Как написать проигрыш к песне

У каждой хитовой песни есть одна общая черта — отличная мелодия. Создание запоминающихся мелодий на основе
аккордовой прогрессии
— один из лучших навыков, которым может обладать любой музыкант, поскольку сильная мелодия может легко сделать или сломать песню. Однако освоить искусство написания мелодии может быть непросто, особенно если вы не писали песен в прошлом.

Мы разберем процесс написания мелодии шаг за шагом, чтобы вы смогли создать свою собственную мелодию в кратчайшие сроки. Мы также расскажем, что делает мелодию хорошей и как преодолеть
писательский блок
, чтобы вы могли писать без проблем. Давайте погрузимся в это!

Что такое мелодия?

В своей простейшей форме
мелодия — это последовательность нот
, призванная запомниться слушателю. Интуитивно вы знаете, что такое мелодия. Отличный пример мелодии, которую знают все, — это песня «С днем рождения». Вот как эта мелодия выглядит в формате MIDI:

Эти ноты имеют определенную структуру, двигаясь в основном ступенчато, чтобы добраться до точки фокуса — высокого «С» или кульминационного «happy», которое все склонны петь немного не в лад на вечеринках по случаю дня рождения.

Но это только одна мелодия. Существует множество отличных способов написания мелодий, и мелодические идеи могут включать в себя множество пропусков, только шаги, длинные ноты, короткие ноты или все, что угодно между ними. Хорошие мелодии легко запоминаются в контексте с остальной частью песни.

Что делает мелодию великой?

Хотя отличные мелодии существуют в разных формах, есть несколько основных моментов, о которых следует помнить, развивая свои навыки написания мелодий. Вот некоторые общие факторы, присущие отличным мелодиям:

Запоминающаяся мелодия — это мелодия, к которой стоит стремиться.

Иногда простые мелодии являются лучшими, поскольку их легко запомнить каждому. Лучшие мелодии отлично запоминаются и намеренно повторяют фразы, чтобы придать им запоминающийся характер. Хорошая мелодия — это та, которую вы можете взять с собой.

Великие мелодии имеют некую дугу.

Как и песни, большинство мелодий имеют четкое начало, кульминационный момент и конец. Мелодия состоит из лирической фразы или мелодической фразы, которая несет энергию через смену нот, проходя через шкалу. Отличные мелодии имеют четкую форму и фокусную точку, помогающую передать их послание.

Сильные мелодии работают в рамках шкалы.

Чаще всего вы хотите, чтобы выбранная вами мелодия попадала в ту шкалу, в которой вы работаете. Отличные мелодии часто выделяют три или четыре ноты, которые являются самыми сильными в определенной шкале.

Что делает мелодию слабой?

В мире музыкального образования так же важно знать, что делать, как и знать, чего не делать. Вот некоторые факторы, которые могут сделать мелодию слабой.

Плохая мелодия не концентрируется вокруг гаммы.

При создании мелодии не стоит использовать случайные ноты. Хотя для поэтического эффекта или во время смены аккордов может иметь смысл отойти от традиционной гаммы, чаще всего мелодия остается в тональности, что значительно облегчает воссоединение мелодической фразы с остальной частью песни.

Слабая мелодия не имеет никакой структуры.

Сильные мелодии способны развивать импульс и нести энергию, легко переходя от самой низкой ноты к самой высокой. Сильная мелодия строится на короткой музыкальной идее, которая отличается формой, контрастом и несет в себе главную идею всей композиции.

Обучение по известным мелодиям

Мы можем многое узнать о мелодиях из величайших песен мира. Вот несколько ключевых уроков из известных мелодий.

Сила пошагового движения

Песни, в которых не слишком много пропусков и которые движутся пошагово, могут быть чрезвычайно запоминающимися. Возьмем, к примеру, мелодию из песни «Twinkle Twinkle Little Star». Хотя в начале мелодии есть небольшой пропуск, она все равно переходит в мажорный аккорд, а дальше движется простыми шагами:

Используйте пентатоническую гамму

Пентатоническую гамму не зря называют «универсальной гаммой». Эта гамма хорошо узнаваема во всех культурах и находит глубокий отклик в нас. Только взгляните на пентатоническую гамму соль мажор в песне «Sweet Home Alabama».

Создавайте формы с помощью мелодий

Мелодии должны иметь четкую кульминацию, обычно с высокой нотой. Вы можете увидеть работу пошагового движения и фокусную кульминационную ноту в «Оде к радости»:

Как написать мелодию: Пошаговое руководство

Готовы ли вы начать писать мелодии? Вот пошаговое руководство по написанию запоминающихся мелодий, чтобы вы могли помочь своим песням выделиться в музыкальной индустрии.

1. Найдите свой масштаб.
2. Построение на основе аккордовой прогрессии.
3. Начните с ритма и лирики.
4. Импровизируйте!
5. Сначала поработайте над мелодией куплета.
6. Придумайте несколько вариантов.
7. Пусть мелодии посидят.
8. Отредактируйте по мере необходимости.
9. Промыть и повторить!

1. Найдите свой масштаб.

Для того чтобы создать мелодию, которая зацепит, неплохо было бы найти гамму, с которой можно начать. Она может быть основана на аккордовой прогрессии, или вы можете выбрать шкалу, если вы еще не решили, как будет звучать бэк-инструментал.

Вообще говоря, мелодия, созданная на основе мажорной гаммы, будет звучать более радостно, чем мелодия, созданная на основе минорной гаммы. Если вы не знаете, с чего начать, начните с такой простой вещи, как мажорная гамма. Мажорная гамма состоит из всех натуральных нот, или C D E F G A B. Чтобы сделать ее еще более простой, вы можете использовать мажорную пентатоническую гамму, которая звучит как C D E G A.

2. Опирайтесь на аккордовую прогрессию.

После того как вы выбрали ноты, которые собираетесь использовать, возможно, имеет смысл построить мажорную или минорную аккордовую прогрессию, чтобы вам было из чего делать рифф. Если вы не знаете, как строить аккорды, вы можете найти в Интернете общие последовательности аккордов или даже использовать бэк-трек с YouTube.

3. Начните с ритма и текста.

Иногда проще разобраться с текстом и
ритмом
, прежде чем положить первую ноту на мелодию. Попробуйте произносить различные фразы поверх зацикленных аккордов и посмотрите, что получится. Возможно, вы обнаружите, что одна фразировка работает лучше, чем другая.

4. Импровизируйте!

Большая часть работы по обучению написанию мелодии является интуитивной. Достаньте свои голосовые заметки или записывающее устройство и начните играть или петь ноты в пентатонической гамме или другой гамме на созданной вами фонограмме. Если у вас есть заданный ритм или текст, вы можете начать включать и их.

5. Сначала поработайте над мелодией куплета.

Бывает проще сначала поработать над мелодией
куплета песни
, поскольку на мелодию припева оказывается такое сильное давление, что она должна быть просто великолепной. Попробуйте сначала написать мелодию куплета. Возможно, вы обнаружите, что вы естественным образом перейдете к написанию новой мелодии для припева, когда поймете контекст куплета.

6. Придумайте несколько вариантов.

Не существует единственно верного способа придумать мелодию. Потратьте время на то, чтобы придумать различные варианты мелодии. Попробуйте различные кульминации на высоких нотах, немного измените ритм или даже попробуйте различные тексты.

7. Дайте мелодии посидеть.

Прежде чем остановиться на какой-то конкретной мелодии, дайте своим вариантам мелодий отстояться. Когда вы вернетесь, вы сможете увидеть, какие мелодии остались в вашей голове, а какие не прижились.

8. Отредактируйте при необходимости.

Многие мелодии в музыке не идеальны при первом написании, поэтому не торопитесь редактировать их, если это необходимо. Работайте над мелодией до тех пор, пока она не будет звучать профессионально, отточенно и запоминающе. В конце концов, отличные мелодии могут сделать или сломать музыку.

9. Промыть и повторить!

Чтобы стать замечательным автором мелодий, нужна практика. Чем больше вы будете писать мелодии, тем легче это будет получаться. Найдите время для практики этого навыка и экспериментируйте с различными рабочими процессами написания мелодий, чтобы выяснить, что лучше всего подходит именно вам.

5 советов по написанию отличных мелодий

Написание мелодий может быть непростой задачей, но с помощью нескольких советов вы сможете быстро найти идеальную мелодию припева для своей музыки. Вот несколько советов, которые используют музыканты для создания сильных мелодий в отличных песнях.

1. Найдите время, чтобы вдохновиться.
2. Сначала найдите аккорды или другие части.
3. Используйте генератор мелодий.
4. Учитесь, слушая.
5. Мастерская ваших мелодий.

1. Найдите время, чтобы вдохновиться.

Иногда лучшим способом
победить писательский блок
или перестроить песню, застрявшую на плохой мелодии, является поиск вдохновения. Когда вы слушаете свои любимые песни, обратите особое внимание на структуру мелодии песни. Обратите внимание, как в великой песне мелодия и ритм переплетаются друг с другом, и часто используйте мотивное письмо, чтобы помочь мелодии стать более запоминающейся.

2. Сначала найдите аккорды или другие части.

