла. Например, на 30 мл макового масла и 60 мл подсолнечного масла.

5. 

   5

   Для начала выберите кисть среднего размера.

6. 

   6

   Смешайте на палитре сиену натуральную с небольшим количеством терпентина. Использование терпентина вместо масла позволит краске высохнуть быстрее. Для первоначального наброска вам понадобится, чтобы краска была жидкой и быстро высыхала.

   • Сиена натуральная – отличная нейтральная краска для выполнения эскиза; впоследствии она легко перекроется другими цветами.
   • Не разводите пигмент слишком жидко, но все же достаточно жидко, чтобы краска ложилась ровно и была прозрачной.

7. 

   7

   Разбавленной сиеной сделайте на холсте набросок будущего пейзажа. Нанесите все основные объекты. Старайтесь, чтобы линия горизонта находилась на расстоянии 1/3 или 2/3 от верха холста, в зависимости от того, какую часть исходной фотографии занимает небо.

8. 

   8

   Пока линии эскиза подсыхают, начните смешивать краски. Разводите их смесью масел, которую вы уже подготовили.

   • Вначале ваши краски должны быть довольно жидкими и прозрачными. С каждым последующим слоем делайте их все гуще, добавляя все меньше масла. Таким образом, вы будете писать по принципу «жирным по тощему». Это очень важно, так как нижние слои краски будут впитывать масло верхних слоев. Если верхние слои будут высыхать быстрее нижних, краска потрескается.^[2]
     

9. 

   9

   Сначала напишите небо.

   • Если небо имеет много оттенков, просто заполните его основным цветом.

10. 

    10

    Заполните тени и крупные части пейзажа их основными цветами.

11. 

    11

    Дайте полностью высохнуть (около 48 часов), прежде чем продолжать. Когда вы делаете в работе перерыв, тщательно вымойте кисти и позаботьтесь о красках, накрыв палитру и хорошо закрутив крышку на банке с маслом.

12. 

    12

    Для работы над следующими слоями нужно запомнить несколько простых вещей.

    • Если объект находится вдали, между ним и вами присутствует воздушный слой. Он не является абсолютно прозрачным, поэтому удаленные объекты (такие как горы и деревья) будут менее яркими и менее детализированными.
    • Самые темные тени будут на переднем плане. Многие склонны думать, что самые темные тени находятся вдали. Однако если вы пристально рассмотрите любой пейзаж, то увидите, что из-за слоя воздуха тени на заднем плане приглушены по сравнению с передним.
    • Помните правило третей. Это композиционное правило поможет вам не только правильно разместить сюжет на холсте, но и добиться, чтобы картина производила гармоничное впечатление.^{[3]
      [4]
      [5]}
      Оно хорошо известно среди фотографов, но не менее важно и для художников.

13. 

    13

    Разведите краски более густо и начните писать следующий слой более детально. Продолжайте, всякий раз используя все более густые краски и прорабатывая все более тонкие детали, пока полотно не будет завершено.

    Реклама

• После высыхания слоя и перед началом работы над новым рекомендуется нанести на холст лак для ретуши. Он усилит сцепление между слоями.
• Чтобы получить насыщенные и яркие цвета, смешивайте краски с ближайшими «соседями» по цветовому кругу – например, голубой и зеленый дают голубовато-зеленые оттенки. Если вам нужны сероватые или коричневатые тона, смешивайте краски, противоположные на цветовом круге – желтую с фиолетовой или зеленую с красной. Нейтральные оттенки, полученные в результате смешения, выглядят более живыми, чем просто коричневая или серая краска. Кроме того, если смешанные цвета присутствуют на картине и по отдельности, это создаст цветовую гармонию – например, голубое небо, оранжевые маки, и смесь голубого с оранжевым, дающая красивый оливково-зеленый или насыщенный коричневый для веток и листвы.
• Нанося краску все более толстыми слоями, вы можете контролировать количество используемой краски и степень проработки деталей.
• Самые мелкие детали следует прорабатывать густыми мазками в последнем слое.
• Выберите палитру нейтрального цвета для точного смешивания красок. Стеклянные палитры очень хороши, но под ними должна быть белая или серая подложка. На серой палитре легче оценить, насколько светлым или темным получился оттенок, чем на белой.
• Живопись очень тонкими слоями с использованием смеси масел (макового и подсолнечного) называется лессировкой. Такая техника позволяет получить глубокие цвета, слегка или полностью изменяя оттенок предыдущего слоя. С ее помощью картина не получится грязной, как довольно часто случается при работе с масляными красками.