Помните, что не все мелодии приходят одинаково. В некоторых песнях вы можете начать с мелодий аккордов. В других на первом месте может оказаться мелодия
припева
или даже текст песни сам по себе. Позвольте себе экспериментировать с различными процессами, чтобы найти лучшую мелодию для каждого конкретного трека. Иногда инверсия процесса может стать тем толчком, который необходим для написания
лучшей музыки
.

3. Используйте генератор мелодий.

Существует множество инструментов
MIDI
и генераторов мелодий, на которые обязательно стоит обратить внимание. Хотя вы не хотите полностью полагаться на эти инструменты, вы можете использовать их для вдохновения, заимствуя лишь пару нот или придумывая альтернативную мелодию для вашей песни. Если вы действительно застряли, эти генераторы могут стать удивительной искрой вдохновения.

4. Учитесь, слушая.

Как и все остальное, написание мелодий — это навык, на развитие которого требуется время. Учитесь, переслушивая свои собственные песни. Какие мелодии самые сильные? Почему? Возьмите идеи из вашей собственной музыки и некоторых ваших любимых песен и верните их в
процесс написания песен
.

5. Поработайте над мелодиями.

Не все хорошие вещи даются легко. Иногда вам придется поработать с вашей первоначальной мелодической идеей, чтобы найти лучшую. Если вы не совсем довольны своей мелодией, попробуйте поэкспериментировать с редактированием по одной ноте за раз или
написать другой текст
. Поверьте, что иногда доработка может быть именно тем, что вам нужно, чтобы помочь вашей мелодической фразе встать на свое место.

Научиться писать и играть мелодии не всегда просто, но это необходимый навык для любого человека в музыкальной индустрии. Надеемся, что это руководство облегчило вам написание собственных мелодий для вашей музыки. Наслаждайтесь магией написания песен!

‍

• #1

У меня всегда было плохо с этим — вступления получаются примитивными, как правило беру главный мелодический кусок трека, или пэд…иногда только поручаю партию другому инструменту…а ведь говорят что у трека с удачным вступлением больше шансов заинтересовать слушателя… Прошу вас поделиться здесь вашими творческими методами, очень надеюсь чему-то научиться…Заранее спасибо!

P.S. Имеется ввиду естественно электронная музыка.

• #2

а я поступаю просто: придумываю своё вступление, т.е. мелодию

• #3

какой нибудь прикольный рифф в той же тональности или просто припевная партия. самый простой способ понять, как это делается — подсмотреть у других. слушайте музыку

p/s/ чёрт, проглядел. у нас музыка неэлектронная

• #4

kseile написал(а):

P.S. Имеется ввиду естественно электронная музыка.

классическое начало танцевальной музыки — монотонная бочка минуту, потом басс и все остальное. :sarcastic_blum:

• #5

ultrashock,
ну, это подходит больше для монотонной музыки вроде транса…я просто не уточнил что тяготею более к песенной струтуре, те музыка изначально гармонически и мелодически развита

• #6

Вступление такая-же важная часть трека как и все остальные. Композиционно трек похож на сказку: завязка-развитие-кульминация-финал. во вступлении (в завязке) нужно постараться создать атмосферу… настроить на восприятие дальнейшего трека. Использование атональных шумов, интересных эффектов действительно привлечет внимание, зацепит слушающего. Красивый пэд играющий основную гармонию трека хорошо прозвучит сам по себе, пока всё внимание не забрали на себя драмлайн и лиды. Можно кстати «продать» основную тему трека, но не лидирующим а легким зафильтрованным звучком…

2 ultrashock
монотонная бочка минуту, потом басс и все остальное — это чтобы джедаям было удобно сводить… в этом случае (в диджейском сэте) практически все треки лишаются завязки и финала… танцующим подается только самое-самое %)

• #7

Harax написал(а):

Можно кстати «продать» основную тему трека, но не лидирующим а легким зафильтрованным звучком…

вот это интересный ход…

• #8

Все зависит от стиля, в котором вы пишите. Для аутентичной танцевальной музыки (house, trance etc.) установлены достаточно жесткие рамки и в плане фактуры и в плане формы. Что-либо придумывать значит отклоняться от мэйнстрима. Отклоняться от мэйнстрима — значит терять деньги. :laugh4:

• #9

ultrashock,
ну, это подходит больше для монотонной музыки вроде транса…

Вот тут я в обморок упал… Оказывается транс монотонная музыка rankster2:

По теме, если вы не танцевальными стилями занимаетесь то все зависит только от вашей идеи и только, тут вариантов просто сколько вашей душе угодно а вот в танцевальной действительно 30 секунд бочка с эффектами потом начинается разгон а после минуты-полторы обычно начинает басс калбасить и поперло.

• #10

FeelGood написал(а):

Вот тут я в обморок упал… Оказывается транс монотонная музыка

А разве не монотонная? Как понятие — «монотонная» вполне подходит к понятию «транс». не ИМХО

Ян

• #11

Обратите внимание, пользователь заблокирован на форуме. Не рекомендуется проводить сделки.

Хорошая тема,
можно сказать больная ещё с коммунистических времён,когда электронные музыканты забыв великолепные традиции музыкальной российской школы «приклеивали» к своим песням «фирменные» вступления и проигрыши…..
И опять вот об этом человек узко,«треково»,»по-коммунистически»….
Почему?
Да потому что после первого вопроса: «как вы пишите вступления к трекам?» сразу же возникнут,выплывут объективно следующие: «как вы пишите припев,рефрен,проигрыш,постлюдию?».
То есть вопросы о музыкальной форме.
Не спрячешься никуда от неё……будь она сложная симфоническая или простая электронная.
Законы то в музыке одни и те же….
Вот как «про вступление» излагают ребята с сайта «7 нот»:
«Эта подготовка (вступление) может заключаться как в предвосхищении характера и интонаций темы, так и в оттенении ее по принципу контраста. Другими словами создается определенный настрой, в равной мере необходимый и солисту, и слушателю. Во ступлениях часто содержится сжатое изложение основных музыкальных мотивов данного произведения. Конечно же каждое вступление должно быть тесно связано с особенностями конкретной пьесы….
Очень часто непрофессиональные музыканты используют в качестве вступления мелодию припева песни. Не следует превращать этот прием в штамп так же, как и проигрывание в аккордах стандартных кадансовых оборотов, нередко не имеющих никакого отношения к гармонии исполняемой песни.
Анализ показывает, что в качестве вступления часто используются превращенные в инструментальные соло отдельные фразы мелодии песни, причем их играют в виде вариаций. Это с одной стороны подготавливает слушателя к восприятию мелодии, а с другой — исключает ее повторение в сольной партии, предотвращая однообразие………
Вот как «про окончание» излагают ребята с сайта «7 нот»:
Не менее важным для удачного выступления является профессионально сыгранное инструментальное окончание пьесы — постлюдия. Некоторым начинающим музыкантам кажется, что постлюдия только задерживает аплодисменты и они стараются побыстрее закончить игру, а порой даже завершают аккомпанемент просто каким-либо дежурным аккордом. Есть музыканты, которые независимо от характера песен в заключение берут один и тот же полюбившийся им аккорд, например тонический минорный секстнонаккорд m6/9 для тем, написанных в миноре, или доминантсептаккорд с повышенной ноной (x#9) для мажорных.
Приемы для постлюдий могут быть разнообразными: один из кадансовых оборотов, постепенно стихающий или, наооборот нарастающий по силе звучания; окончания в виде одного аккорда, но не обязательно тонического.Часто заключительный аккорд остается неразрешенным….»

Для того чтобы понимать как написать вступление (интродукцию) надо для начала продумать всю музыкальную форму своего опуса…нельзя просто так произвольно «приклеивать» части.
Как это сделать?
-объясняет это множество учебников.
К примеру про разные части формы:
АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ
ТЕОРИЯ
(Составитель: А.Мельник,перевод, повторное форматирование и собственное дополнение: В.В.Николаевич)
http://valeriivolko.narod.ru/analiz_proizvedenij_book.htm
Обратите особое внимание на:
Тема 3. Музыкальная форма и ее свойства. Функции частей в форме. Типы изложения музыкального материала.
Тема 21. Вокальные формы……………….

• #12

По анализу есть и более удачные работы — хотя бы «Вопросы анализа музыки» Мазеля. Опять же, труды Бершадской изучить никогда не будет лишним.

pROFI написал(а):

Законы то в музыке одни и те же….

Законы самые разные: как пример — современная академическая музыка в самых «экстремальных» ее проявлениях.

• #13

А разве не монотонная? Как понятие — «монотонная» вполне подходит к понятию «транс». не ИМХО

Транс трансу рознь и его стилей и подстилей тоже масса. И вообще ощущение транса для всех одинаково не применимо, для кого то это может быть и монотонный бой в барабан :mamba: но лично для меня и многих это нечно другое :tender: Нечно красивое и мелодичное n_the_quiet:
Все, не оффтопим.

• #14

pROFI написал(а):

Для того чтобы понимать как написать вступление (интродукцию) надо для начала продумать всю музыкальную форму своего опуса…нельзя просто так произвольно «приклеивать» части

Тем более это касается простых форм, где тематический материал интро в связке с другими частями формы .

• #15

pROFI написал(а):

Очень часто непрофессиональные музыканты используют в качестве вступления мелодию припева песни

Обременять песню новым тематическим материалом интро,интерлюд ,соло может отвлечь слушателя от основной мысли-вокальной партии.

• #16

FeelGood написал(а):

Вот тут я в обморок упал… Оказывается транс монотонная музыка

зачастую транс строится на одном аккорде/ноте, а если исследовать этимологию слова «монотонный» то данное направление на 100 процентов подходит к этому направлению)

на самом деле я не прошу научить делать вступления, а просто прошу поделиться вашим личным опытом и методами-а я уже суммирую полученную информацию и вполне вероятно извлеку для себя много полезного

• #17

pROFI,
с определением классической музыкальной формы я знаком, благо занимался сочинительством академической музыки для гитары в своё время (о качестве говорить не будем)))
принцип интро понятен и ясен, а вот частные примеры реализации были бы очень интересны…вот, ещё хотелось бы затронуть вопрос фактуры вступления кстати

• #18

зачастую транс строится на одном аккорде/ноте, а если исследовать этимологию слова «монотонный» то данное направление на 100 процентов подходит к этому направлению)

Согласен что слово «монотонный» на 100 процентов подходит под описанное вами направление, но вы ошибаетесь в том что это направление в музыке именуется как транс. Транс это мелодичная музыка (за исключением тек транса) и даже ГОА транс никак не повернется язык назвать монотонным, а то что вы имеете в виду называется трибл.

• #19

Я пишу слово «ПИШЕТЕ» через «Е», а не через «И»!!!

sunet

Victor Buruiana, 1959

• #20

А я обычно со вступления и начинаю…чтоб все делать подряд…

• #21

Начинаю с мелодии, а потом все остальное:music:

• #22

Что-нибудь на гармонию припева. Можно даже с другой мелодией. Можно не брать целиком припев за основу, а взять половину.

• #23

FeelGood,
япрекрасно знаю что такое транс, возможно я немного утрировал, но суть не в том)

• #24

Oppositionist написал(а):

Отклоняться от мэйнстрима — значит терять деньги.

Правильно! Слегка упускаем тему только: «Как вы пишите вступления к трекам?»
(пиш

е

те, кстати)
Мы же здесь не про увертюры говорим, где подразумевается все произведение? А- про треки. Где, вобщем- то, и сама форма существует чисто условно.
Получается- два принципа: заинтриговать в предчуствии мелодии, или сразу «дать по мозгам», и потом расслабить какой- нибудь сладостью. Интро так же может быть самостоятельной частью всего произведения. Причем, самой выдающейся, хе-хе…:rofl:

• #25

parfumer написал(а):

Интро так же может быть самостоятельной частью всего произведения. Причем, самой выдающейся, хе-хе…

Точно. Как дым он зе water :sun_bespectacled:

• #26

Да как-то само-собой получается. Всегда по-разному. Иногда песня требует сразу разведки боем, иногда бывает напишешь и вступление и песню, а к ней еще какое-нибудь интро сочининтся. Бывает столько всего накрутишь, что потом куски выбрасывать приходится, а очень как не хочется. Бывает, что из вступления самостоятельное произведение рождается)) Приходится потом новое придумывать.

• #27

Fisher написал(а):

Кстати, да, Это- наше все! В назидание всем будущим поколениям музыкантов: мелодия из трех(!) звуков(Ре-бемоль не считаем), ритмически организованная… И вот вам- шедевр.
Но тут мы плавно переходим к теме риффов. А тема была про:

kseile написал(а):

естественно электронная музыка

Хотя, если вырвать из контекста, то довольно дико звучит: «естественно электронная». Типа «живое чучело марсианина».

• #28

обычно короткий кусочек вначале, потому что в эру мп3 и фастфуда не у каждого есть желание прослушивать минутные интро. драйвовый старт, что б слушателя посильнее «закинуть» в припев.

иногда из основных мелодий рождается. несколько партий выкинуть. иногда абсолютно другие тембры, нежели в треке. Что б сменить настроение с «вступления» на «понеслась»…

ещё интересные интро дают семплы. удачно вырезанный семпл «из прошлого» может стать отличным вступлением в «новом» треке

имхо

• #29

Радийные , кстати версии , или телевизионные ограничиваются 15-ти секундными вступлениями. Вот тут и начинаются фантазии.
Как урезать минутное intro ? С развитием, причём. Добротно сыгранноеаранжированное………….
Это искусство — передать во вступлении 10-15 секунд завораживающую нотку компоуза или песни.

• #30

если музло для кача, то сначало битом надо задать ритмический коридор по которому будет запущен предполагаемый слушатель, а затем можно наворачивать мелодией и эфэктами.

а так вариантов полно

семпл голоса втыкнуть,
можно семпл типа виниловая дорога трещит, трещит, а потом твоё музло началось.

кароче фантазию и стёб надо почаще втыкать, и не марочица над тем как сделать вступление таким, каким ты его даже не представляешь, просто приколись музыкой по теме своей композиции и усё ))

имхоу

Собранные воедино идеи композитора — не более, чем каркас композиции. Основная работа ещё впереди: песне нужна аранжировка, которая проведет слушателя через все задумки автора, сделает композицию единым полотном. Чем комфортнее и интереснее путь через идеи автора, тем охотнее слушатель нажмет на кнопку повтора.

Аранжировка — это карта песни. Обычно эта карта состоит из нескольких типовых решений и маршрутов, которые композиторы и аранжировщики используют очень часто. В этом нет и доли презрения: структура песни и формулы, по которым создаются композиции, обкатаны на множестве хитов, а менять их никто не собирается.

Типовая структура песни в популярной музыке

Чтобы понять типовую структуру композиции, нужно разобраться из каких частей обычно состоит песня. В большинстве случаев, таких частей восемь:

1. Вступление/интро;
2. Куплет;
3. Прехорус/бридж;
4. Припев;
5. Постхорус/тэг;
6. Проигрыш
7. Брейк;
8. Концовка/оутро.

Одни части песни могут не входить в аранжировку, другие — повторяться несколько раз, хотя все зависит от смысловой нагрузки, которую они несут, и желаний композитора.

Обычно каждая часть песни в аранжировке состоит из 8-16 тактов, хотя не редки случаи, когда длина отрезка составляет 4, 12 или 32 такта. Количество тактов напрямую зависит от музыкальной идеи, которую вы реализуете в конкретной песне.

Вступление/интро (Intro)

Небольшое введение в песню. Эта часть — первая, которая доносится до ушей слушателей. Задача вступления — подготовить слушателя к остальным частям композиции, а также логично подвести аранжировку к первому куплету.

Зачастую от того, насколько хорошо и интересно сделано интро, зависит общее восприятие песни: если вступление цепляет человека с первых аккоржов, то вероятность того, что он дослушает песню возрастает многократно.

Если вы не играете прогрессив-рок или математический метал, не утомляйте слушателя длинными вступлениями.

С точки зрения содержания, само вступление может быть любым, все зависит от фантазии автора. Его можно сделать из одного-двух элементов основного трека (мелодия и ударные, бас и клавишные) или в аналогичном припеву виде (интро полностью повторяет все составляющие припева). Длительность вступления также зависит от желания композитора, но обычно интро укладывается в 2, 4 или 8 тактов.

Куплет (Verse)

Главная смысловая часть любой песни. Именно здесь располагается весь текст и общий информационный посыл композиции. Помимо донесения основной мысли, в задачи куплета входит подготовка слушателя к последующим частям песни.

В отличие от припева и бриджа, слова этой части песни обычно являются уникальными для каждого куплета. Строго следовать этому правилу необязательно: в мире найдутся десятки и сотни отличных песен с очень простыми куплетами.

Прехорус/Бридж (Pre-Chorus/Bridge)

Бридж (от англ. Bridge — мост), или, как его называются в США, прехорус (от англ. Pre-Chorus — предприпев) — связующее звено между куплетом и припевом. Так как припев является самой яркой частью песни, в аранжировку добавляют бридж, который ослабляет контраст между куплетом и припевом.

Если гармония куплета и припева строится на одних и тех же аккордах, бридж может внести разнообразие в общую канву композиции за счет измененной последовательности аккордов. С точки зрения слушателя, прехорус делает композицию интереснее.

Припев (Chorus/Refrain)

Припев — одна из кульминационных частей композиции. Эта часть должна легко запоминаться, но не надоедать — композиции хватит 2-4 припевов, отличающихся своей длиной. Так как припев самая повторяемая часть любого трека, она содержит в себе главные лирические и музыкальные идеи. Именно здесь находится главный информационный посыл композиции, а также музыкальный хук, цепляющий слушателя.

Не надо злоупотреблять припевом. Мы же не очередной хит российской эстрады пишем, верно?

Обычно первое появление припева состоит из 8 тактов (одиночный припев), а второе появление — из 16 тактов (двойное повторение припева с небольшими неявными изменениями). Последний припев песни, появляющийся в конце композиции, может состоять из 16-32 тактов. По своему опыту скажем, что чем меньше припевов в конце песни, тем лучше.

Проигрыш (Middle 

На Западе проигрыш ближе к концу песни называют Middle 8, что дословно можно перевести как «средняя восьмерка». Тем не менее, некоторые музыканты называют Middle 8 бриджем. Обычно эта часть отведена под инструментальную составляющую: в Middle 8 чаще всего встречается соло или какой-либо проигрыш с измененными партиями и мелодиями.