Реклама

• Масляные краски для художников, разбавители (терпентин или спиртовые разбавители без запаха), лаки и некоторые растворители, используемые для масляной живописи, токсичны. Ученические масляные краски не содержат токсичных пигментов и потому безопасны, как и льняное масло (рафинированное, более очищенное, чем обычное для салата). Если у вас чувствительная кожа, занимайтесь живописью в тонких резиновых перчатках. Работайте только в хорошо проветриваемом помещении! Мойте руки не разбавителем для краски, а специальной смывкой, которую используют художники; можно также вначале натереть руки растительным маслом, а потом вымыть с мылом.
• Если вы пишете картину по фотографии, берите свою собственную, чтобы не нарушать авторское право. Конечно, если вы собираетесь повесить картину в собственной спальне, вы можете вдохновляться любыми образцами, но если вы планируете выставить ее или продать, с авторским правом лучше не шутить. Если вы не фотографируете, попросите фотографии у друга или члена семьи. Можете также купить изображение на фотостоке. Если вы скачаете бесплатно в сообществе фотографов снимок, выложенный автором в свободный доступ, вежливым будет впоследствии упомянуть имя фотографа и показать ему картину. Если вам понравилось фото на Flickr или другом подобном ресурсе, используйте фотографию только с разрешения ее создателя. Соблюдайте все условия, будь то обязательное упоминание фотографа, отчисление на благотворительность или запрет на продажу картины. Сохраняйте и распечатывайте электронные письма с разрешением, чтобы иметь доказательство на случай возникновения спорной ситуации.

Реклама

• Качественные масляные краски
• Маковое масло
• Подсолнечное масло
• Терпентин или другой разбавитель
• Бумажные полотенца или тряпки
• Хорошая палитра
• Кисти для масляных красок
• Плотно закрывающаяся стеклянная банка для смешивания макового и подсолнечного масла

1. 

   1

   Select the subject for your painting. Think about what type of landscape you’d like to paint. Do you want to include the ocean, a mountain, or a field? Decide what season you’d like to paint and consider what type of light your landscape will have. For example, if you’re painting an afternoon scene, the light might be casting long shadows.

   • To give you some ideas, you might want to paint a bright spring scene of a mountain with pine trees in the foreground. You could also paint a darker landscape of the ocean at sunset with deep streaks across the sky.

   Tip: Although you can paint outside from real life, you could prop a photograph of an outdoor scene near your easel. Then, you can refer to the photo as you paint.

2. 

   2

   Set your canvas on an easel and squeeze oil paints onto a palette. If you don’t have an easel or you’re painting a small canvas, you can prop the canvas against something sturdy or lay it flat on your work surface. Then, get out a paint palette and squeeze a coin-sized amount of each color of oil paint that you want to use.^[1]
   

   • Improvise if you don’t have a classic artist’s palette. Use a smooth piece of cardboard, a flat glass platter, a thin plank of wood, or a plastic container lid.

   Advertisement

3. 

   3

   Cover the canvas with your lightest tone. Decide the lightest color that will be on your landscape, such as a pale blue sky, a warm sunlight tone, or a light cool gray. Dip whichever brush you feel comfortable using in transparent oil paint and a few drops of solvent, such as turpentine. Then, brush that tone over the entire surface of the canvas and rub a paper towel or cloth over the canvas to blend the color.^[2]
   

   • To make a warm sunlight tone, blend ivory black with white and a little orange. To create a pale blue, mix blue with gray and white.

   Did You Know? Toning the canvas will cover the bold white of the blank canvas so tiny points of white aren’t visible through your landscape painting.

4. 

   4

   Dry the toned canvas at room temperature for 1 to 2 days. Set the canvas in a well-ventilated room and leave it to dry completely. This should take 1 to 2 days depending on your climate. Then, you can begin to paint the sky on your canvas.^[3]
   

   • To ventilate the room, run a fan or open a window.
   • Remember to clean your paintbrushes and cover the paint palette tightly to prevent them from drying out.

5. 

   5

   Paint the outline of major shapes with a light oil paint color. Dip a small paintbrush into a light paint color and use it to lightly paint in the outline of main focal points like trees, mountains, barns, or fences, for instance. This rough outline will help you fill in the composition as you paint.^[4]
   

   • Be as detailed or basic as you like when you paint the outline. Make the shapes more detailed if you want more guidance as you paint the landscape.
   • If you prefer to make up the composition of the painting as you go, you can skip this step.

Advertisement

1. 

   1

   Blend oil paint to make a sky color. You might mix cobalt blue with ivory black and a little white to make a realistic blue sky. Or blend burnt sienna with yellow ochre and naples yellow to make golden sky at sunset.^[5]
   

   • You can make a few different hues with the colors on your palette.
   • Keep in mind that if you want to apply layers of oil paint, you should with the thinnest, most transparent colors before adding thicker layers.

2. 

   2

   Paint the darkest part of the sky near the top of your canvas. You can use any size brush you like to apply the darkest paint for the sky along the top of the canvas. The sky is usually a little darker near the top and lighter near the horizon line regardless of the time of day.^[6]
   

   • If you’d like to make the edges of the painting even darker, especially if you’re painting an evening landscape, add a touch of black paint to the corners and blend them in with your brush.

3. 

   3

   Brush the paint down to create a lighter color that fills the sky. You may want to switch to a medium or large paintbrush if you started with a small one. Brush the paintbrush into the color you applied across the top of the canvas and then drag it down towards the middle half or two-thirds of the canvas. As you bring the color down, it will become lighter.^[7]
   

   • If you run out of the paint to brush down, don’t be afraid to dip your brush onto your palette to pick up more oil paint.

   Did You Know? Atmospheric perspective is the effect you get when you layer color to create distance. For example, things that are far away will appear lighter than parts of your landscape that are darker and closer.

4. 

   4

   Brush a clean paintbrush over the sky to soften and blend the paint. Once half or two-thirds of the canvas is filled with the sky, take a clean and dry 2 in (5.1 cm) brush and move it across the sky until you’ve lightly blended the paint. You shouldn’t see a noticeable break or difference between the dark portion of the sky and the lighter area near the horizon.^[8]
   

   • It’s fine to leave some areas of the sky darker to create interest and draw in your viewer.

5. 

   5

   Use the corner of a small brush to add clouds to the sky. Now take a 1 in (2.5 cm) brush and dip it into the white oil paint on your palette. Dab the paint onto part of the sky and swirl it a little to make a cloud as large as you like. Instead of making several clouds that are all bright white, try to leave a few gaps or paint pale wispy clouds as well.^[9]
   

   • If you’d like to soften the clouds even more, brush a clean, dry 2 in (5.1 cm) brush over the clouds to blur them into the sky.

Advertisement

1. 

   1

   Use a palette knife to make large shapes. To create, or block in, rough shapes, such as mountains, trees, barns, or boulders, dip the edges of an angled palette knife into your paint. Scrape the side of the palette knife against the canvas to create sharp angles or edges.^[10]
   

   • You can use the palette knife to simply outline the shapes and then fill them in with a paintbrush. If you prefer, keep using the palette knife to paint the subject, especially if you want it to look really rough.
   • If you are painting the sea or the ocean, pay attention at how the color and density are changing. The water would be fairly dark far in the distance and more transparent near the shore.

2. 