Смысловая нагрузка этой части — достигнуть кульминации композиции перед появлением последнего припева или брейка. На протяжении песни динамика и энергетика композиции постоянно нарастает, достигая своего апогея именно в проигрыше.

Как это понятно из английского названия, по своей длине проигрыш обычно составляет 8 тактов, хотя иногда встречаются и более длинные варианты.

Брейк (Break)

Временами после проигрыша появляется еще одна небольшая вставка, именуемая брейком (от англ. Break — обрыв, обвал, пауза). Смысл брейка в том, чтобы дать слушателю небольшую передышку. Согласитесь, слушать песню, в которой постоянно что-то происходит, может быть утомительно.

Необходимость в брейке и проигрыше зависит от контекста. Если в песне присутствует соло, то возможно есть смысл в спокойном брейке. В то же самое время, никто не запрещает после соло сделать еще один инструментальный или вокальный проигрыш, а то и вовсе перейти в куплет.

Зачастую брейк отличается минимализмом и обычно строится на тех же аккордах и мелодии, что и припев. Иногда брейк представляет собой небольшой и спокойный прехорус перед последним припевом. Средняя длина брейка — от 4 до 16 тактов.

Концовка/оутро (Outro)

Финальная часть песни. Может совпадать с вступлением или быть его полной противоположностью, представлять собой несколько повторений припева с постепенным снижением громкости (затухание, Fade Out) или быть совершенно уникальным и не похожим на другие части песни.

Не увлекайтесь концовкой: постоянное ожидание завершения не ведет ни к чему хорошему. Слишком затянутый выход наверняка приведёт к тому, что слушатель задумается: «Да когда же она кончится? Сколько можно?».

Какой будет концовка песни, зависит от остальных ее компонентов. В особо активных композициях есть смысл уйти в тишину через повторение припевов, в балладах можно взять несколько других аккордов — решать это только самому композитору.

Итоговая структура песни в популярной музыке

Если представить любую композицию в виде графика, то самым точным отображением станет парабола. На протяжении всей песни музыка набирает обороты, достигает кульминации, а затем плавно выходит на концовку.

Часть песни	Возможная длина
Вступление	2-8 тактов
Куплет	8-32 такта
Прехорус/бридж	2-16 тактов
Припев	8-16 тактов
Постхорус/Тэг	2-4 такта
Проигрыш	8 тактов (иногда 16)
Брейк	4-16 тактов
Концовка	2-4 такта

Не делайте все части будущего хита длиной 32 такта — у каждого элемента композиции своя длина, которой стоит придерживаться. Каждая композиция требует индивидуального подхода, поэтому не перегружайте аранжировку и не пытайтесь впихнуть в нее все части, которые только могут быть.

Типовая структура песни в электронной музыке

В отличие от популярной музыки, типичные электронные треки состоят из несколько иных частей. Дело в том, что на аранжировку электронной музыки не в последнюю очередь влияет радио: песни должны вписываться в формат профильных радиостанций, в котором нет места миксам бесконечной длины.

Вместе с тем, аранжировка танцевальных и электронных треков должна быть такой, чтобы под нее было комфортно танцевать. Длинные секции нужно сменять короткими отрезками для передышки танцующих. Обычно танцевальная композиция состоит из семи типовых частей:

1. Вступительный бит;
2. Брейкдаун;
3. Билд-ап;
4. Дроп;
5. Средний брейк;
6. Второй дроп;
7. Заключительный бит.

Хорошим примером типичной электронной, танцевальной или клубной музыки выступает композиция «United We Dance» коллектива Vicetone.

Вступительный бит (Beat Intro)

Шестнадцать и более тактов, состоящих из ударных или перкуссии. Отличительные черты вступления в электронной музыке — минимум используемых инструментов, преобладание бита и постепенное неторопливое появление основной мелодии.

Основная задача вступительного бита в том, чтобы диджей смог правильно и аккуратно смиксовать новый трек с предыдущим.

Брейкдаун (Breakdown)

В брейкдауне композиция обращается к своим основным элементам. Часто в этом моменте ударные отсутствуют вовсе, уступая больше пространства для остальных музыкальных составляющих аранжировки.

В типовом брейкдауне обычно наигрывается основная мелодическая линия электронной композиции. Мелодия постепенно обрастает дополнительными инструментами, что создает плотность саунда. Количество тактов может быть любым — 16, 32 и более.

Билд-ап (Build-Up)

Билд-ап готовит слушателей к припеву и является аналогом прехоруса в популярной музыке. В этой секции постепенно нарастает напряжение за счет ускоренных барабанных вставок и райзов — синтезаторных звуков, которые плавно набирают громкость и высоту, и выглядят ярче всех остальных элементов аранжировки.

Дроп (Drop)

Эквивалент припева в популярной музыке. Дропы призваны произвести максимальное впечатление на слушателя мощными грувами, качающим басом, сочным битом и синтезаторным хуком (главной музыкальной темой всего трека).

Средний брейк (Middle Break)

Средняя часть композиции. Содержит в себе уникальные музыкальные элементы и находки, но не выходит за рамки общей мелодики композиции. Эта часть любят использовать для плавного подведения слушателя к еще одному билд-апу, чья длина вдвое меньше первого.

Средний брейк обычно выглядит как вариация на тему первого брейкдауна или дропа, хотя не редки случаи, когда средний брейк звучит совершенно отлично от остальных частей песни.

Второй дроп (Second Drop)

Второй дроп часто схож по структуре, энергетике и содержанию с первым, но содержит ряд изменений, которые придают композиции разнообразия. Отличия обычно содержатся в несколько измененном хуке, басовой линии или бите.

Заключительный бит (Outro Beat)

Как и вступительный бит, концовка помогает диджею смиксовать заканчивающийся трек со следующей композицией в сете. По этой причине заключительный бит — очень длинная часть любого танцевального хита.

Итоговая структура песни в электронной музыке

Чтобы вписаться в радиоформат, оригинальные 5-10-минутые версии клубных треков редактируются, чтобы их длина не превышала 3-4 минут. Из-за этого сокращению подвергаются все части композиции, чтобы в результате получился трек, по структуре похожий на обычную поп-песню.

Часть песни	Возможная длина
Вступительный бит	от 16 тактов
Брейкдаун	16-32 такта
Билд-ап	8-16 тактов
Дроп	16 тактов
Средний брейк	16-32 такта
Второй дроп	16-32 такта
Заключительный бит	от 16 тактов

Формы ABA, AABA, AAA и ABABCB

При планировании песни композиторы и аранжировщики часто приводят структуру композиции к одной из четырех распространенных форм — ABA, AABA, AAA и ABABCB.

Форма ABA — самая популярная форма построения аранжировки. Когда мы говорим, что песня построена по стандартной схеме «куплет-припев-куплет», то речь идет именно о форме ABA. Обязательный признак этой формы — наличие двух одинаковых частей (секция А) и одной контрастирующей части (секция B). Контраст секции B вносится разными методами: через смену гармонии и тональности, изменения ритма или настроения музыки. Секциями A и B могут выступать разные части одной песни — куплеты, припевы, проигрыши, соло.

Если представить структуру песни по форме ABA, то она может выглядеть одним из следующих образов:

Куплет 1 (A); Припев (B); Куплет 2 (A).	Припев 1 (A); Проигрыш (B); Припев 2 (A).
Припев 2 (А); Брейк (B); Припев 3 (A).	Куплет 1 (А); Прехорус (В); Куплет 2 (А).

Яркий пример использования формы ABA — джазовая классика «I Got Rhythm» Джорджа Гершвина. Секции A играются в Си-бемоль, на один такт приходится по два аккорда, а сами секции звучат энергично. Секция B меняет тональность, один аккорд приходится на два такта, а музыка становится менее динамичной.

Форма AABA является развитием схемы ABA. В этом случае секция A повторяется дважды, затем идет движение к контрастной секции B с последующим возвратом к секции A. По этой схеме композиция может выглядеть так:

Куплет 1 (A); Куплет 2 (A); Припев (B); Куплет 3 (A).	Припев 1 (A); Припев 2 (A); Проигрыш (B); Припев 3 (A).
Припев 2 (А); Припев 3 (А); Брейк (B); Припев 3 (A).	Куплет 1 (А); Куплет 2 (А); Прехорус (В); Куплет 3 (А).

Несмотря на то, что форма AABA использует в начале две одинаковые секции A, это не означает, что они должны совпадать. Композиторы и аранжировщики вносят небольшие изменения в гармонию или состав инструментов по ходу секции, чтобы сделать звучание интереснее. В некоторых случаях изменениям подвергается мелодия или отдельные ее части. Также не редки случаи, когда формы ABA и AABA комбинируются между собой.

Форма AAA предполагает использование трех одинаковых частей (куплетов или припевов) с небольшими гармоническими или мелодическими отличиями. Что же касается формы ABABCB, то здесь композитор решает сначала использовать стандартную схему «куплет-припев-куплет-припев», которая затем разбавляется проигрышем, соло или брейком (секция C), а затем возвращается к припеву.

Структура песни The Beatles — Back in the U.S.S.R.

Знаменитая битловская «Back in the U.S.S.R.» была написана как дань уважения хиту Чака Берри «Back in the USA». Написанная в 1968 году, песня и по сей день звучит современно.