   2

   Create mid-ground elements, such as a treeline. Tap a paintbrush onto the mid-ground of the canvas to create a treeline in the distance, a far off field, or a fence along the horizon. Keep in mind that these mid-ground shapes will be less detailed than things that are closer to the viewer in the foreground.^[11]
   

   • To make a treeline with realistic earth-tones, mix a little green, black, and brown oil paint. Then, dip a 2 in (5.1 cm) paintbrush into it and tap the end of the brush along the mid-ground of the painting.
   • The farther away the objects are, the less sharp and detailed they become.
   • For the distant objects, the sky will work as a color filter. If the sky is blue, they will look a bit bluish. If the sky is yellow, like at sunset, they will look a bit yellowish.

3. 

   3

   Paint in the details of your landscape with a paintbrush. Switch to a fine-tip paintbrush, and paint subjects, such as fences, bridges, or buildings, in the foreground slightly darker than in the mid-ground. You should also make the subjects more detailed if they’re closer to you.^[12]
   

   • For example, paint a large tree or flower in the foreground close to the viewer. Make the colors darker and the leaves or petals very detailed. If you have trees or flowers in the mid-ground, use muted colors and just paint their general shape.

4. 

   4

   Add shadows to your subjects so they look realistic. Remember how you chose what time of day to paint your landscape? Consider where the sun would be placed in the sky and where it would cast its light. Then, use a small palette knife or fine-tip paintbrush to dab a little blue-green oil paint where the shadows should fall.^[13]
   

   • The shadows will also add depth to your landscape.

5. 

   5

   Use a blending brush to blur parts of the painting that you want to soften. If you painted water or a field of softly blowing grass, you may want to give the illusion of soft movement or a reflection. Take a clean, dry 2 in (5.1 cm) brush and gently brush it horizontally against the area of the canvas that you’d like to blur. The dry brush will blend the brushstrokes so they’re not visible.^[14]
   

   Tip: If you’d like to show the reflection of something in the water, such as trees along the waterline, drag the brush down from the subject into the water.

Advertisement

Advertisement

• Consider taking a color value class to learn more about blending oil paint colors on the color wheel.

• If you’re painting the landscape in layers, it’s a good idea to let the paint dry before laying in another layer of paint on top.

• Artist-grade oil paints, thinners (turpentine or odorless mineral spirits), and varnishes used with oil paints are toxic. Always paint or work with these in a well-ventilated space.

Things You’ll Need

• Canvas
• Easel
• Paintbrushes
• Paint palette
• Oil paints
• Solvent

1. 

   1

   Select the subject for your painting. Think about what type of landscape you’d like to paint. Do you want to include the ocean, a mountain, or a field? Decide what season you’d like to paint and consider what type of light your landscape will have. For example, if you’re painting an afternoon scene, the light might be casting long shadows.

   • To give you some ideas, you might want to paint a bright spring scene of a mountain with pine trees in the foreground. You could also paint a darker landscape of the ocean at sunset with deep streaks across the sky.

   Tip: Although you can paint outside from real life, you could prop a photograph of an outdoor scene near your easel. Then, you can refer to the photo as you paint.

2. 

   2

   Set your canvas on an easel and squeeze oil paints onto a palette. If you don’t have an easel or you’re painting a small canvas, you can prop the canvas against something sturdy or lay it flat on your work surface. Then, get out a paint palette and squeeze a coin-sized amount of each color of oil paint that you want to use.^[1]
   

   • Improvise if you don’t have a classic artist’s palette. Use a smooth piece of cardboard, a flat glass platter, a thin plank of wood, or a plastic container lid.

   Advertisement

3. 

   3

   Cover the canvas with your lightest tone. Decide the lightest color that will be on your landscape, such as a pale blue sky, a warm sunlight tone, or a light cool gray. Dip whichever brush you feel comfortable using in transparent oil paint and a few drops of solvent, such as turpentine. Then, brush that tone over the entire surface of the canvas and rub a paper towel or cloth over the canvas to blend the color.^[2]
   

   • To make a warm sunlight tone, blend ivory black with white and a little orange. To create a pale blue, mix blue with gray and white.