Песня написана в период правления премьер-министра Гарольда Вильсона, который объявил по всему Соединенному Королевству новую политическую компанию «I’m backing Britain» («Я поддерживаю Британию»). Агитационными плакатами с этим лозунгом завесили все улицы Великобритании. Пол Маккартни посчитал, что строчка «I’m backing (back in) the U.S.S.R.» — хороший ответ на политические идеи, царящие в английском обществе того времени. Жители Великобритании оценили юмор Маккартни, а вот для граждан США шутка оказалась непонятной.

Композиция написана Полом Маккартни в соавторстве с Джоном Ленноном и стала открывающим треком битловского безымянного двухдискового альбома 1968 года, который также известен как «The White Album».

Одной из отличительных черт композиции является типичная для поп- и рок-музыки аранжировка песни. Тональность — До минор, темп — 120 ударов в минуту, музыкальный размер — 4/4.

Так как на YouTube наблюдаются проблемы с песнями The Beatles, мы вставили видео с живым исполнением композиции Полом Маккартни в Москве в 2002 году. Тем не менее, в тексте пойдет речь о студийной записи композиции.

0:00. Вступление

Песня начинается со звука садящегося самолета, а также 4-тактового вступления на аккорде Е7. После 4 тактов, на сильную долю звучит аккорд А, который приводит нас в куплет композиции.

0:15. Куплет 1

По ходу того, как Пол Маккартни рассказывает историю бессонной ночи и полета из Майами, композиция набирает обороты. Куплет состоит из 8 тактов: два 4-тактовых квадрата на аккордах A, D, C, D.

0:28. Припев 1

Припев песни состоит из шести тактов, что довольно необычно. Первые три такта построены на аккордах куплета (A, C, D) и именно здесь находится вокальный хук с фразой «Back in the USSR!».

Последние три такта плавно приводят слушателя во второй куплет, который по структуре и гармонии идентичен первому.

0:52. Припев 2

После второго куплета песня приходит во второй припев, так же повторяющий структуру и гармонию первого припева. Здесь мы слышим тот же вокальный хук и основной гитарный рифф.

Несмотря на это, второй припев отличается длиной. При внимательном прослушивании становится заметно, что его длина составляет 7,5 тактов: 7 тактов на 4/4 и 1 такт на 2/4.

1:04. Постхорус и брейк

На отметке 01:04 песня переходит в постхорус (тэг), представляющий собой совершенно новую секцию композиции. Эта часть построена на бэк-вокале в духе The Beach Boys и аккордовой последовательности D, A, D, Bm7, E7, D7, A, A.

Вся часть состоит из десяти тактов: восемь тактов самого постхоруса и два такта брейка на аккордах A и E, который предваряет появление гитарного соло.

1:21. Гитарное соло

Партия соло-гитары вторит вокальной мелодии и поддерживается аккордами из куплетов песни. Часть идентична припевам и куплетам: 8 тактов куплета плавно перетекают в шеститактовый припев и еще один 10-тактовый постхорус.

2:01. Куплет 3

Последний куплет идентичен двум предыдущим. Среди отличий: появление партии лид-гитары, обыгрывающей аккорд A. Третий куплет плавно переходит в еще один шеститактовый припев.

2:25. Концовка

Концовка «Back in the U.S.S.R» строится на блюзовом риффе на аккорде А и бэк-вокальной партии с постоянным повторением напева «Woo-ooo-oo». Последняя часть состоит из 6 тактов и повторяется до того момента, когда на временной отметке 2:40 появляется еще один звук садящегося самолета.

Итоговая структура песни The Beatles — Back in the U.S.S.R.

Часть песни	Длина
Вступление	4 такта
Куплет 1	8 тактов
Припев 1	6 тактов
Куплет 2	8 тактов
Припев 2	7,5 тактов
Постхорус	8 тактов
Брейк	2 такта
Гитарное соло	24 такта
Куплет 3	8 тактов
Припев 3	6 тактов
Концовка	6 тактов

Структура песни 2Pac feat. Dr. Dre — California Love

Доктор Дре — один из самых талантливых музыкальных продюсеров современности. Именно его талант и подход к аранжировке и музыке в целом сделали в свое время из обычного хип-хоп квинтета N.W.A. кумиров миллионов. Пример N.W.A. доказал, что черная музыка может быть коммерчески успешной у всех слоев населения.

Музыканты работавшие со знаменитым продюсером отмечают, что Дре — перфекционист, который не выпустит песню, пока не будет на 100% уверен в ее качестве. Работа над композицией может затягиваться на долгие месяцы или даже годы, но конечный результат того стоит — слушатели и исполнитель получают уверенный хит.

Несмотря на все, знаменитый трек «California Love» был написан Дре в 1995 году всего за несколько недель. Изначально песня готовилась к сольному альбому Дре «The Chronic II: A New World Odor (Poppa’s Got A Brand New Funk)», но по ряду причин так и не была записана.

Одновременно с работой над сольным альбомом, в 1995 году на свободу после тюремного заключения выходит Тупак Шакур — близкий друг Дре, чей дебютный альбом частично продюсировался Доктором Дре. Желая порадовать друга и отметить его освобождение, Дре смахнул пыль с залежавшегося минуса и вместе с Роджером Трутменом начал работу над треком, который в скором времени станет легендарной «California Love».

Релиз песни состоялся в октябре 1995 года на первом альбоме 2Pac «All Eyez on Me», а сингл продержался около двух недель на вершинах всех американских хит-парадов. Впоследствии трек номинировался на несколько премий Грэмми и стал одной из лучших записей в стиле G-Funk.

Основой композиции послужил переработанный клавишный семпл из малоизвестной песни Джо Кокера «Woman To Woman». Песня написана в тональности Си-бемоль мажор (единственный аккорд в композиции), размер — 4/4, темп — 92 удара в минуту.

0:00. Вступление

Песня начинается с вокального напева Роджера Трутмена «California Love» через толкбокс. На отметке 0:03 появляется бит, а следующие четыре такта мы слышим ударные, бас, клавишные и духовую секцию, наигрывающие основную музыкальную тему песни.

Начиная с этих четырех тактов, на протяжении всей песни клавишная тема остается неизменной, а в аранжировке то появляются, то пропадают те или иные музыкальные инструменты.

0:13. Припев 1

Духовая секция уходит после четырех тактов вступления, уступая место обработанному вокалу. Вокал пропевает слова припева в течение следующих 12 тактов.

Одной из самых запоминающихся музыкальных находок в припеве являются мерцающие синтезаторы, звучащие в начале каждого такта. Синтезаторы играют основной аккорд трека (Си-бемоль мажор) и тем самым подчеркивают общую тональность песни. Припев плавно движется к куплету, чье начало обозначается восходящим движением духовых.

0:45. Куплет 1

Длительность первого куплета — 16 тактов. Все это время Доктор Дре читает свой текст.

В аранжировку добавляется свист, но первые восемь тактов не отличаются от вступления. Вторые восемь тактов дополняются новыми партиями синтезатора, а также вокальным напевом.

1:27. Припев 2

Второй припев идентичен первому, хотя и содержит ряд отличий. Так, здесь появляются дополнительные ответные вокальные фразы и женский бэк-вокал. Переход к следующей части композиции, как и в прошлый раз, обозначается духовыми инструментами.

1:58. Проигрыш/бридж

Вместо ожидаемого куплета, после припева начинается проигрыш (после слов «Shake, shake it, baby»). Здесь также присутствует клавишный рифф и бит, которые дополняются звуком грома в каждом такте. Весь проигрыш занимает восемь тактов.

2:19. Куплет 2

Второй куплет полностью повторяет первый: тот же состав инструментов, та же длительность. Разница заключается только в том, что текст второго куплета исполняет 2Pac.

3:01. Припев 3

Третий припев совпадает с двумя предыдущими. Припев плавно переходит в еще один проигрыш, который идентичен тому, что звучал после второго припева.

3:54. Концовка

Начиная с временной отметки 3:54 песня движется к своему завершению. Постепенно звучание инструментов становится тише, а аранжировка менее насыщенной.

Концовка представляет собой 20-тактовый луп, состоящий из элементов куплета и припева, а также постоянного повторения главной строчки песни.

Итоговая структура песни 2Pac feat. Dr. Dre — California Love

Часть песни	Длина
Вступление	Затакт + 4 такта
Припев 1	12 тактов
Куплет 1	16 тактов
Припев 2	12 тактов
Проигрыш 1	8 тактов
Куплет 2	16 тактов
Припев 3	12 такта
Проигрыш 2	8 такта
Концовка	20 тактов

Аранжировка песни выполнена таким образом, что отделить ее части друг от друга сложно: звучание песни монолитно и немного монотонно. У слушателя создается ощущение полного отсутствия разграничения по структуре.

Также «California Love» отличается перетасованной структурой песни. Вместо привычной схемы «Вступление-куплет-припев-куплет-припев» здесь используется схема «Вступление-припев-куплет-припев-проигрыш».

Структура песни Martin Garrix — Animals

Композиция Мартина Гаррикса «Animals» вышла в 2014 году, став настоящим хитом — песня надолго поселилась на первых строчках мировых хит-парадов. Несмотря на это, сама композиция отличается типовой аранжировкой: основной упор здесь сделан на грубый бит на 4/4 и запоминающийся перкуссионный рифф, приводящий в движение любой танцпол.