   Did You Know? Toning the canvas will cover the bold white of the blank canvas so tiny points of white aren’t visible through your landscape painting.

4. 

   4

   Dry the toned canvas at room temperature for 1 to 2 days. Set the canvas in a well-ventilated room and leave it to dry completely. This should take 1 to 2 days depending on your climate. Then, you can begin to paint the sky on your canvas.^[3]
   

   • To ventilate the room, run a fan or open a window.
   • Remember to clean your paintbrushes and cover the paint palette tightly to prevent them from drying out.

5. 

   5

   Paint the outline of major shapes with a light oil paint color. Dip a small paintbrush into a light paint color and use it to lightly paint in the outline of main focal points like trees, mountains, barns, or fences, for instance. This rough outline will help you fill in the composition as you paint.^[4]
   

   • Be as detailed or basic as you like when you paint the outline. Make the shapes more detailed if you want more guidance as you paint the landscape.
   • If you prefer to make up the composition of the painting as you go, you can skip this step.

Advertisement

1. 

   1

   Blend oil paint to make a sky color. You might mix cobalt blue with ivory black and a little white to make a realistic blue sky. Or blend burnt sienna with yellow ochre and naples yellow to make golden sky at sunset.^[5]
   

   • You can make a few different hues with the colors on your palette.
   • Keep in mind that if you want to apply layers of oil paint, you should with the thinnest, most transparent colors before adding thicker layers.

2. 

   2

   Paint the darkest part of the sky near the top of your canvas. You can use any size brush you like to apply the darkest paint for the sky along the top of the canvas. The sky is usually a little darker near the top and lighter near the horizon line regardless of the time of day.^[6]
   

   • If you’d like to make the edges of the painting even darker, especially if you’re painting an evening landscape, add a touch of black paint to the corners and blend them in with your brush.

3. 

   3

   Brush the paint down to create a lighter color that fills the sky. You may want to switch to a medium or large paintbrush if you started with a small one. Brush the paintbrush into the color you applied across the top of the canvas and then drag it down towards the middle half or two-thirds of the canvas. As you bring the color down, it will become lighter.^[7]
   

   • If you run out of the paint to brush down, don’t be afraid to dip your brush onto your palette to pick up more oil paint.

   Did You Know? Atmospheric perspective is the effect you get when you layer color to create distance. For example, things that are far away will appear lighter than parts of your landscape that are darker and closer.

4. 

   4

   Brush a clean paintbrush over the sky to soften and blend the paint. Once half or two-thirds of the canvas is filled with the sky, take a clean and dry 2 in (5.1 cm) brush and move it across the sky until you’ve lightly blended the paint. You shouldn’t see a noticeable break or difference between the dark portion of the sky and the lighter area near the horizon.^[8]
   

   • It’s fine to leave some areas of the sky darker to create interest and draw in your viewer.

5. 

   5

   Use the corner of a small brush to add clouds to the sky. Now take a 1 in (2.5 cm) brush and dip it into the white oil paint on your palette. Dab the paint onto part of the sky and swirl it a little to make a cloud as large as you like. Instead of making several clouds that are all bright white, try to leave a few gaps or paint pale wispy clouds as well.^[9]
   

   • If you’d like to soften the clouds even more, brush a clean, dry 2 in (5.1 cm) brush over the clouds to blur them into the sky.

Advertisement

1. 

   1

   Use a palette knife to make large shapes. To create, or block in, rough shapes, such as mountains, trees, barns, or boulders, dip the edges of an angled palette knife into your paint. Scrape the side of the palette knife against the canvas to create sharp angles or edges.^[10]
   

   • You can use the palette knife to simply outline the shapes and then fill them in with a paintbrush. If you prefer, keep using the palette knife to paint the subject, especially if you want it to look really rough.
   • If you are painting the sea or the ocean, pay attention at how the color and density are changing. The water would be fairly dark far in the distance and more transparent near the shore.

2. 