Песня написана в тональности Фа-минор, темп — 128 ударов в минуту.

На YouTube сложно найти оригинальный микс композиции длительностью 5:04. По этой причине к материалу прикреплен видеоклип с радиоверсией песни. Не удивляйтесь, что тайминги не совпадают. Если кто-то обладает ссылкой на полную версию композиции — просим поделиться ей в комментариях.

0:00. Вступительный бит

Первые 16 тактов «Animals» отличаются минимализмом — мы слышим только бочку и райд, напоминающие метроном. Вместе с ритмом также играет арпеджированный синтезатор, чей звук сильно обработан реверберацией. Сила и мощь синтезатора постепенно нарастают, постепенно приводя слушателя к следующей части композиции.

0:30. Басовое вступление

Низко звучащий бас опирается на ритмичные удары бочки (кика), арпеджированный синтезатор отходит на второй план. В миксе появляется еще один синтезатор, чье звучание постепенно нарастает. Ближе к концу басового вступления слышится инвертированный удар по тарелке.

1:00. Мини-брейк

Четырехтактовый брейк выступает в роли перевалочного пункта — микс берет небольшую паузу, в аранжировке практически ничего не происходит. Мы слышим тиканье часов, постепенно угасающий бас и удар по тарелке из конца басового вступления. Аранжировка готовит слушателей к появлению основной мелодической линии.

1:08. Брейкдаун 1

Брейкдаун сделан таким образом, что постепенно уплотняет звучание «Animals». Тикающие часы выступают в роли метронома, на передний план выходит основная мелодия трека. Дополнительно в миксе появляются и другие звуки, усиливающие напряжение.

Обратите внимание, как тиканье часов постепенно превращается в перкуссионную партию.

После восьми тактов мягкого звучания мелодии в дело вступает агрессивный синтезатор, повторяющий основную тему композиции мощными аккордами. Синтезаторы подкрепляются акцентирующими ударами снэйра и хлопками на каждую долю такта.

1:37. Билд-ап

Восьмитактовый билд-ап выводит напряжение композиции на максимальные значения. Учащающиеся удары снэйра, синтезаторный рифф и всплески лазерных звуков логично подводят нас к итоговому такту с вокальным сэмплом.

1:53. Дроп 1

Первый дроп предлагает интересное решение: вместо использования основной мелодической линии, Гаррикс вводит новый рифф, поддерживаемый мощнейшим битом и отсылками к основной мелодии.

2:30. Брейкдаун 2

После еще одного четырехтактового мини-брейка в микс возвращается синтезатор, исполняющий главную тему композиции. Как и в прошлый раз, брейкдаун приходит к еще одному билд-апу.

3:15. Дроп 2

Второй дроп является полной копией первого, но его длительность больше на 16 тактов. После первых восьми тактов в миксе снова появляется вокальный сэмпл и вкрапления синтезаторных аккордов.

3:58. Концовка

После однотактовой вставки с тикающими часами, аранжировка возвращается к элементам из вступления «Animals». По мере приближения к своему завершению, звучание композиции становится мягче и тоньше. В последние мгновения трека арпеджированный синтезатор резко выходит на первый план, что создает необходимый контраст между вступлением и концовкой.

Итоговая структура песни Martin Garrix — Animals

Часть песни	Длина
Вступительный бит	Затакт + 4 такта
Басовое вступление	12 тактов
Мини-брейк 1	4 такта
Брейкдаун 1	12 тактов
Билд-ап 1	8 тактов
Дроп 1	16 тактов
Мини-брейк 2	4 такта
Брейкдаун 2	8 такта
Билд-ап 2	8 тактов
Дроп 2	32 такта
Концовка	32 такта

Структура песни The Chemical Brothers — Go

«Go» — первый сингл восьмого студийного альбома The Chemical Brothers «Born In The Echoes». Отличная аранжировка, совмещающая элементы популярной и электронной музыки, сочный вокал Q-Tip (настоящее имя — Камаль ибн Джон Фарид) и яркие мелодии превратили песню в один из сильнейших хитов 2015 года. Дополнительной популярности песне придал видеоклип, снятый французом Мишелем Гондри.

Песня написана в тональности Ре минор, темп — 120 ударов в минуту, размер — 4/4.

0:00. Вступление

Песня начинается с мощного бита, дополненного перкуссией и свипами аналогового синтезатора. Спустя восемь тактов к аранжировке добавляется монотонная басовая линия, которая еще восемь тактов играет ноту Ре шестнадцатыми длительностями. Каждый четвертый такт баса содержит ход Си-бемоль, Соль, Ля-бемоль.

В самом конце вступления в песне появляется голос Q-Tip, проговаривающий фразу «Can’t think. Can’t sleep. Can’t breathe».

0:32. Куплет 1

Ритм вступления сохраняется на протяжении всего куплета. Вокальная партия вторит басовой линии, а затем дополняется синтезатором, подчеркивающим концовки каждой фразы баса и вокала.

На протяжении 16 тактов куплета аранжировка постепенно наращивает напряжение, приводя слушателя к припеву.

1:04. Припев 1 и постхорус

Припев начинается с напева на сильную долю, который подчеркивается ярким синтезаторным хуком. Длительность самого припева — 8 тактов.

В конце припева The Chemical Brothers использовали прием, аналогичный тому, что мы видели в битловской «Back in the U.S.S.R.» — использование короткого постхоруса с повторением последней строчки припева («We’re only here to make you…»).

Выкрик «Go!» дает начало следующей секции песни — трехтактовому постхорусу, плавно ведущему нас к следующему куплету. Таким образом, в сумме припев составляет 11 тактов.

1:26. Куплет 2

Следующие 27 тактов полностью идентичны первой половине композиции. Второй куплет повторяет структуру первого, затем плавно переходит во второй припев и оканчивается коротким постхорусом.

2:20. Проигрыш

Очередной выкрик «Go!» после второго постхоруса приводит нас в новую часть композиции — проигрыш. Длительность проигрыша — восемь тактов.

Первые четыре такта повторяют вступление. Во второй половине проигрыша в аранжировку возвращается басовая линия, но теперь ее звучание на октаву выше.

2:44. Билд-ап

В середине песни появляются структурные элементы из электронной музыки. Восьмитактовый билд-ап строится на монотонном басу, повторении слов первого куплета и нарастающих синтезаторов.

3:00. Дроп

В дропе напряжение музыки спадает. С музыкальной точки зрения, перед слушателями появляется еще один инструментальный куплет длительностью 8 тактов. Разница заключается только в отсутствии вокала.

3:16. Концовка

Песня завершается еще одним припевом и трехтактовым постхорусом: те же инструменты, те же мелодические линии и ходы.

Итоговая структура песни The Chemical Brothers — Go

Часть песни	Длина
Вступление 1	8 тактов
Вступление 2	8 тактов
Куплет 1	16 тактов
Припев 1	8 тактов
Постхорус 1	3 тактов
Куплет 2	16 тактов
Припев 2	8 такта
Постхорус 2	3 такта
Проигрыш	8 тактов
Билд-ап	8 тактов
Дроп (инструментальный куплет)	8 тактов
Концовка (припев + постхорус)	11 тактов

Заключение

Популярные и электронные песни строятся по определенным правилам, которые делают звучание композиций привычным для слушателя. Эти правила применяются уже не одно десятилетие, а ломать то, что и так работает — дело неблагодарное и даже глупое.

Типовая аранжировка — это не всегда вред для песни, ведь иногда простота и предсказуемость идут только на пользу. Тем не менее, не бойтесь нарушать правила и выходить за рамки принятых норм — никогда не знаешь, к какому результату это приведет.

Существует огромное количество отличных песен с типовыми и нестандартными аранжировками, но справедливо и обратное правило. Всегда думайте о том, как сделать интереснее и лучше саму песню, а уж какая у нее будет структура и аранжировка — не так и важно.

Здравствуйте! Это 7-ой видеоурок мини-видеокурса для новичков под названием «Из чего состоит песня на примере». В нём речь о 3-ей по важности после куплета и припева части песни — проигрыше. Подробно разоран состав инструментов, нотные партии, их отличия и сходства с куплетом и припевом песни. Видеоурок можно глянуть ниже и под ним дан его полный текст. Приятного просмотра!

---

Текст озвучки видеоурока

Вступление. Здравствуйте! С Вами Эдвард Бедарев и проект Easy Music Learning. Продолжаем разговор о строении песни. В прошлых 2-х уроках мы рассмотрели куплет песни и его отличия от припева. Если Вы их не смотрели, обязательно посмотрите. В этом уроке поговорим про 3-ью по важности часть песни – проигрыш. Приступим. (заставка видео)

Основная часть. Проигрыш – это часть песни обычно без голоса и с мелодией на ведущем музыкальном инструменте. Его мелодия может быть как из припева, так и новая. Он отличается от связки куплет-припев, позволяет слушателю отдохнуть от них и вносит в песню разнообразие. Хотя нотные партии могут быть за основу взяты из них. Обычно он в песни после 2-ого припева и соединяет его с 3-им припевом. Поэтому его иногда называют bridge – с англ. мост или break – с англ. передышка – от куплета и припева. В этой песне он занимает 16 тактов и состоит из 2-х частей. Рассмотрим инструменты и их ноты в каждой части по порядку и подробно.