   2

   Create mid-ground elements, such as a treeline. Tap a paintbrush onto the mid-ground of the canvas to create a treeline in the distance, a far off field, or a fence along the horizon. Keep in mind that these mid-ground shapes will be less detailed than things that are closer to the viewer in the foreground.^[11]
   

   • To make a treeline with realistic earth-tones, mix a little green, black, and brown oil paint. Then, dip a 2 in (5.1 cm) paintbrush into it and tap the end of the brush along the mid-ground of the painting.
   • The farther away the objects are, the less sharp and detailed they become.
   • For the distant objects, the sky will work as a color filter. If the sky is blue, they will look a bit bluish. If the sky is yellow, like at sunset, they will look a bit yellowish.

3. 

   3

   Paint in the details of your landscape with a paintbrush. Switch to a fine-tip paintbrush, and paint subjects, such as fences, bridges, or buildings, in the foreground slightly darker than in the mid-ground. You should also make the subjects more detailed if they’re closer to you.^[12]
   

   • For example, paint a large tree or flower in the foreground close to the viewer. Make the colors darker and the leaves or petals very detailed. If you have trees or flowers in the mid-ground, use muted colors and just paint their general shape.

4. 

   4

   Add shadows to your subjects so they look realistic. Remember how you chose what time of day to paint your landscape? Consider where the sun would be placed in the sky and where it would cast its light. Then, use a small palette knife or fine-tip paintbrush to dab a little blue-green oil paint where the shadows should fall.^[13]
   

   • The shadows will also add depth to your landscape.

5. 

   5

   Use a blending brush to blur parts of the painting that you want to soften. If you painted water or a field of softly blowing grass, you may want to give the illusion of soft movement or a reflection. Take a clean, dry 2 in (5.1 cm) brush and gently brush it horizontally against the area of the canvas that you’d like to blur. The dry brush will blend the brushstrokes so they’re not visible.^[14]
   

   Tip: If you’d like to show the reflection of something in the water, such as trees along the waterline, drag the brush down from the subject into the water.

Advertisement

Advertisement

• Consider taking a color value class to learn more about blending oil paint colors on the color wheel.

• If you’re painting the landscape in layers, it’s a good idea to let the paint dry before laying in another layer of paint on top.

• Artist-grade oil paints, thinners (turpentine or odorless mineral spirits), and varnishes used with oil paints are toxic. Always paint or work with these in a well-ventilated space.

Things You’ll Need

• Canvas
• Easel
• Paintbrushes
• Paint palette
• Oil paints
• Solvent

Вам нравятся пейзажи? Вы ходите в художественные галереи, чтобы полюбоваться на произведения великих художников? А вы не пробовали написать красивый пейзаж маслом самостоятельно?

С нашим поэтапным мастер-классом по рисованию вы справитесь с этим без труда. А освоив на первой работе основные техники, сможете создавать собственные произведения. Таким образом, вы непременно приобщитесь к искусству и станете его частью.

Нарисовать пейзаж маслом может каждый!

Сегодняшний урок будет проходить в технике импрессионизма. А значит, мы должны отразить в работе не просто явление природы, а пофантазировать и передать изменения, ощущения, чувства.

Именно это являлось особенностью художников-импрессионистов в конце девятнадцатого века. Для более точной и живой передачи идеи необходим живой, фактурный мазок.

Для начала работы необходимо подготовить материалы:

• холст, натянутый на подрамник, либо на картоне;
• карандаш с мягкостью «2В»; декораторская кисть размером не менее 25 мм;
• набор кистей (плоские) №3 и №1;
• для смешивания красок палитра;
• уайт-спирит, которым вы будете промывать кисти;
• скипидар, необходимый для разведения жирных масляных красок.

Вторым этапом будет нанесение на холст размывки. Об этом уже говорилось выше. Размывка наносится на холст, как правило, декораторской широкой кистью.

Для формирования нужного тона размывки смешайте жиденько разведенную масляную краску малинового оттенка со жженой умброй. Слой краски должен быть очень-очень тонкий. А после нанесения слой должен обязательно тщательно просохнуть. В противном случае верхние слои потекут, и уйдет четкость мазка.

Далее наносим на рисунок тень. На участки, обозначенные в момент создания наброска. Для этого нам потребуются серо-голубая и лазурь, которые необходимо в равных долях смешать.

Эти цвета позволят нанести нам темные тени. Светлые же тени нанесем, добавив к уже приготовленному цвету желтую охру и, например, белила. Лучше использовать для данного этапа нашей работы кисть номер три.

Теперь можем перейти к детализации нашей картины маслом. Начинать лучше с деталей почвы. Для этого добавьте в ранее приготовленный микс цветов еще немного красного кадмия и нанесите на холст, изобразив лежащие на заснеженной земле пожухлые, опавшие листья.

Используйте более насыщенные тона, чем дает природа. Это придаст особую выразительность произведению. В процессе работы не теряйте картинку в голове, образ, который вы переносите на холст. Это очень важно.

Детали деревьев начнем прорисовывать с заднего плана. Немного белил и краски травянисто-зеленой добавить в смесь, которой вы рисовали почву. Цвет должен получиться слегка приглушенный, вот где размывка даст свой эффект.

Теперь вы видите, что первый шаг был не напрасным, живопись маслом — очень увлекательное занятие. Далее изобразите дальние деревья.

На следующем этапе работы займемся средним планом картины. Это очень важный этап, именно он передаст главные ощущения.

Смешайте в равных долях желтую охру и белила, затем добавьте мазками пятна краски на центральную часть картины. Эти блики оживят ее.

Перейдем к деревьям, изображенным на переднем плане. К цвету, которым рисовали дальние деревья, добавьте как можно больше белил и совсем немного желтой охры.

Затем нанесите получившийся тон на стволы деревьев на центральном плане картины. Добавив еще немного белил, напишите более светлые участки стволов деревьев, верхние ветви голых исполинов и не оставьте без внимания лесную почву.

Вот мы добрались и до неба. Цвет розоватого холодного ноябрьского неба нам поможет передать смесь лазурной краски с большим количеством белил. На этом этапе работаем кистью номер один.

Размывка-фон должна как бы проглядывать краснотой сквозь голубую краску, тем самым придавая ей розовое сияние. Облака пишем белилами. Попробуйте наносить краску как бы ударами кисти. Такая простая на первый взгляд техника делает картину фактурной, а значит живой.

Завершающим этапом работы рисования пейзажа маслом будет дорисовка карандашом самых тонюсеньких веточек. Не давите сильно на карандаш. Слегка касайтесь холста.

Взгляните на свою работу, охватив ее взглядом целиком. Добавьте недостающие штрихи.

Курсы по рисованию — отличный шанс научиться рисовать уже сегодня! Занимайтесь из любой точки земного шара, с любого устройства. Доступ к курсам на год.

Подпишитесь на нашу e-mail рассылку и получите 3 бесплатных урока по рисованию!

Дарим классные бонусы каждому подписчику

3 бесплатных видео-урока по рисованию

Специальные бонусы и скидки только для подписчиков рассылки

Вы первыми будете узнавать о новых курсах и мастер-классах

Учимся выполнять построение, наносить штриховку и создавать объем

Учимся прорабатывать свет и тени. Осваиваем работу с подмалевком.

Рисуем маки акварелью и учимся работать в технике по-сырому

Познакомьтесь со школой, преподавателями, получите бесплатные уроки по рисованию и другие бонусы только для подписчиков рассылки

Подпишитесь на нашу e-mail рассылку
и получите 3 бесплатных урока по рисованию!

Адрес: г. Москва, м. Менделеевская, ул. Лесная, д. 30, 3 этаж
Часы работы: с 12 — 22, без выходных
Телефон: 8 (800) 302 36 06
Email: info@naydisebya.ru

ШКОЛА РИСОВАНИЯ «НАЙДИ СЕБЯ»

Найди Себя
Художественная школа