1-ая часть проигрыша песни

Итак, 1 часть – 8 тактов. Она состоит из 2-х отличающихся друг от друга половин по 4 такта. Послушаем 1-ую часть.

Что в ней знакомого? 1 – барабаны – играют попеременно как в куплете.
2 – бас – непрерывное движение 8-ми как в куплете, только ноты меняются не каждые 2 такта, а каждый такт.
3 – открытая тарелка – точно такая же как в куплете.

Что отличается? 1 – закрытая тарелка – рисунок тот же, что в припеве, но немного другое звукоизвлечение – 2 звука в такте не удар по ней палочкой, а нажатие педали. Из припева были скопированы 2 такта и чуть изменены. Заметьте: ноты при игре попадают на счёт 1-2-3-1-2-3-1-2. Это распространённый метрический приём. Удар по закрытой тарелке приходится на цифру 1, нажатие педали – на цифру 2, а удар по открытой тарелке – на цифру 3. (ноты)

2 – фортепиано. Если в куплете оно играло аккорды в ритме и арпеджио, в припеве – только арпеджио, то в проигрыше его роль как у струнных — аккорды играют в течение тактов. Это приём аранжировки: один и тот же инструмент в разных частях песня может выполнять разные роли. Здесь не полные аккорды, а их квинты – терция пропущена. И да: гармония здесь та же, что и в припеве – Dm-Gm-C-F-C.

3 – струнные – наоборот, играют аккорды в ритме, а не гармонию. Это создаёт отдых от фона, что непрерывно звучал во всей песне до проигрыша. Единственно, в такте 2 аккорда: 1-ый – как в гармонии припева, 2-ой же построен от квинты 1-ого аккорда. Так у Dm квинта ля и после него аккорд Am, только опущенный вниз на октаву. Во 2-м такте Gm – и от его квинты построен Dm. В 3-м такте C – и от его квинты Gm. В 4-м аккорды C и F как в фортепиано.

Теперь рассмотрим 2-ую половину 1-ой части проигрыша. Партии барабанов, баса и тарелок те же, что и в 1-ой половине.

Отличий 3: 1 отличие – нет струнных – это видно по пустоте на дорожке. Там, где есть ноты, есть прямоугольные блоки разных цветов. Sonar сам красит их, как ему вздумается.

2 отличие – есть гитара, которой не было в 1-ой половине, и слушатель отдохнул от неё. Только ритм здесь более напористый – гитара играет непрерывно, в то время как в припеве были паузы в середине такта. Это добавляет проигрышу динамики. Аккорды здесь те же, что и в 1-ой половине. 

3 отличие – фортепиано – здесь у него новая нотная партия с 2-мя особенностями:
1 — это мелодия, которой ещё не было в песне;
2 — она играется октавами. Этот приём называется дублировкой – одна и та же нотная партия играет 2-мя нотами, а не одной как в главной мелодии песни. Это уплотняет фактуру. Сравните это со звучанием мелодии без дублировки — звучит бедновато. Да, мелодия кажется сложной, но это не так. Уберём дублировку, чтобы упростить вид мелодии и на время добавим аккорды в струнные, чтобы проследить опору мелодии на них.

Опорные ноты мелодии есть в составе аккорда Dm – ноты ля, ре, фа. Если убрать неопорные или неаккордовые ноты, что украшают ритм, получится простая основа. Такой ритмический приём называется полиритмией – противоречие ритма мелодии метру такта. Метр – это чередование сильных и слабых долей в такте. В полиритмии приставка поли означает «много», то есть много разных ритмов звучат одновременно. Она основа танцевальной музыки. Особенно её слышно под метроном – заметьте, как ритм мелодии оторван от щелчков в долях такта.

И ещё заметьте: в 2-х тактах одна и та же ритмическая фигура и только небольшие украшательства в виде добавочных неаккордовых нот их отличают. И опять они почти одинаковы, только у 2-ой фразы другое окончание. Эти 2 фразы есть 1-ое предложение мелодии 1-ой части проигрыша. 2-ое предложение мелодии в 2-х соседних тактах тоже основано на нотах аккорда, только C — и на полиритмии – это опять видно, если убрать неаккордовые ноты. 4-ый такт – опорные ноты фа на фоне аккорда F. А 3 ноты во 2-ой доле – это разворот фигуры из прошлого такта. Его сделать в Sonar просто: нужно выделить ноты и нажать Process -> Retrograde – в переводе с англ. обратить. И в конце 2-ого предложения, как и у 1-ого, движение по ступеням 16-ми нотами.

2-ая часть проигрыша песни

Она состоит из 2-х одинаковых половин, поэтому достаточно рассмотреть одну из них.
Что у них одинаковое? 1 – ритм-секция – барабаны, бас и тарелки играют то же.
2 – гитара – играет те же аккорды и в том же ритме.
3 – фортепиано – также играет мелодию и октавами.

Что отличается? 1 отличие – струнные – снова играют аккорды как в припеве в течение тактов.
2 отличие – фортепиано – мелодия отличается. Здесь снова дублировка. Опять уберём её для простоты и увидим, что мелодия тут ещё проще, чем в 1-ой части проигрыша. Её основа – нота фа – малая терция аккорда Dm.

В 1-ом такте использован приём опевания – когда соседние неаккордовые ноты топчутся вокруг аккордовой сверху и снизу.

2-ой такт – у 3-х нот ритм тот же, только 4-ая сдвинута ближе к ним на 8ую. Если её не сдвигать, ноты попадают на доли такта, и это звучит как марш – более утвердительно. Но песня у нас не маршевая, а лиричная, поэтому нота попадает не в долю + это вносит разнообразие.

3-ий такт – копия 1-ого. 4-ый такт – движение 4-ями поступенное вниз. Да, хоть это признак марша, но из-за плавного движения вниз и неаккордовых звуков в виде 1-ой и 4-ой ноты на фоне аккордов, звучание более мягкое.

2-ое предложение – это точная копия 1-ого, как и вся остальная часть проигрыша. Да, можно было продублировать мелодию не в октаву, а в квинту, но здесь это звучит не благозвучно – послушайте (проиграть).

3 отличие – состав инструментов — если в 1-ой части проигрыша играло 6 инструментов, то тут их уже 9. Кроме 7 знакомых нам инструментов добавлено ещё 2 – стальной барабан и скрипка.

1 – скрипка – Violin — это новый инструмент, которого ещё до этого мы не слышали в песне, но видели во 2-м уроке при разговоре о струнных инструментах. Она как новый тембр освежает звучание. Послушайте её очень простую нотную партию. Она играет 2-якую роль – и гармонии, и мелодии.

Гармонии, потому что ноты протяжные – половинные – играют половину такта и 2-ые ноты в тактах аккордовые. Так в1-ом и 2-ом тактах, это нота ре в составе аккордов Dm и Gm, а в 3-ем и 4-ом тактах это нота ми в составе C и Edim.

Кстати, Edim ещё не было до этого в гармонии – это новый аккорд в песне внутри проигрыша. И обозначение у него новое – dim — сокращение от diminished – от англ. уменьшённый. Он называется так, потому что состоит не из большой и малой терции как остальные аккорды, а из 2-х малых. Поэтому он звучит, вдвойне тревожно и напряжённо. Сравните. В нотах его квинта – нота Си – опущена на полтона знаком бемоль у ключа. Если её поднять, перед ней появится бекар – эти знаки мы прошли в 3-м уроке и аккорд превратится в минорный. Уменьшённый аккорд используется редко.

C другой стороны, партия скрипки напоминает мелодию, потому что движение нот всё же в 2 раза быстрее, чем у гармонии и 1-ые звуки в тактах – неаккордовые. Сначала нота ми, а потом фа. Исключение: 4-ый такт – там нота фа есть в аккорде F. Теперь перейдём к стальному барабану, о котором мы ещё не говорили. Так он выглядит и звучит. Да, к стилю рок он не относится по традиционному составу инструментов, но в песню он вписался отлично по своему тембру, поэтому я его и оставил.

Это важно – сочетать разные инструменты, даже вне стиля музыки, чтобы вносить свежесть звучания. Совет – не ограничивайтесь рамками музыкального стиля.

Послушаем его мелодию отдельно. Что-то знакомое, не правда ли? Да, это главная мелодия песни, что поётся голосом в припеве. Но фокус в том, что она просто вся сдвинута на 4-ть вперёд. Вернём её обратно и послушаем на фоне ритм-секции. Да, явно, это мелодия припева. Теперь сдвинем её на 4-ть вправо и послушаем. А вот теперь кажется, что совсем незнакомая мелодия – так мы её замаскировали. Это простой, но мощный приём для изменения мелодии.

Он называется смещением – сдвиг всех нот мелодии относительно долей такта на 4-ть, 8-ую, 16-ю длительность вперёд или назад. Но в чём загвоздка? Всё просто: в мелодии ударные и безударные ноты мелодии поменялись местами. Если ноты попадают на сильные доли такта – 1 и 3, то они становятся ударными, а если на 2 и 4 – безударными. Сначала ударения в нотах было таким – ТА-та-ТА-та-ТА, а теперь наоборот – та-ТА-та-ТА-та. Вот и вся фишка.

Заключение. В этом уроке Вы познакомились с проигрышем – инструментальной частью песни, обычно следующий в ней после 2-х связок куплет-припев. Поняли, что он вносит разнообразие в звучание, но при этом может быть основан на инструментах и нотных партиях куплета или припева. В следующем уроке мы поговорим о вступлении и окончании песни – её крайними частями и про развитие формы песни в целом.

На этом урок окончен, благодарю за внимание, с Вами был Эдвард Бедарев из Easy Music Learning, удачи и до скорого! И помните «обучиться музыке — легко!»

---

Ваши отзывы

Благодарю за просмотр видеоурока. Надеюсь, всё было понятно. Если же нет, прошу задавать вопросы.

Достаточное ли качество урока? Всё ли видно на картинке? Всё ли отчётливо слышно в звуке? Не быстро ли я говорю? Не скучно ли смотреть урок? Нужен ли текст сценария под уроком для быстрого повторения знаний, как сейчас?

Свои предложения, пожелания и замечания обязательно пишите ниже. Я всё прочитаю, учту и постараюсь следующие уроки сделать ещё лучше по содержанию и оформлению.

Если вы любите музыку, поете или играете, наверняка вам приходила в голову идея — что если написать песню самому? Написание песен замечательно подходит для тех, кто ищет творческого самовыражения и чего-то вдохновляющего в жизни. Именно поэтому психологи рекомендуют всем людям заниматься творчеством — выражать себя, проявляться, отводить душу. А еще — песня это незабываемый подарок, например для любимого человека.

Сегодня поговорим о том, как же можно написать песню самому в домашних условиях, не имея музыкального образования, и не обладая абсолютно никаким опытом.

С чего же начать — и откуда брать вдохновение?

Если вы хоть раз в день слушаете музыку, напеваете себе что-то под нос или очень любите петь в машине — то любовь к музыке у вас уже есть! А вот вдохновение… откуда же его брать и почему вокруг этой темы так много сомнений?

На самом деле все очень просто. Вдохновение — это не что-то неуловимое и магическое. Оно посещает любого человека в течение дня несколько раз. Самое главное — не дать себе упустить идею и записать пришедшие в голову строки (или историю, эмоцию). Например, это может быть услышанная краем уха история из общественного транспорта, или приснившийся сон, прочитанная новость в газете, и часто — эмоциональное событие в вашей личной жизни. 

Например, песню «A day in the life» группы Beatles Джон Леннон написал после того, как узнал из газеты о гибели в автокатастрофе друга. А известная баллада о любви Эда Ширана «Perfect» посвящена Шерри Сиборн — девушке Эда, с которой они были знакомы со школьных лет.

Структура песни — из каких частей она состоит?

Обычная поп песня строится по следующей форме:

1) Первый куплет

2) Пред-припев (не обязательно)

3) Припев

4) Второй куплет

3) Пред-припев (не обязательно)

4) Припев

5) Бридж (не обязательно)

5) Припев

Например, песня группы Bon Jovi «Livin on a prayer» (только начала частей):

1) Первый куплет:

Tommy used to work on the docks

Union’s been on strike …

2) Пре-припев

We’ve got to hold on to

What we’ve got …

3) Припев

We’re half way there

Livin’ on a prayer …

4) Второй куплет

Tommy’s got his six string in hock

He’s holding in what he used …

5) Пре-припев

We’ve got to hold on to

What we’ve got …

6) Припев

We’re half way there

Livin’ on a prayer …

7) Бридж

We’ve got to hold on ready or not

You live for the fight

When it’s all that you’ve got

Припев

We’re half way there

Livin’ on a prayer …

Но конечно же бывают и песни, состоящие только из куплетов и припевов — и даже просто из нескольких куплетов подряд)))

Как написать текст песни?

В первом куплете, как правило, артист задает тему, в общих чертах объясняет ситуацию или персонажа, о котором пойдет речь в песне. Хорошей идеей будет начать песню с вопроса — так вы точно сразу вовлечете слушателя и четко обозначите проблему.

К примеру в первом куплете песни о любви, артист, скорее всего немного расскажет о том, как он жил до этого, а далее о том, что с ним случилось и какие эмоции он испытывает теперь.

Возьмем песню Полины Гагариной «Обезоружена»

Всё пройдет, а ты останешься — и для этого есть миллион причин.

Мне одной теперь не справиться. Ты мне необходим.

Соединились наши орбиты. Мы видим мир, которого нет.

Что к тебе тянет, будто магнитом — ни для кого уже не секрет.

Первый куплет — это введение в историю.

Далее — первый припев. Главная задача сонграйтера — сделать припев запоминающимся. Часто в припеве есть «Хук» — короткая мелодическая, ритмическая или просто словесная зацепка, крючок. И конечно припев — это эмоциональная кульминация, обобщение всей песни в нескольких словах, главный смысл всей песни.

Я обезоружена, ведь ты очень нужен мне!

Ты очень нужен мне; нужен мне, нужен мне!

Легенда разрушена. Я обезоружена!

Ты очень нужен мне, нужен мне, нужен мне!

Бывает в припевах даже нет текста. Просто запоминающаяся, пропетая на одной гласной мелодия (например, в песне “Просвистела” группы ДДТ).

Второй куплет — это, как правило, объяснение вариантов решения проблемы, обозначенной в первом куплете. Если мы берем тему влюбленности, то одним из решений будет соединение двух влюбленных сердец и обещание быть вместе. Так и описано в тексте песни Гагариной.

Сердце, словно хрупкое стекло, ты пожалуйста его убереги.

Чтобы с нами не произошло, — от меня не беги.

Соединились наши орбиты. Мы видим мир, которого нет.

Что к тебе тянет, будто магнитом — это давно уже не секрет.

В бридже (если он есть) может быть эмоциональное подведение к последнему повторению припева, или мысли немного «в сторону». Но так же заменой бриджа может быть небольшой проигрыш, или припев, звучащий более тихо, как, например, в песне «Обезоружена». 

Последний припев — самая пиковая эмоциональная точка в песне. Именно поэтому на последнем припеве часто немного меняется мелодия, используются более высокие ноты, добавляются еще дорожки вокала и музыкальные инструменты.

Лайфхак: попробуйте в начале написать историю, затем по ее мотивам написать стих и наложить его на мелодию. Так делают очень многие опытные сонграйтеры.

Как придумать музыку — без таланта композитора?

Есть четыре способа сочинить приятную мелодию к своей песне, если вы не Игорь Крутой))

1. Первый — включить минус любой знаменитой песни и попробовать напеть под нее свою мелодию. Вы удивитесь, но очень многие песни написаны на одну и ту же гармонию (аккордовую последовательность). То есть на один и тот же минус можно спеть сразу несколько песен!

Например, на этом видео знаменитый британский музыкант Эд Ширан доказывает, что он может сыграть абсолютно любую песню в жанре поп, используя только четыре аккорда!

2. Второй способ подходит для тех, у кого есть музыкальный инструмент, например, гитара, фортепиано или укулеле. Вы можете играть цепочку аккордов на вашем инструменте, а затем на нее сочинить мелодию песни! Например, есть очень красивая гармония, состоящая из аккордов C (до мажор), G (соль мажор), Am (ля минор), F (фа мажор). На ней строится множество песен в рок и поп музыке, например, песня The Beatles «Let It Be».

Можно экспериментировать с аккордами, подбирать их по слуху, пробовать разные гармонии и искать ту, которая вам будет по душе и которая натолкнет вас на сочинение вашей мелодии.

Мелодию можно сочинять сразу со словами, а можно петь по слогам или даже на выдуманном языке — этот способ также очень распространен у сонграйтеров. После того, как у вас родилась мелодия, очень часто слова приходят сами.

3. Третий способ — написать песню уже на готовый бит (инструментал, который создают музыканты на продажу). Эти инструменталы стоят недорого и есть десятки сайтов, где их можно послушать, оплатить и скачать (подробнее — в нашей статье про Минусовки современных песен).

Это, пожалуй, один из самых распространенных современных способов сонграйтинга, он сильно сокращает время написания песни — и так работают многие звезды. Сочинив мелодию со словами на бит, вы уже получаете почти готовую песню, которую остается только записать на студии и выпустить!

4. И четвертый способ — найти музыкантов-единомышленников, с которыми вы сможете собраться в музыкальный коллектив и вместе творить аранжировки, мелодии и тексты.

Что делать с песней дальше?

Теперь пришло время решить, что делать дальше — оставить песню в акустическом варианте (исполнять под гитару, фортепиано), или создать полноценную аранжировку (минусовку). За аранжировкой вы можете обратиться к битмейкерам, композиторам и аранжировщикам — эти специалисты помогут вам сделать полноценный аккомпанемент к вашей песне. 

Песню, написанную под аккорды, вы уже можете исполнять своим близким, или даже выступать с ней, аккомпанируя себе, или в дуэте с кем-то.

После того, как вы сочинили песню, ее нужно подготовить к записи на студии — поработать над вокалом, сочинить вокальную аранжировку. В этом вам с удовольствием помогут педагоги нашей школы. Так же многие ученики школы сочиняют песни с нуля, выпускают синглы и успешно выступают со своими авторскими песнями!

Начните с пробного онлайн-урока >>>